Circulo Mixup 241

¿Está tu disco en la tienda y quieres que lo reseñemos? ¿Quieres decirnos qué te gustó y qué no te latió de esta edición?, ¿quieres enviarnos un pastel o un sobre con antrax?

Contacto: Alejandro Mancilla / Twitter: @nosoymoderno Mail: mancilla@circulomixup.com.mx Redacción: @circulomixup / Contenidos web: Marcos Hassan: @kiddieriot

Índice 241

ARTÍCULOS 12 La distancia no es el

olvido The Postal Service Benjamín Acosta /

14 Su hábitat es el escenario Iron Maiden Marcos Hassan / 16 El chico nuevo del barrio Austin Mahone Pedro Escobar / 18 Pasión sintética La Bien Querida Jacobo Vázquez / 20 El día después de mañana David Bowie Armida Alarcón / 28 Cuando éramos niños / 30 La edad de la inocencia Luis Eduardo Aute Elena Campos / 32 Más barato por docena 121212: The Concert for Sandy Relief Javier Audirac / 32 La dulce estridencia de Candy Miguel Nava

SECCIONES 02 Tornamesa Mauricio

/ 04 Instantáneas / 07 Vuelve a la vida: Fleetwood Mac Enrique Blanc / 08 Se habla español Jacobo Vázquez / 09 Applícate / 13 En la redacción / 40 DVD y Blu-ray / 46 Videojuegos / 48 La Miscelánea Pilar Ortega

Hammer

RESEÑAS 34 Godspeed You! Black Emperor / Alex Turner / Nicki Minaj / Django Unchained / Gliese 229 / The Men / Destiny’s Child / Pat Metheny / Fonseca / Tom Tom Club / Jeff Lynne / Big Boi / Jimi Hendrix / Black Tape for a Blue Girl / Unknown Mortal Orchestra / Richard Clayderman / Adam Green & Binki Shapiro / Jovanotti / Melody’s Echo Chamber / The Walking Dead O.S.T Vol. 1

Numeralia • Señores de Nuevo Laredo a quienes en la primaria les decían “Jorgito”, que deben estar emocionados en este momento gracias a Vero de Sandoval: 39, según nuestra última encuesta.

• Fotos de The Neighbourhood a color que encontramos en la web: Ninguna.

• Discos que mencionamos en esta edición que se publican el próximo 21 de mayo: 2: Daft Punk y 30 Seconds to Mars (Ni modo, a ahorrar…algunas “cabecitas blancas” se quedarán sin regalo el 10 de mayo) • Premios importantes que gano la serie Girls este año: Casi todos, menos un Grammy, bueno, el novio de la protagonista Lena Dunham sí (es integrante de Fun).

• Veces que escuchamos la reedición del CD Rumours de Fleetwood Mac en la oficina el mes pasado: Ninguna, por que se apenas nos llegó el CD, pero ahora que está aquí, seguro serán unas 344 veces.

Tornamesa

No exactamente en los sesenta, pero sí escasas dos décadas después, tuve la experiencia de ser publicista por algunos años. De ahí que disfrute tanto de ver Mad Men, la serie que describe vida y milagros de un creativo durante la década de Kennedy, el viaje a la luna y el ‘68. Aunque en mis tiempos las cosas habían cambiado un poco (por ejemplo, los creativos no íbamos ya de traje más que a las presentaciones, las mujeres participaban más y ya no era tan habitual tomar tragos en la oficina), son más las coincidencias que las diferencias: fumábamos como chacuacos hasta en los elevadores, había un tremendo acoso a las mujeres, los “bomberazos” estaban a la orden del día y todavía había dibujantes que bocetaban las ideas.

Pero las similitudes no terminan ahí. Como en Mad Men, el verdadero mundo de la publicidad era muy artificial y las apariencias eran siempre más importantes que el trasfondo, donde los que ganaban eran aquellos capaces de conquistar al cliente (más que con grandes ideas, con mimos y lisonjas) y donde los únicos que trabajábamos éramos los empleados de bajo rango.

Pero Mad Men no es tan sólo una mirada a la publicidad ni tampoco es solamente una serie en la que se recrean exquisitamente la moda, los usos y el estilo de una época.

Su mayor cualidad es que cada capítulo, cada situación y cada personaje, están plagados de comentarios sobre aquel momento (pero que siguen resonando hoy en día).

Mad Men abunda mucho sobre la situación de la mujer y su lucha por la igualdad, por ser percibida como capaz e

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Benjamin Acosta, Armida Alarcón, Javier Audirac, Deavid Author, Enrique Blanc, Elena Campos, Carlos Dávalos, Breizy de la Cruz, Pedro Escobar, Nahevy Estrada, Alejandro González Castillo, Marcos Hassan, Vicente Jauregui, Maestro Limbo, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Elias Nahmias, Miguel Nava, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Borja Pérez, Walter Schmidt, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez. Diseño Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera, Mariana Arellano, Carolins Sosa 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein.

Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

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independiente y no como objeto de adoración o de servicio; habla acerca de la simulación, sobre el famoso “qué dirán” que tanto oprimía a la generación de nuestros padres (desde el escándalo de que una chica como Peggy se fuera a vivir con su novio, con la consiguiente condena de su mamá, hasta la imposibilidad de un hombre o una mujer de declararse abiertamente gay); se aborda el problema de ese racismo o ese antisemitismo solapados que sucedieron a sus expresiones más descaradas; percibe lejana pero claramente el pulso político de la era y está cargado de comentarios respecto a la (no) convivencia en pareja o familiar, a los desde entonces muy cambiados roles de padres, hijos, abuelos, etc. en la dinámica del hogar y acerca de la ya para entonces muy vigente doble vida de los gringos, encarnada plenamente en la dupla ciudad/ suburbio.

Y como elemento primordial de toda la serie, como el gran hilo conductor de este gran fresco, la figura larger-than-life de Donald Draper, quien se hace de una nueva identidad robándosela a un miembro de su batallón a quien mata accidentalmente en la guerra de Corea. Así, como sucede con todas las grandes historias americanas, Mad Men es también la historia del self-made-man, del hombre que se inventa a sí mismo a partir de cero para impedir que su origen lo lastre y lo limite.

Pero lo mejor es que nadie necesita haber sido publicista ni entonces ni más adelante para disfrutar de una de las series más exquisitas y divertidas de los últimos años.

Directorio Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Revista mensual. Año 21, número 241, abril 2013.

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Instantáneas

La espera terminó: Daft Punk anunció que lanzará un nuevo disco el cuál ya tiene título: Random Access Memories. El material a lanzarse el 21 de mayo, contará con la participación de Giorgio Moroder, Nile Rodgers y Panda Bear. Mientras tanto, sus clones (Justice) no se quisieron quedar atrás y lanzarán un disco en vivo: All Access Arena (esperemos que no se les olvidé conectar sus instrumentos, como cuando los captaron tocando “en vivo” con sus aparatos desconectados).

Foto cortesía de DAFT WEB

The Neighbourhood es una nueva banda indie californiana que practica un rock con guiños al hip-hop y que se está convirtiendo en una revelación. Su sencillo “Sweater Weather” es tan pegajoso, que aunque le subas todo el volumen nadie en el vecindario se quejará.

John Malkovich será el pirata Barbanegra en la nueva serie Crossbones, situada en el año 1715.

Esperemos que sea la “historia definitiva” sobre el tema de los bucaneros, tal como nos lo están anunciando.

04

Tina Fey hizo un chiste sobre la cantidad de parejas que ha tenido la cantante Taylor Swift, esto durante la reciente entrega de Los Globos de Oro. Ahora, la rubia cantante popera declaró que Fey debería ser condenada al infierno por burlarse de ella y no apoyar a las mujeres.

Tras 5 años sin dar señales de vida, la cantante inglesa Dido regresa con un nuevo disco titulado Girl Who Got Away en el que la chica explora un sonido más electrónico de lo habitual.

Agenda abril

Los pioneros del rock alternativo, Mudhoney, lanzarón Vanishing Point su nuevo disco, el pasado 2 de abril. El combo incluye un libro de 150 páginas titulado The Sound And The Fury From Seattle.

30 seconds to mars está por estrenar nuevo álbum: Love Lust Faith + Dreams. Este esperado nuevo material saldrá a la venta el 21 de mayo.

La cantante marroquí/ francesa Raquel Bitton lanzó el disco Rhythm Of The Heart, donde interpreta mambo, salsa, tangos…y cuanto género bailable latino se le ponga enfrente.

9. The Stone Roses

17/18. Two Door Cinema Club

11/12. Crystal Castles

18. OMD

Pepsi Center

Jardín El Fresno, Cholula, Pue. / José Cuervo Salón

13. The Killers Foro Sol

13. Lacrimosa

Auditorio Blackberry

13. Klezmerson / Triciclo Circus Band Plaza Condesa

13 y 14. Xtreme Riders Arena Ciudad de México

14. Natalia Lafourcade

Teatro Banamex

17. Spiritualized Teatro de la Ciudad

17. The Wombats

Auditorio Blackberry

Teatro Metropolitan

18. Garbage

Arena Ciudad de México

18. Fatoumata Diawara Plaza Condesa

19. MartinThulin Cine Tonalá

19. Bebe

Plaza Condesa

20. Ilse, Yvonne y Mimí Plaza Condesa

21. The Cure Foro Sol

22 y 23. Foals Plaza Condesa

27. Mono

Plaza Condesa

Plaza Condesa

Recomendamos:

Otra francesa que vuelve a las andadas musicales, para beneplácito de muchos, es Alizée, quien regresa con 5, un nuevo material ahora más maduro (hoy la cantante es una sexy mamá tatuada). El nuevo disco promete ser un hit en el mundo del pop.

La favorita de nerds y no nerds, Kaley Cuoco (The Big Band Theory) afirmó que es súper fan de comprar discos y que entre sus artistas favoritos están Sonic Youth, U2 y Nine Inch Nails, además de mucho jazz y hip-hop.

4 de mayo. Container City, Cholula, Puebla.

COMUCO es un espacio que permite una manera diferente de apreciar la música y las diferentes expresiones artísticas. Se lleva a cabo en espacios libres y cómodos, con el objetivo de integrar al público y estimular su participación, reflexión y expresión.

@COMUCO4 Todos los eventos son en el D.F. excepto donde se indica

05

Instantáneas

• Emos, ya tienen una razón para llorar: My Chemical Romance anunció su desintegración. Pero no se preocupen tanto, en unos 5 o 6 años anunciarán su “reencuentro”.

• Al Pacino interpretará al legendario (y hoy convicto por asesinato) Phil Spector, el mismo que arruinó (según Paul) el disco Let it be de The Beatles. Acá las primeras fotos (y no, no es Bob Patiño).

• Billy Corgan (The Smashing Pumpkins) declaró que Lana del Rey es un producto artificial y una poser.

Esperemos que la chica pueda dormir después de leer esas declaraciones.

• “Absurda” es el nuevo sencillo de Anahi, del cual ya puedes ver un video que incluye la letra de la canción para que la cantes en tu próxima reunión y seas el alma de la fiesta.

• Fito Páez lanzó El Sacrificio, un disco según sus propias palabras… “de canciones malditas.

Es como mi álbum negro.

Reúne canciones sórdidas que compuse entre 1989 y 2013” Qué miedo.

