Circulo Mixup 213 by Circulo Mixup

Éxitos son éxitos David Meléndez

14 Gary Numan

Charlando con el cyborg

SECCIONES

12 Fangoria

02 04 08 10 19 41 44 46 48

Editorial Mauricio Hammer Rápidas y Furiosas Alex Castro Se Habla Español Jacobo Vázquez Doble Vida Jorge R. Soto Delicatessen Elena Campos 10 negocios bizarros de los músicos Pedro Escobar DVD y BD Elías Nahmías / Rockstar Videojuegos Deavid Author Lo Más Vendido La Miscelánea José Ángel Balmori

Walter Schmidt 16 Calle 13

Todo queda en familia Cynthia Rodríguez

18 Los Daniels

Seguimos siendo independientes Laura Ángeles

22 Orquesta Mondragón

Corazón de Smog Alejandro Mancilla

28 Vainilla

Odisea del espacio indie Eduardo “Rockstar” Rodríguez Z.

29 Los Pericos

El sentido de la resistencia

34 •• N*E*R*D Afrocubismo

RESEÑAS

ARTÍCULOS

213

• Brian Eno • Cee-Lo Green • Musica Antiqua Köln • Come and Get It • Crocodiles • Estados Alterados • Los Impostors • Mamá Pulpa • Maximum Balloon • México 2010 • Morrissey • Movus • Ólöf Arnalds • Santana

Daniel Segundo 30 Sr. Coconut

Rumba never stops Daniel Segundo

32 Midnight Juggernauts

Jugando con juguetes viejos Marcos Hassan

33 Carlos Baute

Sonriente y amoroso carlos@ndrade.net

ral MauDirector Gene ollenstein W er ricio Hamm

Editora

ordinador Pilar Ortega Co ro st Ca ex Al l Editoria en este Colaboradores Ángeles, número Laura Carlos c, ra di Au r Javie id Author, av De e, Andrad ori, Elena lm Ba l José Ánge González ro Campos,Alejand Escobar, o dr Pe , illo st Ca , Alejandro Marcos Hassan Meléndez, vid Mancilla,Da asNahmías, Elí Recientemente DaríoMoreno, uez,Eduardo íg dr Ro a hi nt Cy descubrí una íguez, Ale“Rockstar”Rodr , Óscar película coreana titulada na Lu s ja jandro Ro Crónica de un Asesino en Soto,Walter Sarquiz,JorgeR. el Segundo, Serie, de Bong Joon-ho. No se Schmidt, Dani o, Jacobo ad st To trata de ningún estreno (es de 2003), la Irlanda oAlfonso eñ is D Vázquez. vi sin ninguna referencia y nadie me la ertaCoHu ón Peña,Salom recomendó, pero puedo afirmar que se n y ventas ió ac liz cia er m 5395 5951 convirtió de inmediato en una de mis Sofía Cabrera Offset n ó si cintas favoritas. Impre . de C.V. Río Santiago, S.A . 436 Col. Trata el caso (basado en un hecho real) de un asesino serial en una provincia San Joaquín No aDelg. anad Gr n ió iac pl Am atrasada de Corea del Sur, a mediados los años ochenta. Los policías o C.P. 11520 Miguel Hidalg locales, acostumbrados a la santa paz de esos lugares donde nunca pasa 9126-9040 l. Te México,D.F. nada, no tienen ni idea de qué hacer: Arrestan a cualquiera, intentan obtener auricio Distribuidor M confesiones a la fuerza y ven evidencias en donde no las hay. nstein. le ol W er m Ham Entonces hacen venir a gente de la capital para que SanMiguel 7, #3 o xc Huitlape P. 53970, C. los ayude y, ¿qué creen?, tampoco tienen muy lco Tecamacha claro qué hacer. Edo. Mex.

Así pues, se trata de un retrato superdivertido y agudo acerca de la inoperancia del Estado y la mezcla de candidez, negligencia y crueldad que prima en muchos lugares donde los derechos humanos, la sociedad civil y los procedimientos judiciales son nociones bastante difusas. “Es igualito a México”, me vi decir en algún momento. Y sí: Esta historia podría haber sucedido en algún pueblo de Oaxaca, Guerrero o Hidalgo. Como ahora que se intenta enfrentar al narco, pareciera que las cosas se ponen peor cada día, cambian las estrategias, vienen los de la DEA y todo sigue mal. Me parece increíble, casi impensable, que dos realidades aparentemente tan disímbolas, separadas por miles de kilómetros y sin demasiados nexos, se toquen tan de cerca. Y que una cinta sea capaz de capturar de manera tan entrañable, chistosa y trágica la esencia de la condición humana. Donde quiera que sea.

Mauricio Hammer

, Círculo Mixup revista oficial de las tiendas r Mixup / Edito e: bl sa on sp Re Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco l #37,SanMigue Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/ Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye enlastiendas en gratuitam te enidodelos Mixup/Elcont onsabilidad sp re es os ul tíc ar s autores / lo de a siv exclu serva de Re de o Certificad clusivo Ex o Us l Derechosde ero: 04m nú lo tu Tí de 14700-102 2009-0814164 Licitud de de o ad / Certific Certificado 6 28 Contenido:12 ulo:14713/ Tít de d itu Lic de pormaterial Noseresponde . do ita no solic al. Revista mensu ero 213, Año 19, núm 10 Diciembre 20

A mediados de diciembre llega a las tiendas el nuevo disco de temas inéditos de Michael Jackson, que llevará por título simplemente Michael, aunque desde principios del mes se podrá escuchar en la página oficial del finado cantante un adelanto del sencillo “Breaking news”. Se sabe también que este álbum fue escrito y grabado en New Jersey, Las Vegas y Los Ángeles y que incluye colaboraciones con gente como Akon, Will.i.am y Ne-Yo… The Black Eyed Peas esperan mantenerse en el gusto de la gente con The Beginning, la nueva placa del cuarteto norteamericano que es una secuela del exitoso The E.N.D. y cuyo

primer adelanto será el corte “The time”. Siempre se puede llegar más lejos, claro que sí… El que también estrenó disco fue Gregg Gillis, mejor conocido en el mundo de las disputas por los derechos de autor como Girl Talk. Se trata de un disco que el artista empezó a distribuir gratuitamente desde su página de internet y que, a decir de Nacional Public Radio, contiene un total de 373 sampleos de diferentes canciones. Veo en mi bola de cristal a un equipo de abogados frotándose las manos… Antes de que termine el año, Gorillaz lanzó la canción inédita “Doncamatic”, misma que ya se promociona con un videoclip en el que Daley aparece recorriendo la profundidad del mar… Y los que ya perdieron la cabeza son The Fiery Furnaces; particularmente Matthew Friedberger, quien anunció que lanzará en 2011 un proyecto con el que planea editar un disco cada dos meses, mientras Sólo por ser fin de año –época en que hasta al más aseguró: “Tocar rock –a excepción duro se le ablanda el corazón– le levantaremos de manejar y cargar el equipo dentro el castigo a las barbies del pop y volveremos a y fuera de una camioneta y tener comentar algunas de sus ocurrencias, como la chinches de motel y toda esa clase de Beyoncé, cuya vida será llevada al cómic de cosas– no es un gran trabajo. Así por la productora Blue Water, que en 2011 que pensé que sería divertido tener editará un librillo de 32 páginas que abarcan muchas cosas que hacer”. Esto es desde su niñez, su paso por Destiny’s Child todo por hoy, por este mes y por y su relación con Jay-Z, hasta sus recientes este año. No dejen de visitarnos colaboraciones. Lo único malo es que en www.circulomixup.com, donde la chica de los dibujos no se parece a la encontrarán noticias frescas, cantante, por lo que nos preguntamos reseñas, exclusivas y regalos… si hubiera sido más conveniente que ¡FELIZ 2011! contrataran a los creadores de “El Libro

Vaquero” para dicha tarea…

Y como era de esperarse, ya regresaron los reflectores hacia Daft Punk, no solo por el reciente lanzamiento del score que hicieron para la película Tron, sino porque se regó como pólvora el rumor de que algunos tracks que no les fueron aprobados para este proyecto, se subieron posteriormente a la red bajo el pseudónimo de The Third Twin. Y a juzgar por el estilo de los tracks, no suena descabellada la teoría…

Promociones

Lo mejor de 2010 en tu iPod Este mes no te pierdas los cuatro

podcast especiales que preparamos con lo mejor de la música de 2010, según quienes hacemos Círculo Mixup. Cada lunes una nueva entrega en www.dixo.com

En un desayuno al que asistieron personal, socios, disqueras, distribuidoras de video y amigos, la compañía realizó su reunión anual –que coincidió con su vigésimo primer aniversario– el pasado 17 de noviembre. Al evento, realizado en el Hotel Marquis Reforma, asistieron el grupo de rock Enjambre, Marco Di Mauro y Cristian Castro, quienes galardonaron a los empleados que tienen más años formando parte de Mixup. En la parte musical, Cristian cantó una versión a capella de “La nave del olvido” (José José), mientras que Marco di Mauro deleitó a los asistentes con una versión acústica de sus sencillos “Nada de nada” y “Mi vida sabe a ti”, además de Paty Cantú, quien dio fe de su carisma y energía con una emotiva actuación. Pero también hubo reconocimientos. Carlos Baute recibió uno como “Lanzamiento del 2009–2010” y también por “La canción más vendida en español en Mixup Digital (“Colgado en tus manos”). Por su parte, el director Roberto Girault y la actriz Cristina Obregón fueron premiados por El Estudiante, que fue el DVD mas vendido en Mixup entre octubre de 2009 y octubre de 2010. El cierre corrió por cuenta de Benny Ibarra, quien interpretó varias de sus canciones en formato acústico e incluso invitó a Paty Cantú a compartir el escenario.

OTROS RECONOCIMIENTOS

QUE SE

ENTREGARON: Disco más vendido: Camila. Dejarte de Amar Disco más vendido en inglés: Lady Gaga. Fame Monster Blu-ray más vendido: Avatar Serie más vendida: "La Teoría del Big Bang". 1a. y 2a. temporadas Mejor Preventa: Toy Story 3 Mejor firma de autógrafos: Enrique Bunbury en Mixup Loreto, 16 de enero.

SE HABLA ESPAÑOL

Hasta aquí hemos llegado El año que termina será recordado como uno de muy mala salud para la escena rockera de Iberoamérica. El caso más comentado fue el de Gustavo Cerati, quien en plena gira sudamericana cayó en un estado comatoso del que no ha despertado. Se suma a la lista Alejandro Marcovich, a quien a mediados de este año se le detectó un tumor en el cerebro, además de otro Caifán, Sabo Romo, quien fue a dar al hospital después de sufrir un infarto durante un ensayo con Rostros Ocultos. También Alex Otaola estuvo en terapia intensiva por problemas respiratorios, sin olvidar la situación de Rita Guerrero, quien está luchando contra el cáncer de mama. Y por si fuera poco, recientemente Illy Bleeding (Size) falleció días después de tener un accidente automovilístico. ¡Qué año!... Por fin se estrenó a nivel nacional el documental de Café Tacvba, Seguir Siendo, y parece que la respuesta del público ha sido favorable, ya que la cinta es entretenida y deja al descubierto ciertos secretos de la banda más importante de México. Ahora mismo los tacvbos están inactivos, aunque amenazan con regresar el próximo año con disco y gira... Y hablando de documentales, parece que ahora sí saldrá a la luz Nadie Puede Vivir con un Monstruo, trabajo que cuenta la historia del mítico grupo punk mexicano Size. Será interesante ver este documento sobre una época poco conocida del rock nacional (entre finales de los setenta y principios de los ochenta), en la que ser punk era toda una aventura y formar una banda era una declaración de principios y valentía ante un sistema totalmente represivo. Algo así como caminar con el diablo en el cuerpo… El Rockampeonato ha servido como buen termómetro de la escena nacional, aunque la gran mayoría de los concursantes muestran carencias que suelen ocultar con varios clichés del rock, como se vio en la eliminatoria donde el grupo estelar fue The Drums, quienes dieron muestra de originalidad y actitud… Clorofila puso a bailar al Teatro de la Ciudad en la inauguración de la Quinta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México. El músico se hizo acompañar de la banda Agua Caliente, que representó a Tijuana como ciudad huésped del evento. Bien dice el dicho: “Entre más local, más cosmopolita”.

