Circulo 257 by Circulo Mixup

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La Tornamesa / Mauricio Hammer Noticias Agenda Juguetes Libros / David González Tolosa Confesionario: Anabel Ferreira Applícate / Ángel Sánchez Borges Alta Fidelidad: Sinéad O'Connor Circa 2014 / Enrique Blanc Interrogatorio Proust: Jessy Bulbo Subeibaja Japónica Tu medicina / Walter Schmidt Centavrvs Identidad contagiosa / Claudia Islas Chromeo El glamour de la noche / Melie "Jutsu" López Led Zeppelin Escalones celestes, retoques eternos / Alejandro González Castillo Jack White Recurriendo al pasado para devorar el futuro / Juan Carlos Hidalgo Al mal tiempo dale... Magic! / Pedro Escobar La Roux y la supremacía de la nostalgia / Alejandro Rojas Luna

Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 22, número 257, agosto 2014.

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Alizée Lolita pierde el diminutivo / Alejandro González Castillo Comisario Pantera Historias que provocan / Miriam Canales Morrissey Aquí, ahora y en el porvenir... / Juan Carlos Hidalgo Miranda! Despegando de nuevo / @nosoymoderno Kalimba En búsqueda de un legado / Claudia Islas Zofi Zaro Sigue la huella / Borja Pérez Reseñas: Clean Bandit / Elvis Presley / Protopeople / Bear in Heaven / Matias Aguayo / Kasabian / Swans / Manic Street Preachers / Soundgarden / David Bowie / The Antlers / ZZ Top / Natalie Merchant / David J / Jennifer Lopez / F (x) / Passenger / Enrique Iglesias DVDs cine / Elias Nahmias El Gran Hotel Budapest: Wes Anderson y su pintoresco universo personal / Elias Nahmias DVDs música / Alejandro Mancilla True Detective Dos policías al acecho / Alejandro Mancilla DVDs series / Eric Estraza / Walter Schmidt Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea / Pilar Ortega

Directorio

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Arturo G. Aldama, Jazz Basurto, Daniel Buendía, Enrique Blanc, Wenceslao Bruciaga, Miriam Canales, Turi Castro, Pedro Escobar, Eric Estraza, Arturo J. Flores, Alejandro González Castillo, David González Tolosa, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Claudia Islas, Vicente Jauregui, Melie López, @MaestroLimbo, Alejandro Mancilla, @nosoymoderno, Elias Nahmias, Pilar Ortega, Borja Pérez, Alejandro Rojas Luna, Jorge Salgado, Ángel Sánchez Borges, Alejandro Sandoval, Ana Sanz, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez Director de arte Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Ahora que las redes sociales, en particular Facebook y Twitter, son el medio más socorrido para socializar, intercambiar ideas, hacer comentarios, chistes y todo lo que ya se sabe, lo primero sería celebrar que los seres humanos hayan retomado el uso del lenguaje escrito para comunicarse. Y es de celebrarse porque, hasta hace unos años, antes del email digamos, todo parecía indicar que la palabra escrita estaba, como tantas otras construcciones culturales, destinada a perderse definitivamente. Desafortunadamente, no todo lo que conlleva este resurgimiento es motivo de regocijo, porque resulta que muchos de los que hoy escriben no conocen mucho de reglas gramaticales, sintaxis, ortografía o vocabulario, o bien las conocen pero simple y llanamente les tienen sin cuidado: a menudo me encuentro mensajes que confunden la frase “a ver” con “haber”, “valla” con “vaya”, “hay” con “¡ay!”, etc. He visto también palabras como “recivir” o “abía”, un total abandono del uso de las mayúsculas, la omisión de los acentos y por supuesto la sustitución de la q (en palabras como qué) por la letra k. Como dijera alguna vez Mario Vargas Llosa: “El internet ha acabado con la gramática, ha liquidado la gramática. De modo que se vive una especie de barbarie sintáctica”. Pero la cosa no queda ahí. No se trata solamente de preservar el lenguaje que, alguien podría decir: “No es de nadie”, porque en realidad es de todos, es nuestro patrimonio más preciado, es la patria común de millones de seres humanos y es el puente entre nuestro pasado, nuestro presente…y nuestro futuro. También es una tarjeta de presentación. Yo, por ejemplo, que tengo muchísimos amigos en Facebook (así se llaman, yo no les puse así) a los que no tengo el gusto de conocer sino a través de ese medio, suelo encontrarme a menudo con posts o trabar discusiones en los que aparecen errores garrafales de ortografía o redacciones tan malas que cuesta entender lo que intentan decir. Y por más que uno trata de no ser prejuicioso, por más que quiera ir más allá de la forma, es inevitable descalificar de inmediato a quien incurre en estas faltas: lo único que uno sabe de estas personas, de su educación, de su personalidad, de su bagaje, de sus intereses, de su cultura, se da a través del lenguaje que utilizan. Y si, como todo parece indicar, las redes y el lenguaje escrito están aquí para quedarse al menos un buen rato, creo que a todo el mundo le convendría aprender, o más bien dicho, reaprender a escribir.

Lana del Rey, a quien pronto podremos ver en México en concierto, presentó el video de “Ultraviolence”, que es el nuevo sencillo de su disco del mismo título. La particularidad es que fue “filmado” con una app de iPad…Así se las gastan (o más bien se las “ahorran”) los artistas de la era digital. Arcade Fire causó polémica, ya que durante su reciente presentación en Los Ángeles, al estar tocando una versión de “Welcome to the jungle” (sí, de los Guns), el cantante le “robó” literalmente sus celulares a quienes estaban grabando video en las primeras filas, justo en la parte que cantaba “me atraparon robando cuando tenía 5 años”. Tom Yorke tocó para 8 personas en un DJ set que tomó por sorpresa a los trasnochados asistentes al festival Lolapallooza en Londres el pasado 3 de agosto. Y pensar que luego hay DJs a los que no conocen ni en su casa que no se suben a poner música porque “hay poca gente”. Por otro parte, se desmintió que Justin Bieber fuera a colaborar en el nuevo disco de Radiohead, todo se trató de una broma de parte de Nigel Godrich, productor de la banda. El disco Re de Café Tacvba cumplió 20 años y fue recordado por músicos, periodistas y por el mismo grupo, quien declaró que prepara una sorpresa. No obstante, lo único confirmado hasta el momento es que se encuentran grabando un nuevo disco que verá la luz en el 2015 y que se supone será un regreso a sus raíces…

Se viene una avalancha de películas dedicadas a los villanos de las películas clásicas (Meryl Streep la hará de bruja en una historia que junta a Caperucita Roja con Cenicienta), y todo por el éxito de Maléfica y la moda de los antihéroes. Parece que ahora es más divertido ser el malo de la película. ¿Harán la biopic del Juez Doom, antagonista de Who Framed Roger Rabbit, quien (se reveló recientemente) fue el asesino de la mamá de Bambi?

Susan Sarandon, quien anda muy acaramelada con su nueva pareja (Jonathan Bricklin, su ex socio) 31 años menor que ella, confesó que tuvo un romance ardiente con David Bowie en 1983 durante el rodaje de The Hunger. Lindsay Lohan publicará un libro donde narrará con lujo de detalle su vida, sus escándalos y sus excesos. Recientemente la actriz publicó un recuento de sus supuestos amantes, pero fue desmentida por James Franco, quien aparece en el listado ¿Qué tan confiables serán sus locas historias?

AGENDA Agosto 8 Dusty Kid DC-310

15 Alika + Arianna Puello

El Plaza Condesa

Anthony Hopkins se integra a la serie de vaqueros robots Westworld, producida por J.J. Abrams…¿Alguien le habrá comunicado que después de Lost el director no ha dado una? Laura Prepon, la pelirroja de That 70's Show e interés romántico de Chapman en la serie Orange Is the New Black, había estado alejada de escándalos…hasta ahora. Es que se rumora que además de que probablemente protagonizará Top Gun 2 con Tom Cruise, se dice que quizás contraiga matrimonio con el actor. Ambos pertenecen a la famosa y criticada Iglesia de la Cienciología, por lo que no suena descabellado el convenio… perdón, el casamiento.

16 Ceremonia: Julian Casablancas + Tyler the Creator y más… Centro Dinámico Pegaso

20 Black Label Society

José Cuervo Salón

23 A Love Electric + John Medeski Lunario del Auditorio Nacional

29 Headhunterz El Plaza Condesa

4 y 5 de septiembre

Vicentico

Teatro Metropólitan

Big Eyes es la nueva película de Tim Burton, estelarizada por Amy Adams, quien interpreta a Margaret Keane, artista de los años 50 cuya obra (al lado de su marido Walter, interpretado por Christoph Waltz) se distinguía por sus figuras de grandes ojos. Amy ingresó recientemente a la lista de Forbes de las actrices mejores pagadas de Hollywood, en el lugar número 8.

Para tipos “audaces” Si eres fan-fan de la serie The Americans y no te importa que el agente de la aduana te vea con cara de infiltrado de la KGB (aunque te llames Juan Pérez), este portapasaportes oficial de la serie de espionaje de FX es un gran accesorio. No te lo recomendamos usarlo cuando vayas a la cita para sacar tu visa.

Suena elegante Esta es una bocina que, además de sonar increíble, tiene mucho estilo. Te presentamos un accesorio sónico con mucha onda (y color) disponible en Mixup. La Big Jambox te ofrece 15 horas de reproducción y, dada su conectividad bluetooth, desterrarás a los cables de tu vida para siempre. Además de que cuenta con tecnología de audio 3D, si la sincronizas con tu iPhone, tiene la función de armar y reproducir listas de tus canciones favoritas. De venta en Mixup.

El anti-juguete… Esta noticia no sabemos si te hará reír o llorar: Se lanzará una figura de Celso Santebañes, el imitador de carne y hueso de Ken, ¡el novio de Barbie! ¿Te animarías a comprarlo? En nuestro caso, si llegan 25 mercenarios a torturarnos para que lo compremos, diríamos que no hasta el último momento.

Somos lo que recordamos. ¿Cuántas veces no hemos escuchado esta frase para explicar cómo las experiencias que evocamos del pasado nos ayudan a definir nuestro presente? Para alguien como yo –cuya memoria es de teflón– la manera en que se evoca el pasado para constituirse en el presente El Cerebro de mi siempre me ha intrigado. Hermano ¿Qué pasa cuando se pierde la capacidad de recordar? ¿Qué se Rafael Pérez Gay extravía con el deterioro de la Seix Barral, 2013 memoria? ¿De verdad somos lo que somos sólo por nuestra capacidad de recordar? No es que estas preguntas siempre me agobien, pero son un buen pretexto para acercarme a los libros y buscar respuestas. El Cerebro de mi Hermano de Rafael Pérez Gay (Seix Barral, 2013) y Padre y Memoria de Federico Campbell (Océano, 2014) son dos libros que me atrajeron por su título y por la posibilidad de resolver algunas de las dudas anteriormente suscritas. Tengo que señalar algo: aunque no resolvieron nada, tampoco me decepcionaron. Desde enfoques distintos –Pérez Gay relata el deterioro intelectual de su hermano, mientras que Campbell explora, entre otras cosas, cuáles han sido algunas de las percepciones que Padre y se han tenido de la memoria a lo largo Memoria de literatura– me enseñaron la compleja Federico relación que existe entre el proceso de Campbell inventar al “yo” y nuestra capacidad de Océano, recordar. Me mostraron nuevas veredas por 2014 explorar, sólo espero acordarme de ellas.

Actriz, conductora, productora… Anabel es una de las personalidades más reconocidas de la T.V., el cine y el teatro, pero, !a que no sabías sus gustos privados¡ Ella se confiesa:

Serie favorita: In Treatment. No es una serie nueva, pero es muy buena. Además, Gabriel Byrne se me hace súper varonil.

Película favorita: El Secreto de Sus Ojos. Una película argentina que es una verdadera obra de arte, la fotografía es divina…

Caricatura favorita: Mafalda.

Villano favorito: Catalina Creel. Se me hace súper divertido el personaje.

Tu platillo favorito: La fruta: el mango, las fresas, los plátanos, el mamey…

Disco favorito: Cualquiera de Joe Bonamassa. Con eso ando rolando por la vida.

