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La Tornamesa Noticias Confesionario: Jaime Maussán Applicate Juguetes Libros / Alejandro Mancilla / Juan Carlos Hidalgo / Alma Guerrero Promociones Agenda Juan Cirerol "Welcome to the real world, ése" / Vicente Jáuregui El extraño retorno de Abominables / Vicente Jáuregui El vinilo contraataca / @nosoymoderno Alta Fidelidad: Elvis y Mike / Enrique Blanc Interrogatorio Proust: Sr. González Passion Pit De regreso a la infancia / Juan Carlos Hidalgo María del Pilar Volver a uno mismo / @nosoymoderno Lila Downs Conexión primigenia / Angélica Sánchez Blur Regresa el esplendor / Omar Estévez Lapalux Juventud hipnótica / Juan Carlos Hidalgo Kylie Minogue Inocencia ininterrumpida / Pablo Pulido
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Jahvel Johnson Talento a flor de piel / Borja Pérez 2Cellos Rockstars con raíces clásicas / Alejandro González Castillo Van Halen Alimentando la nostalgia con novedades / Borja Pérez Alabama Shakes Sonidos a todo color / Nicole Day Reseñas: Viet Cong / Playa Limbo / Depeche Mode / Imagine Dragons / Francois Peglau / Rock en Español Bossa and Chill by Sweet Voices / Bunbury & Andrés Calamaro / Modest Mouse / Josh Groban / The Prodigy / Dorian / All Star Acostic Tribute to The Beatles / Apocalyptica / Dedo Caracol / Feedback / My Morning Jacket DVDs / Blu-ray cine / Elias Nahmías / Omar Kuri / Erick Estraza Lo complicado y lo divertido de filmar Búsqueda Implacable 3 / Ana Sanz DVDs / Blu-ray música / Alejandro Mancilla DVDs / Blu-ray series / Max Oseguera Tómala o Déjala Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea / Pilar Ortega
Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 22, número 265 mayo 2015.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla A. Auxiliar de corrección y redacción Shanik Sánchez Colaboradores en este número Enrique Blanc, Nicole Day, Omar Estévez, Arturo J. Flores, Alejandro González, Alma Guerrero, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Vicente Jauregui, Daniel Jay, Omar Kuri, Paulina Lara, Alejandro Mancilla Artero, Elias Nahmias, @ nosoymoderno, Pilar Ortega, Max Oseguera, Borja Pérez, Alejandro Rojas Luna, Luis Rivera, Jorge Salgado, Angélica Sánchez, @soytintorera, Ana Sanz, Walter Schmidt Director de arte Alfonso Peña Diseño Fernando Huesca Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V., Allende no. 174 Col. Guerrero C.P. 06300, México D.F. Tel. (01 55) 51170190 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, Mexico.
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Hace algún tiempo que vengo escuchando un lamento por parte de cierta crítica: la idea de ficción en la literatura y el cine parece seriamente amenazada. Cada vez es más difícil encontrar una novela, una cinta, incluso una serie de televisión donde no aparezca al principio la leyenda: “Basado en hechos reales”. Pero lo más curioso de este fenómeno es que se da en paralelo con otro igual de marcado: el del regreso de los relatos completamente fantásticos. Como nunca antes, se presentan en el mercado del entretenimiento superhéroes, leyendas medievales, personajes míticos e historias de ciencia ficción. Es como si dentro de la narrativa-textual o visual, se hubiera decretado una ley no escrita que ordena: "si me vas a contar una historia o me platicas un hecho real con todos sus detalles, o de plano, si vamos a soñar y a fantasear, hagámoslo de lleno, sin cortapisas, sin que la agobiante realidad nos limite". ¿Qué es lo que pasó? ¿A qué obedece este cambio en los gustos y percepciones del público? Yo pienso que lo que se agotó con todos los cambios tecnológicos que nos permite conocer el mundo de muy diversas formas fue, precisamente, nuestra necesidad de visitar lugares y personas lejanas a nosotros, como solían ser los piratas, los reyes, los detectives, que siempre se movían en ámbitos exóticos y situaciones límites que tal vez ya no lo son tanto. Entonces, para cautivarnos, para intrigarnos y despertar nuestra curiosidad, los contadores de historias o bien nos cuentan los detalles ocultos, ignorados, de hechos y personajes que de alguna manera ya conocemos, o de plano se echan un clavado al punto más extremo de la ficción y nos transportan a mundos que de antemano sabemos que no existen. Con todo, y sin negarles un cierto grado de razón, yo le diría a los agoreros de la ficción: tranquilos, amigos, que no hay historia sobre la faz de la tierra ni sobre la página de un libro que, por más que surja de hechos comprobados, no incluya una buena dosis de subjetividad e invención. A fin de cuentas, la objetividad absoluta no es un don que le haya sido otorgado a los hombres.
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Nelson Can es una nueva banda danesa integrada por tres chicas, que está causando cierto furor gracias a su disco Now Is Your Time to Deliver. A nosotros nos suenan a una mezcla de The White Stripes y Gossip con 100 kilos de pretensión (y peso) menos... ¿A ustedes?
Taylor Swift confesó que todo lo que sabe de amor es gracias a Lena Dunham, protagonista y creadora de la serie Girls, y que mucho de lo que la actriz le contaba sobre su relación amorosa, lo convirtió en canciones de su disco 1989. Nunca confíes en una amiga que escriba canciones…
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“Common People”, una de las canciones más representativas de Pulp, parece estar inspirada en la actual esposa del Ministro de finanzas de Grecia, Yanis Varoufakis). Según un diario griego, Jarvis conoció a Danae Stratou cuando estudiaban juntos y el resto es historia. Los caminos del britpop y no son como yo pensaba… ¡Los Chemical Brothers están de vuelta! y no nos referimos a Walter White y Jesse Pinkman, sino a esos artistas de la electrónica que parecían perdidos en algún lugar de los años 90, y que en julio próximo presentarán Born in the Echoes, su nuevo álbum. El video de “Go”, su primer single, fue dirigido por Michel Gondry, qué más se puede pedir… ¿Un nuevo disco de rarezas de Nirvana, una pelea de Oasis y Blur, Ruth conduciendo un nuevo programa de MTV?
¿Qué tienen en común Aleks Syntek y Josh Whedom, director de la nueva entrega de Avengers? Que ambos no aguantaron que los atacaran por Twitter y cerraron sus cuentas. Al cineasta, los fans más acérrimos le mandan mensajes ofensivos y amenazas por haber reducido el papel de La Viuda Negra (Scarlett Johansson). Así se las gastan los nerds…
SI sigues Game of Thrones, debes recordar a Talisa Maegyr. Pues bien, la actriz que interpretaba ese papel se llama Oonna Chaplin, es nieta de Charles Chaplin y recientemente presentó la película El Viaje Más Largo (The Largest Ride), donde actúa al lado de Scott Eastwood, el hijo de Clint. ¿Cuándo nos darán oportunidad a quienes no somos parientes de famosos, sniff?
Las series de TV recurren a la literatura, y el ejemplo más reciente es el anuncio de la adaptación del clásico Un Mundo Feliz de Aldous Huxley, bajo la producción de Steven Spielberg.
¿Te imaginas al director de Se7en y Alien 3 haciendo comedia? Pues David Fincher incursiona de nuevo en las series (con House of Cards le ha ido muy bien) pero ahora, tratando de provocar risas. Video Synchronicity es el título y contará con la actuación de Paz Vega y el joven Charlie Rowe. El tema de la serie, el mundo de los videoclips en un año 1983 en ebullición.
La serie de Netflix, Daredevil, ha sido todo un éxito (pronto disponible en Bluray la primera temporada) y ahora Charlie Cox, el actor que interpreta al superhéroe, declaró que le encantaría que hubiera un crossover entre su personaje y Spiderman. ¿Será que Marvel tiene pensado algo así en un futuro? Cabe mencionar que el último crossover del personaje fue con Hulk y el resultado fue terrible como pueden ver en esta foto:
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Si los extraterrestres nos invadieran, el paladín de la quinta columna no sería El Santo, ni Kaliman, ni mucho menos Arnold Schwarzenegger. El héroe sería Jaime Maussán, después de todo…¿quién si no él conoce a la perfección el fenómeno OVNI? El investigador se confesó con nosotros: Lugar favorito: La NASA, aunque no me dejaron entrar a las áreas secretas.
