Circulo Mixup 292 by Circulo Mixup

Chrissie Hynde

ÍNDICE

Comenzamos Por Mauricio Hammer

16 Espías en la red

Las 10 más

18 Made in Bangkok

Regalos

Promociones Mixup

Agenda

Juguetes y accesorios

Confesiones de... Alison Brie

La Columna Vertebral Con Z de zombi Por Pilar Ortega

Por Emilio Bustos "La libertad de expresión termina cuando atacas a otras personas" Por Miriam Canales

24 U2

¿Robarle el reloj a Cronos? Por Francisco Zamudio

24 Radiohead

"Si hay drama, me aviento, pero no para quedarme ahí"

Cuando el miedo al éxito te hace grande Por Vicente J.

Por Vicente Jáuregui

Pink Floyd Cajita feliz para viajeros siderales Por Alejandro González Castillo

Reseñas CDs Katy Perry / Fleet Foxes / Aleks Syntek / Jamiroquai / Wire / Coldplay / A Flock of Seagulls / The Dragulas / Imagine Dragons / Carlos Rivera / Broken Social Scene / Despicable Me 3 / Back to the Future

25 Gente de Zona 10

Take Me Out Teatro en Marte Por Aarón Enríquez Estrella Oscura Por Aarón Enríquez

Libros A. Mancilla / J.C. Hidalgo/ J. Orozco

Entre tiburones te veas Shark Tank regresa Por Erika Grothe

Pulque, cerveza y mezcal Posers somos y en el cámino andamos Por Arturo J. Flores

Split Fragmentado ¿Cuántas personas viven en ti? Por Toño Quintanar

Videojuegos Por Jorge A. Salgado

¿Porqué es importante borrar la frontera de las asignaturas? Por Alejandro Mancilla

Aplicaciones Para el regreso a clase

"Vamos a defender al reggaeton bajo cualquier circunstancia" Por Fabiola Hinjosa

25 No Te Va a Gustar

"México es uno de los pilares de nuestro sonido" Por Diego Vázquez

26 Father John Misty

“Hay tanta hipocresía detrás de las promesas de un mundo mejor” Por Benjamín Acosta

26 The Shins

"El acto de creación es la proteína más efectiva" Por Benjamín Acosta

DVDs / Blu-Ray Cine Por Elías Nahmías

Revista mensual. Año 26, número 292, agosto 2017. Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña, Carla Hammer Colaboradores: Benjamin Acosta, Miriam Canales, Aarón Enríquez, Alejandro González Castillo, Erika Ghrote, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Fabiola Hinojosa , Vicente Jauregui, Alejandro Mancilla, Elías Nahmías, Jorge Orozco, Pilar Ortega, Mauricio Palomares, José Antonio Quintanar, Emilio Bernal, Alejandro Rojas Luna, Jorge Salgado, Walter Schmidt, Diego Vázquez, Francisco Zamudio Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Comercialización y ventas: Sergio Collins 5395 5951 Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.

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COMENZAMOS

Por Mauricio Hammer

unque éramos primos (lejanos, él siempre remarcaba, irónico) e íbamos en la misma escuela y el mismo grado (aunque no en el mismo salón), Edi y yo no nos conocíamos más que de vista. No fue sino hasta que asistí a su Bar Mitzva y luego me invitó a su casa que comenzamos a hablar. Fue así como dio inicio una amistad que no habría de disolverse jamás y que nos llevaría a vivir la buena dosis de aventuras y desventuras de las que están hechas las verdaderas hermandades por elección. En nada nos parecíamos: Edi, de carácter suave y apacible. Yo atormentado y un poco salvaje. Él, incapaz de juzgar, abierto y sin prejuicios. Yo, iracundo, competitivo y categórico. Edi, paciente como para dejar el futbol (que yo odiaba) y platicar conmigo en los recreos o como para aprender a tocar magistralmente la guitarra. Yo, incapaz de juntar dos acordes o patear la pelota. Pero nos amábamos. Yo, porque Edi supo verme como nadie me había visto y escucharme como nadie me había escuchado. Él…solo él sabría explicarlo. Gracias a Edi conocí a Aldous Huxley, a Herman Hesse, a Carl Jung, a Frank Zappa, a Manfred Man. Juntos fundamos en la escuela el club de los raros al que poco a poco se fueron uniendo muchos otros chicos y, lo mejor de todo, muchas otras chicas. Y con ese club, y con esa gente, nos fue posible montar obras de teatro y hacer películas en Súper 8 y audiovisuales y soñar con que haríamos programas de televisión (cosa que finalmente pasó). Porque, hay que decirlo: para ese dúo dinámico que éramos Edi y yo, hubo un tiempo en que todo era posible. Después, el tiempo nos jugó algunas malas pasadas. Cada quien tomó su rumbo, hizo su vida y construyó su suerte. Pero eso si: nunca dejamos de vernos. Un día, no hace tanto, Edi enfermó. Y luego de sufrir mucho y de luchar aún más, acabó por perder la batalla. Y nos dejó huérfanos de amigo a mi esposa y a mí, huérfanos a sus hijos Elena y Gabriel. Y huérfana de esposo a su compañera, nuestra amiga-hermana Liza. Cuando uno tiene una amistad así, es incapaz de imaginar la vida de otra forma, y eso es lo que resulta más difícil y más extraño de eso que Benedetti llamaba la muerte y otras sorpresas.

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ARTÍCULO

CINE, TV, MÚSICA, POLÍTICA, TECNOLOGÍA, SOCIEDAD

Varios de los estrenos de lo que resta del año y principios del 2018 se anunciaron en el marco de la ComicCon 2017. Destacaron avances de Ready Player One, la cinta futurista de Spielberg; Blade Runner 2049 y la nueva entrega de Marvel, Thor Ragnarok. Las expectativas, sin embargo, están puestas en La Liga de la Justicia, porque el público quiere ver si DC logra remontar o se queda al margen en el universo de los superhéroes.

Un terrible accidente puso al descubierto una fatal falla en la carretera México-Acapulco. Un

auto que circulaba a la altura de Cuernavaca cayó en un socavón del recién inaugurado paso exprés y los dos tripulantes siniestrados perdieron la vida al no ser rescatados a tiempo.

Otro suicidio cimbró al mundo de la música. Chester Charles, el cantante de Linkin Park de 41 años, se ahorcó el pasado 20 de julio, justo el día del cumpleaños de su amigo Chris Cornell, quien hizo lo propio hace pocos meses.

El estreno de la séptima y penúltima temporada de Game of Thrones puso al mundo de cabeza. Tanto fue el

furor que diversos sitios con contenido de adultos bajaron sus visitas porque todo mundo estaba viendo el inicio de la serie. Jaime Maussan anunció su perfume y la verdad no podemos imaginar quién pueda comprarlo. ¿Alguien que desea atraer extraterrestres? ¿Sus fans? Y en todo caso, ¿a qué huele?

marionetas, tomó la decisión de no contar más con los servicios de Steve Whitmire, quien llevaba casi 30 haciendo la voz de Kermit (el nombre en inglés de la rana). El actor de doblaje se pasó de la raya criticando las medidas de la empresa con los personajes, alegando que estaban traicionando el legado del Jim Henson, el creador de Los Muppets.

Un serio estudio antropológico realizado por la plataforma web Victoria Milán reveló que los lugares donde las mujeres están más satisfechas sexualmente son Dinamarca, Estados Unidos, Finlandia, Canadá (en ese orden) y en último lugar España, Holanda, Italia y Francia. ¿Y México?

¡Despidieron a La Rana René! Bueno, en realidad Disney, quien posee los derechos de las

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El presidente de Venezuela, Nicolas Maduro, lanzó una versión de “Despacito” para alentar al pueblo venezolano a votar (seguro que por él). Los interpretes de la canción, Luis Fonsi y Daddy Yankee, la tacharon de “nefasta” y de “una burla”.

Cuando leas esto, es probable que Juan Carlos Osorio no sea más el técnico de la Selección Mexicana de Futbol. El chileno fracasó en las últimas competiciones en las

que llevó al equipo y ahora su puesto está siendo reclamado por La Volpe y otros estrategas. ¿Se acuerdan cuando bajo su mando la selección perdió 0-7? Pues desde ahí lo hubieran corrido, porque El Mundial está a la vuelta de la esquina.

¿Te encanta salir de antro? La ciencia te dice a qué edad debes dejar de hacerlo. Un estudio realizado por la empresa Currys PC World indica que a los 37 años ya debes dejar un poco la fiesta. Una encuesta del mismo estudio indicó que el 27% de los encuestados de esa edad definitivamente prefieren una noche en una casa con su videojuego o serie favorita, que lidiar con la resaca del día siguiente. El otro 73% sigue saliendo como cuando eran adolescentes, pero los estragos de estas salidas semanales suelen ser más agudos.

REGALOS

PROMOCIONES Discos autografiados de Café Tacvba ¿Eres fan de Café Tacvba? Esta promoción hará que grites de alegría, ya que el grupo nos envió 20 CDs de Jei Beibi, su nuevo disco, firmados de puño y letra por los 4 integrantes. Para ganar uno de ellos, tómate una foto donde aparezcas con al menos 4 discos del grupo en la misma imagen.

Que no te lo cuenten: te regalamos la autobiografía de Morrissey. Y para ti, que andas por la vida melancólico, tanto que no has tenido fuerzas para ir a comprar la gran autobiografía de Morrissey editada por Malpaso, te damos un motivo para que te alegres: tenemos dos ediciones de este imperdible libro si nos dices en pocas líneas, porqué eres fan del creador de “Heaven Knows I’m Miserable Now”

Mete el acelerador: DVDs de Rápido y Furioso 8 Si más que la poesía de Wilde o Morrissey a ti te gusta la gasolina, llégale a Rápido y Furioso 8, porque tenemos 3 DVDs para que tan rápida y furiosamente como puedas te los lleves a casa. Para ganar, envíanos un mail donde nos menciones al menos a 4 actores que participen en esta octava parte de la saga.

No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganones.

Escribe a mancilla@circulomixup.com.mx para ser uno de los ganadores.