Gadget: El iPhone. Es mi oficina, es demasiada enajenación, y como le contesto a todo mundo en Twitter ya no leo tantos libros como antes.

Personalidad favorita de la T.V: Graham Norton. Me hace reír mucho, tiene un sarcasmo fino y es muy inteligente.

Golosina: Chocolate.

Libro favorito: Gracia y Coraje de Ken Wilber. Ciudad favorita: Madrid. Tu héroe: Yo misma. He ganado varias batallas…

Seinfeld Emoji Todos los dispositivos Gratis

En los 90 las series no estaban de moda, y esta comedia hecha en Los Ángeles emulando Nueva York atrajo al público inteligente que buscaba una TV más sana mentalmente. Seinfeld hacía historias de la nada, de una cotidianidad monstruosa a la que le sacaba jugo, imaginando versiones sobre ella, sacando conclusiones no de vida o muerte sino para funcionar en el sinsentido de todos los días. Qué mejor que una colección de Emojis para hablar en su idioma: puedes utilizarlos en redes sociales o mails para decir con caritas lo que cualquier experto en Jerry, Kramer, George, Elaine, Newman y otros personajes entrañables jamás soñó.

Virtual ANS Todos los dispositivos

Otra vez el genial Zolotov se saca de la manga, y gratis, un trabajito para volarnos la cabeza a los que nos gusta crear sonidos. Basado en parte en el Virtual ANS, Phono Paper está diseñada para conectar el lápiz, el papel y el sonido digital. Sí, tal como lo leíste. La idea es que dibujes en un papel líneas de diferentes grosores a lo alto y que tengan varios tamaños a lo ancho de la hoja. Al poner tu dispositivo frente a ella, la cámara capta las líneas y la app las “interpreta” como notas musicales Gratis con un toque del espacio exterior. Lo más divertido de la app es que también puedes ponerla a grabar, de tal forma que el sonido que hagas con la voz o con cualquier cosa que esté a tu lado se convierte en un gráfico que puedes imprimir y usar como un sonido. Pero eso no es todo, cualquier imagen que capte tu cámara, que en la app se convierte en blanco y negro, puede ser capturada para crear esa especie de partitura para la aplicación y, experimentando por ahí y por allá, verás como tus objetos se convierten en generadores de sonidos.

Phono Paper Todos los dispositivos

Zolotov es lo que se llama un inventor y ha llevado “locuras” a los dispositivos que a veces sólo en sueños, los suyos, se podrían realizar. El Virtual ANS es la emulación de un verdadero aparatejo de ciencia ficción que construyeron los rusos entre los años 30 y los 50, que en resumidas cuentas era un sintetizador que sonaba con luces. La versión de Zolotov te permite dibujar en la pantalla como con pinceles virtuales, para generar sonidos impactantes. Una línea 79 pesos recorre de ida y vuelta los “dibujos” que de abajo hacia arriba van de los sonidos graves a los agudos. La idea es que sean las gráficas las que den las variaciones sónicas y si quieres agregar efectos pues modificas los dibujos y logras combinaciones imposibles de sonidos cósmicos, que por cierto se usaron en películas del espacio rusas con el ANS monstruoso original.

Diseñado con elegancia

Sinéad O’Connor circa 2014

Cuántas cosas puede transmitir una canción como “James Brown”, el octavo track en orden de I’m Not Bossy, I’m The Boss, el disco más reciente de la irlandesa Sinéad O’Connor, décimo en la cosecha de una carrera cuyo inicio se remonta a la segunda mitad de los ochenta. Que una cantante blanca europea brinde un homenaje a uno de los iconos de la música negra estadounidense nos recuerda la fascinación que jovencitos como Jagger y Richards mostraron en los años sesenta por el blues. El hecho de que en ella participe Seun Kuti — heredero, junto a su hermano Femi, del ineludible legado musical de Fela Kuti, el afrobeat— habla asimismo a favor de ella, quien ha querido legitimar este tributo al llamado “El padrino del soul”. Hoy tengo tres imágenes de Sinéad O’Connor en mi memoria. La primera está ligada al concierto de celebración de los 30 años de la carrera de Bob Dylan, acontecido en 1992, y que por cierto acaba de lanzarse al mercado por vez primera en DVD. Ahí, ella es abucheada por el público en un acto recriminatorio por el hecho de haber rasgado la imagen del Papa Juan Pablo II en una emisión del programa de TV Saturday Night Live. Joven y hermosa, no tiene casi nada de cabello sobre su cabeza y la verdad la pasa mal. La otra bien puede ser cualquiera de los retratos recientes que hemos visto de ella, con o sin cabello, en donde se ve que ha ganado peso y que está poco interesada en su imagen. Y, finalmente, la fotografía que lleva la portada de su nuevo álbum en la que parece recuperar su femineidad y lleva una melena muy fuera de lo que nos tenía acostumbrados, un vestido entallado de tela lustrosa y oscura, y carga una guitarra eléctrica entre los brazos. Tres imágenes que podrían resumir su carrera y de las cuales la última parece decirnos que está de regreso, renovada, para darnos canciones llenas de significado como ésa que he nombrado, la revolvente y rítmica “James Brown” de un álbum, I’m Not Bossy, I’m The Boss, al que hay que prestarle especial atención.

Jessy está próxima a publicar un nuevo disco, el cual se llama tentativamente Alma Traviesa y del cual ya se presentó una canción (“Cuando ríe”, producida por Toy Selectah y Emilio Acevedo), que rompe con todo lo que había hecho antes. Mientras tanto, le aplicamos el interrogatorio a Jessy:

¿ Tu idea de la felicidad perfecta? Estar en una fiesta con las personas que más quiero, con la comida que más me gusta y que no llueva. ¿Cuál es la comida que más te gusta? La francesa y la mexicana. ¿Con qué personaje histórico te sientes identificado? J.D. Sallinger. ¿La persona viva que más admiras? Debe ser Juan Gabriel. ¿Rasgo de tu personalidad que más admiras? Mi carácter extremo, que puede ser explosivo o tierno. ¿Rasgo de tu personalidad que más detestas? Lo mismo, ese carácter que a veces es extremista. ¿De qué frases o palabras abusas mucho? De “O sea” y de “wey”. ¿Qué persona viva te inspira desprecio? No sé, no es desprecio, es más bien pena ajena, no diré el nombre, sólo su biografía: es cantante y periodista de La

Jornada. Pero por quien no siento algo chido es por Ali Gardoki y Jenny, mis excompañeras de Las Ultrasónicas. ¿Tu héroe de la vida real? Caetano Veloso. ¿Tu mayor ejemplo de la miseria humana? El señor Burns de Los Simpson. ¿Qué es lo que más admiras del ser humano? Su capacidad de ser felices. ¿Tu prenda favorita? Un vestido de la marca Étre, diseñado por José Luis González. ¿Tu principal virtud? Soy de muy amplio criterio. ¿Tu principal defecto? Soy muy impulsiva y tengo muy mal genio. ¿Tu color favorito? El de la caoba. ¿En qué crees que ha progresado la humanidad recientemente? Las personas son más tolerantes últimamente. ¿Qué es lo último que has escuchado? Las Novias de Pérez Prado. ¿Tu frase favorita? Traigo una de Herman Hesse: “Quería tan sólo intentar vivir lo que tendía a brotar espontáneamente de mí. ¿Por qué había de serme tan difícil?”

KCT grabado es un podCasT que, apropiándose de la nosTalgia de Tiempos pasados, suminisTra enTrevisTas, mixTapes, sugerenCias musiCales y arChivos de audio que son parTe de la hisToria de la músiCa y/o la radio. Para escucharlo, basta con teclear dixo.com, seguido de la tecla [enter] y buscarlo en el menú de podcasts y otros contenidos que este sitio ofrece. ¿Tienes KCT grabados? ¿Quieres compartirlos en un podcast? buzon@kctgrabado.com.

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Cosas que nos elevaron o desplomaron el ánimo estos días: Que unos japoneses a bordo del buque Kashima hayan desembarcado en Acapulco para limpiar las playas. Ahora, lo positivo sería que sigamos el ejemplo y que no nos tengan que venir a enseñar…

Que en Argentina se haya dado el reencuentro, décadas después, entre una de las abuelas de la Plaza de Mayo, Estela de Carlotto, y su nieto de nombre Guido, de 36 años.

Que Pink Floyd haya hecho oficial el lanzamiento de un nuevo disco. No está mal que de vez en vez los viejos dinosaurios regresen a enseñarle a las nuevas generaciones lo que saben hacer… Que una película de la que no se tenían tantas expectativas, Guardianes de la Galaxia, sea una de las más refrescantes y divertidas de la temporada.

La guerra entre palestinos e Israel y, sobre todo, la desinformación que hace que la gente tome partido sin analizar las causas.

Otra de soldados: el regreso de la Guerra Fría entre Rusia y Estados Unidos. Y no, no estamos hablando de un capítulo de la serie The Americans.

Que Kate Moss le haya puesto una regañiza a Justin Bieber cuando éste trató de ligarla en una fiesta. Y no es que nos guste verlo sufrir, pero está bien que alguien le dé clases de educación… (Aunque Kate no sea un modelo de virtudes tampoco).

El agresivo regreso de virus letales como el ébola y sus probables consecuencias a nivel mundial.

El anuncio de la muerte de Bart Simpson…¿no se les ocurrió un mejor truco mercadológico? Seguro lo reviven más rápido que a Brian de Family Guy.

Otro fallecimiento inusual: la muerte de Archie…baleado. Parece que la delincuencia llegó hasta los cómics más cándidos.

Japónica es un grupo de rock-pop integrado por Aracely Yolanda Acevedo Quevedo o “Chely Po”, cantante; Erick Morelos Gómez,“ El Mostro”, guitarras y teclados; Luis “Charro” González, bajo, y Gerardo Aragón Velasco “Yayo”, batería. Formado en 1999, el grupo lanzó un primer disco de manera independiente y luego firmaron con Prodisc para el lanzamiento de su primer álbum oficial titulado únicamente Japónica. Nos reunimos con ellos en las oficinas de su disquera: ¿Por qué decidieron llamarse Japónica? En el oriente hay diversos tipos de plantas que llevan este nombre y nosotros nos basamos en la medicina alternativa, no muy conocida en México, donde se utiliza este tipo de hierbas curativas… La música te puede sanar…. Claro, nosotros pensamos que es curativa, que puede sanar tu estado anímico radicalmente; si estás triste o deprimido y escuchas música que te sirva como catársis, sacas algo, lo lloras, lo depuras y continúas con tus actividades normales sin efectos secundarios. Al grupo le pusimos Japónica porque las letras y los ritmos en cierta forma curan. Pero para nosotros lo más importante es hacer buena música, el nombre es lo de menos. ¿Quién escribe las canciones? Entre todos. Yo escribo las letras (Chely) y también la línea melódica…son vivencias de cosas que me suceden o que le pasan a gente cercana a mí, en nuestro contexto social. Este nuevo disco es muy personal, muy de nosotros, como tenía que ser. ¿El amor como medicina? El amor lo cura todo, no hay nada contra lo que no pueda. Ésa es nuestra filosofía de las cosas y la plasmamos en Japónica.