Ciudad favorita: Todos los años viajo a Londres a ver las formaciones geométricas en los campos de trigo, ¡son increíbles!
Grupos favoritos: Imagine Dragons, Coldplay y The Beatles.
Juguetes favoritos: Figuras de aliens.
Libro favorito: Los libros sobre Billy Meier, el campesino suizo que dio a conocer su contacto con seres de otros mundos.
Película: Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, de Steven Spielberg. Una frase: Una vez Emilio “El Tigre” Azcárraga nos dijo, cuando hacíamos 60 Minutos, “todo lo que digan, compruébenlo, y todo lo que comprueben, ¡díganlo!”.
Platillo Favorito: Varía, pero hoy voy a pedir una costilla.
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Disco favorito: Star Mix 2, en el que aparecí hablando del fenómeno Ovni.
Pasión además de los ovnis: El ambientalismo. Vivo en una casa integrada a la naturaleza.
viaje digital al pasado
Los amantes de los cómics deben estar lanzando onomatopeyas de gusto, ya que se acaba de lanzar de manera completamente gratuita esta app que permite descargar más de 15,000 cómics clásicos y actualmente inconseguibles (a menos que seas multimillonario). La única desventaja es que las historietas que se descargan son anteriores a 1959, ya que son las que pertenecen ahora al dominio público, sin derechos reservados. De cualquier forma, un fan de El Llanero Solitario o un curioso de esos cómics legendarios, no se va a resistir.
Digital Comic Museum Gratis. iPhone/ iPad
programador de sueños Por favor, úsala, y si funciona, nos dices. Según sus creadores, esta app estimula el sueño y además, te monitorea de modo que cuando estés en la fase de REM, lanzará sonidos que incidirán en lo que sueñes. Olvídate de Inception, con esto podrás soñar con cosas específicas sin que necesariamente imagines que ande por ahí DiCaprio rondando en tu mente. Rogamos por que pronto le agreguen un botón para sueños con Monica Belucci, pero mientras tanto, ahí nos cuentas si la descargaste.
Dream: On, the app to influence your dreams Gratis iPhone/ iPad
Lo mejor de dos mundos Este “juguete” no está aún disponible de forma masiva, pero definitivamente: esperamos que pronto se comercialice en forma accesible. El EIP Turntable es un reproductor de vinilos que a través de una aguja láser, toca tus discos y de paso evita el scratch. O sea, la tecnología del CD aplicada al renaciente formato del vinilo. Además, tus LPs viejos, esos que con una aguja tradicional brincan cuando los pinchas, se podrán escuchar perfectamente con este aparato. ¿El problema? Vale 15,000 dólares.
¿Ya tienes el poder? Si lo que buscas es algo más accesible pero con gran calidad análoga y compatibilidad digital, llegaron a Mixup los tornamesas marca Stanton. Ya no tendrás pretexto para no incrementar tu colección de vinilos y escucharlos como se debe. El modelo T.55 incluye salida USB para que conviertas los surcos en mp3 y también conexión RCA para que lo conectes a un amplificador y sientas el poder del vinilo. Además, si te interesa ser DJ, con este equipo podrás comenzar de buena manera y armar la fiesta con mucha onda.
Para cargar con estilo
música con alma virtual iMini $ 129.00 iPad Anturia pone al al alcance de tu iPad, los legendarios sonidos del Moog en una buena app para iPad que recrea al 98% la fidelidad del clásico sintetizador análogo de 1971, usado por Depeche Mode, Yes, Kraftwerk y otros dinosaurios de la música. Puedes tocar tu sinte con un controlador conectado al iPad, o directamente sobre la superficie del dispositivo en el teclado virtual. ¿Listo para componer el nuevo himno pop generacional desde tu tablet?
Esta mochila con diseño militar es una buena opción para transportar de un lado a otro tu computadora, discos, Blurays, USBs y lo que quieras (y quepa). Si ya estás cansado de los típicos estuches godinez, con el Herschel Settlement Backpack te sentirás como un aventurero o un marine recién desembarcado cargando con una lap llena de recuerdos. Hay diferentes modelos y colores.
Zombies, Starman y más… Los de A Large Evil Corporation son unos genios. Tras el lanzamiento de unas figuras en 3D de varios de los alter-egos de David Bowie, la marca lanzó recientemente una serie de vistosas figuras dedicadas a Bill Murray. De colección.
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¿Sabías que la palabra superhéroe es una paradoja porque un héroe para ser tal no debería ser poderoso? Ése y otros dilemas Los Superhéroes y la Filosofía existencialistas Tom Morris/ Matt Morris se abordan en Blackie Books México este interesante libro conformado por diversos ensayos que de manera ilustrativa, nostálgica y a veces cínica, exploran el universo de los héroes de los cómics y lo diseccionan desde el punto de vista de la filosofía aplicada y de conceptos más allá del punto de vista tradicional, que van de lo teológico a lo social. 16 filósofos nada ortodoxos apoyados por estudiosos del cómic (incluyendo a tipos que se saben de memoria cosas como el número de seguridad social de Clark Kent), se plantean, no lo mismo que los antiguos griegos, sino cuestionamientos modernos del tipo: ¿por qué Batman no mata al Joker de una buena vez y evita que éste siga asesinando? ¿Qué tiene que ver Aristóteles con el sentimiento de culpa de Reed Richards de Los 4 Fantásticos? ¿Daredevil cree en Dios? Éste y otros dilemas en un divertido libro enmarcado en una preciosa edición, que todo librepensador que algún día se puso una capa de Superman e intentó saltar de una barda debería poseer en su colección. Incluye un glosario para quienes dejaron de leer cómics desde los 14 pero aún extrañan a Spiderman.
Alejandro Mancilla
Ecuatoria Patrick Deville Ed. Anagrama
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Bono: En el Nombre del Poder Harry Brown Sexto Piso
Tras acontecimientos terribles como la matanza de estudiantes en Kenia, debemos reconocer que conocemos y entendemos muy poco de la historia de África. He aquí una oportunidad invaluable, pues la prosa del también autor de Peste & Cólera combina lo mejor de la ficción con el registro histórico. Consigue una narración interesante y fluida –digna del mejor Conrad- y se adentra en el pasado de varios países que se encuentran en los márgenes de los ríos Ogooué y Congo. Dos siglos de historia compactados por un erudito que transmite lo suyo con vehemencia y elegancia. Deville (1957) va saltando en el tiempo y la geografía de aquel continente para referirnos por igual a la actual circunstancia que a precisos momentos clave de su conformación regional. Uno podría pensar que está ante un vibrante libro de aventuras y viajes y resulta que está recibiendo valiosa información. En tan amplio recorrido aparecen exploradores como Livingstone y guerrilleros como el Che Guevara, así como los primeros gobernantes.
Desde hace algún tiempo está de moda odiar a U2. Parece que su detractores olvidan que el grupo ha dejado como herencia buenas canciones y que, en su momento, fueron considerados como la más grandiosa banda de rock sobre la tierra. ¿Tienen razón sus detractores? El periodista irlandés Harry Brown, uno de los más aferrados críticos, se aventó a escribir un libro al respecto, destapando escandalosamente lo que él mismo llama el “filantrocapitalismo” del líder de U2. Tratando de ir más allá del mero chisme, “es probable que Bono haya causado más daño al mundo de lo que parece” afirma Brown, por ser portavoz de esa “élite” conformada por Tony Blair, la dinastía Bush, Steve Jobs (en su momento) y demás amos del mundo. Después de leerla, quizás no vuelvas a escuchar “Pride (in the Name of Love)” de la misma manera.