• Ahora que si eres “muy ruda”, mejor escucha “Problems”, el nuevo sencillo de Natalia Kills, promocionado como el “himno de la niña mala”

Mixup Digital

Libros El ornitorrinco y otros ensayos Textofilia ediciones, 2013 ¿Sabías que El Bosco plasmó en una de sus obras a un par de ornitorrincos mucho tiempo antes de que esos cuasi surrealistas animales fueran descubiertos en Australia? ¿Sabías que Edipo significa “pies hinchados”? ¡ Seguro no sabes qué tienen que ver los Etruscos con Guadalupe Posadas…! Este sui generis libro compila reveladores ensayos del autor cubano Manuel Pereira, textos que atrapan y llevan al lector por un recorrido lúdico a través de temas que exploran la naturaleza del ser humano y su entorno, del surrealismo a la mitología desenmascarada: De Quetzalcóatl a Mickey Mouse, todo con un toque de nostalgia y evidentes analogías a la patria perdida del autor. Suena muy profundo para un solo libro, pero realmente se trata de una lectura emocionante, ligera y muy recomendable para mentes curiosas.

Canción

Artista

Canción

1 Te besé

Leonel García ft.

María José

6 Skyfall

Adele

2 Scream & Shout

will.i.am

7 En la oscuridad

Belinda

3 El triste

Yuri

8 Entertainment

Phoenix

4 El pollito pío

Pulcino Pio

9 Girl on fire

Alicia Keys

5 Harlem shake

Harlem Freaks

10 Gangnam style

Psy

Alejandro Mancilla

* Actualizada hasta el 22 de marzo del 2013

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Artista

Vuelve a la vida Extraña química sentimental Junio de 1977. En la radio, “Dreams” dominaba las programaciones y alcanzaba el primer sitio en las listas de popularidad. La canción era parte del álbum Rumours de Fleetwood Mac, que había salido al mercado a comienzos de ese año y cuyo primer sencillo, “Go your own way”, también había sonado en las frecuencias radiales. A la postre, Rumours se distinguiría en la historia de la música pop por tener cuatro exitosos sencillos —cuando ello importaba en la industria musical— y por convertirse en uno de los álbumes de rock más vendidos de todos los tiempos. Todo obedecía a una extraña química entre sus integrantes que, además de ser colegas, estaban vinculados sentimentalmente. Como se sabe, tres de sus miembros de ese entonces, con ya un largo capítulo detrás, habían hecho música bajo el mismo nombre en Inglaterra, entre 1967 y 1974: Christine McVie, su esposo John McVie y el baterista Mick Fleetwood. Los otros dos se habían sumado al proyecto cuando aquellos decidieron establecerse en Los Ángeles, California, y también eran pareja: Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Juntos, en una nueva etapa, habían producido en 1975 Fleetwood Mac, álbum que consiguió cierto impacto mediático.

Febrero de 2013. La portada del Rumours, en la que Stevie Nicks y Mick Fleetwood aparecen vestidos como si fueran personajes de un remake de Robin Hood, vuelve a nuestra vista a propósito de la reedición que se ha hecho del mismo, a casi cuarenta años de su lanzamiento. Se trata de un álbum triple en el que se incluyen el disco original, uno de versiones en concierto y otro de tomas inéditas, un lujo para los coleccionistas y seguidores del quinteto. La reedición es pretexto no sólo para revisitar sus once tracks originales, en los que destacan la contagiosa “You make loving fun” y la trepidante “Don’t stop” —ambas por cierto de la vena creativa de Christine McVie, quizá la compositora más subestimada del grupo—, sino también para recontar las peculiares circunstancias en las que ese disco fue concebido y se materializó en 1976. Ése fue el año en el que los McVie estaban divorciándose, mientras que Fleetwood hacía lo mismo con Jenny Boyd, la madre de sus dos hijos. Y, por si eso no fuese suficiente, Buckingham y Nicks daban fin, de manera tormentosa, a una relación de ocho años. Todo ello en medio de un remolino que iba y venía entre la creatividad, los celos y la cocaína. Fue ese intenso coctel existencial el que generó algunos de los momentos más logrados de Rumours.

A la distancia, está claro que hay en cada canción del disco el sello de su autor. Quizá, en los momentos siguientes a su reformación, Fleetwood Mac sonaba como una caja de Pandora de la que salían sonidos diversos y convincentes. Ya el tiempo y los trabajos en solitario de cada uno de sus talentosos integrantes, pondrían en claro que, por ejemplo, “Never going back again” tiene todo el sello de Buckingham y su guitarra, que “Gold dust woman” guarda el espíritu místico que caracterizara a Nicks y que “Songbird” es una más de las ineludibles baladas de la McVie. Un disco, que significó el momento más inspirado e inalcanzable de Fleetwood Mac; el racimo de canciones que a su vez definió sus carreras en lo sucesivo y marcó sus destinos para siempre.

facebook.com/INTOLERANCIA @ntolerancia Tel. 46 22 16 84

Fleetwood Mac Rumours Warner Music, reedición 2012

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Se habla español

El regreso de Porter Tras su éxito en la última edición del Vive Latino, la banda tapatía anunció que no habrá disco nuevo, pero que irán sacando canciones por separado. Algo parecido a lo que se hacía en los años 60 cuando las bandas editaban los viniles en 7”, donde incluían los temas que, posteriormente eran transmitidos en la radio. Por otra parte, parece ser que Juan Son líder y compositor principal de Porter, seguirá con sus proyectos individuales, pues nunca ha dejado de hacer música y ha desarrollado su creatividad a niveles que lo han llevado a colaborar con gente del tamaño de Blonde Redhead.

El final de Botellita de Jerez A través de un comunicado escrito por el Uyuyuy (Sergio Arau), se nos informó que la banda creadora del “guacarrock” llegaba al final de su carrera tras casi treinta años de trayectoria.

Según esto, las razones principales fueron “grandes diferencias irreconciliables, e incompatibilidad de caracteres”. El último concierto que ofreció la banda fue en la feria infantil realizada en el CNA, el pasado mes de noviembre. “Que cada quien haga de su vida un camote es lo correcto, pero los otros botellos no tienen derecho a usar el nombre si no estamos los tres”. Esto lo menciona Sergio Arau en el comunicado, donde se puede apreciar que hubo problemas fuertes entre los creadores de “Alármala de tos”. Por otra parte, parece que al Uyuyuy no le gusta la faceta “cumbiera” de los botellos, porque termina su boletín con la siguiente frase: “¡cuidado! Los baticumbios acechan”. Ni hablar, los fans tendrán que esperar para el próximo arrejunte. Si es que lo hay...

08

Joe Crepúsculo y su fábrica de baile Además de la llegada de la primavera, también tenemos el sexto disco del madrileño Joe Crepúsculo. La placa lleva por nombre Baile de Magos, donde Mr. Crepúsculo se dejó influenciar por el sol y las ondas bailables de Mallorca, la cuna de la fiesta europea. La producción corrió a cargo de Sergio Pérez (Pegasvs/Svper) y también cuenta con la colaboración de lujo de Russian Red en la canción “Leyenda”. Todo apunta a que “Mi fábrica de baile”, primer sencillo del álbum, se convertirá en la canción del verano en toda Iberoamérica.

Varios Artistas Hecho en México EMI, 2013

Nubes En Mi Casa Me suelto y vuelvo Molécula Records, 2013

Toda la música que forma parte del documental dirigido por el británico Duncan Bridgeman, está reunida en este álbum doble, donde podemos encontrar a algunos de los artistas que, de una u otra forma, han escrito parte de la historia musical de nuestros tiempos.

Así que tomen asiento para disfrutar las canciones de León Larregui, Rubén Albarrán, Juan Cirerol, Julieta Venegas, Amandititita y Don Cheto, entre otros.

Segundo disco de esta banda argentina que se mueve dentro del mejor pop hecho en el continente americano. Las canciones que integran el disco, están llenas de texturas y atmósferas que hacen entrar al escucha en una especie de trance. Destaca el tema "Los Gigantes".

Si les sirve de referencia, Julieta Venegas se declaró fan de la música de Nubes en mi casa.

Centaurvs Aniv. De la rev.

Casete, 2013 Son la nueva sensación de la neo-cumbia y sonido grupero mexicano. Su música ya se deja escuchar fuera de los circuitos “hipsters” de la ciudad, para convertirse en un hit callejero. Centaurvs ya dio el primer paso, lo hizo con el pie derecho y ahora, con este EP refrenda ese nuevo sonido vanguardista pero autóctono que retoma estilisticamente los corridos de la revolución para traer un sonido fresco a la escena cada vez más hibrida de la electrónica mexicana.

Pellejos Pellejos Terricolas Imbéciles, 2012 Producido por Quique Rangel de Café Tacvba, llega el debut de esta banda chilanga que nos presenta un sonido apocalíptico que no da cabida a los sonidos de moda dentro del rock mexicano. Aquí se puede escuchar desde blues hasta western con tintes “experimentales”.

Las letras hablan sobre cosas cotidianas de la ciudad, pero vistas con toda la crudeza y mala leche posible. Para oídos profesionales.

Applícate Gibson Learn and Master Guitar (Gratis) iPhone, iPad ¿Estás aprendiendo a tocar guitarra? O bien ¿quisieras aprender pero no sabes por dónde empezar? Te presentamos una app que te ayudará a encontrarte haciendo solos épicos en muy poco tiempo.

Desarrollado por la legendaria compañía de guitarras Gibson en conjunto con Legacy Learning System, la aplicación viene con un afinador, un metrónomo programable, un diccionario de acordes, lecciones exclusivas y una liga para más información online. Lo único que te hará falta es un amplificador y un público enorme dispuesto a escucharte rockear.

Ocarina ($12.00) iPhone, iPad y iPod Touch Una gran ventaja de la tecnología moderna es que hay miles de opciones para crear música, ya seas un profesional o alguien que sólo quiere entretenerse un rato haciendo sonidos. Ocarina sirve para cualquiera de estas opciones. Con sólo soplar al micrófono de tu iPhone, puedes crear sonidos como de instrumentos de viento que puedes controlar a través de tus dedos o del movimiento del teléfono. Es más: hasta puedes encontrar guías para tocar melodías populares, así como para poder crear las tuyas. Si no se te da eso de chiflar, esta app es para ti (y si se te da, no importa, también la puedes usar).

Uberhype (Gratis) Android

A veces, en esta era digital, descubrir música nueva puede ser algo un poco difícil y hasta apabullante si no sabes cómo.

Uberhype es una aplicación que te despliega canciones recién estrenadas de nuevos artistas, y algunos otros que tal vez ya sean tus favoritos, e incluso hasta de nuevos descubrimientos. Las canciones se encuentran listas para escucharse en tu teléfono al momento que quieras y, así, si te gustan ir y comprar el CD completo. Cabe mencionar que la música de esta aplicación viene sólo en streaming (sin posibilidad de descarga) y es una buena guía para saber qué disco adquirir.

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Hace una década, el synth pop que lograron encantó por su sencillez.

Ni ellos mismos imaginaron la trascendencia que tendrían sus canciones cuando en realidad todo inició como un juego.

Para dimensionar lo relajado que fue el proceso de Give Up –disco que este mes reaparece con una edición especial–, Se debe comenzar por conocer el origen del nombre del grupo: un intercambio epistolar fue lo que terminó por denominarlos. Sólo que en lugar de cartas de amor, fueron cintas digitales de audio en las que progresaría el entonces proyecto.

Ben Gibbard y Jimmy Tamborello se encontraban concentrados en Death Cab for Cutie y Dntel, respectivamente, cuando decidieron hacer un álbum juntos. Fue la colaboración vocal de Gibbard en “(This is) The dream of Evan and Chan”, lo que entusiasmó a Tamborello para diseñar una serie de programaciones y secuencias que moldearían un sonido que, más adelante, sería definido como una especie de “Pet Shop Boys indies” y que además incluyó una voz femenina, la de Jenny Lewis (Rilo Kiley). El resultado fue una colección de temas que se convirtieron en el disco más vendido del sello Sub Pop sólo después de Bleach (1989) de Nirvana. Platicamos con Ben vía telefónica:

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Esta banda superó por completo sus expectativas...

