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28 Cine en casa Por Ana Viveros
4 Regalos
29 Lady Bird: Smells like teen spirit Por Claudia Aguilar
6 Agenda 8 Take Me Out: Max Prime Por Mauricio Hammer
30 Series Por Roberto Platas
10 Los Personajes de Luis Miguel, La Serie... Por Cristina Salmerón
32 Libros Por Pablo Silva Walter Schmidt @nosoymoderno
12 Vivir sin Face Por Arturo J. Flores 13 Comidas Traicioneras Por Cecilia Costa
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POR BORJA PÉREZ
2 Editorial
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33 Los niños de la cárcel: Entrevista con Yohali Reséndiz Por Miriam Canales
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14 Rock en tu Idioma Sinfónico Vol. II: “Ser parte de esto no es un premio” Por Joel Rodríguez
34 Videojuegos Por Jorge A. Salgado
“NUESTRO PROPÓSITO ES PROVOCAR EMOCIONES”
15 Raymix: “Hay música que es como una pizza de pepperoni…” Por Miriam Canales
17 Gorillaz Música del futuro Por Adán Ramírez
16 Bebe Rexha ¿Cumple con tus expectativas…? Por Borja Pérez
18 Love of Lesbian “La gente está ávida de retos intelectuales” Por Juan Carlos Hidalgo
19 Nine Inch Nails Fantasías sónicas de ayer y hoy Por J. Alejandro Rojas Luna 24 Reseñas CDs/ Vinilos
36 Mi Mundo y Mi Gente y el compromiso con la educación en México Por Alejandro Mancilla 40 La Columna Vertebral Por Pilar Ortega
Revista mensual. Año 26, número 304, agosto 2018 Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud deTítulo: 14713 / No se responde por material no solicitado.
Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña Colaboradores: Claudia Aguilar, Miriam Canales, Cecilia Costas, Arturo J. Flores, , Alejandro Mancilla, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Manuel Mina, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Borja Pérez, Roberto Platas, Adán Ramírez, Alejandro Rojas, Joel Rodriguez, Cristina Salmerón, Jorge Salgado, Pablo Silva, Walter Schmidt, Ana Viveros Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
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El éxito inusitado, arrollador, de la serie sobre Luis Miguel, bien vale una reflexión: desde los tiempos de Cuna de Lobos o El Maleficio, ningún programa televisivo llamaba la atención de la sociedad mexicana como esta biopic sobre el “el Sol” de México. Prácticamente no hay quien se mantenga ajeno a este fenómeno mediático que ha cautivado a hombres y mujeres, viejos y jóvenes, ricos y pobres. Tal éxito ha dado como resultado, entre otras cosas, que la prensa del corazón (en tinta, radio, TV e internet), se vuelque de lleno a comentar con lujo de detalle todo lo que pueda relacionarse tanto con la serie misma como con cada uno de los personajes que retrata, buscando beneficiarse marginalmente del furor del público. Así, se nos va enterando día con día de lo que opinan quienes aparecen retratados y personas allegadas a ellos; aparecen portadas, entrevistas y noticias de todos los actores que la protagonizan; se nos informa sobre las negociaciones para renovar la serie y así, hasta el infinito. Desde luego-y eso es lo que más se buscaba-, Luis Miguel se ha vuelto a poner de moda y ha logrado que las nuevas generaciones lo conozcan y lo adopten como suyo. Pero si bien la serie pudo haber comenzado como un intento por conseguir esto último, es un hecho que hace mucho que se le salió de las manos a sus creadores y cobró vida propia. En primer lugar, porque cayó como un bálsamo de agua fresca sobre una sociedad -la nuestradividida por y harta de las larguísimas campañas políticas; en segundo, porque retrata (y nos deja ver de cerca) a muchísimos personajes de nuestra vida pública a quienes ubicamos muy bien y la mayoría de los cuales están vivos e incluso jóvenes; en tercero, porque penetra en la intimidad de un personaje -Luismi-, que siempre se ha esmerado en mantener un velo de misterio en torno a sí mismo. Y -last but not least-, porque (aunque no acabe por despegarse del todo del género telenovelesco tan afín a nuestra cultura), la serie en sí está muy bien hecha: su guion es excelente, los diálogos creíbles y el elemento de misterio (el destino de Marcela) se sostiene muy bien. Los actores están bien dirigidos y se sienten naturales y lo más importante: tiene en Luisito Rey a un villano a la altura de Catalina Creel o Enrique de Martino. Alguien a quien se ama odiar. Se nota en el resultado el cuidado y el rigor. He visto muchas críticas sobre Luis Miguel: La Serie. Las principales tienen que ver con una supuesta falta de apego a los hechos reales o con el hecho de que en ella Luismi aparece como una víctima, cuando que también tiene cuentas por pagar con la vida. A estos cuestionamientos, yo respondería: 1-. Por más que se trate de una biopic el fin último de ésta, como cualquier otra serie, es entretener. La vida cotidiana es aburrida y no tiene música de fondo ni frases armadas ni estructura dramática: nadie la quiere ver tal cual es. Creo que ese objetivo se cumple con creces 2.- en una crónica siempre habrá damnificados y cada quien contará las cosas como las vio y las recuerda. Nadie es capaz de ser completamente justo ni objetivo. Y 3.- Difícilmente, alguien autorizaría un relato de su vida que no le fuese favorable y, con todo, siento que LMLS sí contiene su dosis de autocrítica. A mi entender, LMLS marca un hito en la historia de la producción televisiva en México porque se trata del primer éxito nacional de una serie. Y estoy seguro que ello le dará la confianza para surgir, a otros productos de gran calado como bien nos merecemos los muy castigados espectadores mexicanos.
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PONTE LAS PILAS Ahora sí, la energía estará contigo (es decir, la fuerza) si es que ganas uno de estos 10 kits que traemos para ti, cortesía de Energizer. Se trata de un paquete que incluye un frisbee especial, un cilindro de plástico, una pelota impresa y por si fuera poco, CUATRO paquetes de pilas: Un pack Max Power Seal tamaño grande (D) con dos pilas, un pack Power Seal AAA con 4 pilas, uno más tamaño AA con cuatro unidades y además, una pila de 9V. Ya no sufrirás un buen rato porque se le acabe la batería al control remoto cuando ya estés desparramado en el sofá. Para ganar, envía una foto tuya donde demuestres que te hace falta usar estas pilas (con un control remoto vacío, el control de tu Playstation o de tu pedal de la guitarra, por ejemplo).
Además, tenemos 3 DVDs de Un Lugar en Silencio (A Quiet Place) y 3 DVDS de Paw Patrol: Patrulla Marina Ganan las 3 primeras personas para cada película, que envíen un mail con el asunto: “quiero ganar” y mencionen el título en cuestión.
Para ganar, envía un mail con las respuestas de cada caso a: mancilla@circulomixup.com.mx
PROMOCIONES MIXUP
No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.
Auditorio Nacional CDMX
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Sobredosis. Tributo Oficial a Soda Stereo
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C IN E
Crímenes Oscuros Con: Jim Carrey, Charlote Gainsbourg
Christopher Robin, un Reencuentro Inolvidable
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Homenaje a Elvis, Beatles y Michael Jackson Auditorio Nacional CDMX
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Billboard Latin Music Showcase México
Teatro de la Ciudad CDMX
Con: Javier Bardem y Penélope Cruz
Autódromo Hermanos Rodríguez
Young Tender
Auditorio Nacional CDMX
Samajam
Los Caballeros del Zodiaco
CINE
Foro Indie Rocks CDMX
Animación
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Vaselina 40 Aniversario
Con: John Travolta, Olivia Newton John
Rock en Tu Idioma Sinfónico
Palacio de los Deportes CDMX
Black Eyed Peas
Alex Fernández
Mamma Mía: Vamos otra Vez
Hellow Festival
Pepsi Center CDMX
El Plaza Condesa CDMX
Parque Fundidora, Monterrey
Con: Amanda Seyfried, Lily James
Wasabi, grupo contemporáneo japonés
Palacio de Bellas Artes CDMX
El Plaza Condesa CDMX
Juntos por Última Vez (La Caravana del Rock)
Palacio de los Deportes CDMX
Palacio de los Deportes CDMX
Sleeping with Sirens
Sala Ollin Yoliztli CDMX
El Plaza Condesa CDMX
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Auditorio Nacional CDMX
International Guitar Fest 2018
04 al 10
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Escobar: La Traición
Arrancones Nocturnos
Adexe & Nau
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Teatro Metropólitan CDMX
Interpol
Grupo Cañaveral
A UTOS
Con: Ewan McGregor, Hayley Atwell
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CINE
C I NE
El Plaza Condesa CDMX
Hagamos un Trío: Carlos Cuevas, Jorge Muñiz y Francisco Céspedes Teatro Metropólitan CDMX
A Vivir! De Odin Dupeyron
T E A T RO
Disney on Ice
Teatro de la Ciudad CDMX
T E A T RO
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FA M I LI A R
Foro Indie Rocks
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Cut Copy
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Father John Misty
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Kali Uchis
El Plaza Condesa CDMX
El Plaza Condesa CDMX
El Plaza Condesa CDMX
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Jimmy Eat World
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Marisela
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Daniel Boaventura
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¿Quién Mató a los Puppets?