Juan Carlos Hidalgo
Alma Guerrero
Para quienes gustan del rock independiente hecho en México, Purple Pig nos envió 5 copias de su EP debut: Get Fire
Crimen, amor y redención, en una de las últimas películas del inolvidable “Soprano” James Gandolfini, quien se hace acompañar de Tom Hardy (Mad Max: Fury Road) en una cinta inteligente y deliciosamente violenta. Tenemos 3 DVDs y 3 Blu-rays de La Entrega (The Drop).
Y también, 3 Bluray de Fury (checa nuestra sección de reseñas de DVDs/Blurays Cine)
Además, igualmente cortesía de 20th Century Fox Home Entertainment Mexico, tenemos 3 DVDs y 2 Blu-rays de Foxcatcher una de las películas más aclamadas en la reciente entrega del Oscar.
Y para los fans del buen rock en español, tenemos 3 discos de León Benavente y 3 posters autografiados del artista.
Además, cortesía de Terrícolas Imbéciles, tenemos discos acoplados con artistas como Presidente, Ases Falsos y Él Mató a un Policía Motorizado. Tenemos 5 álbumes de El Recomendado.
Y también, directo desde España, para todos los fans de El Mago de Oz, Khy, quien también es parte de la agrupación, nos dejó 5 discos de su proyecto solista.
Para ganar cualquiera de estos obsequios promocionales, sólo envía un mail a mancilla@circulmixup.com.mx con una foto donde aparezcas con al menos dos revistas Círculo Mixup, indicando qué producto quieres. Los primeros, ganan…así de fácil.
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*Todos los eventos son en D.F. excepto donde se indique
Judas Priest Palacio de los Deportes
Viernes 8 de mayo Miguel Bosé
Auditorio Metropolitano Puebla, Pue.
Jueves 14 de mayo Steven Wilson El Plaza Condesa
Viernes 15 de mayo Festival Marvin: Os Mutantes, The Raveonettes y más…
Varias sedes
Sábado 16 de mayo Joss Stone El Plaza Condesa
Lunes 18 de mayo Jarabe de Palo Teatro Metropólitan
Miércoles 20 de mayo The Jesus and Mary Chain
Auditorio Blackberry
Jueves 21 de mayo
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Los Toreros Muertos Foro Indie Rocks!
Sábado 23 de mayo Noel Gallagher Teatro Metropólitan
Lunes 25 de mayo The Original Wailers Auditorio Blackberry
Jueves 28 de mayo Ramón Ayala y sus Bravos del Norte Arena Ciudad de México
Sábado 30 de mayo Cypress Hill Pepsi Center WTC
Viernes 5 de junio Of Mice & Men El Plaza Condesa
Martes 9 de junio
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En un lapso de tiempo relativamente corto, el cantautor de Mexicali se ha convertido en un referente del movimiento post norteño en México. Odiado y amado con la misma intensidad, su música y sus declaraciones son el semillero de la polémica. Lo que no se puede negar es su grado de honestidad en esta entrevista que le hicimos a propósito del lanzamiento de su primer disco con una transnacional: el muy anticipado álbum Todo Fine, frase que sus seguidores han asumido como propia. ¿Cómo te decidiste por una carrera solista cuando la mayoría opta por formar una banda? Yo recuerdo que lo decidí rotundamente a los 21 años y fue porque ya no quería chambear. Para mí la música no es chamba. ¿En qué trabajabas? Trabajaba en una tienda de abarrotes y estaba asustado de cumplir un año más ahí. Tu estilo de guitarra permite que puedas llenar muchos huecos, ¿quiénes son tus héroes en la lira? El primero en requintear el bajo sexto y hacer que el norteño sea lo que es hoy fue Cornelio Reyna, es el Slash del norteño. Los rasgueos de Jonnhy Cash que son bien despacito, casi inaudibles, me marcaron. Eres un personaje amado y odiado por igual, ¿cómo mantienes los pies en la tierra? Hay que mantener la cordura sabiendo que tienes que estar siempre loco, aunque suene irónico. Es la primera vez que grabas con un sello transnacional, lo cual resulta polémico por comentarios negativos que has hecho de tus dos disqueras anteriores en redes sociales. Es un disco sencillito, va a lo que va, el mito de la disquera mala onda. Si no quieres disciplina no estés y ya, hay que elegir. Yo por poco echo a perder todo por no querer disciplina. El editor de Círculo Mixup fue quien me dijo sobre estos comentarios tuyos a las disqueras… Que lo compruebe, pero con lo famoso que soy ahorita ese bato va a quedar muy atrás. Es impresionante el grado de altanería que una persona puede provocar en un artista altanero como yo. La neta, welcome to the real fucking world ése, aquí estamos para hacer billetes. (La entrevista termina con un chasquido con los dedos).
Juan Cirerol Todo Fine Universal, 2015
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Pocos son los músicos que pueden asumir diferentes personajes sobre el escenario. Con una marcada influencia de David Bowie, “Abulón” Flores es uno de los contados frontmen mexicanos capaces de ir del rock directo de las Víctimas del Doctor Cerebro al glam sicodélico de Six Million Dollar Weirdo, banda fugaz que derivó en la actual alineación de Abominables –conformada por cuatro chicas (Rack, Aura, María Bo y Zette, más “Abulón”)–, grupo retrofuturista que acaba de lanzar su tercer disco. Las dos primeras canciones del disco, “Grito en el cielo” y “Tú me engañas”, hablan frontalmente sobre los celos. ¿Te consideras alguien posesivo o celoso? El disco se iba a llamar Melodramático y en la portada íbamos a salir nosotros disfrazados de personajes de telenovela. Al final cambió el concepto, pero esas canciones se escribieron con una temática exagerada pensando en lo anterior. ¿Por qué les interesaba explorar el fenómeno de la telenovela en un disco electrónico retrofuturista? En México hay cosas muy relevantes, pero a nivel mundial las telenovelas son lo que más nos representa. El Maleficio y El Extraño Retorno de Diana Salazar eran muy buenas, si hubiéramos seguido por ese camino estaríamos a la altura de The Walking Dead o Juego de Tronos (sic). La canción “Grito en el cielo” habla de eso, del drama extremo y de lo cursi de ese periodo de producción de telenovelas mexicanas. Finalmente cambió el concepto y el disco se llama Pseudo Super Science. ¿Cuál es la historia detrás? Está basado en un cómic de Jack Kirby llamado Kamandi: The Last Boy on Earth. Kirby siempre hizo cosas diferentes, con muchos colores, detalles, era muy rococó. Sus temas eran viajes en el tiempo, religión y la onda post atómica. Entonces un crítico dijo que en sus cómics había una pseudo ciencia, algo que quizá podría existir. Esta idea me atrajo mucho y el título del disco está relacionado con nuestro amor por la ciencia de finales de los 70, cuando surgieron los sintes análogos que tanto nos gusta usar. El disco está hecho con aparatos que son reliquias pero tiene un sonido muy de su tiempo. Siempre me pasa que quiero lograr un sonido viejo pero algo sucede que termina sonando muy actual. Pero no es algo malo, me gusta porque se genera algo inesperado y con más identidad que si realmente sólo sonara retro. Con las Víctimas trabajas con puros hombres y en Abominables sólo con mujeres. ¿Fue esto algo premeditado? No, para nada, así se dio. Pero me gusta porque le da glamour y una identidad a la banda. Pero fuera de eso, tocan chido, Abominables proponen y tienen un concepto. Me gusta Pseudo Super trabajar con chicas porque si sabes como Science conectarte creativamente, te dan muchas Prodisc, 2015 alternativas para las canciones.
