Círculo Mixup 242

Redacción: @circulomixup / Contenidos web: Marcos Hassan: @kiddieriot Contacto: Alejandro Mancilla / Twitter: @nosoymoderno Mail: mancilla@circulomixup.com.mx

¿Está tu disco en la tienda y quieres que lo reseñemos? ¿Quieres decirnos qué te gustó y qué no te latió de esta edición?, ¿Sabes quién asesinó a J.F. K.?

Índice 242

ARTÍCULOS 13 La tormenta perfecta

Justin Timberlake Ana Galleta / 14 Clásico en tierra de modernos Tame impala David Meléndez /18 Volver al futuro OMD Alejandro Mancilla /26 Melancólicos por elección Kashmir Pedro Escobar / 27 Electrónica en escala de grises Camouflage Marcos Hassan /28 Rompiendo la brecha Generationals Marcos Hassan /29 Derribando fronteras Eugenia León Érika Anallely / 30 El otro yo de Cristian Castro Synthia Franco /32 Chavos de onda Ondatrópica Marcos Hassan / 32 El soldado fiel Mijares Alejandro González Castillo / 33 a la italiana Sergio Dalma Fabiola Hinojosa / 34 Haciendo drama: Vicentico Alejandro Mancilla / 35 Dándole forma a la nostalgia Cesar Costa Alejandro Mancilla

SECCIONES 02 Tornamesa Mauricio

/ 04 Instantáneas / 06 Agenda / 08 Se habla español Jacobo Vázquez /

Hammer

09 Vuelve a la vida: Emerson, Lake & Palmer Enrique Blanc / 12 En la redacción / 12 Applícate / 42 DVD y Blu-ray / 46 Videojuegos / 48 La Miscelánea Pilar Ortega

RESEÑAS 36 Suede / Steven Wilson / Johnny Marr / Irène Jacob & Francis Jacob / The Ocean Blue / Mariachi Rock / Kate Nash / Eric Clapton / Michael Jackson / Black Rebel Motorcycle Club / Emeli Sandé / The Mary Onettes / Erlebnis Über Alles Deutsche / Captain and Tenille / Bridgit Mendler / STRFKR / Tyler, the Creator / Bon Jovi / Les Miserables

El Dato • Según algunos medios, Tyler, the Creator, se inpiró en Memín. Busca la reseña en interiores.

Tornamesa

A Fritz era fácil subestimarlo porque era un hombre pequeño y de temperamento apacible. Apenas recuerdo haberlo visto enojado, y eso cuando la ocasión lo ameritaba. Era de modales muy suaves, trataba a todo mundo con cortesía y no era difícil verlo sonreír.

Sí, Fritz (que en realidad se llamaba Salomón) era un hombre pequeño y apacible. Pero hoy, a la distancia, y cuando ya lleva un par de años muerto y enterrado, me doy cuenta de que en realidad era un hombre grande.

Fritz era amigo de mi papá. En realidad, uno de los dos únicos amigos que le conocí. Sastre de profesión, vienés de nacimiento, víctima de persecuciones en la Segunda Guerra, se las arregló para amasar una pequeña fortuna y para hablar un español con bastante acento pero bien construido. Y, lo más impresionante, para llegar sano y lúcido a los ¡100 años!

Ya se sabe: Todos somos horriblemente criticones, y en casa los más criticados eran los amigos cercanos de mis papás. Fritz, obviamente, no era la excepción, y una de las cosas que no le perdonaban es que se sintiera tan orgulloso de sus hijos y no dejara de alardear sobre sus logros. A mí eso también me molestaba mucho porque me sentía comparado y desaprobado, pero con los años llegué a la conclusión de que, con todo y lo odioso que fuera, era mejor a lo que mis papás hacían siempre, que era socavar nuestra autoestima y hacernos de menos.

También le criticaban a Fritz que fuera, según ellos, “muy codo”. Pero, ¿cómo podía un sobreviviente, un hombre de origen humilde que salió adelante, no ser cuidadoso con el dinero? Y esa supuesta avaricia tenía, además, un lado divertido. Cuando coincidíamos en Acapulco, mientras mi familia y yo buscábamos buenos restaurantes para comer y andábamos del tingo al tango, él y su esposa se quedaban tirados en la playa desde que se levantaban de desayunar hasta el atardecer comiendo pollos rostizados y chuchulucos. Era envidiable.

Como he dicho, Fritz era sastre de oficio. Y aunque hacía mucho que había dejado de ganarse así la vida, no era raro que cuando iba a la casa (que era casi diario), todos le pidiéramos algún arreglito: Un dobladillo, una costura, algún remiendo. Él lo hacía todo con diligencia, con ese cariño que le tenía a su antigua profesión.

Así, con esa gracia con la que siempre vivió, sin hacer sufrir a su familia con una agonía larga, lúcido hasta el fin, casi como si hubiera decidido que ya era tiempo de irse, murió el buen Fritz un día.

Si existe una fórmula para vivir bien, él la conocía.

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Armida Alarcón, Érika Anallely, Deavid Author, Enrique Blanc, Carlos Dávalos, Breizy de la Cruz, Pedro Escobar, Ana Galleta, Synthia Franco, Alejandro González Castillo, Mauricio Hammer, Marcos Hassan, Vicente Jauregui, Maestro Limbo, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Elias Nahmias, Pilar Ortega, Ángel Sánchez Borges, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez. Diseño Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera, Mariana Arellano, Carolina Sosa 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

02

Directorio Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Revista mensual. Año 21, número 242, mayo 2013.

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Tenemos grandes sorpresas,

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Instantáneas

She & Him, el grupo que muchos seguimos (un 99% quizás) sólo por Zooey Deschanel (no nos acordamos cómo se llama el de la guitarra) sacó a la venta el 7 de este mes, su nuevo disco titulado Volume 3.

El glam no estaba muerto, andaba de parranda con Boy George… y como muestra, el regreso de Empire of the Sun, la banda australiana que pronto lanzará Ice on the Dune, su segundo disco, del cual ya hay un vistoso (no era para menos) video al single “Alive”.

Además de anunciar que se presentarán en México (el próximo 15 de julio, ve ahorrando), Paramore estrena material homónimo y un nuevo video del sencillo “Still into you”.

Natalie Maines, ex vocalista de las Dixie Chicks, acaba de estrenar Mother, un disco que puede ser clave en las aspiraciones a futuro de la artista estadounidense que, por cierto, apenas lanzó un “Se los dije” a los medios de comunicación, acerca de George W. Bush y las supuestas armas de destrucción masivas que nunca se encontraron.

Jim Carrey, quien acaba de cumplir 50 años y anda con novia veinteañera, será parte de la segunda entrega de Kick-Ass, donde interpreta al Coronel Stars and Stripes. ¿Héroe o villano? Ten paciencia, la cinta está por estrenarse.

Gadget del mes Hang on Bluetooth Speaker Ok, ya tienes tu iPhone.

Felicidades. Ahora te recomendamos esta práctica bocina que se recarga por medio de USB y que, además, cuenta con un micrófono para recibir llamadas. Viene en un diseño ultra compacto y es ideal para viajar o para escuchar música en tu habitación, grabar una entrevista o molestar al prójimo si quieres que escuche tus canciones de Los Churumbeles de España mientras intenta trabajar.

Libros Kanye West anunció que ya casi está listo su nuevo disco. Algunos fans famosos y colaboradores han opinado al respecto; por ejemplo, el cineasta Michel Gondry dijo que el disco es “poderoso”, y Daft Punk, quienes colaboraron en dos canciones, han declarado que es un disco “pasional”.

Peter Murphy (quien regresa a México el próximo 19 de mayo), declaró para una revista de Miami (¿qué hace un vampiro en la playa?) que no le gusta que comparen a Bauhaus con Joy Division, ya que según él, estos últimos estaban terriblemente producidos.

“Espero no recibir muchas críticas por meterme con la sacrosanta División de la Alegría” remató. No te preocupes, Peter, pero explícanos entonces por qué incluías un cover a “Transmission” en tus shows.

Notas rápidas

Jesse & Joy se reunieron con Yoko Ono, quien les otorgó el reconocimiento de Voz de la Paz de la Non-Violence Project Foundation.

Our Version of Events, el disco debut de Emeli Sandé, destronó a The Beatles como el disco que pasa más semanas consecutives en los charts de éxitos.

Fleetwood Mac acaba de publicar un nuevo E.P con el súper original título de Extended Play. El grupo se embarcará en una gira que, al parecer, no tocará tierras mexicanas. Sniff…

J.J. Abrams adaptará como serie de TV una novela de Stephen King sobre el asesinato de John F. Kennedy. Suena tremendo.

Maitena Aboiitiz Cerati en Primera Persona Grupo Zeta Más que una biografía, se trata de una recopilación de entrevistas, conferencias de prensa y testimonios del propio artista, ensamblados de forma que parece que el propio Cerati está narrando su historia.

El libro está enfocado en su etapa solista, sus múltiples proyectos alternos y los últimos discos de Soda Stéreo. Se trata de un trabajo que desde su portada emociona y cumple cabalmente (a pesar de ser redundante por momentos) con el objetivo de mostrar el proceso creativo de uno de los artistas clave del rock en español. Los “clavados” encontrarán datos sobre el equipo de audio que usó Cerati en cada disco, los géneros que los influenciaron y el contexto extra musical y existencial que generó cada uno de sus trabajos.

El hecho que no saber si veremos volver del coma al argentino hace doblemente emotiva la narrativa en la que el cantante habla de sus planes, su vida y sus sentimientos. Tache: el prólogo de Shakira, pero siempre queda aplicar la de La Sociedad de los Poetas Muertos. @nosoymoderno

05

Instantáneas

Agenda mayo

Rufus Wainwright Auditorio Blackberry

7 de mayo

Juan Perro: El ritmo perdido Acústico Lunario

8 de mayo Ely Guerra Sesión acústica Terra Live

Irène Jacob & Francis Jacob Plaza Condesa

17 de mayo

Foro Insurgentes

8 de mayo

Mixup Digital

Kenny y Los Eléctricos Bar Caradura Condesa

10 de mayo

Motörhead, Anthrax, Testament y Suicidal Tendencies.

Palacio de los Deportes

17 de mayo

Patti Smith Plaza Condesa

10 de mayo Ha*Ash

Plaza Condesa 11 de mayo

Steven Wilson Artista

Canción

1

Pitbull featuring Christina Aguilera

Feel This Moment

2

P!nk

Just Give Me a Reason

3

Los Ángeles Azules

Entrega de Amor

4

Bruno Mars

When I Was Your Man

5

Adele

Skyfall (Full Length)

6

Daft Punk

Get Lucky

7

will.i.am

Scream & Shout

8

Reik

Con la Cara en Alto

9

will.i.am

#thatPOWER

10 Psy

Gentleman

* Actualizada hasta el 22 de abril del 2013

06

Teatro Metropólitan

Peter Murphy

Museo Diego Rivera Anahuacalli

18 de mayo

Presuntos Implicados Plaza Condesa

22 de mayo

14 de mayo

Hello Seahorse!

Kate Nash

16 de mayo

24 de mayo

Camouflage + Project Pitchfork

Shout Out Louds

Teatro Metropólitan

Auditorio Blackberry

17 de mayo

(Tenemos 4 boletos sencillos para las primeras personas que vengan antes del 15 de mayo a nuestras oficinas, con este ejemplar y un CD de Camouflage)

Plaza Condesa

Plaza Condesa

30 de mayo Noise Music Festival 2013

Totally Enormous Extinct Dinosaurs, The Drums y más José Cuervo Salón

31 de mayo

Todos los eventos son en el D.F. excepto donde se indica

La resurrección de Draco Rosa

Se habla español

Tras dos años de luchar contra el cáncer, Robi “Draco” Rosa regresa con un nuevo álbum llamado simplemente Vida. “Se titula así porque estoy bien feliz de estar vivo. Después de dos años de la enfermedad, el 31 de diciembre me confirmaron que estaba libre de cáncer”. Comentó el compositor de “Vagabundo”. En esta nueva aventura musical, el boricua se hace acompañar de amigos, entre los cuales se encuentran Shakira, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Calle 13, Juanes, Marc Anthony, Tego Calderón, Maná, Rubén Blades, José Feliciano, Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Romeo Santos, Ednita Nazario y, por supuesto, su compañero de mil batallas, Ricky Martin. No sería nada extraño ver a Draco Rosa nuevamente en algún escenario del Vive Latino en el 2014.

Vuelve Duncan Dhu Mikel Erentxun anunció vía Twitter que el grupo más famoso de San Sebastián está de regreso. “Amigos una noticia importante: Vuelve Duncan Dhu” posteó el creador de “A un minuto de ti”. Se manejan varios motivos de este regreso que sin duda puso contentos a miles de fans en España y América Latina. El primero es que tanto Mikel como Diego Vasallo ya venían trabajando y colaborando de manera muy frecuente y el regreso era sólo cuestión de tiempo. El otro motivo puede ser la reciente operación de corazón que se le practicó a Mikel, y que sin duda debió haber movido ciertas fibras. Por el momento no se sabe si grabarán nuevo disco, ni las fechas de una posible gira.