El Plaza Condesa CDMX
Auditorio Nacional CDMX
Teatro Metropólitan CDMX
C IN E
Vuelta al Sol, Rita el Documental
T E A T RO
Hipnosis 01: El Shirota, Muuk y k.
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T EA TRO
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Con: Melissa McCarthy, Elizabeth Banks, Maya Rudolph, Joel McHale
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MAX PRIME DE LA VISTA NACE EL SABOR POR MAURICIO HAMMER Desde que entra uno a este restaurante ubicado en plena avenida Insurgentes, donde antiguamente se ubicó el famoso Pepe’s, resulta evidente que se trata de un lugar pensado para hombres de negocios y ejecutivos, aunque a las comensales femeninas las tratan genial y se la pasan muy a gusto. Nada más llegar, los clientes son recibidos por chicas de gran belleza, mismas que se encargarán de atenderlos con gran esmero durante su estancia en el sitio. Una vez en la mesa, el menú del lugar sorprende por su variedad: Max Prime ofrece espléndidos cortes que son su especialidad (como el wagyu proveniente de Japón), suculentos platillos de mariscos como el steak
de camarones con rueda de tocino (a la plancha, a la parrilla o en salsa de tamarindo). Las papas soufflé son una de las especialidades más solicitadas, y cómo no, si acompañadas por una cerveza son el platillo ideal
para “picar” y degustar en lo que llega el plato fuerte. En el apartado de bebidas, este restaurante dispone de una amplia cavas de vinos, finísimos whiskeys y bourbons, variedad de tequilas y también ofrece deliciosos cocteles como el Rosa Margarita o el Mit Julep, preparados por un mixólogo especializado que lo atenderá a su gusto en su mesa.
Av. de los Insurgentes Sur 1513, San José Insurgentes. CDMX
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POR CRISTINA SALMERÓN
LOS PERSONAJES DE
EN LA VIDA REAL a sido el gran fenómeno del año en la pantalla chica de México. Comenzó el 22 de abril, día del primer debate presidencial, y concluyó el 15 de julio, fecha en que se jugó la final de la Copa Mundial de Futbol. A pesar de coexistir con las elecciones presidenciales y con el deporte, jamás quedó en segundo plano. La estrategia de lanzar un nuevo episodio cada domingo la dotó de mayor suspenso, la hizo parte de la conversación, la convirtió en noticia y mantuvo a Luismi presente por 13 semanas. Tal vez la mayor curiosidad que despertó esta bioserie fue que el propio Luis Miguel avaló lo que ocurre en la trama. Es lo que él quiso contar y que por años se negó a decir en entrevistas. La nostalgia que provocó fue otro aderezo que la hizo adictiva, pues quien vivió en los años 80 y 90 pudo revivir los chismes de ese momento y recordar aquel México que hoy luce tan distinto. Buscamos a los personajes más emblemáticos, su perfil en la vida real y su papel en la primera temporada de Luis Miguel La Serie.
Luis Miguel
De los cantantes más famosos de México. Aunque se dijo que nació en Veracruz, la realidad es que nació en San Juan, Puerto Rico, el 19 de abril de 1970. Lo interpretan: Diego Boneta (etapa joven); Izan Llunas (etapa de niño) y Luis de la Rosa (adolescente).
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Luisito Rey
Luis Gallego Sánchez era su verdadero nombre. Fue un cantante y compositor español de éxito mediano; nació en Cádiz (1945) y murió en Barcelona (1992). Aunque en la serie es el villano, gracias a él existe Luis Miguel, pues descubrió y explotó su talento. Se dice que murió de neumonía, pero en la serie se insinúa que fue por VIH. Lo interpreta: Óscar Jaenada.
Marcela Basteri
Actriz y modelo italiana, fue (¿o es?) la madre de Luis Miguel, Alejandro y Sergio. Vivió en Buenos Aires. A finales de los años 60 se casó con Luis Rey y juntos se mudaron a Puerto Rico, donde nació su primer hijo. Luego se establecieron en México, donde Luis Miguel logró gran fama. En 1986 Marcela se fue a vivir a Carrara, su ciudad natal. Estando ahí, cierto día viajó a Madrid para encontrarse con Luis Rey, pues pretendían ir juntos a Chile para ver a Luis Miguel (que estaba de gira), pero después de llegar a España, se le perdió el rastro.
Hugo López
Cuando Luis Rey fue despedido por Luis Miguel como manager, Hugo López se hizo cargo de la carrera del cantante. Fue un hombre de negocios de la industria del entretenimiento, director de Televisa Argentina y manejó a cantantes como Nelson Ned y Roberto Carlos. A él se le a tribuye el éxito de los discos Romances y Busca una Mujer. Murió a los 51 años, en 1993, a causa de cáncer de colon. Lo interpreta: César Bordón
La interpreta: Anna Fabella.
Alejandro Basteri
Hermano mediano de Luis Miguel, sólo se llevan dos años, por lo que fueron compañeros de juegos, juergas y también sufrieron juntos la desaparición de su madre. Debido a la carrera de su hermano, él se dedicó a estudiar en Estados Unidos. Ahora es un empresario con éxito, tiene una hija, Isabella Sofía Basteri, y un hijo, Pierre Alexander Gallego.
¿Y los otros?
Lo interpreta: JuanPa Zurita.
Mariana Yazbek
Fue el primer amor de Luis Miguel. Aunque era fotógrafa y parte de la producción en el video de “Cuando calienta el sol”, hizo de modelo por petición de Luis Miguel y ahí nació una relación de seis meses. Ella sigue fotografiando gente del espectáculo. La interpreta: Paulina Dávila.
Erika Camil
Mejor conocida como Issabela Camil, es una actriz mexicana, hermana política del actor Jaime Camil. Y aunque ahora está casada con el actor y político Sergio Mayer, fue el segundo gran amor de Luis Miguel. Mantuvieron una relación de seis o siete años. La interpreta: Camila Sodi.
El cadete Tello: Personaje que se hace amigo de Luis Miguel en la academia militar. No existió.
El contador Armando Serna: No existió
como tal. Está basado en un ejecutivo discográfico quien sí llegó a pisar la cárcel.
Rosy Esquivel: Está basado en la figura
Sin estas mujeres, las computadoras modernas yhomónima la de la ex jefa de prensa de Luis comunicación inalámbrica no serían tan eficientes. Miguel que falleció en 2017.
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VIVIR SIN FACE LOS REBELDES ANTI-REDES SOCIALES iguel dio de baja su cuenta de Facebook. Como el alcohólico que vacía en el fregadero las botellas de su casa, el editor de una revista de estilo de vida desinstaló la app de su celular, inaugurando un estilo de vida radical. Aunque pasó por un breve periodo de abstinencia en el que le angustiaba no saber qué publicaban sus amigos, poco a poco se acostumbró a la ausencia de likes en su vida.
POR ARTURO J. FLORES
“Volví a leer libros, a cocinar, a escribir de corrido en la oficina. Pero incluso cuando viajaba en un Uber, me ponía a mirar por la ventana, algo que hace mucho no hacía”, explica. Escaparse de las redes sociales en pleno siglo XXI no es cosa fácil. Porque son como las telarañas. Entre más intentas salir, más te enredas. Ángel tampoco tiene Facebook, aunque sí tuitea con fruición. Decidió nunca configurar un perfil en la compañía de Mark Zuckerberg debido a los celos que despertaba en su pareja. “Pero eso no es todo. Mi puesto de trabajo exige cierta imagen y no me gustaría que un día alguien subiera
una fotografía mía con una cerveza en la mano. Yo entendí muy pronto que Facebook no era la red social para mí”. Pero tampoco está vacunado contra la social media. Ángel es un entusiasta de las ventajas que ofrece Linkedln. Continuamente navega en busca de artículos de desarrollo humano y comunicación organizacional, sus áreas de interés. Además de buscar los perfiles de otros profesionistas que fortalezcan sus redes laborales. La ciencia llama Nomofobia al miedo irracional que un ser humano experimenta a no tener su teléfono celular en la mano. Sobre todo en las generaciones millennial y centennial, se trata de un padecimiento a la alza. El testimonio de Raquel, abuela de Brisa, resulta revelador. Cuando a su nieta de 14 años se le descompuso el teléfono, comenzó a experimentar síntomas físicos de la Nomofobia. “Empezó a sudar,
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a temblar y a hiperventilarse. Primero pensé que estaba exagerando y la llamé la atención. Parecía un berrinche. Pero se puso tan pálida que me preocupé y acabé llevándola a comprar uno nuevo”. La Nomofobia surgió a raíz de un experimento realizado en 2011 en el Reino Unido, que determinó que más de la mitad de los sujetos de estudio se angustiaban si perdían conexión a través de la red. Es por ello que algunas personashan intentado sacar a las redes sociales de su día a día. Aunque su decisión parezca disruptiva en el siglo XXI, hay que reconocer que el mero intento parece imposible. Vivimos en un mundo de redes sociales que nos permiten ofrecer y buscar trabajo, recomendar y consultar reseñas de restaurantes, compartir información, memes y, como dijo una vez el primer director de Google Latinoamérica y CEO de ClowderTank, “hasta hemos permitido que decidan sobre nuestras relaciones más íntimas”. Clara referencia a Tinder. La variedad de redes es tan amplia y específica que incluso el estilo de vida swinger cuenta con una aplicada al intercambio de parejas. Se trata de Spicy Match. Y los infieles profesionales pueden crearse un perfil en Ashley Madison. Existió un tiempo en que la única forma de conocer a otros seres humanos quedaba en manos de lo que Carlos Ruiz Zafón definió como las cicatrices del destino, las casualidades. Hoy, todos nos encontramos a pocos clics de distancia y lo que la sociedad piense de nosotros se mide cualitativamente en el número de “corazones” y “deditos arriba” que nos otorga. Muy parecido al escenario distópico y asfixiante que se ilustra en el capítulo “Nosedive” de Black Mirror, en el que la vida de una mujer depende de su popularidad en las redes sociales. En ese contexto, personas como Miguel y Ángel serán percibidos como la disidencia del futuro.