Sobre todo por las condiciones en que dimos forma a las canciones. Y porque en realidad no éramos una banda en el sentido estricto.

Supongo que era emocionante el intercambio de ideas por correo...

En ese momento enviarnos los DAT por correo era lo más práctico. Sin duda, había esa enorme curiosidad por escuchar lo que me enviaba Jimmy y creo que a él le pasaba lo mismo cuando escuchaba mi voz o algunas guitarras.

Fue como jugar un ping-pong de ideas a larga distancia. ¿Qué canciones en especial recuerdas con ese nerviosismo?

Sentí una gran satisfacción cuando quedaron terminadas “Such great hights” y “We will become silhouettes”. Pero el disco en total aún provoca que mi corazón lata más aprisa. ¿En algún momento sentiste que cantabas sobre algo parecido a un karaoke?

No en realidad, porque nos involucramos bastante y, además de cantar, hay algunas guitarras donde sentimos que hacían falta elementos, así que no fue tan fácil como parece. ¿El proceso de Give Up fue particularmente lúdico?

Al final, creo que así deberían ser todas las cosas, porque es como resulta algo que no pierde la frescura. Fue divertido y asombroso al mismo tiempo, eso inspira. La única intención fue hacer un disco que nos relajara y creo que tienen que darse condiciones similares para que un día hagamos un nuevo álbum. Se trató de una serie de factores entrelazados.

The Postal Service Give Up Sub Pop, reedición 2013 La reedición del disco editado originalmente hace una década presenta, además del contenido original, un CD extra con muchas sorpresas: remixes (muchos de ellos disponibles oficialmente por vez primera), lados B, tomas alternas, grabaciones en vivo y hasta reversiones: “We will become silhouettes” a cargo de The Shins o “Such great heights” con Iron and Wine. Una gran oportunidad de obtener un disco ya de culto, en una edición de lujo. @nosoymoderno

En la redacción Tenemos regalos cortesía de JM Distribuidores: Se trata de una funcional funda de diseño de colmena para tu iPad 3, con cubierta rígida, protector de pantalla lavable, banda magnética y base. Se va la Honeycomb Case para la primera persona que nos escriba a mancilla@circulomixup.com. mx y nos envíe una foto con su iPad. Además, cortesía de 20th Century Fox Home Entertainment, tenemos 5 DVDs de La Chica de mis sueños (Ruby Sparks) y 2 blu-ray de Una Aventura Extraordinaria (Life of PI) para las primeras personas que nos escriban a mancilla@circulomixup.com.mx y nos digan quién es la chica de sus sueños y por qué (un par de líneas, no vayan a exagerar) y que nos cuenten alguna aventura extraordinaria que hayan tenido (no vayan a escribir una novela tampoco, eh). Los ganadores se publicarán en la revista próximamente.

Recuerda que debes de seguirnos en nuestras redes sociales donde tenemos más regalos, noticias, promociones y artículos exclusivos.

En la red Nos topamos en la red con una foto de Lana del Rey sin gota de maquillaje y oh, sorpresa, sigue estando igual muy guapa.

Más fotos de celebridades sin maquillaje (con algunas sí te caerás de la silla por el susto), en nuestra web www.circulomixup.com

David Meléndez Vizcarra "Colaboro en Círculo Mixup desde el 2007. He sido periodista cultural, crítico (incisivo y amargado) de cine y literatura, reseñista de lupanares etílicos, restaurantes de caché, hoteles chic y parques de diversiones de primer nivel en Guadalajara. Además, también he fungido como subtitulador de videosala de arte y guitarrista del extinto proyecto de la artista tapatía Carrie. Actualmente, soy andariego sibarita (junto a mi güerita) y coleccionista de discos irredento, insurrecto e infame”.

"Eddie sólo vive para mí...

Eddie, Eddie..."

En el mundo del rock, el disco en vivo es un tema controversial.

Pocos son los que tienen la calidad auditiva de un álbum de estudio y, peor aún, muchos de estos son regrabados para corregir errores, quitándole ese carácter “en vivo” que es el punto de partida.

Iron Maiden no tiene este problema, ya que son especialistas en discos en directo. Desde el raro EP Live!! +one de 1980 hasta En Vivo! del año pasado, la banda ha lanzado 14 álbumes de este tipo (incluyendo EPs). Pero Maiden England ocupa un lugar especial.

Originalmente lanzado en 1989, el documento salió en formato VHS y fue filmado en Birmingham (lugar de natalicio de Black Sabbath y Judas Priest) durante la gira 7th Tour of a 7th Tour. En 1994 se publicó una versión condensada en CD. El Iron Maiden de 1988 era diferente al que conocemos hoy en día. Aunque eran una de las bandas más grandes e influyentes del planeta, no eran los veteranos respetados de hoy que llenan estadios en cualquier país en el que se les ocurra aterrizar. Venían de grabar su trilogía de discos épicos que comenzó con el increíble Powerslave, continuó con Somewhere in Time y terminó con Seventh Son of a Seventh Son. Los fans sentían que, poco a poco, la banda se estaba volviendo cada vez más indulgente y rebuscada en cuanto a composiciones, alejándose de las rolas ambiciosas pero directas que integraban Killers o The Number of the Beast. Otro factor importante es que Adrian Smith, co-guitarrista junto a Dave Murray, estaba a punto de renunciar y ser reemplazado por Jannick Gers. No Prayer for the Dying, lanzado el siguiente año, fue un tropiezo para Maiden.

Dicho esto, el grupo nunca ha flaqueado en el campo en directo, y Maiden England lo demuestra con creces. Con un gran setlist que se concentra en sus últimos dos discos de ese entonces, así como en sus primeros trabajos, la banda se ve y se oye espectacular. Como extras, la reedición incluye la tercera parte del documental de la historia del grupo que comenzara con The Early Years y continuara con el relanzamiento de Live After Death, recopila además material de archivo –tanto en video como en fotos– de una manera tan minuciosa, que mantendrá a todo melenudo de camiseta negra con

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una gran sonrisa permanente en el rostro. Si se les hace poco, también incluye material del 12 Wasted Years, documental de 1987 que ha estado fuera de circulación por décadas.

Como se puede apreciar en este combo, el escenario es donde la banda no sólo le da vida a Eddie o a sus canciones, es donde los fans "conversan" con ellos, entregándose por completo y dejándose llevar por un frenesí emocional muy fuerte. La conexión que sienten con las letras y líneas de bajo de Steve Harris, la espectacular voz y personalidad de Bruce Dickinson, el triple ataque de guitarras de Smith, Gers y Murray y el ritmo galopante de Nicko McBrian, es tan profunda que conmueve hasta los gritos y (en algunos casos) hasta las lágrimas. Iron Maiden personifica el viejo adagio: la música es el lenguaje universal, y los (ya no tan) chicos lo demuestran una y otra vez en vivo, ya sea en el estadio más cercano o en el hogareño reproductor de DVD. Disponible en DVD doble, CD doble, doble vinil picture disc y formato digital

Iron Maiden Maiden England '88 EMI, 2013

El pasado 12 de marzo falleció Clive Burr, baterista con el que Iron Maiden grabó sus primeros tres discos (Iron Maiden, Killers y The Number of the Beast). Descanse en paz. Up the irons!

Austin Mahone está llamado a ser la nueva cara del pop norteamericano. A sus 16 años, la sensación musical de internet ha logrado enamorar a miles de seguidores alrededor del mundo y a figuras como Taylor Swift y Justin Bieber gracias a su carisma, perseverancia y a la conexión que logra con el público adolescente.

Platicamos con el cantante originario de San Antonio, Texas, para conocer un poco más a fondo a este nuevo ídolo pop: ¿Por qué no me cuentas quién es realmente Austin Mahone? A la gente le gustaría saber qué hay más allá de lo que ve en las revistas…

La verdad es que no soy tan diferente del resto de mis amigos. Leo cómics, paso mucho tiempo en internet; solía jugar futbol americano, mi posición favorita es la de receptor abierto. Quizá la única diferencia en mi vida es que ahora tengo un objetivo claro, que es trabajar muy duro y aprender lo más que pueda para triunfar en el mundo de la música. ¿Cuál fue tu primer acercamiento a ese mundo?

Mi mamá dice que mis juguetes favoritos siempre fueron los tambores y los instrumentos musicales. Toda la vida me ha gustado cantar y componer canciones, pero fue hasta los 14 años que aprendí a tocar guitarra y piano. Hace 2 años, un amigo y yo comenzamos a subir videos de mis canciones y algunos covers de otros artistas a mi canal de YouTube. La voz comenzó a correrse y poco a poco fueron llegando invitaciones para tocar fuera de mi ciudad y, finalmente, ofertas para grabar en estudios profesionales. ¿Te sorprendió que la industria musical se fijara en lo que haces?

No tanto. La verdad es que cuando realmente deseas algo y finalmente sucede, te alegras mucho, ¡muchísimo! pero realmente no te sorprendes. Hacer música, tocar y grabar videos profesionales siempre ha sido mi sueño.

En el mundo de la música, las comparaciones son inevitables. Dime qué opinas de Justin Bieber, ¿crees que tu fama es una consecuencia de su éxito?

Justin es un tipo increíble, ha sido muy importante

Austin Mahone Say Somethin Universal, 2013

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año r un oy a e s va a so, v s Ésteer intenos show el súp much ocionar nte dar prom urame o t para o y seg omen . m c o s c n i d algú éxi en itaré M s i v

para mí desde el principio y me siento identificado con él por todo lo que hizo para llegar hasta donde está. Hace poco lo conocí y me animó a seguir trabajando duro sin importar las críticas y lo intenso que pueda llegar a ser el mundo de la música. Pero mira, yo tengo mis propias canciones y he trabajado mucho tiempo para que la gente me tome en serio.

Te siguen miles de fans en internet que se identifican como “mahomies”. ¿Estás consciente de la responsabilidad que eso implica como modelo a seguir?

Es impresionante, la verdad me siento muy afortunado y agradecido con todas las muestras de cariño de mis fans alrededor del mundo.

Entiendo que debido a eso debo ser muy cuidadoso y controlar al máximo mis emociones, pero en realidad no me considero una persona muy temperamental, asi que no hay de qué preocuparse.

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¿El título del disco es una referencia a la canción de New Order “Ceremony”?

La verdad fue lo primero que se me ocurrió. Casi después de que saliera Fiesta, estuve escuchando a New Order y tuve claro que quería que el tercer disco se llamara así, así que supongo que sí es un pequeño homenaje. Lo curioso es que aún no había compuesto ninguna canción para el disco. Lo que me gustó es cómo quedaban los títulos de los tres juntos: Romancero, Fiesta y Ana Fernández-Villaverde Ceremonia. rompe con su pasado y nos Das un giro…¿qué te llevó a grabar un presenta uno de los mejores disco más “electrónico”? discos de los últimos años.

Quería y creo que necesitaba tener un Ceremonia es un disco lleno cambio de estilo, porque seguir con lo de influencias del new wave mismo hubiera sido un estancamiento. y grupos españoles de la Además somos un grupo que se lo primera mitad de los años puede permitir al no ser de súper ventas, ochenta. Con ustedes, La como esos que tienen que cuidar más Bien Querida: esas cosas para no enfadar a los fans.

Lo bueno de nuestra posición es que podemos hacer lo que nos dé la gana. Había que afrontar un tercer disco y partimos desde cero. Hay muchas influencias del techno-pop y del krautrock.

La portada es una creación tuya. ¿Me podrías hablar un poco sobre el concepto?