Japónica Japónica Prodisc, 2014

La música de Centavrvs comienza con los corridos de la época de La Revolución como “La Cárcel de Cananea” y “Máquina 501”, que combinados con figuras históricas y astrales y tendencias de la música electrónica mexicana contemporánea crean el sonido distintivo de la banda. ¿El nombre Centavrvs alude a la figura de Pancho Villa, "El Centauro del Norte"? Efectivamente, pero como nuestra música es por momentos espacial, también alude a la constelación Alfa Centauri. ¿Cuál es la oferta musical de Centavrvs, es decir, qué expectativas podría cumplir la música de ustedes? La oferta musical de Centavrvs la hemos denominado como: “música-electrónica-regional-mexicana” (E.R.M). Cualquier persona que se acerque a nuestro trabajo puede encontrar ritmos bailables mezclados con sonidos regionales tanto de México como de América Latina con un hilo conductor de modernidad generado por sintetizadores y beats electrónicos. Asimismo, las letras están muy inspiradas en corridos norteños, en las líricas de Agustín Lara, Héctor Lavoe, Manu Chao y Toña La Negra, entre otros compositores. ¿Qué tanta cercanía tienen con el folclor y cuáles vertientes les interesan más? Creemos que las definiciones siempre se quedan cortas, porque la música habla por sí sola. Ponerle nombre a un sonido es solo una orientación para los que consumimos música. Desde un inicio quisimos incorporar todos los sonidos que nos dan identidad como mexicanos, latinos y habitantes del mundo. ¿Por qué es valioso edificar cualidades musicales (o de cualquier tipo) de la cultura (regional) mexicana? Pues porque es lo que nos salva de ser gringos o sonar como gringos (risas). Creo que parte de nuestra propuesta tiene que ver con reinterpretar quiénes somos como habitantes de esta nación. Centavrvs Dejar a un lado los estereotipos que Sombras de Oro nos han impuesto desde afuera y en los Casete/Prodisc, 2014 medios masivos de comunicación.

La sofisticación musical del dúo canadiense Chromeo (David Mocklovitch aka Dave 1 y Patrick Gemayel mejor conocido como P-Thugg), parece por momentos perseguir exhaustivamente ese halo de éxito que dejó a su paso el Random Access Memories de Daf Punk (2013), una placa que bien puede ser el punto de comparación para White Women o cualquier otra producción que presuma de ser revival. La fórmula de tener invitados de peso fue una gran decisión por parte del dueto electro-funk, pues dichas intromisiones concedidas de Toro Y Moi, Solange o el vocalista Ezra Koenig de Vampire Weekend, hacen que más de una canción se vuelva un potencial hit radial, o el himno de cualquier club, en donde lo único que importa es mostrar tus mejores pasos de baile. El nu-disco y el electropop son aliados de la lírica superficial y divertida de White Women, un trabajo diseñado para quienes disfrutan de la música bailable y nostálgica. ¿Por qué tendrías que escuchar esta placa? De entrada es un álbum que tiene el sello del universo ultra

positivo construido por Chromeo en diez años de carrera; ese submundo sustentado por música que va directo a la parte de tu cerebro encargada de liberar endorfinas, y que ahora agrega elementos clásicos del italodisco, género que trae consigo intermitentes luces de neon, una fiesta interminable y la característica de hacer de ciertos ritmos una explosión en tus oídos. White Woman también ofrece apariciones de mujeres con pieles de glitter plateado rondando por la letra de cada canción; la sensualidad y el cinismo de tracks como “Sexy socialite”, la aceptación asegurada en “Come alive” con la participación de Chaz Bundick (Toro Y Moi) y el realismo de una separación en la voz de Solange, quien sirve de guía en “Lost Oon the way home.” El dolor de un amor no correspondido cabe en el tema “Ezra’s interlude” en donde el vocalista de Vampire Weekend hace lo suyo, para pasar a unos celos incontrolables en “Jealous (I ain’t with it)”,

y el despreocupado e irónico sarcasmo en “Over your shouders”. La producción cierra con uno de los mejores singles del disco: “Fall back 2U” en donde después de viajar por los distintos escenarios del amor y musicalizado recuerdos con sonidos de otras épocas, la travesía al pasado culmina en una pieza sonora que guarda el arrepentimiento y la determinación de permanecer con la persona amada. White Woman es el gusto de sufrir por seres perfectos que personifican el glamour de una noche en un club VIP, la belleza de un “no” como respuesta acompañado con una hipnotizante sonrisa que dice “sigue intentándolo” o la atracción que se crea entre dos personas totalmente obligadas a no dejarse de ver. Este disco guarda secretamente todas esas sensaciones que aceleran el pulso de hasta el más apático y se encarga de revelar algunas claves de seducción. Sin embargo es de esas producciones que necesitan más de una oída para celebrar canciones que más tarde no podrás dejar de cantar.

Chromeo White Women Big Beat / Warner Music, 2014

No es la primera vez que lo hace: Jimmy Page lleva décadas vendiéndonos una y otra vez los álbumes que grabó al lado de John Paul Jones, Robert Plant y John Bonham, siempre con alguna añadidura que, por pequeña que parezca, luce irreprochable. Y es que Led Zeppelin es la clase de grupo que, no importa cuántas veces repita la operación, siempre que ponga un producto nuevo en los estantes de las tiendas de discos tiene garantizadas ventas holgadas. Esta vez se ponen a la venta los tres primeros platos editados por el cuarteto inglés con la noticia de que todos han sido remasterizados por Jimmy (así que olvidémonos de las versiones retocadas en 1990, Remasters; y de Mothership, la capa de maquillaje aplicada en 2007). Cada uno de ellos acompañado de extras que van a provocar que las cejas de varios se tuerzan hacia las lámparas. El primer volumen del combo de plomo (Led Zeppelin, 1969) viene acompañado de una ráfaga de temas ejecutados en el Olympia de Francia, en octubre de 1969; al segundo tomo de la historia (Led Zeppelin II, 1969) se adhiere un disco más con mezclas alternas y

relucientes versiones, la posibilidad de escuchar dos temas sin la presencia de Plant y un tema inédito: “La la”.Y algo similar ocurre con el tercer peldaño de la escalera celeste (Led Zeppelin III, 1970), robustecido con tomas diferentes a las definitivas y composiciones flamantes, como “Jennings farm blues”. Así que ahora el grosor de tu cartera define la dieta de tus oídos. Puedes hacerte de las versiones remasterizadas a solas o las que traen su siamés prendado del vientre (disponibles en edición nacional); los viniles que, si colocas sobre una báscula, marcarán 180 gramos; la descarga digital, intangible, para colgarse de la nube, o la edición lujosa que aloja todo lo antes descrito más un libro de pasta dura con 70 páginas repletas de bagatelas para fans, impresiones de las tapas de cada plato –debidamente numeradas– y hasta una réplica del boletín de prensa usado para informar el nacimiento de la primera obra del combo. No es la primera vez que lo hace. Jimmy nos tiene en sus manos. Y sí, vamos a comprar estos discos de nuevo. Porque el cuero sigue enchinándose cada vez que el riff de “Heartbreaker” raspa las bocinas, porque escuchar “Dazed and confused” a todo volumen con las luces pagadas continúa siendo el viaje más espeso que nadie podrá llevar a cabo jamás, y porque “Immigrant song” operará como himno de batalla para arrastrarse por el piso de la sala Led Zeppelin I, II y III mientras las reumas nos lo (Reediciones) permitan. Warner Music, 2014.

Jack White Lazaretto Sony Music, 2014

Se trata de un verdadero personaje del cine de Jim Jarmush; el nacido en Detroit podría haber sido un Dead Man (1995) más auténtico que Johnny Depp. Un cowboy sombrío en busca de viejos sonidos que crujan y acumulen polvo. Un sepulturero que acompañe las ceremonias con viejas tonadas. También podría ser un habitante de la interzona, ese lugar sin tiempo ni lenguaje definido que William Burroughs entrevió y llevó a sus alucinadas novelas. Tal parece que el mundo actual se empecina en acelerar el presente para devorar el futuro; en sentido contrario, el guitarrista apela por lo análogo cuando la mayoría se regodea en lo digital. White va a su propio aire, como un fugitivo, como un rescatador de melodías que preserven la tradición más huidiza y rústica. Todo en Jack hace un guiño a lo antiguo… The White Stripes, sus proyectos alternos, sus discos solitas. El segundo álbum bajo su nombre es la consecución lógica de Blunderbuss (2012), pero con mayor orientación a los temas de media velocidad y alguna que otra balada. Siendo un maestro del engaño, las canciones que fue adelantando nos hacían pensar en un disco con mayor beligerancia y potencia; “Love interruption”, “Sixteen saltines” y “Lazaretto” son piezas surgidas de la mente de un tipo que le saca el mayor rédito posible al menos es más; logra una belleza musical que es austera, pero con la que ha establecido un nutrido culto. Debemos destacar que también rinde homenaje a los viejos bluesmen y de Blind Willie McTell –publicado ya por su sello– recrea “Three women”, antes de recuperar sus apuntes de juventud –de cuando tenía 19 años– y elaborar a partir de ellos las letras de las canciones recientes, entre las que cabe destacar “That black cat Licorice”, en la que casi rapea. Lazaretto también presume su veta country, no olvidemos que Jack reside en Nashville y que a él debemos el retorno de una de sus divas: Loretta Lynn. Siguiendo esa línea, en “Temporary ground” aparece la violinista Lillie Mae Rische, acompañando a una fiddle guitar. Jack tiene bien imaginado su estilo, no importando si utiliza lo que le acomoda de soul, funk, blues, rock clásico norteamericano y hasta chispazos de hip-hop, como en el tema titular. Además, le tenemos que agradecer que pocos como él a la hora de engrandecer y difundir la música popular de su país. A fin de cuentas, habremos de ponerle un epitafio al disco, uno que le haga justicia a un personaje tan críptico y a la vez tan honesto; así que vayamos a “Just one drink”, imaginemos al hombre, sentado en el medio de la gran barra del rock and roll y soltando un contundente: “Tú bebes agua… yo bebo gasolina”.

Magic! es la cara amable del pop rock. La que llama la atención por sus letras inspiradoras y su sonido amigable en medio de una industria llena de escándalos. Al frente de la banda está Nasri, un talentoso vocalista y compositor que ha escrito para Justin Bieber y Chris Brown y que en entrevista telefónica nos platicó los detalles de este nuevo proyecto. ¿Cuál fue tu primer contacto con la música? La música siempre ha sido parte de mi vida. Mi padre cantaba en el coro de la iglesia, así que las canciones siempre tuvieron un lugar muy especial en mi corazón desde muy pequeño. Mi primera canción la escribí a los 16 años, mientras estaba en clase; recuerdo que se llamaba

“Hold you”. En ese momento la maestra me castigó, me dijo que no podía escribir canciones en su clase. Obviamente no le hiciste caso. ¿Has escrito otra cosa que no sea música? En realidad no. Seguramente tengo por ahí algunas cosas de poesía que ni yo mismo recuerdo bien. La música es mi vida y es en lo que siempre me he enfocado. ¿Cuál es tu canción favorita del álbum? A mí me encanta “No Evil”. Me parece que es una canción bastante positiva y habla de cómo enamorarte puede alejar de tu vida las cosas negativas y tóxicas. Has declarado que una de tus grandes influencias en este disco fue The Police… ¿Cómo te acercaste a su música? Fueron los discos que había en casa cuando era niño. Debo confesar que Sting es mi ídolo, me encanta todo su

trabajo desde The Police y su manera de componer canciones pop con gran contenido. ¿Conoces personalmente a Sting? No, no he tenido la suerte de conocerlo. ¡El día que lo haga me volveré loco! ¿Con qué artistas te gustaría trabajar? ¡Si pudiera revivir a Bob Marley me encantaría hacer un dueto con él! Pero también me gustaría colaborar con grandes maestros del rock como los Red Hot Chili Peppers y los Foo Fighters, creo que podríamos hacer cosas maravillosas. ¿Ya hay planes para que la gira de Magic! llegue a México y Latinoamérica en el corto plazo? ¡Por supuesto! Ahora mismo estamos viviendo en Los Ángeles, estamos muy cerca de ustedes, así que cuando estén listos para Magic! definitivamente estaremos con ustedes. Será un placer cantar nuestras canciones para todas las chicas hermosas de México.