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POR CECILIA COSTAS Algunos supuestos aliados de tu línea y de tu dieta, son en realidad unos alimentos desleales, unos lobos con piel de oveja. Te decimos qué alimentos no están a tu favor si quieres bajar de peso…aunque parezca lo contrario.
Avena. Contrario al mito, comer
mucha avena te va a inflar. Claro, te va a bajar el colesterol, pero de que infla, te infla.
Ensalada (con aderezo, claro está).
La fruta. Sobre todo los
mangos y las frutas dulces, son enemigos de tu peso. Si vas a comer mucha fruta, cuida que sean de las menos dulces. Si es deshidratada, peor tantito (tiene más azúcar)
Si vas a pedir una saludable ensalada de lechuga, pero le vas a poner medio bote de aderezo, mejor cómete unas carnitas a la michoacana, es casi lo mismo.
Barritas de proteínas.
Malagradecidas, las teníamos en gran afecto y las considerábamos unas aliadas... y resulta que aportan una cantidad infame de calorías y azucares.
Los cereales procesados. Y más si los combinas con un juguito de naranja. El problema, es que dan la idea de que son algo muy ligero, pero sus elevadas tazas de azúcar los vuelven una bomba traicionera. ¿O no has visto al obeso elefante café de cierta marca?
El sushi. ¿Qué hicimos para merecer esto? El supuestamente ligero platillo japonés, tiene tantos carbohidratos en el arroz, que no lo creerías.
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Rock en Tu Idioma Sinfónico Vol. II (CD + DVD) Sony Music
POR JOEL RODRÍGUEZ DÍAZ
ROCK EN TU IDIOMA SINFÓNICO VOL. II “SER PARTE DE ESTO NO ES UN PREMIO” propósito del lanzamiento de su Volumen II (Sony Music), su servidor entabló una conversación con Sabo Romo, María Barracuda (Jot Dog) y Abulón (Víctimas del Dr. Cerebro), 3 de los principales responsables de esta nueva entrega de Rock en tu Idioma Sinfónico.
¿Ya están planeando el volumen III? Sabo: Desde el día cero planeamos como cinco. Están sujetos a disponibilidad, y a quien puede, le interesa y le emociona, porque hay a quien no le interesa y es válido. Por ejemplo, desde el principio consideramos a Alaska y no pudo; en el segundo tampoco, entonces decidimos que no íbamos a estar cargando más con el arreglo de “Ni tú, ni nadie”, y nos pareció buena idea invitar a María Barracuda. ¿Por qué incluir a El Gran Silencio, un grupo que no forma parte estrictamente del movimiento “Rock en tu Idioma”? SR:. La gente no los percibe propiamente como una banda de rock, entonces es donde yo le pregunto a la misma banda si ellos perciben a la Maldita Vecindad como una banda de rock; son muchas vertientes. Todo es música en
español, energética y lúdica. Fue un gran acierto haber incluido 3 voces femeninas, además de que las personalidades de Andrea Echeverri (Aterciopelados), María Barracuda y Cecilia Toussaint son excelentes contrapesos… Abulón Flores: A Sabo ya le habían reclamado porque dentro del primer volumen no se incluyeron voces femeninas, pero no fue por una decisión propia, así se fueron dando las cosas. María Barracuda: Es un reflejo del tiempo y de lo que vivimos como sociedad, porque en realidad en su momento tampoco había muchas opciones, todo el movimiento era de hombres. ¿Creen que este concepto es un arma de doble filo? Es decir, hay muchos detractores y al mismo tiempo han ganado nuevos seguidores.
AF: La gente se emociona mucho, ve cada vez más crecer su elenco y sus opciones. Es interesante ver como en estos conciertos nuevos, incluyendo este Sinfónico II, también viene otra generación, que era tal vez más como de los 90 para acá. María, háblanos de tu participación en el concierto. MB: Estoy feliz con este viaje retrofuturista; me identifico muchísimo con la canción y con Alaska, por ser el personaje que es, es una de las mujeres que abrió paso. Con el trabajo hecho ¿qué representa para ustedes formar parte de Rock en tu Idioma Sinfónico? SR: Ser parte de esto no es un premio, no es un merecimiento, es una continuación de cómo podemos explorar y reivindicar nuestra discografía, nuestra historia musical.
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RAYMIX
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POR MIRIAM CANALES @MIRICAIBA
"AVICII ERA COMO UNA PIZZA DE PEPPERONI" Proviene del Estado de México, tiene 27 años y ha unido fuerzas con Juanes para interpretar el tema “Oye mujer” en electrocumbia, ritmo que lo dejó embelesado y en el que busca seguir picando piedra. Edmundo Gómez Moreno, alias Raymix, también cuenta con una carrera en Ingeniería Aeroespacial, gracias a la cual obtuvo una estancia de un año en la NASA. Platicamos con este nuevo lanzamiento de Universal Music. ¿Cuál fue la mayor lección que aprendiste de Juanes? Observé algo que aún no comprendo: ¿cómo se hace para andar de tour y no morir en el intento? Yo voy agotándome y tengo que recuperarme, si no me siento mal, me mareo. ¿Qué hace él? LIegó de Australia, luego fue a Miami, en Costa Rica estuvo grabando y se fue de tour. El asunto no es físico sino emocional y espiritual. ¿Cómo es que siendo ingeniero aeroespacial pasas de la NASA a la electrocumbia? Porque estando allá un amigo me dijo: ‘checa esta canción’ y era una cumbia sonidera. Tuve una visión musical y el contraste fue que estaba en la NASA, me sonó bien, me encantó y esa idea la traje. “Vamos a combinar folclor con tecnología”, pensé, y así se dio. Fue un experimento. ¿Por qué no le seguiste por ahí si es un lugar donde muchos quisieran estar? Lo intenté, pero era una estancia de solo un año. Además, siendo mexicano tenía que hacer un proceso muy largo. Mi sponsor ya no me quiso patrocinar, pero ahora hago esto otro gracias a Dios. ¿De qué modo te impactó la muerte de Avicii? Antes no me caía bien. Si dijéramos que la música es comida, Avicii era una pizza de pepperoni, fácil de digerir, que a todos nos gusta, muy básica. Hasta que sacó “Wake Me up” con un estilo más country y era un gourmet. Se superó y de ahí lo admiré mucho y es triste que haya muerto siendo sólo un año mayor que yo. ¿Cómo te avizoras, digamos en unos cinco años? No tengo ni la menor idea de lo que estaré haciendo. Me encantaría seguir componiendo música. Quiero hacer un centro de desarrollo de electrónica.
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BEBE REXHA ¿CUMPLE CON TUS EXPECTATIVAS...? POR BORJA PÉREZ
Warner Music
Recién salido del horno y directo a los anaqueles del hype, llega el primer disco de la talentosa rubia que alguna vez ganó un premio de The Recording Academy y que en su estreno discográfico se hace acompañar por un multitudinario equipo de productores: Jason Evigan, Gian Stone, Jussifer, Devon Corey, Aaron Zuckerman, Ali P, Robot Scott, Dre Pinckney…y no ponemos a todos porque nos llevaría media revista. Justo por ese detalle desbordante de tantas manos metidas en la producción, es que varios detractores —ignorantes de que en el pop el culto a la personalidad hacia los productores data incluso de antes de que el mismísimo Phil Spector pudiera balbucear sus primeras instrucciones al ingeniero de sonido—, afirman que el disco está sobreproducido. La verdad es que no, más bien se fue a la segura para no dejar cabos sueltos y que cada canción fuera una pequeña
Bebe Rexha Expectations
Expectations? Cuando le pones ese título a tu disco debut, es que debes estar muy segura de lo que haces. obra en sí (muy loable en estos tiempos darle su lugar al formato de disco de larga duración), con una (sí) sana “expectación” tras sus hombros desde que debutó en unos MTV Europeos hace 2 años. Expectations (Warner Music) es un disco digerible, solícito y lleno de medios tiempos que nos recuerdan más que a la estrella pop que compone canciones para Rihanna o Eminen (es que, entre sus gracias, esta chica es compositora), a esos movimientos de gacela sigilosa que solía hacer The Cranberries o que alguna vez perpetraba baladescamente Coldplay. Además cuenta con algo de trap y sonidos urbanos de moda, ciertos rasgueos de guitarras britpop y hasta atmósferas triphop sobre baladas electro-pop que no carecen de estribillos disfrutables. Vale la pena escucharlo completo.