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AGENDA AGOSTO

2 Orchestral Manoeuvers in the Dark (OMD) Pepsi Center 3 The Psychedelic Furs El Plaza Condesa José Alfredo Jiménez Medel “Así Fue Mi Padre” Lunario del Auditorio Nacional 5 Anathema El Plaza Condesa

14 Blondie / Garbage Palacio de los Deportes 16 Hanson El Plaza Condesa 17 Albita Lunario del Auditorio Nacional 18 Boyce Avenue El Plaza Condesa

Edgar Oceransky Lunario del Auditorio Nacional

19 Manuel García Gira Lunario del Auditorio Nacional

Ballet Folklórico de México 100 Años Amalia Hernández Auditorio Nacional

20 James Blunt Teatro Metropolitan

10 María Katzarava Lunario del Auditorio Nacional

Noche de Reyes Lunario del Auditorio Nacional

21 Saint Motel Lunario del Auditorio Nacional 22 Javo Barrera Lunario del Auditorio Nacional 25 Insite El Plaza Condesa México y España Sin Muro Lunario del Auditorio Nacional 26 Caloncho El Plaza Condesa Los Folkloristas Lunario del Auditorio Nacional

SERIES

CINE

EXPOS

Game of thrones, temporada 7

Amatyville: El Despertar

3 Las Manos del Mundo World Trade Center

Bang Gang La Torre Oscura Baby: El Aprendiz del Crimen

The Defenders temporada 1

4 Unboxing Toy Convention World Trade Center 9 Publi Fest World Trade Center

The Black List temporada 4

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29 Semana Indie Rocks! Blonde Red head Foro Indie Rocks 30 Semana Indie Rocks! Clap Your Hands Say Yeah Foro Indie Rocks Lindsey Stirling Auditorio Nacional 31 Susana Zabaleta Lunario del Auditorio Nacional Semana Indie Rocks! Dead Meadow Foro Indie Rocks

JUGUETES Y ACCESORIOS

Despertar luminoso Reloj despertador de colores Este despertador llenará tus mañanas de luz gracias a su tecnología que le permite cambiar al color que prefieras. Sabemos que para muchos las mañanas son el momento más complicado del día, pero con un despertador como éstos el despertar será mucho más placentero. Con tecnología Bluetooth para conectarlo a cualquier dispositivo, sincronizarlo con tu teléfono celular y utilizar sus bocinas para escuchar lo que tú prefieras, sin duda será un gran compañero en tu rutina diaria.

Dulces de Minions

Justo en el green

Dispensador de Dulces Mi Villano Favorito Un artículo que cualquier fanático de los minions debe tener es este dispensador de dulces de Mi Villano Favorito, que además de entregar dulces como una antigua máquina dispensadora, tiene en la parte superior la figura de un minion. La locura por estos personajes ha hecho que se realice toda clase de juguetes alusivos, pero nada más original que éste.

Juego para escritorio en forma de golf Tu escritorio nunca lucirá tan atractivo como cuando lo decores con este divertido set que incluye un lápiz en forma de palo de golf con goma de pot incluida; una libretita en forma de green en la que podrás anotar todas tus ideas y recados; además de un juego de 3 gomas; o sea, divertidísimo. También recomendable para quien no tiene tiempo de ir al campo.

Entretenimiento Virtual Gafas de Realidad Virtual Vorago 100 Estas gafas prometen muchas horas de entretenimiento, con un diseño bastante sobrio y audio de alta calidad. El set incluye audífonos integrados, tecnología Bluetooth y un control BT para explotar al máximo los juegos que tú prefieras. La oportunidad que tienes de adentrarte al mundo de la realidad virtual con un set que merece dos pulgares arriba.

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LA COLUMNA VERTEBRAL

CONFESIONES DE...

Por Pilar Ortega / pilar@circulomixup.com.mx

Su presencia y versatilidad nos conquistaron en Community y Mad Men. Ahora Alison Brie regresa a la pantalla chica con The Glow, la nueva serie sobre un equipo ochentero de…luchadoras. Y no nos referimos a “mamás luchonas”, sino a la comedia que retrata las peripecias de unas verdaderas gladiadoras del cuadrilátero. Te dejamos con las confesiones de la guapa actriz. Su película favorita: Bastardos sin Gloria, de Tarantino. Su disco favorito: Abbey Road de The Beatles.

ada tanto experimentamos fiebre de monstruos. Esto es muy evidente con respecto a los vampiros, que cada década salen de sus tumbas para invadir la literatura, la televisión, el cine, pero tenemos una gran variedad: mutantes, hombres lobo, demonios, extraterrestres, fantasmas, asesinos seriales y, por supuesto, zombies. No es difícil darse cuenta de que de entre todos los monstruos, los muertos vivientes son los últimos de la fila, los despreciados, los cero glamorosos, los más grises, ignorados incluso por la mayoría, que suele decir que le aburren o no les encuentra sentido. ¿Por qué? ¿Se deberá a que carecen por completo de personalidad, a que difícilmente representan una amenaza en un combate uno a uno, o a que son asquerosos?

Pensemos, quizás uno quisiera ser un hombre lobo, o un X Men, yo qué sé yo, pero difícilmente alguien diría: “Me gustaría ser un zombie”. De la misma manera, me imagino a alguien pensando: “Sería peligrosísimo pero excitante tener un encuentro con un vampiro de Twilight”, pero apuesto a que nadie quiere tener enfrente a un zombie que lo único que quiere es tu cerebro, y no precisamente porque seas inteligente. La realidad es que incluso hoy en día los zombies nunca son los protagonistas de las películas o las series donde aparecen. En este mismo número de Círculo Mixup publicamos una entrevista donde dos de los protagonistas de Fear the Walking Dead explican justamente cómo la serie trata de los humanos, no de los zombies. El punto es siempre cómo sobrevivir a un apocalipsis zombie. Y la original The Walking Dead tiene un gran número de seguidores, pero sigue siendo una serie de nicho, de culto, reservada para unos cuantos, pues nunca podrá competir con un Game of Thrones o ni siquiera con un The Big Bang Theory.

Su comida favorita: ¡Toda! menos el puerco y la carne roja. Actor favorito: Robert Downey Jr. Color favorito: El rojo. Deporte favorito: El soccer. Su hobby: Tocar en el grupo The Girls. Su otro hobby: Disparar armas en un club de L.A. Su mayor logro: Estar en The Glow, (porque los productores no la querían en el show.) Su secreto: Antes de ser actriz profesional se disfrazaba de payaso y hacía shows infantiles. Su debut en forma fue en la serie Hannah Montana.

Bueno, lo que pasa es justo eso, que los zombies son “los otros”, aquellos que no queremos ser, que no deseamos ni ver y que en la ida real han sido y siguen siendo los bárbaros, los inmigrantes, los desempleados, los pobres, los desclasados, los ignorantes, los que consumen pero no aportan, los que representan una amenaza porque quieren despojarnos de nuestra humanidad pero sin un propósito, sin una razón, sólo porque sí. Los que quieren acabar con todo lo que nos ha costado tanto trabajo construir. En ese sentido, de entre todo el bestiario de monstruos, los zombies son los más actuales, porque representan muy bien el mayor problema que enfrenta la humanidad hoy en día: las hordas de gente que no tiene nada, que carece de cualquier acceso a la cultura, a la salud, al trabajo, a una calidad de vida: son los que han perdido su status de seres humanos. Y es un problema tan grande y con tantas implicaciones que muchos preferimos deshumanizarlos, voltear la cara para no verlos. Terrible, ¿no?

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TAKE ME OUT

Por Aarón Enríquez

l nombre de José María de Tavira se encuentra hoy en todos lados gracias a sus papeles en televisión y cine. Sin embargo, el actor encuentra en el teatro un espacio para dar rienda suelta a otras inquietudes, como su pasión por la ciencia, misma que explora en La Desobediencia de Marte, su más reciente proyecto teatral, del que platicamos brevemente. Cuéntanos de qué va la obra. Es una obra muy elaborada que se desarrolla a partir de un encuentro mítico en la historia de la ciencia –y la historia del mundo entero en general– que es el de Tyco Brahe y Johannes Kepler, dos astrónomos muy distintos, de mundos muy diferentes, que tuvieron una relación disfuncionalmente productiva a partir de la cual se pudo avanzar muchísimo en materia de astronomía y en general en materia científica, pues con ello se le pudo dar una idea clara a las órbitas de los planetas y eso abrió paso a los estudios prácticamente de la ley de la gravedad. ¿Estamos hablando de una obra totalmente histórica? Más que eso, lo que es interesante de la obra es ver la discrepancia tan grande entre los dos personajes, porque Tyco (Joaquín Cosío) es un noble hedonista al que le encanta la fiesta, muy inteligente, muy de mundo, mientras que Klepler (yo) es un

hipocondríaco luterano, austero, que no tiene don de gente ni de conversación. Son dos almas diametralmente opuestas. ¿Eso debió significar un reto actoral importante, pero qué tanto influyó que se trate de un texto de Juan Villoro? Sin duda es importante, aunque más allá del nombre, la obra en sí es muy interesante, todo el equipo es de primera, me toca compartir el escenario con Joaquín Cosío y Tony Castro, pero además, algo que influyó es que yo soy un apasionado de la ciencia desde toda la vida, tuve el gusto de hacer a un científico en mi obra anterior y ahora me toca hacer a otro y eso es lo que más me entusiasma.

res años de trabajo fue lo que dedicaron Douglas Fogle y el Museo Jumex para montar lo que hasta hoy es la exposición más amplia que se ha presentado en México sobre Andy Warhol. La curaduría está basada en sus primeros diez años de desarrollo, en los que el artista pasó de ser un ilustrador publicitario a convertirse en uno de los artistas plásticos más importantes del siglo pasado, creador del pop art y personaje visionario a quien le debemos la afirmación de que todo mundo tendrá en algún momento al menos 15 minutos de fama. Estrella Oscura toma su nombre a partir de la serie Disaster Paintings, que el artista creó tomando fotografías publicadas en los diarios de la época de la posguerra, en la que aparecían accidentes automovilísticos y desastres. Fogle retoma esta idea de situaciones trágicas en las que se basa la serie y las relaciona con la forma que tenían en la Edad Media de referirse a una serie de eventos desafortunados; de manera supersticiosa, decían que había “mala estrella” cuando algo malo pasaba. Además la exposición muestra los retratos que realizó Warhol a varios artistas de Hollywood, entre ellos Marilyn Monroe, quien también tuvo un desenlace muy trágico. La fascinación del artista por la fama, su exploración de la revolución de consumo que se vivió a partir de la posguerra, la parte oscura de la cultura mediática a la que hizo referencia con una de sus frases más famosas y otros trabajos que trabajó simultáneamente en ese periodo de 10 años, es lo que se exhibe en el Museo Jumex con una curaduría muy cuidada por parte de Fogle.

