RAW
®
AW LAZOS PERVERSOS
LA DECONSTRUCCIÓN DE LO AMERICANO RAW COLECCIÓN
EL INTRUSO
LA TRANSGRESIÓN POR LA SENSACIÓN
CINE ECUATORIANO
ORDEN Y DESORDEN
AGOSTO 2013 / NÚMERO 1
ÁLVARO MURIEL
LOS CINEASTAS HOY VIDEOJUEGOS
EL ESTEREOTIPO DEL GAMER ECUADOR
RAW
®
Catálogo de Cine y Cultura
QUITO G U AYA Q U I L CUENCA M A N TA
Circulación gratuita – Publicación mensual – 10.000 ejemplares Pauta con nosotros – info@drama.ec
contenidos
RAW
6
8
10
13
16
20
6 LAZOS PERVERSOS por Carlos H. Idrovo La deconstrucción de lo americano.
8 RAW COLECCIÓN por Julio Bezerra Portada: Nicole Kidman/Mia Wasikowska/Matthew Goode. Foto cortesía de Fox Serchlight Pictures
El intruso y la transgresión por la sensación.
10 ÁLVARO MURIEL por Vanessa Terán Los cineastas hoy.
13 CINE ECUATORIANO por Raquel Schefer Orden y desorden de un cine. Apuntes sobre historia y memoria en el cine documental ecuatoriano.
16 CINE Y LITERATURA Antes que anochezca. El arte está en la mirada.
17 SELECCIÓN DVD Recomendaciones.
20 VIDEOJUEGOS por Juan Pablo Sáenz El estereotipo del gamer
Sucursales: Av. Mariana de Jesus e Italia s/n local 4 Teléfono: 3237547
Av. Tomás de Berlanga 734 e Isla Fernandina Teléfono: 2249237 Quito-Ecuador
editorial
por CARLOS H. IDROVO
RAW RAW es el nuevo formato de registro con el que trabajan los artistas y las cámaras digitales. Es el formato que inaugura un nuevo periodo en el cine, la fotografía, el audio y el video, que genera una expansión de la producción de imágenes y complica aún más la relación entre FICCIÓN/REALIDAD. ¿Qué es la realidad, cómo son las imágenes que esta refleja? Su definición se encuentra en la línea delgada de la contemporaneidad. RAW es una publicación que introduce la crítica analítica por medio de una reflexión rigurosa, detallada e irreverente de nuestros colaboradores, para que sirva como plataforma de una red conceptual que posteriormente será trazada con más amplitud en el desarrollo editorial. Buscamos la idea que dio origen a una obra cinematográfica para poder continuarla fuera del dispositivo de proyección. Creemos que es a partir de la comprensión del contexto que generó esa idea original que podemos pensar el cine en horizontes conceptuales más amplios y tal vez más distantes del imperio de la franja del presente que cerca la producción cinematográfica. Esta crítica cinematográfica se compromete con las películas y sus paradigmas en el papel, en cuanto tengamos la capacidad de encontrar los vectores adecuados que buscamos reflexionar. Es una ventana que dilata el pensamiento, la discusión que asegura la tolerancia, el respeto y la libertad. Nuestra selección de películas está en función de su propuesta estética: buscamos que dilaten el lenguaje, la poética y la industria cinematográfica. Stoker, de Park Chan-Wook, es la cara de nuestra primera edición, por recordarnos la importancia del lápiz en el cine. Es una película realizada por un director que da prioridad a la lectura y la escritura. Invitamos a nuestros lectores a reflexionar sobre la cinematografía e interactuar también con los nuevos dispositivos de entretenimiento que adolecen de exposición, como los videojuegos, el internet, las apps y otros formatos que son parte de las diferentes secciones. Esperamos que nuestro amor al cine nos permita estar junto a ustedes y que esta experiencia sea tan honesta como una larga amistad.
RAW Editor
CARLOS H. IDROVO Dirección Comercial
ROBERTO TIPANGUANO FRANCISCO FRANCO
NORMA ALEXANDRA PADILLA Corrector de Estilo
JUAN PABLO CRESPO Dirección de Arte
SANTIAGO GUEVARA Colaboradores
RAQUEL SCHEFER VANESSA TERÁN JULIO BEZERRA
JUAN PABLO SÁENZ Impresión
EDIECUATORIAL Pauta
info@drama.ec Escríbenos
santiagoguevara@drama.ec www.drama.ec
DRAMAFILMS Bélgica E9-174 y Av. Eloy Alfaro.
RAW es publicada mensualmente por XPRESSMAX. Elaborada por DRAMAFILMS.
Todos los derechos reservados. Impreso en Ecuador. Copyright © 2013 Agosto 2013.
4 RAW Agosto 2013
COLABORADORES RAQUEL SCHEFER Directora de cine, programadora e investigadora académica. Prepara una tesis de doctorado en la Universidad de la Nueva Sorbona - París 3 sobre las formas fílmicas de representación del acontecimiento político. Sus temas de investigación incluyen el cine, la fotografía, la literatura, la antropología y los estudios postcoloniales. .Sitio web: http://www.raquelschefer.com
JULIO BEZERRA Julio Bezerra es carioca, seguidor de Botafogo y muy bien casado. Doctor en Comunicación, es crítico de cine, director y productor de series de televisión y cortometrajes, así como curador de exposiciones y festivales. Cinéfilo, necesita ver una cuota semanal de películas para no convertirse en una persona inconveniente.
VANESSA TERÁN Nació en Quito hace 25 años. Estudió Periodismo en la Universidad Católica de Buenos Aires y ha escrito para varios medios de Ecuador. Fotógrafa autodidacta, melómana sin remedio y, según sus amigos, adicta al Twitter. Su película favorita es El Padrino de Francis Ford Coppola.
JUAN PABLO SÁENZ Firme creyente en los videojuegos como expresión artística. Geek generalista y amante de los perros runas, la música alta, el horror ochentero, el grito pelado y la pimienta. También le hace al Derecho Ambiental. Xbox Live/PSN: Juampasama.
5 RAW Agosto 2013
6 RAW
Agosto 2013
Foto: CortesĂa de Fox Serchlight Pictures
LAZOS PERVERSOS LA DECONSTRUCCIÓN DE LO AMERICANO por CARLOS H. IDROVO DIRECTOR PARK CHAN-WOOK / PRODUCTOR MICHAEL COSTIGAN / GUIÓN WENT WORTH MILLE PRODUCTORA SCOTT FREE PRODUCTIONS / DISTRIBUIDOR FOX SEARCHLIGHT PICTURES / REPARTO MIA WASIKOWSKA NICOLE KIDMAN - MATTHEW GOODE / PAÍS ESTADOS UNIDOS
Stoker está compuesta por encuadres indefinibles para el presente. Todos los objetos que componen la imagen se ligan a un pasado que compromete una lectura histórica o de referencias a la literatura de Poe o al cine de Hitchcock que devela una intención decidida a deconstruir la realidad y particularmente lo americano.