Esperemos que no se olviden de darse una vuelta por tierras mexicanas.

Triángulo de Amor Bizarro ataca de nuevo Este quinteto neoleonés pretende ser una sociedad secreta, cuyos miembros usan A Band of nombres Bitches extraños The Pre-End –Fukdude, of the World D´Wa, Ushka, Soundtrack FX y Pace– y Apodaca se presentan Records, 2013 con los rostros ocultos tras unas máscaras blancas y lentes oscuros. La música que hacen (su proyecto secreto para conquistar el mundo) echa mano de rock, funk, jazz, mambo, hip-hop y hasta cumbia norteña con un estilo muy personal. La temática de las once canciones que componen el disco incluye extraterrestres, amenazas nucleares, sombrerudos, cerveza, ironía y un sabor local.

Walter Schmidt

08

Rock en el Blanquita Todos los jueves de este mes, el legendario Teatro Blanquita de la ciudad de México se pondrá rockero, con el programa llamado “Rock en el Blanca”. El cartel está programado de esta manera: 9 de mayo, Molotov y bandas invitadas. 16 de mayo, División Minúscula, Ruido Rosa y Apolo. 23 de mayo, Fobia y Los Liquits. 30 de mayo, Paté de Fuá y Los Románticos de Zacatecas.

Sin duda, resulta alentador que surjan nuevos espacios para el quehacer de los grupos rockeros nacionales. Y aunque no es la primera vez que El Blanquita presente conciertos de rock, se agradece que haya más alternativas en esta ciudad. Sí, hay otros mundos aparte de La Condesa y La Roma…

Los de Galicia ya tienen nuevo disco bajo el brazo, se llama Victoria Mística y tiene como primer sencillo el temazo “Estrellas místicas”. Aunque ya nos habían dado una probadita de lo que iba a ser su nuevo trabajo discográfico con la canción “Robo tu tiempo” –que nos muestra su parte más visceral y contundente–, esta nueva placa nos presenta a un Triángulo de Amor Bizarro más melódico y con más capas de sonido.

60 Tigres Animal Prodisc, 2013 Akil Ammar Postdata Indigente, 2012 Buen hip-hop hecho en casa a cargo de uno de los MC’s más interesantes de la escena nacional.

En esta placa, Akil se hace acompañar de una constelación de artistas que enriquecen de una manera bastante grata las canciones de “Postdata”. Entre los temas que destacan están “Manos vacías”, junto a Lenguarreta, y el excelente corte llamado “Un día contigo” junto a nuestra chilena favorita, la inquieta Javiera Mena.

J.V.

Un rock potente con un sonido original e influencias variadas que van del postpunk al pop o del funk a cosas más arriesgadas, atmosféricas y por momentos cuasi-progresivas. La voz de Roberto Polo es el hilo conductor de este proyecto y Saverio Glandusa en teclados y violín agrega interesantes texturas a la banda de Monterrey, la cual se completa con Alejandro Elizondo, guitarras, y Miguel Polo en la batería. La portada y el folleto incluido presentan una serie de dibujos ultra psicodélicos y cromos de animales de ésos que se usan para trabajos escolares.

W.S.

Los Estrambóticos Lágrimas y Risas Resiste Records, 2013

Los legendarios Estrambóticos regresan con lo que podría ser el primer disco-cómic del rock mexicano. Lágrimas y Risas es, obviamente, un homenaje a la historieta de la escritora Yolanda Vargas Dulché y desde el arte del disco podemos apreciar la idea del proyecto. Musicalmente, el grupo muestra un gusto por ritmos como la cumbia con temas como: “Gracias” y “Dejar atrás”. Líricamente no hay mucha novedad en el universo estrambótico, ya que los temas van del amor a las cuestiones sociales. Buen disco para los aferrados al ska nacional.

J.V.

Vuelve a la vida Una buena rebanada de Emerson, Lake & Palmer

El tecladista Keith Emerson, a la par del guitarrista Greg Lake, ya formaban parte del árbol genealógico del rock progresivo cuando decidieron unir sus talentos en 1970. El primero provenía de The Nice, un proyecto que había estado en actividad a fines de los sesenta, mientras que el segundo fue parte de la primera formación de King Crimson. Dato curioso, pese a que ambos radicaban en Londres, fue en San Francisco –en el célebre Filmore West– donde sus destinos se cruzaron para dar vida, junto al percusionista Carl Palmer, a uno de los proyectos más representativos y exitosos de ese rubro en la década de los setenta.

Ahora, la colección Recupera Tus Clásicos ofrece una ilustrativa muestra de su trabajo recopilando tres

de los momentos clave de su discografía: Su epónimo álbum debut, editado originalmente en 1970; el emblemático Trilogy, de 1972, y el álbum doble en vivo Works Live —originalmente publicado en 1979 como un disco sencillo con el nombre In Concert— de 1993. Una buena rebanada en 4 CDs de su sonido extravagante y alambicado.

Emerson, Lake & Palmer, el disco, exhibe ya el interés que Emerson y Lake tienen tanto por la música sinfónica como por el jazz, asumido desde las posibilidades que ofrecen sintetizadores y pianos eléctricos, instrumentos de los cuales el primero es un especialista. Pero, asimismo, hay un gusto por recurrir a sonidos provenientes del folk, que dan personalidad a una de las canciones más emblemáticas del trío: “Lucky man”, la misma que los proyectó al éxito.Trilogy es el reflejo de la cohesión tanto compositiva como instrumental que el trío adquirió en sociedad. De nueva cuenta hay guiños a la música clásica: interpretan “Hoedown” de Aaron Copeland, pero también exhiben suspicacia al acercarse a la música pop, ejemplo claro de ello es “From the beginning”, otra de sus canciones más sonadas en aquellos años, la misma que contiene al final, ese solo de Emerson en el sinte más que clásico de su carácter sonoro.

Worlks Live ofrece el lado en directo del grupo. No hay que olvidar que durante la década de los setenta, afianzados ya sobre un fenómeno masivo de popularidad, ELP se convirtieron en uno de los espectáculos musicales más impresionantes en cuanto a recursos humanos y técnicos. De hecho, se cuenta que durante las primeras presentaciones de la gira que esta grabación captura, el grupo tuvo que desechar la idea Emerson, Lake de presentarse con una orquesta de 70 & Palmer instrumentistas, dado que el presupuesto Recupera Tus que ello requería los estaba llevando a la Clásicos Sony Music, 2011 bancarrota.

Applícate

En la redacción Tenemos 5 copias de Después de Lucía, la controvertida y galardonada película que trata el tema del bullying. ¿Quieres ganarte una? Primero, síguenos en Twitter @circulomixup, luego entra a la página www.circulomixup.com.mx y finalmente mándanos un mail a mancilla@ circulomixup.com.mx donde menciones al menos 3 artículos que publicamos en la edición de abril. Junto con la película, te llevarás un disco compilado especial de Intolerancia Records.

Además, cortesía de 20th Century Fox Home Entertainment, la cinta que vale la pena sólo por ver a Marisa Tomei… Bueno, en realidad también salen Billy Crystal y Bette Midler y es una comedia familiar muy, muy recomendable (ver reseña en nuestra edición anterior): S.O.S. Familia en Apuros Tenemos 5 DVDs para las primeras personas que nos escriban a mancilla@ circulomixup.com.mx y mencionen 3 películas más de la distribuidora que hemos reseñado este año en esta revista.

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TuneWiki

iPhone, iPad, Android Gratis Siempre que escuchamos nuestras canciones favoritas se nos antoja cantarlas a todo pulmón. Para esos momentos en los que no estamos seguros de lo que dice el artista y queremos que las rolas nos salgan a la perfección, existe TuneWiki, una app que es más que sólo un buscador de letras.

Por supuesto que saldrán las líricas de la canciones que estás escuchando en Facebook, Twitter e Instagram, pero además podrás traducirlas a más de 40 idiomas, checar biografías y datos y hasta enterarte de excelente música nueva que tal vez no conoces, a partir de la canción que escuchas. Una herramienta esencial para los amantes de la música.

Si eres de esos percusionistas frustrados que se la pasan pegándole a su escritorio, libros, cuadernos, sillas y cualquier superficie con su lápiz o pluma, entonces ésta es la aplicación para ti. Descarga Drum Kit y tendrás una batería para que puedas iPhone sacar a tu John Bonham o Dave Gratis; Grohl interno. Puedes tocar con las canciones que tengas guardadas en Pro: $12 tu iPhone y hasta grabar tus versiones de las mismas. Gracias a su máquina interna súper rápida, puedes hacer redobles y pegarle a los platillos, para echarte esos solos que siempre has soñado hacer frente a un estadio lleno de fans adoradores.

Drum Kit

En la red Si eres fan de Charlie Brown y también de Clockwork Orange; encontramos esto para ti en la red.

Songza

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Alejandro Mancilla @nosoymoderno Coordino esta revista desde hace un año, pero colaboro desde la era Castro (no Fidel). Mi primera reseña fue de Faca, un proyecto del extinto sello Nuevos Ricos y mi primera entrevista fue con una chica de La Academia (y estaba súper nervioso por ser la primera vez). Ahora ya no me emociono tan fácilmente. Bueno, con Orchestral Manoeuvres in the Dark digamos que sí (checa la entrevista en esta edición). Musicalmente me gusta el new wave tipo The Church o The Smiths y también le hago a Nico, Jeanette y Claudine Longet (quienes tienen entre sí más cosas en común de las que te imaginas).

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¿Te ha pasado que has querido escuchar algo pero nada más no logras saber qué? Aunque tengas tus temas y artistas preferidos, hay momentos en los que te dan ganas de escuchar algo que no te interrumpa, sino te acompañe en una tarea o estado de ánimo específicos. Este problema se queda en el pasado con Songza, con la cual puedes programar la música que quieras basada en el día, la hora, el nivel de trabajo que tienes y hasta el grado de concentración que necesitas. Así que, si quieres música para un martes en la mañana mientras estás entrenando a tu perro o tienes que estudiar para tu examen de estadística, Songza te dirá exactamente lo que necesitas escuchar.

20/20 es el nivel de la visión óptima, pero también el título del nuevo álbum inédito de Justin Timberlake.

Calificado por el mismo intérprete como “música que se puede ver”. Pero lo que realmente hizo voltear las miradas hacia él fue la orquestación magistral de una campaña de marketing y una ejecución impecable, que lo llevó a coronarse tras un regreso que rompió 6 años de silencio.

Las implicaciones de lanzar un disco son crecientemente mayúsculas. El esfuerzo medular ya no es la mera presentación de material nuevo, sino crear toda una experiencia para la audiencia. Un viaje integral donde el componente emocional (más que el musical) tiene que mover fibras, convencer a los fans y ganar nuevos adeptos.

Justin Indudablemente, Justin Timberlake Timberlake es una figura consolidada; a pesar The 20/20 de venir de una boy band ('N Sync), Experience su credibilidad es innegable. Son Sony Music, 2013 pocos los poperos que pueden jactarse de ello, y son menos aún los que pueden hacer un statement en un disco de este género.

El juicio que sigue es si este nuevo disco cumple las expectativas. Y es que muchos han tachado de ambicioso a Timberlake; grandes olas de murmuraciones y expectativas se detonaron desde el primer anuncio de su regreso a la música tras una larga pausa.

Es de reconocerse su convocatoria: The 20/20 Experience ya casi alcanzó un millón de copias vendidas en su semana de lanzamiento, colándose en la selecta y reducidísima lista (de apenas una veintena) de discos que en más de dos décadas han alcanzado esa cifra de ventas.

Si bien no se trata de descubrir el hilo negro en cada álbum, el salto musical y la madurez alcanzada entre el primero y el segundo fueron notorios. Para este tercer disco, fue más el impacto mediático y mercadológico que el sonido, notoriamente influenciado por Timbaland, quien desde su papel de productor pareciera haber dado un repaso a temas ya conocidos que ambos hicieron hit hace un par de años, pero que no acaban de encajar en lo que se prometió sería esta tercera producción de estudio del cantante. Sea como sea, Justin Timberlake es uno de los artistas más completos en el pop actual, pero es muy probable que aún no haya escrito el mejor capítulo de su historia. La respuesta solo nos la dará el tiempo.

Desde Australia, Tame Impala ha revitalizado la etiqueta de rock psicodĂŠlico. Lo pintoresco es que lo ha vuelto producto de consumo para las masas.