La Desobediencia de Marte, la nueva obra de Juan Villoro, se se presenta en el Teatro del Centro Cultural Helénico del 4 de agosto al 1 de octubre, los días viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18:00 y 20:30 horas, y domingos a las 17:00 y 19:00 horas.

Podrás visitar Estrella Oscura hasta el próximo 17 de septiembre en el Museo Jumex, que está ubicado en la calle de Miguel de Cervantes Saavedra 303, colonia Granada. Los horarios son de martes a sábado de 11:00 a 19:00 horas y los domingos, de 11:00 a 16:00 horas con entrada libre.

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LIBROS Un libro envolvente acerca de un mafioso redimido que nos cuenta la historia y las circunstancias que lo llevaron a formar parte del crimen organizado en su natal Italia. A través de emotivas remembranzas, Malerba (como le decían) cuenta como desde niño fue un problema para su familia, y se adentra en su ascenso criminal de estafador de poca monta a hampón profesional con sed de venganza, sus motivaciones, los amores de su vida y ese momento en que se puso a leer, se graduó en Letras y descubrió que no le quedaba más que escribir y contar su versión de los hechos en un relato intenso. El libro, que es toda una sensación en su país, estuvo envuelto en la polémica cuando hace un par de años ganó el premio literario Leonardo Sciascia y algunas voces se alzaron en contra de la distinción alegando que el autor era un convicto a cadena perpetua. Sí, es una autobiografía que parece una gran novela de Carmelo Sardo ficción o una Giuseppe Grassonelli película de cine Malerba. Vida a noir firmada Muerte en Sicilia por Francis Ford Ed.Malpaso Coppola.

Paula Hawkins Escrito en el Agua Ed.Planeta

Paula Hawkins, autora de La Chica del Tren, un best seller que recientemente vimos en una exitosa adaptación al cine, arremete con un thriller psicológico que ha llamado la atención de los lectores nuevamente, por la capacidad que tiene Hawkins para hacer historias que enganchan fácilmente. En esta ocasión la trama gira alrededor de un supuesto asesinato que deja inquieta a la hermana de la victima. El encuentro con la verdad se irá develando a partir de la aparición de varios personajes, pues no es el único caso en el pueblo en el que hay una muerte involucrada con el “Pozo de las Ahogadas”, como es conocido el lugar de los hechos. Se trata de uno de los libros que darán de qué hablar próximamente, tal como lo ha hecho el anterior de la autora, quien se ha convertido en una de las más leídas en los últimos tiempos.

Alejandro Mancilla

Jorge Orozco

¿Se puede aprender algo de un tipo como Frank Underwood? Este libro analiza todas esas dudas existenciales que nos deja la serie y los personajes de Frank y su esposa Claire. Marx, Maquiavelo, Nietzsche y demás maestros son puestos en el contexto de las acciones de este anti-héroe de la política. ¿Sabías que Frank y Sócrates tienen algo en común? Momento, antes de que pegues el grito en el cielo, analiza por un momento las motivaciones, amorales o no, del que es sin duda uno de los personajes más terribles del espectro de la TV actual. ¿El poder corrompe? ¿Por qué los políticos ansían en el poder? Un libro que los candidatos a la presidencia de México en 2018 deberían tener en su cabecera. ¡De haber salido hace un sexenio, EPN hubiera podido mencionar al menos uno!

J. Edward Hackett y William Irwin House of Cards y la Filosofía: La República de Underwood Ed.Roca Trade

Alejandro Mancilla

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LIBROS Hay un chiste clásico de un tipo al que están a punto de operar de las manos y, justo antes de entrar al quirófano, le pregunta al cirujano: “¿Doctor, podré tocar el piano después de la cirugía?” El médico asiente y el paciente le contesta: “Qué bueno, ¡siempre quise tocar el piano!”.Tal vez este pequeño gran libro del autor de Instrumental, el libro de música que curaba el alma, le hubiera servido a aquel individuo, porque se trata de un volumen instructivo que garantiza que el lector podrá tocar el Preludio no. 1 en Do mayor de Bach en tan solo seis semanas. Ojo: no importa que tengas tan solo un pequeño teclado Casio en casa, sólo necesitas un poco de disciplina y ganas. Alejandro Mancilla

James Rhodes Toca el Piano Ed.Blackie Books

Eduardo Lago Llámame Brooklyn Ed.Malpaso

Existen libros con un enorme poder narrativo que no deberían perderse de vista nunca. Al interior de éste hay un bar en la zona portuaria, un cementerio alejado y solitario y el rescate de una gran cantidad de cuadernos que un hombre ha dejado en un motel de la zona tras de su muerte. En el centro de tal vorágine, un periodista del New York Post tiene la deuda de honrar la memoria del amigo fallecido y la ínfima posibilidad de encontrar a la lectora fundamental del entramado: Nadia Orlov. Amigo cercano de Paul Auster y Enrique Vila Matas, el hombre que conduce el Instituto Cervantes de Nueva York arma con gran sagacidad un mecanismo literario que hurga en los fumaderos de Chinatown para luego saltar a un bar madrileño en los años de la Guerra Civil. Así, fragmentos de historias íntimas se enlazan con la vida pública de uno de los multiculturales condados de la nueva Babilonia. A 10 años de convertirse en un acontecimiento literario y ganar varios premios, aparece una fascinante edición conmemorativa que fue revisada por el autor.

Vives en Londres en los años setenta y siendo joven un buen día conoces a Mick Jones y Patti Smith y tu vida se transforma. Muy pronto formas un grupo de chicas y estás protagonizando el estallido del punk y sus excesos. La guitarrista de The Slits es una mujer que se dio de frente contra las asperezas de la vida, pero supo asimilarlas y seguir en el mundo del arte, ya fuera desde el cine o arrancando una carrera en solitario. Por supuesto que los grandes nombres están ahí (Sex Pistols, Malcom McLaren, The Clash), pero el libro también cuenta lo que le significó descubrir el free jazz, la maternidad y el trago amargo de un divorcio. No en vano el gran Thurston Moore dice de ella: “Viv fue fabulosa y excitante. Su libro, un recuento de amor, caos y reflexión…”.

Juan Carlos Hidalgo

Viv Albertine Ropa Música Chicos Ed. Anagrama

Juan Carlos Hidalgo

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ENTREVISTA

Por Erika Grothe

Vuelve a México Shark Tank, el reality donde emprendedores pueden presentar sus ideas y, con suerte, asociarse con uno de los cinco exitosos empresarios que participan en el concurso. Carlos Bremer, Arturo Elías Ayub, Rodrigo Herrera, Jorge Vergara y Patricia Armendáriz Guerra son esos tiburones que nos compartieron anécdotas de sus inicios.

vendíamos en la esquina, y para que se pararan los coches, algunos de mis amigos se acostaban enmedio de la calle; era exitosa la técnica porque sí se paraban”. Jorge Vergara es el fundador del Grupo Omnilife y es bien conocido por ser el dueño del Club Deportivo Guadalajara. “La primera vez que vendí algo fueron perritos de una Cocker Spaniel que se me escapó un día y me la embarazaron en la calle, un perro callejero, y pues mi mamá me dijo que los tenía que regalar porque no había lugar en la casa, entonces vendí a los ocho cachorros y me fue muy bien, así que vi que era buen negocio, entonces decidí que de vez en cuando se fuera a pasear la perrita”. Patricia Armendáriz Guerra es Fundadora de Financiera Sustentable. “Yo inicié como servidor público y en el momento que se dio el punto de quiebre de sector público a sector privado entré a trabajar en un banco grandote, pero me di cuenta que ahí no podía llevar el negocio adonde yo quería, era una arena en el desierto, y ahí dije: ‘No, para poder hacer las cosas como yo quiero, tengo que dirigir mi propia empresa’ y así empecé en el 2006”.

Carlos Bremer es el actual Director General de VALUE Grupo Financiero y comenzó su carrera en los negocios a los 12 años. “Andaba viendo cómo me financiaba unos viajecitos, yo quería ir a Disneylandia, entonces se me ocurrió comprar unas calculadorcitas y ponerles el sello de una empresa para vendérselas y que las regalaran a sus clientes en Navidad; un empresario me vio con mis calculadoras y me dijo: ‘¿Pues cuántas tienes?’ y le dije ‘Pues lo que te dé la boca’, entonces me dijo que me compraba 500, y luego me dijo: ‘¿Y cuánto les ganas?’; yo les ganaba 5 dólares, así que me dio un cheque por la ganancia, y yo dije ‘Achi, no, yo no quiero esto, yo quiero que te sirvan para tus clientes’, y me dijo: ‘Es que sólo tengo 40 clientes, pero quiero apoyarte por tu iniciativa de trabajar desde joven’. Por eso estoy aquí ahorita. Arturo Elías Ayub es el Director General de la Fundación Telmex, de Uno Noticias y de Alianzas Estratégicas de Telmex. “Mi papá tenía una tienda ahí en Correo Mayor y junto había una papelería que vendía a medio mayoreo, y yo compraba gomas, lápices, cuadernos de medio mayoreo y los vendía en la escuela al menudeo, y yo al revés de Charlie, con márgenes grandototes (risas), así que me iba muy bien; luego a los 13 años vendía acciones de un club deportivo y también me iba muy bien y así poco a poco”. Rodrigo Herrera es el Presidente de Genomma Lab. “A mí me gustaban mucho los videojuegos, y en ese entonces no había celulares que trajeran juegos, tenías que ir a un lugar a jugarlos, así que para tener dinero e ir ahí, iba y compraba jitomates en un rancho, después con mis amigos de la cuadra nos juntábamos y los

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ARTÍCULO

“Ni toda la heroína del mundo me puso como el mezcal”. Quien me lo dijo fue nada menos que Irvine Welsh, el autor de Trainspotting. El día anterior, al escocés “se le pasaron las cucharadas”, como decimos en México, antes de aparecer como estelar en la Feria del Libro de Oaxaca. Poco o nada recordaba. Pero quienes lo vimos beber un mezcal detrás del otro, sabíamos que en vez de presentar su novela Skagboys, Welsh se puso a cantar canciones de David Bowie, tomarse fotos con quienes paseaban por el zócalo de la ciudad (y que por supuesto ignoraban quién era el escocés alto y calvo que los abrazaba) y hasta a bailar encima de un sillón. El que me dijo, sin embargo, que el espirituoso mexicano lo había elevado a alturas mucho más intensas que las que una droga lo podía hacer tocar, era un europeo sobrio, educado, que respondió a las preguntas que le formulé durante más de 30 minutos sin ni siquiera hacer aspavientos. Eso hace el mezcal, dicen, porque contiene más de 40 grados de

alcohol, por la manera artesanal con que se fabrica, destilando el corazón del maguey, o bien porque cualquier cosa bebida de la que uno abuse puede sacar nuestros peores demonios. Porque lo que es un mito es que el mezcal tenga mescalina, el alcaloide del peyote. Así que ni te malviajes ni lo pongas como pretexto. Así también el pulque, por ejemplo. Otro destilado de moda entre la comunidad hipster mexicana. Antiguamente se le atribuían propiedades milagrosas a esta bebida elaborada a base de la fermentación del aguamiel del agave. Creado por los indígenas en tiempos inmemoriales, al pulque le pasó un poco como al mezcal. A consecuencia de que personajes históricos como Plutarco Elías Calles o Álvaro Obregón tenían intereses en la industria cervecera, se intentó desacreditar al pulque propagando