TENGO LA VOZ

“Tal vez Size no eran los mejores músicos, ni siquiera los mejores compositores, pero tenían los huevos de hacer lo que les gustaba”. Sabo Romo

Aurum Aurum Sony Music, 2009

Chilanga Habanera Sabrosón Funky Suena Intolerancia, 2010

Delicado El Sol Equivocado Molécula Records, 2010 El trío capitalino aterriza con su disco más ambicioso hasta la fecha, donde suenan más alejados del pop y más cercanos al post punk de principios de los ochenta. Las guitarras suenan más distorsionadas y los sintes más análogos que nunca. El ahora o nunca para los habitantes del planeta Molécula.

La banda chilanga más cubana de México llega con un disco que no le da descanso a los pies; todo un licuado de los ritmos más sabrosones del orbe: Son cubano, funk y un poco de rock para que amarre como se debe.

Para quienes pensaban que el happy punk había muerto, Aurum demuestra, con once temas bien producidos, que falta mucho para el canto del cisne de los hijos de Blink 182. Además, sus letras robarán más de un suspiro a todas las quinceañeras aburridas de Panda o Masappan.

Un buen día, esta chica llegó a la casa donde me hospedaba con un disco bajo el brazo. Se trataba del Breakfast in America, de Supertramp. Ella lo conocía por sus clases pero yo no había oído hablar ni del disco ni de la banda. Desde el principio me gustó el arte de la portada: Una mesera simulando ser la Estatua de la Libertad, vista desde la perspectiva de un avión, y detrás de ella, platos y vasos creando un Manhattan de cafetería gringa. Cuatro canciones me llamaron la atención de inmediato: La que da título al disco, “Goodbye stranger”, “Take the long way home” y “The logical song”, cuya letra mi amiga sabía de memoria. Pasó el tiempo, regresé a México y, a pesar de la nacionalidad colombiana de esta amiga, dio la casualidad de que estudiaba en la Universidad Anáhuac y de que vivía en el Distrito Federal, por lo que seguimos viéndonos hasta que años después

DELICATESSEN

Una

Una leyenda 10

se convirtió en mi esposa. Es por esto que tengo un recuerdo especial en torno a Breakfast in América, disco que acaba de ser reeditado en una versión doble, que incluye el repertorio original remasterizado en el estudio Sterling de Nueva York por Peter Henderson, quien fuera el productor original del álbum. El disco extra se titula Breakfast Around the World e incluye una selección de las mejores doce canciones en vivo procedentes de la gira “Breakfast in America” (1979). Todos estos cortes son inéditos. El sonido es impecable y su escucha transporta al verano –un verano que a mí me marcó para siempre.

Hace unos días me encontré con Rock Symphonies, del joven y talentoso violinista David Garrett, egresado de Juilliard —donde fue alumno de Itzhak Perlman— y recientemente inscrito en el libro de récords Guinness como la persona que ha interpretado con mayor velocidad y sin errar una sola nota el “Vuelo del abejorro”; o sea, definitivamente este hombre sí es diestro en la ejecución de su instrumento. Este disco de 15 piezas resulta una interesante aventura en la que el concertista se arriesgó a grabar, junto con su banda y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga, piezas de sus grupos favoritos de rock, junto con otras de los grandes maestros, como es el caso de “Vivaldi vs. Vertigo” –donde fusiona fragmentos de “Invierno” de las Cuatro Estaciones de Vivaldi con la canción de U2; o la interesante versión de “Asturias” de Isaac Albéniz, en la que resaltan, además de su violín, los sonidos de la guitarra eléctrica, las percusiones y las castañuelas; o sus reinterpretaciones de “Kashmir” (Led Zepellin), “Walk this way” (Aerosmith, donde lo acompaña la guitarrista australiana Orianthi). Si la intención de Garrett es introducir en los jóvenes el gusto por los compositores clásicos, creo que su intento va

promesa

Supertramp. Breakfast in America Deluxe Edition. A&M, 2010.

DOBLE VIDA

Hubo una vez un verano en el que estuve en Brighton, Inglaterra, dizque para aprender inglés. Y todos los días, después de clases, en el último piso de la escuela se ofrecían conferencias sobre literatura, economía o historia del Reino Unido. En una ocasión, al tomar el elevador cedí el paso a una joven que iba a una de esas charlas. Con el tiempo, coincidimos en diversos lugares con el mismo grupo de amigos. En los cursos se acostumbraba poner canciones para enseñar pronunciación y vocabulario.

por buen camino… Y ya que de clásicos hablamos, ¡Jerry Lee Lewis ataca de nuevo! Para festejar tres cuartos de siglo de vida, el músico lanza Mean Old Man, que pareciera un disco más de duetos, pero que incluye a tres Rolling Stones (Ronnie Wood en “Mean old man”; Mick Jagger en “Dead flowers” y Keith Richards en “Sweet Virginia”), además de Eric Clapton, con quien toca y canta “You can have her”; John Fogerty en “Bad moon rising” y el recientemente fallecido Solomon Burke en “Railroad to heaven”, aunque la lista sigue con nombres tan diversos como Sheryl Crow, Jon Brion, Shelby Lynne, Gillian Welch, Mavis Staples, Ringo Starr, John Mayer, Willie Nelson, Kid Rock, Slash y Tim Mc Graw. Para mí, un discazo.

David Garrett. Rock Symphonies. Decca, 2010.

Jerry Lee Lewis. Mean Old Man. Verve, 2010.

exitos

Lo que acaba de hacer Fangoria con parte de su catálogo es una jugada que satisface tanto al mercado como a sus acérrimos fanáticos: Editar el infaltable “grandes éxitos” sin recurrir al aburrido apodo y con la novedad de que quince de las veintidós canciones incluidas fueron trabajadas como nuevas versiones. Y es que celebrar 20 años de carrera como dúo es una celebración única para Alaska y Nacho Canut, como ellos mismos nos cuentan.

sonexitos

De hecho, estas quince Algunas veces afirmaron que reversiones están sería “algo espantoso” titular divididas en bloques, “grandes éxitos” a un disco. ¿Por dependiendo del eso el título tan largo y extraño productor. de esta compilación? Alaska: Exacto. Están Alaska: Sí, es algo espantoso. Y también fue un poco la negación divididas en tres de repasar el repertorio propio bloques: Cinco con y de voltear al pasado. Hoy, que Carlos Jean, cinco con Fangoria vive una tranquilidad Spam y cinco con Sigue Sigue completa, nos Sputnik. animamos a revisar La edición Con Carlos nuestras facetas especial ahora anteriores. La de El Paso trabajamos compañía quería Trascendental… a distancia, lanzar los sencillos incluye un pero de Fangoria pero, tercer CD con funcionó ¿a quién le interesa grabaciones para con tres eso hoy? Entonces cine y TV o que de las sumamos la idea de sólo estuvieron canciones recopilar canciones clave (“Ni en discos raros, de los grupos tu ni nadie”, como la versión anteriores y volverlas “A quién de “Vivir así es a grabar como le importa”, Fangoria, algo que morir de amor”, nunca habíamos con Camilo Sesto; “Cómo pudiste hecho… Y creo la de “Lámpara que no nos hemos sin luz”, de Paquita hacerme esto a mí”). equivocado. La del Barrio, y Nacho: ¿Qué hubiera pasado un track llamado Deseo si nunca hubieran "Basura", a dúo formado Fangoria? con Los Panchos. recalcar que no Alaska: Sencillo: queríamos Siempre hubiéramos estado tocando las canciones una remezcla de “Ni de los grupos anteriores. Pero tú ni nadie”, por eso la ahora tenemos nuestro lugar y grabamos otra vez; tenía nuestros propios éxitos, por eso que ser una canción creo que no va a pasar nada con de Fangoria y no una esto de los “grandes éxitos”. Lo remezcla o canción para merecemos. discoteca. Debía ser canción-canción. ¿Cómo eligieron estas Alaska: Es que una vez canciones? nos pasó con Phil Vinall, Alaska: El criterio fue que que no nos entendimos pudiéramos tocarlas y la forma y se fue a grabar con en que lo haríamos. Si sólo Zoé sin decirnos nada. le gustaba a uno, fuera. Si no Después nos llamó y nos daba ganas, fuera. Claro, dijo: “Ya voy a volver”, tomamos las más obvias, pero le dijimos “Ya no pero también “Isis”, que no fue vuelvas, ya lo estamos sencillo. Escogimos sobre todo haciendo nosotros”. canciones que nos gustaban y ¿Y qué harán para los que pensábamos que podíamos Alaska: La idea es tocar rehacer. los veintidós sencillos, incluidas esas quince versiones. Todo en plan “exitoso”, como si fuera un espectáculo de variedades; en esos shows se rompía el ritmo todo el tiempo, porque cantaban tres canciones y salía un cómico. Serán conciertos, pero con Fangoria. El Paso esa imagen de teatro de Trascendental del Vodevil a variedad. la Astracanada. Antología de Canciones de Ayer y Hoy. Warner, 2010.

Considerado por muchos como el creador del tecnopop británico, Gary Numan llegó a México para ofrecer un concierto como parte de su “Pleasure Principle Tour 2010” por Norteamérica. Nos encontramos con el artista para charlar durante una pausa que hizo en la prueba de sonido. ¿Por qué Gary Numan? No es mi nombre real… Lo tomé del directorio telefónico, de la sección de artículos domésticos. Mi verdadero nombre es común, como el polvo. ¿Es tu primera vez en México? Originalmente tenía planeado venir a Cancún a pasar mi luna de miel, pero vino el huracán y se llevó mi hotel. Y luego vine de vacaciones con mi esposa, pero sí, es la primera vez que vengo a tocar. ¿Cómo ha estado tu gira? Ha resultado muy bien, a diferencia de la anterior, en la que casi no fue gente a verme. ¿Cómo ha evolucionado tu música con el tiempo? Cuando inicié en los setenta tuve mucho éxito, pero a mediados de los ochenta ya estaba muy mal; me repetía constantemente y hasta principios de los noventa hice pura basura, así que me detuve porque ya no escribía canciones que me gustaran. Fue a partir de Sacrifice que regresé a mi pista, amando hacer canciones. ¿Sigues volando aviones? Obtuve mi licencia de piloto de avión y helicóptero en 1981 y durante años estuve dando clases y trabajando con un equipo de acrobacias aéreas; éramos seis pilotos y cuatro murieron en accidentes. Ahora he tenido que dejarlo porque tengo tres niños y mi esposa piensa que es mucho riesgo. ¿Qué fue de Mick Karn? (bajista de Japan, quien colaboró con Numan en “Dance”). No lo veo desde hace unos 25 años, el otro día me llamó y me dijo que está muy enfermo de cáncer. Estoy planeando hacer un concierto en su beneficio. ¿Y tus amigos de Ultravox? Siempre he sido fan de Ultravox. Mi disco Replicas es Ultravox al cien por ciento; fue mi mayor influencia en ese tiempo. Hace años que no veo a Billy (Currie). Últimamente he hablado con Warren Cann... Y este mes de diciembre voy a tocar en Londres, alternando con John Foxx. ¿Qué piensas cuando dicen que eres el padre del tecno inglés? Es algo muy halagador; hay gente como Trent Reznor, de Nine Inch Nails, que afirma que soy una gran influencia para su música y eso me gusta mucho. También hay gente que hace covers de mis canciones y me siento muy orgulloso de ello. ¿Cuándo habrá un nuevo disco de estudio? Estoy trabajando en ello y espero que esté en el mercado para el verano de 2011. Ahora tengo un sonido muy diferente, con mayor uso de las guitarras y un poco más orientado hacia el rock. He cambiado mucho. Esto es un negocio que se une al arte y hay que lograr un balance entre lo artístico y lo financiero… Claro, ayudado por la tecnología.