Es una realidad que los discos de vinilo están de moda en todo el mundo; las ventas han alcanzado niveles que no se superaban desde que el formato entró en declive con el avenimiento del compact disc. Y es que, ¿cómo no va a ser tendencia una forma de escuchar música que involucra un objeto artístico, una gran portada y un estilo de vida detrás? Más allá del CD y sus bondades y de los formatos digitales y su practicidad, el formato LP representa algo más: la posibilidad de poseer la música. Algunos pensamos que comprar Mp3s está bien, son muy prácticos y ¿de qué otra manera te harías de una gran colección de canciones? Pero a veces da la sensación de que es como tener una novia de Facebook, no la puedes tocar, sabes que está ahí, pero no es tuya táctilmente hablando. Es por eso, que celebramos esta iniciativa de Sony Music México: el lanzamiento de clásicos discos hoy inconseguibles, en formato vinil, además de ediciones especiales de artistas como Natalia Lafourcade y DLD. El mes pasado, en un round table con Cesar Castro (label manager de la disquera y artífice de estos lanzamientos) al que acudimos varios medios de comunicación, se dio a conocer que el sello estará editando los próximos meses, exquisitos títulos de Lou Reed, The Clash, Modest Mouse, David Bowie, Depeche Mode y una larguísima lista a la que se sumarán clásicos del Rock en tu Idioma y del catalogo del sello y sus
filiales. Todo, en ediciones de lujo, con booklets, gramaje de 180 y en algunos casos, ediciones picture disc y LPs dobles o triples. Parece ser que se avecinan buenos tiempos para los amantes de la música grabada en surcos, no le pierdas la vista (ni el oído) a estos lanzamientos que a pesar de su carácter nostálgico, en realidad son una manera muy moderna para escuchar música como se debe.
El músico y productor Rafael González, mejor conocido como Sr. González, está de vuelta con Superviviente de Mi, el nuevo disco del también alguna vez integrante de Botellita de Jerez. Creyente del alcance que tiene la radio por internet y de las nuevas formas de comunicación que tenemos por esa vía para generar y promover proyectos, el artista se confiesa:
Lo primero de lo que nos enteramos al escuchar “I Can See Elvis”, la canción que viene en Modern Blues, el nuevo álbum de The Waterboys, es que el Elvis al que refiere Mike Scott es aquel del año 1957 que, como él mismo lo describe, es “flaquito”, tiene copete y viste de cuero. Una vez más alguien alude al gran personaje que fue Presley, quien no sólo revolucionó la música de su tiempo, sino que además consiguió hacer una carrera digna en el cine. Son obvias las intenciones de Scott por rendir tributo al llamado “rey del rock and roll”, pero asimismo, el escocés recuerda a una larga lista de personajes imperecederos de la cultura en general, a quienes ubica en cierta complicidad en algún rincón del cosmos, muy a la manera aunque Bob Dylan lo hiciera con otros personajes en una de sus canciones más arrebatadoras: “Desolation Row”. Scott canta: “Puedo ver a Elvis / Entronizado como un rey sobre una Harley dorada / Fumando un toque que acaba de rolar / Lleno de Acapulco Gold / Con Hendrix, Dean y Marley”. Singular compañía la que elige el líder de The Waterboys para ese momento de su canción. Musicalmente, “I Can See Elvis” no niega la influencia del rock de los cincuenta, utilizando un coro de voces que repiten un “doo - wop” a lo largo de la canción. Pese a estar firmada por el grupo, la canción es una obra muy personal de Scott, al estar anclada en su voz y guitarra, distante del sonido mucho más folk que nos diese el grupo en aquel fantástico Fisherman’s Wharf de 1988, que el año pasado se reeditara en seis discos en los que se incluyeron todas las grabaciones que el entonces combo de diez músicos grabó aquel año, originales y covers. Un lugar donde Elvis interroga a Shakespeare, donde toca en la complicidad de Keith Moon, Charlie Parker y John Lennon; donde le muestra a Marvin Gaye y Caballo loco cómo bailar el “puré de papa”, es sin duda un buen lugar donde estar, el que El Rey merece, a la par de sus compinches, por todo aquello que nos legaron.
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¿Qué es lo que más te gusta hacer? Música. ¿Qué distingue a tu personalidad? La constancia. ¿Qué admiras más del ser humano? La lealtad. ¿Cualidad que más valoras de ti? Sinceridad. ¿Cuál es tu mayor defecto? Ser descuidado. ¿Odias a alguien? A nadie. ¿Qué personaje admiras? Ray Cooper, percusionista de Elton John. ¿Tu mayor extravagancia? Vestirme todo de rojo. ¿Color favorito? Azul. ¿Quién es tu héroe preferido? El Santo. ¿Qué te hace llorar? Ver nacer a un niño. ¿Tu mayor influencia en todos los ámbitos? Jim Jarmusch. ¿Qué te obsesiona?
La familia. ¿De qué forma te gustaría morir? Pleno. ¿Te gustaría reencarnar en alguien? En nadie. ¿Cuál consideras que es la peor miseria? El PRI. ¿Qué te genera asco? La fabada. ¿En que otra época te gustaría vivir? En ninguna otra, la actual me gusta.
No se requiere de mucha especulación, el tercer disco del proyecto que se centra en Michael Angelakos se puede resumir con una frase añeja pero precisa; Fray Servando Teresa de Mier plasmó acertadamente su circunstancia: “Mi genio es festivo, el asunto trágico”. Y es que si nos dejamos llevar por la atmósfera general de los 10 temas que conforman Kindred y especialmente “Until We Can’t (Let’s Go)” –el sencillo de adelanto que parece continuar en mucho la contundencia e inmediatez de la exitosísima “Take a Walk”- tan sólo nos estaríamos quedando con la parte de la envoltura; cierto, la parte musical es pegadiza, llena de pop chispeante, y pareciera saltarina y feliz, pero no es así. Esta es una historia de cómo un hombre logra superar el diagnóstico de un trastorno bipolar que dificultaba la convivencia colectiva y que lo hacía pasar por un reto molesto e insalvable para la gente que lo rodeaba. De golpe podría pensarse que el sucesor de Gossamer es un álbum dedicado a revisar y volver a los años de infancia… y lo es –existe evidencia desde la portada misma-. Es un clavado al pasado personal y la evocación de muchos de los momentos difíciles por los que ha atravesado debido al hecho de vivir con la enfermedad (misma que ha padecido y padece Daniel Johnston). Así que Kindred es una colección de canciones alrededor de la vida y malestares de su compositor,
bajo una línea argumental absolutamente autobiográfica y confesional. El músico ha decidido decir cosas acerca de sí mismo y la dificultad de adaptarse al mundo exterior. En más de un sentido, Kindred es un álbum de reconciliación con el pasado y con su condición (desde la inicial “Lifted Up (1985)”. Michael reconoce que no es fácil lidiar con un tipo como él y en los poco más de dos años que transcurrieron entre un disco y otro se ha dedicado a recomponer el rumbo de su vida –en lo profesional le ha ido bien económicamente–. Y la clave del asunto se concentra en que se ha casado y su mujer además trabaja con él y se encarga de que el músico entre en sintonía con el resto del entorno (le urgía una especie de manager). Sabiendo que se entiende muy bien con los teclados y que su talento compositivo se basa en la parte melódica de su pop electrónico, no le dio demasiadas vueltas al asunto y, al menos en lo musical, dio con canciones resplandecientes sobre las que va desgranando esas partículas del ayer y del hoy, y en las que caben incluso una disculpa explícita, como en “Whole Life Story”. Mientras editaba su siguiente entrega, colaboraba con algunas asociaciones relacionadas con el trastorno bipolar y ofrecía charlas para tratar de que el público se sensibilice con la dificultad de vivir en tal dimensión. Por otro lado, reformó por completo la banda que llevará a la gira, en el entendido de que a sus anteriores acompañantes ya los había hecho sufrir demasiado –como reconoció-. Passion Pit goza del crédito obtenido tiempo atrás, sus piezas son eficientes para seducir al público festivalero y, mientras tanto, atraviesa por un periodo luminoso y feliz. Descarada y gozosamente, hace algunos melosos temas de amor. Será que no ha hecho el mejor disco posible, tal vez no altere el curso de la historia de la música, pero de que en esta decena de composiciones ha volcado su existencia por completo y le han valido para salvarse, no queda la menor duda. Aquí lo privado Pasion Pit importó más que lo público.
