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2 Editorial 4 Regalos 6 Agenda
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22 El viaje interior de Paul McCartney Por Alejandro Mancilla
8 2 de octubre, 50 años después Por Cristina Salmerón 10 Alyssa Carson y la primera misión humana a marte Por Emilio Revólver 12 Guía cómico-práctica para hacer stand-up Por Arturo J. Flores 14 Gabriel Abaroa El hombre al frente del Grammy Latino Po Jacobo Vázquez 15 Luis Gerardo Méndez: "Soy un rockstar frustrado" Por Roberto Platas 16 Interpol 13 cápsulas de angustia Por Alejandro Mancilla 18 Fobia "No sabemos si hay un futuro para el grupo" Por Joel Rodríguez
21 Eminem, en plan kamikaze Por Alejandro Rojas Luna
28 Reseñas CDs
“ME EXIJO VIAJAR POR TODOS LOS GÉNEROS MUSICALES” POR ALEJANDRO MANCILLA
32 Cine en casa Por Alejandro Mancilla 33 Los Increíbles 2 Un regreso muy afortunado Por @nosoymoderno 34 Series Por Roberto Platas
20 Paulino Monroy "Ya no quiero ser un cliché" Por Miriam Canales 20 Axel Muñíz "Cuando tienes claro tu género, todo se vale..." Por Borja Pérez
35 Libros Por @nosoymoderno / Walter Schmidt / Juan Carlos Hidalgo 36 Videojuegos Por Jorge A. Salgado 40 La Columna Vertebral Por Pilar Ortega
Revista mensual. Año 26, número 306, octubre 2018 Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud deTítulo: 14713 / No se responde por material no solicitado.
Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña Colaboradores: Cecilia Cámara, Miriam Canales, Arturo J. Flores, Alejandro Mancilla, Mauricio Hammer, Pilar Ortega, Borja Pérez, Roberto Platas, Emilio Revolver, Joel Rodriguez, Alejandro Rojas, Cristina Salmerón, jorge Salgado, Maru Sánchez de Lara, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
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Hace algunos años, Pilar, Manuel Castelltort y yo, hicimos un documental sobre una vieja tienda de discos que existió en México antes de Mixup y que se acabó convirtiendo en un sitio de encuentro de melómanos empedernidos y finalmente, al desaparecer, en una verdadera leyenda. Desde luego, el tal filme, con todo y sus muchas limitaciones (puesto que lo hicimos con recursos propios), le gustó mucho a todos quienes alguna vez conocieron la tienda y a quienes ahí atendían, porque los llevó de nuevo a su juventud y les recordó su amor por la música. No obstante, lo más extraordinario fue que también le gustó a la gente joven que lo vio y que jamás conoció el lugar. A cualquier persona le resulta fascinante la posibilidad de tirarse un clavado en el pasado -en especial el pasado reciente en el que habitaron sus padres y sus abuelos- porque les explica mucho de lo que los hizo, cómo los hizo y de qué forma crecieron como crecieron. Desde que hicimos este trabajo (y esa fue una de la razones por la que lo hicimos), teníamos claro que estos ejercicios de recuperación no eran muy comunes por estos lares: existen pocos ejemplos de filmes y programas dedicados a recuperar la memoria de la vida cotidiana en México y pervive una gran reticencia de las instituciones culturales a patrocinar este tipo de proyectos. Ello tiene que ver, a no dudarlo, con una vieja tradición de censura y autocensura donde se prefería no tocar muchos temas para no pisar ningún callo ni incomodar a ningún personaje, especialmente del gobierno. Con Camilo Lara y Joe Solís tuvimos, hace años, la irrepetible oportunidad de realizar un documental acerca de ese gigante de la música pop que fue Juan García Esquivel, cuando aún vivía y era capaz de relatarnos su epopeya con su propia voz. Sabíamos que el maestro estaba enfermo y que no le quedaba mucho tiempo. Pero al intentar fondear el proyecto (que merecía una producción -éste sí- verdaderamente profesional) en la instancias correspondientes, nos
encontramos con un muro insalvable. La respuesta fue siempre en el tenor de: “no es un proyecto verdaderamente cultural”, lo que nos recordó algo que ya sabíamos: lo oficialista y anquilosada que suele ser la noción de “lo cultural” para la burocracia cultural en nuestra patria. Recuerdo también otra anécdota al caso: junto con otro amigo, el ya fallecido y gran crítico de cine Gustavo García, ideamos un proyecto de serie sobre los años sesenta -década crucialen México, que remataba en 1968. La idea era mostrar, reflejados en la historia de una familia común, los muchos y muy diversos hechos y conflictos que marcaron esa era y que aún resuenan en nuestras cabezas y en nuestras vidas. Fuimos entonces con un productor de mucho éxito y que es súper hábil para vender sus proyectos (o más bien hablamos con su esposa, a quien conozco bien y a quien en su momento, y como productor de una serie, le di su primera oportunidad de figurar en pantalla) y ella, tan linda, nos mandó por un tubo con el argumento de que se trataba de una serie muy cara y complicada. Ya saben: ellos han hecho series mucho más caras y complicadas... pero bueno. Hoy, las cosas parecen estar cambiando poco a poco. Televisa, ¡Televisa! ha producido una serie dedicada al movimiento del 68 (un tema completamente vedado hasta hace poco para los medios locales); la serie de El Chapo aborda la realidad nacional reciente con valentía y una postura crítica. Y series como las de Luis Miguel, Juan Gabriel o José José retratan con más o menos rigor y más o menos calidad, fragmentos de nuestro pasado inmediato. Apenas hoy escuché que se prepara una serie sobre la vida ¡de la Maestra Gordillo! Nada más y nada menos. Hacer este trabajo arqueológico, llenar uno a uno los huecos y vacíos que aparecen cuando intentamos reconstruir nuestra historia inmediata, es una noble labor. Una labor que sin duda contribuye a entender mejor quienes somos, de dónde venimos y a dónde vamos como sociedad.
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PROMOCIONES MIXUP
Este mes, los regalos están a tu orden, y tenemos 7 boletos para el concierto del grupo emblema del post-punk: PIL, quienes se presentan el 6 de noviembre en el Pepsi Center WTC de la CDMX. Una oportunidad dorada para ver a Public Image LTD en acción. Para ganar, tomate una foto con La Ira es Energía, el libro biográfico de Johnny Lydon (editado en México por Malpaso). Los primeros 7 ganan.
Además, cortesía de Editorial Planeta, tenemos 3 libros de cada uno de estos títulos, sin duda volúmenes obligados para mentes inquietas.
Cerebro del Futuro (de Facundo Manes) y La montaña de Almejas de Leonardo (de Stephen Jay Gould) Para ganar, dinos qué te gustaría que le cambiáramos o le agregáramos a la revista. Los tres primeros para cada caso, se premiarán (especifica qué libro quieres)
Y finalmente, tenemos 3 pares de pantunflas oficiales de la película A Quiet Place (Un Lugar en el Silencio), para que camines con suavidad y no vayas a despertar a nadie en la casa (o a algún extraterrestre dormido por ahí). Para ganar, dinos qué le cambiarias al final de la película, los tres primeros (y más originales), ganan.
Envía un mail con las respuestas o solicitudes a: mancilla@circulomixup.com.mx No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.
(En redes tenemos más boletos)
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Luis Miguel
Nick Cave and the Bad Seeds
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El Plaza Condesa CDMX
Raúl Ornelas
Teatro Metropólitan CDMX
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Caligaris
6, 7 y 8
Auditorio Nacional CDMX
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Dulce María
Pepsi Center WTC CDMX
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Bunbury
Marc Anthony
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Chayanne
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Attaque 77
Pepsi Center WTC CDMX
Él Mató a un Policía Motorizado
Palacio de los Deportes CDMX
Auditorio Nacional 19, 20 y 23 CDMX El Plaza Condesa CDMX
Palacio de los Deportes CDMX
Vicentico
Auditorio Nacional CDMX
16 y 17
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The Weeknd
Sala Puebla CDMX
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Gorillaz
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Ana Gabriel
Palacio de los Deportes CDMX
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Lucybell
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El Tri
Vance Joy
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Dorian
Tricky
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Residente + Kaseo
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Luz Casal
Against Me!