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la versión de que en su proceso se incluía excremento humano. Digamos que ese rumor fue el abuelito de algunos como “hay colas de rata en las hamburguesas de McDonald’s” o “te ponen éter en los hielos del antro para después robarte un riñón”. Sin embargo, en los últimos años ha habido una revalorización del pulque, el mezcal e incluso otras bebidas que no son netamente mexicanas pero se producen aquí, como la cerveza

artesanal. Existen oficios que están de moda. Entre ellos, el DJ, el mixólogo, el barbero y, por supuesto, el cervecero. Lo que la antigüedad pudo ser visto como sinónimo de descrédito y hasta delito –dejar fermentar cebada en tu garaje, en grandes tinacas– hoy resulta mucho más rentable (en dinero y hasta en fans). ¿Por

qué? Porque somos seres humanos de Instagram. Y siempre será mucho más llamativo subir un vaso de cerveza artesanal, un litro de pulque o una veladora de mezcal (con naranjita y sal de gusano), por tratarse de bebidas a las que no todos se atreven a entrarle. Imanes de likes. Y en el caso de Irvine Welsh, boletos al país del mal copeo.

hmed Mansoor, activista emiratí de derechos humanos, recibió un mensaje en su iPhone que le proponía entregarle información sobre casos de tortura en Emiratos Árabes Unidos. Al sospechar del enlace, decidió esperar para abrirlo. En San Francisco acudió a Citizen Lab, un grupo de vigilancia de derechos humanos en internet. Ellos escanearon la red y detectaron que el enlace activaría un malware (abreviatura de malicious software) que permitiría a un hacker tomar control de su celular, tener acceso a todas sus conversaciones, contraseñas e incluso poder activar la cámara o grabadora de voz en cualquier momento.

Es así como salió a la luz la existencia de Pegasus, malware involucrado actualmente en un escándalo de espionaje a la sociedad mexicana, en el que se incluyen periodistas, entorpecimiento de la indagatoria del caso Ayotzinapa y hasta vigilancia a menores de edad. Softwares maliciosos como Pegasus son desarrollados por hackers y vendidos al mejor postor, y muchas veces hasta que la noticia se filtra en los diarios es que las compañías que crearon el sistema de

seguridad se enteran de sus debilidades. A raíz del caso de Ahmed Mansoor, en 2016 Apple realizó un nuevo informe sobre su sistema iOS y constató que, a pesar del famoso jailbreak o configuración de seguridad de los iPhones, había 3 debilidades que permitían que un usuario externo tomara control del dispositivo,

y que Pegasus –existente desde iOS 7– había desapercibido durante varios años. Pero los espías de la red son mucho más comunes y están más al alcance de la mano de lo que creemos. Wikileaks reveló en marzo de este año que algunas Smart TVs de Samsung poseen el software “Weeping Angel” que pone la televisión en un modo off falso que permite grabar las conversaciones de la gente a su alrededor.

Pr Emilio Bustos

Siri, el famoso asistente de Apple, y Alexa, la versión de Amazon, pueden escuchar y mandar a la red todos los sonidos que están a su alrededor todo el tiempo. También está el caso de SilverPlush, una startup creada para unir celulares a través de sonidos ultrasónicos, esto es, sonidos que pasan los 20 mil Hz, que son las frecuencias audibles humanas. Aunque la empresa destruyó su software, la Universidad de Bronswick en Alemania

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detectó en 2015 más de 200 apps que usaban los descubrimientos de SilverPlush para escuchar sonidos a través de los micrófonos de los smartphones, tecnología que había sido descargada ya más de un millón de veces entonces, y que incluía a empresas multinacionales como McDonald´s o Kryspy Kreme, que usaban los sonidos ultrasónicos para espiar el tiempo que potenciales usuarios pasaban viendo un comercial suyo. Sin ir más lejos, la industria de los ciudadanos que intentan a espiar a otros también es un negocio en crecimiento. Hay gran cantidad de páginas en la red que ofrecen servicios para que los usuarios

conozcan los mensajes de su pareja, de sus hijos o conocidos. Pero la mayoría de estas páginas son de estafadores que roban así números de tarjetas bancarias. El espionaje es sin duda un asunto que ha saltado de las pantallas de cine y está ya en nuestra realidad cotidiana. Hay empresas que día a día desarrollan nuevos sistemas de seguridad, y otras que a la par desarrollan malwares para atacarlos. No existe una seguridad del 100% que evite caer en el ojo de un espía, pero también es cierto que no cualquiera puede pagar este tipo de actividades ilícitas. Por ello, informarse sobre la protección de las cuentas, respetar la privacidad de los otros y fomentar el crecimiento de agrupaciones que vigilen los derechos humanos en internet son labores que deben ir a la par de nuestro uso de sus herramientas.

Made in Bangkok

La historia de

“La libertad de expresión es importante, pero termina cuando atacas a otras personas” Por Miriam Canales @miricaiba

s un hombre que decidió que su sexualidad debía desarrollarse como mujer completa y se convirtió en una reina de belleza. El documental mexicano Made in Bangkok (Flavio Florencio, 2017), a estrenarse en salas nacionales en septiembre, presenta el periplo de Morganna por Tailandia durante el Miss International Queen, un certamen transgénero, mientras ejerce su otra pasión que es el canto. Además, un disco inédito y un libro autobiográfico aguardan su salida para seguir narrando su historia.

¿Qué opinas sobre la doble moral mexicana? No nada más es aquí, sino en toda América Latina. La misma sociedad nos ha obligado a pensar, sentir y actuar de otra manera, si te sales de eso te atacan. Tenemos una libertad de pensamientos y sentimientos. Tenemos la capacidad de romper las barreras que nos han impuesto. ¿Qué opinas del autobús de “no te metas con mis hijos”? La libertad de expresión es importante, pero termina cuando atacas a otras personas. Creo que tenemos que empezar a respetar a los demás y esas diferencias nos hacen una sociedad completa, rica. ¿Qué significa para ti la belleza? Creo que la belleza física está

sobrevalorada porque la gente empieza a tratar mal a otros que de acuerdo a ellos no la tiene; eso me parece una agresión y una falta de respeto. Hemos perdido esa individualidad a cambio de lo que nos han dicho que es bello. Nos ponen conceptos, etiquetas y la belleza es más bien personal. Para mí la belleza es luz, energía, algo que te hace sentir bien cuando lo contemplas, que te inspira y te hace ser mejor persona. Ahora si no somos muy flacas, rubias o no estás operada, parece que no eres bonita. ¿Y cómo aplicas esto a la música? Para mí la música es bella y ya, por el solo hecho de sonar, de lo que tú puedas escuchar. Hay música que te produce sensaciones

más inspiradoras. De repente hago ópera, ya hice dos arias. Me gustan el pop, el rock, la electrónica. ¿Qué no te gusta? No puedo con los narcocorridos y un tipo de rock que es muy pesado, el heavy metal sí, pero el death es muy gutural. Y el reguetón, que es súper misógino, ni tres minutos. ¿Por qué el nombre de Morganna?, ¿cómo influye este personaje épico en tu vida? Se aplica con esta dualidad en que Hollywood la hizo una bruja mala y en realidad era una hechicera, la reina de las alquimistas, nacida del mar y que lucha por lo que es; una mujer sumamente poderosa.

"No puedo con los narco-corridos" 18/40

ENTREVISTA

"Si hay drama, me aviento, pero no para quedarme ahí" Por Vicente Jáuregui

n los últimos 20 años, la guitarra ha dejado de ser un instrumento meramente masculino. De entre esta generación de mujeres guitarristas surge Rosalía León, quien presenta Más Alto, un álbum que revisita el folclore mexicano desde una visión estética decididamente contemporánea. Más Alto es su primer disco en solitario, pero el segundo con su concepto acústico-eléctrico de guitarras (el primero fue Alegorías con Gliese 229 Guitar Duo), logrado gracias al apoyo de RAI Ensamble discos y en el que colaboran 11 guitarristas de la talla de Mike Stern, Sergio Vallín, Julio Revueltas, Raúl Fernández “Greñas” y Javier Bátiz, además de cantantes como Sole Giménez, Susana Harp, Jorge Villamizar y Kelvis Ochoa. Con 8 temas originales y 5 versiones de clásicos mexicanos, la cantante, guitarrista y compositora entrega un álbum redondo, que refleja un equilibrio entre madurez y suficiencia instrumental. Platicamos con Rosalía sobre este disco que rescata un legado musical para dotarlo de nuevas posibilidades: Estoy muy contenta porque Yamaha decidió patrocinarme desde hace casi 3 años. Para mí son guitarras increíbles para mi estilo, sobre todo porque puedo hacer los matices que quiero acorde con mi voz. Me gusta que salga un sonido limpio y mi Yamaha NCX2000r lo logra perfecto. Además, como hago percusiones en la tapa de la guitarra, la madera suena con mucho cuerpo.

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ENTREVISTA

Con sólo 10 años de edad, Rosalía comienza a tocar la mandolina en el coro de la iglesia. Más tarde, descubre en la guitarra acústica un puente para acompañar su voz. Pero fue en Los Ángeles donde el folclore latinoamericano sugiere el camino para escribir sus primeras composiciones. Con el orgullo de mostrar sus raíces y tradiciones mexicanas, Rosalía León regresa a México en 2011, donde funda Gliese 229, un dúo en el que su guitarra acústica y una guitarra eléctrica, resignifican composiciones originales y temas clásicos del folclore, con arreglos de jazz, rock, pop y heavy metal. Ahora inicia su camino en solitario.