No creo que tenga ningún significado oculto o quizá sí. Pensé en hacer unas portadas frías, pero al mismo tiempo debía haber algo orgánico y caliente porque así son las letras, por eso lo de los animales. Hace poco alguien me dijo que le parecía un disco de una gran frialdad apasionada y me gustó la descripción. Los dibujos originales son en acuarela; luego con el escaneo, la imprenta y demás se ha perdido bastante, pero bueno, la idea ahí está.

En los años 90, muchos grupos españoles negaban de cierta forma el legado de algunas bandas nacionales de los 80; de hecho hubo una moda de cantar en inglés…

Ahora los grupos nuevos españoles tienen una mentalidad más abierta musicalmente hablando, aceptan y se dejan influenciar por grupos y música que en los 90 se hubieran considerado un crimen. Siempre odié a los grupos que cantaban en inglés, no siendo ése su idioma. Gracias a Dios esa moda se ha ido perdiendo aquí en España.

Sus compatriotas favoritos: Gabinete Caligari

Radio Futura

Décima Víctima

Los arreglos del disco se hicieron con un iPad. Cosas que le recuerdan a México: -Cada vez que huele un limón.

-Julieta Venegas (a quien le abrió unos shows acá).

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La Bien Querida Ceremonia Terrícolas Imbéciles/ Prodisc, 2012

Mixtapes, discos exclusivos, entrevistas, reseñas, fotos. vamos desde el folk y la clásica contemporánea hasta el jazz, pop, rock, indie, ruido, improvisación, inclasificable. Contenidos originales y exclusivos.

afterpop.tv

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Tras de 10 años de silencio, y justo a tiempo para celebrar su cumpleaños, el otrora Camaleón regresó. Las circunstancias bajo las cuales se planeó su retorno permanecen nebulosas, y es que todos lo imaginabamos en una especie de retiro autoimpuesto, en el cual las apariciones en público resultaban escasas, más al compararlas con la extrovertida y sin-fobia-al-rímel figura que muchos albergamos en nuestra memoria bajo el nombre de David Bowie.

De un día para otro, de una década para la otra, tenemos un nuevo disco. The Next Day es un trabajo cargado de pesada melancolía, macabras letras y sonidos que podrían provenir (prácticamente) de cualquier otro momento de su discografía, y es que cuando se cuenta con un carrera tan amplia y ecléctica, que además contribuyó a definir la historia del rock tal como la conocemos, resulta inevitable sonar a tu propio pasado. Pero esto bajo ninguna circunstancia va en detrimento del vigésimo quinto álbum de David Robert Jones, al contario, es en éste donde se encuentra una importante cualidad. ¿Cuántos álbumes de bandas legendarias nos han decepcionado al tratar desesperadamente de sonar modernos? ¿Cuántas caras arrugadas con diamantina encima, hombres jóvenes mirando depravadamente a jovencitas?, No, no, no, Bowie es un caballero y The Next Day es, antes que nada, elegante.

Recorrer el disco implica, casi por default, un ejercicio de memoria, recordar que Bowie es un genio, así en presente, y que si las cenizas de Berlín permanecen, si Ziggy sigue vivo, si Aladdin Sane ronda por algún lado, es dentro de ese hombre de 66 años.

The Next Day trae consigo una delicada tensión, donde la aterrorizante realidad está disfrazada bajo sonidos upbeat y tracks rockeros. El título hace referencia al futuro, y sin embargo éste se revela como un tiempo muerto, vacío, perpetuo y cíclico. Desde el arte –imponiéndose, negando, y a la vez llevando a primer plano su icónico pasado–, este disco a momentos suena más a un obituario, y mientras mis dedos escriben estas palabras, mi mente se exalta ante tal afirmación, pues resulta horripilante.

“How does the grave grow?” habla justo de esta terrible noción en la que la muerte está cerca de todos y a lo único que podemos aspirar, como simples mortales, es a un lindo epitafio.

David Bowie The Next Day Sony Music, 2012

El romanticismo no pasa de moda; como prueba, el característico sonido de Sandoval, agrupación formada por la guapa Verónica de la Garza y el talentoso Mario Sandoval. Platicamos con el dueto sobre la reedición de su disco Deja que la Vida Te Sorprenda, producido al dente por el italiano Michele Canova.

Fotógrafo. Francisco Moreno Agradecemos al restaurante Omiya por las facilidades prestadas.

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Vero… ¿cómo haces tuyas las letras tan personales de Mario?

Las cosas que él escribe son muy adoptables, son cosas que nos pasan a todos. Tú dime quién no ha sufrido por amor, quién no se mete con la persona que no debe estar. Mario se ha consolidado por sus letras y porque si escuchas lo que hay en la radio ahorita, todo es de “vámonos al antro” y lo nuestro sí tiene un mensaje.

El sonido italiano tuvo su auge, pero… ¿no creen que ya pasó su mejor época?

Mario: Hay mucha música buena ahora, pero mis raíces vienen de ahí. La música actual italiana sigue siendo muy melódica, da vueltas y vueltas con la voz. La última vez que fui a Italia entré a una tienda de discos y compré todo lo que vi que estaba en primer lugar en las listas.

En su nuevo sencillo, “La noche”, dicen: “El amor no se cuestiona”. Eso podría dar lugar a un debate de mesa redonda…

Mario: Lo que pasa es que si llegas con una chava y le dices “Me encantas”, ni modo que ella te pregunte “¿por qué te encanto?”. No se tienen que dar tantos cuestionamientos.

Pero por ejemplo, en una telenovela, si el amor no se cuestionara, la historia sería de un solo capítulo…

Vero: Sí, pero igual y también sería el mejor capitulo de la vida de dos personas. Yo sí cuestiono mucho el amor y no estoy diciendo que esté bien, pero creo que cada persona tiene su manera de expresarlo. ¿Se acuerdan de su primer amor?

Vero: Sí, yo me acuerdo de Jorgito del kínder. Vivía en Nuevo Laredo, fue mi primer novio.

Mario: Yo desde que abrí los ojos ya estaba enamorado, siempre he sido muy enamoradizo.

Volviendo a las telenovelas, su sencillo “La noche” es tema de La Mujer del Vendaval. ¿Realmente les gustan La canción las telenovelas? más perfecta que Mario ha Mario: Yo veía Alcanzar una estrella, escuchado: la uno y la dos, “In your estaban Angélica eyes”, de Rivera, Erick Rubín, Peter Gabriel Alejandro Ibarra…uff.

Era el grupo Muñecos de Papel…

Vero: Yo ya no veo telenovelas, veo series como Homeland o The Walking Dead. ¿Mario, de veras aprendiste a tocar el sax en un día? Vi que tuiteaste eso…

No es que sea un genio, lo que pasa es que es bien difícil aprender a soplar.

Me compré un sax y en media hora ya estaba sacando cosas. Mi maestro dijo que ha tenido alumnos que tardan meses en aprender lo mismo. ¿Por qué echarle la culpa de todo a la melancolía? Una de sus letras la acusa…

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Mario: Pues hay momentos muy fuertes, parezca un cliché, a veces dejamos que estás jodido y dolido y no tienes a quién la vida se nos pase y nos dejamos de culpar o con quien pelear, así que, ¿qué sorprender por los detalles y de prestar haces? Haces una canción melancólica atención. (risas) Vero, ¿qué dice tu tatuaje del brazo?

En la reedición del disco “Love is all you need”. Aunque que está por salir, veo que la verdad es que yo soy más incluyen los demos de fan de The Doors que de The algunos temas…

Beatles. Pronto me haré más Mario: “Yo sabía”, el primer tatuajes…

El disco más single, quedó muy alegre, Hablando de amor, ¿cómo darle reciente que pero me gustaba más la la vuelta de tuerca a un tema compró Vero: versión maqueta. Hoy en que desde siempre se trata en Unorthodox día, los demos son los el pop..?

Jukebox de discos y la ingeniería del Mario: Es que no intento Bruno Mars. estudio hace que queden hacerlo de manera diferente, mejor las cosas. Nadie más bien intento contar lo que conoce mejor a nuestro me pasa. Lo que digo en la público que nosotros, y canción 2 o en la 6 quizá sea lo yo sabía que ese sencillo mismo. Lo diferente es cómo no iba a funcionar tanto. contarlo. Cuando compongo, Con “La noche” ya estaban me imagino un videoclip. fluyendo las cosas…

Vero, ¿qué escuchas? ¿A veces Además del amor, hablan quieres que tu voz suene a tal mucho de la vida y la o cual cosa? existencia en sus letras… ¿de dónde vienen Pues escucho de todo, acá Mario dice que sus influencias? soy una hipster. Me gusta el indie, el rock Mario: Yo no veo películas, soy muy malo y la música alternativa. para eso, y también si leo, pierdo rápido Mario: Bueno, eres medio wannabe… la concentración…por eso no leo, ja, ja. En Vero: No… sí conozco. Me laten Temper este disco se habla sobre la vida. Aunque Trap, Tame Impala… pero también hay

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pop bien bueno.

Creo que eso no te gusta nada a ti, Mario.

Mario: No me gusta nada, nada de eso…

Yo crecí con INXS, Pet Shop Boys. De hecho AC/DC me sonaba bien punk, pero ahora los escucho bien fresas. Al rock hispter nomás no le entiendo; la música es repetitiva, sin sentimiento… Cuando voy a un antro veo al DJ, escucho lo que pone y me imagino que le puedo meter mil cosas, algo que te mueva. No tan sin sentido… ¿Sandoval es como un homenaje a Bon Jovi, Fleetwood Mac, Van Halen y esas bandas que le ponían su apellido a sus agrupaciones?

Mario: En realidad ni fue idea mía, fue de mi manager para protegerme. Si nos hubiéramos puesto, no sé, La Mesa Cuadrada, pudieron haber problemas con la ex integrante. Como es mi apellido, con eso me cubro.

Sandoval Deja que la Vida Te Sorprenda Warner, 2013 (reedición)

Síguelos en:

@Sandovaloficial

28 1.-Salma Hayek 2.-Liam Gallagher (Oasis) 3.-Jean-Claude Van Damme 4.-Robert de Niro 5.-Paul Stanley (KISS) 6.-Madonna 7.-Kurt Cobain 8.-Leonardo Di Caprio 9.-Justin Bieber 10.-Ben Stiller 11.-Julia Roberts 12.-Billy Corgan 13.-Halle Berry 14.-Elijah Wood 15.-David Bowie 16.-Gustavo Cerati 17.Bono 18.-Adele 19.-Natalie Portman 20.-Björk 21.-Jennifer Aniston 22.-Keanu Reeves 23.-Angelina Jolie 24.-Britney Spears 25.-Jim Parsons (Sheldon en The Big Bang Theory) 26.-Freddie Mercury 27.-Alfred Hitchcock 28.-John Travolta 29.-George Clooney 30.-Sofía Vergara

Más fotos en www.circulomixup.com Quién los viera ahora: músicos rebeldes y vanguardistas, estrellas pop, actores de onda, directores de época…

Pero alguna vez también fueron niños y claro, quizás si hubieran vivido en México se hubieran emocionado cada vez que se acercaba el 30 de abril. ¿Los reconoces?

“¿Quién no ha pensado en poder encontrarse consigo mismo al paso de unos años y decir: '¿Sabes? Sé cómo eres, cómo ves las cosas, ¡cuidado!, no vayas a hacer esto…'”

A partir de esa imagen surge, según el propio artista, la primera canción de El Niño que Miraba el Mar, nuevo disco de ese hombre del Renacimiento llamado Luis Eduardo Aute, con quien nos reunimos en las oficinas de su disquera:

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Traes bajo el brazo un proyecto nuevo, diferente y multidisciplinario…

Sí, pero no es algo que hubiese programado ni planeado.

Hace tiempo que no pinto, pero dibujé toda la película, El Niño y el Basilisco, que viene integrada en este disco doble. ¿Eres tú el pequeño que ilustra la portada?