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The Magic Numbers
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Foster the People
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El Plaza Condesa CDMX
Sala Puebla CDMX
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Auditorio Nacional CDMX
Palacio de los Deportes CDMX El Plaza Condesa CDMX
Grandiosas Sinfónico
Airbag
Lennon 78 Años
Heavysaurios
Sala Puebla CDMX
Teatro Metropólitan CDMX Teatro Metropólitan CDMX
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26 y 27
El Plaza Condesa CDMX
Auditorio Nacional CDMX
Alberto Barros
Teatro Metropólitan CDMX
Love of Lesbian
El Plaza Condesa CDMX
Palacio de los Deportes CDMX
Sala Puebla CDMX
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Miranda!
Auditorio Nacional CDMX
El Plaza Condesa CDMX
Caifanes
Los Claxons
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Les Luthiers
El Plaza Condesa CDMX
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Teatro Metropólitan CDMX El Plaza Condesa CDMX
Teatro Metropólitan CDMX
Palacio de los Deportes CDMX
Leo Dan
Block B Bastarz
Odisseo
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Pepsi Center WTC CDMX El Plaza Condesa CDMX
Mew
Auditorio Blackberry CDMX
Bomba Stéreo
Starsailor
Johnny Marr
Jungle
El Plaza Condesa CDMX
Sala Puebla CDMX
Pepsi Center WTC CDMX El Plaza Condesa CDMX
Dr. Krápula
Spyair
Auditorio Nacional CDMX
El Plaza Condesa CDMX Teatro Metropólitan CDMX Pepsi Center WTC CDMX
Snow Patrol
El Plaza Condesa CDMX
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Satori and the Band from Space Sala Puebla CDMX
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POR CRISTINA SALMERÓN
“Soy nieto del 68, hijo del 99 y hermano de los 43, ¡fuera porros de la UNAM!”. Este texto se leyó en un cartel de la marcha multitudinaria del pasado 5 de septiembre en Ciudad Universitaria. A 50 años, el movimiento de 1968 vuelve a estar presente. Otra vez los estudiantes exigen a las autoridades que saquen a los grupos de choque de sus planteles. Regresaron los paros en Preparatorias, Colegios de Ciencias y Humanidades y Facultades, la UNAM está inquieta como hace medio siglo y como hace 19 años, cuando estalló una huelga en 1999. Si bien las escenas violentas que se vivieron el 3 de septiembre frente a la Rectoría de CU no se comparan con lo vivido en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco, el espíritu de denuncia que exige libertad impera en la máxima casa de estudios.
Sólo que el camino andado ha dejado un aprendizaje palpable, construyó “un motor de justicia”, como declaró Félix Hernández Gamundi, uno de los líderes del 68. Se puede pensar que las nuevas generaciones de universitarios son apáticas, que prefieren el activismo vía Twitter a manifestarse de pie, que desconocen el pasado. No obstante, al mirar en retrospectiva, es palpable que estos jóvenes nacieron con historia por dentro; son el resultado de lo que hicieron sus abuelos hace cinco décadas y sus padres hace
dos. Es probable que no conozcan perfectamente el movimiento del 68, pero saben que el 2 de octubre simboliza sangre, represión. A diferencia de las generaciones pasadas, los jóvenes de ahora no dudarían en decir que la masacre en la Plaza de las Tres Culturas fue provocada por el gobierno que quería una Ciudad de México libre de revueltas estudiantiles. Tanto como que sin la huelga del 99 la educación en la UNAM no sería gratuita hoy o que los conflictos actuales iniciados en
el CCH Azcapotzalco no surgieron solos, sino que existen grupos de choque infiltrados en sus planteles estudiantiles. Son ya 50 años de un día brutal frente al edificio Chihuahua, un momento que hizo arder la conciencia social; que si algo bueno dejó fue una evolución del pensamiento crítico. Para quien no vivió el 68, éste se puede resumir así: Fue un estallido social provocado por la intervención
desafortunada y superlativa de la policía en un conflicto minúsculo (una riña estudiantil a partir de un partido de fútbol). Todo esto en un contexto social propicio, la antesala de los primeros Juegos Olímpicos a celebrarse en el país. México venía de unas décadas pujantes, del llamado desarrollo estabilizador, pero ese éxito económico se había agotado y existían otros conflictos cercanos: la huelga ferrocarrilera, la del magisterio, el asesinato del líder campesino Rubén Jaramillo… y todos esos
movimientos se habían apagado con represión. “Digamos que la pradera estaba cubierta con un pasto seco y cualquier chispa era suficiente para incendiarla”, explicó Hernández Gamundi al diario El País en 2013, pero parece que lo dijera hoy. Agrega que de ese día en Tlateloco, valió la pena todo menos la pérdida de vidas. “México cambió. Antes era un país sin posibilidades democráticas, de partido único, sin alternativas reales, la elección era un trámite burocrático sin sentido.
Había dos personajes a los que no se podía contradecir: al presidente y a la virgen de Guadalupe. Ahora al presidente ya se le puede cuestionar. La protesta social era imposible si no tenías el permiso del Gobierno y el 68 tuvo la virtud de ganar los espacios, las plazas públicas para la expresión libre, sin tapujos”. Si bien México no puede enorgullecerse de la masacre del 2 de octubre, sí puede recordarla para tomar el impulso necesario e invocar la revolución, las veces que sean necesarias.
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ALYSSA CARSON
Y LA PRIMERA MISIÓN HUMANA A MARTE POR EMILIO REVÓLVER
A partir de entonces, Alyssa se ha convertido en la persona más apta en la lista de candidatos para la primera misión de este tipo. La carrera espacial, como sabemos, tiene su mirada puesta en este objetivo, y el mismo presidente Obama, durante su mandato, anunció que Estados Unidos planea llevar humanos a Marte en el 2030. Para ello, se está ya trabajando en resolver al menos 3 conflictos tecnológicos complejos: durante el viaje, los astronautas se verán expuestos a altos niveles radiación; los cohetes necesitarán contar con una energía varias veces superior a la utilizada para llegar a la Luna, pues la alta gravedad del planeta ofrecerá mucha más resistencia, y los cohetes deberán estar equipados con su propio “hábitat”; es decir, deberán regenerar oxígeno para los astronautas y también permitirles producir su propia comida. No es una labor fácil, pero tampoco lo era llegar a la Luna. Alyssa Carson se convirtió en la primera persona en asistir a los 3 campamentos alrededor del mundo de la NASA, y en 2013 ya era la persona más joven en ser aceptada en la Advanced Possum Academy, donde se entrenan algunos de los próximos especialistas en la materia. Actualmente tiene 17 años, cotidianamente da charlas y entrevistas sobre exploración espacial y está a la espera de ser aceptada en la International Space Universtiy, el centro especializado de la rama. La primera vez que los seres humanos lanzaron un cohete a Marte fue en 1960; si bien el soviético Marsnik 1 no consiguió su meta, trazó la siguiente meta de la carrera espacial. En 1975, el Viking 1 de los Estados Unidos colocó una sonda en su superficie y estudió por 4 años su atmósfera. En 1997, el Mars Pathfinder recaudó más de 17 mil imágenes y logró realizar análisis químicos en rocas y suelo. Curiosity, el vehículo más pesado hasta ahora llevado a Marte, actualmente investiga y manda información sobre la capacidad del planeta para alojar vida. En la próxima década, las noticias que escucharemos estarán cada vez más vinculadas a este primer viaje humano, y es bueno tener en cuenta el nombre de Alyssa Carson, que estudia el espacio simultáneamente en inglés, francés, chino y español, y a la que se le recomendó no entablar relaciones sentimentales pues su situación terrestre es “incierta”, ya que ella es la primera en la lista. la edad de 3 años, después de ver una caricatura, Alyssa Carson decidió que quería visitar Marte. Al pasar el tiempo, la idea se afianzó en su mente. En uno de los muros de su pared colocó un mapa completo del planeta rojo y a los 9 años conoció a la astronauta de la NASA Sandra Magnus, quien le confió que ella tenía exactamente 9 cuando decidió su profesión.