Joyce establecía que somos las personas que nos encontramos en nuestro camino. Borges, que un libro es todos los libros. Somos un cúmulo de pensamientos y actos de otros y la hipótesis de Stoker es que nos convertiremos en un destino ineludible, y aceptar aquello nos convierte en libres. “¡Acaso una flor escoge su color!”, sentencia India.
Su director, Park Chan-Wook, impregna una enorme simpatía en la construcción de sus objetos internos que al mismo tiempo evidencian una infinidad de huellas que indican una tragedia latente que esta por brotar y cubrir la realidad. Stoker tiene la facultad de ser la representación de un disfraz y ese disfraz es la metáfora de la realidad.
Nuestras acciones nos definen, es verdad, pero qué control tenemos de la infinita serie de consecuencias que crea la ley de acción reacción, cuánto condiciona nuestra naturaleza y genética la información que deseamos esconder, ocultar. Por ello el sentimiento indispensable de guardar un secreto.
“Stoker expone ese otro lado, en donde domina el horror y la locura.”
Lazos perversos no expone exactamente la bondad de la naturaleza. Expone ese otro lado, en donde domina el horror y la locura. La naturaleza humana está cargada de una extensa herencia de violencia y desencanto que la profesionalizamos generación tras generación. Cargamos errores del pasado, en la historia y en los genes. Errores que nos convierten en humanos.
Las leyes físicas de nuestro universo encuentran un patrón de existencia como nosotros encontramos en nuestro código genético la biblioteca para nuestro conocimiento y evolución. En cuanto más esperamos ser salvados por algo o alguien más nos llenamos de lo que no somos. Nos llenamos de una carrera armamentista que termina por exiliarnos y vivimos bajo el terror.
“Yo soy el cúmulo de otras personas, llevo la blusa de mi madre, el cinturón de mi padre, los zapatos de mi tío”. India, la protagonista, pone en discusión las verdaderas limitaciones del libre albedrío y ridiculiza nuestra intención de convertirnos en otra persona que no somos.
Stoker es una película bella en todos lo sentidos. Todo guarda algo más de lo que aparenta, es una semilla donde Park Chan-Wook y su acostumbrada violencia explícita se esconden y que engendra las costumbres más cotidianas de una realidad que la construimos todos.
7 RAW
Agosto 2013
RAWCOLECCIÓN
por JULIO BEZERRA
CLAIRE DENIS
No sería justo empezar con otro cine-
Imagen: Cortesía de Ognom Pictures
El intruso y la transgresión por la sensación Yekaterina Golubeva en el set de El Intruso
Veamos las primeras escenas de El intruso: una mujer en la noche en un bosque; una aduana y algunos policías; un hombre desnudo y sus perros; una pareja y sus dos hijos. Los planos no parecen cortados o ensamblados de acuerdo con una necesidad pragmática de la trama o a partir de una preocupación con la fluidez de un todo dramático. Ellos no están vinculados entre sí de forma lineal y mecánica, pero irradian un principio talvez al azar, en un montaje que más confronta estados sensibles (colores, cuerpos, paisajes) que expone una evolución.
asta. No sería justo conmigo. Claire Denis es cosa mía, como si hiciera películas para mí. De Chocolate (1998) hasta 35 tragos de ron (2009), la realizadora francesa y sus compañeros (especialmente la fotógrafa Agnes Godard, la editora Nelly Quettier y el grupo británico Tindersticks) caminan hacia una especie seductora de minimalismo, envasado en elipses, en una cámara enamorada de los cuerpos, en un tono melodioso que pone todos los elementos en la misma jerarquía. Un cine que redescubre en cada imagen el poder de infundir una especie de magia a los cuerpos y a las situaciones más banales, para volver La atención se centra en el punto de apoyo a encantar a la realidad constituida en de todos los tiempos, en la fuerza del gesto, en el magnetismo de los cuerpos, en un tipo experiencia cinematográfica. de desorden reclamado por el acontecimiento De todas sus películas, El intruso (2004) es documentado o escenado –términos que quizás la que vi con mayor frecuencia, cuyo pueden parecer opuestos, pero dentro de misterio perdura más intensamente. La una película como esta nos parecen insufipelícula es inspirada en un ensayo de Jean- cientes o confusos. Luc Nancy. La obra homónima del filósofo francés establece una analogía entre las ¿Qué nos dicen estas imágenes? ¿Qué repreimplicaciones físicas, psicológicas y sentan? ¿Qué constituyen cuando están metafísicas de un trasplante de corazón que juntas? Denis nos ofrece una sesión de había recibido diez años antes, y el temor de hipnosis. Cuerpos, paisaje, cámara, cortes. ser invadido por un intruso, en este caso, La película simplemente acontece. Las un corazón que puede salvar su vida. La imágenes alimentan un curioso deseo de ser película de Denis es un homenaje a la riqueza absorbidas por lo que muestran, en un de este viaje metafórico que elude las conclu- impulso que anula la narración, capa por siones fáciles y se impone en su apertura, capa. En Denis, todo se transmite a través del espectáculo de un cuerpo en esta sí pura y simple. 8 RAW
Agosto 2013
movimiento. La cámara busca siempre singularizar este movimiento, emulando sus características. Si un personaje anda em bicicleta, nos deslizamos a su lado. Si camina a pie por el bosque, la cámara lo sigue pegada a su cuello, hasta el punto de que sentimos su olor. Si se monta en el trineo, el camarógrafo incorpora el frenesí de la carrera. A lo largo de la película, visitamos tres paisajes totalmente diferentes, desde las montañas hasta el mar de aguas cristalinas, así como una gran metrópolis por la noche. Nosotros somos transportados y nos sumergimos en diferentes ambientes, luces y colores. Denis crea un mundo de límites inciertos: sueño y realidad, pasados y presentes, blanco y negro, niños y adultos, siluetas y paisajes, figuras y personajes, seres humanos y animales. Al final, ¿quién es Louis Trebor (Michel Subor)? Se le ve temprano en la película viviendo una vida solitaria en la frontera entre Francia y Suiza. Ni siquiera su amante, la farmacéutica de la ciudad, ni su hijo, con quién tiene una relación distante, parecen conocerlo. Trebor vive fuera de la ley del hombre, aferrándose a la inclemencia de la naturaleza. Tiene un pasaporte suizo y otro ruso. Vivió en una multitud de países. Fue entrenado para matar. Señala (y observa) el avance desesperado de los inmigrantes ilegales cazados por los funcionarios de aduanas. Él mismo es cazado y se mantiene en alerta permanente, en sintonía
película; por otro, no constituye una estructura narrativa reconocible.