Cómo he cambiado, ¿no? (ríe). Empecé motivado por esa fotografía, soy yo en Manila, la tomó mi padre en 1945. El coloreado posterior lo hizo una amiga. Al cabo de muchos años, estaba con mis hijos en La Habana y nos hicimos unas fotografías en el malecón, ya para irnos me quedé ahí sentado y mi hija me tomó una última, curiosamente con el mismo ángulo. Cuando la vi dije: “Tu abuelo me hizo una igual”. Al volver a España se la enseñé y, sin decirme nada, mis hijos hicieron un montaje y me lo regalaron de cumpleaños.

En este disco, como siempre, en eso tan tuyo que es el relato de las emociones, también cantas a las musas. ¿Quiénes son en esta ocasión? ¡Ah!, si supiera…Muchas veces intenté ponerme a escribir porque pensaba que tenía que hacerlo, pero me faltaba la necesidad de querer escribir o dibujar o pintar; no sé cómo son las musas, creo que son una serie de coordenadas donde se juntan la necesidad de contar algo y los estados de ánimo. Siempre siento como un golpe aquí (se golpea el hombro) y aparece una por atrás y dice: “Oye, que quiero ser canción, a ver si empiezas ya a darme vida”. ¿Cuál es la diferencia de este disco con tus anteriores trabajos?

Nunca había hecho un disco tan íntimo como éste y tan limpio de todo tipo de retórica. En este sentido estoy muy satisfecho, son canciones que salieron todas como un golpe. Han sido 6 meses de un claustro profundo, no había más mundo que lo que estaba ocurriendo aquí, la verdad aún estoy demasiado adentrado en él como para verlo en perspectiva. ¿Te sientes más vinculado a alguna canción o algún momento en especial de este proyecto?

Sin duda a la que da título al disco, “El niño que miraba el mar”, porque es la madre de todas, sin ella no hubieran existido las otras, fue la primera que escribí y no tuve ninguna dificultad en escuchar a esas musas de las que hablábamos antes. Las demás vinieron una tras otra. ¿Qué sigue para ti?

No sé a dónde voy, no tengo ningún plan, aunque me está acosando un ser mitológico que es absolutamente infernal, anda por allí, moviendo el mundo contemporáneo. Quizá desarrolle algo de este personaje o de cualquier basilisco que aparezca. De alguna manera en la vida nos autoeducamos para ser monstruosos, cínicos y perversos para poder sobrevivir, esto es una jungla en la que no se perdona la Checa una versión extendida inocencia. de esta entrevista en

www.circulomixup.com

Luis Eduardo Aute El Niño que Miraba el Mar Sony Music, 2013

En los últimos 40 años, la comunidad musical ha dado el ejemplo cuando de recabar fondos en pro de buenas causas se trata.

El concierto de Bangladesh en 1972 fue el principio de todo.

George Harrison y sus ejemplares compañeros en escena: Ravi Shankar, Bob Dylan, Eric Clapton, Billy Preston, Leon Russell y Ringo Starr, lograron que el mundo entrase en conciencia de la terrible situación que sufría la gente de aquellas tierras.

En los gloriosos ochenta resonaron por todo el planeta las notas de “Do they know it’s Christmas?” con la Band Aid, iniciativa musical de Midge Ure (Ultravox) y Bob Geldof (Boomtown Rats) para combatir la hambruna en Etiopía, a la que seguirían “We Are the World” de USA for Africa, presidida por Lionel Richie y Michael Jackson, y Hear N’ Aid sacando la casta por la escena metalera. El festival Live Aid se celebró simultáneamente en las ciudades de Londres (Estadio Wembley) y Filadelfia (Estadio JFK), demostrando el gran poderío que sólo la música tiene.

La más reciente obra altruista que convoca a figuras icónicas de la escena musical mainstream es la ayuda a los damnificados del huracán Sandy, ocurrido en octubre de 2012, que perjudicó grandemente a Venezuela, Haití, República Dominicana, Jamaica, Cuba, Bahamas, Bermudas, Estados Unidos y Canadá, cobrando la vida de más de 200 personas y dejando damnificadas a muchísimas más. La Robin Hood Foundation tuvo a bien la idea de organizar el concierto 121212, que se celebró en el Madison Square Garden de NY (el mismo lugar donde comenzara la historia con el mencionado concierto para Bangladesh). Cerca de 50 millones de dólares se han recaudado hasta el día de hoy gracias a las ventas del álbum doble grabado en esa ocasión y lanzado al mercado el pasado mes de enero.

En el disco abundan nuevas versiones a grandes clásicos, listas para ser disfrutadas. “El Jefe” Springsteen y su incondicional E Street Band participan con “Land of hope and dreams” y “Wrecking ball”; Roger Waters hace lo propio con “Another brick in the wall (part 2)”, “Confortably numb” –donde Eddie Vedder aparece como invitado – y “Us and them”. Los eternos Stones interpretan “You got me rockin’” y Paul McCartney hace lo propio con aquel himno que Charles Manson tomara prestado, “Helter Skelter”, pero lo mejor del compendio es The Who con la triada “Who are you”, “Baba O’ Riley” y “Love reign o’er me”. Complementan la actuación de manera discreta Eric Clapton, Alicia Keys, Billy Joel, Chris Martin (Con Michael Stipe) y Bon Jovi.

Varios Artistas 121212 The Concert for Sandy Relief Sony Music, 2012

Con la ausencia de la guapa Valentina, quien quedó atrapada en el tráfico, (sniff) nos encontramos con los chicos de Candy, quienes acaban de estrenar su disco Control, producido por Joselo de Café Tacvba. Acá la plática: La palabra Candy por sí sola es empalagosa, a esto súmenle que sus Ángel: Los Chocotorros. letras tienen un toque dulce; pero el género Héctor: Las paletas de que tocan es más bien sandía con chile. agresivo. ¿Era la idea?

Michael: Los Duvalín.

Héctor: Sí, pero a la vez darle nuestro propio estilo y hacer que se te quede en la mente. Es como esa contradicción de ser rudo y sensible al mismo tiempo, incluso refleja un poco lo que nosotros somos. ¿Están de acuerdo con en el término “punk dulce”? Ángel: Sí, pero sin ser happy; podría ser un punk meloso y la parte “dulce” serían las voces. Si no se te pega en la cabeza no sirve. Se nos hizo muy gracioso ponerle Candy a la banda, porque incluso éramos más estridentes antes. ¿Cómo nace una canción de Candy?

Héctor: Siempre hemos partido de una idea musical que se transfiere a un concepto lírico, creamos una base primero y luego, según lo que nos trasmita la melodía, Valentina, que es quien se enfoca más en esa parte de la composición, hace la magia, creando letras abstractas y existencialistas. ¿Qué les dejó su reciente presentación en el SXSW? Héctor: Fue un viaje muy enriquecedor en todos los aspectos; nos dimos cuenta del profesionalismo de muchas bandas independientes. El toparse a Jack White caminando por la calle de Austin también estuvo genial. ¿Cuál es su peor pesadilla? Ángel: Una de mis pesadillas más recurrentes es un avión que comienza a caerse sobre el D.F., entonces yo trato de marcarle por celular a un amigo, pero no puedo.

Michael: Sueño mucho que los edificios se caen a pedazos uno tras otro.

Héctor: Yo sueño que veo personas muertas y no me gusta tanto eso.

Candy Control Intolerancia, 2012

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bién Yo tamente g o e v ta... muer

El traje nuevo del emperador

Reseñas

8.9 Godspeed You! Black Emperor

Allelujah! Don’t Bend! Ascend!

Constellation Records, 2012

El sonido de una gaita lejana anuncia la llegada del corcel rojo del Apocalipsis.

Lo monta Ratko Mladic, general del Ejército de la República Srpska en la Guerra de Bosnia. Estamos en la primera mitad de la década de los noventa y las tensiones en los Balcanes surgen nuevamente. Héroe y villano, genocida y superviviente de tragedias familiares, el sobrenombre de “El Carnicero de Srebrenica” da nombre a la pieza con la que abre el cuarto álbum –el primero en 10 años– del combo de rock canadiense. Estruendo. El ruido blanco que producen las ráfagas y el ulular lento de los helicópteros sobrevolando la desolación (“Their helicopters sing”). No es la primera vez que Godspeed You! Black Emperor musicaliza los infiernos.

Es 2003 y estoy en el cine viendo 28 Days Later (2002), de Danny Boyle. Se ha desatado el virus

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en Londres y unas notas lentas de guitarra anuncian que el espanto apenas dará comienzo. “Eso suena a Godspeed You! Black Emperor” pienso. Efectivamente, el álbum debut de los nativos de Montreal, F# A# ∞ (1997), no solo proveyó de un tema a dicha película de muertos vivientes, sino que, como el propio director de Trainspotting admitió, el soundtrack mental de la película fue Godspeed…

Tras 15 años de proveer música a “la prostituta de Babilonia” y a varios de sus posibles adoradores y discípulos, GY!BE lo vuelve a hacer de la manera única en que sabe. El track número tres de los cuatro que integran el cuarto disco de estudio de la banda, sintetiza su estética post-rock. En “We drift like worried fire” la estridencia de una guitarra cerca del minuto nueve, arropada por bombos furiosos, es el resultado de una sinfonía que coquetea con el shoegaze luego de un inicio en el que el murmullo de un dulcimer sugiere un balanceo de naufragio inminente. El tema crece con notas dramáticas de guitarra, una marimba tímida e incluso dulce, el sonido de un violín y un ritmo en las percusiones distintivo del género, casi un cliché necesario para dar paso al campo de batalla, sea una guerra, el alma o la sociedad contemporánea. Y las grandes batallas son épicas y estridentes; pese a que las guerras no nos hacen grandes, como decía Yoda, esta pieza lo es. La calidad cinemática del grupo le confiere calma y drama; una marcha ¿hacia el cielo?

Poco después del minuto 12, de nueva cuenta anticipa el caos en este vaivén instrumental que ningún grupo de rock ha sabido cohesionar tan bien como los canadienses. Poco más de 20 minutos de belleza y caos como recompensa al oído concentrado.

Aunque probablemente su mejor trabajo sea el Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000), las inquietudes existenciales de Godspeed You! Black Emperor no han dejado de concretarse en trabajos que merecen ser coleccionados. ¿Valió la espera de 10 años? Sólo si no debemos esperar otro conato de fin del mundo para volver a escucharlos como Dios, el diablo y los mortales se merecen.

@MaestroLimbo

8.9

Alex Turner

Submarine Soundtrack Domino, 2011

Angustia adolescente

Este disco es justo lo que esperábamos de Alex Turner (aún estando lejos del confort de sus Arctic Monkeys), un álbum delicado y exacto donde los temas se resbalan como mantequilla sobre un pan tostado.

Sí, hay cierta angustia adolescente pero en un mood más bien tranquilo, nada que te haga querer salir a destrozar algo. Las letras resultan fundamentales –cosa curiosa al tratarse de un soundtrack, donde usualmente la música es más acompañamiento que protagonista–. Turner toma la esencia de la cinta y la traduce en temas sencillos y hermosos que se ajustan perfectamente e incluso superan el tono de fórmula indie de la película.

Armida Alarcón

V.A

9.2

Un licuado de chocolate

Django Unchained Original Soundtrack Universal, 2012 Cualquier banda sonora de Tarantino es alquimia pura. A su vez, se hace patente el cataclismo de géneros, modas y tendencias que prácticamente se etiquetan como chilaquil sonoro. ¿Quién, en su sano juicio, mete a la licuadora a 2Pac y James Brown para obtener un himno hip hop que sea el estandarte para una película western? Rick Ross, John Legend, Ennio Morricone y Luis Bacalov son también parte de este crucigrama de joyas musicales que el propio Tarantino escogió de su colección de viniles, evitando utilizar versiones “limpias” digitalmente hablando y manteniendo incluso el sonido de la aguja al caer sobre la superficie del acetato. Baladas decadentes, soul en estado groovy, funk descalabrado en ritmo y cadencia, así como melodías crepusculares con dejo de encanto milenario, son parte del banquete sin cadenas.