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POR ADÁN RAMÍREZ @ELPICUS
LA MÚSICA DEL FUTURO Apenas nos recuperamos del mazazo que fue Humanz (2017) y los inquietos Damon Albarn y Jamie Hewlett nos entregan The Now Now. Este último trabajo de la banda virtual Gorillaz está disfrazado de una sutil continuación de Humanz.
The Now Now Warner Music
mantenerse aislado, dando como resultado rolas como “Hollywood”, “Kansas”, “Magic City” y “Lake Zurich”. A lo largo de los once tracks se nota la mano de James Ford como productor, al situar la mayor parte de disco entre el electro y synth pop, dejando de lado el hip-hop, pero sin olvidar el tributo que siempre le rinde la
Gorillaz
The Now Now es engañoso; por un lado las melodías lo convierten en un álbum veraniego creado bajo un sol californiano, por el otro sus letras susurran la incertidumbre de una época tan complicada como la nuestra. Gorillaz juega con la parte más compleja del ser humano, el encuentro con su propia existencia a través de la soledad. El discurso reflexivo en The Now Now no es algo nuevo para Damon; desde su paso con Blur en títulos tan sugestivos como Modern Life Is Rubbish (1993) o ya en solitario con Everyday Robots (2014) ha hecho un cuestionamiento permanente al papel que tiene la humanidad como especie ante la modernidad. En Humanz y The Now Now Damon no quita el dedo del renglón y sus inquietudes sobre la postmodernidad son la médula de esta nueva entrega. El motor creativo para esta última placa fue el road trip de la gira de Humanz por Estados Unidos. Damon se alojó por varios meses en áticos donde tenía vistas hermosas de cada ciudad que visitaba, lo que permitió
banda a la música negra. Esta vez se trató de amalgamar la voz de 2D (Damon) con el funk y soul. En “Humility” comparte cartel con George Benson, en “Hollywood” con Snoop Dogg y Jamie Principle. Damon Albarn (2D) vuelve a cantar la mayoría de los temas, asomando una voz vulnerable que no se le notaba en Gorillaz desde Plastic Beach (2010). Hoy en día es tan común llamar genios a los músicos que el término llega a carecer de significado. Pero la realidad es que estamos frente a uno de los artistas más prolíficos en los últimos treinta años. No solo le regresó el protagonismo mundial a la música británica a finales de los noventa, sino que supo reinventarse con el cambio de milenio para crear un concepto multicultural que es fiel reflejo de la música moderna. The Now Now no pasará a la historia ni mucho menos, pero siempre que el buen Damon Albarn publique material –nos guste o no– hay que voltear a verlo. Gorillaz hace música del futuro.
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POR JUAN CARLOS HIDALGO
“LA GENTE ESTÁ ÁVIDA DE RETOS INTELECTUALES” Una enorme sala oscura y un seguidor apuntando al mago-artista; los asistentes se hallan maravillados ante el prodigio. Una sesión de melodías encantadoras que son invadidas por la voz de otro prestidigitador del arte musical que dice: “Pero todo es ley de vida. Como un día me dijo el poeta Halley: Si las palabras se atraen, que se unan entre ellas y a brillar ¡que son dos sílabas!”. El halo del personaje que protagoniza su álbum anterior usa a Joan Manuel Serrat como voz y forma parte también de El Gran Truco Final (Warner, 2018), DVD y doble CD grabado en directo que, a todas luces, cierra un ciclo en la historia de una banda barcelonesa en la que todo ha sido perseverar y ascender. Sú último disco, no sale de las listas de los más vendidos. Julián Saldarriaga (guitarra y voz) de una banda que raya las dos décadas de existencia y que se ha proyectado internacionalmente como muy pocas, platicó con nosotros. De alguna manera, El Gran Truco Final cierra el ciclo de El Poeta Halley (2016); una vez que tuvieron el álbum se vino una gira muy larga, un tremendo rodaje para los temas. ¿Qué percepción tienes del disco en su totalidad? Cuando lo grabamos pensamos que era un disco diferente a los anteriores. Al estar en promoción, en las giras, con los medios, creímos que era un disco de cocción lenta. Que la respuesta
vendría poco a poco conforme la gente lo iba escuchando y asimilando. ¿Se necesita que el público sea cómplice para entrar de lleno en el disco? Esto requería, por parte del oyente, una actitud de serenidad. Lo que no anticipábamos es que la gente está ávida de retos intelectuales, como pasa con las letras de este último disco o las estructuras de las canciones, que no son tan sencillas. Como guitarrista, ¿cuál es tu canción favorita para tocar en vivo de El Poeta Halley y por qué? Emocionalmente, más que técnicamente, “Los males pasajeros”
es una canción que te llena mucho en directo. Se va desarrollando lento, poco a poco va teniendo cargas temáticas dentro de la canción. Desde tu punto de vista, ¿qué elementos tiene Love Of Lesbian para que tenga tanto conecte con México? No creo que se pueda encontrar una explicación sencilla para ese efecto. Es algo como una historia de amor a la distancia. Nos dejamos querer paulatinamente durante varios años en los cuales no podíamos salir de España. Eso hizo que desde el primer momento en que pudimos caer en territorio mexicano, la combustión fuera inmediata.
“Buscamos la exaltación de la imaginación, saber jugar con ella. Movernos en territorios imaginarios se nos da muy bien. Es allí donde encontramos la capacidad de sorprendernos a nosotros mismos”
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NINE INCH NAILS FANTASÍAS SÓNICAS DE AYER Y HOY
POR J. ALEJANDRO ROJAS LUNA Trent Reznor, el líder de Nine Inch Nails, y Atticus Ross, músico, compositor, programador y productor inglés, remontan su relación discográfica al año 2005, cuando lanzaron With Teeth, el cuatro álbum de estudio de la banda que regresaba después de 6 años de ausencia.
Desde entonces Ross ha coproducido y programado ritmos en los siguientes discos de NIN: Year Zero (2007), The Slip (2008), Ghosts I-IV (2008) y Hesitation Marks (2013), además de participar en el proyecto alterno de Reznor, How To Destroy Angels (2010). Y qué decir de las piezas instrumentales que ambos han hecho para bandas sonoras originales, entre las cuales destaca el trabajo para The Social Network (2010), la película de David Fincher que llevó a los compositores ganar un Óscar y un Globo de Oro. Puede apreciarse que la relación Reznor-Ross ha sido productiva y desde 2016 la colaboración se coronó con la integración de Atticus a la alineación actual de Nine Inch Nails y la creación de una trilogía de epés que inició ese mismo año con Not the Actual Events, prosiguió con Add Violence (2017) y ahora ha llegado la conclusión con Bad Witch.
Nine Inch Nails Bad Witch The Null Corporation 2018
Este reciente material recrea el sonido y la estética de la banda para transmitir nuevamente angustia, agresividad, temor, furia, desencanto y demás sentimientos oscuros que subyacen en la mente de cada Metal, riffs potentes de guitarra y sonidos industriales se amalgaman a lo largo de esta especie de película mental conformada por seis agresivos actos donde la electrónica se ensucia, oscurece y cae a profundidades que bien podrían ser la representación de una pesadilla, ejemplo de lo cual es la inquietante “Play the Goddamned Part”, corte instrumental donde el saxofón estridente transmite malas intenciones. Este es el Nine Inch Nails del presente y es uno con amplias posibilidades porque va directo al punto, no ofrece concesiones y aporta hilos de tensión permanentes. Misión cumplida con este álbum que completa la trilogía.
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POR BORJA P´´ÉREZ
CALIBRE “NUESTRO PROPÓSITO ES PROVOCAR EMOCIONES” o hay plazo que no llegue, así que el cuarteto sinaloense se presentará por primera vez en el Auditorio Nacional el próximo primero de septiembre. La agrupación continúa por la senda del éxito con su nuevo disco Mitad y Mitad (Universal Music / Disa / Andaluz Music). Platicamos con Edén Muñoz, el cantante de la joven pero ya consolidada banda (integrada además por Armando Ramos, Alejandro Gaxiola y Erick García) que ha conquistado al público y derribado barreras entre géneros musicales.