Tame Impala Lonerism Modular Records, 2012

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No es necesario ser “moderno” para incrustarse en el segmento de lo clásico. Fuera de la amarga discusión de que todo lo pasado fue mejor (sobre todo en terrenos de la música), los australianos de Tame Impala son un caso curioso de fama instantánea, cubierta por capas de credibilidad, sinceridad y creatividad a ras de piel. Con dos discos bajo el brazo, han cautivado sin aspavientos ni exageraciones a la crítica y al público de diversos géneros, tanto ése que consume pop a mordidas ingentes como el que yace seducido por horizontes más formales e intelectuales. La razón es totalmente transparente: facturan un estilo bello (aunque lo anterior parezca cursilería de museo de antigüedades) donde el sonido se expande en innovación y frescura de espíritu psicodélico; entonces, Tame Impala es un clásico de súbito, a pesar de ser una agrupación que, con menos de un lustro de experiencia sobre los escenarios, entra y sale de millones de tímpanos con soltura y libertad.

La culpa de esta aceptación casi universal recae directamente sobre Kevin Parker, líder y vocalista de la banda, que sencillamente tiene la delicadeza de programar bien sus tiempos de composición y trabaja en cualquier lugar, ya sea en casa, en el avión o en el backstage de una sala de conciertos. Cuando La mano santa en Tame Impala presentó la producción de su debut Innerspeaker los dos discos de (2010), la respuesta hacia Tame Impala es Dave Fridmann, ex su propuesta fue de fulgor bajista de Mercury absoluto y Parker no Rev, que tiene un soltó las riendas y, entre kilometraje bárbaro gira, fiesta y locura de con infinidad de viajes, fue armando nuevo bandas alternativas a material que se capitalizó las que ha producido. en Lonerism (2012). Baste Trivia básica: ¿Quién decir que la consagración produjo Oracular ocurrió en un santiamén Spectacular de y todo parece indicar que MGMT, Yoshimi se mantendrá por mucho Battles the Pink tiempo.

Robots de The Flaming Lips y The De entrada, Lonerism es Woods de Sleaterun llavero de rock, jazz, Kinney? La respuesta electrónica y sicodelia que es obvia… abre puertas y candados de sonidos encubiertos.

Su piedra angular es el corte “Why won’t they talk to me”, donde Parker le canta a la soledad con un tenebrismo matizado por colores funestos. De ahí en adelante, todos los cortes exudan cohesión. No hay caminos cerrados ni atajos; la esencia de Tame Impala flota como una fragancia milenaria, sin altas de corriente ni cortes de energía. Todos los sonidos planean, ondulan y se agitan sin robustecerse. Vaya, no salta la balada matadora o el estruendo del hit musculoso, pero ahí están “Elephant” (portentosa y avasalladora por doquier), “Apocalypse dreams” (papalote de psicodelia) o “Feels like we only go backwards” (aires de tristeza a la carta con la imagen de Lennon por delante), que marcan a rajatabla protuberancias en la línea recta del horizonte Tame Impala.

Pero, atención, Lorerism –con todas sus bondades enaltecidas– no tiene las puertas del criterio abiertas de par en par. El escucha debe tener disposición para meterse y escudriñarlo de cabo a rabo, porque cualquier reducto que tenga olor a posteridad y futuro necesita de constancia y escuchas prolongadas. Por lo pronto, Tame Impala pasa la prueba de la trascendencia, aunque la lanza siga en el aire en busca del blanco perfecto.

Tomé el Metro y me dirigí al futuro, donde dos viajeros de ese pasado en el que los androides soñaban con ovejas eléctricas me esperaban para platicar acerca de English Electric, el nuevo disco de OMD. Acá, la entrevista con Andy McCluskey y Paul Humphreys: Orchestral Manoeuvres in the Dark. ¿De dónde viene emocionalmente un nuevo disco de OMD? Paul: Fue regresar a lo básico: muchos coros basados en las melodías. Creo que los discos anteriores eran más experimentales y ahora hemos sido menos rebuscados en los arreglos.

Andy: Nos dimos cuenta que éramos la típica banda que tocaba muchas canciones viejas en vivo, aunque sabíamos que era peligroso sacar un nuevo

OMD English Electric Casete, 2013.

Sus robots favoritos Paul: Cualquiera de esas películas de sci-fi de los 70.

Andy: Marvin, el androide paranoico de la Guía del Viajero Intergaláctico.

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disco. Hay bandas que editan discos por razones equivocadas, nosotros estábamos seguros de que era el momento de sacar un disco conceptual como éste.

A estas alturas… ¿Qué les dice la palabra pop?

Andy: Nosotros somos pop por accidente, comenzamos a hacer música experimental y de repente ya estábamos en un grupo.

Leí hace poco algo gracioso, un crítico musical de su país dijo que OMD fue ¡la primera boy band inglesa! y que fue diseñada por Tony Wilson.

Andy: Ja, ja… ¿Quién dijo eso, te acuerdas? Cuando firmamos con Factory, decían que éramos como The Beatles por ser de Liverpool. Tony nos dijo: “Lo que ustedes hacen es el futuro de la música pop”.Y nosotros: “No, no…somos una banda experimental”. Nos gustaba la música de vanguardia alemana, cosas que inconscientemente mezclábamos con Slade, T-Rex…todo ese glam-pop: Pero no fuimos una boy band, excepto por el peinado. ¿Y cuando el synth-pop que antes era en cierto modo experimental se convirtió en la moda de masas de los ochenta?

Andy: Cuando empezamos no había un movimiento, sino que había proyectos regados por todo el país, como Human League en Sheffield o Gary Numan, The Normal…pero no teníamos contacto, fue sorpresivo cuando vimos que había más bandas como nosotros, pero más aún cuando esto se convirtió en la “música pop” y en parte de la moda.

En “Kissing the machine” hablan de la televisión…¿qué odian y que les gusta de la TV? Andy: En su momento fue el medio más importante, pero ahora la gente está expuesta a más cosas. De niño veía 5

canales de T.V y ya. No hay cosas buenas ni malas, simplemente son lo que son, aunque oficialmente todo lo que pasa en TV es una mierda; es el problema de vivir en una “sociedad democrática”.

Hay una serie inglesa que se llama Black Mirror, que presenta historias como de terror con referencias a la tecnología y las redes sociales….

Paul: La he visto. El primer capítulo trata de que al primer ministro inglés lo quieren obligar a tener relaciones sexuales con un cerdo y subirlo a YouTube. Es muy buena serie, claro que la he visto… ¿Para ustedes cuál es el mejor beso en la historia del cine?

Paul: El mejor beso es el de Casablanca.

Andy: No, el mejor beso es en De Aquí a la Eternidad, en la escena de la playa.

La verdad es que no me laten mucho las películas románticas. Mi favorita es Blade Runner y ahí no hay un solo beso.

Sean Young y Harrison Ford creo que sí se besan, pero ella es una replicante…

Andy: Ah. Cierto… pues ahí está, “Kissing the machine”, ja, ja…

En el nuevo disco mencionan a Helena de Troya (“Helen of Troy”), como en algún momento lo hicieron con Juana de Arco…

Andy: Estuve metido en la arqueología un tiempo, por eso me interesan esos temas. Me gusta la personalidad de Helena porque es alguien difícil de descifrar, sus biógrafos no se ponen de acuerdo. Es más, yo creo que ni siquiera existió, debe ser una metáfora…

Alguna vez tocaron con Joy Division…¿cuál fue su impresión al ver bailar a Ian Curtis?

Paul: Nuestro primer show fue con Joy Division, de hecho…

Andy: Fue una sorpresa, porque bailaba un poco como yo, así que pensé “umm, este tipo baila raro”.

os guim do e s s n No stiona enua cue ión ing unca is en esa v turo qu mundo u f n l u de ó, de so, de lleg aravillo autos m te en ... gen ladores vo

Dejó el country por el pop y la balada hiriente.

Ahora, Taylor Swift quiere ser adulta y madura, y Red es su primer intento sincero de hacer algo transcendental dentro del mundo de la música contemporánea. Tiene difícil el camino, pero rebosa juventud, carácter y algo de candidez extrema.

Quién lo diría: justo cuando la música se escucha como un ruido blanco y de fondo, y cuando las nuevas generaciones han reducido la escucha de una obra sonora a migajas de MP3 creyendo que con darle play a canciones “sueltas” se conoce de cabo a rabo a un artista, sucede el punto de quiebre para una cantautora juvenil que estaba subida a esa ola de falta de criterio, pasión y credibilidad. Sí, parece que con su cuarta producción, Red, Taylor Swift cambia de rumbo para prender el primer foco de verosimilitud en su carrera. A leguas se nota que no quiere quedarse en cierta latitud, sino que quiere expander su presencia por doquier, saltando etiquetas y géneros para que al final la vislumbren y aprecien como una artista de la música. Vaya, si Justin Timberlake lo logró, ¿por qué ella no ha de conseguirlo si tiene los medios y presencia para hacerse notar?

Precisamente eso es Red: un estatuto de

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certidumbre de Taylor Swift hacia aquellos que la rechazan y no le dan la más mínima oportunidad ni le auguran un futuro brillante. Sus seguidores más acérrimos quizá sean ahora los que soltarán esas lenguas viperinas ante la afrenta de que la chica con el eterno look veinteañero intente columpiarse hacia otros géneros y masificarse con la corona de lo pop pero revestida de capas creíbles de arte sonoro. Porque los que otrora fueron sus censores más quisquillosos encontrarán en Red cierta valía que antes no estaba presente y nuevas polaridades que, bien trabajadas y asimiladas, podrán cambiar la percepción del apellido Swift, al no asociarlo directamente con el pop simplista, sin que esto implique que deje de fascinar a un público menos exigente.

A pesar de que la telenovela del teen pop parece llegar a su fin, Taylor no tiene el terreno cubierto de miel y hojuelas. De aquí en adelante se sabrá de qué dureza está hecha y las sacudidas (que ocurrirán más seguido) serán caídas estrepitosas a pleno vacío. Ya no habrá actos de linchamiento público a lo Kayne West, pero sí caras largas y oídos de capa caída cada vez que Swift juegue a ser adulta y los pañales todavía le abulten las caderas.

De entrada, coloquemos las gemas de Red. Por un lado, el acecho del espíritu del dubstep (sí, leyeron bien) en “I knew you were trouble”, producida por el hacedor de hits para las masas Max Martin (incinerador máximo de nombres como Britney Spears, Backstreet Boys y Taio Cruz, entre muchos otros), al igual que “22”, cubierta de sintetizadores y álgidos ritmos —sin dejar de ser melancólica— y con harta influencia del pop volátil de Rebecca Black, y “We are never ever getting back together”, que muestra puro diente euro pop en la sonrisa.

Taylor Swift Red (Deluxe) Universal Music, 2012

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Esta tríada (donde el compañero inseparable de Max Martin, Shellback, también se luce), levanta el papalote del cambio muy por encima del suelo que todos pisamos.

Enseguida llegan las rupturas de fuerza. Lo anterior es obvio en la casi oscura “The last time” (a dueto con el vocalista de Snow Patrol, Gary Lightbody) y la abridora “State of grace”, que no hace más que repetir la fórmula templada de Swift en sus álbumes anteriores, con resultados que encantarán a sus fans. Pero la arritmia notoria se da en las baladas, donde “Treacherous” vuela errática, “I almost do” es soporífera y “Begin again” carece de gancho. Entonces, Red busca el camino y se torna positivo por su afán de cambio que, aunque encubierto a veces, ya ronda en la mente de Taylor Swift.

Olvidemos que en el booklet haya referencias a Pablo Neruda (cliché automático sin dejo de explicación) o que aparezca la enésima cita sobre lo doloroso que es el amor (en “Sad beautiful tragic”). Red ya se subió a la cuerda floja de ser o no ser artista, donde muchos pregonan eso de “el arte por el arte”. Mientras tanto, Swift es la protagonista de esas estrofas de “un elefante se columpiaba…” y así. ¿Se caerá o no?

Diccionario enciclopédico hipotético

ilustrado según Taylor Swift: Grammy: "Miles sueñan con al menos estar nominados, yo he ganado varios e incluso fui la artista más joven en ganarlo en la categoría Álbum del Año".

Tina Fey: "Actriz “cómica” que se burló de mí sólo porque he tenido varios novios; merece irse al infierno".

CSI: Crime Scene Investigation: "Serie de T.V donde alguna vez salí como invitada para subirles el rating".

Joe Jonas: "Ex integrante de los Jonas Brothers que fue mi novio y que cortó conmigo por teléfono en 27 segundos. Él se la pierde".

Kanye West: "Tipo nefasto que me interrumpió en mi presentación en unos premios MTV, alegando que Beyoncé se merecía más que yo cierto premio.

Ya lo perdoné…¿y ustedes, queridos fans?"