¿En qué momento descubres que la música sería parte de tu historia? Desde niña tuve un acercamiento. Vengo de una familia tradicional y estuve en una escuela de monjas donde tocaba el tambor. En la escuela escuchaba discos de grandes maestros y noté que muchos estaban en Estados Unidos, así en cuanto pude me fui a Los Ángeles a buscarlos. Los músicos son muy humanos y me han apoyado mucho. Para muestra está Más Alto, mi nuevo disco donde hay muchos músicos invitados que reiteran la unidad musical. ¿Cuándo o cómo surge la composición? La necesidad de escribir también surge en Estados Unidos. Si tú escuchas “Antes paso por la gloria” de mi disco, notarás que está inspirada en la escuela del son. Tiene esa acentuación de novenas que le da un toque muy simpático y mexicano. Hay un tema que grabé con Sergio Vallín (Maná), que se llama “Casi creo”, es una canción que retoma la tradición más antigua del folclore mexicano.

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Además de composiciones, incluiste varios temas del repertorio clásico mexicano. Así es, como la “Xochiputzahua”, una danza que irónicamente también conocí en EU y ahora es un patrimonio cultural intangible. Decidí grabarla, pero con respeto, para que alguien que habla náhuatl lo entienda. Para ello grabaron Cristian Quintero y Gabriel Felipe, dos narradores de náhuatl. ¿Cómo percibes Más Alto ahora que ya está terminado? Es un disco atemporal, no vamos con ninguna moda. Los artistas decidieron participar por el concepto mismo. Además, es un disco que retoma lo antiguo, pero con un enfoque de armonía y producción contemporánea. El disco es como un cuadro y cada que lo escucho descubro nuevos detalles.

ENTREVISTA ¿En qué estado anímico te resulta más fácil componer? Yo propongo sensibilizarme, quitarme la coraza para que todo me pegue con fuerza. Voy por el mundo y me puedo inspirar del señor que todos los días vende el periódico, me imagino historias. Me permito ser la más feliz o la más triste. Ambas me sirven. Si hay drama, me aviento al drama (ríe), pero no para quedarme ahí, sino para componer y motivarme. Este disco tiene todos esos momento que uno tiene. Sin tristeza no conoces la felicidad. El disco abre con “Antes paso por la gloria”, un tema fuerte que habla sobre la muerte. Es atípico arrancar un disco así, ¿se trata de una declaración de principios? La muerte es un cambio de vida, como nacer es un cambio de vida. Esta canción habla sobre vivir de manera intensa. También está “Casi creo”, un tema de esperanza y alumbramiento, donde hay esa fe como mexicanos que sentimos orgullo de nuestro campo, de nuestra cultura culinaria. “Espectro” habla de cuando ya te quieres ir de este mundo. La intención de este disco es sentir todo al máximo, por eso se llama Más Alto, porque no quiero nada a medias.

Rosalía León Más Alto (RAI Ensamble Discos) 2017

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ENTREVISTA

Por Vicente Jáuregui

Existe una banda que boicotee deliberadamente su propio éxito? La respuesta es afirmativa y se llama Radiohead. En medio de una gira con Alanis Morissette, la banda estrenó “Lift” en 1996, una canción que le gustaba “demasiado” al público. Temerosos de repetir el éxito de “Creep”, deciden dejarla fuera de su siguiente álbum. Aunque tienen material para un disco doble, Radiohead elige los temas más oscuros y en cuestión de meses se convierte en la banda más grande del mundo con el resultado, OK Computer (XL), un disco que demuestra la habilidad de Thom Yorke para escribir himnos generacionales. Como los Beatles de nuestra era, Radiohead avanzó del espíritu adolescente de Pablo Honey a la sofisticación del OK Computer en menos de 4 años. A dos décadas de distancia, el álbum es considerado una obra maestra del rock contemporáneo. Para celebrarlo, la banda edita OKNOTOK, un álbum doble en el que no hay desperdicio. En el primero disco, aparece el OK Computer remasterizado. El segundo incluye 11 temas, algunos lanzados como lados B. Otros, como “Lift” y “Man of War”, fueron grabadas especialmente para esta edición de aniversario.

Por Francisco Zamudio

Una de las magias más intensas que emanan de un álbum clásico es su capacidad de conectarte, inmediatamente, con situaciones extramusicales que llegan a tu mente en forma de liberadora espátula, para quitar, por algunos instantes, esas pesadas capas emocionales que dejan los años alrededor del alma. Desde los primeros segundos de “Where the Streets Have no Name”, la invitación a deambular una vez más por tus propios recuerdos –escoltado con canciones imperecederas tipo “I Still Haven’t Found What i’m Looking For”, “With or Without you”, “Bullet the Blue Sky”, “Running to Stand Still” o “In God’s Country”– te introduce de nuevo en esos sonidos de una banda irlandesa que tomó elementos del gospel y el blues estadounidense para edificar un granítico monumento generacional cuya valía crece día a día. Además, en esta edición de aniversario de The Joshua Tree 30th Anniversary Edition (Universal Music) se incluye como bonus disc un concierto celebrado en

el mítico Madison Square Garden neoyorquino ese mismo 87, donde la pujante juventud de Adam Clayton, Larry Mullen Jr., “Bono” y “The Edge”, refresca tu memoria mientras te dejas envolver por “New Year’s Day”, “I Will Follow”, “Pride (In the Name of Love)” o la nunca inoportuna “Sunday, Bloody Sunday”. En efecto, no se puede robarle el reloj a Cronos, pero de manera metafórica, tus pensamientos son libres de saltar cuánticamente e invocar aquellas épocas donde el peso de la vida no encorvaba todavía tu espalda.

Radiohead OKNOTOK (Casete)

U2 The Joshua Tree 30th Anniversary (Universal)

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ENTREVISTA

“Vamos a defender al reggaetón bajo cualquier circunstancia” Por Fabiola Hinojosa

La expansión de la música urbana ya superó todas las expectativas, las fronteras y a los propios exponentes de otros géneros musicales, por eso Alexander Delgado y Randy Malcom han llevado su propuesta desde Cuba hasta territorios como Israel y han hecho duetos con figuras como JLo, Enrique Iglesias y Marc Anthony. Previo a su Visualízate Tour por 24 ciudades de Estados Unidos, el dúo Gente de Zona aprovechó su paso por tierra azteca para presentar su sencillo “Si no vuelves” (Sonic Music) y charlar con Círculo Mixup. A muchos exponentes se les sube la fama y olvidan de dónde vienen, pero ustedes grabaron la historia visual de su corte en Cuba… Randy: Todo mundo llega a un nivel donde creo que no sólo es hacer tu video a todo lujo, hay más… Vivimos en Cuba y tiene locaciones bien bonitas, es un lugar hermoso y con este video invitamos al mundo a que nos pueda visitar en nuestro país. Hay reggaetón en Panamá, Puerto Rico, Colombia, México… ¿Cuál es el sello distintivo del estilo cubano? Randy: Nosotros hacemos un mezcla de la música cubana con lo que está pasando en la música actual, esas raíces son las que

nos dan un sello propio. Nos inspiramos en los sones, huaracha, ritmos afro, ahí está la identidad nuestra, cada artista hace reggaetón diferente y nuestro objetivo es defenderlo bajo cualquier circunstancia. Grabaron duetos con estrellas como JLo, Enrique Iglesias y Marc Anthony. ¿Alguna vez lo imaginaron? Alexander: Estamos felices porque son artistas que tú estás hemos viesto desde que estábamos en el cascarón de esta industria en Cuba, nosotros mismos decíamos “¿cuándo será el día en que uno pueda estar ahí?”. Colaborar con ellos y que nos respeten quiere decir que el trabajo que se hizo está bien hecho, lo que hacemos le gusta la público y a los artistas mismos.

“México es uno de los pilares de nuestro sonido”

Por Diego Vázquez

uenan las Alarmas (Sony Music, 2017) es el noveno disco de la banda uruguaya No Te Va a Gustar. El álbum fue grabado entre Brooklyn, Montevideo, Buenos Aires y Nueva York. “Para cuando me muera” es el primer sencillo en el que se reflexiona sobre los verdaderos valores de la vida. Platicamos con Emiliano (cantante y guitarrista) y Denis (trombón), integrantes del grupo. ¿Por qué eligieron a México como primer país de su gira de promoción? Emiliano: Elegimos México porque siempre nos esperan con impaciencia y es además uno de los pilares de nuestro recorrido. Están próximos a cumplir 23 años de carrera… Emiliano: Nos sentimos muy fuertes como grupo, motivados artísticamente, con muchas ganas y agradecidos con un montón de gente que nos quiere. ¿Cómo creen que los percibe el público latinoamericano? Emiliano: No sé (risas) Denis: El público es diferente en todos lados, lo que sí es que comparten la misma pasión que nosotros hacia la música.

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¿Cómo fue la preparación de Suenan las Alarmas, y tener a Héctor Castillo como productor? Denis: Las canciones fueron compuestas en los últimos dos años y medio, salvo el tema “Autodestructivo”. Convocamos a Héctor para grabar dos temas, pero esperando la grabación del disco nos dimos cuenta que cuadrábamos perfectamente en lo humano y en lo artístico. ¿Cómo es su cercanía con México, musicalmente hablando? Denis: Cada vez es más cercana la relación, antes de venir a tocar acá teníamos referentes musicales, no solamente del rock, de la música popular también. Emiliano:Yo me llevé cinco discos de José Alfredo Jiménez la primera vez que vine y no paraba de escucharlos.

ENTREVISTA

“Hay tanta hipocresía detrás de las promesas de un mundo mejor”

¿Dónde ha quedado el rock americano? Quizás sin pretenderlo, la banda que lidera James Mercer continúa una tradición musical que integra lo contemporáneo con la finalidad de darle permanencia. Al menos es el sabor que nos deja su álbum Heartworms (Sony Music). Hace un par de décadas iniciaron como parte de una serie de prácticas informales, reuniones casuales en Albuquerque, Nuevo México, sin mayores expectativas. En realidad quería evitar que la crisis de los 30 llegara a mi vida. Inconscientemente deseaba evitarla a toda costa a través de esa peculiar satisfacción que produce el hecho de hacer canciones, confiesa James Mercer (Honolulu, 1970). Lo primero que descubrí fue una sensación de plenitud que me hizo andar por la vida feliz. Más adelante pensé en la posibilidad que cruza por la cabeza de todo artista: la oportunidad de trascender.