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que es más “concierto” que un show como lo hacemos siempre. Estamos muy emocionados, no es una meta, es una consecuencia que sabíamos que llegaría en su momento. Pero el grupo se para con la misma convicción en cualquier foro, ¿no es cierto? Claro, es lo mismo, pero como nunca hemos estado en ese recinto, sí existe
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Se avecina su primera presentación en el Auditorio Nacional, ¿qué me puedes contar al respecto? Estamos muy emocionados, con mucho sentimiento. Todas las emociones son positivas, claro, pero sí tenemos algo de nervios, ya sabes. Estamos tratando de hacer algo diferente y especial para el Auditorio Nacional, por el tipo de conciertos,
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ese nervio que te digo, pero para bien. Estaba platicando con algunos amigos que ya han ido y no vamos tan a ciegas. Será una selección de lo mejor de nuestro catálogo, va a ser lo mejor de lo mejor. Hace ya tiempo que el recinto se abrió al regional mexicano… Claro, va a ser una experiencia diferente para los fans. Los que más
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salen ganando son ellos, y de eso se trata, que la gente nos mire con una faceta distinta. Será un evento único, tenlo por seguro, con algunos invitados sorpresa. “Mi sorpresa fuiste tú”, su nuevo sencillo, es un tema romántico que ha gustado mucho… Sí, es nuestro segundo sencillo de este nuevo material con el que salimos el 20 de julio, el primero fue “Mitad y mitad” y bueno, esta nueva canción es una dinámica musical distinta. Justamente un amigo colombiano nos estaba contando que en su país pegó mucho, que no era pop, que no era regional, ¡que era todo! es lo que queremos, sonar diferentes. El grupo se ha internacionalizado mucho… Gracias a las redes sociales nos escuchan en todo el mundo. De hecho viene gente de Chile a vernos al Auditorio, gente del club de fans de allá. También venimos de una pequeña gira por Centroamérica, y la gente ya canta la canción como un éxito. He visto que algunos de sus fans se emocionan hasta las lágrimas. ¿Cómo lograr esa comunión? No tengo una respuesta concreta, tratamos de expresar nuestras vivencias y sentimientos en nuestras canciones. Depende también del estado de ánimo de las personas, si están muy
enamorados se conjugan con una canción nuestra, pues se perciben esos sentimientos. Y ése es el propósito, que nuestras canciones causen tantas emociones. El grupo ya dejó un poco de lado la polémica para llamar la atención más que nada con la música. Vamos creciendo juntos y vamos entendiendo que la cuestión de los corridos es algo que no todos los mexicanos entienden. Nos costó entrar al centro del país, al sur, donde la tradición no es de corridos. Y debemos aceptar que como nos dimos a conocer nosotros fue en ese estilo, y por eso no es que hayamos dejado de tocarlos, el disco anterior fue de corridos, pero sabemos que tenemos que alimentar a un público de temáticas más nobles, como la fiesta, el amor, la parranda. Igual las letras han evolucionado para bien. Sé que eres fan de Joaquín Sabina, ¿te ha influido? Ese tipo de cantautores son mi ejemplo. De Sabina soy muy fan. Ya cuando te empiezas a adentrar en sus carreras, te das cuenta que de hay similitudes, claro, en diferente cultura y en diferente proporción. Tanto Sabina como Serrat o hasta José Alfredo son personas que vivieron lo que escribieron.
Ustedes se han distinguido por incorporar otros géneros, he visto que suben videos cantando rap o cosas de rock y pop. Es que tenemos muchas influencias en el grupo. Somos cuatro, tenemos gustos bien definidos. Claro que el común denominador es la música regional, somos mexicanos, vivimos en México, hacemos música mexicana. El baterista gusta de la salsa, del reggae. Armando (el guitarrista) es más rockerón, y en su momento incluimos sus influencias. Recientemente ganaron un Premio Billboard, Hot Latin Song. ¿Cuál es tu sentimiento? Sin demeritar a los demás, pero para mí ese premio es es de los más importantes porque la lista manda, es lo que la gente dice. Nos gusta que la gente nos tenga tan en alto, pero también es un gran compromiso para seguir adelante y hacer las cosas aún mejor. ¿Cómo definirías la pasión del grupo hacia la música? Lo hacemos con mucho corazón, es un gusto propio, hacemos lo que creemos que al público le gusta. La gente que nos sigue es casi siempre de nuestra edad y hay una comunicación. La gente nos va diciendo hacia dónde ir, ¡nos dejamos llevar por ellos! Claro, cuidando, con amor y con convicción, cada detalle.
¿Sabías que…? Su nombre viene de la comparación “con un elemento que simbolizará la fuerza y el impacto que el proyecto tiene en la vida de los integrantes, así como en la de aquellos que gusten del género regional mexicano”. Calibre 50 es la bala que no puede ser detenida por ningún blindaje.
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Pareciera que Florence Welsh ha llegado a un punto donde su público incondicional se da por satisfecho con el permanente y elaborado uso de elementos orquestales que aplica a sus canciones de rock suave y soul, uno donde las metáforas se concatenan con alusiones religiosas y creencias paganas, así como las consabidas temáticas de amor. Sin embargo, para quienes no sean incondicionales de la maquinaria de Florence, este cuarto disco sonará a más de lo mismo, pues resultan muy familiares las canciones coproducidas por la propia cantante, que ahora colocó cierto énfasis en el piano, las cuerdas y los alientos. J. ALEJANDRO ROJAS LUNA
High as Hope Universal Music,
Florence + The Machine
LA MÁQUINA FLORECE
Shame Songs of Praise Dead Ocean
Hay bandas y discos que permanecen casi en el anonimato debido a su incapacidad para destacar frente a músicos que gastan recursos considerables en promoverse. Sin embargo esto no sucede con Shame, quinteto londinense de post-punk que el pasado 12 de enero debutó con el magnífico Songs of Praise, álbum que abre con guitarras que parecieran estar al asecho de su presa mientras el bajo y la batería van subiendo la intensidad poco a poco hasta que la voz irrumpe primero susurrante y después vociferante. Dicha apertura marca la tendencia de un disco donde los parones repentinos imprimen tensión que cede ante el siguiente embate de los instrumentos. Diez canciones desarrolladas a lo largo de 38 minutos le bastaron en esta producción a Shame para llamar la atención. J. ALEJANDRO ROJAS LUNA
No es raro que quienes escuchen los primeros segundos de alguna canción de Melody Echo Chamber, el proyecto solista de Melody Prochet donde dream pop y psicodelia rigen la estructura de las canciones, consideren que hay muchas similitudes con Stereolab. No obstante, conforme transcurre la melodía es posible percibir que la música proveniente de esta cabina de eco cuenta con un sonido algo más fuerte y hasta distorsionado por momentos, esto por conducto de la guitarra. Así ocurre con el EP Von Voyage, en particular con cortes como “Desert Horse”. En el resto de piezas, Melody abre canales donde elementos de krautrock, noise pop, rock experimental sesentero y tonadas afrancesadas se conjuntan exquisitamente. J. ALEJANDRO ROJAS LUNA
Melody Echo Chamber Bon Voyage Fat Posssum
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La banda mexicana de rockpop The Dragulas The Dragulas vs La Araña vuelve a la carga Intolerancia con un álbum de “pedazos, retazos y rarezas”, en diez canciones que fueron masterizadas por Gerry Rosado y grabadas y producidas por Alex Eisenring (Syntoma). Incluye: “Le dí a Lily” de 2009, “Caramelito”, 2014, una versión de “Tráfico de esclavos” (del grupo Size), “Gotita de sangre”, el tema “The Dragulas vs La Araña”, “A veces” y varias más. El aspecto (atractivo) visual queda plasmado en un mini-poster con imágenes de The Dragulas e incluye las letras de sus canciones. La música del combo muestra algunas influencias del rock ochentero a las que han sumado sus propias ideas para crear un sonido fresco y actual. Sus letras son ingeniosas y con un humor kitsch que raya en la histeria.
The Dragulas
Judas Priest Firepower Universal Music
Tras un largo periodo de descanso, la legendaria banda de metal regresa con un disco que recuerda mucho a Painkiller, una de sus gemas noventeras, pese a que fue producido por algunos de los artífices de su sonido primigenio de fines de los 70. Ya la canción/ single “Lightning Strike” muestra que el grupo se encuentra en muy buena forma y el resto del material no decepcionará a sus acólitos ni a las nuevas huestes metaleras. Los estribillos están ahí, los riffs inolvidables también. Y, claro, la voz de Mr. Halford se mantiene intacta y demuestra que ha sobrevivido a grunge, nu-metal y demás modas. Destacan la gran balada “Sea of Red” y la potente y fresca “Necromancer”. BORJA PÉREZ
WALTER SCHMIDT
Delay Lay Lay Alacrán Casete
¿Qué pensar de un disco del cual se espera un arranque tenso y potente, pero lo que ofrece en su canción Eat the Elephant inicial resulta ser el elegante pulso BMG de los dedos sobre el piano y la melancólica voz de Maynard James Keenan? La respuesta es tan fácil como ambigua: sólo déjate llevar. Y esto se sugiere porque A Perfect Circle apostó en este álbum a encontrar la justa medida entre los riffs y estribillos poderosos, pero alternándolos con tempos armoniosos y expresivas. Fue de esta manera como A Perfect logró calibrar los elementos analógicos empleados primordialmente y representarlos a lo largo de doce canciones que rompieron con la ausencia de 14 años. Buen paquidermo.