Poco menos de dos décadas en el negocio de la música, han dado a Kashmir credenciales que los acreditan como una de las bandas más importantes de Dinamarca. A unos días de la salida al mercado de su séptima producción titulada E.A.R., platicamos con el baterista Asger Techau sobre su obsesión con los temas melancólicos, la temática de sus canciones y sus planes para visitar México.

Sí, creo que este álbum es una combinación de toda la música que amamos. Las canciones son una combinación entre historias melancólicas y sensaciones positivas. Aún cuando el álbum tiene canciones con muchos tipos de emociones, me parece que en el ambiente flota una especie de melancolía. La idea es generar reacciones en quien lo escucha. ¿Las letras son producto del contexto mundial que estamos viviendo?

Las canciones tienen mucho que ver con las cosas Hay bandas que no tienen la necesidad de que nos afectan de manera personal. Kashmir es ¿Sabías que...? cambiar su sonido y otras que no pueden una banda a la que le encanta la tristeza, porque repetirse. ¿Qué clase de banda es Kashmir? creemos que es un sentimiento que puede La banda Kashmir es una banda con una gran necesidad herirte, pero también hacerte reaccionar de forma originalmente se de evolución. Antes de grabar cualquier cosa positiva, como en el caso de nuestro primer llamaba Nirvana, nos reunimos y nos cuestionamos si realmente sencillo “Seraphina”, una canción que parte de un pero entonces surgió tenemos algo nuevo qué aportar a la escena sentimiento oscuro pero evoluciona a una actitud un grupo en Seattle… musical. Creo que en ese sentido somos la positiva. clase de banda que está en una constante El video de esa canción es algo tétrico. ¿Intentaste Hay una agrupación exploración musical. meterte en el ataúd en el que aparece Kasper en en la India que ¿Qué tan difícil fue dar con las canciones de también se llama el video? este nuevo álbum?

Kashmir (pero de ¡No! Prefiero no tener nada que ver con los Este disco se concibió de una forma diferente puras chicas) ataúdes hasta que llegue mi hora. Kasper es el a los anteriores. Generalmente comenzamos a vocalista y generalmente a él le toca ser el muerto grabar con una idea clara de lo que queremos, en los videos. Realmente lo admiro por su valor. pero en esta ocasión nos dejamos llevar y comenzamos a grabar desde ¡Yo no podría haberlo hecho mejor! cero. Acordamos trabajar en parejas, por un lado Henrik y yo y por otro Kasper y Mads, para ver hasta dónde nos llevaba esta dinámica. Cuando finalmente nos juntamos los cuatro, decidimos grabar las canciones de corrido, para capturar las ideas lo más fresco que nos fuera posible.

Kashmir Me parece que este disco es una mezcla ecléctica entre los sonidos E.A.R. instrumentales y los recursos electrónicos de otras producciones.

Sony Music, 2013

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La historia del synthpop está llena de artistas que, aunque hayan sido influyentes y adelantados a su época, sólo gozaron de un hit en las listas. En el caso del trío alemán Camouflage, esta canción fue “The great commandment”, pero por supuesto el grupo es más que eso. Platicamos con Marcus Meyn, el vocalista, con el pretexto de su visita a nuestro país.

El grupo se presentará junto a Project Pitchfork el próximo viernes 17 de mayo en el Auditorio Blackberry del D.F.

¿Quieres conocer las canciones favoritas de Marcus? Entra a circulomixup.com y escúchalas.

Muchos de sus fans vienen de las escenas dark e industrial, pero su música es pop. ¿Qué les parece esto?

Amo a nuestros fans, porque ellos son verdaderos amantes de la música. Normalmente no encajaríamos con este tipo de público, porque no somos darkwave/gótico. Cuando tocamos en festivales con 10 mil personas vestidas de negro y nosotros traemos ropa blanca, nos sentimos como pájaros Discografia recomendada: coloridos.

Voices and Images, ¿Siempre tuvieron Atlantic, 1988 gusto por el pop?

Antes de comenzar Methods of Silence. a escuchar Universal, 1989 música synthpop, escuchaba a los We Stroke the Flames: Beatles y cosas Best of Camouflage, poperas. Pero Polydor, 2007. en los 70 esta nueva tendencia comenzaba a trascender y todos nos enamoramos de ella. Cambió la manera en la que hacíamos y escuchábamos música. Conocí a Kraftwerk antes de esto, pero la ola de canciones pop en un estilo electrónico fue lo que cambió mi mente.

Muchas veces, el equipo dicta el sonido de las canciones. ¿Éste es el caso con ustedes?

Al principio no teníamos mucho dinero. Nuestros instrumentos eran baratos, análogos. Trabajábamos en verano para comprar instrumentos y ésa fue la influencia más grande de nuestro sonido. ¿Qué nos puedes decir de Greyscale, su próximo disco?

Hemos escrito muchas canciones desde el 2006.

El nuevo álbum será muy poderoso, pienso que las canciones serán enormes y que muchos las estarán cantando juntos en el concierto. Estaremos estrenando unas 4 canciones en nuestro show de México.

Generationals Rompiendo la brecha Con un sonido muy feliz que nos remite al pasado sin dejar de sonar completamente a nuestros tiempos, Generationals seguro le pondrán una sonrisa en el rostro a quienes buscan canciones frescas y diferentes. Formada por Ted Joyner y Grant Widmer, la banda llega de Nueva Orleans y nace de las cenizas de The Eames Era. Ted nos habló de los 60, las ventajas de las bandas con dos integrantes y su nuevo álbum, Heza. nosotros, aunque hay gente que nos ha ¿Qué tan intensa fue la grabación de su nuevo disco? seguido por mucho tiempo. Siento que es la progresión natural de lo que hemos Nos tomamos más tiempo ahora. No es que nos hayamos apresurado demasiado venido haciendo. Yo creo –o más bien, es mi esperanza– que les en los discos pasados, pero gustará a los que nos han en éste supimos más lo que estábamos haciendo. seguido desde hace años y también a los que recién Tuvimos más paciencia Otras bandas con el proceso para hacer nos descubran. generacionales: el mejor material que ¿Piensas que es mejor escribir en una banda de pudimos.

The Who: ¿Les dice Heza, para muchos, será lo dos integrantes? algo su himno “My generation”?

Sí, evitando lastimar primero que escucharán de los sentimientos de la Generationals. ¿Sintieron Generation X: Banda que tenían que hacer un otra persona y siendo punk inglesa que en disco que fuera nuevo respetuoso de sus ideas. el nombre lleva la pero a la vez un progreso Por ese lado es más fácil penitencia. estar en una banda de dos. respecto de sus dos Así, nadie siente que lo primeros?

B-52s: Éstos se fueron No pienso mucho en estamos dejando fuera del más adelante con su proceso de composición o eso, pero tienes razón, “Song for a future que alguien está haciendo esto será lo primero que generation” muchos escucharán de mucho.

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Tienen muchas influencias de música del pasado, pero no suenan retro. ¿Cómo logran este balance?

Creo que mucho de eso es influencia de nuestro productor, Daniel Black. Explora mucho los estilos de producciones que se usaban en los 60 y 70, como de George Martin, Phil Spector y esos productores icónicos. Cuando grabamos, lo hacemos directo a cinta. Siento que es inevitable que lo que hagamos esté basado en los principios de la música pop, aunque no queremos hacer algo que suene a homenaje a un tiempo específico. Es natural, no es algo que buscamos.

Su nombre viene de algo que decían los comentaristas cuando fueron las elecciones de Obama. ¿Por qué elegir un nombre político si sus canciones no tienen esta temática?

Decían que el país estaba dividido en líneas generacionales. Pluralizar la palabra “generacional” se me hace muy tonto, pero nos gustó cómo suena. Tienes razón, no somos una banda política, no hablamos de esas cosas en nuestras canciones. Es interesante que hay generaciones que tienen cierto tipo de actitudes, como los baby boomers o la generación X. Yo siento que es algo absurdo.

Generationals Heza Arts and Crafts, 2013

Eugenia León presenta su más reciente disco, Ciudadana del Mundo Vol.1, demostrando que entre más se respeta la esencia musical local, más se cruzan fronteras. El álbum, que reúne canciones que se convirtieron en un marco de referencia en voces de diferentes generaciones, fue el pretexto para platicar con ella: ¿De dónde surge la idea para este mapeo de voces a través de Latinoamérica?

Fue a petición de la disquera, hacer un disco de covers con la música del mundo. Replanteé el proyecto y lo dirigí hacia América Latina, que me es más natural. Era importante mantener la esencia de cada país. Con esa idea nos reunimos para escoger las canciones y planear los arreglos. Los duetos fueron una casualidad, pues lo pensé hasta que escuché por casualidad en una clase de canto a Cecilia Touissant y me cayó el veinte que sería hermoso tenerla en mi disco; cuando ella me dijo que sí, entonces todo lo demás vino por sí solo y se empezaron a juntar nombres. ¿Cuál fue el filtro para escoger Algunas de las artistas esos nombres? que participan en el La invitación fue definitivamente disco, además de las por el lugar que ocupa cada una mencionadas: de las artistas convocadas. Estas Julieta Venegas, Carla Morrison e Iraida colaboraciones tienen un peso Noriega. histórico por lo que han hecho; nuestra relación personal también tuvo que ver. ¿Tú escogiste qué canción iba con cada artista?

Fue un proceso donde la canción misma me lo indicaba.

Por ejemplo, la canción con Lila Downs, yo sabía que ella era la indicada, su interpretación del género ranchero es única. ¿Qué me puedes contar de los arreglos?

Los arreglos en la canción que Juan Luis Guerra hace con Natalia Lafourcade, quedaron muy bonitos, alejados un poco de la bachata original. En la canción de Calle 13 se llevarán una sorpresa, ya lo verán. ¿Cómo ves la música latinoamericana?

Se encuentra en un punto de evolución exponencial.

Algo que me gusta mucho es que empieza a haber interacciones entre géneros, artistas del pop que empiezan a interesarse en la música de Chiapas o de Oaxaca. Esa interacción de la música tradicional con lo contemporáneo me parece muy enriquecedora. ¿Ha sido muy drástica la evolución?

A mí me tocó el hecho de que cantar géneros diferentes fuera un defecto, yo todavía viví ese prejuicio y hoy es una cualidad, porque eso te habla de una sensibilidad más abierta a cosas que creo le hacen falta a nuestro país y a nuestro continente.

Eugenia León Ciudadana del Mundo Volúmen 1 Universal, 2013

Primera Fila es la más reciente producción de Cristian Castro. Este material, que revisita sus éxitos pero a dueto con diversas estrellas del pop, logró Disco de Oro prácticamente en su primer día en el mercado. En entrevista con Círculo Mixup, Cristian reveló algunas facetas personales poco conocidas de su desarrollo como artista.

Echemos un vistazo a sus declaraciones: 3 grupos de los que Christian Castro es fan (además de Tool):

¿Cómo fue tu formación musical y qué fue lo que te hizo tomar la decisión de dedicarte por completo a la música?

En mi familia había la tradición de ir a ver shows en vivo y eso me llenó de inspiración. Luego tomé clases de piano y de guitarra y así comencé a aprender algunas canciones que me gustaban mucho, como la de “por qué se fue y por qué murió, por qué el Señor me la quitó...”, (contesta cantando). ¿Qué iconos de la cultura popular han sido influencia en tu carrera?

Un cantante que destacó desde mis primeros acercamientos a la música y que siempre ha estado presente es José José. También recuerdo especialmente a Roberto Carlos, Napoleón, Juan Gabriel y Manoella Torres. ¿Qué tan actualizado estás en el campo de fusión de géneros y nuevas formas de hacer música?

Conozco menos de lo que quisiera, pero me gusta mucho The XX, a pesar de que es el mismo new wave británico de siempre un poco maquillado, con un tipo presionando los botones de una caja de ritmos. Desde que tenía 11 años comencé a interesarme por música diferente a la que escuchaba por influencia de mis

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padres. Así empecé a escuchar a Caifanes, Bon y los Enemigos del Silencio, Nacha Pop y Danza Invisible, pero esa bandas nunca me influenciaron porque llegaron a mi vida cuando ya había establecido un camino musical. ¿Y nunca has pensado en incorporar elementos de esta música a algún proyecto?

Después de Primera Fila voy a dedicarme a un proyecto de cantautor, es un freestyle mío, en el que me gustaría crear un estilo nuevo de composición. Respecto a las nuevas formas de hacer música por las que me preguntabas hace rato, puedo decirte que he armado varios demos en el Garage Band. ¿Qué es lo más feo que te han dicho en Twitter?

Una vez le hice una sugerencia a Gael García Bernal, le dije: “Tanto tú necesitas una gran película como yo necesito una gran canción”, y eso provocó que algunos fans de Gael se enojaran, pero creo que fui justo, porque es verdad. ¿Qué tanta influencia tienes en el arte de tus discos y la producción y el concepto de los videos?