La fecha de lanzamiento de Entren los que Quieran, la nueva placa de Calle 13, se retrasó una y otra vez, hasta que coincidió con el fin de año. Pero varios meses antes de su lanzamiento, charlamos con Eduardo Cabra (Visitante) y René Pérez (Residente), durante uno de sus viajes relámpago a la ciudad de México. A todo tipo de gente le gusta Calle 13. ¿Qué les parece esta casi universalidad en su música? Visitante: Nosotros trabajamos la música de esa forma, mezclando. Lo que escribe mi hermano yo creo que también es bastante universal. Y eso es lo que hemos tratado de hacer desde el principio: Incluir. Que a los rockeros les guste Calle 13, que a los raperos también… Y así se va haciendo un montoncito, de poquito en poquito. ¿Ustedes son hermanastros? Hermanos. La corista también es su hermana e invitaron a su madre (Flor Joglar de Gracia) a participar en “Tango del pecado”. ¿Se consideran una banda “de familia”? Visitante: Sí, porque detrás también trabaja Margarita, que es como mi hermana, en lo administrativo. Y mi hermana Milena, que nos da muchas ayudas conceptuales. Y mi hermano Gabriel, que opina también. Están todos respaldándonos. ¿Que si es un

proyecto de familia? Sí, definitivo. ¿Qué escuchaban durante la grabación del disco? Visitante: Nada. Ahí lo que me gusta es inventar, crear y desconectarme. A veces se usan referencias. En “Calma pueblo” lo que me dio la idea fue “Immigrant song”, de Led Zeppelin. Residente: Yo busco muchas referencias antes de hacer un tema. Más que musicales, cinematográficas. Se pueden sacar ideas de películas o documentales que se mezclan con las que uno tiene. O las vivencias; verte aquí sentada me ayuda para escribir, como todo lo que veo. Estuve escuchando música lenta: Eddie Vedder, Cinematic Orchestra… A él (Visitante) no le enseño la música. Normalmente le canto, hace la música, y da la casualidad que empata con lo que yo había escuchado. Omar Rodríguez-López toca en “Calma pueblo”. ¿Cómo fue el encuentro con él? Visitante: Yo escucho ese tipo de música, y cuando empecé a trabajar

Todo queda en familia Cynthia Rodríguez

el tema se nos ocurrió, porque ya lo conocíamos. Daba la casualidad que él estaba en Puerto Rico, así que nos reunimos y todo fluyó perfecto. El videoclip de esa canción causó mucha polémica, ¿hubo canales que pidieron una versión editada? Residente: Hubo lugares que ni lo pasaron aunque fuera cortado. Pero con el internet no hace tanta falta. El video no fue hecho para que lo censuren. ¿Quién más colabora en el álbum? Visitante: En “Latinoamérica” están Totó la Momposina, Susana Baca y Maria Rita, que son tres folkloristas sudamericanas. ¿Con quién les falta trabajar? Visitante: Manu Chao, ¿no? Residente: Manu Chao puede ser. También Joaquín Sabina o Caetano Veloso… Vamos a ver si se hacen.

Calle 13 Entren los que Quieran Sony Music, 2010

El iPadcura

también

Aunque este dispositivo es visto principalmente como herramienta de trabajo o esparcimiento, pocos se imaginanelusoterapéuticoquela famosa tableta de Apple puede tener.

“No concibo mi vida sin alguna de mis computadoras” ¿Desde cuándo eres usuario Mac? Desde el pleistoceno. Mi primera computadora fue una Apple II-E con un floppy drive y monitor monocromático verde.

Así lo dio a conocer recientemente el New York Times, en un artículo donde se muestran varios casos de estadounidenses que sufren determinados tipos de discapacidad, y que se han visto beneficiados por el uso de distintas aplicaciones que corren en el iPad. A Christopher, un chico de 16 años cuya columna vertebral quedó lastimada tras un accidente automovilístico, el iPad le ayudó a rehabilitarse después de que sus puños quedaron apretados. “Fue agradable porque he progresado de usar un nudillo en la pantalla a usar más de uno”, comentó. En la misma nota, Emily B. Hager relata el caso de Glenda Hyatt, quien recientemente tuvo problemas para conversar con sus amigos como consecuencia de una parálisis cerebral, y resolvió esta situación también valiéndose de un iPad. Pero quizá el caso más destacado es el de Owen, un niño que recientemente cumplió 8 años, pero que desde los 8 meses fue diagnosticado con atrofia muscular espinal, enfermedad que mantenía la mayor parte de su cuerpo paralizada, a excepción de mínimos movimientos en sus manos. Con el uso de aplicaciones como Math Magic y Animal Match, Owen aprendió a jugar memoria, leer, escribir y realizar operaciones matemáticas, además de que ya se comunica con su familia por medio de la app Proloquo2Go, que literalmente habla por él y avisa cosas como “necesito ir al baño”. En circunstancias como las de Owen, Christopher y Glenda, la sencilla interacción con el iPad ha sido de gran ayuda para realizar labores de la vida diaria, y por lo tanto una mayor calidad de vida.

¿Qué relación tienen los productos de Apple con alguien que estudió Matemáticas en Nueva York, escribió y dirigió su ópera prima (3:19 Nada Es Casualidad) y además es socio fundador del primer sitio de América Latina dedicado a generar contenido por medio de blogs y podcasts (dixo.com)? La respuesta está en esta charla con Dany Saadia.

Organizábamos torneos de Pacman en mi casa. Fue por Apple que empecé a estudiar Informática (en Estados Unidos). La arquitectura del procesador Motorola 68000 era una maravilla y quería aprender a programarlo, cosa que logré, pero acabé Continúa en la página 4

Ya tienes

los juguetes,

ahora aprende a usarlos

Con el nuevo auge de los contenidos digitales –el primero ocurrió durante el primer boom de los “punto com”–, las redes sociales, la animación y las nuevas tecnologías aplicadas a la información y el entretenimiento, cada vez más personas se integran a los nuevos medios de comunicación, aunque para ello siempre es fundamental la preparación. EduMac es un centro de artes digitales que se dedica a la enseñanza de programas para diseño gráfico, web, video digital, 3D y multimedia en general, para plataformas de equipos Apple. Con una metodología teórico-práctica desarrollada durante seis años y con métodos de enseñanza personalizada y enfocada a grupos reducidos que facilitan el aprendizaje y dominio de herramientas, este concepto se basa en la combinación de instructores de amplia experiencia en el mercado, con planes de estudio y horarios flexibles. Con certificaciones en Adobe, Apple y Pearson VUE, Edumac ha prestado sus servicios a diversas instituciones educativas, empresas públicas y privadas y medios de comunicación, con seis planteles en el DF y Área Metropolitana (Copilco, Condesa, Interlomas, Lomas Verdes, Lindavista y Reforma) y ahora también en las ciudades de Guadalajara y Tabasco. Parece que aquello de “aprender computación” quizá ya no suene tan anacrónico como pensabas.

Contacto: http://edumac.com.mx

iShop se adapta a ti A partir de ahora, ya puedes adquirir tu Mac de fábrica con la configuración y características de tu preferencia.

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Felicidades iShop

por su tienda No. 22

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En todas las computadoras durante esta temporada

Gorillaz multi-touch

Aunque el grupo Gorillaz ha estado de gira promocionando su reciente álbum Plastic Beach, su líder Damon Albarn declaró recientemente que ya está trabajando en un nuevo disco de la banda animada, que de hecho está empezando a grabar en un iPad.

Aunque alguna vez se declaró “algo tecnófobo”, el músico confesó estar enamorado de este dispositivo, por lo que espera grabar su primer disco en él y así tener un tipo de álbum completamente diferente y con un sonido más americano. Obviamente, Albarn no es el primer músico que explora las posibilidades de la tableta de Apple. Aquí mismo hemos hablado en otras ocasiones de artistas como Nortec Collective, el pianista Lang Lang y Rana June, considerada la primera DJ que trabajó con iPad.

Top apps iPad App pagadas 1. TuneIn Radio Música 2. Trucks and Skulls HD Juegos 3. GT Racing: M. Academy HD Juegos Apps gratuitas 1. Paper Toss HD Free Juegos 2. LEGO Creationary Juegos 3. Smurfs Village Juegos Top en ingresos 1.Documents To Go Premium – Office Suite Negocios 2. Smurfs Village Juegos 3. Pages Productividad

Top apps iPhone Benjamín Hernández (B-Jay) DJ y conductor del programa EMPO

El DJ y conductor Benjamín Hernández (BJ) del programa EMPO, Electronic Meeting Point, compartirá contigo todo lo que necesitas saber para poder mezclar con un iPad.

Miércoles 8 de diciembre 5:30, Santa Fe Jueves 16 de diciembre 5:30, Galerías Coapa

Clínica GarageBand Moderatto

Integrantes de Moderatto te enseñarán a mezclar y grabar tus propias canciones con ayuda de GarageBand

Lunes 29 de noviembre 5:30, Galerías Insurgentes Lunes 6 de diciembre 5:30, Reforma 222

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viene de la página 1...

graduándome como matemático porque las matemáticas eran otra de mis pasiones. ¿Por qué prefieres estos productos a los que ofrecen otras marcas? Apple es la única compañía que ha sabido combinar el diseño con funcionalidad. Solo basta echarle un vistazo a sus productos de hardware y verás lo que han traído al mercado. Macintosh, iMac, iPad, iPod, iPhone. ¿Le sigo? ¿Tienes iPhone? ¿Qué modelo? Sí, tengo dos. Un iPhone 3GS que uso en México y un iPhone 4 que uso en Estados Unidos. ¿Les das una utilidad mayor a la de un simple teléfono? Por supuesto. Uso apps de agenda, mensajería, leo mis e-mails, escribo en

“Mi casa es un cementerio de productos Apple; aún tengo el primer iPod, la primera iMac, el primer iPhone, la primera Newton, la primera iBook, la primera Powerbook… Y muchos aún sirven”. Twitter, tomo fotos, grabo video, controlo el iTunes de mi iMac. Son una computadora de bolsillo. ¿Qué modelo de computadora utilizas? Una portátil MacBook Pro con Drive Solid State (disco hiper rápido) y en casa tengo una iMac de 27 pulgadas Quad Core. ¿La utilizas para trabajar? ¿Qué paquetería utilizas? Yo no concibo mi vida sin alguna de mis computadoras. Uso Final Cut, After Effects, Photoshop, MarsEdit, Coda, Lightroom, iTunes, Final Draft, Transmission, Transmit, Echofon, VLC, Adium. Mucho producto Apple y Shareware. ¿Utilizaste algún producto Apple

para tu largometraje 3:19 Nada Es Casualidad? Usé una Powerbook y sobretodo Final Cut, para hacer ediciones rápidas y ver qué tal cortaban los planos. Safari, para navegar en internet, documentarme y relajarme, y también iWorks, básicamente. ¿Lees libros y/o revistas digitales? Compré el Kindle y trato de usarlo lo más posible. Aunque sinceramente sigo prefiriendo el libro físico, porque estoy demasiado acostumbrado. En el iPad compré una suscripción a la revista Wired y leo el New York Times. Alguna vez usaste otra computadora que no fuera Apple? Sí (pero no le digas a nadie, por favor). Fue durante uno de los años negros de Apple, cuando yo vivía en París. En esas épocas las laptops de Apple eran una porquería y yo tenía una laptop Apple 1400c que era lenta y se atoraba, además de poco práctica y desesperante. Me vi obligado a comprar una Texas Instruments para poder trabajar y tener compatibilidadconlos archivos de la escuela donde estudiaba. El calvario duró siete meses hasta que volví a México y compré una Power Macintosh 6400 de escritorio. Por cierto, mi casa es un cementerio de productos Apple; aún tengo el primer iPod (y todos los iPods que han salido), la primera iMac, el primer iPhone, la primera Newton, la primera iBook, la primera Powerbook… Y muchos aún sirven.

Sigue a Dany Saadia en: twitter.com/ danysaadia

Hace tres años, Los Daniels surgieron como una banda independiente, pero ahora regresan cobijados por Culebra, el sello discográfico que Sony Music resucitó para editar discos de rock mexicano. De eso y otras cosas charlamos con los integrantes de esta banda capitalina.

¿Cómo se definen? Charlie: Creo que algo que nos define son los shows en vivo; no somos una banda fresita o que solo haga saltar. Eso es lo que nos diferencia de otras bandas, ya que ahora se acostumbra recurrir a un sonido inglés, que es parte de nuestras influencias, pero lo usamos de otra manera. También tenemos la influencia de Café Tacvba, Fobia, etcétera. ¿Cómo ha sido el salto de la independencia a una transnacional? René: Nos sentimos igual, seguimos haciendo lo que iniciamos; siempre nos hemos visto como una empresa que igual que cualquier otra tiene que buscar sociedades para hacer las cosas. Ahora decidimos integrarnos a Culebra/Sony Music, que le volvió a entrar la pila de tomar proyectos como nosotros. De alguna forma seguimos siendo independientes, porque ya no existen los presupuestos de antes, los discos no se venden igual y el negocio muta. Poncho: Sony es como el micrófono para un artista, para que su voz llegue mucho más lejos. Nuestra música va a llegar a otros oídos, pero Los Daniels seguirá siendo la misma…

A Casa Culebra/Sony Music, 2010.