Kindred (Sony Music, 2015)
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Hace algunos años, un versatil grupo que hacía un cover de Selena y que contaba con un video donde unos niños latinos de secundaria hacían una coreografía a ritmo de punk y teclados Casio, nos conquistó a muchos. Años después, la atractiva ex cantante del grupo chilenonorteamericano Los Abandoned platica con nosotros acerca de su regreso al rock. ¿Este disco es un reencuentro con lo que buscabas con Los Abadoned? Sí, para mí era súper importante una razón para lanzar un proyecto solista, recuperar ese arte que quería hacer, la identidad conmigo misma…El grupo tiene un lugar muy especial en mi corazón. ¿Fue largo el proceso de creación de este disco? Sí, fue muy extenso, pero me dediqué a conseguirlo. Una de las cosas que tomé en cuenta fue algo que me dijo mi padre: “A veces hay que crear para creer”. Uno no sabe dónde va a ir el camino. En el disco hay una canción dedicada a él, la hice a dueto con Gepe. Tus raices están tanto en Chile como en L.A. ¿Qué recuerdos te trae la escena de cuando comenzabas en esta última ciudad? ¡Era fantástica! Mira, eran los 90, finales de esa década. No Doubt estaba a punto de explotar y todo era súper punk, Jane´s Addiction ya eran populares, pero seguían haciendo cosas locales, shows de calentamiento para gira, en L.A. y en esa época fue increible verlos a ellos, a Fishbone…era una mezcla grandiosa. En esos años escuché por primera vez a Café Tacvba con el disco Re. Yo escuchaba todo: hip-hop de Chile, Porno for Pyros, etc. ¿Cómo chilena te decían algo Los Prisioneros? Totalmente, al lado de mi escritorio hay un póster inmenso de ellos, hay una gran parte de mi corazón con ellos. Fueron el primer grupo chileno que entendió lo que era el DIY, eran súper transparentes. ¿Para este disco, que es un trilogia, hay muchas influencias nuevas? Mmm, quizás la parte dance, la parte de tener un pulso rítmico para bailar. Trabajé con varios Djs y productores que le dan al proyecto un toque muy diferente a lo que hacía antes con productores de rock. ¿Este disco te posicionará en el mainstream? Pues a lo mejor sí, pero para mí no es algo decisivo ni calculado, es lo que quiero hacer en este momento y no sé cómo responda la gente.
Entrando a la disquera se percibe un olor a incienso, hay un comal de donde sale un humo ligero y ahí está Lila Downs esperando recibirnos. Balas y Chocolate, es su nuevo disco, el cual le rinde un homenaje a varios temas de los que ella desea convocar a resignificar, retomar y replantear. Me gusta hablarle a la muerte porque siempre ha estado cerca de mi historia y mi vida, comenta Lila, conectándose con sus muertos, desde su padre, una posible pronta despedida y los recientes eventos en México. Volver a estar con los muertos es la historia del folclor y del campo, de la raíz, de los festejos que cuando eres chiquito y creces en un pueblo en una zona rural, como a mí me tocó, no lo entiendes muy bien, nomás ves que todos se visten de negro y llevan una caja, y te dicen que va haber fiesta y mole –lo dice riendo–, entonces esa es la actitud musical de este disco. Hay temas melancólicos, pesados, en el sentido emotivo, pues me atrevo a decir lo que siento, pues cada disco es una exploración a mí misma, y la expresión desde dentro de mí hacia mi país, hacia la gente cercana a mí también. Es un asunto de sentir y no traducir. Continúa. Es un disco muy movido, con una cadencia que sube y que baja, porque así es natural, como el arte, que es un misterio y que de repente surge de la necesidad de decir las cosas, y no saber cuáles son las respuestas a muchas de las preguntas. Siempre has estado al lado de grandes y ahora lo haces al lado de dos Juanes: Juan Gabriel y Juanes, ¿cómo esta coincidencia con ellos? Con Juanes llevamos amistad desde hace tiempo, Colombia es un país especial, en parte por nuestra hermandad por las cosas terribles que nos pasan. Juan Gabriel es un personaje querido en mi familia, porque siempre ha sido el rey, mi madre me dice siempre, ¿cuándo cantas una de Juan Gabriel? y ahora grabo con el maestro la canción “El farsante” y estoy muy contenta. ¿Cuál es el otro tema central de “Balas y Chocolate”? Es una ofrenda, el llorar de las abuelitas que vienen con su rebozo, recordar a mi papá cuando voy a casa, festividad más importante para mi madre, va con su anafre y copal por toda la casa, y ese humito de copal te hace algo, te conecta con algo muy primal.
María del Pilar Songs + Canciones I Casete, 2015
Lilia Downs Balas y Chocolate Sony Music, 2015 22
¿Qué pasa cuando metes a Damon Albarn y Graham Coxon en una habitación? ¡Regresan los noventa! Esa época extraña en donde surgió el llamado grunge pero también el brit pop que fue abanderado en su momento de esplendor por Oasis y Blur; son estos últimos precisamente quienes sin sus némesis de antaño en activo lanzan The Magic Whip una colección de canciones que compusieron en tan solo 5 días durante un receso obligado mientras estaban de tour
De última hora:
en Hong Kong, de ahí la influencia y referencias asiáticas en las letras de Albarn, el arte del disco y los videos que se han lanzado hasta ahora. Un disco en donde se nota en demasía la polaridad y las diferencias en la forma de componer de Albarn y Coxon, pero es en esa tensión entre ellos donde se encuentra la magia de Blur, mientras que canciones como ¨Ghost Ship¨ o ¨I Thought I Was a Spaceman¨ nos remiten más a proyectos de Albarn (como Gorillaz o The Good ,The Bad And The Queen). También coexiste en armonía la contraparte en temas como ¨Ong-Ong¨, ¨Go Out¨ o la abridora ¨Lonesome Street¨, melodías totalmente brit pop con esa marca registrada infringida por las guitarras de Graham Coxon que, afortunadamente, las nuevas generaciones descarriadas podrán disfrutar otra vez en pleno siglo XXI. The Magic Whip es un disco que sin ser el mejor de su carrera, no tiene desperdicio de principio a fin; nada mal para una reunión de 5 días para este cuarteto de viejos lobos de mar. Altamente recomendable. Al cierre, se rumoraba que en poco tiempo se haría el anuncio del regreso de Blur a México para el mes de octubre. Pronto más noticias, pero mientras, a ponerse a tono con este disco.
Blur The Magic Whip Warner Music, 2015 23
La segunda incursión del veinteañero británico Stuart Howard –una vez más con el sello de Flying Lotus, pero distribuido por Ninja Tune– nos lleva a pensar no sólo en lo específico de un momento para asimilar una propuesta musical, sino también en el momento preciso que se compone. Y es que esta propuesta de electrónica avanzada se ha generado a partir de la llamada hypnogogía, un estado entre vigilia y duermevela que puede darse durante las fases iniciales del sueño. Se trata pues de música que surge y se destina para un estado de inconsciencia ligera. En estos 13 cortes nada qué ver con los ritmos de baile, pero tampoco con la experimentación crepitante, su creador imaginaba estar dentro de la secuencia del bar de la película El Resplandor, de Stanley Kubrick. Igual aplicaría para algún pasaje del cine de David Lynch, que el músico describe como: “esa extraña locura psicológica en su sonido”. Se trata de una experiencia para asimilar en solitario para comprobar si Lapalux puede inducirnos esa especia de hipnosis que tanto le atrae. En tal incursión –medio ambient, medio brumosa– le acompañan las voces de Andreya Triana (Counter) y Szjerdene –como induciendo al ensueño–. El Lapalux sucesor de Nostalchic (2011) es Lustmore un reto para sensibilidades muy Brainfeeder, 2015 particulares.