Siempre trato de que mi compañía me deje abordar los temas de imagen y arreglos, me gusta trabajar un poco con el productor

para transformar las canciones y pintarlas de otros colores. Por ejemplo, "Azul", el productor me la entregó como una balada muy calmada, entonces le sugerí que le hiciéramos el ritmo más movido y hasta hice el riff de la guitarra. Cuando me dejan meter la manita las canciones quedan más detalladas.

De los artistas con los que grabaste a dueto para Primera Fila ¿con quién disfrutaste más la colaboración?

Obvio con Verónica Castro, aunque todos tienen su dulzura. También con Ha*Ash, porque están marcando una tendencia entre los jóvenes; Reik tiene una gran actitud y Leonel (Garcia) me contagió mucho de su gran inspiración, me sacó “el mole”. ¿Qué consejos les darías a tus fans?

Que las chicas se pongan el perfume de Stella McCartney, y a los hombres, que se laven detrás de las orejas.

Christian Castro Primera Fila Sony Music, 2013

generación y ponerlos a interactuar con la nueva generación tropical. Invitamos aproximadamente a 45 músicos a grabar diferentes estilos tropicales de Colombia. ¿Sintieron que habían riesgos en este proyecto?

Will: Fuentes era uno de los estudios más vanguardistas de su época, pero lo han dejado un poco abandonado. Grabamos en cinta en cuatro canales.

Mario: Teníamos unos computadores para hacer back-up, por si las dudas. Pero los computadores terminaron haciendo crash cada dos horas mientras que la máquina de las cintas nunca Un colombiano y un británico se nos falló. inspiran para crear un documento ¿Cómo fue la dinámica entre todos los de la música tropical. El resultado músicos? es un proyecto que promete dar Mario: Fue una sinergia increíble. Todo el mucho de qué hablar. Platicamos mundo entraba al cuarto y sabía que estaba con las mentes maestras detrás aportando algo como en comunidad. de Ondatrópica: Mario Galeano y Entramos en una dinámica muy chévere, Will Holland. sobre todo porque había mucha gente envuelta. No hubo peleas ni egos ni ¿Cómo nace Ondatrópica? conflictos.

Mario: Viene de dos proyectos ¿Qué opinan de esta individuales. Por mi lado, el Frente reciente ola de cumbia Cumbiero y, por el lado de Will, el Quantic. “electrónica”?

Vimos la oportunidad de una colaboración.

Mario: Lo bueno es que la Will: Nuestra intención no era hacer una banda onda da para todos. Da para nueva. Era un proyecto de estudio, pero una vez que haya proyectos con la onda grabado, comenzamos a armar el grupo en vivo. electrónica, para colectivos como el nuestro ¿Qué quisieron demostrar con este disco? y para la onda verdaderamente popular, la que Mario: Quisimos hacer un disco que representara lo mejor se está viviendo desde abajo. Siento que hay posible, según nuestro criterio, la época de la música una ruptura muy fuerte de clases y de medios, Ondatrópica tropical colombiana de los 60 y los 70; los cimientos internet y radio; hay una brecha muy grande Ondatrópica de la explosión de la cumbia a nivel mundial, desde entre los dos mundos. Es un tema que, desde Intolerancia, Argentina a México. Quisimos traer a músicos de esa 2013 el punto de vista social, es complejo.

Salió ileso del baño de mujeres y del campo de batalla ataviado como un “Soldado del amor” y por eso se niega a rendirse. Su nombre es Mijares y su nuevo álbum se titula Canto por Ti, una nueva tanda de canciones que el propio cantante describe bien: “En un disco se tienen diez oportunidades para acertar en eso que más te identifica con la gente, el amor. Ya es mi disco 26 y me ha funcionado la fórmula, yo creo que seguiré en esto mientras el público no me pida otra cosa”.

El trabajo incluye temas escritos exclusivamente por Gianmarco, ¿por qué?

Desde hace tiempo conozco su trabajo y me gustan sus letras y melodías, su manera de actuar al momento de cantar. Memo Gil ha sido productor mío desde hace tiempo y él hizo el último par de discos de Gianmarco, así que empezamos a convivir. Lo invité al Auditorio Nacional a cantar “Si me tenías”, “Sentirme vivo” y “Para amarnos más” y, ante el resultado, la disquera sugirió hacer un disco como antes, cuando un intérprete agarraba a un solo compositor para todo el disco. Lo hizo Luis Miguel con Carlos Calderón y Pérez Botija con José José. Me pareció buena idea y creo que salió un muy buen trabajo, con canciones como “Si me tenías” y “Hoy”, entre otras. La verdad es que todas están muy buenas.

Y te fuiste a Italia a grabar.

Sí, nos fuimos a Milán. Gianmarco tenía un concierto allá y de paso grabamos el disco.

Lo disfruté mucho porque, cuando he grabado en México, tengo que además de cantar en el estudio, pagar el gas, el teléfono y recoger a los niños en la escuela. Como que estoy en todo menos en donde debería. A Italia me llevé

a José, mi hijo, y todo tranquilo. Hubo mucha armonía.

Eres de los pocos sobrevivientes de aquella época de derroche donde los sellos disqueros invertían mucho dinero en sus artistas, ¿qué opinas del cambio de estado?

Antes había unión artística. Ahora cada quien chambea por su lado. Antes debutabas con un disco de siete sencillos y al segundo ya tenías chance de aventarte un show de hora y media. Como los discos de José José, ¡todos son de éxitos! Para los chavos, está difícil colocar un sencillo porque antes tenías la atención de la gente controlada, veías Siempre en Domingo y no había más. Ahora hay videojuegos, internet, TV por cable, más distractores.

Lo único que nos queda es el amor. ¡Sí!

Manuel, para acabar, dinos que escuchas últimamente. ¿Nice?

O cutre, como quieras.

OK. Éstos me los ha enseñado mi hijo: Kings of Leon, Muse, The Mijares Maccabees, Ra Ra Riot y Canto por Ti Bon Iver.

Warner, 2012

¿Sabías que…? El verdadero nombre del artista es Josep Sergi Capdevila i Querol…

Eran finales de los setenta y un niño español que se convertía en adolescente escuchaba en la radio las canciones italianas favoritas de su madre o bien veía por televisión el teatro español y las peleas de box acompañado de su padre. Unos treinta años después, ese niño –que se hiciera famoso bajo el nombre de Sergio Dalma– lanza Vía Dalma. Edición Internacional, un material en el que reversiona, precisamente, muchos de los clásicos de la música popular italiana acompañado en algunos temas por cantantes como Daniela Romo y Leire, de La Oreja de Van Gogh.

¿Por qué grabar canciones italianas de ayer?

Siempre me ha acompañado esa etiqueta de cantante italiano por color, por tesitura de voz, por mi forma de interpretar; mi madre era muy fan de la música italiana y siempre me ha perseguido, me parecen melodías muy pasionales.

Eros Ramazzotti y Laura Pausini son los exponentes contemporáneos más destacados de la música italiana. ¿Qué opinan ellos de tus versiones? ¿Ya las escucharon?

Nos conocimos a través de Claudio Guidetti porque también fue su productor y autor de “La cosa más bella” y sé que les gustaron, me consta. Les di personalidad, no es un karaoke, quería que salieran como si fueran nuevas.

Invitaste a otra española, Leire, para una canción emblemática, “La cosa más bella”…

Sí, queríamos una voz de un target de público más joven, que se identificara rápido; a mí me gusta La Oreja de Van Gogh y con Leire me entendí muy rápido, hicimos un video muy divertido.

En México “Yo no te pido la luna” es un hit que se le atribuye a Daniela Romo…

Se hizo exclusivamente para la edición mexicana y no podía ser con otra intérprete. Daniela Romo ha hecho suya esta canción en América Latina. ¿Cómo fue la selección de los temas para este álbum?

Fue muy personal, era un proyecto de vivencias desde aquella infancia de discos de vinilo, con un trabajo Sergio Dalma en equipo cuya premisa fue Vía Dalma Edición recopilar las canciones italianas Internacional que hubieran sido éxito en Warner Music, 2013 Hispanoamérica.

Tu éxito se comenzó a gestar a finales de los ochenta. ¿Cuál era tu grupo favorito de rock de esa época?

En aquella época había grupos de la movida madrileña como La Unión, que me encantaban, pero luego me marcaron cantantes italianos que llegaron del mismo San Remo o cosas como Serrat, que ya contaba con una gran trayectoria.

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5 es el título del nuevo disco del Fabuloso Cadillac mayor, Vicentico, en el cual hay un evidente mood melódico y algunas versiones no tan obvias de temas del cancionero popular. Nos reunimos con el artista para platicar sobre ése y otros temas. Acá lo que nos contó:

Cuando formas parte de una banda tan fuerte como LFC y lanzas discos como solista, ¿cuáles son tus expectativas?

No tengo ninguna, pero a la vez tengo todas. Cuando saco un disco nuevo mi placer gigante es poder grabar, buscar canciones. Mientras tenga esa posibilidad estoy más que satisfecho.

Estaba viendo tu video de “Creo que me enamoré”. ¿De dónde salió ese baile que practicas en todo el clip?

La idea es sobre alguien que se despierta a la vida, un día nota un brillo en el mundo que no había visto y se enamora de ese momento. Es un idiota bailarín descubriendo cosas.

En “Soldado de Dios”, una canción cuasi mística, hablas de una misión celestial en la Tierra…

Pues la canción sí plantea eso, pero como un cuestionamiento; por momentos siento la presencia de algo más grande que yo, pero en realidad no lo sé. A veces es ridículo estar pensando en todo eso; de repente ves el cielo rojo sobre el mar perfecto y es una explosión del mayor arte que uno puede imaginarse. ¿No fue arriesgado incluir un cover de Xuxa?

No, no creo, es una canción que cuenta de un modo tan ingenuo y a la vez perverso lo que es enamorarse, que me parece muy bonita. ¿Ya estás más allá de las críticas?

No, sigo aprendiendo. Va conectado, los fans no me pueden decir nada, porque de

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hecho creo que yo no tengo fans, hay gente que le gusta algo y se identifica, lo toma, lo deja. Antes podría decir de Bowie: “Soy fanático”, pero ahora creo que soy alguien que lo entiende, que lo respeta.

Pero te apuesto que si googleas “club de fans de Vicentico” descubrirás que tienes fans-fans en ese sentido que quieres negar…

Bueno, pero no me siento distinto a nadie, quienes crean esos clubes de fans lo hacen pensando en ese Vicentico que llevan dentro.

En tu disco incluyes un cover de Abba en español (“Sólo hay un ganador”) y veo que usaste la versión de Pimpinela.

Su traducción es bastante inteligente.

Pimpinela son artistas que tienen mucha onda y la canción es de lo más dramático y precioso que hay.

Cuando grabaste con Debbie Harry (Blondie) hace algunos años, ¿seguía igual de guapa?

Sí, ya era una señora, pero muy atractiva aún. Estábamos grabando y se dio la oportunidad de que Debbie cantara. ¿Se sorprendió tu esposa cuando vio que la portada de tu nuevo disco era tu mano con su nombre tatuado?

Sí, porque no lo sabía, le llevé el disco con la foto y, bueno, sólo dijo: “Ah…ok”. Jaja, te lo juro. Después le gustó, así son las mujeres, ella estaba enojada por algo ese día. De hecho canta en el cover de Roberto Carlos y el de Xuxa. ¿Te tiene sin cuidado que el nuevo Papa sea argentino?

Vicentico 5 Sony Music, 2013

Completamente, aunque sí me agobia un poco la idea de que los argentinos sigamos pensando que somos especiales ahora por tener un Papa. Es lo único que nos faltaba para que la gente crea que nos sentimos tocados por la mano de Dios. …Como Maradona. Una duda, ¿Los Fabulosos van a seguir?

Los Fabulosos siempre van a seguir. De ser una pequeña y desconocida banda punk hemos logrado hacer muchas cosas que jamás hubiéramos imaginado, pero creo que el mejor juego que podemos jugar es dejarle todo a ese espíritu extraño de la banda, que es el que rige todo.

Los otros Vicentes: Vicente Fernández: Cantante de La Ley…del monte.

Vicente Fox: Ex presidente, famoso por frases gloriosas como: “¿Y yo por qué?”

Vicente Guerrero: Héroe de la patria que usaba unas patillas que cualquier hipster envidiaría.

St. Vincent: Alias de la cantante indie Annie Erin Clark. Más guapa que los 3 de arriba.

La cita con el ex Papá Soltero y pionero del rock and roll hecho en México fue para platicar sobre el lanzamiento de A Mi Manera, su nuevo disco, en el que refresca canciones que marcaron época, junto a algunos invitados especiales. En el camino creí ver a Pocholo haciendo algunas reparaciones en el edificio de junto.