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“La risa no es el alimento del alma. Es su crack. Cuando saques tu primera carcajada, se te hará vicio”, asegura Arturo J. Flores, quien desde su trinchera de comediante de stand-up nos ilustra con una guía práctica para iniciarse en este mundo. ¿Quieres intentarlo o te da miedo que se rían de ti? Por obvio que parezca, hay que tener un sentido del humor súper desarrollado. No me refiero a ser chistoso. Eso lejos de ayudar, estorba. Se trata de encontrar el humor en donde sea. Sobre todo en la tragedia. Escribir como si en ello te fuera la vida. Ya decía Juan Rulfo, quien nunca redactó una rutina, que para aprender a escribir hay que voltear el lápiz. En el stand up se borran diez líneas por cada una que se queda. Las que sobreviven deben ser auténticas bombas. Desnudarte a la mínima provocación. Si te gusta esconder tus fracasos, tus vergüenzas, deshonras, defectos y miserias, esto no es para ti. No es un
secreto para ningún comediante que entre peor te vaya en la vida –y lo exhibas– mejor te irá en el escenario.
Convertirte en “El Bronco” de tus propios impulsos. La tentación a robarte un chiste de otro comediante, así sea de uno que haya muerto y pienses que nadie conoce o recuerda, resístete. ¡Córtate la lengua antes que atreverte! En la comedia no hay “covers” ni “tributos”. Si eres el “graciosito tiene todo el tiempo muertos de tus amigos” y por eso quieres hacer comedia, estás perdido. No te servirá de nada. Tal como lo dijo Seinfeld: “el primer paso es hacer reír a tus amigos. Después a desconocidos. Luego cobrar por ello y finalmente, hacer que la gente hable como tú porque piensa que eres divertido”. No existe nada más efectivo para hacer reír que decir la verdad. Hoy vi un video en Internet en el que aparecía un niño cantando en televisión. Al terminar, el conductor arranca la entrevista preguntándole
POR ARTURO J. VÁZQUEZ
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Consume comedia. Estudia cómo está hecha. Igual que si de niño hubieras desarmado una radio –o un iPhone, si eres millennial –sólo por la curiosidad de saber de qué está hecho. Asiste a las noches de open-mic y súbete a probar tu material. Te harán pedazos. Si vuelves, lame tus heridas y sube otra vez. Enfréntate al silencio. Saborea la derrota. Cuando caiga la primera carcajada, sentirás que Dios (y mira que te lo dice un ateo) habrá bajado a platicar contigo. Una vez que empiezas a hacer comedia, cuesta mucho salirse. Comienzas a pensar en ella 24/7, a llevar registro de tus ocurrencias en una libreta e incluso a reír de tu reflejo en el espejo. No se trata sólo de decir un chiste, sino de decir algo. Lo que piensas, lo que te incomoda, lo que te quita el sueño y te da comezón. Por eso se llama stand-up, no porque se haga “de pie”.
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por su mamá. “No pudo venir”, responde triste el infante, “está en terapia intensiva”. “¿Pues qué le pasó?, revira alarmado el presentador. “Es enfermera y le tocó trabajar”.
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POR JACOBO VÁZQUEZ
GABRIEL ABAROA EL HOMBRE AL FRENTE DEL GRAMMY LATINO
Un premio siempre será un estimulo para los artistas, ser reconocido puede abrir muchas puertas o consolidar una carrera. Pero el Grammy Latino es además el mejor termómetro para conocer el estado actual de la música en Latinoamérica. Para hablar de este importante premio que otorgan los miembros de la industria de la música platicamos con Gabriel Abaroa Jr., Presidente y CEO de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación.
Veinte años del Grammy Latino ¿Qué recuerdos tienes del inicio de esta historia? ¡Muchos, muchos recuerdos! La sensación de incertidumbre al inicio de este proyecto. Teníamos bastantes problemas, sobre todo financieros, ya que teníamos deudas que tenían que ser pagadas. Afortunadamente, ese inicio incierto después se convirtió en un camino lleno de esperanza y sobre todo de logros. El año pasado fue muy importante para la música latina debido al éxito mundial de “Despacito”. Es innegable el éxito que alcanzó el tema de Luis Fonsi y Daddy Yankee,
pero creo que no deberíamos sorprendernos, la música latina ha estado presente a lo largo de la historia musical contemporánea. Por ejemplo, “Bésame mucho” de Consuelo Velázquez es el tema en español con más versiones alrededor del mundo, la más conocida hecha por The Beatles. Quizá sorprende porque fue en éxito de reggaetón, un estilo musical muy polémico. Por supuesto, el reggaetón es un género muy polémico. Sin embargo, mucha gente desconoce el largo camino que tuvo que recorrer para llegar al lugar en el que se encuentra actualmente. Creo que no se puede
etiquetar a un género por ciertas excepciones. ¿Y qué opinas del rock latino? Te sorprenderías de la cantidad de material que nos llega de toda Latinoamérica, propuestas muy frescas con mucha creatividad e imaginación. Te puedo decir que el rock en nuestro continente atraviesa por un estupendo momento, ¿Qué le depara el futuro a los Grammy Latinos? Creo que es muy importante seguir trabajando, cada año hay más retos que superar. Confío en que la música latina seguirá trascendiendo fronteras en los años por venir.
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POR FABIOLA HINOJOSA
LUIS GERARDO MÉNDEZ “SOY UN ROCKSTAR FRUSTRADO” Correr más de siete kilómetros diarios, entrenar con pesas, dos horas de sparring, así como una dieta basada en proteínas y cero grasas para lucir como un pugilista profesional, fueron algunos de los esfuerzos que Luis Gerardo Méndez hizo para encarnar al personaje de Miguel Galíndez en Bayoneta, su más reciente cinta que se estrena el 9 de noviembre. Platicamos con el histrión.
¿Piensas que tu carrera como actor podría equipararse a tu personaje como boxeador? Sí, tiene que ver mucho con los sacrificios que haces, con las cosas que tienes que dejar para llegar a cierto lugar, hay que renunciar a tiempo con tu familia, a tu privacidad, o al anonimato. Hay muchos paralelismos con el boxeo. Es la primera vez que actúas hablando inglés. ¿Cómo te sientes de hacer ese crossover soñado por tantos compañeros tuyos? No lo vi así porque siempre entendí que era una película mexicana y para mí el inglés en esta película simplemente representaba cómo se iban a comunicar estos personajes, no fue una película que se planeara para Hollywood o Estados Unidos, lo vi como un reto más. En Bayoneta hay varias referencias musicales, como las melodías de Chalino Sánchez. ¿Por qué elegir esos temas y cómo te sentiste cantando? Tiene una lectura muy importante sobre los migrantes y lo que representa ser un outsider en un universo tan
distinto porque se les ve como ciudadanos de segunda clase en muchas ocasiones… Por otro lado me encanta cantar, yo he hecho teatro musical, soy un rockstar frustrado. ¿Cuáles son tus bandas favoritas? Tengo muchas, pero últimamente le he reencontrado amor a The Beatles, a Michael Jackson por la nostalgia de la época y ahora me gustan mucho también The Killers. ¿En la vida real haces ejercicio, te gusta el deporte? Siempre he sido muy malo para los deportes, es curioso que me han tocado personajes deportivos y me da risa, porque no se me da. ¿La actuación es como la vida? Sí, tiene que ver con lo que es vivir: caerse, levantarse, sudar, sangrar, llegar a la cima, defender tu lugar, retirarte. ¿Entonces no haces nada de ejercicio? Soy muy sano, hago mucho hit, me gusta mucho correr, practico natación, pero más por salud y sentirme bien que por otra cosa (ríe).