Quizá muchos no lo sepan, pero el mundo se divide entre la gente a la que le gusta Madonna y aquella que sigue a Kylie Minogue. Y claro que existe una gran diferencia entre ambas artistas: por un lado, el universo Madonna está basado en la polémica y la “experimentación” sonora; y por el otro, tenemos el espíritu naïve y dance de una Kylie siempre coherente con su música e imagen. A diferencia de la chica material, la señorita Minogue no le teme al paso del tiempo, con su líquida fórmula pop se ha mantenido y reinventado a sí misma. En marzo del año pasado, presentó su 12° disco de estudio (Kiss Me Once), con el que emprendió una mediana gira que contempló Europa, Asia y Australia. Con ayuda de sus antiguos colaboradores Steve Anderson (director musical), William Baler (director creativo) y Ashley Wallen (coreógrafa), presentó lo que hasta el momento es su gira más compleja y ambiciosa, conceptualmente hablando. El Kiss Me Once Tour integró tanto temas de su nuevo disco como sus éxitos más representativos. Una de las fechas del tour, en Glasgow, Escocia, fue grabado en su totalidad como un testimonio de la magnitud de este espectáculo, que tuvo como influencia la obra de Salvador Dalí. Este lanzamiento (disponible en doble CD y DVD o Blu-ray), muestra a una Kylie Minogue en modo “batería llena”. Es tal la energía de la australiana que puede notarse aquí (con una “ayudadita”, claro, de la magia de la edición) que el archivo visual presentado es más un documental sobre la teatralidad de una artista que siempre ha apostado por el dance-pop y el nudisco. Las piezas más sobresalientes (ambos, video y audio) en definitiva son: “Slow”, de vuelta en su versión original cargada de minimalismo sexual, el remix club de “Get Outta of My Way” (una canción que mejora con el paso del tiempo), la synth-popera “Les Sex” y la siempre perfecta “In My Arms”. El DVD y Blu-ray, además, incluyen los visuales utilizados en el escenario y superan incluso los videos oficiales (háblese de “In My Arms” y “Sexercize”). Este lanzamiento –que como único defecto podría ser la mediana calidad de audio– es una confirmación de la trascendencia de una mujer cuya inocencia, esperemos, nunca se deforme.
Kylie Minogue Kiss Me Once: Live at the SSE Hydro Warner Music, 2015
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Siempre ha tenido madera de artista, por eso, ahora, sus sueños se han hecho realidad. Tras ganar hace algunos meses un importante concurso de talentos, la publicación de su disco debut (en el cual se incluyen grandes versiones a temas clásicos del rock y el pop mundial) Borja Pérez lo ha catapultado a la estratosfera. Platicamos con el tipo que conquistó a Ximena Sariñana y al público… ¿Cómo seleccionaste las canciones de tu disco debut? Hice una lista de lo que quería grabar. En Sony me dijeron que escogiera lo que me gustaba cantar y de unas 60 canciones, se seleccionaron las mejores. Sé que tuviste una infancia complicada, ¿en qué momento la música se convirtió en tu fortaleza? Cuando te va de la patada, te apoyas en Dios, pero igual en algo terrenal como la música, como un escape. Desde niño me gustó mucho la música. Lo bueno es que me gustaban las canciones que eran hitazos… bueno, igual cosas que nadie fuma. ¿Cómo qué? Pues cosas de Billy Ocean por ejemplo, “Loverboy”, cosas que nadie pela, todo mundo escucha “Caribean Queen” y ya.
¿Lo fuiste a ver en vivo hace algunos meses en el D.F? ¿Con qué dinero? ¡Pero acabas de ganar mucho dinero en un concurso! Bueno, creciste con una familia mormona, ¿continúa algo de esa semilla ideológica? Me puse a leer y no me pareció algo muy lógico. Ellos dicen que te vuelves un Dios…y no, los poderes divinos es muy complicado que te los dé Dios. ¿Y tus padres adoptivos saben de tu éxito? Se los conté, se alegraron por mí. Ya pasaron 20 años, no les guardo rencor porque como adulto sé que la regué, me quisieron y todo, pero yo actué mal. Ellos se apellidan Johnson, por eso me puse el apellido, como homenaje. ¿Las cosas se fueron dando o cuál fue tu inspiración? Dios me dio todo. Yo cantaba en el Metro y entonces comenzaron los operativos y prohibición de cantar ahí. Muchos amigos me decían: "Entra a uno de esos concursos" y yo me negaba. Como no me quedó otra opción, entré… tenía desconfianza, pensé que abusaban de la gente. Tengo 43 años, ya era mi última opción. ¿Te gusta Ximena? Ella te apoyó mucho con su reacción al verte cantar… No la conocía, lo mío es la música en inglés. A veces cantaba cosas de José José, pero noté que la gente me responde más con las canciones en inglés. A la fecha no la conozco, alcancé a ver un videíto por ahí. Me gusta de todo en realidad, hasta ese tipo que dijo que las mujeres mexicanas tienen bigote (Tiziano Ferro NDLR) tiene buenas canciones. ¿A quién de tus ídolos te gustaría conocer? Mmm, de los gringos a Michael Bolton y LL Cool J, es que también me late el rap.
Javhel Johnson Pablo López es Javhel Johnson Sony Music, 2014
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¿Habrá otro grupo más exitoso que éste en la historia del rock mexicano? Porque Fher, Alex, Juan y Sergio han vendido más de 40 millones de discos en los cinco continentes y, pese a que a algunos les cueste aceptarlo, varios de sus temas ya forman parte de la cultura popular nacional. Con esta banda el trato es simple: la idolatras o la detestas. Pero no te tropieces, decídete luego de escuchar Cama Incendiada, su noveno plato y el primero donde el cuarteto experimenta con sonoridades antes no imaginadas, tal como nos explica el propio Alex en exclusiva desde su estudio en la ciudad de Guadalajara: Nuevo disco y, otra vez, los viejos argumentos de los detractores de Maná: que con ustedes siempre es lo mismo, que nada de innovación en su temario. Pues yo le diría a la gente que se queja, que escuche Cama Incendiada porque para nosotros este disco significa crecer, incorporar nuevos elementos a nuestra música. Dimos con George Noriega, quien nos ayudó en la producción y a salirnos de nuestra zona de confort. Al principio no estábamos seguros, pero al probar nos dimos cuenta de que sí, íbamos en la dirección correcta. Incorporan rasgos de música country, sintetizadores propios de la pista de baile y metal de distorsión oxidada. Qué bueno que le prestaste atención a las canciones, porque es difícil a la primera capturar tantas cosas, entender tantos matices. Desde nuestros inicios siempre hemos sido una banda de fusión, aunque hagamos pop rock incorporamos reggae, música latina, en fin. Los fans que nos siguen desde el nacimiento de nuestra carrera encontrarán canciones que van a recordarles los comienzos de Maná, pero otros localizarán un grupo listo para encarar el presente porque tiene la mira en el futuro. La portada de este álbum bien pudo haber sido diseñada por Storm Thorgerson (Pink Floyd, Led Zeppelin, Muse). Exactamente eso buscábamos, recordar esas portadas clásicas, encontrar una imagen impactante. Porque en la cama naces, creces, te reproduces y mueres. Este es un disco muy cachondo, sexy y bailable, un proyecto donde las letras de Fher abordan la sensualidad y, como siempre, las relaciones humanas. Sí, las letras sostienen un eje temático inamovible: el cuerpo femenino, las lágrimas que éste provoca y la emancipación del enamoramiento como un acto bélico. Fher es un narrador de cuentos que tiene una forma muy peculiar de tomar el lápiz para expresarse, y que conecta con la gente. En este disco habla de asuntos muy personales y, en otros momentos, de historias que otras personas le han contado. Sé que luego dicen: “Ay, Maná nada más habla del amor y del amor”, pero ¿existe una fuerza más grande que ésta?
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A lo largo de todos estos años cantándole al amor, ¿cuál ha sido el momento más complicado para Maná? Estamos a punto de cumplir treinta años de vida y muy pocas bandas en el mundo han conseguido algo así. Cuando acabamos la gira "Revolución de Amor" (2003), había mucha tensión, pero no era por problemas personales entre nosotros, sino porque el exceso de trabajo nos estaba llevando a alucinar el hecho de estar de gira. Entonces llegamos a la conclusión de que la razón por la cual empezamos una banda fue para divertirnos; más allá de la fama, la lana y las mujeres, todas las cosas que vienen alrededor del paquete, lo que queríamos era divertirnos. Así que en ese entonces, decidimos tomarnos un año sabático, una decisión atinada porque la gran mayoría de las bandas truenan -independientemente de si es por drogas o lo que sea- debido al exceso de trabajo. Uno termina vomitando sobre una actividad que originalmente brindaba placer. Bien. Ya que tengo enfrente al baterista de Maná no puedo irme sin dejar pasar la oportunidad de que me aclares una parte de la letra de “Cómo te deseo”, donde Fher canta “un tambor sonó muy mexicano, es el pompin pompin de mi corazón”: ¿qué significa eso? ¡Ah! Yo no tengo nada qué ver con eso, mejor pregúntale a mi compadre Fher.