Es un regreso especial. Después de tantos años, no puede ser de otra manera…

No me interesaba regresar por regresar. Lo hice por las condiciones que se dieron. Mis productores me dijeron: “vamos a hacerlo” y pensé que podíamos darle forma a la nostalgia, pero sin depender de ella. ¿Fue complicado elegir material que apelara a tu pasado pero con un toque de actualidad?

Busqué en la banda sonora de este país para retomarla en un envoltorio fresco.

Escogimos 11 canciones del recuerdo y una inédita que es de Leonel García, especialmente hecha para el disco. ¿Y las demás colaboraciones?

Es un disco preñado de facetas, como la de Ely Guerra, que es un encanto de persona.

A Jay de la Cueva también lo invitamos y le gustó la idea; su papá, Javier, era mi pianista en Las Camisas Negras y era bien talentoso.

Seguro eran años bien locos…

Claro, ahí fue donde se fue gestando el rock and roll. Se me ocurrió hacer tardeadas para pagar los instrumentos que sacábamos a crédito. De las entradas y de la venta de sándwiches pagábamos los abonos. ¿Conoces la versión de “My way” de The

Yo lo do ien recom

Carla morrison César Costa A Mi Manera EMI Music, 2013

Sex Pistols?

Mmm, creo que no. Creo que la mejor versión es la mía, de verdad, porque ya ni siquiera la de Paul Anka. No me lo tomes a mal, él y Sinatra la hicieron demasiado melódica, yo le metí más fuerza, más como la original que es francesa (“Comme d’habitude”).

Dice tu boletín de prensa que vas a rescatar la esencia del rock and roll, pero a estas alturas muchos ya nos confundimos…

Pues es bailar, moverte por dentro, música que te mueva, te contagie.

Canciones como “El remitente” (“Return to the sender”), de las menos conocidas de Elvis, tienen esa esencia. El aventarse, el hazlo tú mismo, como te salga…

Curiosamente es la misma esencia del punk: el D.I.Y. ¿Y qué opinas del llamado rock mexicano, que fusionaba tantas cosas?

Creo que eso fue algo muy Las influencias de Cesar Costa artificial, pero a final de cuentas era una búsqueda, el deseo de crear ¿Elvis?: “Nah, eso fue mucho cosas nuevas. Ya no hay nada puro, después…” todo es mezcla, son tantos géneros que ya no sé ni cuantos hay.

Jimmy Bowen: “No lo conocen ni en su casa, Una duda, ¿has tenido pesadillas pero fue de mis mayores con la Pájara Peggy? influencias”.

Muchas, de verdad… Era una acosadora que me tenía muy Buddy Knox: “Un jovencito preocupado. Claro que no la que se convirtió en estrella cuando era estudiante”. demandaría, porque si la quisiera desplumar no es tan difícil.

Además le estoy muy agradecido porque me echaba muchas porras y me levantaba el ego.

En la fotos del disco, ¿usas un suéter nuevo?

No, ya no los colecciono, ya tenía demasiados.

He ido regalando todos a obras de caridad, sólo me quedé con el primero, uno de rombos que es el que sale en el disco. Ya hasta canta solito y quiere grabar su disco.

Fenómeno Fuzz

Rebel Cats

LOS Aguas Aguas

odisseo

Comisario pantera

Él Mató a un policía motorizado

Alika

monsieur periné

candy

ocean's acoustic

facebook.com/INTOLERANCIA @ntolerancia Tel. 46 22 16 84

Reseñas Sin pretenciones de modernidad El silencio no es buen amigo del músico (lo anterior tiene unas fabulosas excepciones, véase la obra de John Cage) y menos en los terrenos pop. Entonces, si entre Bloodsports y su antecesor hay una década de ausencia, es lógico asumir que la pausa causó mella en la psique de Brett Anderson y compañía (aunado a las peleas y separaciones, a los egos de proporciones inglesas y al cambió radical que el mundo y la música sufrieron en ese lapso de tiempo). Hace unos meses, me topé a Anderson y logré sacarle algunas palabras, pero al llegar al tema de Bloodsports, él comentó sin titubeos: “Suena al viejo Suede”, declaración que habla de un hombre que conoce del tiempo y sus consecuencias, uno que sabe que sus dos últimos discos (en especial A New Morning) tienen fallas y han decepcionado a El álbum fue muchos. Y es justo este conocimiento el que se percibe a producido por Ed la primera escucha en Bloodsports; las canciones carecen Buller, quien trabajó de pretensiones de modernidad y se nota la evocación a en los 3 primeros Dog Man Star, su segundo disco. Y aunque por momentos discos del grupo y Suede logra con éxito sonar a “Suede”, como en el caso también ha realizado de “Snowblind” o “Sabotage”, la suma final del disco cosas para Pulp, resulta única dentro de su discografía; no se trata pues, Slowdive, White de un simple ejercicio de recreación del pasado o de un Lies y Spiritualized. intento barato de explotar la nostalgia de los cada vez más viejos fans. El disco es –bajo sus propios méritos– muy bueno, y sería injusto dejar pasar entre las grietas creadas por las expectativas de terceros, tracks tan valiosos como “It starts and ends with you” o “Barriers”. No, Bloodsports no trata de reinventar nada, pero no es un disco que pueda ser reducido al calificativo de “cumplidor”, hay ideas interesantes e inspiración en él, se nota el trabajo y cuidado. Es cierto, en éste no vive la genialidad que todos sabemos el grupo posee, pero sí se alcanzan a sentir intenciones orgánicas y convicciones musicales que, además de agradar a sus viejos fans, nos muestran que la esencia de una gran banda sigue viva a pesar del silencio.

Armida Alarcón

¿A quién la vas, a Brett o a Robbie? r lquie “Cuae con un uede t p e p gru e ensayo rato y l to d un cont ción de r a u c ener ne nsa obt ueva se isco de Oo más d d an ser l pop. Un un munlquiera brit- ion hace que cua ede” u e ct Dire ocionant emplo, S ms em , por ej Willia de obbie R

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úsica “La mempre ha los i y s pop a basura entes un adolesc on o d i s irecti os de grup o One D ento” com n un inv rson so t Ande Bret

8.7 Suede Bloodsports Warner, 2013

Steven Wilson se presentará en el D.F. este mes. Consulta la agenda.

De altos vuelos progresivos Steven Wilson

The Raven that Refused to Sing and Other Stories Kscope, 2013

9.7

El guitarrista y cantante del grupo británico Porcupine Tree presenta un tercer álbum como solista, en el que el ingeniero de producción fue el mítico Alan Parsons. La influencia del rock clásico progresivo inglés de bandas setenteras como Yes, King Crimson, Jethro Tull o Emerson, Lake & Palmer es evidente, pues está muy presente en los seis temas que componen el mini álbum (que, sin embargo, es de larga duración). Orquestaciones monumentales, estructuras rítmicas complejas y cambios abruptos dominan unas guitarras bastante pesadas que contrastan con coros etéreos. De lo más alto en los estándares de un progresivo actual que no reniega de sus antecesores.

8.2

La autenticidad de un grande

Enrique Blanc

Irène Jacob se presentará en el D.F. este mes. Consulta la agenda.

Johnny Marr comparte el infortunio de los buenos escuderos, es decir, aquellos guitarristas cuyo talento fue determinante para hacer de una sociedad musical una leyenda, como hoy son The Smiths, pero que como solistas les cuesta triunfar. En ese sentido podría identificarse con Keith Richards, Pete Townshend y Graham Coxon, quienes Johnny Marr también han hecho The Messenger discos sin demasiada Warner, 2013 fortuna. The Messenger prueba todo lo que Marr y su guitarra pueden generar: contundentes melodías como las de “The right thing right” o “Upstarts”. Pero asimismo constata su limitada imaginación como letrista. No obstante, Marr deja en claro que sus intenciones musicales son honestas. En otras palabras, su modestia resulta un valor agregado a estas canciones dispares si se quiere, pero innegablemente auténticas.

Evocadora y sutil

Walter Schmidt

Irène Jacob & Francis Jacob Je Sais Nager Sunnyside, 2012

8.5

En el mundo de la música, el nombre de Irène Jacob tal vez no resuene mucho. Si se lo mencionan a un cinéfilo, por otro lado, les contestará que es una de las mejores actrices del medio, ganadora del premio Cannes y protagonista de películas como Tres Colores: Rojo y La Doble Vida de Verónica.

Junto con su hermano Francis, Irène nos regala un disco en el que los sonidos de jazz son suaves sin caer en clichés, los ritmos africanos son propulsivos pero sutiles; al mismo tiempo, sus arreglos son bastante trabajados, evocando espacio. En medio de todo está la voz de Irène, con mucha personalidad y rica en tonalidad.

Marcos Hassan

37

Reseñas Kate Nash se presentará en el D.F. este mes. Consulta la agenda.

Melancoía en tonos cristalinos

7.4

The Ocean Blue Ultramarine Korda Records, 2013

Melodías mordaces

Si éste fuera el debut de la banda de Hershey, Pennsylvania, los incluiríamos V.A. / Mariachi Rock / entre lo mejor de ese revival del Sony Music, 2013 new romantic ochentero junto Así suenan los éxitos a combos de primer nivel como de Caifanes, Soda Stereo Wild Nothing. Pero se trata y demás héroes del rock en de un nuevo disco, el primero español en versión mariachi, de estudio desde 1999. Y fue como si éstos hubieran precisamente esa década la que crecido en Garibaldi. Ideal escuchó lo mejor de The Ocean para ambientar la fiesta con Blue: un pop cristalino, dulce y versiones que pondrán a melancólico que debía mucho cantar al personal. al sonido de bandas británicas @justmuzik_2 como New Order (el teclado de “Sunset – Moonrise”) o Echo and the Bunnymen. Su regreso puede presumir ese encanto casi intacto en temas como “Sad night, where is morning?”, “Blow my mind” Y “Ground gives way”. Aunque sobran canciones, la voz de David Eric Clapton Schelzel invita a revisar toda su discografía una Old Sock tarde cualquiera.

Bushbranch, @MaestroLimbo

2013

Al igual que Lily Allen y Ellie Goulding, Kate Nash le debe mucho a MySpace, ya que fue en esta red social donde dio a conocer sus primeros pasos musicales.

Pero Myspace se fue y ella sigue ahí con ese séquito de fans que aprecia sus letras directas, sin rodeos y llenas de emociones. Después de un segundo disco algo tibio, Nash regresa con un álbum que suena vivo y algo crudo, con distorsión y baterías aceleradas.

Aún así, como lo podemos escuchar en canciones como “Are You There Sweetheart?” y “Sister”, sus mordaces e inteligentes letras sobre amor y relaciones tormentosas, así como su sentido peculiar de la melodía, siguen intactos.

Marcos Hassan

8.7

Blues para todos

¿Se puede decir algo nuevo cuando llega el momento de publicar el disco número 20?

Difícilmente, y quizá no tenga tanto caso. Con este nuevo álbum, Eric “slow hand” Clapton navega por el confort, como apostando por la fórmula. Obviamente, las colaboraciones con Taj Mahal, J.J. Cale, Chaka Khan, Steve Winwood y Paul McCartney añaden un toque interesante a la ecuación y, en ese sentido, éste es un disco que asemeja una reunión con buenos amigos que se juntan para reconstruir canciones que marcaron su adolescencia.

La versión de “Still got the blues”, en formato acústico, es una de las joyas del disco, así como el reggae de “Further on down the road”. En resumen, un material que decepcionará a los puristas del sonido áspero de Cream, pero que disfrutarán quienes han seguido la carrera solista del guitarrista.

Vicente Jáuregui

38

8.0

Kate Nash Girl Talk Fontana, 2013

Zona de vinilos

Auténtica joya creada por Michael Jackson cuando su piel aún era oscura y caminaba sobre la superficie lunar sin casco, pero con guantes brillosos.

Una foto fiel del estado de la industria disquera hace décadas, del poder de convocatoria de la televisión y del talento que Jackson poseía. Este álbum parece un acoplado de hits, pero no lo es; se trata de la edición de 25 aniversario de Thriller, cuyo plato en vinilo se encuentra engalanado, por un lado, con la imagen impresa de Michael, impecable y adorable; y por el otro, por un cantante intimidante, acompañado de un puñado de muertos exiliados de la tumba. El disco más vendido de la historia de la música, nada más.

Black Rebel Motorcycle Club Specter at the Feast Vagrant Records, 2012

Rebeldes melosos

7.6

Michael Jackson

Picture Disc Thriller 25 Epic, 2012

@MaestroLimbo

Muy bien dotada

Alejandro González Castillo

Asociar la sensualidad a una banda con este nombre suena a cliché. Pero ése es su mojo y este álbum es otra prueba de ello.