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INTERPOL
13 CÁPSULAS DE ANGUSTIA POR @NOSOY MODERNO
n su momento fueron considerados los discípulos más avanzados de Joy Division y The Chamaleons. Pero las sombras se disiparon un poco en pos de un poco de, digamos, personalidad musical, sin perder un ápice de angustia en el trayecto. En su sexto disco, el grupo sigue caminando por ese pop deconstruido en canciones oscuras, adornadas con una vocalización poderosa e igual de enigmática que en sus buenos tiempos. “The Rover” (el segundo track del disco) es una gran elección como single, lo mismo la inclusión de temas como “Mountain’s Child”, que con su minimalismo de recursos
Interpol Marauder (Matador/Casete)
desemboca en una canción de rock alternativo sin mácula. Pero también hay sorpresas, como el track final: “It Probably Matters”, una canción pop que bien podría haber sido firmada (si es que llevara unos sintetizadoress
ochenteros) por Simple Minds. En algunas entrevistas, Paul Banks y asociados contaron que la producción a cargo de Dave Fridmann (quien ha hecho cosas grandiosas con The Flaming Lips) fue factor en el sonido de este nuevo disco. El productor los puso a tocar como si fueran una banda de garage y así, sin muchos artificios, se generó ese sonido envolvente pero definitivamente más crudo y menos sobreactuado de (al menos) sus dos discos anteriores. Sobra decir que es un disco que debes tener en tus manos. El cuadernillo incluye las letras y viene en una funda de cartón enmarcado un arte vintage que nos hace sentir como en la Guerra Fría, escuchando este disco en alguna fría azotea de la Unión Soviética.
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FOBIA “NO SABEMOS SI HAY FUTURO PARA EL GRUPO” POR JOEL RODRÍGUEZ ás allá de esta especie de revival que experimentan estos días, Fobia, está más vivo que nunca. Paco Huidobro, su guitarrista y líder, charló calurosa y amigablemente con nosotros.
Fobia Esta reunión prueba que su público de siempre y las nuevas generaciones les han revalorizado. ¿Ustedes de forma interna también lo han hecho? Es un poco como descubrir cuál es tu lugar en la historia. La radio siempre nos rechazó, ¡la música estaba muy rara para ellos! Y en el ambiente del rock también éramos muy rechazados porque no traíamos un contexto social, nos veían como fresas. ¿Crees que esta reunión está cumpliendo con su principal objetivo? ¡Sí, sí creo que se cumplió el objetivo! No sabemos qué vaya a pasar el día de mañana, por el momento se trata de disfrutarlo. El simple hecho de ensayarlo ya era para mí una cosa disfrutable. El grupo tuvo un momento de mucha presencia… Cuando más éxito tuvimos fue
Vinyl Box Set Disponible en Mixup
cuando más insatisfecho estaba yo con la producción, se había vuelto muy simple, muy poco experimental, y a final de cuentas tuvo una repercusión en el mercado, pero no en lo que espero de hacer un disco. Con tanta nostalgia alrededor, llamó
mucho mi atención que compartiste en redes hace unos días la fotografía de un diskette de computadora con el título de “Los cibernoides”… El título está escrito con la letra de Gabriel (Kuri, primer baterista de la banda), curiosamente ese día bajaba una caja con diskettes, se me cayó y se hizo un tiradero y ese fue el que quedó justo enfrente de mí; ese diskette es de una máquina que todavía utilizo mucho, es un sampler llamado MPC60. ¿Qué viene para Fobia? Me preguntan mucho que si hay futuro; no lo sé, la verdad es que en este momento componer para Fobia no es en lo que estoy pensando, puedo sacar 3 discos diferentes míos, entonces no creo que por ahora tenga la paciencia para encerrarme 6 meses con ellos, pero uno nunca sabe.
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Heredero de una vasta tradición musical y artística, nuestro entrevistado se abre camino con una propuesta muy contemporánea. Platicamos con Axel Muñiz, quien está sonando con su nuevo single “Mi vicio” (Warner Music).
PAULINO MONROY “YA NO QUIERO SER UN CLICHÉ” POR MIRIAM CANALES @MIRICAIBA
“La gente percibe ahora a un Paulino distinto”. Así lo expresa y así es como desea ser visto mediante sencillos novedosos como “Alaska”. En esta faceta de su vida, más adulta y moldeada por el desamor, Paulino tiene una nueva una fuente de inspiración. ¿Qué es lo que te remite a Alaska? Siento que es muy clara la metáfora de Alaska, la nieve y que hace alusión al frío. Terminé con mi novia, que era mi como esposa, y es el frío de extrañar a alguien. Fue aguantar eso y escribirlo mientras lo sentía. Creo que has madurado, no sólo físicamente… Ahora tengo 33 años. Se me ve otra actitud. En Conexión Espiritual me cagaba de risa y ahora como que se ve un tipo al que la vida ya golpeó (se ríe). En ese lapso pueden pasar muchas cosas y no sólo conmigo, en el mundo también, y yo creo que son cosas que nos han hecho daño. La banalidad de los medios que tenemos, por ejemplo, tanto tiempo que pasamos en el celular, han venido a distorsionar la realidad. Estos cambios, ¿cómo han repercutido en tu música? Pues bastante. Ya no quiero ser un cliché de las cosas, era un tipo muy desfachatado y no quiero ser así ahora. ¿Es por eso que ahora manejas una imagen más oscura tanto en tu música como en tus fotografías? Hay una amargura en mi corazón que todavía no termina y lleva su tiempo. ¿Qué otras prioridades tienes en tu vida? Yo me puse la consigna de hacer un gran disco y creo que lo logré.
Acabas de presentar tu nuevo sencillo, con un invitado especial… Es una canción que tiene esa línea pop que a mí me gusta, pero al momento de fusionarlo con la voz de Joey Montana adquiere otro estilo, aunque sin perder mi esencia. Creo que es un muy buen tema. Suena un poco trap, un poco urbana, pero sí, sigue siendo pop. Cuando tienes claro tu género vale la pena jugar con los beats y darle un toque diferente a una canción. Las canciones tienen magia; cuando le muestras una a una persona y se acuerda de gran parte de la canción, es que tiene gancho, ese “algo”. A estas alturas, la gente ya no te identifica sólo como “el hijo de Jorge Muñiz” y nieto de Marco Antonio, ¿verdad? Es un proceso difícil pero no puedo negar el apoyo de mi gran familia. Claro, ahora mi música la gente la va descubriendo por su cuenta. Ahora estás en Argentina, me cuentas que trabajando, ¿cómo te preparas? Clases de canto, ir creciendo como artista. La clave de la música es aprender a escuchar. Tienes mucha presencia en redes sociales, eres un artista de una generación cibernética. ¿Cómo destacar en un medio tan democrático? Es una ventaja, puedes ver todo tu alcance, las redes sociales son parte de este trabajo, porque al momento hay retroalimentación. ¿Cómo lidias con la frustración y la crítica? Es parte de estar en el foco, hay gente a la que no le va a gustar lo que haces, pero la clave es mirar hacia adelante. Me gustaría llevar una carrera como Coldplay, que siempre tratan de demostrar lo grandes que son en el escenario.
AXEL MUÑÍZ
“CUANDO TIENES CLARO TU GÉNERO, TODO SE VALE...” POR BORJA PÉREZ
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EN PLAN KAMIKAZE POR ALEJANDRO ROJAS LUNA
¿Esto significa que ahora me puedo llamar Sir Eminem?, es lo que se preguntó Marshall Mathers III tras saber que Kamikaze, su décimo disco que estudio, había alcanzado el puesto #1 de lista de éxitos en Reino Unido, cifra que consigue por novena ocasión consecutiva.
Y es que la manera en que ha sido revalorada su actual producción ocurre cuando Eminem ha llegado a los 45 años de edad, pero da la impresión de que la
Kamikaze Afthermath Records
edad lo ha renovado, lo que se nota desde “The Ringer”, el corte abridor, donde la velocidad a la cual corren las rimas encandila y fija la atención en la retahíla de nombres contra quienes arremete en cada corte, desde la administración Trump hasta Iggy Azalea, Lil Wayne, Sean “Diddy” Combs y Machine Gun Kelly, por mencionar unos cuantos personajes, además de la prensa que lo ha cuestionado.
Eminem
Esto coincide con el mercado estadounidense, donde el citado álbum ha conseguido dar en el blanco al colocarse en la primera posición de la lista Billboard 200, conteo donde semanalmente son clasificados los discos más populares. Cifras al margen, es notable la manera en la cual Eminem ha conseguido caminar entre altibajos en el sentido estrictamente musical, ya que sin ir más lejos, hace escasos ocho meses, cuando el álbum Revival fue lanzado, proliferaron las reseñas en diversos medios de comunicación donde se enfatizaba el agotamiento de su sonido en la mayoría de las canciones, pues se consideraba que eran redundantes y muy semejantes a lo reportado en Recovery (2010) y The Marshall Mather LP 2 (2013), trabajos que por cierto tampoco habían recibido mayor elogio... sin embargo, entre el público nada ha minado la aceptación que se tiene de este rapero, compositor, productor y actor. Eminem parece inmune a la crítica cuando no le favorece.