¿Hay algún mensaje que quieran llevarle a los jóvenes que los escuchan? Rasheed: Es el mismo mensaje que el rock ha tenido, no vamos a descubrir el hilo negro. Simplemente somos la voz de esta generación que nos escucha y nos identifica, sin pretender nada. Ismael: Más que dar un mensaje, queremos que la gente se identifique con nuestras vivencias y se olvide de todo al escuchar nuestras canciones. Rasheed: Más bien el mensaje cada quien lo toma como quiere; quizá para mí significa algo al momento de hacerla y para el que la escucha otra cosa; es cuestión de percepción. ¿Por qué la gallina-caballo de la portada de su disco? René: Justamente, queríamos lograr que llamara la atención y que la gente al verlo en las tiendas de discos se preguntara: “¿Qué es esto?”. La idea surgió de Mike Pérez, diseñador de Sony Music, a quien le dimos la libertad de crear algo y sacó esto que nos gustó. Háblenme del dueto que grabaron con Natalia Lafourcade. Ismael: La compañía nos sugirió que “Quisiera saber” se hiciera con ella; no nos pareció mala idea y se facilitó todo porque pertenecemos a la misma disquera. A ella le tenemos un gran respeto y admiración… Somos amigos desde hace diez años y terminamos haciéndolo con mucho gusto. ¿Algo que quieran agregar? René: Que hay una canción nuestra en la versión digital de Tributo a Caifanes, solo que no pudo entrar en el disco. La pueden escuchar en nuestro sitio oficial.

Laura Ángeles

Pedro Escobar

Como la música ya no alcanza para solventar la vida de algunos rockstars, estos tienen que buscar algunas alternativas para “ayudarse”. En el 40 aniversario de El Tri, Alex Lora puso a la venta el Tequila Lora, un licor reservado para los fans que aún compran sus discos. O sea, para los meros machos. Madonna sabe que en México hay muchos gorditos con dinero, por eso inauguró en una exclusiva zona del DF la primera sucursal del gimnasio Hard Candy Fitness. Sting también entró al negocio del alcohol. El cantautor promueve en su sitio web el vino tinto Syncronicity Blend; bebida ideal de toda fiesta chochentera. En su visita a México, Stuart Murdoch mencionó que abriría una taquería de Belle & Sebastian en Glasgow. Y no, no era broma. Nacho Cano encontró en el Bikram Yoga la cura a una vida de excesos. También una forma de hacer plata con las señoras que van al gimnasio que abrió en Madrid. Si quieres pescar tu comida como todo un rockstar, debes visitar Lakedown Trout Fishery, la granja de truchas que Roger Daltrey abrió en Essex, Inglaterra. Alice Cooper es dueño de Alice Cooper Town, un bizarro restaurante en Phoenix, donde los meseros sirven hamburguesas, caracterizados como el cantante. Hace poco, Jack White patentó su nuevo invento: el Triple Decker; un formato de vinilos que aún no sabemos para qué sirva, pero que White ya comercializa. Bono y The Edge son dueños de The Clarence Hotel, un exclusivo lugar en Dublín, que paradójicamente está a punto de quebrar. Bill Wymann dejó a The Rolling Stones en 1992 para dedicarse a su pasión: comercializar su propia marca de ¡Detectores de metales! (Toma eso, Moderatto).

Quince años no son nada en el mundo de los soñadores. Por ello está de vuelta La Orquesta Mondragón, a la que muchos aún recuerdan gracias a éxitos post Movida Madrileña como “Caperucita feroz” y “Corazón de neón”. Esta vez, su líder Javier Gurruchaga nos habla de El Maquinista de La General, nuevo disco cuya inspiración viene de sus recientes vivencias en la capital mexicana.

Corazón de Smog Alejandro Mancilla

¿Cómo fue que te inspiró esta ciudad, con tanto tráfico y caos? Hoy me vine en taxi (me gustaban más cuando eran verdes), pero la verdad prefiero caminar y conocer esos rincones ocultos. Por donde vivo es una gran zona, están las calles de Perú, el Zócalo, la casa donde vivía Salvador Novo, que ya es un foro donde actúan artistas en directo. El mundo ha mejorado en algunas cosas y empeorado en otras. ¿Cómo cuáles? En este mundo de globalización, el respeto a los derechos humanos está fatal o la guerra traumatizante de Irak. Pero en la parte musical, llevamos las de ganar; en los años que llevo de carrera han surgido muchos genios. ¿Qué es lo más extraño que has visto en tus caminatas por el Distrito Federal? El otro día encontré a un señor que tocaba el clarinete bajo afuera del Palacio de Bellas Artes y me encantó, porque sonaba a una especie de Weather Report. Háblame de El Maquinista de La General. Es un disco muy ecléctico, como esta ciudad. Colaboran Rafael Mendoza y Molotov. Tiaré Scanda hace coros en “Quién parará esta locura”. Es un disco “Hecho en México”, como dicen las etiquetas. Quiero transmitir un mensaje contradictorio; es muy rico el país de Consuelo Velázquez. Inicialmente ibas a ponerle al disco ¿Por qué no te Callas? Lo iba a llamar así por el incidente de Hugo Chávez, pero no definía muy bien al disco y además murió mi padre, quien había sido ferroviario y quise hacerle un homenaje con el título de la mejor película de trenes que se ha hecho. Por eso lo llamé El Maquinista de La General. ¿Tus fans españoles no se pondrán celosos de que tu fuente de inspiración ya no sea Madrid, sino el DF? He recuperado la letra original, pero en un estilo más Mondragón, con arreglos tipo Rod Stewart o Elton John. Creo que los fans españoles deben comprender que quiero crecer, dentro de un idioma tan interesante como es el español. Lo han hecho Rocío Durcal, Bunbury, Sabina, La Quinta Estación... ¿Te gustaría hacer un disco de canciones de Juan Gabriel, como lo hizo Rocío Durcal? Sí, no tendría ningún problema… Pero me siento más próximo a artistas como Moderatto, Liquits, Alejandra Guzmán, con quienes hice un disco titulado El Despertar del Lobo, que sólo salió en México.

Javier Gurruchaga y La Orquesta Mondragón El Maquinista de La General EMI Music, 2010

El rock que hemos escuchado durante décadas, pero con el característico estilo Mondragón. Desde la inicial versión de “Susie Q”, que nos trae al Javier más rockero, hasta una versión de “Metro Balderas” (original de Rockdrigo González), pasando por la irónica “Pasó cerca la bala”, estamos frente a un trabajo bien producido y energético. Para los exquisitos puede tratarse de un disco cliché, pero en está época en que todo mundo es pretencioso, un poco de rock emotivo –que no emo–, bien cabe en cualquier colección.

Todos saben quién es Juanes, independientemente de que les gusten o no las canciones de este cantante que combina pop, activismo social y amor en un mismo combo. Ahora, a propósito del lanzamiento de su nuevo disco Parce, platicamos con uno de los colombianos más famosos del mundo. Y esto fue lo que nos contó. CNN te consideró un icono global, a la altura de Elvis y de Bob Marley. ¿Habías soñado con eso? No, ha sido una sorpresa. No me la creo (porque) es complicado que pongan tu música en una categoría. Yo estoy tratando de hacerla con el corazón y para adelante. Leí que esta vez quisiste hacer algo distinto. ¿Se consiguió el objetivo? El cambio no puede ser radical, pero este disco es una transición natural; marca una nueva etapa y cierra un ciclo de canciones. Estoy muy contento con el resultado del disco. Los fans lo han escuchado y están felices. ¿Y líricamente? Mira, sé que todos los artistas siempre dicen “Mi último disco es el más honesto de mi vida”, pero la verdad uno siempre

está buscando al menos que las letras lo sean. La verdad es que quizá sea parecido a lo anterior, pero sí es más revelador y digo las cosas tal como me pasaron, de acuerdo a mi realidad, sin tapujos ni miedo. ¿Cómo fue trabajar con Speph Lipson (U2, Pet Shop Boys, The Rolling Stones)? Me fui a Londres y me topé con él; es un personaje increíble, con mucha trayectoria también y un background muy diferente… Por eso lo disfruté bastante. Grabaste en Londres, pero también en Miami. ¿Aún consideras que es la Meca de la música latina? No sé, no tanto. Estoy en Miami porque es más fácil para mí vivir ahí. Creo que hoy en día, con la internet, estés donde estés… ¿Qué te ha dejado trabajar con artistas

tanto latinos como anglosajones? Me han dejado mucho aprendizaje; desde Juan Luis Guerra, que viene de la música tropical; The Black Eyed Peas, que es más electrónico; Nelly Furtado que es pop o Andrés Calamaro, que es más rock... Todos son muy especiales. ¿En que momento te convertiste en activista social? Eso ha estado en mí siempre. Desde 1988, cuando comencé con Ekimosis, nuestras letras hablaban de cosas sociales y hacíamos eventos que tenían que ver con la problemática social. Lo hago porque me siento bien y no me quita nada; es una forma de agradecer muchas cosas. Hace años, el día que te iban a entregar un Grammy atacaron las Torres

Gemelas. ¿Crees en las teorías de conspiración? Creo que eso tiene una historia muy oscura y terrible, aunque uno puede percibir ciertas cosas. Todo está tan oculto... Da mucha frustración saber que mucha gente inocente pagó sin deberla. Hablando de tu anterior banda, ¿a veces te sueltas el pelo y te pones a escuchar thrash? Escucho de todo: Desde electrónica, como LCD Soundsystem, hasta Slayer, Arcade Fire o Caifanes, Soda, Café Tacvba y sobre todo el folclor: Tango, boleros... y obviamente U2 y Coldplay. ¿Algún nuevo talento que le quieras recomendar a la gente? No sé si sean nuevos, pero me gusta mucho una banda que toca covers de Silvio Rodríguez… Los Bunkers... Sí, esos. Y también me gustan Francisca Valenzuela y Zoé. En Colombia están Don Teto, Doctor Krápula… ¿Hacia qué estado de ánimo tiende este disco? A la alegría, al optimismo... Pero tiene melancolía, ya no hay tantos ritmos folclóricos; va más por el pop y el rock, con melodías quizá muy colombianas. Yo pasé por una niñez llena de folclor y luego por el metal, hasta llegar a

"Sé que todos los artistas dicen: 'Mi último disco es el más honesto de mi vida', pero la verdad uno siempre está buscando al menos que las letras lo sean..."

lo que escucho hoy. Si veo un gran guitarrista y me llama la atención, puedo decir: “¡Guau, qué chévere que haya gente que haga que la música tenga sentido!” Estoy abierto a cualquier cosa que sea música. ¿Y qué lees, qué cine ves...? Pues me gusta mucho leer literatura, pero también sobre temas de historia colombiana o relacionados con todo lo que ha sido el tema de la guerrilla y los paramilitares. Leo sobre la fe, el Corán, la Biblia. Leo literatura común y corriente, como la independencia de la India. García Márquez, Jorge Franco. Leo de todo lo que se me pase por la mente. ¿A qué parceros les dedicas el disco? A todo el público. El disco se llama así porque es una palabra que se usa para referirse a alguien a quien le tienes mucho afecto, alguien a quien le quieres dar un abrazo.

¿Qué más me puedes decir de Parce? Es un disco que refleja lo que me pasa: Sentimientos de amor, desamor, no sé… Todo lo que nos puede suceder. Es difícil decir qué canciones me gustaron más, pero están “Esta noche” y “La razón”. Intenta escucharlo, simplemente hay que tener la intención y será suficiente.

Juanes Parce Universal, 2010

DEL ESPACIO

INDIE

Eduardo “Rockstar” Rodríguez

Vainilla es una banda tapatía que debutó en 2007 con un mini álbum cuyos sencillos “Caramelo” y “Nicotina” tuvieron cierta repercusión. Después de una pausa, el trío formado por Ohm, Aris y Pibe vuelve este año con Robótico, Idiotizador, Anacrónico, un disco conceptual, definido por ellos como “Un viaje cósmico de amplios matices musicales”.Y es precisamente su cantante Ohm, quien aclara nuestras dudas.