David Meléndez

Amor y virtuosismo

Nicki Minaj / The Re- up / Universal, 2012 El reciente lanzamiento de la oriunda de Trinidad y Tobago es un grata sorpresa que gustará a seguidores de American Idol, el pop y, claro, del rap más pegajoso del orbe @justmuzik_2

9.0 Gliese 229

Alegorías Rai Ensamble, 2013

Rosalía León y Ángel Lozana son un dueto de guitarristas virtuosos que se han dado a conocer como Gliese 229. Armados cada uno con su guitarra, -Rosalía una acústica y Ángel una eléctrica-, interpretan una interesante fusión de ritmos y géneros, tanto en sus propios arreglos a reconocidas piezas de música mexicana –“El balajú” (son jarocho), “Tierra mestiza” de Gerardo Tamez (que hicieran famosa Los Folkloristas) o “La malagüeña”– como en temas originales, entre los que destacan “Duerme y descansa”, que aborda la disolución de una relación en la que la disparidad es la edad; “Nacer tarde”, otro tema amoroso en donde una tercera persona cree haber encontrado a su pareja ideal en un amor ajeno, o “Alegoría”, intenso tema que aborda la intolerancia e incomprensión hacia un ser querido con preferencias de vida diferentes. Un muy buen disco apto para todos los oídos.

Elena Campos

Reseñas The Men

Immaculada (reedición) Sacred Bones, 2012

9.8

Para oídos educados Estamos frente a un álbum cuya inaccesible belleza hace de él una joya preciada, algo que hay que guardar con cuidado y que de algún modo sólo te pertenece a ti porque te lo has ganado.

El reto que representa para el escucha no es pequeño, y cada canción exige un par de pasadas para el oído que se ha vuelto perezoso, malacostumbrado a fórmulas simples. En teoría, la mezcla de shoegaze, noise e incluso un guiño punk, resulta extraña y con alto potencial para el desastre o la generación de sonidos experimentales gratuitos; sin embargo, y disculpando la obviedad, el resultado es inmaculado. Aquí podemos encontrar la prueba de que todo se puede hacer si se concibe de manera precisa, con un ojo siempre pegado a la edición y otro perdido en algún lugar de un sueño (a momentos pesadilla). El ruido es fuerte, pero no ensordecedor, hay atención y sensibilidad detrás, una mano igual de loca que amorosa cuidando de él.

Este álbum bien podría ser descrito como una colección vintage conformada por 14 baladas que, contrario a lo que podría esperarse, en su mayoría resultan prácticamente desconocidas en la carrera del trío. En el tracklist también figura un tema nuevo llamado “Nuclear” que, más que por su sonido, destaca por ser la única canción inédita que el grupo ha lanzado tras su desintegración hace ya casi ocho años. Por ello, no es de sorprenderse que la recepción del disco por parte del público haya sido tan tibia. Basta con saber que el material debutó en la posición 72 de las listas en su país natal.

Sin embargo, a todos aquellos que adoran escuchar canciones de amor interpretadas por mujeres que saben imprimirle sentimiento a las letras, no les vendrá nada mal darle play a este CD.

Armida Alarcón

Música con alma ancestral

9.0

Pat Metheny

The Orchestrion Project Warner, 2013

En esta época donde lo digital se yergue como un absoluto, no está mal recurrir al artilugio mecánico para hacer música. El laureado músico Pat Metheny se metió de lleno a “recrear” y crear música por medio de pianos, marimbas, bajos, percusiones, botellas y otros cachivaches rítmicos, de una manera diferente: A través de su Destiny’s Child guitarra generó “órdenes” para que estos Love Songs instrumentos robotizados se pusieran a Sony Music, 2013 tocar lo que la melodía (y él mismo) les pidiera. ¿El resultado? Una especie de Breizy de la Cruz jazz experimental con alma ancestral, con la guitarra como batuta y director de una orquesta mecánica donde sólo queda atrapar Fonseca / Ilusión / Sony Music, 2012 la corazonada melódica de la música a través de la El cantautor se pone rocker en este disco que incluye improvisación. Hoy por hoy, Metheny está a un paso de un cover a Lucybell, pero tampoco le hace feo al pop y Boulez, Stravinsky y Górecki. realiza un dueto con Jesse & Joy. @justmuzik_2 David Meléndez

Alza la mano si estás enamorado

8.0

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Zona de vinilos

9.0 Jeff Lynne

Long Wave Big Trilby Records, 2012 Además de la dupla Lennon/ McCartney, quizás nadie en la historia ha entendido mejor al pop que Jeff Lynne (lo siento Michael Jackson, este tipo juega en una liga diferente), quien sin dar señales de traer de vuelta a Electric Light Orchestra (el reciente disco de éxitos reinterpretados no cuenta) se ha recluido en su mansión para grabar un disco en el que rinde tributo a sus héroes, esas primeras influencias que alimentaron su obsesión por las canciones llenas de detalles sonoros únicos donde predominan las melodías. El mood es más bien intimista, carente de la ornamentación a la ELO. Después de todo son versiones de lo que escuchaba en la radio cuando niño, esa música simple pero efectiva de Chuck Berry, Roy Orbison (su ex partner en los Traveling Wilburys) y The Everly Brothers.

La música sí es reversible

Tom Tom Club

Downtown Rockers National Records, 2012

Alejandro González Castillo

8.0 Sin cabos sueltos

Hace más de una década que un plato nuevo de Tom Tom Club no había sido anunciado en una tienda de discos. Y hace aún más tiempo que los integrantes del combo dejaron de sentir temblores cada vez que escuchaban hablar de los Talking Heads (el germen de esta agrupación liderada por Chris Frantz y Tina Weymouth). Pareciera que hay poco qué descubrir entonces, que todo ha sido ejecutado ya y que resulta un acto de necedad volver al estudio de grabación; sin embargo Tom Tom Club sabe sacarle jugo a la nostalgia y, lejos de lucir anticuado y aburrido, consigue llevar suficientes pies a la pista de baile con un disco que el tío buena onda celebrará y los chavos indies presumirán entre sus amigos de gafas de pasta. Disponible en la tienda, exclusivamente en vinilo.

Alejandro Mancilla

Big Boi

Vicious Lies and Dangerous Rumors Island Def Jam, 2012

Antwan ‘Big Boi’ Patton, mitad del dueto Outkast, presenta su segundo esfuerzo en solitario y en él se da aún más cuerda con las pinceladas synth-pop y la presencia de voces femeninas. Los invitados: Little Dragon, Wavves y Phantogram, protagonistas del circuito indie, aparecen en 5 canciones (“Shoes for running”, “Objectum sexuality”, “Descending”, “CPU” y “Thom Pettie”), experimentando sobre ese sonido de hip-hop sucio. Pero también están ahí los colegas raperos Ludacris y A$AP Rocky, plantando un par de temas dentro de la ortodoxia del hip-hop, como para no dejar cabos sueltos.

Carlos Dávalos

Reseñas La otra cara del genio de la guitarra

Lo importante de estos 12 nuevos tracks es que fueron grabados sin los músicos del legendario trío The Experience. El resultado muestra un aspecto creativo inédito en el legado de Hendrix, más enfocado a complementar las canciones con overdubs de guitarra, percusiones y alientos, que a extenderse en jams de improvisación sicodélica.

Además de la soltura que siempre caracterizó a su Stratocaster zurda, la voz de Jimi suena con más confianza. Como el disco grabado en cinta análoga que es, la mejor manera de disfrutarlo será evadiendo el formato MP3 a toda costa, pues estos riffs de funk ácido (“Let me move you”), blues (“Earth blues”, “Easy blues”, “Crash landing”) y R&B (“Mojo”) fueron concebidos para quienes valoramos el calor de una grabación old school en formato físico.

Jimi Hendrix

People, Hell & Angels Universal Music, 2013

9.3

Vicente Jáuregui

CD oscuro para chicas que bailan Black Tape for a Blue Girl

Tenderotics Projekt, 2013

8.9

De aires misteriosos

9.2

Unknown Mortal Orchestra

II (Jagjaguwar, 2013)

Richard Clayderman / Romantique / Universal, 2012 El proclamado “pianista más exitoso de todos los tiempos” regresa.

Para regalar a tu papá o conquistar a una chica romántica de nombre Adelina. @nosoymoderno

También conocidos como UMO (por sus siglas en inglés y por la flojera de algunos periodistas), se trata de una banda originaria de Portland, cuyo descubrimiento reciente para mí ha resultado gratamente sorprendente. Me niego a caer en la trampa de comparar este disco con su ovacionada primera producción, sólo puedo decir que encuentro una banda de ésas que forjan un sonido nuevo a través de lo ya conocido, pero que lo hacen tan bien que realmente emocionan y llenan de vitalidad los oídos. La banda liderada por el neozelandés Ruban Nielson explora los sonidos de la sicodelia y el funk envolviéndolos en una capa de lo-fi que les confiere un aire misterioso y una atmósfera arenosa. Para quienes ya los conocen, la novedad radica en la presencia del R&B “(So good at being in trouble”) y un soul renovado (“Faded in the morning”).

Un disco con personalidad que se perfila para ser de lo mejor del año.

Irlanda Tostado

38

Sam Rosenthal es el compositor, letrista y productor de este proyecto que lleva 27 años en funciones y que ha lanzado más de treinta discos. Aquí retoma las composiciones de su álbum10 Neurotics y, con nuevas remezclas, nos ofrece la versión más próxima al pop que Black Tape for a Blue Girl nos pueda brindar.

Hay que escuchar las remezclas de “The perfect pervert” a cargo de Eric Wollo, “Marmalade cat” de Steve Jones o “Tell me you’ve taken another”, que adquiere una tónica más rockera a manos de Android Lust, destacándose también la participación de Steve Roach. Los catorce temas se escuchan más electrónicos y más accesibles en estas nuevas mezclas.

Walter Schmidt

Adam Green es muy conocido por el grupo Adam Green & Binki Shapiro Moldy Peaches y por Adam Green & Binki Shapiro sus discos solista, Concord / Rounder Records, 2013 además de sus incursiones en el arte y el cine, mientras que Binki Shapiro era la cantante estrella de Little Joy. Adam y Binki decidieron unir talentos y el resultado es un disco predominantemente romántico cuyos temas exploran las distintas emociones que desencadena el amor; “de un modo un tanto crudo”, afirman ellos, y al mismo tiempo con cierta delicadeza, en canciones con arreglos muy sencillos en los que predominan las guitarras acústicas. Se trata de una producción que nos remite al sonido del folk pop de los sesenta.

Escuchen el sencillo “Here I am” y sabrán a qué me refiero.

8.2

Romántica emoción al cuadrado

Walter Schmidt

Melody’s Echo Chamber

Melody’s Echo Chamber Fat Possum, 2012

8.7

Jovanotti

Italia: 1988-2012 Casete, 2013

Acompáñalo con pizza

8.4

No hay mejor réplica para una canción que otra canción, y la guitarra de “I follow you” sugiere que el fantasma de Spacemen 3 produce ecos.

La francesa Melody Prochet y su banda se las ingeniaron para abrir algunos conciertos de Tame Impala y fue así que el líder de esta banda, Ken Parker, sumó su psicodelia austral a la dulzura de Melody para producir este debut que, permítase la obviedad, hace eco de clásicos de la psicodelia y el dream pop. Desde los citados Spacemen 3 hasta Atlas Sound (el inicio de “Some time alone, alone”) o Broadcast y esos sintetizadores con armonía vocal a punto del ruido blanco en “Quand va tu rentrer?”. Once dulces temas eléctricos que trascienden sus influencias.