Datos sobre Cama incendiada:
Debutó en la primera posición de la lista Top Latin Albums de BIllboard.
Personalidades como Alejandro Fernández felicitaron al grupo a través de Twitter. El grupo presentará el disco en una gira internacional de conciertos. Shakira aceptó colaborar después de escuchar la canción que Fher le envió y, literalmente, llorar junto a su marido, conmovidos por la belleza de “Mi verdad”.
El grupo se renueva conceptual y sónicamente hablando. Desde los acordes iniciales de “Adicto a tu amor”, se nota que el grupo trae una vibra sensual extra y mucho funk (aunque utilicen la misma metáfora de Juan Luis Guerra con respecto a las “peceras”). “Cama incendiada” (con su spanglish) es otro sexy tema Maná funk-pop que celebra el amor, Cama Incendiada mientras que el tercer track “Tu prisión” nos regresa a sus Warner Music, 2015 inicios cuando las influencias de The Police eran parte de su sonido con tintes de reggae. Pero las baladas no pueden quedar excluidas e “Ironía”, con su mood triste, es la primera de sus incursiones en el disco, en terrenos más relajados. En “Peligrosa” Fher le sigue cantando (con cierta tesitura rockera extra) a esa mujer que bebe desamor. De “Mi verdad” no hay mucho que decir que no se haya escrito ya, se trata de uno de los singles más esperados y la colaboración de Shakira es muy afortunada. El tema siguiente es “Suavecito”, un tema muy reggae, muy de playa, que nos regresa al Maná más de fiesta; mientras que “Telaraña” tiene elementos de U2 en ciertas partes y un coro muy pop con sintes latinos que seguro gustará a los fans de siempre. El disco termina con la destacable “Electrizado”, que trae una vena más rockera que el resto del disco y con una buena versión a Los Tigres de Norte (“Somos más americanos”). Paulina Lara.
2 “Ver a es en vivo la Cellos n rable co ber a p m co ha ncia de experie n un show e estado Hendrix” i de Jim
Stjepan Hauser y Luka Sulic forman 2Cellos, una dupla que con arco y cello de por medio retoma clásicos del planeta pop del tamaño de “Hurt” (NIN), “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana), “Where the Streets Have no Name” (U2) y “Welcome to the Jungle” (Guns´n´Roses), por sólo citar unos cuantos títulos, para llevarlos a terrenos dominados por las cuerdas. ¿Nada que no haya hecho antes Apocalyptica? No estés tan seguro, el propio dúo te explica por qué: En nuestro disco más reciente, Celloverse, hay todo tipo de temas para acompañarte en cualquier momento; si quieres rockear, está “The Trooper”, pero si tienes ánimo romántico puedes escuchar “Shape of My Heart”; depende de cómo te sientas. ¿Cómo eligieron los temas que integran Celloverse y quién produjo el disco? Sólo escogimos aquéllos que significaran algo especial para nosotros. Tomamos en cuenta composiciones que pudieran arreglarse para ser tocadas en cello y así la experiencia resultara disfrutable. Decidimos producir este disco nosotros mismos. El previo (In2ition) fue producido por Bob Ezrin, pero el primero (2Cellos) lo hicimos nosotros. Y queríamos regresar un poco a las raíces, retomar el control de nuestro sonido. Estamos satisfechos con lo que logramos, fue una buena decisión. Además del cello, ¿tocan algún otro instrumento? No tocamos nada más, con el cello tenemos suficiente porque nos ofrece mucho. De alguna manera podemos usarlo como guitarra, percusión o bajo. Podemos hacer muchas cosas con un cello y por eso la gente está contenta con nuestros shows; descubre los alcances de un instrumento con posibilidades que van más allá de las imaginables. Sus raíces están en la llamada música clásica, sin embargo actúan como rockstars. Cierto, solíamos escuchar música clásica cuando éramos más jóvenes en nuestra tierra natal, Croacia; desde entonces practicamos bastante, nos mantenemos en forma como ejecutantes. Y sí, cuando estamos en el escenario nos comportamos como rockstars. Tocamos el cello con actitud rockera. Oigan, ¿cuál es el lugar ideal para 2 Cellos escuchar su música; el auto, el parque, Celloverse la playa? CD + DVD ¿El lugar ideal? Pues donde sea, Sony Music, 2015 cualquier sitio es bueno.
La banda que marcó época y consagró a Eddie Van Halen como un héroe de la guitarra, está de vuelta…mirando al pasado. Tanto el primer disco homónimo del mítico combo, como su álbum más notable comercialmente hablando, 1984, el de la portada del querubín fumándose un tabaco, han sido reeditados para beneplácito tanto de los millones de fanáticos de toda la vida (el grupo ha vendido más de 80 millones de discos hasta el último conteo del 2007), y neófitos seguidores de esta banda ya clásica. Pero por si los devotos de David Lee Roth y sus amigos no tuvieran llenadera, se acaba de lanzar el único disco en vivo con el cantante durante su primera estancia con la banda (en el 2012 regresó), el cual nunca antes había sido editado y ahora está disponible en CD digipack doble más DVD de 25 tracks. Se trata de Tokyo Dome in Concert, y es una joya que algunos atesoraban en su versión bootleg con un audio pésimo y que ahora se puede disfrutar de manera espléndida. ¿Quieren más? Los 3 títulos incluyen extras, están remasterizados y sí, aún emociona escuchar “Jump” a todo volumen ya sea en vivo o la versión de estudio precedida por esa intro de sintetizador de definió al hard rock de los 80.
Van Halen Van Halen 1984 Tokyo Dome in Concert Warner, 2015 (reedición)
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¿Todos viven en Alabama? Brittany, Zac y yo vivimos en Alabama.Tengo una familia aquí. Para ser honesto, no me veo mudándome fuera del estado en algún futuro cercano. ¿Por qué se llama así tu nuevo disco? Bueno, una de las canciones se llama "Sound & Color", y cuando la estábamos trackeando, nos gustó mucho, sonaba cool, tenía una intro cool y ese tipo de cosas... simplemente sonaba cool (ríe). Sound & Color fue uno de los títulos de trabajo y luego tuvimos otro, pero cuando nos llegaron los diseños y todo eso, ese nombre era como una decisión unánime. ¿Cuáles son las historias detrás de las canciones en el nuevo disco? Las palabras están en el aire y cuando llega el momento de descifrarlas y averiguar que significan exactamente, a veces te das cuenta de que vienen del inconsciente, algunas cosas son sueños, otras experiencias personales o de otras personas que se las han contado a Brittany, la cantante, y ella lo escribe. ¿Qué aprendieron, vivieron y cambiaron como banda desde que grabaron el primer disco hasta Platicamos con Steve Johnson, baterista de Alabama Shakes, grabar este último? acerca de su nuevo álbum, Sound & Color. El músico nos Creo que entre el primer y segundo disco atendió desde su casa en, adivinaste, Alabama. Se nota definimos qué es lo que queríamos hacer, creo contento: Estamos súper emocionados con el disco, ya que en esta banda todos entendemos que somos queremos tocar las canciones nuevas en vivo para que todos buenos en algo a nuestra manera, no todos vean y vivan la experiencia de cómo suenan y cómo se ven somos necesariamente músicos monstruosos Alabama Shakes en vivo. Estamos emocionados con los próximos shows, que pueden subirse a un escenario y hacer solos sabemos que hemos realizado algo grande con este álbum, Sound & Color impresionantes o algo por el estilo, entonces más aún que con Boys & Girls, nuestro disco anterior. Arts & Crafts, 2015 cada quien hace lo que sabe hacer.