Háblanos del título de este disco. Es un juego de palabras sobre el argumento sonoro del disco. Es robótico porque el actor principal del disco es un robot; idiotizador porque queremos que haga vibrar a la gente y la vuelva adicta, y anacrónico porque utilizamos instrumentos nuevos y antiguos. ¿Y a qué suena? Es un disco de tintes electrónicos combinados con rock de los sesenta. Suena a un pasado del rock muy rico y sus influencias directas son Beach Boys, Electric Light Orchestra y Depeche Mode. Con eso abarcamos varias épocas importantes del rock. ¿Por qué hacer un álbum conceptual? Fue algo espontáneo. Cuando estábamos componiendo nos dimos cuenta de que todo estaba como enlazado: los robots, el espacio y los platillos voladores… Nos salió del alma. ¿Y qué nos dices del primer sencillo, “Auxilio”? Es un tema que narra la desesperación del personaje central, que pasa por múltiples transformaciones y por un constante olvido, por lo que tiene que creer en su propia fantasía. Y siendo este un disco conceptual, ¿cómo piensan tocarlo en vivo? Contamos con la colaboración de Adrián Valdez, un tecladista que acaba de incorporarse al grupo. En vivo queremos un sonido orgánico que difiera de la grabación. Queremos tener un equilibrio entre las versiones en estudio y las versiones en vivo; también estamos haciendo visuales para enriquecer el show.

Vainilla Robótico, Idiotizador, Anacrónico Shockingwatts, 2010

El grupo sorprende con un disco para escuchar de principio a fin y con estructuras armónicas variadas que juegan un papel fundamental dentro de esta nueva era. “Captain Hoffman” (un astronauta que se pierde en la galaxia), “Robo-Horitaka 1962” (un robot confeccionado por algún viejo científico) y “Major General Mc. Fly” (un hombre del espacio que se encuentra perdido ahí por siglos) son los protagonistas de esta historia musical con sabor a The Beatles, ELO, Pink Floyd y otros clásicos. Sobresalen los temas “Astronauta”, “Masacre en Texas”, “Gremlin 77” y “Auxilio”, que complementan esta odisea del indie.

El reggae ya trascendió la moda para establecerse como un género que cosecha seguidores y se amolda a la cultura de todos los países que lo adoptan. Uno de sus principales exponentes latinos es Los Pericos, combo argentino que ahora lanza Pericos & Friends, un material en el que retoman algunos de sus clásicos, incorporando nuevos arreglos e incluso artistas invitados, tal y como nos cuenta su actual vocalista, Juanchi Baleirón. ¿Cómo se prepara un disco con “amigos”? ¿Y qué tan amigos son quienes participan en este proyecto? Llevamos más de dos años preparando esto y la idea surgió de hacer un disco de clásicos de Pericos. Al principio, solo estaban contemplados The Wailers y luego todo se expandió. Por supuesto que son nuestros amigos, más allá de si los vemos seguido o no, ya que lo que nos hermana es la música y la admiración mutua. En términos logísticos fue un proceso largo, ya que algunos artistas colaboraron a distancia, gracias a la tecnología. Ha sido un trabajo arduo y muy cuidado. ¿Y por qué trabajar con temas que ya están probados? En realidad era un desafío: Para mí, por el reto de grabar esas canciones con mi voz, y para los que colaboran, por tratar de experimentar sobre cómo suena Pericos hoy en día… Hablando del nuevo sonido, creo que en esta nueva etapa suenan más punk y menos melódicos que con Bahillano. No es una cuestión de sonido, sino de actitud. Ahora trabajamos más en equipo… ¡y este es un equipo que te patea la cara! Antes éramos un grupo con un cantante de perfil alto. Ahora estamos en nuestro mejor momento con hambre de trasformarnos y no quedarnos en fórmulas. ¿Ustedes como viven lo rastafari? Porque los veo más rockeros que toasters. Muchos creen que la música reggae debe tocarse y vivirse como unidad, pero si somos analíticos, un rastafari que no es jamaicano ya no lo es tanto. Nos gusta la filosofía, pero para tenerla no hacen falta dreadlocks… No nos gustan los clichés y es algo que reflejamos en el arte de nuestros discos. Si pudieran hacer un disco con algunos músicos que ya estén muertos, ¿quiénes serían? Por supuesto Marley, Hendrix, Beethoven, Keith Richards… Keith Richards no está muerto. Pibe, ese hombre desde hace mucho está muerto en vida.

Los Pericos Pericos & Friends Music Brockers, 2010

never stops

Foto: Cortesía Alma Curiel / Independent Recordings

Ya lo imaginaba y quizá ustedes también. Uwe Schmidt, mejor conocido como Señor Coconut, es un tipo raro. Digamos que tenerlo enfrente es como observar a un personaje de la mafia europea, que viste ropa elegante pero retro. Eso sin contar el bigote delineado al más puro estilo de un gigoló. Su excentricidad no es gratuita; la respalda una tremenda inteligencia que presume en esta charla, en la que nos habla de su más reciente material, Around the World.

¿Cómo te ha ido últimamente? Pues creo que de las cosas más relevantes que tengo que contarte es que me cambié de casa. Fue algo largo: Un proceso de un año en el que tuve que buscar una buena decoración, además de armar un estudio nuevo. También hice una gira corta por Europa y “tocatas” esporádicas en América Latina. Háblame del disco Around the World, donde revisitas artistas como Sade o Michael Jackson… El disco se lanzó en 2008, aunque aquí en México apenas se edita. Quería hacer un álbum con canciones de fiesta y mucho más ecléctico, sin enfocarme en una sola banda, como en El Baile Alemán. Son canciones que aparecen todo el tiempo en mi cabeza... En realidad no hay ningún concepto, es solo un desarrollo interesante de mi mente. ¿Qué opinas de los chilenos que se van a Europa a hacer música y les va muy bien, como a Ricardo Villalobos? Yo entiendo que los chilenos deben irse para sobrevivir, porque el mercado del arte en Chile es pequeño y conservador. Pero eso de irse para pertenecer a la “escena” electrónica alemana no me gusta, es un cliché. Yo siempre me voy de un país cuando una escena empieza a absorberme. Me pasó cuando vivía en Frankfurt y tuve que salir huyendo porque yo no era como todos los demás. No es sano para ningún músico pertenecer a una escena, porque tarde o temprano eso se va a la basura. Irse a Alemania a hacer lo que hacen todos es de alguna manera un camino fácil… La mayoría de los chilenos van allá a comprarse una laptop y hacerse los interesantes. En tu caso, tienes por un lado ese carácter alemán, frío y reservado, pero también lo caliente y extrovertido de lo latino. ¿Cómo lo vives? Parecen contrastados, pero no lo son. Creo que son estereotipos. Francamente, conozco más latinos fríos y deprimidos que alemanes. El latino en su superficie de alegría denota un gran vacío. Y el alemán que al primer contacto es más frío, después de conocerlo es más profundo, alegre y apasionado. El alemán piensa que el latino es banal, porque siempre tiene esa alegría que no le permite ser tomado en serio... Una persona que se ríe todo el tiempo es poco interesante. Hiciste un disco con Tea Time que no salió a la luz. ¿Qué pasó realmente con eso? Cometí el error de trabajar con Tea Time sin que fuera mi amigo. En algún momento hubo un enredo de derechos; yo saqué una edición del disco con mi sello, y él provocó un problema, ya que sus derechos los cedió a terceros. Esto lleva ya diez años, y él sigue con la idea de jamás resolverlo. ¿Qué música te gusta escuchar en casa? Nada.Yo no oigo música en casa. Por supuesto que oigo mucha música, pero solo en lobbys de hotel, en taxis, en supermercados o en el avión. A veces en casa escucho a Pérez Prado y Antonio Machín. Creo que la música que uno escucha en el momento es la vanguardia, aunque la vanguardia en sí misma no existe. Se dice que eres un tipo raro. No. Tengo una vida normal. Solo sé que no me gusta nada la música actual; no tengo celular, pero estoy satisfecho de ser quien soy.

Cuentan con una buena reputación, tanto arriba del escenario como creando música con carácter, melodía y ritmos bailables, e incluso haciendo remixes para otros artistas. Así que a punto de la segunda visita de Midnight Juggernauts a México, platicamos con su líder y vocalista Vincent Vendetta, también conocido como “Vincenzi Juggernaut”. ¿Cómo fueron las sesiones de grabación de su más reciente álbum, The Crystal Axis? Quisimos hacer algo ligeramente diferente, instalándonos en una casa en la playa con nuestros sintes, guitarras y otros juguetes; y básicamente “palomeamos” con las canciones para que estuvieran más relajadas. Y desde el lanzamiento del disco han tocado en muchos sitios alrededor del mundo. Sí, nos divertimos mucho tocando lo nuevo en el circuito de festivales de verano. Tocar en el sol y dormir en la playa siempre es un lujo. ¿Qué los motivó a salir de Australia, hacer giras mundiales y ser reconocidos fuera de su país? Nos gusta que nuestra música esté disponible para todos. Nunca quisimos restringirnos a nuestro país. Salir de gira y tener aventuras en lugares nuevos del mundo es mucho más divertido. ¿Y qué los llevó a usar instrumentación de rock combinada con equipo electrónico?

Tenemos gustos musicales muy amplios, por lo que surgió de manera muy natural. Jugamos con elementos que nos gustan, así el sonido se puede transformar en diferentes direcciones. También nos gusta mucho tocar con diferentes sintetizadores, pedales y juguetes viejos para que nuestra paleta de sonidos termine siendo más amplia que si solo utilizáramos guitarras. En tu opinión ¿Qué hace a un buen remix? Nos gusta hacer remixes que sean bastante diferentes a las versiones originales. En general, tomamos un sample de voz y le damos un nuevo hogar. Es más interesante escuchar lo que pasaría si llevaras una canción a un camino completamente diferente. Han lanzado mucho material en ediciones limitadas. ¿Cómo deciden qué se incluirá en discos oficiales y qué en sencillos o EPs? Escribimos tanta música que siempre tenemos muchos tracks guardados y generalmente terminan apareciendo en esas ediciones limitadas. Siempre es difícil determinar qué es para el disco oficial, porque la selección de canciones puede alterar drásticamente el carácter del álbum. Quisimos que The Crystal Axis tuviera su propia personalidad y escogimos las rolas conforme a la atmósfera que la banda tuvo en mente.

Jugando con juguetes viejos Marcos Hassan

Sonriente y

amoroso

Carlos Andrade

AmarteBien es el título de la nueva producción de Carlos Baute, aquel que iniciara con apenas 13 años de edad su carrera en Los Chamos, el mismo que se volvió solista y obtuvo éxito a nivel internacional, ese que sigue sonando con su dueto al lado de Marta Sánchez y el mismo que se sentó a platicar con nosotros. Tu nuevo disco fue escrito mientras estabas de gira. ¿De dónde sacas energías y tiempo para escribir? Lo que pasa es que después de cada concierto estaba lleno de energía; a veces llegaba agotado, pero no podía dormir y aprovechaba el tiempo, pero no por obligación, sino porque me encanta la música. Por eso muchas canciones nacieron en camerinos y hoteles. Y sigue siendo un disco amable. Exacto, es un abanico de temas frescos que puede escuchar cualquiera; la mayoría las hago en acordes mayores que me gustan mucho porque transmiten felicidad. Es más, si escuchas mis composiciones, siempre tengo un bit fijo, que es 125, ya después hago arreglos finales, pero siempre igual. En general le cantas al amor. Supongo que lo conoces bien. Soy un enamorado del amor, estoy encantado y feliz, y eso es lo que quiero transmitir. En la calle hay muchos líos y éste es un disco que transmite felicidad, amor y buena vibra; no es nada cursi. Son palabras que cualquier tipo le puede decir a su mujer y que la harán feliz. ¿Conoces bien a las mujeres? Sí, soy muy amigo de las mujeres, tengo muchas amigas y conozco muchas relaciones que han roto y el por qué; eso me ha hecho muy sensible a la hora de componer … Desde que llegué estás sonriendo, ¿siempre estás feliz? Pues sí, en principio porque tengo salud y es lo más importante. También tengo mucha suerte porque vivo de lo que me gusta y eso es muy difícil; estoy enamorado… ¿Qué más puedo pedir? ¿Cómo fue trabajar con la Orquesta Sinfónica de México? Brutal, hicimos “Todo se olvida”, que es el medio tiempo más bajo que tiene el disco, y también “Amarte bien”, que gracias a la Orquesta terminó siendo uno de los temas más importantes del álbum. ¿A quién le recomendarías este disco? ¡A todos! Con el disco pasado me sucedió que mis amigos rockeros me tendían la mano y me decían que les había gustado mucho. Yo espero que éste haga feliz a mucha más gente.