Imagen: Cortesía de Ognom Pictures
La cineasta crea expectativas, pero descarta las convenciones del género, eliminando lo que la película requiere para que cada plan pueda echar raíces en la continuidad, suprimiendo la dimensión narrativa siempre que ella parece que va a establecerse plenamente.
Michael Subor en el set de El Intruso
“Las imágenes alimentan un curioso deseo de ser absorbidas” con los sentidos afilados de sus perros. Ahora, Trebor necesita un corazón nuevo, pero eso no libera al personaje de su historia. Su pasado, materializado en forma de una joven rusa que le sigue a todas partes, lo persigue.
La noción de intrusión es de suma importancia. El intruso es, en primera y última instancia, el corazón extranjero que tiene que ser trasplantado al pecho de Trebor, y que, de manera metonímica, se extiende por toda la película. El conflicto interior del personaje se disuelve en el paisaje como una metáfora expansiva. En otras palabras: más que un personaje, Trebor es como un dispositivo. Él no es solamente una entidad física sobre la qual la película construye un discurso o una historia. Trebor se afirma como director o ejecutor de todas las acciones registradas, casi como un narrador oculto.
Denis convierte la película en un cuerpo que necesita hacer frente a la presencia intrusiva –incluyendo sueños, pesadillas y recuerdos, nunca subrayados como tales, incluso imágenes de otro tiempo, de otra película, Le reflux, de Paul Gégauff, en que Michel Subor actúa en 1965. Poco a poco, la película gana una atsmósfera oscura de thriller cuya trama evoca la presencia de una mafia internacional y el tráfico de órganos. Esto es curioso: Denis no sólo cuenta historias, como lo hace en un juego con la noción de género. La sinopsis de El intruso, sugiere una película de espías transnacionales, y la película sabe negociar nuestra participacion. El género de espías ya tiene su lugar en el cine y todo un imaginario y un alrededor interpretativo y emocional. Por un lado, esto ayuda a Denis a acercarnos a la
¿Qué queda para nosotros como espectadores? Sumarnos a la deriva. Hacer parte de una atmósfera. Vivir en un cierto ritmo. Se nos anima a sentir las imágenes. Lo que existe son las sensaciones y la conciencia de que las sentimos. Este es un cine que nos ofrece una mirada más ante el mundo, inmerso en ello, próximo al exceso, hasta el punto de que no se ven con claridad los contornos de los acontecimientos, siempre llenos de bordes imprecisos. Lo que se establece con el espectador no es un mecanismo de identificación o empatía con los personajes y/o situaciones en las que participan, tampoco una relación basada en el razonamiento intelectual o la transmisión de un discurso. El intruso reproduce la percepción del mundo típica de un bebé: confusión sensorial propia a todo lo que viene al mundo como completamente nuevo, único, diferente. El impacto que la película nos impone pertenece a un orden de sueño en que pensamientos, sentimientos y sensaciones no han ganado forma dentro de una gramática bien ordenada y lógica. Lo que vemos en una película de Denis es que sólo sentimos salvaje e íntimamente una sensación cuando no la entendemos, es decir, cuando no la vestimos con algo en particular y nos dejamos atrapar por todos los caminos y nombres posibles. Es una especie de transgresión de la representación por el sentimiento. Ante una película como El intruso somos afectados por algo que nuestras coordenadas no pueden capturar en su totalidad. Este cine constituye y alimenta una actitud de cuestionamiento que queda por debajo del sí y del no. Este es el misterio delicioso de Denis: se refiere a las cosas del mundo antes de que se conviertan en parte de un mundo. 9 RAW
Agosto 2013
ENTREVISTA
por VANESSA TERÁN
Imagen: Álvaro Muriel / Cortesía de CINEMEMORIA
ÁLVARO MURIEL Los cineastas hoy
Álvaro Muriel estudió sociología en la
Universidad Católica de Quito y se dedicó a ese campo por 15 años, hasta que el cine se cruzó en su camino y se convirtió en su profesión. Hizo una maestría en Producción de Cine y TV en España. Ha producido varias películas, entre ellas Fuera de Juego de Víctor Arregui, y el documental Ellas sobre la cárcel de mujeres de Quito. Desde hace un año asumió el reto de dirigir la Escuela de Cine de la Universidad de las Américas, que cuenta con 45 alumnos de primer y segundo semestres y que está a punto de arrancar su segundo año. En esta entrevista habla sobre las bases de la carrera cinematográfica y el panorama que les espera a los futuros cineastas de Ecuador. ¿Cuáles son los principios sobre los cuales se fundó esta carrera en la UDLA? Esa es la interrogante del millón. Cuando me preguntan qué enfoque tiene la carrera, ahí me matan. Creo que hay un contexto general que de alguna manera determina lo que estamos haciendo. Yo considero que los estudiantes hoy por hoy tienen que estar capacitados para desenvolverse de manera solvente en el mundo de lo audiovisual en general. Eso 10 RAW
Agosto 2013
significa que aparte de saber, un poco o mucho, de todos los oficios involucrados en la actividad cinematográfica, tienen que estar abiertos a la posibilidad de que el día de mañana tengan que hacer publicidad, documentales, televisión, todo. En medio de todo eso, deben hacer sus proyectos de cine independiente. Ni más ni menos que aquello que ya hacen en este momento quienes están metidos en este medio. Los alumnos, además, deben estar preparados para un mundo totalmente tecnológico, basado en productos web.