A Perfect Circle
J. ALEJANDRO ROJAS LUNA
De la nueva camada de pop mexicano llega el disco debut de esta joven banda integrada por Juan y Andrés Azpiri, quienes practican un funk muy accesible. Bailable y con letras inteligentes sobre pérdidas, amores lejanos y diversión, pero también sobre temas de consciencia social. Las canciones nos remiten a melodías setenteras o easy listening (“María”) y la gran “Pop 80s” (donde no dejan de lado su funk, pero lo adornan con casiotones y efectos de sonido de la época). Te gustará también “Dogman” si te quieres poner un poco más rocker, y el cierre con “Bolero”, que nos recuerda favorablemente a Café Tacvba (esas trompetas igual le dan un touch bienventurado). Estás en mi cabeza / No lo puedo evitar / No hay botones de encendido y apagado / Solo vienes y te vas dice una de las letras y bien puede ser una analogía para lo que significa escuchar este buen álbum. BORJA PÉREZ
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Regresó la revista Eres, la gira pop de los 90 es un éxito…¿ por fin será comprendido este gran disco de George Michael? Cuenta la leyenda que el ex Wham! decidió hacer borrón y cuenta nueva con respecto Listen Without a su disco anterior (el fenómeno de ventas Faith) y lanzó este disco Prejudice que, a pesar de vender millones, fue un movimiento arriesgado en Sony Music su momento. Pues bien, en 2018 el disco del desaparecido artista es remasterizado para revalorar todo su esplendor pop. Un disco que es toda una declaración de principios y de madurez musical y fue el perfecto contrapeso para el sonido mainstream (igual brillante, pero diferente) del disco anterior. Mucho soul, mucha sustancia y un material indispensable para comprender la música de los charts anglosajones actuales. MANUEL MINA
George Michael
Luis Miguel: La Serie Soundtrack
Al gran éxito televisivo que ha representado la serie sobre “El Sol”, hay que agregar el renacimiento del catálogo discográfico del artista. Pero además, para capitalizar y satisfacer a los oídos ávidos de las canciones tal y como sonaron en la serie, llega el soundtrack oficial con las canciones interpretadas por los actores. Así, tanto Diego Boneta como Izan Llunas reinterpretan los hits de Luis Miguel. “Cuando calienta el sol”, “Marcela”, “Palabra de honor” y 19 temas más conforman un gran disco de versiones. Eso sí, no esperes escuchar “So Alive” de Love and Rockets, canción que sirvió de fondo para una sensual escena entre Boneta y Camila Sodi, pero sí una nueva visión de los éxitos del divo musical. BORJA PÉREZ
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The Many Faces of The Smiths Sony Music
De la saga que ya nos trajo “los otros” rostros de The Cure o Bowie, ahora toca el turno a Morrissey y asociados. Como es tradición en estas recopilaciones, se trata de conjuntar rarezas, grupos similares y canciones que giren alrededor del artista conjurado. En esta ocasión se incluyen versiones a las canciones de Los Smiths a cargo de glorias britpoperas como The Weeding Present, estadounidenses como Tanya Donelly o de los muy pop y semi-olvidados Sixpence Non the Richer. Además, se incluyen canciones de D.A.R.K, la banda conformado por el ex bajista de The Smiths (Andy Rourke) y la recientemente fallecida Dolores O´Riordan (ex Cranberries). Y como para que CD triple sea irresistible, se agrega un concierto íntegro de los mismos The Smiths. Curiosa la inclusión del extinto grupo mexicano Chikita Violenta. @NOSOYMODERNO
Moenia Stereo Hits Sony Music
VINILO
En su sexto disco, Moenia se aventuró a hacer versiones de canciones clásicas del pop y el rock en español, y las atrajo benévolamente a sus terrenos synth-pop. Es así como desfilan versiones a Mecano, Neón, Duncan Dhu o los no muy reconocidos últimamente GIT (¿cuándo los veremos en un Rock en Tu Idioma Sinfónico?). Su versión de “Ni tú ni nadie” de Alaska y Dinarama es brillante, sobre todo por su sampler de aquel himno setentero de Gary Glitter. Pero además suenan muy bien en vinilo “Sildavia” de La Unión en versión tecno-pop y “Sobredosis de T.V” su rendición al tema de Soda Stereo (con una guitarritas sintéticas muy cool). De colección este lanzamiento en vinil de un disco muy disfrutable. BORJA PÉREZ
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POR ROBERTO PLATAS
Avengers Infinity War
TODOS CONTRA TODOS El evento más grande del cine de superhéroes llega a su versión casera con muchísimos extras que no te vamos a spoilear. Spiderman, El Capitán América, Thor, Iron Man, Los Guardianes de la Galaxia…prácticamente todos los personajes emblemáticos de la casa Marvel se encuentran en éste, el clímax de la saga donde decenas de películas anteriores convergen. La historia, por si no estás familiarizado, tiene que ver con la amenaza de Thanos, (sin duda uno de los villanos más terribles que el mundo ha conocido), quien trata de obtener a toda costa (aunque eso implique intentar asesinar a varios de nuestros héroes) un súper poderoso guante con el cual se vuelve un ser omnipotente. ¿El resultado? Un drama de proporciones cósmicas (literal), lleno de acción, un poco del humor característico de la casa y acción para derrochar. Y eso que la guerra apenas comienza. Una película imperdible seas o no fan del cine basado en personajes de cómics.
Una muy infantil adaptación en live action sobre el personaje emplumado de los dibujos animados que tuvo varios auges en el siglo pasado. Un abogado en problemas decide construir una mansión en medio del bosque, arrasando el hábitat del famoso loquillo, quien logra hacerse amigo del adolescente hijo del invasor y enemigo de su ambiciosa y villanesca novia. En el camino se toparán con unos cazadores bastante torpes y una guardabosques muy simpática. Mucho humor físico, golpes, caídas y pastelazos que entretendrán a los mayores y a los bebés de la casa. Como curiosidad, la película fue realizada especialmente para el público brasileño, donde el personaje es ultra popular.
El Pájaro Loco (Woody Woodpecker)
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LADY BIRD SMELLS LIKE TEEN SPIRIT POR CLAUDIA AGUILAR
Una de las películas argentinas más importantes de las últimas décadas. Dirigida por el infalible Luis Puenzo, esta película –que llamara la atención en los años 80– está de aniversario y se lanza en Blu-ray para el deleite de los fans del cine latinoamericano. La cinta retrata uno de los momentos más tristes y emotivos de la historia argentina: las madres de mayo, las desapariciones forzadas durante la dictadura y el relato de una niña cuyo origen es toda una revelación. Intensa y necesaria.
La apasionada y entrañable historia de Anastasia Steele y Christian Grey llega a su punto final en ésta, la tercera y última entrega de la saga cinematográfica basada en los provocativos libros que fueran éxito de ventas y de crítica. Esta vez, la pareja se enfrenta no sólo Cincuenta a sus obsesiones Sombras Liberadas sexuales, sino a (50 Shades Freed) un violento acoso que hace que esta historia se convierta en un thriller moderno sin dejar de lado su naturaleza erótica. La versión Blu-ray viene (agárrate) sin censura de por medio, por lo que te garantizamos que la disfrutarás más que en el cine. Y si la ves con tu pareja, mejor, la pasarán bien y entrarán en un mood entre romántico y sensual.
Lady Bird
La Historia Oficial
Las películas de autodescubrimiento juvenil pasan al segundo nivel con esta película de crecimiento, feminismo y relaciones humanas que cautivó a las audiencias y a la crítica el año pasado. Escrita y dirigida por la nueva promesa de la meca del cine, Greta Gerwig, la película trata sobre una joven idealista de clase media baja estadounidense a la que le gusta que le digan Lady Bird una excelsa Saoirse Ronan (la actriz irlandesa a quien ya hemos visto destacar en otras películas como Brooklyn y quien antes de filmar padeció un acné agudo y casi se pierde el papel). La heroína de la historia mantiene una relación complicada con su madre y su entorno. En su camino hacia la madurez emocional, nuestra señora pájaro descubrirá el amor, la decepción, la diversidad sexual y también el juego de la vanidad y las apariencias. Casi gana el Oscar, pero esta sencilla película no lo logró pese a tener méritos como contar con grandes diálogos, una dirección destacada y una minimalista historia que gustará a todo mundo. Además, la banda sonora es muy buena (está ambientada en el 2002) y capta perfecto la esencia de descontrol adolescente que bien ha sabido retratar el cine. Para reír (un poco), llorar y pensar.
El dato: La película está basada en las memorias de la directora y escritora, Greta Gerwig.
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Temporada Uno.
HBO no es sólo Game of Thrones. La cadena vuelve a sorprender con una serie adulta que si bien ha pasado un poco desapercibida por el gran público, vale mucho la pena. Un Nueva York con sus clubes gays, sus calles peligrosas, su corrupción policiaca, sus padrotes y prostitutas y todo su fascinante y peligroso drama urbano es retratado en esta serie que, con el pretexto de explorar los albores del cine pornográfico como un negocio lucrativo y legal, nos sumerge en los recovecos de los años 70. Oscura pero amena, triste y lenta, pero vertiginosa cuando se lo propone, The Deuce narra con perfecta soltura y sin censura la vida de una comunidad asolada por el vicio. Maggie Gylenhaal es una mujer de la calle con iniciativa, que comienza a ver el mundo XXX como un modus vivendi y una oportunidad para dejar de venderse en la acera (detrás carga con un dramón familiar). James Franco, el coprotagonista, interpreta un papel doble: unos hermanos gemelos en problemas con la mafia e inmersos en el bajo mundo. La dirección de arte, que plasma de manera muy realista la gran NYC setentera, es la cereza del pastel de esta serie para audiencias maduras.
