Viota, que afirma haber querido hacer un cine más convencional, merece la pena considerar la pista de una continuidad entre estas tres películas que no se basaría tanto en un programa de orden «formalista» como en una atención
La continuidad entre sus tres películas se basaría en una atención constante al cuerpo como elemento fundamental del cine
Paulino Viota Obras 1966-1982 4 DVD + libro de 64 páginas en español e inglés. Subtítulos opcionales en inglés y francés Intermedio, 2014, 39,95 ¤ constante al cuerpo, no tanto como un motivo, sino sobre todo como un elemento fundamental del arte cinematográfico, que tendría tanta importancia como las formas básicas de orden espacial y temporal. En la entrevista que contiene el libreto que acompaña a las Obras, realizada en 1985, el cineasta afirmaba estar tomando notas «para una película centrada en lo que llamaría la sensibilidad o, mejor, la sensorialidad amorosa, o erótica (otra vez, pues, la realidad física, material). A pesar de que ya tengo ideas más que suficientes, nunca logro sintetizarlas en un guion». Quizá sea su consagración a la teoría del cine la que le ha permitido desarrollar ideas como esta. Cuerpo a cuerpo fue una experiencia marcada fundamentalmente por el descubrimiento del trabajo del actor, a cuya dimensión corporal Viota le ha dedicado algún curso y, esperemos, alguno de los escritos cuya próxima publicación en forma de libro anuncia el cofre. De momento, la edición de Intermedio permite hacerse una idea del trabajo teórico del cineasta gracias a una presentación de Río Grande (John Ford, 1950) acompañada de un esquema que analiza la película sirviéndose de la noción de estructura que Viota maneja actualmente. ¢
ARTE AL CINE: STRAUB & HUILLET
Sois Cézanne
elcuaderno 29
/ José Ramón Otero Roko / últimos años cuatro tomos con las es necesario que prestemos al conTodavía hay una pequeña comuni- obras completas en dvd de Straub templarlo toda nuestra atención, toda dad de resistentes, en el arte y en el y Huillet y, más allá de los galos de fil- nuestra capacidad para concentrarcine, que consiguen definir lo que es motecas y festivales, cualquier soldado nos, en la pintura y el pintor. No hay, un acontecimiento y lo que no, al me- romano que contemplara hoy una de al contrario de en la casi totalidad de nos en su estricto y particular juicio, esas películas caería aterrorizado. Por- las imágenes que consumimos en el y eso significa mucho en un modelo que es además esta misma editorial la mundo contemporáneo, un efecto social que tiende a exagerar las pe- que lanza recientemente una edición contagiado como un virus, una emqueñas diferencias y a uniformizar sencilla, pero cuidada, de las dos pelí- patía inducida por los trucos del cinelas grandes. Parte de esa comunidad, culas de las que hablamos, con el títu- matógrafo. La voz en off tiene exactalos franceses Jean-Marie Straub y lo Soy Cézanne, y el dvd se convierte, mente la fuerza y la energía que está Danièle Huillet hicieron dos pelícu- para sorpresa de quienes no miran ni en la esencia del sentido de lo que se las extraordinarias sobre Cézanne. escuchan, en un objeto de culto, como pronuncia en el libro. Nada es teatral, Una en 1989, a la que da título el nom- casi todo lo que publica el sello Inter- solo expresión y significado. Los cuabre del pintor, y otra en 2003, llamada medio, adorado por quienes solo te- dros los filma uno de los directores Una visita al Louvre, y que al parecer men que el cielo se nuble y se rompa, y de fotografía más prestigiosos de su tiempo, Henri Alekan, calificado como nadie, de aquellos a los que se oye en caiga una vez sobre sus cabezas. No es un cine fácil ni para todos «el poeta de la luz», y sin embargo son todas partes, escuchó. No sorprende porque son films muy difíciles que los públicos, privatizados por cierto planos fijos, a la velocidad de veintiséis fotogramas por segundo, en requieren predisponerse vez de los veinticuatro usuacontra el entretenimiento y No es un cine fácil ni para todos los públicos, Nadie nos va a convencer que constan en su mayoría privatizados por cierto por la industria de Hollywood, les. de que sigamos viendo la pede planos fijos de obras picpero ¿quién dijo que el cine tenía que ser fácil? lícula si no estamos pensando tóricas mientras una mujer en lo que leemos y escuchalee el parlamento del autor. Parlamento que corresponde a una por la industria de Hollywood, pero mos. Y no siempre, porque dos fragentrevista con el poeta Joachim Gas- ¿quién dijo que el cine tenía que ser mentos en alemán, al igual que una esquet, publicada unos años después de fácil? ¿Quién ordenó que el cine te- cena de la Madame Bovary de Renoir, nía que parecerse al cine, o a lo que quedan sin traducirse al castellano la muerte de Cézanne, en 1921. Sin embargo, las comunidades de nos han dicho que debe ser el cine, y por decisión de Danièle. Es entonces cinéfilos ven ahí otra cosa. Ven que la no a algunos libros, a algunos discos, cuando una lengua que desconocemos voz no lee, sino que interpreta, casi a algunas esculturas o pinturas? Si se- se convierte en música, y otra que comen un sentido morfológico, el senti- guimos así, ¿qué va a ser de la cultura prendemos se transforma en un desmiento de Cézanne. Que la ausencia humana que fue creada antes de que cubrimiento. Soy Cézanne, dice Cézanne, o la de ¿movimiento? no va en detrimento nacieran los videoclips? «Hacer una de la historia, sino que permite que se película —dice Straub, citado por la mujer que da voz a Cézanne, al final constituya a sí misma, incluso como historiadora del arte Natalia Ruiz, en de una visita al Louvre. Sois Cézanne Historia con mayúscula. Que en esas el interesantísimo cuaderno de vein- y sois Huillet, y sois Straub, ofreciendos películas no sucede casi nada o, tiocho páginas que completa el pack— do una razón de ser a todo aquello por mejor dicho, no sucede absolutamen- siempre ha supuesto para mí partir de lo que casi nadie jamás se preguntará te nada y sin embargo salimos eufóri- una emoción, de una revuelta, de una por qué razón está ahí. Excepto una cos celebrando nuestra admiración pregunta, de una experiencia, y en ab- pequeña comunidad que ve el cine que el mundo renunció a ver y escusoluto del cine». por el Arte, con A capital de Acción. Como decimos, no va a suceder cha las palabras ante las que otros se No sucede nada. La editorial barcelonesa Intermedio publicó en los nada. No debe suceder nada porque han negado a comprenderse. ¢
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Número 60 / Septiembre del 2014
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