Magic! Don’t Kill the Magic! Sony Music, 2014

Con frecuencia el segundo disco de casi cualquier artista puede ser inversamente proporcional al venturoso comienzo que haya podido tener su material debut, cuestión con la que tuvo que lidiar la pelirroja británica Ellie Jackson, quien afrontó bajo pésimos términos la separación creativo/laboral de Ben Langmaid, el sujeto que rayando el anonimato cubría la mayor parte del área melódica y armónica del proyecto de pop sintético y tendencias retro de los años setenta y ochenta llamado La Roux. De este modo transcurrieron

cinco años hasta la llegada como “Tropiocal chancer”, la cual La Roux de Trouble In Paradise, se mueve en espacios nocturnos Trouble In Paradise trabajo donde la principal propios de pistas de baile donde se Universal Music, 2014 ejecutan movimientos cadenciosos modificación proviene de la incorporación de y sugerentes. Y qué decir de “Silent más instrumentos reales partner”, que tiene muy marcada la al sonido de la mayoría influencia de Giorgio Moroder, pero de las canciones. Así, las con un ritmo más allá del italodisco percusiones, guitarras y y un tanto más acelerado, como eventuales alientos que una carrera vertiginosa con destino se filtran, le añaden al indeterminado. Cada vez que la distintivo synth pop de canción pareciera entrar a su etapa La Roux tonalidades más de conclusión ésta sufre una pequeña cálidas y festivas, mismas mutación que extiende la duración que se ligan con funk y hasta llegar a los siete minutos. Harto buena. algunas evocaciones tropicales como El cierre de la producción lo provee un par de cortes lo que suele hacer Metronomy. aparentemente tranquilos, mismos que infiltran recursos En este sentido, ante la "relativa que amplían las posibilidades de La Roux, ya que en “Let me ausencia" de Langmaid, porque cinco down gentely” estalla un saxofón y en “The Feeling” es la de las nueve canciones que contiene voz la que toma el control absoluto en medio de new wave. Trouble In Paradise alcanzaron a Sí, hubo problemas en el paraíso, pero quedaron resueltos. ser compuestas por él, ahora los encargados de colaborar con Ellie Jackson en la composición y arreglos para darle al conjunto de las piezas un acabado homogéneo, fueron el trío de Indie rock y post punk White Lies. A lo anterior hay que agregar la producción a cargo de Al Shux (Paloma Faith, Leona Lewis, Alicia Keyz, Jay-Z). De este modo la dama del pelo rojo no quedo a la A los que quería deriva y eso se manifiesta con particular intensidad exterminar a partir de “Sexoteque”, cuyo ambiente desenfadado, Archie. Mary Jane Cartman en soleado y paradisíaco abre la brecha para canciones (R.I.P.) (Spiderman). Southpark.

Otros pelirrojos:

Alizée Blonde Sony Music, 2014

¿La recuerdan hace catorce años? Entonces vivía sus dulces dieciséis y bastaba con que insinuara una sonrisa para que todos cayeran rendidos ante su candorosa belleza. Gentil, delicada y coqueta, la adolescente empuñaba el micrófono para contonearse cantando “Moi… Lolita” y el planeta parecía detener su movimiento rotatorio con tal de que la chica de mejillas perfectas sostuviera el ritmo de la tonada. Alizée conquistó a millones con armas cuyo poder se apreciaba a simple vista y con una voz acorde con la imagen que proyectaba: suave, graciosa y mesurada. Sin embargo, con el paso del tiempo las circunstancias han cambiado. Veámosla hoy día, a sus treinta años de edad, con su más reciente disco, Blonde, bajo el brazo. Sí, chequemos cómo esas bien torneadas extremidades superiores se encuentran forradas de tatuajes entre los que sobresalen Blanca Nieves (empuñando una ametralladora) y Sailor Moon con pose retadora. Y no olvidemos su pelo, porque ahora es rubio y, lejos de presumir cada cabello en su lugar tras largas sesiones con el cepillo –como antaño ocurría–, luce ligeramente descuidado. Sí, la mujer conserva su semblante inocente. Aunque algo detrás de esa mirada parece indicar que fiarse de ella no es la mejor opción. Respecto al sonido del álbum, melodías y bases rítmicas de origen sintético ocupan el sitio protagónico mientras ocasionales guitarras eléctricas y pianos acompañan las armonizaciones vocales de Alizée, quien susurra al oído del escucha temas diseñados para disfrutarse en la pista de baile. Los fans que llevan tatuada la silueta de su ídolo hablan de una evolución en su cancionero y aluden a los términos fresco y explosivo para definirlo. Traducción: la nacida en Ajaccio tiene más ganas que nunca de unir los dos polos que limitan su temario en un solo álbum, yendo del upbeat a las baladas heridas con el diseño sonoro –de filo mesurado y desbordante de texturas brillantes, de ondulaciones constantes– comandado por Pascal Obispo, quien, además, metió mano en la composición de varias canciones. Alizée está de vuelta. Más guapa que nunca, debemos decir. Y trae una docena de nuevas canciones. Sí…y el semblante y talante de la intérprete lleva ya catorce años instalado en la inmortalidad que sólo gozan las figuras pop que más importan.

"Nosotros nos consideramos músicos antes que rockeros".

Comisario Pantera Club Rodante Universal Music, 2014 Comisario Pantera busca demostrar que tiene suficiente potencial para mantenerse en la escena musical que brotó en México durante la segunda mitad de los 2000. Casa Rodante es el título de esta apuesta que contiene 12 breves temas entre los que que destacan “Isabel”, “No es por ti” y “Horizonte”.

La Pantera Rosa

Pancho Pantera

El Pantera

¿Cuál creen que sea su responsabilidad al ser parte de esta nueva generación del rock hecho en México? Cada persona tiene sus canciones favoritas de niñez, de juventud y se va creando ese soundtrack. Como músico hay que crear varias de esas historias que provoquen que hasta se enamore la gente. Sí es una responsabilidad. ¿Es complicado aportar algo distinto? Venimos de una generación que ya no escucha a los músicos de antes. Nosotros escuchábamos canciones de los 60 y crecimos con The Strokes. No fue conscientemente asumir esa responsabilidad ni como decir: “Ah sí, va estar en nuestras manos”. Sería hacerla de El Pípila. En estos últimos años se ha dado la mescolanza. ¿Hasta qué punto creen que es válido vincular géneros que aparentemente no tienen ninguna relación? Nosotros creemos que es muy natural. No queremos abarcar todo el mercado. Como escuchas no nos gusta una sola banda ni un solo género. Creemos que se va avanzando un poco más sobre esa apertura que tienen las personas a escuchar otro tipo de música sin ser tachados o catalogados. Ahora la gente también gusta escuchar a los Tigres del Norte sin que pase nada. Es sólo que la música nos comunica y eso es todo.

Así como Superman tiene La Fortaleza de la Soledad como su refugio, el crooner de Manchester se ha movido hacia una dimensión propia en la que ejerce sus desplantes pero también su arte y oficio. Siendo una figura icónica para la historia de la música y un tipo caprichoso, se da el lujo de imponer sus devaneos. Sabe que ya es un clásico –como su autobiografía le ayuda a alegar– y por lo mismo no se exige maniobras bruscas. Y aún así lo queremos. Después de jaloneos mediáticos y paciencia para hallar disquera, trabajó en la Provenza italiana con sus incondicionales y el productor Joe Chiccarelli. No decepciona pero tampoco sorprende el resultado. En estricto sentido, hay que evaluar a la edición de lujo, pues allí hay 18 temas –bastante tela sonora para cortar–. Permanecen algunos arreglos recargados y orquestales, pero agrega algunos gritos y distintos tratamientos de guitarra (“Staircase at university”). No resultan tan de paquete “I´m not a man” –con el ego a tope– y el sencillo “Istanbul”, pero me ha ganado con ese clavado a los beatniks en “Neil Cassidy drops dead” y sus menciones a toda la camarilla de Gingsberg. Todavía queda mucho Morrissey en el porvenir: aceptaremos sus exageraciones, celebraremos sus aciertos. Un álbum disparejo pero nada menor.

Morrissey Word Peace Is None of Your Business Harvest Records, 2014 Disponible en Mixup en CD digipack y vinilo.

Para una banda, grabar un disco significa meterse dentro de un búnker, aislarse del mundo para comenzar un proceso de creación donde cada uno de los integrantes se complementan. Nos reunimos con La Gusana Ciega para platicar sobre los detalles y la concepción de su nuevo y esperado álbum: ¿Cómo surgió la inquietud de este nuevo disco? Daniel: Empezamos a plantearnos el tema de grabar un nuevo material justo después de nuestra pasada presentación en el Auditorio Nacional con el disco Conejo en el Sombrero; aún teníamos el ritmo de la gira. Ahora sí queríamos trabajar con un productor; llevábamos dos discos produciéndonos nosotros mismos y ahora buscamos una visión externa. Elegir a un productor no es una tarea sencilla… Daniel: No, el productor funciona como un elemento más que va a balancear la energía de todos, entonces debe haber una buena química, y con quien la hubo fue con Howard Redekopp (The New Pornographers). Decidimos hacer la preproducción en “Naranjada Records” (estudio y lugar de ensayo de la banda) y de ahí a Según algunos Vancouver, donde estuvimos consparanoicos, las poco más de un mes. mariposas monarca ¿Qué tanto influyó en el se utilizan para la resultado final grabar fuera programación mental de México? MK Ultra.

Daniel: En otro entorno te aíslas, es como estar en una burbuja del tiempo donde todos tus pendientes y responsabilidades cotidianas se detienen. Jorge: Creo que el sueño de tocar y de tener tu banda se parece mucho a lo que vivimos allá. Daniel: Nos arriesgamos y buscamos tantas cosas que no sabíamos si iban a funcionar o no…. Jorge: Deliberadamente nos movimos de una zona de confort hacia lugares que no conocíamos, lugares que se sentían frescos. ¿Y funcionó esa búsqueda? Daniel: Claro, escucho autenticidad y cierta crudeza en el disco, esa sensación de que hay una banda tocando ahí, casi en el mismo cuarto. Las letras pueden llegarle a cualquiera que esté atravesando ciertos momentos especiales… Daniel: La intención fue describir escenas, momentos cotidianos que remitan a sentimientos; como, por ejemplo, meterte las manos al bolsillo de tu pantalón. ¿Qué podría significar eso, resignación tal vez? Entonces, la descripción de un momento muy común, metido en el contexto correcto, te provoca una sensación, sin tener que decirlo. Es como tomar la lupa y observar un instante que no quieres que termine y mezclarlo con la realidad; de eso es de lo que se trata el disco.

El arte del disco fue realizado por Michael Dittner, basado en el extraño libro El Código Serafiano.

La Gusana Ciega Monarca Dragora Records / Class Music, 2014

El sonido clásico de La Gusana Ciega sigue presente, pero revolucionado, con tendencia a la acertada exploración de nuevos ritmos. El cambio es sutil pero sustancial, un pequeño giro que la banda dio en esa búsqueda de nuevas experiencias que los llevó hasta Vancouver, en donde se toparon con nuevos sonidos, desde los generados por teclados clásicos hasta los que surgían de instrumentos improvisados, interesantes y extraños, como un viejo aparato que emitía cada uno de sus sonidos a partir de diferentes discos flexibles tipo acetato que se leen de manera óptica y que se puede escuchar al final de algunas de las canciones de Monarca. El disco, que cuenta con colaboraciones como la de Kurt Dhale (baterista de The New Pornographers) y Jasmin Parkin (integrante de la agrupación canadiense Mother Mother), entre otros, mantiene vivos los ideales de esas bandas que marcaron una época, pero sobre todo conserva reluciente el propio espíritu de La Gusana Ciega.

El primer sencillo del disco (que también estará disponible en vinilo próximamente) es “Tiempos para amar”. Otras de las 11 canciones incluidas son “Califórnica” , “En abril”, “San Miguel” y “Escapar de noche”.

Dos cosas nos llaman la atención de Ale Sergi: su intermitente novia (la modelo Andrea Rincón) y, claro, su facilidad para hacer canciones pop con mayúsculas al lado de Juliana Gattas y Nicolas Grimaldi “Monoto”, actualmente los integrantes oficiales de Miranda! Platicamos con él sobre el nuevo disco del grupo: ¿Siguen la tendencia de amor-desamor en sus letras? Creo que en particular el nuevo sencillo, “Fantasmas”, no tiene nada que ver con el amor, habla de recuerdos que te atormentan y que te quieres sacar de encima. ¿Nunca les ha apetecido hablar del tema social? No encontramos de qué manera puede encajar con la música que hacemos. Nuestro mensaje no es tan explícito, cuando lo hemos tratado nunca nos ha gustado como combina con la música, y lo terminamos desechando. Hace años había una especie de “movida” interesante en tu país con artistas como Leo García, los Nerd Kids… ¿Qué pasó con ese movimiento del cual ustedes emergieron?