Cámara, eco y rin

El rap es un lenguaje universal que se practica en lugares tan apartados como Alemania y Japón.

En Italia, Lorenzo Cherubini, alias Jovanotti, es un fenómeno, pues se ha mantenido en el número uno de popularidad y ventas desde que inició su carrera en los años ochenta. Este disco es una recopilación de veinte años de trayectoria, un “lo mejor de” que incluye también nuevo material. “El poeta de nuestro tiempo”, como ha sido llamado, tiene un estilo muy peculiar de rapear, con acompañamientos afro-latinos, de rock, pop, hip-hop, balada o lo que le venga en gana, ya que el artista convierte todo en oro con su toque de Midas.

Walter Schmidt

@MaestroLimbo

Varios artistas / The Walking Dead O.S.T Vol. 1 /Universal, 2013 Gran atmósfera zombie, desde la aportación de Bear McCreary (reconocido musicalizador de series), acá con un remix de UNKLE, hasta el folk sombrío de Of Monsters and Men. @nosoymoderno

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DVD y Blu-ray Cine

El Vuelo (Flight) Dir: Robert Zemeckis Drama El Vuelo arranca con una excelente premisa: un piloto aviador comercial consume alcohol y drogas antes de subir a su avión. La aeronave tiene problemas mecánicos, pero a pesar de todo, el piloto logra solucionarlos y salvar a la mayoría de los tripulantes de una catástrofe, lo que lo convierte en una celebridad; aún así, se sigue una investigación para saber qué pasó exactamente.

Pese a que es un héroe, el problema del piloto queda al descubierto y nuevamente nos enfrentamos a la irresponsabilidad del exceso en el consumo de alcohol y drogas, un problema por el que la sociedad paga

Desde Roma con Amor (To Rome with Love) Dir: Woody Allen Comedia

Clásico Muy bueno Bueno Regular Malo

un precio muy alto. ¿Quién es el culpable: el piloto, la compañía aérea, los abogados que tratan de encubrir al aviador….? El tema de la adicción encuentra aquí los elementos ideales para su análisis, pues entran en juego toda una serie de cuestiones morales, económicas y legales.

Denzel Washington en plena madurez como actor, recrea a uno de los más inolvidables adictos en la historia reciente del cine Hollywoodense; para mi gusto, mejor que Nicolas Cage en Adiós a las Vegas.

La película es un estudio de carácter, de un hombre que vive atormentado por las circunstancias.

La tensión dramática nunca se detiene y nos hace reflexionar constantemente sobre las consecuencias de la irresponsabilidad o incapacidad de aceptar que en cierto momento, para superar una adicción, se necesita ayuda.

Una gran película, en la línea de otras inolvidables como Días sin Huella, El Hombre del Brazo de Oro, Blow y 28 Días.

Elías Nahmías

La nueva entrega de Woody de su etapa made in Europe nos lleva a la Roma actual, llena de lugares turísticos y mujeres guapas. El homenaje a la ciudad de las siete colinas está trazado a partir de cuatro relatos que se cruzan, más no se conectan. Como sucede con este tipo de películas, hay unas historias que funcionan mejor que otras, dependiendo de gustos y edades, pero tienes que ser fan de Woody para disfrutarla.

Por un lado, está un joven arquitecto norteamericano que vive con su novia la cual un día recibe a una amiga de visita, y ésta pone en peligro la relación. Por otro, un cantante aficionado a la ópera a quien Woody quiere profesionalizar.

Los otros dos personajes son un hombre común que se vuelve famoso de manera surrealista y una pareja de recién casados que llega a Roma de luna de miel (esta última historia es un homenaje a Fellini). Una cinta llena de buenos actores, entre ellos Ellen Page, Roberto Begnini y Penélope Cruz haciendo un homenaje a Sofía Loren.

E.N.

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El Pianista (The Pianist) Dir: Roman Polanski Drama biográfico Reedición

Cosmópolis (Cosmopolis) Dir: David Cronenberg Drama

Durante muchos años se le preguntó a Polanski cuándo haría una película sobre los judíos en la guerra mundial, ya que de niño estuvo en un campo de concentración. Y no lo hizo hasta que encontró la autobiografía del pianista Wladyslaw Szpilman.

Polanski crea un retrato muy impresionante de lo que fue tratar de sobrevivir en un barrio amurallado por los nazis, quienes concentraron a la población judía en el llamado gueto de Varsovia. La película está llena de buenos actores desconocidos, incluyendo al entonces emergente Adrien Brody quien se llevó un Oscar, al igual que Polanski. Es impresionante cómo mucha gente permaneció en su hogar pensando que no sucedería nada porque era demasiado increíble creer que un monstruo como Hitler existiera. Esta edición de décimo aniversario está cargada de extras y bien vale la pena tenerla en cualquier colección de películas ya que se debe ver una y otra vez.

E.N.

“Un magnate que viaja en una limusina todo el día tratando de irse a cortar el pelo al otro lado de Manhattan”. Sí, ésa es la trama de la nueva película del director de culto David Cronenberg.

La premisa es interesante y el filme deriva en una especie de parábola sobre la economía y una crítica al capitalismo representado por Robert Pattinson (cada vez más lejos de su papel de vampiro romántico y más consolidado como actor), por lo que el tema se antoja muy actual. En lugar de encontrarnos frente a personajes que suben a la limusina intermitentemente y sin sentido, nos encontramos frente a metáforas donde el espectador puede jugar a adivinar qué representa cada uno de los protagonistas de la historia.

E.N.

¿Recuerdan al presentador de la reciente entrega del Oscar?

Se trata de Seth MacFarlane, director, guionista y voz del protagonista de esta comedia donde Ted, un oso de peluche que cobra vida, establece una entrañable relación con su dueño, interpretado por Mark Walhberg. Lo novedoso es que el simpático osito es súper reventado y mal hablado.

MacFarlane fue un niño genio y es además el creador de la serie Family Guy. Aquí, mucho de lo que vale es la idea de cómo el miedo a madurar nos frena. Lo brillante de la Ted Dir: Seth película es que Ted no es sólo una metáfora, MacFarlane sino también un personaje encantador e Comedia irreverente.

Al pasar de la fama al olvido, el oso parlanchín lucha con la guapa Mila Kunis, la novia de Walhberg, por la atención de éste, orillándolo a tomar una decisión drástica.

Lo increíble de la película es que el gag no se gasta y nos mantiene interesados todo el tiempo. Ojo: definitivamente no es una película para niños, es para adultos nostálgicos.

E.N.

El Arte de Vivir (The Art of Getting By) Dir: Gavin Wiesen Comedia romántica

Una más de esas películas melodramáticas existenciales con look indie y adolescentes deprimidos, donde Freddie Highmore interpreta a un chico raro (George Zinavoy) enamorado de una amiga (Sally Howe, interpretada por Emma Roberts) con la que siente una gran conexión, pero que pertenece a un mundo distinto socialmente hablando. Buenas actuaciones y un guión sólido (por momentos decae, pero se levanta y cumple) avalan la calidad de un filme apto para esa pandilla de corazones solitarios que seguro se derretirá con la historia y se preguntará: “¿Somos hombres o payasos?”.

El soundtrack, con The Shins, Pavement y demás huestes del rock independiente, le da un toque especial a la atmósfera de la película.

Borja Pérez

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DVD y Blu-ray

Después de atravesar la quiebra de los estudios MGM, Guillermo del Toro (quien en un principio se había involucrado en el proyecto como director) tuvo que permanecer solamente como guionista, para darle paso a Peter Jackson quien nos lleva de vuelta al universo del escritor J.R.R. Tolkien, ubicado en la Tierra Media. La trama: Bilbo Bolsón vive una vida tranquila en la Comarca a lado de otros hobbits, viejos conocidos de la trilogía de El Señor de los Anillos.

Sin embargo, en esta ocasión, Bilbo es requerido por el mago Gandalf para una aventura especial. Acompañado de un grupo de enanos, esta dupla dispareja iniciará una travesía donde vivirán peripecias increíbles con el fin de recuperar un tesoro perdido en la montaña de Erebor.

Conforme avanza la película, el director de cine neozelandés nos va presentando una serie de personajes entrelazados por historias particulares pero no por ello menos importantes. Trolls, elfos, enanos, dragones y hechiceros son también protagonistas importantes en estas aventuras ubicadas en tierras mágicas, ensoñadoras y peligrosas.

Thror, rey de Erebor vive en prosperidad hasta la llegada de un dragón llamado Smaug. Ante este problema, Thorin (su nieto) se alía con los elfos para derrotar a esta criatura. Sin embargo, estos le dan a él y a su pueblo la espalda.

Un gran momento es cuando el equipo de enanos, conformado por Balin, Dwalin, Fíli, Kíli, Dori, Nori, Ori, Óin, Glóin, Bifur, Bofur y Bombur irrumpen en la casa de Bilbo y éste decide salir de su área de confort para liberar su lado tuk, su faceta aventurera. Sí, las cosas se ponen muy interesantes, porque además, de aventuras, hay mucha sustancia en esta buena adaptación que los detractores tachaban de excesiva.

La verdad…¿qué puede ser mejor que el momento en el que el Gollum hace su aparición? Cabe destacar que la película fue realizada con efectos especiales llamados HFR 3D. Esto se traduce en una calidad visual indescriptible en la que los paisajes conformados en gran parte por montañas fantásticas, nos hacen suspirar.

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DVD y Blu-ray Series

Girls Primera Temporada Cada tanto sale una serie que acapara la atención de los medios, una historia que parece conjugar todo lo que se ha avanzado en la televisión hasta el momento. Por ahora esa serie es Girls. En el papel, la premisa se antoja superficial: cuatro chicas jóvenes tratan al mismo tiempo de hacerla en grande en la gran ciudad y de encontrarse a sí mismas.

Parecería que aquí no hay nada nuevo

Game of Thrones Segunda temporada En la serie de novelas de donde se desprende Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin, se encuentra el punto de origen de esta gigantesca producción de HBO. Game of Thrones relata la lucha por el trono de un reino ficticio y fantástico, donde hay más reyes que caballos, o mejor dicho más herederos al trono que caballos. Después del increíble éxito de la primera temporada, sus creadores decidieron tornarla más oscura y compleja en esta siguiente entrega de episodios, mismos que logran una narrativa increíblemente clara, más si consideramos la complejidad inherente del mundo creado por el visionario escritor. La segunda temporada lo tiene todo: mayor desarrollo de los personajes, más drama, conflictos e intriga. Además, los features especiales contenidos en el DVD incluyen, entre otras cosas, un detrás de cámaras de cómo se creó la batalla de Blackwater Bay, punto de clímax absoluto.

¿Sabías que George R.R. Martin fue guionista de la ochentera serie La Bella y la Bestia?