Carlos Baute AmarteBien Warner, 2010

RESEÑAS

Nada como

ellos

Daniel Segundo

No se sabe si el regreso de este combo estuvo motivado por su sonido innovador o simplemente por la figura carismática y cool de su líder Pharrell Williams. El caso es que desde su anterior disco Seeing Sounds, el grupo había perdido algo de credibilidad, misma que parece recuperar ahora. Partamos de que el sonido del grupo oriundo de Virginia no es como el de cualquier proyecto de hip-hop, ya que el rock, y principalmente el pop, los define de manera tajante en esta nueva etapa. El disco abre con beats enloquecidos (“Party people”) en compañía del MC discotequero T.I., con una cadencia que parece ser un claro tributo a “Wanna be startin’ something” de Michael Jackson. No falta la parte de la baladita electroamorosa, en la que Williams hace las veces de Prince, mientras que en “Help me” hay desplantes de jazz y una variedad acústica que involucra guitarras demenciales. De ahí a “Victory”, tema donde predomina una funky línea de bajo, que bien puede servirle a Miguel Ángel Cornejo para sus sesiones motivacionales, ya que su premisa es simplemente: “The limit is the sky”. “Nothing” convence y lo reafirma “Perfect defect”, una oda a las mujeres reales, alejadas del estereotipo de revista, que son naturalmente bellas e imperfectas. Seguimos bailando y la buena onda va in crescendo. La instrumentación y la combinación de lo digital con lo análogo alcanzan su clímax en “I’ve seen the

light”, cuya delgada línea entre el soul y la electrónica es el punto de gozo irrefutable. Y llega la sorpresa. Sí. Inaudito: Trompetas de mariachi acompañando una 4X4 de hip-hop. El nombre de la maravilla, que también incluye saxofón, es “God bless you all” y le hace honor al título. Igualmente interesantes son las letras de varias de las canciones, que parecen mucho más introspectivas, incluso poéticas, sin perder el agudo sentido del humor, como en “Life as a fish”, donde advierten: “You should’ve listened to Jacques Costeau, don’t say you know…” Claro, no faltan los temas de relleno, pero tampoco los hitazos como “Nothing on you” con ese sonido característico de los primeros discos. La cosa se pone ultra funk y las paredes escurren chocolate cuando aparece Nelly Furtado para cantar en “Hot-n-fun”, que es una bomba sexual con bajos gordos, diseñados para poner a bailar a las más guapas del lugar. Y para que no se le tome como un MC que solo canta, Pharrell se avienta unas rimas veloces y sin tartamudeo en “It’s in the air”, cuyo riff de guitarra contrasta con un piano que progresivamente nos remite a Amy Winehouse.

Lo mejor está al final, cuando el frenesí y la adrenalina aparecen contenidas en “Sacred temple”, que a la usanza de Earth, Wind and Fire imagina poderosos faraones edificando templos a las piernas femeninas más llamativas del imperio. Luego, el rock sin tapujos de “I wanna jam” y “The man”, que es un western con todo y el chiflido de El Bueno, El Malo y El Feo. Nada que tachar, mucho que admirar en esta nueva aventura sonora.

N*E*R*D Nothing Interscope / Star Trak, 2010

8.8

RESEÑAS Los Impostors Somos Duques Shocking Watts, 2010

Con este trabajo editado en CD y acetato, Mamá Pulpa hizo un recorrido por sus raíces musicales, que van del punk, reggae, ska, jazz y funk, a la cumbia y el mambo. A los miembros del grupo les tomó cuatro años reunir los instrumentos –viejos y nuevos– que les permitieran recobrar el sonido “antiguo” de los artistas que han influído su trabajo. El resultado es un disco con temas frescos y a la vez muy afincado en los setenta, lo que da como resultado un sonido renovado. Walter Schmidt

Buen debut discográfico en el que este dúo jalisciense, integrado por Álvaro Arce y Picho Torres, nos presenta su idea del electro-techno. Una buena producción, con ideas novedosas y una muy peculiar sección rítmica (¿electroacústica?). Destacan los temas “Affliction”, donde se toman sus riesgos con sonidos poco convencionales; “Verte de más”, que se mueve más por el dance y está orientada a las pistas de baile, y el rock duro de “No te entiendo”. Buen inicio para una agrupación que promete un futuro interesante para la música tapatía.

8.3 Mamá Pulpa Tocadiscos Fonográfica Discorama, 2010

pero prometen

Impostores

8.6

Regreso a las raíces

Walter Schmidt

Santana Guitar Heaven. The Greatest Guitar Classics of All Time Arista / Sony, 2010

9.5

Homenajea

a sus héroes El extraordinario guitarrista Carlos Santana hace un justo homenaje a los grandes guitarristas que influyeron en su formación musical, a través de grandes éxitos como “Whole lotta love” (Led Zeppelin), “Sunshine of your love” (Cream), “While my guitar gently weeps” (George Harrison), “Riders on the storm” (The Doors), “Smoke on the water” (Richie Blackmore) y “Little wing” (Jimi Hendrix). Un disco excelente, donde Carlitos se luce y vuela con su instrumento, recorriendo algunas de las partituras más bellas que haya producido el rock anglosajón. Se incluye además un DVD con una entrevista y un documental de cómo se realizó esta grabación. Les recomiendo la versión de “Bang a gong”, de T-Rex. Walter Schmidt

Cee-Lo Green The Lady Killer Elektra, 2010

8.5 No fue sino hasta que el proyecto Gnarls Barkley reventó masivamente, que por fin se le concedió la atención que demandaba al talento vocal de Thomas DeCarlo Callaway, alias Cee-Lo Green, quien tiene un nuevo material, impulsado por el soul y el R&B que su garganta domina. Esa voz aparece generosamente respaldada por un séquito de productores que le sitúan en distintos escenarios; ya sea el ritmo discotequero y caliente de “Bright lights bigger city”, el entusiasmo del sonido Motown en “Fuck you” o la enternecedora orquestación de “No one’s gonna love you” (original de Band of Horses). Asesino divertido, romántico y con clase es Cee-Lo Green. Alejandro Rojas Luna

He aquí el asesino de señoritas

Bryan Ferry Olympia Astralwerks, 2010

9.5

Regresa el patriarca del pop

Aunque se rumoró que la reunión de Roxy Music en 2011 vendría acompañada de un nuevo disco, al final fue Bryan Ferry, respaldado por los ex Roxy (Andrew Mckay, Phil Manzanera, y Brian Eno) quien se aventuró a editar una placa apuntalada por una constelación de estrellas invitadas. La elegancia de la tapa, con Kate Moss en pose de femme fatale, es la puerta de entrada a una celebración pop en la que gente como David Gilmour y Johnny Greenwood (Radiohead) colaboran en “Song to the siren” y “You can dance”, o donde Flea aporta su cadencioso bajo en la genial “BF Bass (Ode to Olympia)”. El espíritu misterioso y esquivo que caracteriza a Ferry se mueve con agilidad por los coqueteos dance de “Shameless”, al lado de Groove Armada, y por la experimentación lúdica de “Heartache by numbers”, junto a los exóticos Scissors Sisters. Pese a su personalidad cerebral, Ferry logra despertar emociones en temas aletargados como “Alphaville”, la genial “Me oh my” y la bellísima “Tender is the night”. Al final, la mezcla de ritmos y cadencias da consistencia a un trabajo fino, con clase y que, como la buena comida, es preciso disfrutar sin prisas. Pedro Escobar

RESEÑAS

La nave que conduce Eno

Difícil es tratar de describir la gama de sensaciones que quiere transmitir Brian Eno, en colaboración con Leo Abrahams y Jon Hopkins, durante esta oda interestelar, dividida en dieciséis cortes. Las primeras tres partes (compuestas por “Emerald and lime”, “Complex heaven” y “Small craft on a milk sea”) establecen intimidad y cobijo previo al ennegrecimiento del ambiente y la electrónica alterada de “Flint march”, “Horse” y “2 forms of anger”. Lo que queda claro es la destreza de Eno para manipular nuestros oídos y pensamientos. Alejandro Rojas Luna

9.0 Brian Eno Small Craft on a Milk Sea Warp, 2010

Derroche de maestría y versatilidad

Ser productor de otras bandas debe ser divertido, pero la auto producción seguramente lo es más para alguien como Dave Sitek, integrante fundamental de TV on the Radio y productor de bandas como Yeah Yeah Yeahs y Foals, quien se lanza en su primera aventura musical en solitario. De ser el único, el disco bien podría convertirse en pieza de colección, pues se trata de un juego experimental surgido en su antiguo estudio de grabación a partir de un sonido incisivo, frenético y a veces un tanto oscuro, que obligó a su autor a despojarse de su vestimenta de músico intelectual para ofrecer un pop bailable y entretenido, cuya principal materia prima son unos treinta sintetizadores a los que Dave saca brillo en derroche de maestría y versatilidad. Experimentando también con las voces de sus amigos, el disco cuenta con interesantes colaboraciones como las de Karen O, Kyp Malone y Little Dragon.

Maximum Balloon Maximum Balloon Interscope Records, 2010

8.9

Irlanda Tostado

21 bocados de

Apple Records nació en 1968 bajo la dirección de los Beatles con un plan original de lo más noble: Cualquier persona con talento podía tocar la puerta de sus oficinas y, si convencía a esos cuatro greñudos, de inmediato sería firmado, sin importar que con ello arrojase a la ruina a la compañía. Naturalmente, en poco tiempo eso ocurrió; Apple se fue al hoyo, pero no sin antes dejar un catálogo de discos (17 en total) que ya se encuentran en proceso de remasterización y del cual se ofrece –al fin– un adelanto en esta especie de “grandes éxitos” que reúne los bocados más jugosos de la afamada manzana verde. 21 tracks que pasan del candor de Mary Hopkin al soul de Billy Preston, del pop robusto de Badfinger al feeling amargo de Ronnie Spector, del mantra hondo de Radha Krishna Temple al folk de James Taylor. Gran oportunidad para los cazadores de todo lo que huela a Beatle, pero también para los coleccionistas de orejas arriesgadas quienes, por si fuera poco, se llevarán a casa un disco de portada excepcional. Alejandro González Castillo

la manzana Come and Get It The Best of Apple Records Apple, 2010

8.0

México 2010 Testimonios de una Nación Himno Nacional Mexicano (Música y Voz de la Patria) El Salterio El Corrido

EMI, 2010

Crocodiles Sleep forever Fat Possum, 2010

Sueñan los cocodrilos otra vez Cual cocodrilos en el pantano, Brandon Welchez y Charles Rowell (producidos por James Ford) abren otra vez las fauces para apresar a escuchas identificados con las guitarras y sintetizadores melódicamente saturados de fuzz y shoegaze. Así, la producción tiene mejor acabado, pues las reverberaciones graves no opacan a los sonidos menos intensos. A su vez, el tema de la muerte es reiterativo y lo mejor sucede al final con “Hearts of love” y “All my hate and my hexes are for you”. Sin embargo, el dueto aún debe lidiar con la obvia influencia de Spacemen 3 y The Jesus and Mary Chain. Alejandro Rojas Luna

Ólöf Arnalds Innundir Skinni One Little Indian, 2010

8.9

Más confort, menos histeria Ólöf Arnalds es integrante activa de Múm, grupo islandés de donde también salió la igualmente bella y excéntrica Kría Brekkan. La revista Mojo jura que Ólöf es “la respuesta de Reykiavik a Kate Bush”, aunque en esta grabación encontramos más confort y menos histeria, más plácidos géiseres y menos cumbres borrascosas. “Crazy car”, el primer sencillo, es una adorable pieza en la que el artista Ragnar Kjartansson juega el rol masculino; mientras que “La Estrella Pop Islandesa por Excelencia” ayuda en “Surrender”. Y no le teman a los tracks en islenska, que son hermosos, particularmente “Vinkonur” y “Madrid”. Cynthia Rodríguez