Leo sigue tocando mucho, los Nerd Kids ya no, pero nosotros seguimos viendo grupos nuevos como a Cállate Mark o Sobrenadar, por suerte siempre hay movidas nuevas y buena música. En su nuevo disco incluyen una versión de Fangoria… Ya hemos compartido algunas colaboraciones y alguna gira juntos, me gustan desde Dinarama y sus proyectos anteriores. La idea fue grabar una canción de ellos, “Miro la vida pasar”; los invitamos vía mail. Gabriel Lucerna de Entre Ríos (y esposo de Juliana) está tocando con ustedes. Claro, y nos nutrimos del sonido que él aporta. En vivo toca guitarra y samplers y en este disco ha producido conmigo algunas canciones junto con “Cachorro” López. Obvio que no deja de ser un disco de Miranda! ¿Y los fans que dejaron de serlo porque se volvieron populares? Creo que son cuestiones extramusicales, porque nuestros discos han sido consecuentes, hay un hilo conductor… creo que a cualquiera que le guste un disco de Miranda! le podrían gustar todos. ¿Qué elementos novedosos podemos encontrar en este disco? Hicimos cosas medio de reggae, hay algo de rock y hasta un solo de batería. Tuvimos mucho

tiempo de trabajar en nuestro estudio. Experimentamos mucho con los ritmos y las guitarras, metimos un saxofón, varios elementos que se despegan de lo anterior pero continúan una línea. Además, el disco incluye como plus las canciones en versión acústica, sólo con guitarras y voces; es un buen acompañamiento para el álbum… Ahora que no está Lolo en el grupo, ¿ya no dirán “es un solo, es la guitarra de Lolo”? Ja, ja… ¿por qué no? De todos modos eso ya ni lo decíamos, lo hacía el público. Es algo que es parte de la canción, creo que ésta se volvió una entidad más grande que nosotros mismos. ¿Los mejores letristas en español para ti? Charly García, Cerati, Ellos, La Casa Azul. No soy tan fanático de las letras, son como un acompañamiento. ¿La influencia de Pimpinela era en serio? Claro, hemos grabado en un disco con ellos… Uff…Estoy atrasadísimo de noticias entonces… Nah, yo te pongo al día. Hemos estado con ellos, casi todos los veranos hacemos un concierto en la Costa Argentina. Tenemos una Miranda! comunicación Safar¡ de lo más fluida, Warner Music, una relación muy estrecha…. 2014

¿Cuál es el significado de esa frase Cena para Desayunar? Cuando algo es tan bueno, dura hasta el día siguiente. Todo lo que es rico y lo que se siente bien, tiene recalentado, como las cenas navideñas. Escribir las letras del disco es similar. Éste es un álbum rico de escuchar, honesto, profundo, divertido, un disco real. Después de siete años que no había sacado un álbum inédito, aprendí mucho. ¿Qué novedades ofreces en este nuevo material? Respetar las emociones, que es lo que plasmé en el disco, por lo menos en mi género; hice muchas baladas y canciones que además de ser para

Kalimba ha hecho de la música su poesía. Su personalidad multifacética busca vías alternas al sonido, sin embargo busca unificarse en sí mismo para dejar un legado que perdure por un largo tiempo. Al menos esas son sus intenciones al presentar su nuevo material discográfico: Cena para Desayunar.

divertir, me gustaría que llegaran para quedarse o duren por un largo tiempo en el gusto de la gente. ¿Quiénes conforman el equipo creativo del álbum? El disco lo hicimos Stefano Vieni y yo, con algunos invitados. En la parte de producción estuvo Alex Ponce, que es el ingeniero del disco. En las canciones compusimos con Julio y Bibi de Reik, María Bernal de Kaay, Mike Hernández, Vero de la Garza –en el único dueto– y Ximena Sariñana en los coros del primer sencillo, “Un mundo nuevo sin ti”. ¿Es verdad que estás incursionando en la literatura? Sí, me desarrollé un poco más ahora que estoy escribiendo comedia, fue a la par de cuando estaba produciendo un programa que se llama “Mr. ROD”, y me gustó darme cuenta que no sólo quiero escribir poesía melódica, también libros de comedia; por ahora estoy escribiendo una obra musical de teatro para niños. Comencé a escribir un libro, ya que mi intención es que algún día se convierta en una película de corte existencial. ¿Influencias literarias, género y

obra que más te atraiga? Me gusta muchísimo la poesía. Mi abuelastro era escritor de poesía y política, era de Chiapas, Juan de la Cabada; él estuvo haciendo libros de movimiento para México. También hay dos libros de Deepak Chopra que me gustan mucho, y leo bastante la Biblia. A veces dedicas canciones a Dios, ¿cuál es el valor espiritual que le otorgas a esto? Hay situaciones en las que he podido perdonar cosas que me han hecho, y que yo mismo me he perdonado porque soy ser humano y me puedo equivocar. El valor más importante es que sé que puedo dejar un legado. Estoy seguro de que las melodías que dejaré purificaran cosas. Cristo es muy importante en mi vida. Has estado recientemente en “La Voz… Perú” y “La Voz… Kids”, ¿cómo ha sido esa experiencia? Muy padre, emocional y de retrospectiva, porque dándole consejos a alguien te vuelves a escuchar a ti. Ellos quieren entrar a la industria, tienen un sueño que espero alcancen, y si toman mi consejo en serio, les puede cambiar la vida.

Kalimba Cena para Desayunar Sony Music, 2014

El viernes 29 de agosto la artista ofrecerá una firma de autógrafos y un showcase en Mixup Cuicuilco del D.F. No te lo pierdas.

Una serie de eventos afortunados la trajeron a la música pop. Pero ella no es ninguna improvisada, estudió música contemporánea en Londres, ha hecho teatro musical y es capaz de interpretar prácticamente cualquier género con pasión. La cantante es indudablemente una propuesta que vale la pena seguir, así que a prestar oídos. Noto que tus influencias son de pop anglosajón, lejos de la tendencia italiana que impera en el pop… Sí, me gusta muchísimo el folk, y ese tipo de pop inglés, irlandés…esa onda.

Igual me gusta la música mexicana y está presente en mi estilo, pero bastante fusionada. En mis tiempos de la preparatoria escuchaba mucho reggae…. En tu sencillo “Redondita” se nota… Sí, comienza bailable y con reggae, pero en el coro se convierte en una canción pop. Me gusta variarle… Escuché tu cover a “Hey Jude” de The Beatles en vivo. ¿Cuál es tu beatle favorito? Uy, depende la etapa, pero creo que John Lennon, aunque le acortaron la vida y no sabemos qué más pudo hacer. Esa canción de "Hey Jude" se la hizo Paul al hijo de John. ¿Te has salido de tu zona de confort para componer? Sí, procuro hacerlo constantemente. Me gusta experimentar con otros géneros, creo que nutre mucho. Me gustan los retos. ¿Qué pesa más en tu letras? Las experiencias agridulces. En algunas de mis letras hablo de abandono, como en “Nadie la visita más”, que le puede quedar a una niña medio hater o a una señora. Más allá del amor o el desamor, es la experiencia, otra parte que habita en el corazón de uno… ¿Qué otros temas te inspiran, te gusta ver películas o series? Me gustan mucho las comedias como Two and a Half Men, The Big Bang Theory.... Y también ahora estoy viendo La Reina del Sur. Lo que no soporto ver son películas de terror. Igual leí por ahí que te gusta el rock progresivo clásico… Claro… Genesis, Peter Gabriel. Mi papá

Zofi Zaro Huellas Prodisc, 2014

es súper fan de Steely Dan y me los lo ponía en el coche cuando iba a la escuela. Si analizas “Redondita”, el cambiar de tonos, es algo progresivo… Dices que la guitarra es tu amante y que el piano es tu mejor amigo, ¿entonces no estás casada con ningún instrumento en particular? No, con ningún instrumento ni con nadie, (risas). Creo que cada uno es diferente y todos tienen algo. Ahora estoy con el ukelele y con la armónica. Me gusta comprar instrumentos que nunca he usado, como ahora que estoy aprendiendo banjo.

Zofi Zaro te regala su guitarra autografiada. Para llevártela, sólo debes de tomarte una foto donde muestres su disco y decirnos por qué eres fan de su música. La primera persona en escribir a mancilla@ circulomixup.com. mx se la lleva.

Clean Bandit

Clean Bandit New Eyes Warner Music, 2014 ¿A poco a nadie se le había ocurrido fusionar música clásica y electrónica? Claro, en realidad no es tan novedoso como parece, pero estos ingleses han logrado hacer de la fórmula un éxito y sus canciones, plantadas en un formato pop, ya suenan en todos lados y le pueden gustar tanto a tu vecino fiestero como a esa chica a la que le da igual quien toque, pero que te dice que suena bien cuando pones el disco en el coche. Si bien a algunos puristas el fusionar elementos de Mozart con música house les ha parecido una afrenta a sus almidonados gustos, lo cierto es que tiene rato que no se escuchaba algo tan pegajoso. Por cierto que debes conocer el single “Rather be”, incluido en el disco, porque ya ha explotado a nivel mundial, pero si quieres el panorama completo, vale la pena hacerse de un disco que te transportará a un hipotético antro en Ibiza donde todos los comensales bailan ataviados como en la película Amadeus. Recomendable si te gusta: Tocar el violín mientras escuchas a Disclosure; ponerte a mezclar con vinilos de Mozart y Schubert.

Daniel Buendia

Elvis Presley/ Bossa Nova Baby / Legacy, 2014

Una colección de los temas más bailables de Elvis, más algunos remixes a cargo de iconos de la electrónica como Paul Oakenfold, da como resultado un disco que sorprende. Si la etiqueta dice “el disco definitivo de fiesta de Elvis”, por algo es.

@borjaperez

Protopeople Protopeople Intolerancia, 2014

Protopeople es un dueto integrado por Renata de Castro, voz, y Leonardo Moreno en los teclados. Ellos hacen música que definen como “electrogrunge”, aunque otros géneros e influencias están presentes en este disco; la música electrónica ambient, el pop, el hip-hop y hasta el surf (esto bajo la influencia del co-productor del álbum y guitarrista de Lost Acapulco, Esteban López). El CD incluye once temas tan sugestivos como sus títulos: “Mi nuevo capricho”, “Estamos en el futuro” o “Antes que el sol explote”. Una propuesta original de una pareja muy poco convencional.

Recomendable si te gusta: Hacer imágenes en photoshop de Kut Cobain vestido como maniquí de aparador; disfrazarte de Edward Scissorhands para ir a la tienda. Walter Schmidt

Bear in Heaven Time Is Over One Day Old Arts & Crafts, 2014

Cuando lo complicado parece fácil, quiere decir que se logró de forma natural. Así resumiría el nuevo disco de la banda asentada en Brooklyn y liderada por el multinstrumentista Jon Philpot, quien además se hace cargo de la producción. Con la inclusión de Jason Nazari como baterista y su antiguo colaborador, el guitarrista Adam Wills, Jon consigue crear canciones mucho más rock, intensas, llenas de adornos sonoros y melodías que permanecen en la memoria. Desde la introductoria "Autumn", la que continúa "Time between" (que se antoja corear con energía de hinchada futbolera en vivo), hasta otras canciones mucho más electrónicas y atmosféricas como "Way off" (Daft Punk la amaría). Aunque en el fondo se nota que a Philpot le gusta la complejidad, el disco suena simple… Y es ahí donde radica su belleza. Recomendable si te gusta: Desintoxicarte si tu novia te obligó a acompañarla a un concierto de pop; soñar que los osos panda van al cielo. Arturo J. Flores

Matias Aguayo The Visitor Casete/ Prodisc, 2014

Como si pertenecer a un sello tan influyente (Kompakt) de algún modo le hubiera comenzado a pesar, el músico y productor, ahora de manera independiente, presenta un disco en el que se nota más relajado y donde su espectro de influencias se materializa para dar lugar no sólo a canciones bailables y divertidas, sino a tracks más elaborados que evidencian una transición a parajes inexplorados. Tampoco te confundas, la fiesta sigue ahí en temas como “El sucu tucu” (título que a sus amigos alemanes les debe parecer de lo más exótico), pero hay experimentaciones, percusiones latinas y colaboraciones, como las incluidas en un CD extra a cargo de Daniel Maloso, Philipp Gorbachev, Zombies en Miami y toda su pandilla de amigos escenosos.