“La esencia del cine está en las historias que se cuentan...” La formación que les proporcione la carrera tiene que prepararles para ese mundo y que cuando salgan de aquí estén listos para hacer el cine que les dé la gana. ¿Cómo es el mercado laboral al que va a enfrentarse un graduado de cine? Muchos de ellos van definiendo su perfil: dirección de foto, guión, dirección de actores. Pero el día de mañana tendrán que poder hacer todo. Ninguno puede tener una actitud de “yo no hago publicidad” o “no hago nada comercial”. Deben estar
abiertos a todo, y deben conocer todos los aspectos del cine para encontrar qué es lo que les gusta más, para que puedan dedicarse a ello a través de una especialización. Esa es la ventaja de que salgan de aquí con una licenciatura. ¿Por qué es importante estudiar cine a un nivel universitario? Tratamos de que haya un balance entre práctica y teoría y los estudiantes van a estar en capacidad de manejar equipos de alta tecnología. Personalmente, no creo que el cine está en la cámara sino en la mente, y las nuevas generaciones necesitan formar algo más que la técnica. La información está, pero la universidad tiene la obligación de ayudarles a discriminar esa información y formar un criterio. Por eso en los primeros semestres hay un taller de escritura creativa, diseñado para pensar, explorar, experimentar. De ahí vienen las ideas, de leer mucho, de escribir mucho. Eso, acompañado de historia del cine, estética. Proveer no solo los recursos, sino formar un criterio de trabajo. ¿Crees que en este momento las películas ecuatorianas reflejan una muy buena técnica, pero aún falta aprender a contar historias? Creo que el análisis que se hace de la cinematografía reciente de Ecuador, depende del cristal con el que se mire.
álvaro muriel
por VANESSA TERÁN
Los fotógrafos ven errores en la fotografía, los editores ven errores en el montaje. Yo personalmente, me fijo mucho en las historias, en los guiones. Pero escribir un guión también es una técnica. Producir una película, conseguir financiamiento, también son técnicas. Es una opinión muy personal, pero para mí la esencia del cine está en los historias que se cuentan.
de tercer nivel, eso marca una diferencia. Y también es la opción más accesible en ese sentido, que da la misma calidad y posibilidades sin que el aspecto económico sea un impedimento. Adicionalmente tenemos un convenio con la escuela de cine de la Universidad de Santa Fe, lo cual abre las puertas a muchas posibilidades.
¿Cómo se conformó el plan de estudios de la carrera? Hicimos un pequeño taller con gente del medio y tratamos de contestar la interrogante: ¿qué le falta al cine ecuatoriano? Y el diagnóstico era un poco este: necesitamos súper buenos guionistas, gente que cuente historias con imágenes.
Imagen: Cortesía de Carrera de Cine UDLA.
La crítica no existe, entonces necesitamos formar críticos de cine porque eso va a enriquecer mucho al medio, y necesitamos buenos productores. El 80% de la gente que hace películas en el país no entiende conceptos básicos de producción. Como resultado de ese diagnóstico decidimos abrir dos especializaciones para el último año de la carrera: Guión y Apreciación Cinematográfica y Producción.
¿Qué ventajas ofrece la UDLA frente a otras instituciones que también ofrecen estudios profesionales de cine? Nosotros estamos formando cineastas, ese es nuestro eje. Hay un factor diferenciador que es el hecho de que son estudios de cine
Energía positiva de mi país.
12 RAW Agosto 2013
CINE ECUATORIANO
Apuntes sobre historia y memoria en el cine documental ecuatoriano
En El lugar donde se juntan los polos
(2001), película de Juan Martín Cueva, se cuenta que Homenaje a Tania (1969), uno de los tres óleos dedicados por Oswaldo Guayasamín a Tamara Bunke, compañera de guerrilla del Che en Bolivia, fue destruido a bayonetazos por los militares que invadieron el Palacio de la Moneda el 11 de septiembre del 1973. Al restaurar la tela, el pintor “no quiso borrar las cicatrices sabiendo que eran... huellas de la historia, de una historia que no ha terminado.” (Cueva, 2001) Esa presencia manifiesta y súbita de la Historia, una presencia que irrumpe y luego se instala en la obra pictórica, en cuanto trazo material del Golpe de Estado de Pinochet y de una deformación de la representación, podría consistir no sólo una descripción trópica de El lugar... –el pasado que nos es dado a través da la materia y de las capas de que está formado–, sino que podría señalar también una tendencia del documental ecuatoriano contemporáneo: la relectura (o la reescritura) de la historia reciente nacional y continental a partir de algo que viene y emerge del pasado, de un espacio subjetivo donde se enlazan la historia y la memoria. Películas como Abuelos (2010), de Carla Valencia, o Con mi corazón en Yambo (2011), de María Fernanda Restrepo, constituyen narraciones sobre una narración pré-existente, el discurso histórico, siendo reescrituras de la historia colectiva a partir de la historia personal y familiar.
“La Historia tiene muchos pasajes astutos, corredores artificiosos / Y salidas” . Los versos de T.S. Eliot conllevan la idea de una espacialización de la temporalidad histórica y, con ella, la posibilidad de recorrer el campo de la historia, operación crítica por naturaleza. En los tres documentales, el movimiento no es sólo temporal, sino también espacial: los desplazamientos entre Chile y Ecuador, en Abuelos, los itinerarios y las líneas imaginarias de El lugar..., la cartografía emotiva de Con mi corazón... Pero los versos de Eliot no sólo apuntan a una continuidad espacial, sino a un principio de apertura: las salidas, que en este contexto podríamos entender como una vía hacia el futuro, como la premisa de que, en el cuadro de una política de la memoria, toda interpretación implica necesariamente una transformación. Para Jacques Derrida, la transformación asentaría en una política de la herencia, en un proceso de interiorización, incorporación y transmisión. Es decir, heredar una memoria directa o indirecta, como
nieto, hijo o hermano, transmitir el peso de una herencia histórica al espectador o a una otra generación, tal como en la carta a los hijos de El lugar..., y, en ese gesto, actualizar, reescribir, transformar. En los tres documentales, las huellas desordenadas de la herencia histórica son organizadas en la forma ordenada de la construcción del espacio-tiempo de la imagen, en un conjunto de procedimientos que operan una conversión de lo real en discurso cinematográfico. Por un lado, encontramos una gran diversidad de formas fílmicas de convocación de la historia: imágenes de archivo, que vienen incluso de la historia del cine (Los Hieleros del Chimborazo, de Gustavo e Igor Guayasamín, de 1979, o Romanor, de Joseph Morder, de 1991, en El lugar...), testimonios, newsreels e imágenes de sustitución que son un tipo sutil de reconstitución, un primer instante de ficción. Por otro lado, una puesta en escena autorreferencial y autorreflexiva, conducida en voz-off por los autores, marca del documental de creación contemporáneo y que, además, se inscribe en el linaje de directores como Robert Kramer o David Perlov, entre otros. Por fin, la proliferación de imágenes-emoción, de un pathos sustancial que, no siendo formal, hace de la política de la memoria una política de la emoción, apuntando a la emergencia de una conciencia de la historia (Gilles Deleuze) y a una posible transformación de las cosas por vía de la emoción (Georges Didi-Huberman). Al elaborar una contra-historia, el cine documental ecuatoriano se inscribe en una cierta tendencia de la producción audiovisual contemporánea, que releva sea del interés creciente del campo cinematográfico y de la esfera artística por los archivos históricos, sea de una voluntad de revisión crítica de la historia del siglo XX. Y lo hace a su modo, encontrando sus características y trazos formales propios en esa confrontación con el pasado y los objetos reales. 13 RAW Agosto 2013
Imagen: Cortesía de la Capilla del Hombre.