Eminem, pues, se ha lanzado en picada y sin evadir el impacto, tal como los pilotos japoneses que en sus aviones de combate emprendían ataques suicidas. Así, el resultado ha sido un disco donde cada bravuconada ha sido sustentada con base en maestría vocal combinada con manejo creativo y administración de los loops que conforman cada pieza. Atención a las colaboraciones de Joyner Lucas, Paul Rosenberg y Royce Da 5’9”. Si este es el nivel que habrá de sostener Marshall Mathers, entonces que prosiga el bombardeo.
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EL VIAJE INTERIOR DE
PAUL MCCARTNEY POR ALEJANDRO MANCILLA
Egypt Station (Universal Music)
factoría McCartney. Las confesiones empiezan: “solía tomar mucho y no sabía cómo llegar a casa”, acepta en “Happy with You”. “Back in Brazil” suena hiper-producida; esta especie de bossa nova tecno es lo más cercano al sonido 2018 que le encontramos
Paul McCartney
Paul está vivo. El incansable músico inglés ya pasó de los 64 años y no, no se pasa el día jugando con sus nietos Vera, Chuck and Dave. A sus 76 sigue en el estudio grabando nuevas canciones que lo hacen sentir vivo. Egypt Station es su mejor disco en mucho tiempo (tenía media década sin material nuevo), no cabe duda, y comienza con una instrumental breve que de inmediato nos liga al track 2: “I Don’t Know”, una especie de confesión en clave pop que nos devuelve al mejor Paul que conocemos. Sin el afán de sonar moderno, las siguientes canciones destilan rock and roll (“Come on to Me” podría estar en cualquier disco de Wings de los 80 sin problema) y ese agridulce optimismo característico de la
al disco y eso, más que un defecto, es de agradecerse. ¿Hacía falta otro disco de Sir Paul? Claro, quienes aún repasamos la caja de The Beatles y hurgamos en los discos solistas del bajista, solemos esperar un nuevo disco de cualquier ex Beatle (incluso rarezas encontradas bajo el colchón), y qué mejor que una colección de nuevas canciones en las que Paul sólo puede competir consigo mismo. Tiene décadas que la sombra lennoniana no existe y bueno, Ringo es Ringo y nunca será competencia en cuanto a composición se refiere (George, que ya tampoco está, jamás intentó competir). Paul está vivo y es el mismo de siempre (no hay nada de post-nada, ni de post-Paul) pero es un disco con buenas canciones y eso resulta suficiente.
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“ME EXIJO VIAJAR POR TODOS LOS GÉNEROS MUSICALES” POR ALEJANDRO MANCILLA
“Llegar a México no es cualquier cosa”, me comenta sonriendo. Prácticamente se acaba de bajar del avión. “Mi esposo es mexicano y yo siento este país como si segunda casa”, asegura la diva italiana. Conforme platicamos sobre su nuevo disco, la cantante deja entrever su orgullo: "Es un disco muy especial, el más importante. Siempre dicen lo mismo los artistas, pero de verdad, es un disco que simboliza muchos cambios en mi vida. Hace unos cuatro años me convertí en madre y dos años después perdí a mi mamá. Entonces este proyecto es un disco de transición en mi vida. Soñaba con la idea de hacer un disco así, invitando a mis ídolos, gente que me ha inspirado". El disco Friends & Legends Duets (Sony Music) ya disponible en Mixup, incluye un DVD con algunos de los videos de las colaboraciones, y la misma artista nos cuenta de ello en exclusiva. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con muchos artistas que escuchabas antes de ser famosa? Cantamos algunos temas de los años 70, 80 y 90, que yo ya escuchaba de toda la vida. Invité a amigos que quería a mi lado en este disco producido por Celso Valli, quien ha trabajado en los discos más importantes que se han exportado de Italia al mundo. ¿Me cuentas algo sobre cada dueto incluido? Michael Bolton y Peter Cetera son dos grandes artistas y el poder coincidir con ellos fue maravilloso. Son autores de los temas que incluimos (“How I Supposed to Live Without You” e “If You Leave me Now”), canciones que nunca habían vuelto a grabar desde que fueron éxitos. Fue especial, fue como ganar todos los premios posibles en un momento. Cuando iba a la escuela con mi walkman, soñaba con hacer algo con ellos, crecí con su música. En el disco vienen 13 duetos y una colaboración con Armando Manzanero (que toca el piano) en una versión en inglés de “Esta tarde vi llover”. ¿Qué más podemos destacar? Todo el disco es en inglés, menos una canción en italiano con “nuestro Juan Gabriel”, Claudio Baglioni. Además, participan Pepe Aguilar, Jesús Navarro (el cantante de Reik) y Carlos Rivera, que
(Sony Music)
Friends & Legends Duets
Filippa Giordano
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cantan por primera vez en inglés, y lo hacen superando lo que conocemos de ellos hasta ahora, hacen un gran performance, sin una sola manchita. Te vas a quedar sin palabras. ¿Cómo se prepara un disco tan ecléctico? Me exijo viajar por todos los géneros musicales, mi madre fue mi única maestra de canto y le agradezco a ella lo aprendido pero también a mi esposo, que se ha entregado a mi lado a esta pasión en su labor de manager. Noto que nunca te quedas con las ganas de hacer cosas diferentes en la música. Hay muchos horizontes que se pueden atravesar, pero yo siempre tengo en cuenta viajar por esos géneros musicales que representan algo en mi vida. No se vale cantar un estilo sólo porque tu voz lo puede alcanzar bien, sino porque tenga que ver con tu biografía. Pasaste del clásico al pop, ¿y de los artistas pop que se pasan al clásico, qué opinas? Bueno, colosos como Paul ya son clásicos de por sí. Cuando son artistas
pop de ese calibre se me hace muy natural, porque el puente de lo que han escrito es muy cercano a ese género. The Beatles siempre fueron tremendamente clásicos. Hubo algunos invitados muy emblemáticos en el disco. Gino Vanelli, es importante decirlo, escribió una canción especialmente para este dueto. También está Gilbert O’Sullivan, un artista irlandés muy famoso que ¡me dejó cambiar una parte de la letra de la canción para que quedara con el dueto y que mi voz interviniera! Trabajar con Paul Carrack, el ex vocalista de Mike + the Mechanics, fue igual un gran momento. También están el tenor griego Mario Frangoulis, a quien me siento muy cercana porque tiene esa habilidad de cantar pop y pasar a la ópera. Carlos Marín, el barítono del grupo Il Divo, también está en el disco. Alguna vez trabajaste con Roger Waters… Alguna vez trabajando con Ennio Morricone, el maestro me invitó para colaborar en la música de una
película, y quiso que Waters escribiera la letra y que yo la cantara. Esto salió en ese filme llamado 1900 y la canción se llama “Lost Boys Calling”. Además, volviendo al disco, aparece el cantante de Spandau Ballet, ¿cierto? Sí, yo era fan de Tony Hadley, estaba enamorada de él, de su elegancia, de su forma de cantar. Eran dos bandas: Duran Duran, que eran los “malos”, pero las niñas bien éramos de Spandau. Por “bien” quiero decir, las que no éramos rebeldes. ¿A poco Duran Duran se te hacía rebelde? Duran Duran igual me encantaba, pero era un rock más de “wild boys” y los otros eran más románticos. Con Tony grabé “True”, un tema que todavía se escucha en todo el mundo. Entonces, es un disco especial por todos esos factores. Sí, que tantos artistas hayan decidido rebautizar sus éxitos conmigo me ha dado fuerzas, es un nuevo capítulo que me ha permitido salir adelante después de la pérdida de mi mamá. Creo desde el cielo ella me está enviando toda su bendición.