Recomendable si te gusta: Haberle apostado a Alemania en el pasado Mundial aunque seas chileno; bailar hasta con el sonido de los claxons cuando estás en el tráfico; la pura fiesta.

Daniel Buendía

Kasabian 48:13 Sony Music, 2014 “En el rock, hay que moverse siempre hacia adelante”, afirmó recientemente Sergio Pizzorno, guitarrista de esta británica agrupación que en su disco número 5 presenta una amalgama de influencias desperdigadas en 13 canciones (incluyendo el buen sencillo “Ezz-eh”) que dan como resultado un disco disfrutable y nada aburrido, a pesar de esa arrogancia pretendidamente post-moderna que es su hilo conductor y que nos remonta a los recientes años de explosión punk-dance, todo dentro de los parámetros experimentales del pop con reminiscencias del hiphop en algunos sonidos, del soleado rock sesentero por las guitarras y de la música electrónica. Momentos destacados: “Glass” que suena a John Lennon perdido en un rave, grabando esta canción en un iPad (con rap incluido). Recomendado si te gusta: Parafrasear al cantante del grupo y asegurar que Miley Cyrus es una “pesadilla del siglo XXI”; ofender a vacas sagradas como Led Zeppelin y tacharlos de “viejos ridículos” (como declararon recién los Kasabian); ser “rockero”, pero bailar como en una audición de Fame.

@nosoymoderno

Escuchar a Manic Street Preachers a estas alturas es un tanto confuso puesto que pueden darte tanto como te quitan. Y es que a menudo caen en los lugares comunes del rock standard, más con baladas disfrazadas de pop británico; sin embargo, cuando la banda se lo propone es muy eficaz en la composición de canciones evocadoras de denuncias políticas o gestas personales, tópicos manifiestos en esta décimo segunda entrega donde parte importante emite críticas hacia la Unión Europea y el futuro poco optimista que presenta. Futurology realmente comienza en el tercer corte, “Let’s go to war”, que hermanado con “The next jet to leave Moscow” y “Europa ghet durch mich” marcan un ritmo que acertadamente se sostendrá hasta el final, donde la atención se deposita en las guitarras y los sintetizadores (colabora el tecladista de Super Furry Animals en algunos tracks).

Manic Street Preachers Futurology Columbia, 2014

Pop bastardo experimental, St Vincent como invitada de honor, psicodelia de principio de siglo, una portada como de bebé Gerber alucinando, coros repitiendo “Hallelujah” como un mantra apocalíptico, canciones que parecen eternas pero que no puedes dejar de escuchar (hay una que dura casi 35 minutos), serruchos como manifiesto art-rock, miles de etiquetas que dicen no wave volando por los aires en busca de un anaquel de discos inexistente. Eso y más, en el disco número 13 de Michael Gira a.k.a Swans, artista que no duda en lanzarse al vacío y que ya lejos de sus inicios post-punk presenta un disco doble (más un DVD) que nos recuerda por momentos a The Legendary Pink Dots o a Fantomas, pero aún con más ánimo de hacernos volar que los susodichos. Si eres de los que se emocionan por ver su nombre en una lata de refresco, mejor ni le busques.

Swans To Be Kind Young God, 2014

Recomendable si te gusta: Irte de viaje a tu cuarto a escuchar discos de pies a cabeza; ponerte los audífonos y hacer de cuenta que estás en Saturno; si te dan miedo los payasos pero quieres confrontarlos.

Recomendable si te gusta: Escuchar a los predicadores del Metro; leer teorías conspirativas sobre Richey James Edwards.

@nosoymoderno

Alejandro Rojas Luna

Seguidos por reflectores menos intensos que los de Nirvana y Pearl Jam, Soundgarden practicaban el sonido de Seattle incluso antes de que fuera capitalizado con la etiqueta grunge. Y Superunknown constituye una de las cumbres del género, muestra de una banda madura en el mejor sentido, con pleno domino sobre los trucos que sacaba de su chistera. “Black hole sun” sigue poseído de extraña energía psicodélica que cualquier nueva banda envidiaría, “Spoonman” es un despliegue de imaginación rítmica y cortes como “My wave” y el titular elaboran electrizantes monumentos al arte del riff. Su presentación de 20 aniversario integra demos y ensayos que revelan la arquitectura de este monolito labrado en acero inoxidable.

Soundgarden Superunknown Universal Music, 2014

Recomendable si te gusta: Parar a medio camino entre el punk y el metal para degustar guitarras altas en calorías con vocales proteínicas al compás de carne molida.

Arturo G. Aldama

Hace ya 40 años, un pirata intergaláctico le voló los cerebros a millones de chicos que cuando tuvieron edad suficiente, se compraron sintetizadores y rímel (sobre todo eso) y formaron parte de la camada de new romantics que conquistó los corazones pop en los años 80. Pues bien, ahora a manera de celebración y para beneplácito de quienes no tuvimos en su momento acceso a ese material, se lanza una colección de hermosos singles (7”), con muchas de esas canciones que dejaron huella y que siguen sonando terriblemente modernas gracias a la reivindicación indie al trabajo del señor Bowie. El abanico es notable: “Life on Mars”, “Rebel rebel”, “Diamond dogs”.Tira tu álbum Panini a la basura, esto sí es coleccionable…

David Bowie 40th Anniversary Parlaphone, 2014

Alejandro Mancilla

ZZ Top/ The Very Baddest of…/ Warner Music, 2014

Los tipos que no saben conjugar el verbo “afeitar” presentan “lo más malo” de su repertorio… metafóricamente hablando, porque se trata de sus grandes éxitos, muchos que vía MTV los consagraron en el gusto de barbones y lampiños.

@AnaSanz

Natalie Merchant Natalie Merchant Nonesuch, 2014 Si The Antlers tienen que tumbarte al suelo con objeto de recordarte que somos finitos y en un momento determinado todos vamos a morir, ten por seguro que lo harán ahora, ya que contrariamente a su anterior producción Burts Apart (2011), donde mostraron un carácter menos depresivo gracias a la utilización de recursos electrónicos, para esta nueva producción el trío se adentró en la reflexión de descifrar cómo lidiar con el dolor y las culpas con objeto de seguir avanzando; todo con un tratamiento melódico que encandila y justifica la tristeza, tal y como lo ejemplifican “Palaces”, “Intruders” y “Doppelgänger”, las cuales ejemplifican el modo como las trompetas, el piano, el falsetto y los susurros se pueden incorporar gradualmente con objeto de obtener acabados ascendentes para cada pieza.

The Antlers Familiars Anti, 2014

Recomendable si te gusta: Que en medio de una canción triste se escuche una línea intimidante, como la que hay en “Doppelgänger”: If you’re quiet, you can hear the monster breathing… Alejandro Rojas Luna

La historia ilustre de los 10,000 Maniacs, la banda de la que esta mujer fue vocalista durante 13 años, es un capítulo glorioso del indie folk norteamericano. Ella aportaba una voz poderosa cargada de matices a unas letras llenas de referencias artísticas que los convirtieron en santones de las college radios antes de dar el salto hacia audiencias más grandes de apetencias intelectuales. Vegetariana, ecologista militante, fan de la poesía y madre, tras diferencias creativas con sus compañeros inicia una senda en solitario con Tigerlily (1995) y desde entonces demuestra su gran sensibilidad y sapiencia para espaciar sus incursiones. Este nuevo disco homónimo es reflexivo y sobrio. Hay que decirlo, se trata de una artista en plena madurez que canta 11 temas acerca de la manera en que aprende y aprehende al mundo –nada más, nada menos–. Pop elegante que transmite sabiduría a mitad de la vida. Recomendable si te gusta: Rescatar arañas mientras comes trufas orgánicas, escuchas a 10,000 Maniacs y escribes poesía en tu Moleskine, o si simplemente te gusta el buen pop atemporal.

Juan Carlos Hidalgo

David J fue un músico prolífico durante los ochenta. ¿Era un robot, un alienígena? No, sólo el insustituible bajista de Bauhaus, Love & Rockets y algunos proyectos personales. Este álbum debut solista –de 1983– ha sido lanzado de nuevo con versiones remasterizadas, como la de “The Gospel According to Fear”, un track en el que es notable su talento para la composición cinematográfica, que vería fructificar años después. En el sencillo “The promised land” es evidente la influencia de David Bowie, lo que no impide que se trate de una gema pop recuperada. Si bien está muy lejos de poseer la voz de Peter Murphy, David J logra plasmar sus inquietudes extramusicales (“With the indians permanent”). Este disco es un fetiche que incluye fotos poco conocidas, demos caseros, lados b y el tema inédito en CD “March of the sinester ducks”, para el forever dark.

David J The Etiquette of Violence Cherry Red Records, 2014

Recomendable si te gusta: Adelgazar hasta el punto de ser un fantasma; ir a misa con lentes oscuros; Si te apellidas Jiménez o Juárez y lo abrevias J. porque eres “darks”.

@MaestroLimbo

Jennifer Lopez está de vuelta y no es por nada, pero viene con todo musicalmente hablando. La controvertida estrella lanzó el disco número 8 de su carrera y el mejor producido hasta el momento. “Jenny from the block” abre el disco diciendo “This is not the girl you used to know” (esta no es la chica que conocías)… Completamente de acuerdo contigo Jenn. Y es que en A.K.A. hay de todo para todos: un poco de dubstep, un toque de latin flavor y baladas con letras hiper personales. Si bien retoma sus raíces urbanas, la cantante no deja de lado los himnos de antro que la han caracterizado los últimos años. Algunos momentos evidencian que J.Lo ha estado más involucrada en el proceso creativo y que sigue siendo la misma chica del Bronx.

Jennifer Lopez A.K.A Universal Music, 2014

Recomendable si te gusta: Ver la película Selena sin volumen; bailar en las bocinas del antro; voltear a ver a las chicas cuando pasan.

Turi Castro

F (x) / Pink Tape Vol. 2. KT Music, 2014

¿Te imaginaste que en pleno 2014 vas a comprar un VHS en Mixup? Pues en forma de un viejo casete de video en color rosa se lanza el disco de estas estrellas del k-pop. Incluye postales. Si las Chicas Superpoderosas existieran, seguro comprarían este disco.

@borjaperez

Desde que en los años recientes se puso de moda el alt- country, la avanzada de artistas de este género ha ido en aumento. Por lo general, todos suenan igual: baladas harapientas para hipsters demasiado sensibles. Pero afortunadamente hay quienes hacen las cosas con un poquito más de cerebro y, claro, emoción genuina. El inglés Mike Rosenberg es uno de esos sujetos melancólicos que hacen folk desde su muy particular trinchera emocional y dejan desperdigadas canciones que no se salen del redil, pero son buenas. Podemos mencionar el sencillo “Heart´s on fire” o “Riding to New York”. Si eres demasiado cínico para que canciones como “Scare way the dark”, te lleguen, tu vida debe ser muy triste. Passenger Whispers Nettwerk, 2014

Recomendable si te gusta: Tocar la guitarra solo en tu cuarto mientras tu roomie tiene fiesta; leer las letras de las canciones mientras secas las lágrimas del booklet; embriagarte de tristeza; contarle secretos al oído a tu amigo imaginario.