ORDEN Y DESORDEN DE UN CINE
Los tres documentales proponen una travesía de la historia a través de un principio de circulación de la mirada (la construcción de la puesta en escena a partir de una cierta disposición del punto de vista, como en los recurrentes planos a la calle desde el balcón parisino de El lugar...), de la palabra (los testimonios, en las tres películas) y de las imágenes (la heterogeneidad de las fuentes visuales y del material de archivo, las imágenes de sustitución). Esa travesía asienta también en una particular relación entre el interior y el exterior, en un pasaje permanente entre la subjetividad y la historia común: hacia afuera, a los años de las manos cortadas en Ecuador y en Chile, para citar el título de la segunda parte de El fondo del aire es rojo (1977), de Chris Marker; hacia adentro, a las narrativas familiares y personales unidas inextricablemente a la historia del país y del continente, así como a la historia de la lucha de clases y de la militancia (la caja de música que tintinea La Internacional en El lugar...).
por RAQUEL SCHEFER
Imágenes: Cortesía de YAKUAYA.
Nos dedicamos a la producción, distribución y promoción de películas de cine ecuatoriano. Reconocemos a los productores y sus derechos con un pago anticipado por el contenido audiovisual de sus obras, convirtiéndonos en un referente a nivel nacional. Actualmente contamos con 50 títulos de cine ecuatoriano que son presentados en todas las provincias del país y con un convenio de distribución con la empresa española Goya Producciones. Nos consolidamos como la distribuidora con mayor oferta de películas del país, con el cumplimiento de las normas vigentes y con el aval del Instituto Ecuatoriano de la Propiedad Intelectual.
CINE Y LITERATURA El escritor Reinaldo Arenas nació en
Holguín (Cuba) en 1943. Siendo guajiro, estudió agroingeniería antes de ganar el segundo premio de literatura nacional a los 23 años. Participó activamente en la revolución cubana hasta caer preso por el nuevo régimen. Durante ese período ganó el premio a mejor novela extranjera en Francia y otros reconocimientos internacionales. En 1980 consiguió salir de cuba después de extenuantes y, desgraciados esfuerzos, terminó instalándose en Nueva York y se movilizó por el mundo denunciando los atropellos de la dictadura de Castro. En 1990, enfermo de sida, se suicidó, terminando antes su autobiografía, Antes que anochezca, que posteriormente fue puesta en imágenes por el pintor y cineasta Julian Schnabel.
familia, en donde compartía la casa con sus abuelos, sus 9 tías, con su madre frígida y soltera. La vida bohemia de La Habana, la cotidianidad del caribe, la literatura, su sexualidad, sus encuentros amorosos que llegan a ser una docena por día , denotan el testimonio de un diario de crónicas.
El libro está compuesto por 64 capítulos a manera de cuentos que se entrelazan entre sí, de manera no cronológica. Lo que no muda es el narrador, Reinaldo. Escritor, homosexual, disidente durante la revolución de Castro. Un personaje que antes que político es un sujeto de placer y buscador de belleza. "Por lo que se torna peligroso para cualquier dictador" (Arenas, 2004).
El sufrimiento de su madre, decía, se debió a que ella se resignó a vivir sola en medio del campo sin conocer a nadie más que a su pasado. Reinaldo pronto se había dado cuenta que él había sido el elemento frustrador del suicidio de su madre. Las golpizas que su abuelo propinaba a Reinaldo, por su conducta homosexual o por su inclinación poética, obligaron al niño de doce años a escapar de la casa y unirse a los rebeldes. Posteriormente, cuando fue encarcelado por Castro, las torturas y las condiciones infrahumanas solo pudieron ser sobrellevadas a cambio de escritura y tres intentos de suicidio. Cuando se refugió en Miami escribió: “en el exilio uno no es más que un fantasma, una sombra de alguien que nunca llega a alcanzar su completa realidad.”
La impresión literal del libro cuenta las experiencias primeras del escritor con el mundo, en especial con la naturaleza: “la lluvia llegaba como un inmenso ejército que caminaba sobre los árboles. La fuerza de aquella corriente desbordándose lo arrastraba casi todo, llevándose árboles, piedras, animales, casas; era el misterio de la ley y la destrucción y también de la vida”. La pobreza de su
Hay películas que son para ser leídas y otras para ser vistas: esta es, sin otra opción, para ser vista. A pesar de estar inspirada en el texto Antes que Anochezca, incluye también diálogos y retazos de “Andanzas 165” y “Fábula 55”, así como del documental de Jana Bokova, La Habana. “La película mantiene en su esquema una libertad del proceso análogo de los valores del lenguaje
Redacción RAW
ANTES QUE ANOCHEZCA
El arte está en la mirada verbal e incorpora una dialéctica que exprime un sistema lógico-deductivoanalítico de pensamiento” (Grünewald). En Antes que anochezca de Schnabel, el símbolo anagógico es una diacrónica entre el tirano y la poética en la imagen. El tirano Fidel Castro, la poética del pintor mismo. El arte está en la mirada, sostuvo alguna vez Schnabel en una entrevista. La cámara contrapone planos omnipresentes vertiginosos, llenando la tela de contrastes estrambóticos y muchas veces surreales. La mezcla de medios documentales y televisivos con música sinfónica de Cartel Burwell y temas de Lou Reed, la oposición de imágenes, los filtros intensos llevan a crear una dialéctica deconstructivista que le quitan espacio a la narrativa y al personaje de Reinaldo Arenas. Sin embargo, el arquetipo de la dictadura y el dictador siempre está presente como yugo o peso que la misma cámara carga en las imágenes contradictorias, pues en verdad la Habana, como ciudad, nunca aparece con Arenas. De hecho, la película fue realizada en México.
Imagen: Cortesía de Grandview Pictures
Este peso de la no-libertad, del cautivo, encierra a Arenas en la imagen del prófugo antes que en la del escritor. Un perseguido, pero no político, pues él se la pasaba en la playa y ese era su campo de batalla. Esa alegoría del cautivo, del prófugo con ornamentaciones helenistas en el plano, es quizá la representación del director hacia la vida del artista moderno. La compresión del espacio imaginario que nuestro mundo sufre por las estructuras de su sistema económico, político y académico. Javier Bardem y Johnny Depp en el set de Antes que anochezca.