Por Benjamín Acosta

“No se gana nada sin la reflexión humorística y la acción pacífica”, sentencia el multiinstrumentista y compositor estadounidense conocido como Father John Misty. “El odio y la falta de comprensión por lo diferente es lo que nos ha traído hasta este punto como humanidad”. En su nuevo disco titulado Pure Comedy (Sub Pop), el artista plantea, con pinceladas de humor negro, los efectos de una sociedad industrializada con una aguda polarización. ¿Pure Comedy aborda la falta de sensibilidad o la aparición de una nueva manera de sentir? Creo que estamos en el proceso de encontrar nuevos caminos para la convivencia. La rapidez con lo que todo aparece ha afectado nuestra capacidad para sentir y pensar con detenimiento. Observamos al mundo detrás de una pantalla y eso provoca la ilusión de que estamos entendiendo lo que pasa. En el álbum intento explorar formas de sentir y digerir todo ello. No se trata tampoco de caer en la trampa de que en el pasado todo fue mejor…

¿Hasta qué punto te reflejas en las canciones y a partir de dónde surge tu otro yo? Me parece que siempre hay una eswpecie de desdoblamiento en el cual se combinan ambos aspectos. Siempre he creído que la composición musical te permite un efectivo camuflaje en el que puedes hablar como tú mismo a la vez de meterte en los zapatos de alguien más. ¿Piensas que The Shins ha encontrado otros caminos o se mantiene sobre la misma ruta? Considero que no hemos desviado el rumbo, que nos mantenemos en la misma línea y ese avance nos ha dado nuevas señales.

No, porque en realidad el presente es producto de esas bases. En retrospectiva, las cosas han continuado el curso de la avaricia predominante. Vivimos el resultado de una inercia cuyo origen lleva mucho tiempo. ¿Esa es la verdadera amenaza? Digamos que tanta hipocresía alrededor de promesas por un mundo mejor. ¿Mejor para quien? Hay una delirante carrera económica que siempre será incapaz de llenar el vacío espiritual. Y no es que seamos víctimas de ese desarrollo, sino activos de una extraña ruta evolutiva. Y una carrera también contra el tiempo… Sí porque es parte de esta absurda competencia. Se ha perdido el enfoque hacia lo auténtico y nos perdemos en el mundo de lo relativo y las suposiciones. Habrá que concentrarse mejor en la experiencia humana como algo que produce bienestar.

“El acto de creación es la proteína más efectiva”

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¿Ha cambiado demasiado tu visión del mundo desde que decidiste ser músico? Siento que se ha ampliado y es la vida en sí misma la que provoca este efecto. No son los noticieros ni el bombardeo informativo; por el contrario, es la introspección lo que en mi caso me permite sentirme no solo vivo sino estable en medio de todo el ruido actual. ¿Cambiar siendo el mismo? Algo así. En mi caso los intereses con respecto al hecho de hacer música no se han modificado. El acto de creación es la proteína más efectiva.

Por Benjamín Acosta

ARTÍCULO

Por Alejandro González Castillo

he Early Years 1965-1972 (lanzado en México por Sony Music) es el nombre de la caja de lujo que contiene siete volúmenes con audio, video y memorabilia donde se retratan las diferentes etapas que Pink Floyd vivió antes de grabar The Dark Side of the Moon, el álbum que los llevaría a conocer las dimensiones estelares gracias a sus ventas millonarias. Cada uno de los volúmenes que integran dicho box-set se asemejan a una carpeta cuyo contenido tiene a los escuchas de los ingleses con la quijada trabada; sin embargo, hay una buena noticia para los seguidores del fluido rosado con billetera flaca: ya es posible hacerse de cada uno los empaques de manera individual. Sí, tal como lo lees.

Agárrate, que las cajitas alegres incluyen tomas alternas, remasterizadas, remezcladas y en directo (en escenarios que van de Austria a París y de Pompeya a San Francisco), además de sesiones exclusivas para la radio. Puro jugo sin bagazo, la verdad sea dicha; pero no sólo hay audio en esos tomos prodigiosos: además de los los CDs, a cada volumen se han adherido DVDs, Blu-rays y memorabilia relacionada con cada era. De esta forma, se concentran videos promocionales, pruebas de sonido, entrevistas, sesiones de fotos y ensayos; además de posters, fotos, postales y facsímiles de toda índole y fino diseño. Cabe decir que ante tales compilados, fue el propio Roger Waters quien bautizó cada una de las eras vividas al lado de Syd Barret, David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright. Los títulos: Cambridge St/Ation (1965- 1967), Germin/Ation (1968), Dramatis/Ation (1969), Devi/Ation (1970), Reber/Ation (1971) Y Obfusc/Ation (1972). Si tras saber todo esto todavía estás dudando ir por uno de estos paquetes (o por varios, o por todos), aquí tienes un último impulso: sin que importe la caja que compres, te llevarás de regalo una camiseta especial conmemorativa. Así que ya sabes, astronauta, ponte el casco y “Run like hell”.

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RESEÑAS CDs

Reclamando el trono Katy Perry Witness (Universal)

Alguien con quien conectar, que la acompañe en el viaje y la acepte con todo y errores es lo que pide Katy Perry en “Witness”, la canción con la que abre su nuevo álbum y en la que se muestra mucho más abierta de lo habitual. Con ello la cantante parece poner todas las cartas sobre la mesa. Witness es un ejercicio de re-empoderamiento en el que Perry habla de ella misma como una mujer hermosa pero fuerte, como lo canta en algún pasaje de “Hey, Hey, Hey” y parece reclamar la reina jovén del pop el trono haciendo frente a la vieja rencilla que tuvo con Taylor Swift, para lo cual echa mano de “I Get Deep”, de Roland Clark, una canción sampleada previamente por Fat Boy Slim, que cobra otro sentido en la “Swish Swish” de Perry, en la que se hace acompañar por Nicky Minaj. Los puntos altos son las canciones que Perry hizo al lado de Megan James y Corin Roddick, de Purity Ring, y los tracks en los que contribuye Hot Chip. Artistas similares: Lana del Rey, Ariana Grande, Lady Gaga. Aarón Enríquez

Acorde con la premisa de que se vale evolucionar, Fleet Foxes el grupo realiza Crack Up su trabajo más (Warner introspectivo Music) desde que, tres discos atrás, sorprendieran a propios y extraños con su rock épico. El disco lo mismo incluye canciones tan obsesivas como “Third of May/ Ödaigahara” –que dura casi 10 minutos– que canciones de post-rock lisérgico y mucho folk vanguardista. Robin Pecknold, el líder del grupo, se ha tardado más de un lustro en volver a hacer un disco, pero la espera parece que ha valido la pena. Para fans que ya no conectan con Radiohead, veganos citadinos, amantes del rock de antaño, post-rockers con alma folkie, inconformes que quieren escuchar discos completos y, bueno, simplemente para fans de eso que aún se ostenta como “buena música” fuera de los supuestos requisitos que exige la moda para ser alguien en la escena.

En una época donde la moda la dictan los ritmos urbanos, Syntek se atreve con disco donde, de paso, homenajea a sus ídolos del pop español de la época de la movida española y el rock en tu idioma. Con la colaboración de los artistas originales en muchos de los casos, destacan los duetos con Ana Torroja (en una versión del clásico de Mecano, “El cine”, canción que abría su disco Descanso Dominical), las versiones de Danza Invisible y el rescate casi etnológico de piezas de Nacha Pop, Luz Casal o Cómplices. Aunque la selección de canciones en general pudo ser un poco menos obvia, se agradece que recurra a sus piezas favoritas y no a los éxitos de karaoke. Lo más interesante es ver cómo adapta a sintetizadores piezas más bien de guitarra, como el Aleks Syntek primer single, una versión Trasatlántico de “El ataque de las chicas (Sony Music) cocodrilo” de Hombres G, donde se hace acompañar de David Summers. Artistas similares: Cualquiera de los convocados a este homenaje al rock y pop español de los 80.

Artistas similares: Bon Iver, The Shins, Dirty Projectors. Jorge Orozco

Borja Pérez

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RESEÑAS CDs

Jamiroquai Automaton (Universal Music)

Siete son suficientes años de ausencia para extrañar un proyecto y querer escuchar lo que sea que venga de ellos sin pensar demasiado. Sin embargo, tras escuchar el primer corte del más reciente trabajo de Jamiroquai, que lleva el nombre del álbum, uno se pregunta de inmediato si el resto del disco continuará la misma propuesta. Lo que pasa con "Automaton" es que se trata de una canción del viejo Jamiroquai, que intenta desesperadamente sonar a un Jamiroquai actual. Y funciona, la canción es energética y la voz de Jay Kay resuena como antaño, al punto que te quieres poner tus tenis y entregarte a la pista de baile. Luego el autotune y los beats espaciales quizá son suficientes para mantener las expectativas durante el resto del álbum.

Coldplay ha logrado mantener su estatus como uno de los artistas más exitosos de la Gran Bretaña. En este nuevo álbum el combo inglés nos brinda una colección de sus mejores composiciones versionadas por artistas muy especiales que le dieron una vuelta de tuerca (en muchos de los casos) a algunas de las canciones revisitadas. Destacan Anakelly en “Speed of Sound”; Scubba en “Viva la Vida”, Marvin Meets Banda do Sul para “Hymn for the Weekend”. Jazz, reggae y lounge adornan las composiciones de Chris Martin y compañía. Les recomiendo escuchar “A Sky Full of Stars” con The Coltrane Quartet. Artistas similares: Keane, Radiohead y Nouvelle Vague Walter Schmidt

Artistas similares: Chic, Modjo, Stevie Wonder Aarón Enríquez

Coldplay Keep Calm and Cover (Sony Music)

Wire Silver / Lead (Pinkflag)

A Flock Of Seagulls A Flock Of Seagulls Reedición (Rhino)

Synth-pop alien con hits memorables. Lo extraño de la agrupación (además de sus peinados, una mezcla de Bowie con laca fijadora -mucha laca-) es el concepto de abducción alienígena que narran de forma secuencial en los tracks que componen el disco; la más famosa "I Ran (So Far Away)", metida en el ambiente new romantic: conocer a una chica, enamorarte a primera vista y después, ¡zas! un ovni los irradia de luz y los secuestra, ¡corran! Así se las gastaban en los ochenta. En la parte musical, A Flock Of Seagulls supera la media de las bandas de la época, buenos valores de producción cortesía de Mike Howlett (China Crisis, OMD). La portada del disco describe perfectamente el sonido de la banda, sintético, colorido y absurdo; en síntesis, un disco pop brillante en un paquete de lujo sin muchas novedades, pero que suena mejor que en los 80 gracias a una bien lograda remasterización. Artistas similares: Ultravox, The Cure, Thomas Dolby

Wire no se da por vencido y regresa con un álbum de estudio que marca su cuarenta aniversario. Siendo una de las bandas originales del punk inglés, su sonido ha evolucionado con la experimentación y el uso de equipo electrónico, sin perder esa garra punk y su peculiar estilo que ha influido a varias generaciones; un rock punky-sicodélico-experimental. Con temas como “Playing Harp for the Fishes”, “Diamonds in Cups” o “This Time”, Wire confirma la vigencia de su propuesta.