Alejandro Mancilla

Enrique Iglesias Sex + Love Universal Music, 2014 Éste es el décimo disco de estudio de Enrique Iglesias, un álbum bilingüe –como nos ha venido acostumbrando– que contiene temas muy diversos y colaboraciones de grandes de la música popular como Romeo Santos en “Loco”, Marco Antonio Solís en “El perdedor”, la siempre vigente australiana Kylie Minogue en “Beautiful”, la sexy Jennifer Lopez en “Physical”. Pitbull colabora de nuevo con el español en la canción “I’m a freak”, que se ha convertido en éxito instantáneo. Rondando los cuarenta, Enrique está promoviendo también la fragancia masculina Adrenaline, mientras este disco triunfa en las listas de popularidad. A estas alturas, ¿de quién decíamos que era hijo Enrique? Recomendable si te gusta: Poner un CD cuando sales de antro y seguir oyéndolo cuando ya ligaste; presumir tu lunar y decir que eres igualito a Enrique Iglesias; coleccionar las colaboraciones de Pitbull en CD… aunque ya hayas llenado una bodega. Walter Schmidt

300 El Nacimiento de un Imperio (300 Rise of an Empire) Dir: Noam Murro Acción / drama Casi una década después llega el complemento de 300, película que en su momento llamara la atención por su original estética y su divertidísima violencia, bien adaptada del comic de Frank Miller. Esta vez, la historia se desarrolla en el mar y cuenta con una entrañable villana: Artemisa (una genial Eva Green), la perfecta antítesis de un heroico Temístocles ( Sullivan Stapleton).

Ninfomanía Vol. I y 2 (Nymphomaniac Vol. I and II)) Dir: Lars Von Trier Drama/ comedia/ erótica

Si bien la trama y los personajes no son fieles a lo contado en los libros de historia que registran las batallas médicas (entre persas y griegos), eso es lo que menos importa, ya que la licencia es bien llevada a los terrenos de la fantasía, donde dioses y héroes de carne y hueso se convierten en leyendas.

Era de esperarse que alguien hiciera una película sobre este tema, dada la influencia y el fácil acceso a la pornografía que se tiene a través de internet. El enfant terrible Lars Von Trier tomó la delantera con esta película dividida en dos volúmenes por su larga duración. La cinta trata más de escandalizar que de realmente adentrarse en el mundo de Joe (Charlotte Gainsbourg), quien sufre la necesidad de tener relaciones sexuales a como dé lugar. Lo mejor de la película es Charlotte, una actriz con mucha personalidad que de alguna manera representa a la mujer promedio europea, pero en un contexto decadente. La primera parte se desarrolla a través de una serie de eventos que narran la historia de amor frustrada de Joe joven (Stacy Martin), mientras que la segunda tiene más que ver con el Marqués de Sade. Además, participan destacadamente Shia Labeouf y Uma Thurman.

Los Siete Samurais (Seven Samurai) 5 estrellas Dir: Akira Kurosawa Acción

La Ladrona de Libros (The Book Thief) Drama Dir: Brian Percival

Dentro de los grandes clásicos del cine, Los Siete Samurais tiene un lugar privilegiado. Una película influenciada por los westerns que resultó mucho mejor que éstos y acabó siendo imitada hasta el cansancio por el cine de Hollywood. Su grandeza reside en que narra paso a paso como un samurai junta a un grupo de guerreros para defender a un pequeño pueblo que vive de sembrar arroz. Impecables escenas de acción que superan a la mayoría de las películas actuales del género. (Ya están filmando la siguiente).

3 Días Para Matar (3 Days to Kill) Dir: McG Acción/Comedia

Finalmente llega a DVD/Blu-ray la película basada en el exitoso libro del mismo título. Lo más impresionante es la actuación de Sophie Nélisse, quien te conquista desde el primer instante. Situada en la Segunda Guerra Mundial, la cinta narra la historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel Matthews. Para ella, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los horrores de la guerra que cada vez más domina su mundo. Una película impecable de principio a fin. Con Geoffrey Rush y Emily Watson.

Lo que más da gusto en esta cinta es ver que Kevin Costner, un buen actor, continúa en plena forma. Esta vez interpreta a un agente de la CIA que cuando sabe que sufre de una enfermedad terminal, trata de recuperar el cariño de su hija, la cual vive con la madre. ¿Les parece conocida la historia? No es muy original, pero la combinación de comedia y acción es efectiva. Por cierto que la película es producto de la mente de Luc Besson, el creador de Taken (Búsqueda Implacable), por lo que es muy recomendable si te gustan las películas similares.

Super: Frank Darbo (Rainn Wilson) es un tipo común y corriente, más bien gris. Pero cuando su esposa (Liv Tyler) lo deja por un narcotraficante, se convierte en Crimson Bolt y junto a Boltie (Ellen Page) trata de recuperarla y de acabar con la banda de criminales.

Si ya viste las de Batman y las de Avengers hasta que te salieron callos en los ojos, te recomendamos otras películas de héroes no tan glamorosos que digamos:

Antboy: Un chico nerd es mordido por una hormiga genéticamente alterada y obtiene los poderes del insecto. Ahora, debe luchar contra el malvado Pulga.

Kick Ass 1 y 2: El héroe juvenil sin poderes que de YouTube brinca a la vida real para luchar contra la injusticia y, de paso, ayudar a Hit Girl en su venganza. Ambas muy recomendables.

Defendor: Un tipo medio freak (Woody Harrelson), armado sólo con su deseo de impartir justicia, adopta la personalidad de un héroe cuya meta en la vida es detener al traficante de drogas conocido como Doctor Industria.

Watchmen: Con excepción del Doctor Manhattan, este grupo de héroes no cuenta con ninguna habilidad superior y sí con problemas existenciales que los acercan al realismo y rompen con los estereotipos. La adaptación al cine fue muy afortunada.

Situada en Zubrowka, un país europeo ficticio en esos años 30 en que la guerra amenazaba desde el horizonte, la octava película de Wes Anderson es una divertida y

emotiva historia acerca de un muy sui generis gerente, Gustave H –interpretado por Ralph Fiennes–, quien dirige El Gran Hotel Budapest con un encantador estilo personal. Gustave toma como aprendíz a un joven botones, Zero Moustafa, y juntos se embarcan en una serie de aventuras que incluyen el robo de una invaluable pintura renacentista, la pelea por una fortuna familiar, un crimen y una historia de amor. Platicamos con el director sobre este filme: ¿Crees que tu humor es más europeo que texano? Creo que sí. Tenemos tantos europeos en Hollywood… actores, colaboradores, estoy rodeado de europeos. En esta película, antes de tener la historia, personajes o cualquier otra cosa, lo primero que pensé fue: “Quiero hacer una película europea”. ¿Tenías algunas experiencias personales que contribuyeran al tema? Bueno, no sé si es una cuestión muy personal, pero el personaje principal que interpreta Ralph Fiennes está inspirado en una persona real. En la mayoría de las películas que he hecho, muchos de los personajes están relacionados con alguien de la vida real de una forma u otra. Éste está basado en un amigo muy cercano. No se llama Gustave, y no trabaja en un hotel, pero es su personalidad y su lenguaje en lo que me inspiré. ¿Él está consciente de que fue tu inspiración? Lo sabe, pero si le preguntas eso, diría que no.

Diría algo así como: “Bueno, yo no diría eso” (ríe). ¿Por qué decidiste situar la historia en un mundo imaginario en vez de hacerlo en un país europeo real? La verdad, porque puedo hacerlo. Tengo la oportunidad de crear mi mundo propio, así cada vez que he hecho una película me gusta la idea de poder desarrollar ese proceso. Cuéntanos más sobre tu forma de escribir, con respecto a esta película… La escribí con mi amigo Hugo Guiness. Quería ser una especie de inventor, es más divertido, nos inspiramos más. Hicimos un viaje muy largo por toda Europa. No conseguimos nada en particular durante ese tiempo, pero nos sirvió y aplicamos las experiencias del viaje durante todo el proceso de realización de la película. Los personajes en Hotel Budapest parecen ser ni europeos ni norteamericanos, más bien están en un punto intermedio… Sí, me siento americano cuando estoy en Europa y viceversa. Pero ni en Francia ni en Texas me siento texano. No creo que otros texanos digan particularmente “éste es un clásico ejemplo de texano” (ríe). Algunos críticos dicen que esta es tu mejor película ¿Cómo te sientes al respecto? Bien (ríe).

El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel) Dir: Wes Anderson Comedia/drama Wes Anderson ha desarrollado un estilo muy personal que ha encontrado un gran número de seguidores. Su nueva cinta de alguna manera llega a la perfección formal del cine hecho a mano, como bordado, donde construye un mini universo de un mundo que ya no existe, el de la Europa central donde los hoteles de verano eran el centro de reunión de la alta sociedad que iba a recuperarse de sus dolores con baños curativos. Cada escena es una pequeña historia y todo forma parte de un gran mosaico. Con un sentido de humor muy ligero y accesible, presenciamos las desventuras de un gerente de hotel, Gustav (Ralph Fiennes), y su ayudante Moustafa, a partir de que Gustav es acusado de asesinato y robo. Cada escena tiene vida propia pero las partes son mejores que el todo. Visualmente perfecta y con un impresionante reparto donde sale prácticamente todo mundo: Tilda Swinton, Bill Murray, Adrien Brody, Willem Dafoe y Owen Wilson, entre otros. E.N.

¿La fuente de la eterna juventud? Hay discos que permanecen imbatibles a pesar de las décadas, y qué mejor que las propias mentes creadoras (Peter Townshend, Roger Daltrey más el nuevo bajista, Pino Palladino, y músicos invitados) se encarguen de traerlos de vuelta. En el 2013, una aún vigorosa banda inglesa revisitó su conocida ópera rock sobre un chico mod llamado Jimmy en el mítico estadio Wembley, esto como parte del aniversario número 40 del ya legendario álbum. El DVD, que debutó en número uno en las listas de ventas en Estados Unidos, incluye 23 canciones (son 17 del disco original de 1973 más bonus tracks). Para regalárselo al tío rockero que sólo escucha a los “cridens”, “los bitles” y “los dors” o para quienes disfrutan el esplendor de los clásicos atemporales.

The Who Quadrophenia: Live in London

Rob Zombie The Zombie Horror Picture Show El genio loco que supo amalgamar sus obsesiones de rock y cine de horror de clase B, traslada la bizarra experiencia (y eso lo decimos como un cumplido) de sus presentaciones en vivo hasta el formato DVD/Blu-ray. Entre pirotecnia, maquillaje, efectos especiales y demás parafernalia que haría que KISS le sacara la lengua de envidia, el material captura 2 intensos conciertos en donde no faltan clásicos como “Dragula”, “Dead City Radio and the New Gods of Super Town” o “Living dead girl”. Además, “llena tu pupila de rock”, porque las fans que van a los conciertos de Rob Zombie y que aparecen en el concierto sí que hacen ver tercermundista a “la encuerada” de Avándaro.

A aquellos que esperaban que Sabina acabara peleándose con Serrat tal como lo hiciera con Fito Páez hace algunos años, pues no se les hizo, ya que la dupla de longevos cantautores Serrat & bohemios hasta se Sabina dio el lujo de filmar El Símbolo este documental en el y el Cuate que ambos muestran su arraigo por el Continente Americano durante su gira del 2012 por países como Argentina, Chile, Perú, Uruguay y México. Además de las 17 canciones que contiene el CD que acompaña el DVD, vale la pena destacar los momentos emotivos e interesantes de la parte audiovisual, como las pláticas en los camerinos, las remembranzas de Serrat y su postura contra Pinochet en aquellos años de la dictadura o la relación de Joaquín Sabina con el subcomandante Marcos, por ejemplo. Además, se agradecen las fotos inéditas y el póster de la película. No incluye naftalina.

por altas esferas del poder de la zona, sacrifican a personas inocentes ¿con que fin? Ése es el chiste, que como espectador vayas desmadejando la trama. Rust (uno de los detectives) es un tipo huraño, escéptico y obsesivo, mientras que su compañero (Marty) es un tipo violento, lleno de matices, pero a final de cuentas, con el mismo objetivo que su compañero...O eso parece, pues sus métodos y forma de pensar están en constante fricción. Años después de la investigación, ambos son interrogados debido a ciertas lagunas del caso que resurgen intactas y es en ese punto donde el tipo frente a la pantalla de TV (o sea tú) se da cuenta que, contrario a lo que pudiera parecer, no está frente a la típica historia policíaca (con los dos policías antagonistas que se complementan y sus respectivos clichés), sino ante una bien lograda obra, donde la investigación, embadurnada de la situación emocional de los detectives, cobra sentido hasta el grado de generar una horda de teorías que, antes de la transmisión de su desenlace, trataban de predecir el final de la historia aludiendo incluso a elementos lovecraftianos que sí (oh, sorpresa) están presentes como guiños en la serie. Otro punto a favor es que esta primera parte es conclusiva, por lo que no tendrás que sufrir esperando la segunda para ver qué pasa. Además, el Blu-ray está cargado de extras: entrevistas con los realizadores y con el creador Nic Pizzolatto, comentarios de audio y escenas inéditas.