16 RAW
Agosto 2013
SELECCIÓN DVD
TÍTULO TRANCE DIRECTOR DANNY BOYLE GUIÓN JOE AHEARNE / JOHN HODGE PRODUCTORA PATHÉ / CLOUD EIGHT FILMS / DECIBEL FILMS / FILM 4 CLASIFICACIÓN 18 AÑOS REPARTO JAMES MCAVOY / VINCENT CASSEL / ROSARIO DAWSON PAÍS INGLATERRA
TÍTULO EL NIÑO Y EL FUGITIVO DIRECTOR JEFF NICHOLS GUIÓN JEFF NICHOLS PRODUCTORA EVEREST / BRACE COVE PRODUCTIONS / FILMNATION ENTERTAINMENT CLASIFICACIÓN 12 AÑOS REPARTO MATTHEW MC CONAUGHEY / TYE SHERIDAN / JACOB LOFLAND PAÍS EEUU
TÍTULO ANTES DEL ANOCHECER DIRECTOR RICHARD LINKLATER GUIÓN RICHARD LINKLATER / JULIE DELPY / ETHAN HAWKE / RICHARD LINKLATER / KIM KRIZAN PRODUCTORA SONY PICTURES CLASSICS CLASIFICACIÓN 18 AÑOS REPARTO ETHAN HAWKE / JULIE DELPY / SEAMUS FITZPATRICK PAÍS EEUU
El filme cuenta la historia de Simon, un asistente de una casa de subastas que se asocia con una banda criminal para robar una obra de arte que vale millones de dólares, pero después de haber recibido un golpe en la cabeza durante el atraco, descubre, al despertarse, que no recuerda dónde ha escondido el cuadro. Cuando las amenazas y la tortura física no logran ninguna respuesta, el jefe de la banda contrata a una hipnoterapeuta para que hurgue en la mente de Simon. A medida que va adentrándose en su destrozado subconsciente, lo que está en juego llega a ser mucho más y los límites que separan el deseo, la realidad y la sugestión hipnótica comienzan a desaparecer.
Ellis y Neckbone, de 14 años, descubren durante una de sus escapadas diarias, a un hombre refugiado en una isla en medio del Mississipi. Se trata de Mud: con un diente menos, una serpiente tatuada en el brazo, una pistola y una camisa que le da suerte. Mud es también un hombre que cree en el amor, algo en lo que Ellis necesita creer desesperadamente para intentar olvidar las tensiones diarias entre sus padres. Muy rápidamente, Mud pide ayuda a los dos adolescentes para reparar un barco que le permitirá abandonar la isla.
Richard Linklater dirige Antes del anochecer, en ella de nuevo nos encontraremos con Jesse y Celine, esta vez en Grecia, y descubriremos qué es lo que ha sucedido en sus vidas durante todos estos años. Una trilogía que ha sido marcada por tres décadas, la primera se realizó en 1992, la segunda en 2002 y la tercera en 2013. Los que han seguido la saga pueden ver el desenlace de la segunda película donde resulta que él se queda en París, pasa por un engorrozo divorcio, se convierte en padre de gemelas y es un escritor de mediana fama que intenta no perder el hilo de su narrativa ligada a la crónica de su propia vida.
17 RAW
Agosto 2013
SELECCIÓN DVD
TÍTULO DESPUÉS DE LUCÍA DIRECTOR MICHEL FRANCO GUIÓN MICHEL FRANCO PRODUCTORA LEMON FILMS / MARCO POLO CONSTANDSE / POP FILMS / LUCÍA FILMS CLASIFICACIÓN 13 AÑOS REPARTO TESSA IA / HERNÁN MENDOZA / GONZALO VEGA SISTO PAÍS EEUU
TÍTULO EL CAPITAL DIRECTOR CONSTANTIN COSTAGAVRAS GUIÓN CONSTANTIN COSTAGAVRAS / KARIM BOUKERCHA / JEAN-CLAUDE GRUMBERG PRODUCTORA THE BUREAU / CNC FRANCE / COFINOVA 8 / K.G. PRODUCTIONS REPARTO GAD ELMALEH / GABRIEL BYRNE / LIYA KEBEDE PAÍS EEUU
TÍTULO LOS CROODS DIRECTOR KIRK DE MICCO / CHRIS SANDERS GUIÓN KIRK DE MICCO / CHRIS SANDERS PRODUCTORA DREAMWORKS ANIMATION CLASIFICACIÓN TODO PÚBLICO REPARTO NICOLAS CAGE / EMMA STONE / RYAN REYNOLDS PAÍS EEUU
Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra se muda junto con su padre Roberto, deprimido por la pérdida de su esposa. Viajan desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás.
Marc Tourneuil es un cínico empleado de banca, un sector que está en plena crisis económica en todo el planeta. Desde la nada, Marc comenzará un ascenso imparable por los entresijos del mundo de la banca hasta convertirse en una de las personas más poderosas e influyentes del país. Sin ninguna ingenuidad de por medio, Marc tiene claro que para él la vida es un juego donde alguien gana y alguien pierde. El mundo bursátil no es sino un juego de ajedrez donde la astucia nunca pierde. Quien guarda la información y la estrategia marca el poder de las mega coorporaciones que redefinen el orden mundial económico.
Prehistoria. Tras la destrucción de su hogar por un gran terremoto, Grug se ve obligado a emigrar con su familia. Mientras avanzan por un mundo desconocido y aterrador, se encuentran con un nómada de mente abierta que los deja a todos fascinados, sobre todo a la hija de Grug. La supervivencia se rige por la capacidad de vencer el miedo.
18 RAW
Agosto 2013
La intuición es la antena que comanda un camino lleno de obstáculos naturales y artificiales. Una familia que demuestra que el orden natural de las cosas se define en el camino. Una historia encantadora que renueva la difícil tarea de mantener junta a una familia.