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Sweetener Universal Music
Ariana Grande
LUZ MATA TRISTEZA Ariana combate la tristeza con un álbum –producido por Pharrell Williams– en el que se deja llevar por el R&B, el hip-hop y los ritmos de hoy; un trabajo moderno y lleno de melodías inolvidables que busca encontrar luz y superar los trances complicados en que se ha visto envuelta. El pop también puede ser terapéutico y Ariana logra hacer de sus canciones, pequeños desahogos musicales. Como en “The Light Is Coming”, donde colabora Nicki Minaj, o en la feminista “God Is a Woman” (rechazada por la comunidad cristiana), cuya temática más cercana a las letras de la música urbana, que al tema de Joan Osborne de los 90 que causó controversia. CECILIA CÁMARA
Eels Meet the Eels Vol. 1 (1996-2016) Dreamworks
Hace años, en la universidad, un amigo al que le gustaba Michael Jackson me dijo “acabo de ver el video de un grupo que te va encantar”. Se trataba de “Novocaine for the Soul”, una de las primeras canciones de Eels (quienes antes se llamaban E). Con el tiempo vinieron grandes discos como Electro-Shock Blues y canciones cada vez más angustiantes pero igual de buenas. Esta compilación que abarca desde sus inicios hasta 2006, incluye singles, una serie de rarezas, lados B, demos inéditos y un DVD con los videos oficiales del grupo. Tiene años que no veo a José, el fan de Michael Jackson al que me refiero (le decíamos “El Chupacabras”), y nunca pude decirle que tenía razón: son enormes. ALEJANDRO MANCILLA
¿Qué tiene de especial este álbum? Grandes canciones nunca antes disponibles, que está a la venta sólo en México y, por si fuera poco, que es el disco del tour del mismo nombre de la agrupación. Dieciocho canciones, entre ellas remixes de St. Vincent y duetos con artistas en boga como Cardi B. y Kendrick Lamar conforman un disco de altos estándares emocionales y musicales. Además del CD, se incluye un DVD con Detrás de Cámaras, videos, teasers y toda la magia que la banda comandada por Adam Levine practica sobre el escenario y en el estudio. Esta edición exclusiva para nuestro país sin duda será la envidia de todos los fans internacionales de Maroon 5 y puede ser tuya, sólo tuya. CECILIA CÁMARA
Maroon 5 Red Pill Blues Universal Music
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Éste es el tercer álbum de Cincietta (Los Solos Tú y Yo anteriores fueron Alternativa Sin Mirar Atrás y Redención), trío chileno de los hermanos Díaz-Fredes que navega por las aguas del rock pop con calidad y estilo, y que en esta nueva producción nos presenta ocho nuevas composiciones, incluyendo el tema que da nombre al disco, “Solos tú y yo” –sencillo del cual tienen un video que puedes checar en YouTube–, así como dos bonus tracks; “Páramo” y una versión de “Ayer me dijo un ave”, de Saúl Hernández, como un homenaje a Caifanes. Además destacan temas como “Silenciando”. Con esta placa, el grupo Cincietta viene a reafirmar su posición como una importante fuerza del rock latinoamericano en México, donde ya cuentan con muchos seguidores incondicionales.
Cincietta
Il Divo Timeless Universal Music
El grupo multinacional que congrega a cantantes de voz angelical regresa con un nuevo disco de estudio que cautivará a los oídos dispuestos a sumergirse en el universo de la ópera pop. Clásicos sin fecha de caducidad (como bien lo señala el título del disco) son tratados con extrema sutilidad musical por el cuarteto. Y es así como desfilan “Love Me Tender”, famosa por la versión de Elvis, “Angels”, un inspirado tema de Robbie Williams, y clásicos del pop de conservatorio como “Unforgetabble” de Nat King Cole (de 1951). La sorpresa, una gran versión en español de “Hello” de Adele, que en las voces de Il Divo adquiere vida propia (y sí, es el tema que abre el CD). CECILIA CÁMARA
WALTER SCHMIDT
Metanoia Cimiento Independiente
Los elementos fuertes de Karyn Ann, cantautora estadounidense de pop soul, son los teclados, ya sean pianos, teclados Be Loud eléctricos u órganos, y una voz que Buckin Savior proyecta un amplio rango vocal para relatar Recordings historias de personajes que atraviesan por senderos de auto descubrimiento tras enfrentar situaciones difíciles. “Be Still” es la primera declaración de principios de este material cuya portada ya de por sí es elocuente y descriptiva de los desafíos que enfrentará con armas como trompetas y saxofones que alcanzan su máxima expresión en piezas como “To the Fry” y “Same Old Thing”. Consideren a Karyn Ann entre las voces en las cuales se puede encontrar inspiración para emprender determinadas batallas personales.
Karyn Ann
J. ALEJANDRO ROJAS LUNA
En Orizaba, Veracruz se está produciendo buen rock y parece que el espíritu es metálico. Con influencias musicales es las que se nota una línea hereditaria que viene desde bandas noventeras como Therapy? o el post-hardcore tan en boga hace una década, esta banda presenta un E.P. lleno de letras de angustia juvenil y vocalizaciones con reminiscencias del heavy más clásico y del llamado rock alternativo. Destacan temas como la cuasi-épica “Bajo el sol”, que se adentra hacia derroteros más introspectivos y “Cadenas”. Rock existencialista impecablemente bien ejecutado que puede brillar en el panorama de la música independiente nacional gracias a su fuerza y calidaad. @NOSOYMODERNO
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La música de Jordan Cardy, alias Ratboy, siempre representa un desafío para el crítico musical, debido a que si bien se detecta en ella algo de The Streets y algo del Blur más experimental entre Civil Disorder referencias más obscuras, resulta altamente difícil de definir. Dicho Parlophone lo cual, Civil Disorder, su álbum del 2018, resulta ser el impacto más frontal que el artista proveniente de Essex ha manifestado en cuanto al contacto con el punk y hip hop de los años setenta, tanto de Reino Unido como Estados Unidos, se refiere. Asimismo, las notas de la melódica que se incorpora en piezas como “Tennage Tearaway” pareciera evocar a Gorillaz en su primera fase. Genial.
Ratboy
J. ALEJANDRO ROJAS LUNA
“Fui a una escucha del disco de Bandalos Chinos”, le conté a Mauricio Hammer, el director de Bach esta revista. No me creyó, pensó Casete que andaba haciendo freelances. Es que los grupos de ahora se ponen nombres ya sea en inglés o muy crípticos. Por eso me gustó este grupo argentino de primera impresión, porque su nombre remite a esas bandas ochenteras como Cuentos Chinos, La Dama se Esconde o Un Pingüino en Mi Ascensor. Producido por Adanowsky (que ha resultado muy bueno en esto), el disco navega entre las aguas del pop vintage, de ése que se escuchaba en la radio FM hace años, entre bailables atmósferas y una instrumentación fina y eficiente. “Vámonos de viaje” podría ser un hit (una vez que la escuchas no la puedes sacar de tu mente), lo mismo que la suave y aterciopelada “Demasiado” que podrían ser los Babasonicos si estos no se tomaran tan a pecho las cosas.
Bandalos Chinos
@NOSOYMODERNO
V.A Malacopa Soundtrack Casete
Todos tenemos (o somos) el amigo malacopa. Pues bien, para acompañar la nueva película llamada justo así, llega este buen soundtrack que arranca con un tema llamado “Deja de bailar”, cuyo efecto provoca justo lo contrario: la canción de Edgar Estrella es un dance hipnótico lleno de vocoders, bajos extremos y high energy. Otro de los temas destacados de esta compilación es la faceta en cumbia de Leonardo de Lozanne en un track donde acompaña a La Furia con Lujuria Sonidera (quienes aportan algunos temas más a lo largo del disco). Además, brillan los virtuosos de Lariferpol. El disco cierra de manera muy conveniente con el clásico del rock en español “El final”, en su versión original con los tapatíos Rostros Ocultos. Un disco fresco y bien curado, para malacopear a gusto. BORJA PÉREZ
V.A
¿Será ésta la madre de todas las compilaciones setenteras? No sabemos, pero se acerca por centímetros, ya que el paquete de doble CD contiene éxitos para todos los gustos y sabores, directo de los años 70. De Michael Jackson y sus primeros hits, a clásicos indiscutibles de Barry Manilow, America y Boney M, o semi-olvidados himnos pop de Baccara y alguno de los hits de un Elvis que ya usaba pantalón acampanado y vivía en Las Vegas. Por si fuera poco, la sobredosis de la época incluye un DVD con los videos (que ni YouTube los tiene) de muchos de los legendarios temas compilados en este pack. Nostálgico y necesario para comprender de dónde vienen las modas retro que nos siguen invadiendo. BORJA PÉREZ Simply the Best 70s Sony Music
POR ALEJANDRO MANCILLA
Deadpool 2
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La segunda parte de la adaptación al cine del anti-héroe más cínico del universo alternativo Marvel, es una película de la que muchos no esperaban gran cosa (me incluyo), pero acabaron (acabamos) con un gran sabor de boca. En esta continuación, Deadpool se las verá con Cable, un villano que viene del futuro para cambiar el rumbo de la historia a su favor. En el camino, el héroe y su comando de perdedores harán todo lo posible para detenerlo y salvar un niño inocente en riesgo de convertirse en un asesino del futuro. Inolvidable la gran aparición de un personaje villanesco emblemático como Juggernaut (que vaya que convence) y el humor negro bien logrado de la película en general (que incluye muchas bromas a costa del protagonista, Ryan Reynolds). En esta edición de lujo se incluyen más bromas, Detrás de Cámaras y decenas que extras que le agregan diversión al viaje.