Preservan nuestra memoria

7.0

Con la mira puesta en la doble celebración del Bicentenario de La Independencia y Centenario de la Revolución Mexicanas, esta colección de cuatro discos logra recuperar y preservar para el futuro una parte importante del acervo musical histórico de México. El primer CD, Testimonios, recoge la música del Porfiriato y la Revolución a través de jarabes, sonecitos, valses, corridos, danzas y canciones como “Las mañanitas”, “El sombrero ancho” y “Allá en el rancho grande”. Himno Nacional Mexicano presenta una recopilación de música de bandas militares, como la famosísima “Marcha de Zacatecas”, considerada el “Himno de la División del Norte” de Pancho Villa; “La marcha dragona” y, por supuesto, una versión del Himno Nacional, a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el Capitán Pablo Soto Ruiz, amén de varias canciones populares. El salterio es un instrumento milenario de aparente origen chino y con registros de su utilización en las antiguas civilizaciones de Babilonia, Egipto y Grecia. Con un uso continuo a través de los siglos, tuvo un auge importante en la Edad Media. Y en el disco que lleva su nombre se reúne una serie de composiciones muy populares, como el vals “Alejandra”, de Enrique Mora; “Sobre las olas”, de Juventino Rosas; “Varita de nardo”, de Don Joaquín Pardavé; “Las bicicletas”, de Salvador Morlet, y “La Bikina”, de Rubén Fuentes, entre otras joyitas musicales. Por último, El Corrido es un homenaje a este género tan socorrido por las bandas norteñas desde la época prerrevolucionaria. “El 20 de noviembre de 1910 reventó el cuete y se desbordó el corrido” y “viajó al lado de las tropas” como un “periódico de las mayorías”. Un agasajo para todos los que estamos orgullosos de nuestro origen. Walter Schmidt

RESEÑAS Afrocubismo World Circuit / Discos Corason, 2010

Icónico diseño gráfico abandera exitoso experimento musical en gozosa interculturalidad: Picasso y Kandinsky asimilaron ideas ancestrales del arte africano y rompieron precedentes con cubismo y abstracción; músicos de Mali y Cuba hallan en campo común tradicional tercera vía de música dulce y acompasada que exhibe el colosal talento colectivo de sus virtuosos intérpretes. Sabia guitarra/tres de Eliades Ochoa, filigránica kora de Toumani Diabaté, elocuente N’Goñi de Bassekou Kouyaté, ducha Les Paul de Djelimady Tounkara y profundo balafón de Lassana Diabaté; parlante tambor de Baba Sissoko y Grupo Patria del primero, mezclan tradiciones cubanas y africanas con originales en álbum de belleza perdurable, para degustarse lenta y largamente cual licor fino. Óscar Sarquiz

9.0 Movus Maxa Firekeeper Arts & Crafts México, 2010

Post rock jalisciense

El segundo trabajo de este quinteto con claras influencias de referentes instrumentales como Explosions In The Sky, Mum o Yo La Tengo, sorprende con un disco melancólico, punzante, profundo y altamente melódico. Con Maxa Firekeeper, Movus se erige como la punta de lanza de una nueva escena del rock instrumental en nuestro país. El disco cuenta con la colaboración de un referente obligado del post rock: Jimmy LaValle, (la mente maestra detrás de The Album Leaf) y presenta diez explosivos temas, entre los que destacan “Al filo del origen”, “Daath” o “Twisted, coiled”, por nombrar algunas. Un disco que vale la pena tener y que podría ambientar de principio a fin cualquier pasaje de nuestra existencia. Eduardo “Rockstar” Rodríguez

Gran reedición de autores franceses

Siempre hay más caminos

Musica Antiqua Köln, dir. Reinhard Goebel Le Parnasse Français: Obras de Marais, Rebel, F. Couperin y Leclair ARCHIV, 2010

Como parte de la serie de precio medio “The Originals”, compuesta por grabaciones de tiempos del LP ahora remasterizadas, Deutsche Grammophone reedita por fin este disco (1978) de la mítica agrupación alemana Musica Antiqua Köln, recientemente disuelta por su director, el violinista y violista Reinhard Goebel. El ensamble toca, con la energía y la disciplina que lo caracterizaron por más de treinta años, una selección de música francesa que (para algunos) quizá requería más de elegancia que de fuerza; no obstante, de la pieza de Marin Marais, por ejemplo, aún es difícil encontrar una versión igualmente buena. El resultado sonoro sigue siendo tan impresionante y satisfactorio como seguramente lo fue cuando el disco se editó por primera vez. Darío Moreno

Estados Alterados Romances Científicos Intolerancia, 2010

Rock electrónico desde Colombia 8.0 Este trío de origen colombiano tiene más de veinte años en la escena, durante los cuales realizaron conciertos desde Estados Unidos hasta Argentina, y por sus filas pasó Juanes, quien acompañó a la banda durante tres años como guitarrista invitado. Pero en este disco –el quinto de su discografía– consolidan un rock electrónico que viene a demostrar que en su país no todo es salsa, merengue o vallenato. La voz principal, a cargo de Fernando Sierra, por momentos nos recuerda a Miguel Bosé y el sonido del grupo un poquillo a Depeche Mode. En América Latina también hay lugar para el techno. Walter Schmidt

DVD's

Clásico

Muy Bueno

Bueno

Regular

Malo

CINE EN DVD Elías Nahmías

The Messenger / El Mensajero Dir. Oren Moverman Drama La guerra de Irak vista a través de dos soldados (Ben Foster y Woody Harrelson), cuyo trabajo es avisar a las familias de la muerte de soldados en el frente de batalla. Cada vez que tocan a la puerta se desencadena un doloroso drama familiar. Brillante idea, ejecutada con maestría y fuerza por los actores y el director. Gran película que demuestra que en Hollywood también se hace buen cine. No te la pierdas.

Che El Argentino (paquete) Dir: Steven Soderbergh Drama Histórico

Si tienes curiosidad de saber quién fue Ernesto “el Che” Guevara, te recomiendo esta película (en dos partes) que cubre la Revolución Cubana y el intento del Che de hacer la revolución en Bolivia. Con mucho respeto y admiración, Soderbergh nos narra la cruzada épica de este hombre Chloe que terminó traicionado por los mismos Dir. Atom Egoyan campesinos a los que trataba de liberar. El Suspenso último gran idealista de Latinoamérica. Una mujer (Julianne Moore) contrata a una prostituta (Amanda Seyfried) para saber si su esposo (Liam Neeson) le es infiel. Atom Egoyan nos guía con elegancia por las consecuencias de esta extraña pero interesante premisa. Sin embargo, la cinta tiene un excelente arranque, un mediano desarrollo y un final cliché. Es decir, promete más de lo que nos entrega. Otro clásico del género “Domingo con mi novia, sin otra cosa que hacer más que ver el DVD que compró mi hermana mayor”.

DVD's El Infierno Dir. Luis Estrada Comedia

MÚSICA

EN DVD

Eduardo “Rockstar” Rodríguez

DE MI COLECCIÓN

Esta es la última parte de lo que parece claramente una trilogía (junto con La Ley de Herodes y Un Mundo Maravilloso) que conforma un retrato de México. Una cinta que para Luis Estrada no es drama, sino una triste farsa donde lo único que nos queda es reír. Damián Alcázar regresa a su pueblo después de veinte años en Estados Unidos, para descubrir que la única chamba que puede obtener es ingresar a una banda de narcos. La película se la lleva “El Cochiloco”, que con gran pasión interpreta Joaquín Cosío.

Las Películas de Alejandro Jodorowsky Fando y Lis, El Topo, La Montaña Sagrada Dir. Alejandro Jodorowsky Cine Pánico Después de treinta años de estar congeladas por el productor, llegan al DVD los clásicos del cine pánico. Redescubiertas por una nueva generación, las películas conservan una extraña fuerza que nos atrae hacia un mundo que no tiene fin; el de la búsqueda personal y la senda espiritual. Jodorowsky maneja tantas verdades que siempre encontraremos algo nuevo que aprender en el cine de este artista que quiere curar a la humanidad.

Metallica / Slayer / Megadeth / Anthrax The Big 4: Live from Sofia, Bulgaria Warner Bros La reunión de estos “cuatro grandes” del thrash metal aconteció el 22 de junio de 2010, en Sofía, Bulgaria. Un momento tan especial que sus fans lo habían esperado durante décadas. Este show monumental fue transmitido en vivo a más de mil salas de todo el mundo, vía satélite y en formato de cine de alta definición, para editarse posteriormente en este par de DVD’s. Además de las actuaciones de estos cuatro grandes del género, se incluye un Detrás de Cámaras en donde se ve la sencillez y camaradería que los une. Histórica la presentación de “Am I evil?”, original de Diamond Head –y popularizada por Metallica– con todos los miembros del Big 4.

Heaven & Hell Neon Nights: 30 Years of Heaven & Hell Eagle Records El 30 de julio de 2009, Heaven & Hell subió al escenario en el famoso festival de Wacken, Alemania, como parte de la gira de apoyo a su álbum The Devil You Know. Esa sería la última aparición de Ronnie James Dio en concierto, antes de su muerte en mayo pasado. Aquí se ve a los ex Sabbath en forma excepcional, interpretando clásicos como “The mob rules”, “Bible black”, “Die young” y el infaltable “Neon knights”. Un homenaje póstumo a una de las voces más legendarias del rock, al que también se le ve en un emotivo Detrás de Cámaras con entrevistas y fotos únicas.

DVD´S Eric Clapton Crossroads Guitar Festival 2010 Rhino Records, 2010 El 26 de junio de 2010, Clapton se presentó en el Toyota Park, de Chicago, ante más de 27 mil almas, en este festival de guitarristas cuyas ganancias beneficiaron al Centro Crossroads, institución de tratamiento y educación para adictos fundada por el propio “Mano Lenta”. Los mejores momentos del festival se comprimen en cuatro horas de actuaciones de ZZ Top, Steve Winwood, BB King, Jeff Beck, Sheryl Crow y Buddy Guy, entre otros, así como Detrás de Cámaras y entrevistas, en las que Clapton y sus invitados dan cátedra del dominio de su instrumento. Imperdible “Voodoo Child”, a dúo con Steve Winwood.

Varios Legends of the Canyon: Classic Artists Image Entertainment Este material nos muestra la historia del rock generado en los jardines de Hollywood, concretamente en el Laurel Canyon. Crosby, Stills & Nash, The Byrds, Buffalo Springfield, The Mamas and The Papas, Joni Mitchell y Linda Ronstadt, entre otros grandes de la época, eran habitantes de Laurel Canyon y juntos hicieron grandes himnos generacionales que aún inspiran a los artistas de folk rock. La fotografía de la cinta corre a cargo de Henry Diltz (fotógrafo oficial de “CSNY”), quien aporta imágenes nunca antes vistas de esta “Tribu de la barranca”. Como extras, hay entrevistas con muchos de estos artistas, quienes relatan sus sueños de paz y la armonía a través de su música.

Varios Motown: The DVD Motown Video Fantástica colección de actuaciones de artistas de esta legendaria casa discográfica. Este especial presenta 18 cortes clásicos de la TV con algunos de los mayores éxitos de The Marvelettes (“Please Mr. Postman”), Martha & The Vandellas (“Nowhere to run”, sobre un deslumbrante Ford Mustang) y una versión luminosa en vivo de “The tears of a clown”, de Smokey Robinson & The Miracles. Además, se incluye la presentación del virtuoso adolescente Stevie Wonder, el gran Marvin Gaye, Las Supremes y la encantadora coreografía de The Temptations.

VIDEOJUEGOS

Xbox 360

(También en PlayStation 3)

Deavid Author

StarWars The Force Unleashed II

PlayStation 3

Vanquish

A toda la intensidad de Gears of War y Resident Evil 5, súmale el dinamismo Género: Aventuras y la velocidad de God of Desarrollador: Lucas Arts War y Bayonetta. Dirigido Clasificación: M 17+ por Shinji Mikami (Resident Calidad del juego: Excelente Evil) y producido por el Gráficos: Excelentes mismo estudio que nos dio Bayonetta, Vanquish viene a The Force Unleashed II es una secuela innovar en el gastado género de los digna de la primera franquicia de nueva juegos de disparos. generación de “Star Wars”, que nutre La historia se desarrolla en un futuro lejano, de manera integral el ya de por sí vasto donde el mundo está en medio de una crisis universo de espadas láser y caballeros energética. Para remediarla, Estados Unidos espaciales con problemas de asma. crea una estación espacial para aprovechar Y hablando de esos problemas, la la radiación solar, misma que es tomada por historia gira nuevamente en torno los rusos, por lo que comienza una guerra. al aprendiz secreto de Darth Vader, Aquí es donde entra tu personaje, Sam, un Starkiller, quien ha sido regresado a soldado que con ayuda de una poderosa la vida para cumplir una vez más la armadura experimental debe recapturar la voluntad de su amo oscuro, la cual estación y evitar que se puede explicar fácil y rápidamente los rusos borren del como “aplastar a los rebeldes”. mapa a Nueva York. Obviamente, al ser éste un juego Un juego con mucha basado en “Star Wars”, la dualidad acción e intensidad. estará presente literalmente en todo momento, desde el uso por parte de Starkiller de dos espadas láser, hasta las decisiones que deberás tomar, las cuales te pueden llevar al lado oscuro o al de la luz. El juego se juega tan bien como se ve, aunque es un poco corto, por lo que no nos extrañaría que, al igual que pasó con el título anterior, ya se esté pensando en un par de contenidos descargables. En vía de mientras, “que la fuerza te acompañe”.