Después de abrir estupendamente con “Fire walker”, al final del cuarto track se percibe monotonía en un disco que no olvida la miel eléctrica. El rock está de vuelta con “Hate the taste”, tema directo y aceitoso, con una batería contundente y riffs marca registrada que duplican su poder con “Rival”. Hay una atmósfera de vasos rotos y amanecer post-bourbon en este álbum de rock que no descarta el lado etéreo de otros discos (“Sometimes the light”). Sin aportación musical pero poder indiscutible, esta banda moderna prófuga de los setenta muestra algunas arrugas pero permanece sexy, como muestra “Lose yourself”.

8.9

Con pilares del tamaño de Nina Simone y Joni Emeli Sandé Mitchell, Emeli Sandé ha Our Versión arrancado con firmeza of Events: una carrera como solista Live at Royal ayudada por una voz privilegiada y sus Albert Hall dotes como compositora, un par de EMI, 2013 atributos que asolea en esta colección de temas registrados en directo en la célebre sala de conciertos de la isla británica. Se trata de una extensión del álbum Our Versión of Events (2012) −ganador de un par de Brit Awards, incluida la categoría Álbum Británico del Año−, distendida en dos platos que, canción tras canción, auguran un futuro brillante para la artífice de “Heaven”, quien, por cierto, ya ofreció sus temas a personajes como Susan Boyle, Rihanna y Ella Henderson. (digo, falta que se los acepten.)

Alejandro González Castillo

39

Reseñas The Mary Onettes Hit the Waves Labrador Records

7.8

Libres de culpa Es quizá en el pop sueco donde los últimos años hemos encontrado (de nueva cuenta) el lado emocionante y bello del género, y aunque sería erróneo encasillar a The Mary Onettes bajo esa etiqueta, sus melodías pegajosas y con guiños a los años 80 tienen el potencial de agradar a cualquier clase de público.

Hit the Waves es un paso adelante en su evolución, quizá señal de su propia rebelión a ser encasillados. Prueba clara de lo anterior se encuentra en la producción, mucho más detallada y meticulosa que la presentada en sus dos trabajos anteriores. Diez canciones bonitas, satisfactorias y libres de culpa.

Armida Alarcón

A las fuentes se remiten V.A. Erlebnis Über Alles Deutsche Elektronische Musik Soul Jazz Records, 2013

Captain and Tenille / Icon / Universal Music, 2013.

Buen compilado de los 3 primeros discos de este famoso matrimonio pop de los 70. Si ya estás cansado del indie de toda la vida, haz la prueba, y si eres fan de antaño, debes tenerlo pero ya. @nosoymoderno

8.2

Bridgit Mendler Hello My Name Is...

Universal Music, 2012

8.0

40

Chicas de hoy

En México el rock alemán de los 70, ahora de moda, pasó desapercibido. Aquí los gustos especializados se centraron en el rock progresivo sinfónico. El kraut rock (rock hierba), un término incluso despectivo inventado por la prensa inglesa, se redescubrió hasta los 90, sobre todo con las reediciones del catálogo de CAN. Varios de los artistas que aquí aparecen han recalcado que no eran un movimiento, en sí pero los unía la necesidad de lo nuevo. Esta recopilación no es la mejor del kraut pero invita a remitirse a las fuentes, porque son artistas que hicieron discos para escucharse completos y, como dicen los filósofos alemanes, experimentar la Erlebnis o aventura de lo real.

Esta cantautora estadounidense decidió seguir los pasos de artistas como Selena Gomez y Miley Cyrus, pues luego de participar en la serie televisiva Wizards of Waverly Place, lanzó este álbum integrado por 12 tracks, donde se asoman un par de baladas y varias canciones pop. Para ser su carta de presentación en la escena musical, no está mal. Sin embargo, queda claro que Mendler aún se encuentra en la búsqueda de un sello distintivo, porque en este material, su voz bien podría confundirse con la de Avril Lavigne, Colbie Calliat o Demi Lovato; la falta de versatilidad en las melodías también queda al descubierto.

Pese a ello, el CD es una buena opción para quienes siempre están dispuestos a escuchar propuestas nuevas y para quienes gustan del buen pop.

Ángel Sánchez Borges

Breizy de la Cruz

STRFKR no inventan nada, simplemente vuelven a recrear, de STRFKR excelente manera, esa amalgama Miracle Mile MGMT-Passion Pit de sus dos Polyvinyl, 2013 anteriores producciones: Starfucker (2008) y Reptilians (2011). Sin duda destacan, en esta nueva ola de inofensivo y azucarado synth pop, letras en las que la filosofía YOLO (You Only Live Once) queda atrás, para dejar fluir de manera poética el naturalmente humano temor a la muerte. Quizá lo que da personalidad al disco es el pastiche de elementos que toman de proyectos hermanos: El pegajoso silbido de “Malmo”, que parafrasea al “Holocene” de Bon Iver, o el ambiente nebuloso que sin duda remite a las canciones de Washed Out. Ritmos hiper-funky completan este soundtrack perfecto para ir a un club montado en tus patines.

8.6

Sólo se vive una vez

Synthia Franco

Bon Jovi What about Now Universal Music, 2013

8.4

Hoy como siempre Tyler, the Creator Wolf Odd Future / Sony Music, 2013

Cambiando la jugada

9.0

Los que se creen muy listos consideran que Bon Jovi no debe hacer más discos, que ya hemos tenido suficiente de él y Richie Sambora. Pero, ¿aquellos inconformes ofrecen razones certeras? Es cierto que Jon lleva décadas haciendo el mismo disco pero, echando mano de los argumentos que usan los enemigos del de New Jersey, ¿no le ocurre lo mismo a Luis Miguel, U2, Morrissey, The Strokes y muchos más? What about Now contiene una docena de temas entre los que se encuentran baladas del calibre de “No sé tú”, pop energético similar a “Vertigo”, tonadas azotadas tan efectivas como “Suedehead” y otras plagadas de guitarras como “Heart in a cage” (aunque, para ser sinceros, a diferencia de los Strokes, Richie sí se sabe más de cuatro acordes), de todos los anteriormente mencionados. Temas que se gozan en el auto a todo volumen, camino al antro, la playa o, en el peor de los casos, la oficina, para aplacar la ansiedad de los lunes.

Tyler, the Creator y su colectivo Odd Future están de regreso. Después de Bastard (2009) y Goblin (2011), Wolf definitivamente representa un paso adelante.

Las letras son muchos más ágiles e inteligentes que en sus trabajos previos, pero sin duda la detallada producción es el punto más alto del disco, destacando la profundidad de la voz de Tyler. Como él mismo lo dice: “En el primer disco estaba rotísimo; ahora no, tengo dinero y me la paso a todo dar, conociendo a mis ídolos y brincando de un lugar a otro”. Tyler, The Creator es la punta de un iceberg de raperos (casi todos) nacidos en los noventa que están cambiando el juego desde la raíz. Altamente recomendable.

Carlos Dávalos

Alejandro González Castillo

V.A. / Les Miserables / O.S.T / Universal Music, 2013 Para recordar los mejores momentos de la película.

Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway se animan a cantar y lo hacen muy bien. @justmuzik_2

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DVD y Blu-ray Cine

Clásico Muy bueno Bueno Regular Malo

42

Looper: El Asesino del Futuro Dir: Rian Johnson Ciencia ficción/ Suspenso

Looper tiene un mérito: Ser una película futurista perfecta en el sentido de que no parece dejar ningún cabo suelto.

Los loopers son asesinos a sueldo que cierran el círculo, el loop, la vuelta de 360 grados. En un futuro donde está prohibido y es imposible matar, mandan al presente –a través de una máquina del tiempo– a gente indeseable para que sea asesinada de manera clandestina.

Tarde o temprano, los propios asesinos a sueldo en su versión adulta son transportados para ser eliminados por los loopers jóvenes, de manera que éstos últimos se encargan de matar a su "yo" del futuro, pero como a la gente la mandan encapuchada, no saben si se están deshaciendo de ellos mismos.

Suena complicado, lo es. Pero la historia funciona, en parte gracias a las excelentes actuaciones de Joseph Gordon Levitt (con prótesis en la nariz) y Bruce Willis.

Este juego de relojería te mantiene intrigado por dos razones: Una, esperando que el rompecabezas se resuelva en lo absurdo o salga bien librado, y la otra acompañando al personaje para ver si logra romper el círculo y salir victorioso. El guión toma prestada la paradoja de Terminator, pero al revés, donde un ser del presente se convertirá en el peor villano de la historia en el futuro y hará que nuestro personaje se enfrente a muchos obstáculos que pertenecen al universo de los héroes anónimos, donde un ser común y corriente tiene que tomar decisiones que salvarán a la humanidad.

Una Historia Extraordinaria (Life of Pi) Dir: Ang Lee Aventura/Fantasía

Ésta es una buena película porque plantea un asunto muy importante: ¿Lo que vemos es verdad o es mentira? No importa.

Todos los días vemos y escuchamos historias, y muchas de ellas se repiten, pero si cambias algunos elementos de la narración, el relato puede perder o ganar fuerza, y eso es lo que nos hace pensar la cinta.

Como dijo el gran crítico Roger Ebert, la película se pudo haber llamado Vida, ya que la historia de sobrevivencia de un joven hindú en una lancha con un tigre de bengala es exactamente eso, la lucha contra todo a lo que nos enfrentamos en la vida.

Habemus Papam Dir: Nani Moretti Comedia/drama Película sin duda profética, por lo cual hay que verla ahora que sale en DVD. Con una gran visión, Nani Moretti, uno de los grandes directores italianos, apunta su lente hacia el Vaticano, específicamente cuando un papa recién elegido entra en crisis… ¿Te suena familiar? El tema es tan bueno, que todo lo que vemos es miel sobre hojuelas.

La disección del Vaticano es muy inteligente y puntiaguda, dentro de la larga tradición del agridulce humor italiano.

Dredd 3D (Dredd) Dir: Peter Travis Ciencia ficción/acción

¿Sabías que…?

Ma-Ma, la villana de la película, es Lena Headey, quien también interpreta a la Reina Lannister en Game of Thrones…

Con una estética de primera nos llega la segunda adaptación de este cómic a la pantalla, ahora de tu TV. Infinitamente superior a la primera versión con Stallone en el papel principal, la cinta (cuya base es la violencia) se desarrolla en un futuro donde los seres humanos son como hormigas que cualquier momento pueden ser pisadas y en el que las ciudades son mares de concreto donde la población vive anestesiada con una droga llamada slow-mo.

Destacan Olivia J. Thirlby, la policía novata con poderes psíquicos que asiste a Dredd, y Karl Urban, el policía, juez y ejecutor al mismo tiempo que da nombre a la película. Un videojuego perfecto donde no necesitas tu Xbox.

S.O.S. Familia en Apuros (Parental Guidance) Dir: Andy Fickman Comedia

La película ideal para los admiradores de Billy Crystal y Bette Midler, quienes interpretan a unos abuelos “jóvenes” que se encuentran en serios problemas cuando tienen que cuidar a sus tres nietos. La historia la hemos visto mil veces y contiene los clásicos gags donde el abuelo no sabe usar los nuevos gadgets y el estilo de educación es otro, pero la película es perfectamente entretenida, ya que Billy Crystal es un comediante con mucho colmillo que sabe sacarle el jugo a las escenas. Marisa Tomei, siempre agradable, aparece muy poco, pero se agradece su presencia. La película perfecta para que los abuelos les pongan a sus nietos cuando los tengan que cuidar.

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DVD y Blu-ray Series

¿Qué pasaría si la Tierra fuera de pronto invadida por extraterrestres que quieren adueñase de ella? Steven Spielberg, Falling Skies verdadero fanático Primera Temporada del tema y quien en otras ocasiones nos ha presentado aliens buenos como ET o los visitantes de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, especula ahora con unos extraterrestres verdaderamente mal intencionados. Apenas unos días después de su llegada, estos sujetos (con la ayuda de unos drones de piel verdosa y seis patas llamados skitters y otra especie misteriosa conocida como los overlords, orquestadores del ataque), han neutralizado la red de energía global, destruido a los militares de todos los países y eliminado al 90% de la población del mundo. Aunque sus objetivos no son conocidos, vemos cómo estos tipejos atrapan a los niños entre los 8 y los 18 años para

The Big C Temporada 2 En una era en la que la ciencia lo ha conquistado casi todo, el cáncer es una de las cosas más temidas por la humanidad. Esa es la gran C a la que se refiere el título de esta serie protagonizada por Laura Linney en el papel de Cathy Jamison, una maestra y ama de casa suburbana diagnosticada con melanoma. Este evento la obliga a replantearse su vida.

En esta segunda temporada, Cathy se incorpora a un tratamiento experimental que conduce un doctor personificado por Alan Alda. Ahí conoce a Lee, paciente del que se vuelve muy amiga.

Paul, su marido (Oliver Platt) tiene problemas en el trabajo y se vuelve adicto a la cocaína. La mala conducta de su hijo Adam (Gabriel Basso) tiene consecuencias para toda la familia. Su hermano Sean y su cuñada Rebeca (Cynthia Nixon) esperan un bebé, pero descubrimos que las excentricidades de Sean son causadas por un serio problema mental, y su alumna Andrea (Andrea Jackson) conoce a un inmigrante ucraniano que busca un permiso de inmigrante.