Nicolas Cage y Selma Blair protagonizan esta comedia gore en la que los padres son los enemigos en casa. La historia transcurre en uno Mamá y Papá de esos clásicos suburbios estadounidenses donde todo parece ser (Mom and Dad) aburridamente normal hasta que una adolescente comienza a percibir algo siniestro en papá y mamá. Ahora tiene que sobrevivir y ayudar a su hermano a escapar de esa amenaza asesina que representan sus progenitores. Si te gustaban las películas ochenteras de terror, te va a encantar. Además, parece que a Cage se le dan las cintas indie, porque se siente tan cómodo como lo vimos hace algunos años en Kick-Ass.
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Sueño en Otro Idioma
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POR @NOSOYMODERNO
El cine nacional está de plácemes con películas como esta emotiva obra en la que los secretos y los resentimientos enmarcan una historia sencilla pero bien lograda y llegadora. Todo en el contexto de una lengua indígena milenaria que agoniza en la jungla veracruzana. Evaristo e Isauro llevan 50 años peleados, pero este par de ancianos son los únicos capaces de hablar el preciado dialecto. Un joven lingüista emprenderá la labor de reconciliarlos para lograr hacer un registro y que el milenario lenguaje logre sobrevivir.
Al final, Superman demostró sí ser un héroe, ya que con su muerte (acaecida en los cómics hace más de 20 años) salvó a DC de una precaria situación de ventas. Luego vinieron las resurrecciones y reinvenciones, pero en su momento la improbable muerte del hombre de acero a manos de un terrible extraterrestre creado en un laboratorio La Muerte de Superman (The Death of Superman) galáctico (luego se supo), fue un hito en la historia de la cultura pop y generó polémica y millonarias ventas. Por eso es de celebrarse esta gran adaptación de la historia original, que la lleva de manera brillante al cine animado y recupera la emoción de esta obra maestra del cómic.
Cuando hace muchos, muchos años se estrenó la primera parte de Los Increíbles, algunos nos quedamos con ganas de más. El año pasado se cristalizó ese anhelo que permanecía olvidado por algunos de los que consideramos a esa película de Pixar como una de las joyas subvaloradas de la empresa más eficiente de nuestra era a la hora de hacer cine animado (lo sentimos Disney… ah, no que Pixar es distribuido por Walt Disney, retiramos lo dicho). Los Increíbles 2 es un buen regreso en tono de comedia y acción para todos los gustos. La trama es simple y divertida, y le gustará lo mismo a los otrora niños que vieron la primera parte en su momento (y que ahora ya hasta bigote deben tener), como a los papás de esos infantes que vieron la película hace 14 años, y que ahora capaz que hasta abuelos son. En esta entrega, nuestra heroica familia se las verá negras contra unos villanos impredecibles y de paso, tendrá que lidiar con los nuevos poderes del bebé de la casa (no te pierdas la ya legendaria pelea entre el pequeño y un mapache, ¡épica!).
Arma tu pack de regalo y combínalo con el recientemente estrenado videojuego Lego: The Incredibles (disponible para varias plataformas)
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Imaginemos que una falla sistemática deja inservible Temporada Uno la tecnología y la electricidad del mundo. Las consecuencias, más allá de que no puedas checar tus likes de Facebook, serían más catastróficas de lo que te imaginas: ciudades en ruinas, gobiernos derrocados, caos internacional y ese mundo que ya nos habían advertido los apocalípticos. En ese contexto, es que se desarrolla la historia de la lucha de la familia Matheson (claro homenaje a Richard Matheson) por desentrañar las conspiraciones y escapar de los peligros en una serie de aventuras y supervivencia.
POR ROBERTO PLATAS
Revolución (Revolution)
¿Y SI TE QUEDAS SIN INTERNET?
Homeland Sexta temporada
Legends of Tomorrow Segunda Temporada
Alguna vez fue la ganadora de casi todos los premios a la mejor serie. Hoy, pasa (injustamente) casi desapercibida y pocos son quienes hablan de ella. Error. La serie ha ido de menos a más en las últimas temporadas y el cautivador personaje nervioso y atormentado de Carrie Mathison vive un estado de gracia, a pesar de que ya es casi una versión femenina del agente 007. Esta temporada (la antepenúltima, según se anunció), está llena de intriga presidencial, manipulación de los medios (fans de las conspiraciones, va para ustedes), grandes momentos de personajes como Peter Quinn y el tema del terrorismo ni más ni menos que en la ciudad de Nueva York, donde se ambienta esta sexta entrega.
La segunda temporada de esta serie del universo DC (porque hay vida más allá de Avengers) ha superado a la primera parte, según afirman los fans por unanimidad. Y no se equivocan, afortunadamente para el género de los superhéroes, la serie cumple con creces y los personajes han crecido junto con la historia de viajes en el tiempo y enemigos del pasado y del presente. Además, en esta segunda temporada se pueden notar referencias a personajes clásicos de DC y eso es sin duda un plus para una serie que finalmente, no nos muestra a los héroes de toda la vida (con excepción de Atom, a quien veíamos en Los Superamigos, la caricatura de DC ochentera de DC) sino a personajes frescos que no han sido explotados en el cine.
Disenchanted es la nueva serie de Matt Groening, el creador de Los Simpsons y Futurama, que ha recibido críticas polarizadas a favor y en contra. ¿Ya la viste?
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El Hundimiento del Muelle
No, no es una compilación más de cuentos comunes y corrientes. Este escritor inglés posee el don de hacer crónicas casi perfectas y escatológicas Mark Haddon de lo que su imaginación crea. Son 9 Malpaso relatos que navegan entre la tragedia, el drama y hasta la sci-fi más original que hayamos leído en mucho tiempo. POR @NOSOYLa portada sugiere una lectura juvenil MODERNO y hasta épica, pero el contenido es más oscuro y descarnado. Un hombre con obesidad mórbida se enamora de su vecina, quien parece corresponderle. Un par de amigos se internan en el bosque con una pistola y son atacados por una fuerza desconocida queaún años después no saben identificar. Una princesa es abandonada a su suerte en una isla. Un grupo de exploradores espaciales percibe con melancolía cómo la esperanza se comienza a desvanecer cuando no tienen noticias de la Tierra… ¿o qué tal el cuento de una familia que recibe una visita inesperada durante una cena, que convierte su vida en algo surrealista? Claro, falta mencionar el cuento que da título a la compilación, que es una crónica casi perfecta de lo que pasa cuando un muelle colapsa con una multitud desprevenida encima. Un libro deslumbrante.
Historia
POR WALTER SCHMIDT
HUE 1968: el Punto de Inflexión en la Guerra de Vietnam Mark Bowden Editorial Ariel
Larga es la historia de la ginebra y bajo el consumo en México. Su origen flamenco/holandés data del siglo XIII y su sobrevivencia a través de los siglos, con un nuevo apogeo a inicios de los años 2000, la convierten en un interesante sujeto de esta Historia Universal… que nos explica en que es destilado de grano con nebrinas, que le dan un sabor distintivo a pino. En el siglo XVIII se le responsabilizó de la Locura de Londres y se decía que "seduce a los holgazanes, a los locos y a los desesperados de ambos sexos". O te gusta o la detestas. Su alto contenido de alcohol y su intenso sabor quema las entrañas, incendia las vísceras, abrasa el cerebro y enciende la pasión. Esta Historia Universal… brinda un excelente pretexto para adentrarnos en el conocimiento de la ginebra y sus variedades e incluso probar recetas de coctelería para disfrutar su consumo. ¡Salud!