True Detective (Detectives Criminales) La primera temporada completa

Cuando parecía que se había dicho todo en series policíacas, muy discretamente llegó True Detective, que sin parafernalia fue ganando adeptos sobre todo por la recomendación de boca a boca, hasta convertirse hoy –a escasos meses de que terminara su primera temporada– en una de las mejores propuestas en la historia del género (quizás sólo por debajo de The Wire o The Shield) y en fuerte candidata en la próxima entrega de los Emmy. La serie, que desde su concepción fue planeada para ir cambiando de casos, actores y director cada temporada, presentó en esta primera entrega a Matthew McConaughey y Woody Harrelson dirigidos por Cary Fukunaga. Y…¿qué hace especial a esta serie de 8 capítulos? Primero, la atmósfera siniestra y agobiante de Luisiana, con sus pantanos, supersticiones y su silencio, marco en el cual se desarrolla la trama: 2 policías que están investigando una serie de asesinatos con tintes rituales ocultistas son conducidos hasta una confusa red de dementes (eso sí, muy bien organizados) quienes, protegidos

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chicas rudas y Sentimentales Una serie inteligente y con un tono sui generis, que explora el submundo de una cárcel femenina estadounidense donde Chapman, una chica mimada a punto de casarse, es recluida a consecuencia de errores del pasado que involucran tráfico internacional de drogas y un intenso amorío lésbico. Es de agradecerse la variedad de personajes que maneja la serie y que no nos presente a supermodelos ataviadas con ropa de prisión, sino a gente real con todas las deficiencias y tormentos que implica estar en una cárcel. Claro, la

Orange Is the New Black Primera temporada

serie cuenta con muchos momentos de humor, pero también de gran intensidad. ¿Les ha pasado algo que es divertido y dramático a la vez? Pues esta serie lo describe muy bien. Destacan Taylor Schilling en el protagónico, Jason Biggs como su inseguro novio escritor y casi todas las reclusas que, de tan bien representadas, ni a cuál escoger para (no ir a) una visita conyugal. Eric Estraza

El tema de la migración, la violencia fronteriza y el eterno conflicto social de la zona que divide a México de nuestros vecinos del norte son el eje central de esta oscura serie policiaca que comienza con el descubrimiento del cadáver The Bridge Complete First Season de una importante juez partido por la mitad justo en la línea fronteriza entre ambos países. Protagonizada por Diane Kruger (como Sonya Cross) y Demian Bichir (como el detective Marco Ruiz), The Bridge es una adaptación de la serie escandinava Bron/Broen, pero el remake llega a ser más aterrador, ya que nosotros tenemos más cerca a Ciudad Juárez que a Suecia. Altamente recomendable si te gustan las historias criminales bien hechas, el suspenso e ir atando cabos conforme avanzan los capítulos. Si eras fan de Breaking Bad, la novia de Jesse Pinkman (Emily Rosas), tiene un papel en la serie. Eric Estraza

*También disponible en vinilo y CD, el soundtrack de esta serie.

Hora de Aventura es una serie de dibujos animados que, con cuatro temporadas a cuestas, ya es de culto. Los personajes principales son Finn Mertens “el humano” y Jake, el perro mágico. Finn fue adoptado por los padres de Jake, así que son como hermanos. Ellos viven en la casa del árbol con BMO, una consola de juegos parlante en la tierra de Ooo, donde también se encuentran el Dulce Reino de la Dulce Princesa y su dulce gente, y lugares como el Reino de Hielo del Rey Helado, el Pueblo de los Ladrones y otros muchos otros sitios asombrosos. Finn es un héroe y un caballero que se dedica a rescatar princesas en compañía de su inseparable amigo, ¡y vaya tarea! Hora de En Ooo existen muchas de ellas, como la Princesa Aventura Grumosa, Princesa Embrión, Princesa Desayuno, (Adventure Princesa Esmeralda, Princesa Músculo y la Princesa Time) Flama, que son acosadas constantemente por monstruos y pretendientes, en especial el Rey Helado y su ejército de pingüinos comandado por Günther, su mayordomo. Si eres fan de la serie ahora puedes encontrar una extensa colección de DVDs en Mixup, incluyendo las tres primeras temporadas. También encontrarás títulos especiales como “Fionna & Cake”, “The Suitor” o “Explore the Dungeon”, además de videojuegos y libros de actividades. Walter Schmidt

Jueguiception

Bungie, estudio que le diera al mundo el regalo de Halo, se cansó de expandir la historia del Master Chief, así que le vendió los derechos de su joya a Microsoft y siguió por otro camino para concebir un nuevo proyecto: Destiny. El título es un híbrido entre shooter en primera persona y juego masivo en línea, ellos le llaman “shooter compartido”, toda vez que su universo está “vivo” y los eventos que ocurren en él no siempre están controlados por los desarrolladores, lo que crea una experiencia dinámica vista antes sólo en los juegos en línea. 700 años en el futuro, la humanidad ha logrado colonizar el sistema solar y atraviesa una época dorada donde reinan la paz y la prosperidad; sin embargo, como en toda buena historia, aparece un enemigo que devasta la mayoría de las colonias dejando un último bastión de defensa en la Tierra conocido como “Guardians of the City”, quienes son capaces de utilizar una fuerza desconocida llamada “The Light”. El jugador puede crear un personaje de alguna de las tres razas: Humano, Awoken (tipo elfo) o Exo (seres oscuros). En cualquier caso, se podrá elegir una de tres clases: Hunter (atacan de lejos), Warlock (son los magos espaciales) o Titan (que usan la fuerza bruta y armas pesadas). Destiny es una aventura extravagante que mantendrá al usuario pegado a la pantalla siempre y cuando tenga Internet.

El 9 de octubre será el día en el que Project Spark, un juego que te permite desarrollar juegos de video, llegará a Xbox One y Windows 8.1. Esta versión incluirá una aventura prefabricada llamada Champion’s Quest, el contenido de ciencia ficción titulado Galaxies: First Contact y un personaje: Sir Haakon “Hawk”.

Madden NFL 15 *Las imagenes de las portadas podrían variar.

Cada año sale a la venta un nuevo Madden NFL y, según Electronic Arts, cada uno viene con más de 100 ajustes. Afrontémoslo: es complicado identificar cada uno de ellos, pero aquí te ayudamos a encontrar la principal mejora de Madden NFL 15: la defensa. En esta entrega, Madden NFL le permite al jugador crear una estrategia defensiva similar a la de los Halcones Marinos de Seattle en el Super Bowl XLVIII. Además, hay nuevas presentaciones, ángulos de cámaras y opciones de medio tiempo que refrescan la serie.

Tales of Xillia 2

Si Final Fantasy de Square Enix es el rey de los juegos de rol, no dudaría en catalogar como príncipe a esta serie. A dos años de su salida en Japón, llega a nuestro continente Tales of Xillia 2, título que sigue la historia de Ludger Will Kresnik y Elle Marta, una pequeña a la que se encuentra por casualidad. Ambos están en una búsqueda personal que, como en todo buen juego del género, derivará en una misión decisiva para salvar al mundo y, cómo no, si Ludger es capaz de destruir líneas de tiempo alternativas, es decir: con él, “el hubiera” sí existe y no habría sido penal. Tales of Xillia 2 sigue la línea gráfica de su antecesor, pero agrega toques más oscuros tipo noir que intensifican el drama de la historia. Rompiendo un poco con lo visto en la franquicia, el jugador puede tomar decisiones que afectarán los eventos de la historia.

La mano que mece el hongo

La pista retro Mario Circuit de Mario Kart 8 es sostenida por varios brazos metálicos que hacen referencia a Ultra Hand, un juguete hecho por Nintendo en 1966 (recordemos que antes de sus exitosos videojuegos, Nintendo se dedicaba a la producción de juguetes y cartas).

Minecraft: Xbox One Edition Si bien los juegos con historias elaboradas y gráficas increíbles siempre serán la médula espinal de la industria de los videojuegos, la gente recibe con los brazos abiertos ideas sencillas que les permitan explotar su creatividad. Minecraft, uno de los juegos más exitosos de esta década, llegará a Xbox One. En realidad esta edición no incluye mejoras gráficas sustanciales ni renovadas herramientas, es sólo una opción para construir – literalmente– castillos en el aire, pero con tu Xbox One.

Leo Messi, el jugador argentino que pasará a la historia por haber recibido cuatro veces el Balón de Oro de la FIFA al ser nombrado el Jugador Más Valioso de la Copa del Mundo Brasil 2014 −y por no haber estrechado la mano de un niño en dicho campeonato−, será (una vez más) la portada de FIFA 15. Por otro lado, la firma anunció que patrocinará al Puebla FC, equipo de la Liga MX.

Messi, portada de FIFA 15

Daniel dice que en el principio de los tiempos sí había color –los dinosaurios sí habrían tenido color, o los romanos– pero que éste se perdió en algún momento del siglo XVIII o XIX. Por alguna razón, todo se volvió blanco y negro. Luego el color comenzó a volver poco a poco: primero el sepia y luego el resto de los colores, pero pálidos, desdibujados, hasta que como por los años 90 recuperaron su brillantez original. Por supuesto esto es una tontería, una broma basada por completo en la percepción del mundo que se ha hecho a partir de la evolución de la fotografía. Yo que estudié la carrera de antropología solía burlarme de que cuando los arqueólogos se encontraban un objeto o algo que no sabían qué era o para qué servía, decían que seguramente estaba ligado a algún ritual o tenía un significado religioso. Y sí, los pueblos prehispánicos eran sumamente religiosos, pero creo que es un poco lo mismo, cubrir con lo conocido los huecos que se tienen. Hoy no pasaría lo mismo: nuestra realidad entera, desde lo más cotidiano a lo más extraordinario, desde lo más banal hasta lo más complejo, cualquier ámbito del quehacer (y del deshacer, o del no hacer) humano está completamente documentado en imágenes. El planeta entero es conocido como nunca antes, todos los humanos conocemos en mayor o menor medida la forma en que otras personas viven. La cantidad de imágenes que vemos día a día rebasa seguramente por mucho las que alguien que, para no irnos muy lejos, viviera en un pueblito de inicios del siglo XX veía posiblemente en su vida. Y, sin embargo, parece que nunca tenemos suficiente. Ahora queremos ver constantemente fotos de Marte, queremos ver desnudos a todos, ponemos nuestras propias palabras a fotos de otras personas o de animales, las manipulamos para darles nuevos significados, las almacenamos en nuestras redes sociales… Nuestras vidas están llenas de imágenes. Yo, que desde chica solía recortar de revistas las imágenes que me gustaban y las guardaba como si de un tesoro se tratara en una caja que tenía destinada justo a ese fin, hoy soy feliz con Tumblr, mi red social favorita, no sólo porque está llena de imágenes, sino porque me parece de las menos intrusivas, porque puedo elegir sólo aquellos temas que me interesan y siempre tengo la sensación de que me recibe con buena cara, como un amigo que me espera para mostrarme cosas que sabe que me gustan. Y justo en ese sentido, o con esa intención, hace tiempo abrí un Tumblr con mi amigo Uili, para compartirnos cosas. Luego de unos meses de irle poniendo cositas, nos hemos dado cuenta que nos hemos armado un lindo álbum de imágenes que, a pesar de ser creado por 2 personas, tiene una coherencia absoluta. Y es este momento cuando debo confesar que todo este texto es sólo un pretexto para invitarlos a que lo vean. La dirección es www.lennybruceisnotafraid. tumblr.com y, si se dan una vuelta por él, los recibirá así, justo como un buen amigo al que le dará gusto mostrarles y compartir con ustedes algo de lo mucho que le gusta.