CHICAS DE HOY Girls
La serie que reivindicó la vida loca-hipster (y que también es de HBO) e hizo de su creadora y protagonista, Lena Dunham, un ícono del neo-feminismo pop, llega con sus 62 capítulos completitos, en un set en Bluray con decenas de extras. La historia cuenta los pormenores y las crisis existenciales de unas veinteañeras que pasan sus días en Nueva York (no podría ser en otro lugar, ¿verdad?) y también catapultó a Adam Driver (ahora una estrella de Star Wars) y causó la suficiente polémica y expectación como para considerarla una clásica de nuestros tiempos. Temporadas 1-6
The Deuce
POR ROBERTO PLATAS
La versión definitiva sobre la vida y obra del divo mexicano llega de manera afortunada a la ficción. Sus éxitos, sus fracasos, sus inicios en el mundo de la música y por supuesto sus polémicos amores, su infancia complicada y su relación con su madre, son retratados bajo la propia supervisión del desaparecido ídolo del pueblo. Sin morbo y con la elegancia que permiten las circunstancias, la serie es una aceptable incursión en formato biopic al universo de Juan Gabriel. Eso sí, hay mucho drama, pero también muchas canciones.
Hasta que Te Conocí. Juan Gabriel. Mi Historia
¿Sabías que…? Curiosamente, el día en que las transmisiones de la serie de Juan Gabriel llegaron a su fin el artista también dejó este mundo…
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El Fin de la Soledad Benedict Wells Malpaso
POR @NOSOYMODERNO
Una historia de vida, amor y crecimiento enroscada en un mar de nostalgia, con una Europa contemporánea que se debate entre la modernidad y el culto al pasado como fondo. El protagonista, un tipo sombrío, tras un accidente en motocicleta analiza lo que ha sido el laberinto de su vida, su relación con sus hermanos y sus amigos y una mujer lejana e inestable que parece perdida en el tiempo. En el proceso descubre las diferentes fases que lo han convertido en un hombre aún en pleno descubrimiento de sí mismo, que vive añorando un pasado que no puede volver. El pináculo del relato es cuando se da cuenta que los sueños sí se pueden cumplir cuando se buscan con fervor. La muerte, la esperanza, el “hubiera” (que efectivamente no existe), en una narrativa sentimental y directa que hace reflexionar sobre las decisiones, la oportunidades perdidas y el “largo y sinuoso camino” (como diría Paul McCartney) por el que transcurre la vida la vida.
“Si el heavy-metal y su atmósfera fatalista de Black La Historia Sabbath equivale a que te atropelle un camión de 20 del Heavy toneladas, el thrash metal es como si te arrollara un Metal tren bala”. Palabras más, palabras menos, ésta es la Andrew O’Neill tónica de un imperdible libro que relata la historia del Blackie Books metaaaal (léase con un grito agudo a la Rob Haldford). Denostado, visto como una caricatura ridícula en sus POR inicios, el heavy es sin duda alguna uno de los géneros @NOSOYmás influyentes de la historia de la música. MODERNO Andrew O’Neill es un periodista humorista que con mucha gracia y conocimiento de causa relata los inicios, el esplendor y la oscuridad del género y sus sub-estilos (del metal primigenio a la NWOBHM, el black metal, el thrash…). De paso, desmitifica lo que NO ES HEAVY-METAL (Grand Funk o Guns N’ Roses, por ejemplo) y desde su personal y subjetivo punto de vista (que se agradece), disecciona los clichés metaleros. Los pies de páginas son notas y observaciones llenas de ironía y los datos duros (por no mencionar las anécdotas), hacen de este libro una recomendación obligada tanto para los jevis de cepa como para los curiosos.
POR PABLO SILVA
La Caída del Hombre Grayson Perry Malpaso
Un libro irreverente, rebelde y original que muestra de manera bastante gráfica esa nueva masculinidad que a muchos reaccionarios les parece fuera de lugar. Ágilmente, el autor presenta una suerte de decálogo moderno de lo que significa ser hombre en nuestra época. La moda, las etiquetas, el comportamiento, qué está permitido y qué no, el destierro de la vieja escuela de lo que significaba ser hombre y otros temas, tratados de forma entre satírica y sociológica. Temas como el orgullo masculino, “¿Qué sería de un macho alfa sin su poder?” o “¿Se vale llevar una playera con la marca Adidas en tamaño jumbo?” son los tópicos que, si eres lo suficiente macho, te atreverás a leer sin miedo a verte como una señorita.
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Todos los Miedos Pedro Ángel Palou Planeta
POR WALTER SCHMIDT
Todos los Miedos es una novela policiaca de ficción que trata acerca de Daniela Real, una periodista que sabe demasiado en un caso de la trata de mujeres en México. Debido a ello pierde su trabajo y es amenazada de muerte si continúa escribiendo y publicando –ahora en internet– sobre el asunto. Por su parte, Fausto es un ex militar y ex policía que ha seguido de cerca sus reportajes y se da cuenta del peligro que corre y trata de ayudarla por todos los medios a su alcance. La historia trascurre en tan solo veinticuatro horas, en las que los acontecimientos se van haciendo cada vez más intensos y violentos, hasta su inesperado final. El autor lo dedica “Para los periodistas caídos mientras buscaban contar la verdad”. La escritora Elena Poniatowska dice acerca de este volumen: “El ritmo de la prosa de Palou es el de un thriller y la indignación el motor de una trama que jamás desmaya. Una novela necesaria en este México que se cae a pedazos”.
POR @NOSOYMODERNO
Una Temporada Salvaje Joe R. Lansdale Siruela
Ambientada en una sórdida ciudad texana en los años ochenta, esta novela negra protagonizada por dos amigos muy diferentes entre sí (pero con mucha química) funciona como una fábula policiaca de humor negro en la que la complicidad entre el lector es básica para sumergirse en el mundo de estos muy entrañables personajes, que ya hasta su propia serie de televisión tienen (Hap and Leonard). Este volumen inició toda una saga de crimen, oscuridad, mujeres muy noir y, claro, la suficiente mala leche que este par de perdedores irradian y cuya presencia nutre de vida un relato intrigante, sexual y perfectamente bien ambientado (las descripciones del paisaje tejano son inolvidables) donde el crimen es el leitmoiv para contar una historia desbordante.
LOS NIÑOS DE LA CÁRCEL POR MIRIAM CANALES @MIRICAIBA
ENTREVISTA A YOHALI RESÉNDIZ La población infantil que habita las prisiones mexicanas junto a la figura materna es un tema espinoso e ignorado, pero real. La periodista Yohali Reséndiz pone el dedo en la llaga mediante su libro Los Hijos de la Cárcel (Megustaleer, 2018), una serie de historias hiladas mediante entrevistas en la que los niños inmersos en esta situación adquieren voz. ¿Por qué surgió este tema? Porque hace diez años la respuesta de la directora de la guardería del penal de Santa Martha Acatitla me hizo reflexionar. Recuerdo haber recorrido con ella el lugar y que ella se refería las ventajas que para los niños de estar dentro de la cárcel. Luego le pregunté si ella tendría un hijo ahí y me contestó con un “no”. Después me dijo que solo los dos primeros años. También me di cuenta que para las internas es muy importante tener a sus hijos con ellas por la necesidad básica de que una mujer quiere tener un bebé, pero no van a poder hacer gran cosa porque no tienen libertad, ni recursos. ¿Por qué en México no hay un conteo de estos niños?, ¿es por falta de interés, no le conviene a alguien que se sepa? Yo creo que más bien que no han tenido muy claro que es importante y creo que a partir de los años que vengan sí se van a tomar en cuenta la población carcelaria. Cuando me di a la tarea de preguntar ni siquiera sabían cuántas mujeres estaban embarazadas, ni cuantos hijos han muerto ahí, ni cuántas habían tenido gemelos, etcétera. Lo que ha ocurrido es que la CNDH sí han llevado un registro de cuántos tienen adentro o afuera. Ha faltado voluntad para considerarlos, desde llevar un control. ¿Tú crees que con este nuevo gobierno habr algún cambio?, ¿tienes expectativas? Me gustaría hacer el esfuerzo y acercar este libro a quienes estarán al frente de las funciones adecuadas, y que la autoridad de verdad haga un cambio, que lo demuestre, porque los gobiernos pasados han tenido una insensibilidad terrible y este nuevo que ha pedido el voto ha dicho que es la esperanza de México, pues que lo sea para esos niños, para los que vienen y los que están.