SELECCIÓN DVD
BLU RAY
TÍTULO ABUELOS DIRECTOR CARLA VALENCIA GUIÓN CARLA VALENCIA PRODUCTOR ALFREDO MORA MANZANO CLASIFICACIÓN 13 AÑOS PAÍS ECUADOR
TÍTULO IMPULSO DIRECTOR MATEO HERRERA GUIÓN GABRIELA CALVACHE / MATEO HERRERA / ESTEBAN MONROY PRODUCTORA TALADRO FILMS REPARTO CECILIA VALLEJO / ENRIQUE ACOSTA / LADY ESTRELLA PAÍS ECUADOR
TÍTULO EL ATLAS DE LAS NUBES DIRECTOR TOM TYKWER / ANDY WACHOWSKI / LANA WACHOWSKI GUIÓN ANDY WACHOWSKI / LANA WACHOWSKI / TOM TYKWER PRODUCTORA CLOUD ATLAS PRODUCTIONS CLASIFICACIÓN 12 AÑOS REPARTO TOM HANKS / HALE BERRY / HUGO WEAVING PAÍS EEUU / ALEMANIA / CHINA / SINGAPUR
Un viaje personal en busca de dos abuelos. Remo, médico autodidacta ecuatoriano que quiere descubrir la inmortalidad. Juan, militante comunista asesinado en la dictadura militar chilena de 1973. Una nieta que crece entre el exilio y un universo mágico. Dos historias, una cercana y otra enterrada. Dos sueños que se reflejan en dos paisajes, uno de montañas frondosas, el otro árido y desolado.
Impulso cuenta la historia de Jéssica, una joven de 17 años que vive en Quito con su abuela y su tía. Parte a una hacienda del campo ecuatoriano en busca de su padre, a quien nunca conoció.
Es la adaptación de la novela homónima escrita por David Mitchell. Compuesta por seis relatos, cada uno ambientado en una época distinta, son entrelazados por un mismo concepto y mensaje final que nos trasladarán desde el siglo XIX hasta un lejano futuro post-apocalíptico, relacionando las historias entre sí, gracias a que cada una es leída o vista por el protagonista a partir de la que sucede a continuación.
Allí es recibida por sus tíos y conoce a su primo de 20 años. El ambiente de la casa, primero acogedor y familiar, va tomando tintes inquietantes que desconciertan a Jéssica y, mientras los dos jóvenes inician una relación amorosa, aparecen cada vez más acontecimientos extraños.
19 RAW
Agosto 2013
VIDEOJUEGOS
por JUAN PABLO SÁENZ
Imagen: San Andreas / Cortesía de Rockstar Games
EL ESTEREOTIPO DEL GAMER
Crisis de identidad
En lo social, el estereotipo del gamer huraño y descuidado, que pasa la mejor parte de su vida pegado a una pantalla de televisión en la casa de sus padres, ha ido cediendo terreno en los imaginarios urbanos ante la masificación y asimilación de la cultura geek, cuyos objetos, valores y referentes han invadido todo espacio de la cultura popular, con los videojuegos como sus heraldos y vanguardia. De igual manera, la discusión sobre los videojuegos como manifestaciones artísticas ha sido ya mayormente superada. Salvo algunos detractores notables –como el recientemente fallecido crítico de cine Roger Ebert– la tendencia actual es aceptar que ciertos videojuegos reportan un valor artístico intrínseco, y están revestidos de una relevancia cultural fundamental. Es verdad que la mayoría de videojuegos busca simplemente entretener. Pero lo mismo se puede decir de la mayoría de películas y 20 RAW Agosto 2013
libros, sin que esto descalifique el potencial artístico del medio. Pero incluso con el crecimiento, la masificación y la sofisticación del medio, es evidente que este atraviesa una marcada crisis de identidad tanto a nivel de quienes crean las obras, como de quienes las estudian y critican.
“...la interactividad es la capacidad de un objeto de reflejar los actos del observador...” La tendencia dominante en el campo del estudio de los videojuegos es calificarlos como “narrativas interactivas”, puesto que la interactividad es tanto su esencia como su elemento diferenciador. En términos generales, la interactividad es la capacidad de un objeto de reflejar los actos del observador, mostrándole sus consecuencias. En el contexto específico del medio, Janet H. Murray define la interactividad como la capacidad distintiva que tienen estos para responder a las instrucciones del jugador. Ello significa que el ritmo y los tiempos en que la narrativa se desarrolla son dictados directamente por el jugador a través de un medio de control. Este elemento modifica, entonces, la relación entre el observador y el objeto, la cual es notoriamente pasiva en otros medios como el cine y la literatura.
Sobre esto, el historiador del arte Julian Stallabrass ha señalado que “el factor distintivo de los juegos de computadora yace en la interacción: la pasividad del cine y la televisión es remplazada por un ambiente en el que las acciones del jugador conllevan una consecuencia directa e inmediata en el mundo presentado.”
La interactividad del videojuego se traduce en una serie de mecánicas que constituyen las reglas según las cuales la narrativa y la relación jugador-juego se van desarrollando. El conjunto de estas mecánicas constituye la “jugabilidad” o gameplay del videojuego, y al ser experimentado por el jugador, permite que este último se funda con el protagonista de una manera virtualmente imposible en el cine. No se trata simplemente de presionar un botón para saltar y otro para correr. Los videojuegos moder-
Imágenes: The Amazing Spiderman Cortesía de Activision
A
ños tras año, la industria del entretenimiento electrónico reporta ganancias récord, y los grandes títulos “AAA” gastan presupuestos de docenas de millones de dólares, y cientos de colaboradores. Esta gran relevancia económica ha sido determinante en una galopante evolución del estado de la técnica, y una progresiva sofisticación de estándares de producción. Asimismo, este boom, sumado a la naturaleza colaborativa del medio, ha atraído a artistas de renombre que, como Gustavo Santaolalla y Alex Garland, colaboran regularmente con diversos estudios.
The Amazing Spiderman
nos son capaces de darles a los comandos del jugador el poder de construir o destruir la obra entera, la cual se va generando en tiempo real para acoplarse a su voluntad. Los videojuegos tienen a su disposición, entonces, las herramientas para constituirse en un medio privilegiado para contar historias, donde la voluntad del creador se encuentra con la del jugador en un contexto de libertad. Pero tanto quienes crean videojuegos como quienes comentan sobre ellos parecen olvidar estas bondades inherentes al medio con alarmante regularidad, apropiándose de criterios ajenos al medio –principalmente provenientes del mundo de la teoría del cine– que terminan por entorpecer un desarrollo teórico propio. El elemento audiovisual es un componente vital de los videojuegos y, como tal, es obvio y comprensible que estos se vean fuertemente influenciados por el cine y sus teorías. Pero también existen diferencias marcadísimas entre ambos medios, que impiden que criterios propios del cine sean aplicados sin más al análisis de los videojuegos. No obstante, muchos insisten en aplicar criterios y técnicas cinematográ-
ficas a la crítica y desarrollo de videojuegos, perpetuando así una suerte de complejo de inferioridad que impide que el medio madure y encuentre su espacio real en el panorama cultural.