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Boss Primera temporada

colocarles unos artefactos en la espina dorsal, a los que se conoce como arneses, y que sirven para controlar sus mentes.

La primera temporada de la serie arranca 6 meses después de la invasión, cuando un grupo de sobrevivientes se han unido para dar pelea.

Este grupo es liderado por el Capitán Weaver (Will Patton) y el profesor de historia Tom Mason (Noah Wyle), quien impartía historia en la Universidad de Boston y cuya esposa murió en el ataque inicial. Para colmo, uno de sus tres hijos, Ben (Connor Jessup) ha sido capturado y Tom tiene que hacer malabares para proteger a sus otros dos vástagos, buscar a Ben y combatir a los malévolos invasores usando todos sus conocimientos de historia militar. Falling Skies fue creada por Robert Rodat, a quien se conoce por haber escrito el guión de Salvando al Soldado Ryan. Sobre esta serie, Spielberg ha dicho: “Lo que la hace única (…) es que la historia comienza luego de una conquista exitosa de la Tierra”.

Además de las aventuras y la ciencia ficción, Falling Skies es también una historia de familias en solidaridad, temas siempre cercanos al director y productor. “Te dicen que escribas de lo que conoces, y con siete hijos, tres hermanas y demás, tiendo siempre a regresar a la familia como la piedra angular para que el público se meta en estas historias bizarras”.

A Kelsey Grammer lo conocemos muy bien por su trabajo en series como la exitosísima Cheers y la muy lograda Frasier.

Boss, la serie sobre un alcalde de Chicago llamado Tom Kane, marca una nueva etapa en su carrera.

Afectado por una enfermedad degenerativa del cerebro, este poderoso funcionario ha de lidiar con su problema de salud (mediante medicamentos que le producen efectos neurológicos incontrolables) mientras intenta gobernar una megaurbe enfrentando la corrupción y resolviendo sus principales problemas.

Todo ello, mientras su esposa Meredith (Connie Nielsen) trata de mantener el poder que le confiere su matrimonio y su hija Emma (Hanna Ware) lucha contra su instintos autodestructivos.

Habrá que ver qué es lo que el futuro le depara a Boss, serie cuya Segunda Temporada ya está disponible también)

DVD y Blu-ray Música

Green Day Live at the Fox Theater

Christina Aguilera DVD Collector’s Box

En el 2009 Green Day estaba en excelente forma, lejos de los escándalos de drogas, estilizando su punk rock americano y realizando presentaciones en vivo que se destacaban por su entusiasmo.

Para conocer a fondo la historia de la rubia de voz privilegiada y Este material es prueba de su aportación al mundo del pop, basta hacerse de este pack que la consistencia del grupo en incluye 2 discos en formato DVD con entrevistas, clips nunca directo en casi una hora de antes publicados y un extenso documental en el que la sexy concierto en Oakland, donde cantante demuestra a lo largo de 135 minutos que no por hacer despliegan energía (y buenas música para las masas es tonta. No incluye su reciente etapa intenciones) en canciones como pasada de kilos, pero sí sus aventuras en la música, desde que “21st century breakdown”, era una niñita que salía en el Club de Mickey hasta sus andanzas “Last of the american girls” y besándose sobre el escenario con Madonna y Britney (ya como “American idiot”, omitiendo los una sensual dama pop) o sus colaboraciones con artistas, obvios éxitos de sus inicios, digamos que de otra liga, como Ladytron. Es una ventaja que probablemente para ganar sea una biografía no autorizada, ya que no es autocomplaciente; credibilidad y alejarse del sonido al contrario, resulta muy reveladora. adolescente al que habían malacostumbrado a esa cúpula de sus fans que, a los 30 y tantos, seguían andando en patineta y se vestían con bermudas. En total, 12 canciones integran este valioso material que pondrá “happys” a los punks.

Debe ser Elton complicado John One resumir más Sessions de 40 años de trayectoria al momento de preparar un show. En estas sesiones realizadas en exclusiva para la BBC en el 2009, el artista que alguna ocasión se disfrazó como el pato Donald y en cierta época de su vida estuvo casado con una mujer, no toma riesgos y recurre a su bien sobrado catálogo de hits (que son muchísimos) para no dejar a nadie triste (sólo con lágrimas de emoción) en una sesión íntima y cumplidora. El DVD incluye subtítulos, galería de fotos y una buena dosis de nostalgia por esas baladas y canciones pop de autor que extrañamente no suenan cursis ni con los años, aunque contengan todos los elementos para hacerlo. Como nota extra, les cuento que en breve veremos al artista colaborar con Queens of the Stone Age (tenemos mucha curiosidad).

Mientras tanto, chéquenlo en su mood clásico en este DVD.

Oasis Lord Don’t Slow Me Down Sigamos a la banda de los hermanos berrinchudos del britpop por un año entero (acompañados por el hijo de Ringo Starr, Zac Starkey, obviamente en la batería). El resultado es este DVD que documenta la travesía del grupo entre el 2005 y el 2006 a lo largo de 26 países y que, además de los mejores momentos en vivo, presenta un documental, entrevistas, detrás de cámaras y más detalles que hacen que valga la pena el desembolso. Interesantes son las pláticas donde los hermanitos discuten de manera explosiva, sus puntos de vista. El audio está restaurado y afortunadamente se escucha más a la banda que los gritos del público. Además, el combo incluye una canción nueva homónima al título del DVD, que según el mismo Noel “es la mejor cosa que hemos hecho jamás”. ¿Le creemos?

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Videojuegos

Desde las épocas de los RPG clásicos del PlayStation no nos topábamos con un juego con tanto gancho.

Monster Hunter 3 Ultimate combina los elementos de un buen RPG con el dinamismo de un juego de acción, en un mundo ridículamente grande y hermosamente detallado.

Si nos lo preguntas, uno de los problemas que llegan a presentarse en los juegos medievalosos-fantásticoépicos es que suelen tener historias más densas que el aire del Metro a las 6:00 de la tarde, como es el caso de Dragon Dogma o Skyrim que, aunque son buenos, tienen una “solemnidad” en sus diálogos que puede darte flojerilla.

Monster Hunter es todo lo contrario. Y aunque sí hay una historia, realmente es una muy ligera que sólo sirve para darte pie y encaminarte al sinnúmero de misiones que esconde el juego.

Al cumplir los objetivos te irás poniendo cada vez más y más fuerte, sin embargo habrá momentos en los que necesitarás ayuda y ¿qué es mejor que cazar monstruos solo? ¡Hacerlo acompañado! Hasta cuatro personas pueden unir fuerzas para ir por las presas más difíciles del juego. Por último, todo lo que hagas en la versión de 3DS se puede exportar a tu Wii U.

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Entérate

• Bandai está preparando un juego de peleas para PS3 y Vita con los personajes de la editorial japonesa Weekly Jump, que ha publicado los manga de Dragon Ball, Naruto, One Piece y el no tan conocido (en México) Toriko. El juego llevará como nombre –agárrate– J-Stars Victory Vs., pero de salir en América, seguro tendrá uno diferente.

• Juegos que querrás tener: Batman: Arkham Origins y Batman: Arkham Origins Blackgate. El primero será para PS3, Wii U y Xbox 360, y el otro para Vita y 3DS. En ambos juegos se contará lo que pasó años antes de los incidentes de Arkham Asylum y Arkham City. El primero será un mundo abierto al estilo de Grand Theft Auto y el otro será un juego de aventuras en 2D con gráficos tridimensionales.

• Hace poco, Disney se gastó la mitad del dinero de la bóveda de Rico McPato y compró Lucasfilm junto con todas sus subsidiarias, entre ellas Lucas Arts, rama que hace poco decidieron desaparecer.

Lucas Arts se muere, y con ella Star Wars 1313 y la esperanza de un nuevo Grimm Fandango. Lo más seguro es que Disney vio que sacaba más dinero licenciando el nombre que manteniendo una productora para juegos de La Guerra de las Galaxias.

EL DATO El primer Devil May Cry fue desarrollado “por accidente”.

La intención original era crear un nuevo motor gráfico para Resident Evil, pero no funcionó.

Cuando Capcom se disponía a tirar el trabajo a la basura, un joven llamado Hideki Kamija tomó el motor gráfico, lo adaptó a una idea que tenía y ¡ta-dah!

Pues tras mucho esperar, Bioshock Infinite al fin llegó y cumplió las expectativas prometidas. La historia nos pone en los pantalones de Booker Dewitt, un sujeto que es enviado a la ciudad flotante de Columbia a rescatar a una misteriosa chica llamada Elizabeth. ¿Por qué hay una ciudad en el cielo? ¿Quién la puso ahí? ¿Por qué es importante esta niña Elizabeth? Todo esto y más se responde a través de una de las mejores narrativas que hemos visto en los juegos de video.

Y ya que hablamos de lo que vemos, el juego es simplemente hermoso, los valores de producción son altísimos y el diseño general de los niveles goza de un detalle difícil de igualar y en ningún momento se interpone con el desarrollo del juego. En pocas palabras, se ve tan bien como se juega.

Bioshock Infinite cumplió con lo que se esperaba, una campaña profunda, una historia buena y bien contada, así como un nivel gráfico envidiable. Si andas buscando algo dentro de la categoría “lo mejor que ha salido en lo que va del año”, lánzate por este juego.

Nos encanta recomendar paquetes de juegos, ¿por qué? ¡Porque son más títulos por menos dinero! Por esa simple razón.

Y ya que recomendamos Bioshock Infinite, ¿por qué no hacerte de una vez de toda la colección?

Conoce cómo fue que inició esta serie y piérdete en las entrañas de la arquitectura decó de la ciudad submarina de Rapture, aprende a temerle a los Big Daddies y a respetar a los pachuchos mutantes.

Buenos gráficos, historia, modo de juego y, lo mejor, dos juegos por menos de lo que cuesta un estreno. ¿Necesitas más?

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La Miscelánea I. Acabo de ver en YouTube un video, The Postal Service: In Their Own Words, donde el dueto conocido justamente como The Postal Service habla del proceso de creación de su único disco, esa delicada joya llamada Give Up; Ben Gibbard y Jimmy Tamborello explicaban cómo todo sucedió de manera inesperada. Muchos sabrán que Ben había ido a visitar al roomate de Jimmy y este último le pidió que hiciera la voz en una canción para el disco solista en que estaba trabajando; cuando se reunieron para grabar les gustó lo que lograron y Jimmy le preguntó a Ben si le gustaría hacer más cosas juntos y así arrancaron. Cuando el disco estuvo listo decidieron hacer una gira, pero su manager tuvo grandes problemas para armarla, porque nadie quería programar a una banda completamente desconocida. En el transcurso de un mes, en lugares como San Diego y Austin tocaron para 300, 400 personas, pero para cuando llegaron a Nueva York tuvieron que agregar un segundo show y de regreso en Los Ángeles, el lugar de 300 personas donde tocaron por primera vez tuvo que ser sustituido por otro con capacidad para 1,500 almas. Las ventas iban incrementándose por centenas de miles, de 200 a 300 mil unidades vendidas. Como dicen ellos, el disco cobró vida propia y llegó a audiencias que sus otros proyectos jamás han podido alcanzar.

Casi al final, Ben dice que pasará el resto de su vida tratando de entender lo que pasó con ese disco, porque no tiene idea de cómo o por qué se volvió un fenomeno.

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II. El otro día en la calle, oí “I’m gonna be

(500 miles)”, canción de un dueto llamado The Proclaimers que a principios de los 90 sonaba todo el día en la radio junto a otras canciones que a mí me parecían igual de horribles, como “What’s up”, de 4 Non Blondes, y “Creep”, de unos tipos que se llamaban Radiohead. Odiaba tanto la atmósfera depresiva de “Creep” como su letra chillona, era como “Dejen de quejarse, por Dios”. Y me acordaba que en ese tiempo me convencieron de ir a un showcase de Radiohead en un forito que había en el Hard Rock Cafe. Ahí, junto a no más de 50 personas y a un metro de distancia de ellos, descubrí un grupo impresionante que era, por mucho, más que aquella radiable “Creep” y que habría de convertirse en uno de los grupos más famosos y respetados de su tiempo.

III. Por qué una canción, un disco o una banda

maravillosa se vuelve grande, es un misterio.

Hay millones de ejemplos de que la mejor música es para minorías, pero cada tanto pasa algo que hace que algo increíble pueda ser compartido por mucha gente. Supongo que esto tiene que ver (entre otras cosas) con que la buena música ES, no pide permiso ni se explica ni pide ser escuchada, simplemente toca corazones y deja que la gente la lleve a donde quiera, incluso a grandes alturas.