(También en Xbox 360)

VIDEOJUEGOS Género: Aventuras/Disparos en tercera persona Desarrollador: Platinum Games Clasificación: M 17+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Excelentes

Wii

(También en PlayStation 3 y Xbox 360)

Call of Duty: Black Ops Género: Disparos en primera persona Desarrollador: Activision Clasificación: M 17+ Calidad de juego: Excelente Gráficos: Excelentes

Call of Duty es una franquicia multifacética. si bien se ha mantenido dentro del género de los juegos de tiros en primera persona, también ha sabido entregar una experiencia estupenda en cada título, ya sea en la Segunda Guerra Mundial, en una guerra actual o, como es el caso de Black Ops, en Vietnam. La narrativa del juego es estupenda. Todo lo ves a través del soldado Alex Mason, quien está siendo interrogado y, desafortunadamente para él, no recuerda con claridad lo que se le cuestiona, por lo que tendrás que revivir sus misiones en compañía de Gary Oldman, Sam Worthington y Ed Harris, actores que prestaron sus voces para darle vida a varios personajes del juego. Si has jugado otro Call of Duty, sabrás que su modo de juego es simplemente estupendo y, aunque la campaña se disfruta muchísimo, lo que más tiempo te mantendrá pegado a este juego es su estupendo modo en línea.

LO MÁS VENDIDO INGLÉS # 1 GREATEST HITS BON JOVI Más de 20 años de trayectoria se resumen en este compilado que incluye 28 éxitos, entre ellos “Like a prayer”, “Bed of roses” e “It´s my life”, más cuatro temas inéditos que fueron escritos especialmente para este trabajo. Indispensable para los fans.

ESPAÑOL # 2

WORLD MUSIC # 4 ILLUMINATIONS JOSH GROBAN La dulce voz del barítono vuelve con este quinto trabajo producido por el ya legendario Rick Rubin. Resulta interesante saber que la mayoría de las canciones fueron escritas por el mismo Groban.

JAZZ & BLUES # 3

SALE EL SOL SHAKIRA

FEATURING NORAH JONES NORAH JONES

Aquí encontraremos que la colombiana hizo mancuerna con importantes artistas latinoamericanos como El Cata, “Residente”, de Calle 13 y Pitbull. Se incluye la tan sonada canción del mundial, “Waka waka”.

Un compilado de las mejores colaboraciones que Jones ha tenido del 2001 a la fecha. La melodiosa voz de la cantante es acompañada por artistas como Dolly Parton, Outkast y Foo Fighters.

BOX SET Y SERIES DE TV # 1 24: OCTAVATEMPORADA KIEFER SUTHERLAND

DVD MÚSICA # 2 360 AT THE ROSE BOWL U2

En esta temporada encontrarás más obscuros secretos y conspiraciones que en cualquier otra de 24. Si eres de los que no alcanzaron a ver la serie, este box set te pondrá al tanto con los seis discos que contiene.

Este par de DVDs nos da una idea de lo que es la gira que en pocos meses llegará a nuestro país. Grabado en HD, este show es el que meses atrás vieron más de diez millones de personas por medio de una transmisión de YouTube.

DVD REGIÓN 1 # 3 YOU DON'T KNOW JACK AL PACINO Considerada por muchos como la mejor interpretación de Al Pacino en la última década, esta cinta cuenta la historia de Jack Kevorkian, un médico que creó polémica al usar técnicas de eutanasia en pacientes incurables.

DVD REGIÓN 4 # 3 SEX ANDTHE CITY 2 SARAH JESSICA PARKER Aprovechando el éxito que tuvo la primera parte de esta serie cuando dio el salto a la pantalla grande, este segundo filme retrata nuevas aventuras de Carrie, Miranda, Charlotte y Samantha.

VIDEOJUEGOS # 5 WWE SMACKDOWN VS RAW 2011 PLAYSTATION 3 Este título de lucha libre profesional cuenta con uno de los mayores listados de luchadores de la franquicia, grandes posibilidades de recreación visual y más de cien tipos de enfrentamientos, incluyendo los siempre disfrutables destrozos de mesas, escaleras y sillas.

GREATEST HITS

3 VARIOS 4 MICHAEL BUBLE

IBIZA RESIDENCE 2010 (2 CD'S + DVD)

5 KINGS OF LEON 6 CARLOS SANTANA

COME AROUND SUNDOWN (2 CD'S)

7 TAYLOR SWIFT 8 JUSTIN BIEBER

SPEAK NOW (CD + ENHANCED CD)

9 LADY GAGA 10 HANNAH MONTANA

THE FAME MONSTER (2 CD'S) (DLX)

1 MARIA JOSÉ

AMANTE DE LO BUENO

2 SHAKIRA

SALE EL SOL

3 PANDORA

DE PLATA

4 CAMILA

DEJARTE DE AMAR

5 THALIA

PRIMERA FILA (CD+DVD)

6 OV7

PRIMERA FILA (CD+DVD)

7 FANGORIA

PASO TRASCENDENTAL DEL....

8 VARIOS

NOS V. JUNTOS: UN TRIBUTO

9 MARGARITA LA D. DE LA C.

30 ANIVERSARIO (2 CD'S)

10 VICENTE FERNÁNDEZ

EL HOMBRE QUE MÁS TE AMÓ CRAZY LOVE: HOLLYWOOD EDITION

2 VARIOS

RELAXING BOSSA LOUNGE 2

FLY ME TO THE MOON... VOL. 5 CRAZY LOVE: HOLLYWOOD ED. GUITAR HEAVEN... MY WORLDS

JAZZ & BLUES

1 FILIPPA GIORDANO

WORLD MUSIC

1 FILIPPA GIORDANO 2 YANNI

5 VARIOS

RHYTHMS DEL MUNDO: CUBA ...

DVD REGIÓN 1

1 DREW FULLER

THE ULTIMATE GIFT

2 DONNIE YEN

IP MAN

3 AL PACINO

YOU DON'T KNOW JACK

4 JOHNNY DEPP

FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS

5 DEMI MOORE

THE JONESES

DVD REGIÓN 4

1 NOAH RINGER

EL ÚLTIMO MAESTRO DEL AIRE

2 NANDO ESTEVANÉ

HIM: MÁS ALLÁ DE LA LUZ

3 SARAH JESSICA PARKER

SEX AND THE CITY 2

4 INFANTIL

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

5 RUSSELL CROWE

ROBIN HOOD

DVD MÚSICA

HANNAH MONTANA FOREVER

1 VARIOS

THE BIG 4: LIVE FROM SOFIA

2 U2

360º AT THE ROSE BOWL (2 DVD'S)

3 BON JOVI

GREATEST HITS

4 LED ZEPPELIN

THE SONG REMAINS THE SAME

5 JOHN LENNON

IMAGINE

Y SERIES DE TV

BOX SET

1 BON JOVI 2 ROD STEWART

1 KIEFER SUTHERLAND

24: OCTAVATEMPORADA

2 HUGH LAURIE

DR. HOUSE: 6A. TEMPORADA

3 DIEGO LUNA

GRITOS DE MUERTE Y LIBERTAD

4 TIM ROTH

LIE TO ME: 2A. TEMP

5 JOHNNY GALECKI

TEORÍA DEL BIG BANG: 2A. TEMP

VIDEOJUEGOS

ESPAÑOL

INGLÉS

1 XBOX 360

ASSASSIN'S CREED: BROTHERHOOD

2 PLAYSTATION 3

FIFA SOCCER 11

3 NINTENDO WII

NEED FOR SPEED: HOT PURSUIT

4 XBOX 360

FABLE III

5 PLAYSTATION 3

WWE SMACKDOWN VS RAW 2011

3 NORAH JONES

...FEATURING NORAH JONES

4 U2 REDUX

SWEET VOICES

5 VARIOS

JAZZ AND BEATLES CON AMOR A MÉXICO (CD + DVD)

3 SUSAN BOYLE 4 JOSH GROBAN

THE GIFT

MEXICANÍSIMO ILLUMINATIONS

Hace unas semanas cenaba con una amiga en un horrible restaurante “italiano”; esa noche, la conversación giraba sobre el sentido de hacer crítica musical y la autoridad moral del crítico para descalificar la obra de un músico quéimportaquién. En algún momento, mi amiga usó como argumento el clásico y arrebatado: “Tú eres crítico porque eres un músico frustrado”. Inmediatamente, 4 o 5 neuronas en mi cerebro se pusieron de acuerdo para rebatir un argumento tan facilón, después se unieron otras más y de pronto quedé atrapado en mis propias reflexiones y no tuve otra opción que aceptarlo: Mi amiga, además de tener la boca llena de espaguetis, la tenía de razón. Seguro habrá grandes críticos de música que además sean grandes músicos, ¿no? (me viene a la mente Ira Kaplan, de Yo La Tengo), pero, ¿de dónde viene el crítico de rock?¿Por qué escribe sobre música y no está haciendo telenovelas o archivando facturas? Bueno, en mi caso tiene que ver efectivamente con que quería ser rockstar, pero pronto

descubrí que no hay nada más triste que ver a alguien sin talento persiguiendo el arte como una lenta y torpe sanguijuela; y tampoco hay nada más dulce que ver a un esquizofrénico como Daniel Johnston entregando al mundo hermosas canciones. O sea, con la música es así: LO TIENES O NO LO TIENES, y si uno no lo tiene, es mejor no estorbar e integrarse a ella por otro lado. La música es esta fuerza tan impactante que cuando verdaderamente te enamoras de ella te enreda para toda la vida, y quieres estar ahí, no vas a perdértelo. Sabes que no quieres pasarte la vida como tu papá, así que encuentras la manera de permanecer en la ola: te vuelves Dj o coleccionas toneladas de discos y ácaros, o pones una tienda de guitarras o te vuelves crítico de rock o dejas tu cabello largo después de los 40, que es cuando ya luces ridículo con él. NUNCA DEJAS LA MÚSICA. Cuando amas algo de verdad, no puedes concebir tu vida sin ello, sabes que vas a encontrar la manera de estar ahí siempre, y puede que la forma que encuentres no sea la que habías soñado, pero también sabes que necesitas de ello para seguir adelante. A mí la música nunca me decepciona, siempre encuentro algo opiáceo y torcido

en ella, es una clase de energía cósmica que pasa a través de los seres humanos y los hace hacer cosas extrañas y maravillosas (Brian Wilson) u horrorosas (Coldplay). Porque la música es como el amor, le pertenece a todos, todo el mundo tiene derecho a ella y siempre está ahí: la gente se casa con música, tiene sexo con música, y cuando eres un pequeño y horrible feto ya oyes latir el corazón de tu madre, que de alguna manera también es música. Yo escribo de música porque la amo, tanto como Steve Vai ama tocar esos horribles e insoportables solos de guitarra; probablemente Steve Vai y yo amamos la música con la misma intensidad. Si a alguien le apasiona algo de verdad, no debería dejarlo, debería construir las condiciones para poder seguir disfrutando y compartiendo lo que ama. ¿No se trata de compartir, muchachos? ¿De grabarle cassettes a las novias? ¿De ver qué canción pones en tu boda? ¿O la canción que te recuerda a tu mamá? ¿No se trata de la vida también? Para mí sí, y hago lo que puedo, para mí siempre se ha tratado de lo mismo, I am what I am.

P.D. Hice esto para mi amiga Pilar Ortega que fue la primera persona que me dio un espacio para escribir de música hace muchos años; yo todavía tenía cabello.