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(véase Friends o Sex and the City); sin embargo, en la práctica, la primera temporada de Girls logra dejar las expectativas negativas de lado. Ok, se sumergió en los clichés de género (la chica gorda pero inteligente y buena; la niña rica vuelta hippie; la chica perfecta que tiene todo para casarse con un millonario y la virgen ingenua) pero los retorció, plantó larvas en su interior y esperó a que éstas destrozarán el bello caparazón (resulta que la gordita buena onda esconde un ser egoísta y ególatra, la ingenua virgen muestra su intuitiva sabiduría…). Es en este proceso de lenta putrefacción donde la primera temporada realmente triunfa, y es que si algo nos ha enseñado la nueva tradición de series de profundidad (Breaking Bad, The Sopranos, etc.) es que no puede existir buena narrativa sin personajes complejos, llenos de fallas y contradicciones: humanos con basura en la cabeza, viviendo en un mundo de podredumbre, donde no hay nada que hacer más que fingir que no existe esa realidad. La sensación decadente, tanto en los personajes como la historia, es explotada más a fondo en la segunda temporada, de la cual puedes ver adelantos en este boxset. Con guiones precisos y reales (vale mucho la pena checar la conversación con la creadora de la serie, Lena Dunham, y el productor Judd Apatow, que viene incluida en el paquete también), Girls crea una nueva una nueva gama de posibilidades para los personajes femeninos en la TV: sin tacones o bolsas de diseñador a la Sex and…, dañados más no histéricos, peculiares pero no “excéntricos” y valientes, sin llegar a ser espías sexys. Es –efectivamente– la exploración de un terreno que se consideraba agotado, una cachetada a la televisión perezosa hecha de collages de estereotipos.

Grimm Primera temporada Cuando se estrenó la primera temporada de Grimm, la premisa parecía demasiado absurda para funcionar, y es que pensar en unir los clásicos cuentos de hadas de los famosos hermanos (que de por sí ya han sido versionados en innumerables ocasiones) con la vieja tradición de series de detectives, parecía una conjunción difícil de aceptar. Pero algo curioso pasa, la serie de algún modo caza perfectamente a la audiencia con un suspenso sui géneris en el que la realidad (humana) de por sí cruel, se torna aún más espeluznante debido a horribles criaturas que rondan por las calles. Nuestro sentido común (entrenado gracias a la ciencia ficción) sabe que lo único que puede derrotar a un monstruo es otro monstruo. Y así es, sólo que este anti-héroe también es un ser humano común y corriente con altibajos personales, emocionales y amorosos. Te recomendamos ver esta primera temporada en DVD y así poder llevar el hilo de una serie que no da señales de pausa.

DVD y Blu-ray Música

Happy Mondays Call the Cops Hay artistas que odian los lunes (como Bob Geldolf). Otros, los domingos (Nana Mouskouri). A algunos les da igual (Morrissey).

Pero habemos muchos tipos fans de los lunes… o más bien de los Happy Mondays, banda seminal noventera que mezclaba el acidhouse y la psicodelia con el rock y que, junto a otros visionarios como Pop Will Eat Itself, lograron que agrupaciones con elementos dance pudieran colarse a la sección de discos alternativos. Pues bien, este documental es un gran recopilatorio de la primera gira (en 1990) del grupo que sólo quería divertirse, y cuyo deparpajo los catapultó de The Hacienda en Manchester a los Estados Unidos.

El DVD es una especie de cápsula del tiempo que nos lleva de tour por muchos extras, como entrevistas y grabaciones caseras (no aptas para junkies en rehabilitación) que complementan las presentaciones en vivo, en donde no faltan “Kinky Afro”, “Lazyitis” o “Hallelujah”, es decir, algunos de esos himnos estroboscópicos que definieron a una generación post-Joy Division.

Rod Stewart Live at Times Square

La cantante griega se presentó en el Royal Albert en el 2007, después de más de 30 años de haberlo hecho por primera vez en ese recinto, y ahí ofreció una cátedra de eclecticismo musical en el que circuló por las aguas del clasicismo, el pop, el jazz y cuanto género de raíces melancólicas se le cruzara en el camino, repasando una carrera a la que sólo algunos iniciados post-hippies de hace algunas décadas y muchos arty-pop actuales tenían Nana acceso. En esta Mouskouri presentación, la hoy Live at the Albert Hall ya retirada artista realiza versiones muy sui generis a temas popularizados por Elvis Presley, Simon and Garfunkel y Frank Sinatra, entre otros, además de temas emblemáticos de su carrera como “Over and over”. Lo único que faltó fue que entre los 38 tracks se incluyera su hit “Nunca en domingo” y no, no haré ningún chiste sobre Raúl Velasco al respecto.

En el 2006, Rod Stewart se presentó en el emblemático Teatro Nokia de Times Square, ofreciendo un espléndido concierto en el que presentó el disco Still the Same…Great Rock Classics of Our Time, en el cual revisitaba clásicos de todas las épocas del rock and roll. El concierto incluye 17 personalísimas versiones a temas de Cat Stevens, Creedence Clearwater Revival, Bob Dylan y más. Se extrañan un poco los extras (sólo incluye una galería de fotos), pero si no entiendes el acento inglés del longevo rockero, se agradece que el DVD esté subtitulado al español en las partes en que el artista se dirige al público. Además de las versiones, Rod le da gusto a sus fans con algunas canciones clásicas de su propio repertorio, como “You’re in my heart” o “Maggie May”.

Un retrato del grupo en su mejor momento (o sea a finales de la década pasada), cuando con su pop potente y armónico pretendían comerse al mundo.

El material (que consta de más de 2 horas de duración) incluye íntegro el kilométrico concierto que ofrecieron en el Elland Road ante más de 40 mil personas. Se agradece el plus de 5 tracks tomados de presentaciones de la misma época pero de los shows Electric Proms de la BBC. Oro puro para los fans de la agrupación y para quienes gustamos del brit-pop más fino. “Ruby”, “Everyday I love you less and less” y todos sus hits de antes del 2008 están ahí. Por si fuera poco, este DVD está en la sección de ofertas especiales del catálogo de la tienda, a un precio muy accesible.

Kaiser Chiefs Live from Elland Road

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Videojuegos

Entérate Prepárate para una de las mejores historias de ciencia ficción que se hayan hecho jamás. Mass Effect 3: Special Edition cuenta la historia de Shepard, el primer Spectre humano del universo en su aventura más grande: salvar a la galaxia de una raza de robots genocidas conocida como los Reapers.

Si estás aunque sea un poquito conectado con el mundo de los juegos de video, tal vez sepas que hay otros dos juegos de esta serie en Xbox y PlayStation, por lo que es normal que te preguntes, ¿dónde están esos episodios en Wii U? Desafortunadamente, los juegos, no están disponibles como tales para la consola de Nintendo; sin embargo, las historias se encuentran depositadas en un cómic interactivo que te permite forjar, de manera dinámica e interesante, el preludio de tu personaje.

No lo pienses más y disfruta de esta épica historia donde no hay bien ni mal, sólo existen las decisiones que tú tomes y sus repercusiones en el universo. Además, por si fuera poco, ME3 cuenta con un modo multijugador cooperativo simplemente adictivo. Ya sea en campaña slitaria o en compañía de tus amigos, no lo puedes dejar pasar.

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• El “gran anuncio” de Sony acerca del PlayStation 4 incluyó de todo (juegos, controles y accesorios), menos… el PlayStation 4. No podemos quejarnos, Sony jamás dijo que mostrarían la consola, sólo dijeron que “tenían un anuncio”… malditos tecnicismos…

Como sea, el anuncio del PlayStation 4-sin-PlayStation 4 fue el video más visto en YouTube durante el mes de febrero. ¿Masoquismo?

• Uno de los juegos más esperados de este año te dará acceso a otro juego igual de importante. Si compras God of War Asencion obtendrás un pase para el demo de The Last of Us, que saldrá el próximo 31 de mayo. Ambos son para PlayStation 3.

• Y que no se acabó Assassin’s Creed… ¡Quién lo diría! Resulta que la serie no se ha terminado y se abre un nuevo arco en esta historia que nos llevará al Caribe al mando de un pirata-asesino llamado Edward Kenway.

Cantidad y calidad son los elementos que mejor definen a Tekken Tag Tournament 2. Aquí te encontrarás con absolutamente todos los personajes que han aparecido en la serie Tekken que son… confía en nosotros, un montón; cada uno con su propio estilo de pelea, que va desde la pelea callejera y el box hasta el karate y artes marciales prohibidas (de’sas que sólo usan los ninjas).

La amplia variedad de personajes y la no menor cantidad de movimientos especiales de cada uno convierten a TTT2 es un juego complejo, fácil de disfrutar pero difícil de dominar.

Los gráficos son excelentes –nos sorprende el tiempo que tiene esta franquicia y que todavía hoy puedan sorprendernos en ese apartado–. Los personajes tal como los encuentras se ven increíbles pero, si tú así lo deseas, pueden personalizarse para hacer que se vean como a ti más te gusten.

Ten en mente que, a diferencia de Street Fighter o King of Fighters, en este juego hay menos “ha-do kens” y más puñetazos limpios, vaya, es “más realista” que los juegos antes mencionados. Aunque igual, ya sabes cómo son los japoneses, aquí también te encontrarás con “el demonio que lanza rayos y le gana a todos bien fácil”. Dale una oportunidad a Tekken, una vez que le encuentres el encanto no podrás dejarlo.

Viejito, pero muy bonito. Mad World es uno de esos juegos que aunque no gozan de mucha popularidad, son excelentes. Su historia se centra en Jack, un mecánico cansado de la corrupta cotidianidad de la urbe en la que vive y decide meterse a un concurso por cien millones de dólares; el problema es que éste consiste en aniquilar a todos los demás competidores.

Los gráficos de Mad World son raros; como podrás ver en las fotos, todo es en blanco, negro, amarillo y rojo, por lo que uno pensaría “son muy pocos colores para las consolas actuales que pueden desplegar millones de tonos ”, pero acá funcionan muy bien.

Aprovecha, Mad World es un juegazo que puedes encontrar en Mixup a un precio casi tan de locura como la violenta diversión de este título.

La Miscelánea

Como millones de personas en todo el mundo, tengo un perro como mascota.

Cuando la gente me pregunta de qué raza es y les digo que se trata de un Jack Russell Terrier, normalmente no saben de qué estoy hablando, pero en cuanto les explico que es como el perro de La Máscara, siempre me dicen: “Aaaaahh”. Sí, la raza de mi perro es famosa, no sólo por el perro de esa película, sino porque Chaplin tenía uno igual en Vida de Perro; Toto, el perro de Dorothy en El Mago de Oz era un Jack Russell; el papá de Frasier tenía a Eddie y uno de nombre Uggie alcanzó fama mundial recientemente gracias a su actuación en El Artista. El perro que escuchaba un gramófono en el logo de RCA Victor es también un Jack Russell, y el can de Telmex igual… Pero ninguno de ellos es tan bonito como el mío.

Buster es un perro definitivamente guapo. A sus 9 años tiene cara de cachorro y se mueve con una gracia envidiable. Todavía da saltos impresionantes y cuando

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trota se le mueven sus orejitas triangulares como si estuvieran contentas. Además, Buster posee 2 cualidades que para mí lo hacen único. Una es que, como buen cazador de especies pequeñas, mantiene la casa libre de ratas y ratones, lo cual para mí –con mi fobia consumada hacia esos roedores– no es poca cosa. Si algún pobre ratón por equivocación logra entrar, es velozmente localizado, asustado y ahuyentado por Buster.

La segunda es su fina cualidad para determinar si una película es buena o no en cuestión de 10 o 15 minutos. Si le gusta, la ve con atención; de lo contrario, se duerme. Y es tan confiable, que algunos amigos míos lo utilizan como referencia.

Por lo demás, es un perro normal: cada vez que suena el timbre jura que es alguien que viene a matarnos, y a esa convicción le sigue la absurda idea de que él puede evitarlo. Le encanta subirse a los sillones pero cuando me ve venir se baja corriendo, pone cara de inocente y jura que yo no me doy cuenta.

Si estoy enferma lo detecta de inmediato y me da a entender que lo siente. Si lo dejo por unos días, cuando regreso y lo saludo me llora, para decirme que me extrañó. Ya saben de qué hablo, de esas pequeñas cosas que hacen los perros, sin duda los mejores compañeros que pueden existir. Por eso, esta vez me permití dedicarle un texto a mi querido Buster.