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POR JORGE A. SALGADO
Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age
Nadie hace juegos de rol como Square Enix, es por eso que no solo necesitas más de dos manos para contar los juegos de Final Fantasy, sino que ahora también necesitas un dedo extra (sin albur) para contar los capítulos de Dragon Quest. A un año de su salida en Japón, por fin llega de este lado del charco. En Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age, nos situaremos en Lotozestasia, tierra del gran árbol
KARATAZOS EN ALTA DEFINICIÓN
Yazuka Kiwami 2
EL DESPERTAR DEL HÉROE LEGENDARIO de la vida, fuente que anima a todos los seres del mundo. Ahí, un joven debe escalar la Montaña de Dios para completar el ritual de paso que lo separará de los niños para convertirlo en hombre. Durante su travesía iniciática, el protagonista se dará cuenta de que es la reencarnación de un héroe que salvó al mundo en el pasado y que deberá volver a hacerlo enfrentando al Señor de las Sombras. El modo de juego es similar al de otras entregas: hay todo un
mundo por explorar con pueblos mágicos, personajes memorables, misiones alternas y enemigos que van desde los lindos a los temibles, a los que deberás enfrentar en las ya clásicas peleas por turnos. Buena historia, gran música y diseño de arte realizado por Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball. No hay Gokús ni Vegettas, pero no los necesitas para pasártela bomba.
Más de una década después del lanzamiento de Yakuza 2, llega este remake para PlayStation 4 con nuevas gráficas y nuevo contenido que ayuda a cerrar algunos cabos sueltos de la historia. En esta entrega controlarás a Kazuma Kiryu, miembro retirado del clan yakuza Tojo Clan que se ve forzado en regresar para hacer frente a los clanes enemigos en un mundo abierto y con intensa acción en tercera persona donde los golpes y las patadas están a la orden del día.
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Monster Hunter Generations Ultimate
TENGO QUE CAZARLOS A TODOS
Monster Hunter es una de las franquicias más exitosas en Japón, pero Monster Hunter Generations superó incluso las expectativas que Capcom tenía, tanto en ventas como en galardones. En este port para Nintendo Switch, el jugador tomará el control de un cazador que deberá completar misiones atrapando a los monstruos más temibles del mundo. Las habilidades provienen de las armaduras y armas. Con seis estilos de caza, decenas de presas, modo cooperativo en sitio y en línea, sin duda es una gran opción.
ENTÉRATE
TRES JINETES POR EL PRECIO DE UNO Y CACHO
En noviembre tendremos Darksiders III, el cual será protagonizado por Fury, Jinete del Apocalípsis que hará frente a los Siete Pecados Capitales. En la versión Darksiders III Blades & Whips Edition se incluirán, además, los dos primeros títulos.
'ORA SÍ, UN CONTROL QUE DA VENTAJA
O eso es lo que dice su nombre, y es que el SCUF Vantage Controller está diseñado para maximizar la conexión entre el jugador y el control. Con mejores agarres, control de audio y, lo mejor, módulos de vibración removibles.
MANDO DE XBOX SPORT WHITE SPECIAL
Inspirado, según sus creadores, en las tendencias deportivas y de estilo de vida saludable, en agosto llega a los anaqueles este control blanco con toques color menta. Llegará con un Xbox Pro Charging Stand (se vende por separado) que combina.
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Y EL COMPROMISO CON LA EDUCACIÓN EN MÉXICO POR ALEJANDRO MANCILLA “Uno de los retos más importantes a nivel mundial es que la educación pueda estar inmensa en el mundo digital” nos comenta con mucha convicción Paola Téllez, Consultora Educativa de iShop Educación, quien platicó con nosotros sobre este revolucionario sistema que está rompiendo paradigmas.
¿En qué consiste tu labor? Asesorar y atender a los colegios para que tomen la mejor decisión asociada a la implementación de ambientes digitales. Nos apoyamos con los sistemas Mi Mundo y mi Gente para primaria y Ciencia Creativa para preparatoria. ¿Cuál es su objetivo más importante? El objetivo es lograr un cambio en la forma de educar a los niños. La doctora Sandra Massry fue quien detectó que en las escuelas no se aplica la enseñanza como debe ser. A pesar de que tienen implementado
el constructivismo y otras formas de trabajo, muchos maestros siguen con técnicas tradicionales. Nuestro sistema tiene un gran fundamente en el método Montessori, entre otras metodologías globalizadoras. La idea es que los alumnos apliquen el aprendizaje en su vida y no se quede en el aula. ¿Cómo funciona el sistema en una estructura educativa? Nuestro sistema sitúa a los niños en realidades que son parte de su vida. Por ejemplo, tenemos un libro digital llamado El Paseo en Globo, donde se revisan distintas asignaturas, distintas
áreas de conocimiento, con el fin de primero conocer y luego crear e innovar. Ayudamos a comprender y analizar para que los alumnos lleguen a un nivel más alto de su conocimiento. De ese modo se crean estudiantes pensantes…¿no? Exacto. De eso se trata, que los niños cuestionen y sean críticos. Todas las áreas del conocimiento se estaban quedando aisladas, pero la idea es que el niño aprecie su cultura, su país, que asocien ideas y no vean todo por separado, que todo su aprendizaje lo contextualice. Por ejemplo, en el caso
"Contamos con un equipo y programas revisados exhaustivamente para poder apoyar a las escuelas a transitar en el Nuevo Modelo educativo de una manera mucho mas fácil y sencilla”.
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El programa Mi Mundo y Mi Gente para educación primaria utiliza ambientes digitales de aprendizaje y Tecnologías de la Comunicación (TICs) para cambiar la metodología pedagógica de las escuelas y facilitar el proceso enseñanza-aprendizaje. En la implementación del programa se utilizan iPads por su ecosistema educativo, durabilidad, batería y fácil manejo. de las pasadas elecciones, analizar qué pasó en la historia para que se hayan dado de cierta forma. ¿Hay algún tipo de retroalimentación o servicio con las personas que adquieren el sistema? Algo súper importante son las capacitaciones que seguimos dando posteriormente. No sólo vendemos el producto, no es suficiente. Nos dedicamos a preparar a los maestros. Las escuelas necesitan el apoyo, porque ellos operan los proyectos. No
es fácil el trabajo docente y estamos en la labor de crear módulos para que ellos desarrollen sus modelos apoyados por tecnología. Es un proyecto ambicioso, que ha superado las expectativas de los involucrados. Las escuelas observan que funciona, que produce niños innovadores, creativos, analíticos, que se apropian de las lecciones, que son más propositivos. Las escuelas que han implementando nuestros programas han quedado muy satisfechas.
Los programas encaminan a cada niño a ser la mejor versión de sí mismo, rompiendo el esquema de que los niños aprenden como “esponjas” que absorben conocimiento.
Mi Mundo y Mi Gente aprovecha la robótica y el coding para motivar a los niños, genera oportunidades para desarrollar al máximo sus habilidades y resolver retos basados en problemas reales, aplicando creativamente el conocimiento.
Para más información sobre clases muestra y detalles de los programas, escribir a:
educacion@ishopmixup.com
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uando se trata de filosofías, creencias, religión, ética, ideologías y demás formas de ver el mundo o de guiar y regular el comportamiento propio y ajeno, yo creo firmemente que lo mejor es posicionarse en el centro.
POR PILAR ORTEGA
La Historia nos demuestra constantemente que los extremismos y fanatismos siempre llevan de la intolerancia, la descalificación y el menosprecio al desprecio, la persecución e incluso la tortura y la guerra. Pero sobre todo, las creencias ciegas me asustan porque llevan a abandonar el libre albedrío o por lo menos implican una carga moral, una desaprobación social o personal, cuando éste se ejerce. Y porque a veces lo que se cree es simple y claramente erróneo. Pero para no entrar en polémicas interminables, pongamos un ejemplo muy sencillo que tiene que ver con el veganismo. Esta práctica alimenticia está basada en el rechazo al consumo de cualquier producto de origen animal por respeto a los seres vivos y para contribuir a la conservación del medio ambiente, además de considerarse una forma
de vida sana. Suena perfecto. Sin embargo, siempre me he preguntado por qué no prohibe el consumo de miel de abeja. Supongo que, en principio, quitarle su alimento a las abejas suena como ordeñar a una vaca o quitarle los huevos a una gallina. ¿Es taaaaan terrible? Es una cuestión de matices. Y pongo otro ejemplo: hace unos meses, un vegano me dijo que no consumía aceite de oliva porque para obtenerlo se debía someter a las aceitunas a una tortura en la prensa. En ese caso, ¿no es una tortura para una zanahoria ser arrancada de la tierra? ¿Masticarla hasta hacerla papilla con los dientes cuando se le come? Creo que es lo mismo, y bajo la premisa de que las plantas también son seres vivientes, entonces no deberíamos de comer, punto. Pero regresando a las abejas, resulta que estos maravillosos insectos son a quienes debemos buena parte de la diversidad
vegetal del planeta y quienes junto a otros insectos son responsables de la polinización de tres cuartas partes de los cultivos del mundo. Pero las abejas están en peligro de extinción, en buena parte por la contaminación, el calentamiento global y el uso de pesticidas. Si las abejas dejan de existir, las consecuencias serán catastróficas para todos. Creo que una muy buena manera de estimular el crecimiento de las colonias de abejas, más allá de preferir cultivos orgánicos, es consumir miel. Mientras más miel se consuma, más personas se interesarán por la apicultura, lo cual es bueno para todos. ¿No es más importante, me pregunto, consumir miel que sufrir por quitárselas? ¿Si vamos más allá de la rigidez no surgen acaso mejores ideas, mejores soluciones? Yo creo firmemente que sí.
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