Mauricio Palomares Gutiérrez

Artistas similares: Githead, Dome, Duet Emmo. Walter Schmidt

En este nuevo álbum The Dragulas realiza un homenaje al techno-pop mexicano de inicio de los ochenta en complicidad con Alex Eisenring (Bardo Thödol, Kathmandu Ensemble) para volver a dar vida a los temas “Perdidos en el Espacio” (Syntoma), “Excesos” (Escuadrón del Ritmo), “La Cabellera de Berenice” (Size), “Loco poco a poco” (Los Agentes Secretos) y “El paso del tiempo” (Silueta Pálida). “Grupos que abrieron camino y nos dieron pasado, presente y futuro”, aclaran ellos mismos. Invitados: A. Ice and Drinks, C. Vivanco, This Grace y Dennys Sanborns. Grupos similares: Syntoma, El Escuadrón del Ritmo, Los Agentes Secretos. Walter Schmidt

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The Dragulas Le Pop Dangereux vol. 5 (Intolerancia)

RESEÑAS CDs

Imagine Dragons Evolve (Universal)

Son un cuarteto raro... Y eso es un cumplido acorde con su personalidad basada en la invocación de las referidas criaturas mitológicas, Este disco, fiel a los trabajos previos, tampoco se establece en un solo estilo, detalle que por lapsos juega en contra al querer abarcar tanto durante la producción en turno. Tomemos como base los tres primeros cortes de Evolve: “I Don’t Know Why”, “Whatever It Takes” y “Believer”, en donde los sintetizadores que generan notas atmosféricas poco después ceden espacio a fraseos de rap y coros cuya intención es aportar grandiosidad a las canciones. Y sí, dicho patrón reincide y da a entender que la intención del disco fue contar con himnos diseñados para tocarse en vivo…o a todo volumen en tu casa.

Siempre hay un día en el cual miras tu colección de discos y detectas que hace mucho tiempo cierta banda ha estado ausente porque tu colección no ha crecido. Esta situación es aplicable al colectivo canadiense Broken Social Scene, quienes desde 2010 no había grabado nada nuevo hasta este Hug of Thunder, trabajo liderado por Kevin Drew y en donde participan Feist, Emily Haines y James Shaw (Metric), Amy Millan y Evan Cranley (Stars). Es a partir de “Skyline”, la cuarta pieza, que se muestra intacta y plena la capacidad que tiene este supergrupo de ensamblar canciones donde rock pop y experimental se conjugan armoniosos con noise pop.

Artistas similares: Of Monster And Men, One Republic y Bastille. J. Alejandro Rojas Luna

Artistas similares: Yo La Tengo, The Most Serene Republic y The New Pornographers. J. Alejandro Rojas Luna

El exitoso disco del que el sencillo “Que lo nuestro se quede nuestro” fue de las canciones más escuchadas, se presenta en una edición de lujo con un DVD incluido, que consiste en unas sesiones acústicas exclusivas donde el artista mexicano departe con invitados de la talla de Noel Schajris, Abel Pintos y Fela Dominguez. Como extras, igual se incluyen los videos oficiales y un par de documentales que registran el gran momento de Rivera. El otro sencillo del disco, “Lo digo”, al lado de Gente de Zona, también se incluye en un disco que demuestra de lo que está hecho este intérprete. Artistas similares: Enrique Iglesias, Dani Martin, Sin Bandera.

Broken Social Scene Hugh of Thunder (Arts & Crafts) Carlos Rivera Yo Creo Edición Deluxe (Sony Music) Un disco para sí, literalmente, volver al futuro. Si lo analizas filosóficamente, este vinilo podría ser la paradoja perfecta, pero como lo que nos atañe es la música (y su formato para hedonistas que necesitan tocar lo que oyen), sólo diremos que con el soundtrack de esta película clásica de los 80 presentado en formato picture disc serás la envidia de los chicos de la cuadra. Además, la selección de canciones vale cada vuelta del plato por la tomamesa: Clapton, Huey Lewis, Etta James y la genial Lindsey Buckingham.

Borja Pérez

Siempre son de agradecerse esos compilados que incluyen los temas que sonaron en una película que disfrutaste. Además, si en dicho disco hay canciones que un artista realizó especialmente para una obra cinematográfica, se vuelve un objeto de colección. En el soundtrack de la tercera entrega de Mi Villano Favorito Pharrel Williams nos regala cuatro canciones grabadas especialmente para la cinta animada, pero además, para esta edición realizada para el público hispanoparlante, podemos disfrutar de Morat, quienes se suman a Michael Jackson, Madonna o A-ha. Para hacer gozar al minion que llevas dentro.

Artistas similares: Alguno de los incluidos o cualquiera de rock and roll de guitarras de los años 50, 60 o 70. Borja Pérez

V.A. Despicable Me 3 OST (Sony Music)

Artistas similares: Algunos ochenteros incluidos en el disco o lo que hizo Daft Punk con Chic. Borja Pérez

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V.A. Back to the Future OST Vinilo Picture Disc (MCA)

DVDS / BLU-RAY CINE Por Elías Nahmías

Está muy de moda en el cine reinventar la historia buscando una fórmula que le sea interesante tanto al público estadounidense como al chino o al latino, el nuevo mercado de Hollywood es así y parece que la tendencia llegó para quedarse. Esta historia comienza en el siglo XV,

donde el personaje de Matt Damon es un mercenario que descubre que La Gran Muralla no solo se construyó para mantener alejados a los mongoles, sino también a unos feroces monstruos misteriosos, que se irán develando conforme avanza la trama. Esta súperproducción

El Aro 3 / Rings Dir: F. Javier Gutiérrez Terror

con excelentes efectos pudo haber tenido un tema un poco más profundo, pero cumple con creces con entretener y emocionar, sobre todo en las escenas de acoso, donde nuestros héroes se las ven complicadas y se generan situaciones extremas. Un mundo de leyenda, personajes

con personalidad y muchas concesiones históricas para crear un mundo fantástico son los elementos clave de esta cinta de acción donde, además de Damon, tenemos que destacar la actuación del siempre solvente Willian Dafoe y de Tian Jing, el complemento femenino que no podría faltar.

Nueva oportunidad para regresar a la época dorada de la música disco con la película que marcó una época, convirtió al ya rey de la pista de baile, John Travolta, en súper estrella y a la música de Los Bee Gees en himnos de una generación. Esta versión que varía del original en solo 4 minutos agregados vale más realmente por el material extra. Un pequeño clásico de la cultura popular, reforzado.

La premisa de la franquicia de El Aro es que después de ver cierto video, una terrible maldición te caerá y siete días después morirás. Con una nueva y guapa actriz, el director trata de asustarnos lo más posible con recursos que hemos visto; a veces lo logra y a veces no. Con un final interesante, el reto de asustar al público se vuelve cada día más difícil, pero la película aún lo logra.

32/40

La Gran Muralla / The Grat Wall Dir: Yimou Zhang Acción

Fiebre del Sábado por la Noche (Edición del director)/Saturday Night Fever, director’s cut Dir: John Badham Comedia

DVDS / BLU-RAY CINE

Split Fragmentado

¿Cuántas personas viven en ti? Por Toño Quintanar

Fórmula cinematográfica: Un clásico, King Kong, + soldados norteamericanos en la era de Vietnam + excelente animación 3D + preparar al público para ver a King Kong vs...(tienes que verla para enterarte) = diversión. El adorable King Kong llega al siglo XXI listo para ser nuevamente un espectáculo que atraiga al público a la taquilla, perseguido por un diverso grupo que investiga la Isla Calavera. Las fórmulas siguen gustando y cautivando a todos los públicos.

Limpiar zonas donde hay minas explosivas es una de las labores más peligrosas de las postguerras. En Dinamarca, después de la Segunda Guerra Mundial un grupo de jóvenes soldados alemanes son mandados a desactivar minas que fueron enterradas en la costa por los nazis, para tomar a los aliados por sorpresa. El horror de la guerra perfectamente bien captado en este negro capítulo.

Silencio/Silence Dir: Martin Scorsese Drama histórico

Kong: La Isla Calavera / Kong: Skull Island Dir: Jordan VogtRoberts Acción

Tierras de Minas / Under Sandet Dir: Martin Zandvliet Guerra

Tratar de llevar una religión a otra cultura, ya sea por la buenas o por las malas, ha sido una constante en la historia de la humanidad. En el Japón del S. XVII, donde el catolicismo estaba prohibido, dos jesuitas portugueses van en busca de su mentor, quien después de ser torturado renuncia a la fe católica. Scorsese nos deja un buen testimonio sobre esta situación que hasta la fecha sigue causando incluso guerras.

33/40

Fue en el año de 1999 que el director M. Night Shyamalan se convirtió en una auténtica revelación dentro del género de suspenso gracias a esa fantástica joya titulada El Sexto Sentido. Casi veinte años más tarde, y con una carrera a cuestas donde nunca pudo repetir la hazaña de esta obra maestra, el realizador hindú se encuentra listo para regresar a Fragmentado sus épocas de gloria a través (Split) de una cinta que explora los Dir: M. Night misterios que se esconden Shyamalan detrás del prodigio más Terror complejo de la naturaleza: la mente humana. Split (2016) es una cinta donde lo científicamente correcto y lo decididamente aterrador se funden para ofrecernos un relato que nos obliga a tomar conciencia de las maravillas –y horrores– que moran en el interior de nuestros cerebros. Esta historia nos introduce en las desequilibradas andanzas de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), paciente diagnosticado con síndrome de personalidad múltiple, quien alberga en su interior a un portentoso caudal de individuos que van desde lo enternecedor hasta lo francamente maligno. Durante 116 minutos, Shyamalan se vale de los multifacéticos dotes actorales del protagonista de Filth (2013) para ofrecernos una aproximación hacia un tópico que, durante décadas, ha apasionado a múltiples cineastas: la capacidad de las pulsiones mentales para moldear el plano de lo físico. Impactante asunto al que se suma la actuación de una inspirada Anya-Taylor Joy, quien ya antes había sorprendido de forma sumamente grata mediante su participación en la cinta de culto The Witch (2015). (Nota: Si no quieres que te adelanten nada al respecto no leas lo siguiente…) Al mismo tiempo, la promesa de un futuro enfrentamiento entre McAvoy y Bruce Willis (éste último retomando su papel de Unbreakable) es otro gran incentivo para correr a disfrutar de este colosal thriller psicológico.