Pro Evolution Soccer 2013 Decenas de críticos buscan con ansia poder declarar que A o B videojuego es el “Ciudadano Kane” de este medio, lo cual no es más que una búsqueda desesperada de esa pieza cultural que promete legitimar el medio frente a sus hermanos mayores. A su vez, algunos desarrolladores, como David Cage, demuestran un salvaje fetichismo por el cine en sus obras, sacrificando lo interactivo en beneficio de lo visual, diseñando complejas y hermosas secuencias que retornan al jugador a una posición de observador pasivo, traicionándolo. El maestro Jim
Sterling ha señalado que esta postura es contraproducente para el desarrollo del medio del videojuego, comentando con agudeza que, si tan fuerte es su amor por el cine, deberían, pues, hacer cine y dejar el desarrollo de videojuegos en manos de quienes aman los videojuegos. Este es un problema bastante generalizado, y las soluciones no se presentan con facilidad. A fin de cuentas, los orígenes de una buena parte de críticos de videojuegos se encuentran en el análisis del cine, y hablando con total honestidad, muchas líneas de análisis conceptual propias de otros medios sí son aplicables, con ciertas modificaciones, al estudio de los videojuegos. Quizás la línea que separa ambos mundos no sea tan marcada después de todo.
Imagen: ProEvolution Soccer 2013 Cortesía de Konami.
por JUAN PABLO SÁENZ
Por otra parte, el mismo David Cage ha rebatido las críticas a su postura afirmando que si no son videojuegos, sus obras son películas interactivas. Sea como fuere, la realidad es que para que el medio termine de madurar y encuentre su lugar natural, necesitamos repensar la forma en que nos aproximamos a los videojuegos.
Imagen: Cortesía de Microsoft Studios.
videojuegos
21 RAW
Agosto 2013
RECOMENDADOS
TÍTULO PRO EVOLUTION SOCCER 2013 CLASIFICACIÓN TODO PÚBLICO REALIZADOR KONAMI PAÍS ESTADOS UNIDOS
TÍTULO CALL OF DUTY MODERN WARFARE 3 CLASIFICACIÓN 18 AÑOS REALIZADOR ACTIVISION PAÍS ESTADOS UNIDOS
TÍTULO NEED FOR SPEED THE RUN CLASIFICACIÓN ADOLESCENTES REALIZADOR ELECTRONIC ARTS PAÍS ESTADOS UNIDOS
Para aquellos amantes del fútbol y los videojuegos les tenemos una gran recomendación, que sin duda ha sido uno de los mejores lanzamientos de este año y que podemos afirmar es la mejor versión que se haya hecho del mismo. Estamos hablando del Pro Evolution Soccer 2013. Esta nueva entrega de la franquicia de Konami ha ido ganando terreno en la batalla (contra FIFA de EA Sports) por ser el mejor, y cómo no, si gracias a las implementaciones que llegan año con año se ha convertido en un título sólido y muy completo.
La serie Call of Duty lleva años cosechando éxitos comerciales en todas las plataformas, siendo la saga Modern Warfare la más apreciada por usuarios y también por la crítica. Este año, recibimos en Wii la tercera entrega de esta saga, que supone el cierre de la trilogía. Si bien la mayoría de las entregas del juego estaban inspiradas en conflictos bélicos reales, Modern Warfare ponía sobre la mesa una trama ficticia pero muy creíble, donde un líder radical ruso inició una guerra civil en su país, y que derivó en la tercera guerra mundial.
Es la entrega más reciente de la franquicia de EA que se dirige a los fanáticos de los carros de carreras y las rutas fuera de lo normal. Vas a poder conducir a través de Estados Unidos, desde el envidiable Los Angeles hasta New York. ¿Pero quién eres tú en el juego? En la campaña juegas como Jack Rourke (quien trae en mente a la película Fast & Furious) un corredor que tiene problemas con la mafia y necesita dinero, el cual podrá obtener si gana en una carrera ilegal alrededor del país.
Uno de los aspectos más destacados del PES son sus gráficos que se acercan mucho a la realidad. La definición en los detalles de los jugadores es única. Pero no sólo queda ahí, sino que el control y dominio del juego acercan mucho al usuario a la experiencia de estar en el terreno de juego.
22 RAW
Agosto 2013
Es aquí donde nos sitúa este juego, en una guerra mundial que nos llevará por algunos de los países más poderosos de nuestro planeta sumidos en un caos bélico absoluto, viendo cómo se desmoronan los grandes símbolos que todos reconocemos fácilmente.
Cine al aire libre durante agosto El Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través del programa Quito Cultura Viva, el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador, y el Consejo Nacional de Cinematografía (CNCINE), invitan a la ciudadanía a las proyecciones de CINE AL AIRE LIBRE que se realizarán durante agosto en cinco espacios públicos del Distrito. Esta iniciativa recoge la experiencia del proyecto “Cine Móvil” que el CNCINE lleva a cabo a nivel nacional, y los objetivos del proyecto CINE Q que el programa metropolitano Quito Cultura Viva lleva a cabo desde marzo de este año en los barrios de la capital. La intención es fortalecer la formación de públicos, el acceso de audiencias a la experiencia del cine, y la redefinición del sentido del espacio público en nuestras dinámicas de socialización y vecindad. Gracias al CNCINE y al apoyo de la Dirección Provincial del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador, durante el mes agosto, tres reconocidas películas ecuatorianas recorrerán cinco zonas del Distrito Metropolitano de Quito como parte de la oferta de actividades recreativas y culturales de la agenda QUITO VERANO 2013. Todos y todas invitados/as a las siguientes funciones de CINE AL AIRE LIBRE: VIERNES 09 DE AGOSTO, 19H00 Plaza Cívica Eloy Alfaro CON MI CORAZÓN EN YAMBO Documental de María Fernanda Restrepo JUEVES 22 DE AGOSTO, 19H00 Bulevar 24 de Mayo, Centro Histórico PESCADOR Película de Sebastián Cordero
SÁBADO 10 DE AGOSTO, 19H30 Plaza Cívica Carapungo PROMETEO DEPORTADO Película de Fernando Mieles VIERNES 30 DE AGOSTO, 19H00 Plaza Quitumbe PROMETEO DEPORTADO, Película de Fernando Mieles
SÁBADO 31 DE AGOSTO, 19H00 Plaza de Cotocollao PESCADOR, Película de Sebastián Cordero
Fundación
Museos de la Ciudad
Secretaría de
Cultura
Secretaría de
Coordinación Territorial y Participación
Más información: sbruque@museociudadquito.gob.ec www.quitoculturaviva.gob.ec Telf:3988 800 Ext.1106
Puntos de venta Cinemax
Quito-Ecuador