Mark Bowden (St. Louis Universal de Missouri 1951), es un la Ginebra escritor y periodista Lesley Jacobs norteamericano, Solmonson colaborador de revistas Malpaso como Men’s Journal y Rolling Stone. Actualmente escribe POR MARU para Vanity Fair. Su obra SÁNCHEZ DE aborda principalmente LARA el tema de la guerra: La Caída del Halcón Negro narra la intervención norteamericana en Somalia en octubre de 1993, y fue llevada a la pantalla por Ridley Scott en 2001; en The Finish (2012) hace una investigación sobre la operación para matar a Bin Laden. Ha escrito sobre el Ayatollah y Pablo Escobar. Para Hue: 1968, Bowden tuvo acceso a los archivos del gobierno norteamericano acerca de Vietnam y también realizó entrevistas con protagonistas de ambos bandos para describir la batalla –ocurrida el 31 de enero de 1968–, en la que el ejército norteamericano tomaría en su poder a la capital política y cultural del país asiático.
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POR JORGE A. SALGADO
Spiderman
"UN GRAN JUEGO, SEÑOR STARK" En una época en la que los videojuegos basados en súper héroes son súper malos, Activision le encomendó a Neversoft la difícil de tarea de traer Spiderman al PlayStation. Es así que en 2000 llegó el juego que sería el nuevo patrón de referencia para las adaptaciones de superhéroes. Casi dos décadas después, Marvel le pidió a Sony que se aventara un juego serio, así que Insominac Games se arremangó la camisa, ordenó pizza y se puso a trabajar. ¿El resultado? ¡Soberbio! Cortando lazos con cualquier película, serie animada o cómic, el nuevo Spiderman sigue una historia propia
LA CONCLUSIÓN DE LA TRILOGÍA
Shadow of the Tomb Raider
en la que un Peter Parker de 23 años, recién egresado de la universidad, tiene dos trabajos: uno como asistente del Dr. Otto Octavius y otro como el principal defensor de Nueva York. En el primero es un novato, pero en el segundo es un veterano de ocho años. En lo amoroso no le va nada bien, pues Mary Jane acaba de cortarlo. Por su parte, la tía May vive su propia vida. Todo esto juega parte fundamental en el desarrollo de la historia. En cuanto el modo de juego, Spiderman cae en el género de acción y aventura en un mundo abierto en el que el usuario podrá recorrer una espectacular versión 3D de Nueva York tanto para detener malandrines de
poca monta como para hacer frente a Shocker, Electro, Rhino, King Pin, Tombstone, Morbius y muchos más. Los combates son similares a lo que se ha visto en los recientes juegos de Batman: apretar botones para sacar combos y usar el sentido arácnido para evitar golpevs y tomar a los villanos por sorpresa. Peter, siendo el genio que es, crea gadgets y mejoras al traje, luciendo cada vez más cool y haciéndose cada vez más fuerte. Con tres intentos fallidos de traer a Spiderman al cine (lo siento, Tom Holland), esta es la mejor adaptación del escala paredes que hemos visto en cualquier medio masivo en las últimas dos décadas.
La aun joven, no tan experimentada, pero intrépida Lara Croft se aventura a Centro y Sudamérica para aprender más sobre la legendaria ciudad Paititi. A su paso, la arqueóloga británica deberá enfrentarse a un grupo paramilitar llamado Trinidad y, por supuesto, detener un apocalipsis maya iniciado por ella… ya saben, gajos del oficio. El sistema de juego es casi idéntico al título anterior, lo que es algo bueno. Los escenarios, por otra parte, son el sueño de todo amante de la cultura prehispánica.
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Call of Duty: Black Ops 4
DISPARA PRIMERO, PREGUNTA DESPUÉS
Por primera vez en la historia de Call of Duty, el equipo de desarrollo eliminó por completo la campaña para una sola persona dando, a cambio, un modo multijugador con, también, el mapa más grande de la historia. El jugador podrá elegir personajes de entregas anteriores así como asumir una de las diez especialidades ya conocidas. Adiós al ya estándar sistema de regeneración de salud automático. Ahora es manual (como en los viejos días). Claro, regresa el modo de zombis.
ENTÉRATE MUCHOS JUEGOS NUEVOS DE NINTENDO
La empresa anunció los siguientes juegos para Switch: Luigi’s Mansion 3, Animal Crossing, Town (de los creadores de Pokémon), New Super Mario Bros. U Deluxe, Final Fantasy XV:Pocket Edition. Excepto este último que ya está disponible, todos llegarán en 2019.
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Más colores para el Dual Shock 4 Llegaron este septiembre cuatro nuevas variaciones del Dual Shock 4: naranja con morado, aqua con violeta, bronce y camuflaje en tonos azules. Cuando tu perro se come tus controles, agradeces tanta variedad.
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ooodo el mundo los usa. Ya tiene quizás 10 años que se pusieron de moda, pero “son tan cómodos, tan ligeros”, que nadie los suelta. Me refiero a las chamarras y los chalecos acolchados, esas prendas de vestir que son el peor invento en años.
MANIFIESTO EN CONTRA DE LOS ACOLCHADOS Comencemos por las consideraciones estéticas. Prácticamente todo lo acolchado ¡es horrible! Yo siempre digo que cuando llegas a un punto en tu vida en que decides que tu cuerpo ya no te importa, crees que tu masculinidad o feminidad han pasado a formar parte del pasado y lo único que te importa es estar cómodo, es cuando vas y te compras una prenda acolchada. Es como decidir entrar al Heaven’s Gate, la secta suicida cuyos miembros –hombres y mujeres– se vestían igual, con el pelo corto y pants. Las chamarras y los chalecos acolchados son lo menos atractivo que existe, y no entiendo por qué alguien querría lucir exactamente igual a los demás. Existen miles de maneras de estar cómodos sin vernos uniformados, sin perder nuestro atractivo. Pero claro que habrá quien me diga que estoy loca, que no tengo autoridad, gusto, derecho o razón alguna para hablar tan mal de algo sólo porque no me gusta, por eso ahora voy a dar paso a un argumento contundente. Este año hemos sido testigos y parte activa de un acontecimiento
POR PILAR ORTEGA
que hace apenas unos meses hubiéramos sido incapaces de creer posible: la desaparición de los popotes. El video de una tortuga que se hizo viral, bastó para crearnos conciencia del daño que hacemos con el uso de estas herramientas para beber que si bien son divertidas, en realidad son prescindibles (excepto en contados casos, como los hospitales). Es así que hoy muchos van a un restaurante y cuando les ofrecen un popote con sus bebidas, responden muy orgullosos: “No gracias”, mientras el pecho se les infla de orgullo y roza sus chalecos o chamarras acolchados. Ahora que se avecina la época de frío, en Costco y Walmart he visto toneladas de estas prendas listas para ser consumidas y muero de horror. Pero
eso me pasa incluso cada vez que las veo a la venta o veo a alguien usando una, lo primero que pienso es que dentro de algunos años los océanos van a estar llenos de tela de polipropileno acolchada, y que ésta va a ocasionar no sé qué daños a la flora y fauna de todas partes. Me imagino pilas de ese material en los basureros, permaneciendo ahí por cientos o miles de años. El polipropileno es uno de los polímeros termoplásticos más resistentes que existen, tanto así que es usado para elaborar equipo de laboratorio, por ejemplo, por su gran resistencia a los solventes químicos y los ácidos. Un horror. Cuando se va a ir en una expedición científica al Polo Norte tiene mucho sentido utilizar un chamarrón de este material, que tiene la ventaja de ser muy ligero y aislante, pero para ir a pasear o a comer con los amigos, francamente se puede elegir mejor un chaleco de algodón, lana, lona, etc., que no representan ningún peligro mortal para el medio ambiente. Así que, por favor, ¡dejen de usar ropa acolchada!
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