VIDEOJUEGOS

Por Jorge A.Salgado

Meses después de los eventos de Uncharted 4, la problemática Chloe Frazer viaja a India en busca del colmillo de la deidad hindú Ganesha. De la misma forma en la que los mundanos salimos de casa en búsqueda de la fortuna pero solo encontramos problemas y cuando mucho aspiramos a obtener una guajolota de rajas como recompensa, la señorita (quiero creer) Frazer debe terminar haciendo equipo con la mercenaria Nadine Ross. The Lost Legacy es una entrega que explora

tanto la milenaria cultura india como las intrincadas mentes de las aquejadas Chloe y Nadine, toda vez que el jugador no irá solo, sino que será acompañado por un personaje controlado por la inteligencia artificial del sistema. En ocasiones identificarán dónde hay enemigos, a veces ayudarán a combatir y más a menudo harán comentarios sarcásticos. No hay terapia psicoanalista que ayude más que elegir la respuesta que quieras dar a dichos comentarios.

34/40

En el terreno del modo de juego no hay nada que no hayamos visto: hay plataformas, edificios, acertijos, pistolas, peleas cuerpo a cuerpo, vehículos motorizados, agua (mucha), lianas y granadas. De lo nuevo podemos listar las armas silenciosas.

ENTÉRATE El regreso de Super Nintendo La nostalgia de los años 90 está de vuelta con Super NES Classic Edition, consola miniatura que incluirá 30 juegos entre los que se encuentra Star Fox 2, título que verá la luz del día por vez primera este septiembre.

Agents of Mayhem

¿Qué harías si tuvieras en tus manos un artefacto que le diera energía ilimitada y gratuita a toda la humanidad? Lo imaginé, nada bueno. Tampoco el villano del juego, a quien 12 agentes de una agencia antivillanos deberán detener. El jugador podrá elegir a tres de los 12 héroes y manejar a uno u otro de ellos a voluntad. Cada uno tiene sus propias habilidades, las que ayudarán a completar las misiones en un mundo abierto.

Atari regresa al negocio de las consolas A casi 15 años de la salida de Atari Jaguar, la empresa norteamericana sorprendió al mundo con la noticia de que está trabajando en una nueva plataforma casera. No dio nombre, detalles o fecha de salida. Paciencia, jóvenes Padawan.

Shadow of the Colossus para PS4 No se trata de hacerlo compatible para PlayStation 4: Sony mantendrá la historia y modo de juego, pero trabajará en las gráficas desde cero, razón por la cual tendremos este remake hasta 2018.

El encuentro entre los Vaqueros de Dallas y los Cardenales de Arizona marca el inicio de la pretemporada de la NFL. ¿Qué quiere decir esto? ¡Es tiempo de Madden NFL! La edición 2018, que tiene en su portada a la leyenda viviente Tom Brady, fue desarrollado con el motor gráfico propietario de Electronic Arts, Frostbite. Este ha sido empleado en juegos como Battlefield y FIFA 18; es decir, las tacleadas son más realistas que nunca.

3/4 200 Samus regresa, literalmente Y es que así se llama la nueva aventura de la cazarrecompensas intergaláctica: Samus Returns. ¿Dónde estuvo? ¿A qué regresa? ¿Se ve más sexy? Esta y otras preguntas serán respuesta este septiembre.

Madden NFL 18

35/40

Por Alejandro Mancilla

a forma de educar en el mundo ha evolucionado, y en Academix se cuenta con un sistema que prescinde de la estructura tradicional. Partamos del hecho de que este formato busca eliminar las asignaturas como tales. Interesante, ¿verdad? Pero mejor dejemos que Victoria Nakash, Directora de Implementación y Desarrollo de iShop Educación, nos ilustre al respecto.

¿En qué consiste este modelo y cómo rompe con los viejos paradigmas? Se ha acostumbrado a enseñar separando la clase para cada una de las materias en espacios individuales, es decir, está la clase de matemáticas, después la clase de español, etcétera. ¿En este sistema se descarta toda la división de asignaturas? Seguiremos trabajando todas, pero sin separar los momentos y los espacios, sino que se trabaja con base en un tema central y una problemática real. Así el niño va a trabajar todas las materias pero en un contexto que le es cercano, de tal forma que entienda para qué está

estudiando todo lo que está estudiando. No es lo mismo para un niño aprender cosas que no le son significativas a que, con el pretexto del Mundial de Futbol, por ejemplo, que le despierte su curiosidad natural, le enseñemos lo que es un reportaje y una entrevista, con eso ya le estoy enseñando español. Le enseñamos cuánto mide una cancha y ya le estoy enseñando matemáticas. Le enseñamos de los reglamentos y qué pasa cuando trasgredes una regla y ya le estamos enseñando civismo. ¿A partir de qué nivel se puede comenzar a implementar esto? Es a partir de primaria. Así es como está presentada

la serie de libros de Mi Mundo y mi Gente, con ejemplos para cada grado escolar que tienen que ver con varios temas interesantes. El primero habla del cosmos, la tierra y el hombre, en el cual situamos a los niños en su realidad. Después vienen cuatro libros que tienen que ver con las fechas cívicas: uno de la Independencia, uno de la Revolución, uno de Día de Muertos y otro de México como país y cultura; aunque los títulos parece que se repiten, siempre el aprendizaje es como una especia de espiral. Los 27 libros son transdisciplinarios, aunque estés hablando de cualquier tema, siempre vas a estar trabajando concepciones

que tienen que ver con diferentes asignaturas, pero todo se hace en contexto. Siempre van a haber 5 personajes célebres que les sirven a los niños como modelos que también se van a trabajar de forma transdisciplinaria. ¿Qué tipo de instituciones pueden participar? Trabajamos para cada escuela que quiera adaptarlos a su misión y su visión, porque además son bastante flexibles. Es muy acorde al programa de la SEP y más con esta reforma educativa que propone algo que nosotros llevamos haciendo desde hace 5 años.

Una de las cosas que caracteriza este programa de primaria es que nos basamos en tópicos de interés y no en asignaturas, tal como se ha venido haciendo por generaciones. ¿Por qué borrar las asignaturas? Porque esa práctica es una de las piedras angulares de nuestro proyecto y nos distingue de todo lo demás que hay en el mercado y que va muy acorde a la vanguardia en educación en otros países, como el modelo finlandés o japonés o el modelo de los Jesuitas en España. Nosotros tenemos 5 años con este proyecto y eso nos pone a la vanguardia.

36/40

ARTÍCULO

¿Cómo es un examen y una calificación con este sistema? Esa evaluación cuantitativa que se hacía antes hoy ha tomado menor relevancia. Hoy se habla más de esa evaluación en la que debe haber una

observación por parte de los maestros y en donde se evalúa el progreso cotidiano Estaríamos detonando y potenciando la curiosidad natural de los niños en lugar de apagarla, le dirigimos el reflector al alumno. Las

asignaturas son esas piezas sueltas, y para que un niño entienda cómo se conectan unas con otras debes darle la visión completa, que es lo que hacemos con esta forma de aprender en un contexto cercano e interesante para el niño.

“No es que nosotros hayamos descubierto el hilo negro. Lo que hicimos fue estudiar qué es lo que no funciona, qué es lo que no les hace eco a los niños y qué es lo que sí funciona en otros países o en otras culturas para tropicalizarlo al estilo de México”.

37/40

APLICACIONES

Organízate

Timetable IOS, Android Gratis Algo indispensable para empezar bien el año escolar es que organices tus tiempos desde el principio para que tengas bien claro cuales van a ser tus tiempos libres o los días de menos carga escolar. Pero no solo eso, esta aplicación también te sirve para agregar tus tareas, trabajos finales, días de examen y demás actividades, para que siempre estés preparado.

No queremos arruinar la parte final de sus vacaciones, pero cada año es inevitable, en medio de tanta diversión, pensar aunque sea levemente en lo que se nos viene con el regreso a clases. Cada ciclo es una nueva aventura y seguramente éste no será la excepción, pero para poderlo disfrutar al máximo no está de más que tanto padres como hijos estén lo mejor preparados posible. Con la ayuda de la tecnología y estas apps, estamos seguros que lo van a lograr.

No más fotos

Scanner Pro IOS Gratis Pasar apuntes, tareas, documentos y demás archivos físicos es algo que hacemos constantemente en la escuela. Es probable que hasta ahora lo más práctico sea tomarle una foto al documento y listo, pero con esta aplicación llevarás esa acción a un siguiente nivel, pues te permite escanear rápidamente cualquier documento y en seguida lo tendrás de forma digital.

Despierta tu mente

Math Alarm Clock IOS, Android Gratis Despertar temprano es el principal problema a resolver en el regreso a clases, porque regularmente venimos de un periodo largo de muy malos hábitos nocturnos. Si tu reloj biológico está hecho un desastre lo mejor es que utilices un despertador, pero qué mejor si para poder apagarlo el despertador te pide que hagas una operación matemática. Eso te permitirá despertar con la mente más ágil y evitará que te retrases pidiendo otros cinco minutitos para dormir más.

Desoxídate

Peak IOS, Android Gratis Ya sea que te hayas pasado todas las tardes de tus vacaciones sentado en el sillón jugando FIFA o hayas ido a un viaje familiar súper divertido, lo más seguro es que tu mente haya estado ocupada con todo menos cuestiones académicas. Para que no llegues todo oxidado de regreso a clases, nada mejor que esta aplicación que te permite reactivar tus habilidades con juegos mentales que además de ponerte mentalmente en forma, son muy divertidos.

Una repasadita GoConqr IOS, Android Gratis

40/40

Cada que volvemos a clases es necesario hacer una repasadita de lo que ya vimos anteriormente y tal vez actualizar los temas para estar al día. Con esta aplicación no hay manera más fácil de aprender, pues te ofrece mil herramientas para hacer tus repasos, ya sea por medio de mapas mentales, fichas de trabajo, test, diapositivas y diagramas que puedes intercambiar con otros usuarios.

MacBook Pro. Hasta 24 meses sin intereses.**

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