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Viet Cong

Viet Cong Viet Cong Jagjaguwar, 2015 Liars es la primera banda que viene a la mente al escuchar “Newspaper Spoons”, el primer track del debut de esta banda canadiense. A partir de la segunda canción, comienzan a diferenciarse del rock cavernario de los mencionados Liars, para definir su propio abismo. En “March of Progress”, una base rítmica inalterable baila con un sintetizador a manera de drone que rompe –luego de casi tres minutos de intro– en loops de guitarra. La voz de Matt Flegel recuerda a la de Paul Banks de Interpol, pero otro cambio de ritmo en el minuto cinco hace que las referencias se evaporen, para atestiguar que este cuarteto promete más que un excelente debut de rock primitivo, uno que se vislumbra como uno de los discos del año. Recomendable si te gusta: Escuchar grupos que podrían haber irritado a Richard Nixon; el post-post-post-punk; la música de catatumbas modernas. @SoyTintorera
¿Quién dice que no hay nuevas estrellas en México? Si bien la onda retro y el seguir a artistas de antaño está de moda, esta agrupación (que celebra 10 años) demuestra que ya son grandes y que cuentan con las tablas suficientes para plantarse donde sea, como en el Centro Cultural Roberto Cantoral, donde fue grabado el disco. Comandados por la guapa cantante María de León y por 3 músicos que han demostrado su valía, la agrupación pop presenta sus éxitos en vivo (más cuatro temas nuevos), incluyendo su cover a Mecano (“Los amantes”) y el tema de la telenovela Muchacha Italiana Viene a Casarse "A Dónde Va Nuestro Amor". El disco, incluye un DVD y 15 canciones para sensibilidades pop.
Playa Limbo En Vivo. De Días y de Noches Ocesa/SeiTrack, 2015
Recomendable si te gusta: Desayunar, comer y cenar pop; los discos en vivo donde los artistas demuestran sus tablas sobre el escenario.
Paulina Lara
Depeche Mode/ The interview Sessions / Chrome Dreams, 2015 Éste sí es para fans que ya tienen todo lo oficial del grupo, ya que se trata de un CD con el audio de una sesión de entrevistas donde la banda habla de sus orígenes e inspiración.
@nosoymoderno
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Qué complicado debe ser la resaca de un primer disco exitoso a la hora de lanzar el temido segundo álbum. Pero el grupo sigue apostando por la confabulación de elementos y arquetipos del rock clásico que van de la intensidad de los primeros U2 (“I´m So Sorry”) y la sensibilidad de Coldplay (“Dream”) al dramatismo de unos Queen sofisticados (“Friction”) y todo sin perder una pizca de ese encanto que ha conquistado a las masas. Sí, a pesar de los detractores que acusan a la banda de ser demasiado convencionales, ellos se dedican a hacer canciones que se pueden convertir en himnos (“Gold” o “Summer”). Lo demás, no importa.
Imagine Dragons Smoke + Mirrors Universal, 2015
Recomendable si te gusta: La música que te motiva a salir a darle dinero a un vagabundo; el rock ligero pero con toques de intensidad; molestar a tus amigos emos. Por cierto… ¿deveras tienes amigos emos?. Daniel Jay
Rock en Español Bossa and Chill by Sweet Voices / Varios artistas / Prodisc, 2015
Grupos como Nacha Pop, La Unión y hasta los casi olvidados Océano (“El derramó su amor por ti”), son recreados en versiones bossa nova con resultados balsámicos, sónicamente hablando.
Francois Peglau es un músico peruano que se dio a conocer con el grupo Los Fuckin Sombreros. Este es su segundo álbum solista producido en Londres, donde ahora se encuentra autoexiliado. El disco incluye once tracks + dos bonus, piezas de rock pop con una cierta ironía en las letras. Encontramos híbridos interesantes con el reggae (“Costa Rica”) o el surf (“Dubai”). Coros femeninos con aires de ingenuidad y letras en inglés y español. Su corazón latino late al ritmo de congas y güiros mientras sueña: “Quiero vivir en Dubai”.
Francois Peglau La Crisis del Segundo Disco Intolerancia, 2015
Recomendable si te gusta: El turismo musical de alto riesgo y autoconmiserarte por el paso del tiempo. Walter Schmidt
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Desde hace rato ambos artistas han trascendido al rock para instalarse en el pedestal @justmuzik de los íconos populares. Ahora, ambas carreras se juntan (aunque no es la primera vez) para ofrecer una serie de presentaciones registradas en este material que no prescinde de los hits de cada uno de los artistas. El disco abre con la genial “Sin documentos” (de la época de Calamaro con Los Rodríguez) y continúa con “Maldito duende” (sí, ya sabes de quién) para que te des una idea cómo va la cosa a lo largo de 10 canciones; se trata de los momentos clave en las carreras de ambos músicos, sin tacañería.
Bunbury & Andrés Calamaro Hijos del Pueblo Warner Music, 2015
Recomendable si te gusta: Apostar por el rock en español, viajar sin IFE (o INE), sentir que la noche es toda magia y que un duende te invita a soñar. Borja Pérez
Después de 8 años de su último disco de larga duración, Isaac Bock y compañía vuelven con un compendio de canciones llenas de letras metafóricas y crisis existenciales con algunas excepciones como “Ansel”, de arreglos un tanto caribeños y en donde Brock se pone en extremo personal. hablando específicamente del día en que murió su hermano menor, o en “Pistol” (A. Cunanan, Miami, FL. 1996), canción de baterías programadas distorsionadas y coros con efectos un tanto crispantes, en donde habla desde el punto de vista de un asesino serial de los años noventa. Strangers for Ourselves no contiene hits instantáneos de Modest Mouse como los tenían al menos sus dos álbumes anteriores, pero tiene los suficientes ganchos y pasajes musicales bien logrados con guitarras estridentes en “The Best Room” o “The Ground Walks With Time in a Box” como para querer escucharlo una y otra vez.
Modest Mouse Strangers to Ourselves Sony Music, 2015
Recomendable si te gustan: Los canciones que suenan como cuentos de misterio; los ratones que no presumen cuánto queso se robaron de la cocina. Omar Estevez
Considerado como una de las voces más educadas de la actualidad, el artista retoma esos temas clásicos del teatro musical y el resultado es que traslada Broadway a la sala de tu casa (o a tus audífonos). Temas inolvidables que forman parte de montajes como Los Miserables, El Fantasma de la Ópera y El Mago de Oz (entre otros), son interpretados de manera cálida, intensa y original en una puesta en escena que cautivará a los amantes del teatro musical y de la ópera light. El barítono se hace acompañar de Kelly Clarkson (ganadora de la primera temporada de American Idol), Chris Botti y Audra McDonald.
Josh Groban Stages Warner Music, 2015
Recomendable si te gustan: Las voces con rangos sobrehumanos; el drama musical; la vieja serie “Fame”. Paulina Lara
Los viejos lobos de mar (o mejor dicho, de las sombras) del verdadero punk electrónico, regresan tan ácidos y corrosivos como siempre con su sexto disco de estudio, The Prodigy en el que se incluyen joyas como “Ibiza”, una crítica Day Is My Enemy a “todos los imbéciles que agitan las manos al ritmo Casete, 2015 de una base pre-grabada” según afirma Liam Howlett o “Nasty”, el primer sencillo que suena justo a lo que se puede esperar de una canción de estos acelerados tipos: electrónica extrema que no desentona con la pista de baile. Sin duda un disco que vale la pena poseer en su presentación en vinilo de 180 gr. (además doble) pero que si no eres lo suficientemente exquisito, igual te puedes adquirir en CD editado en México (insistimos que el vinilo vale mucho la pena). Borja Pérez
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El legado "bitle" continúa vigente, y esta ocasión, una constelación de artistas provenientes tanto del rock progresivo como del new wave y hasta de la música disco y el funk, son compilados en un volumen que te hará mirar la obra de los de Liverpool desde otra perspectiva. Es así como pasan lista el productor y músico Todd Rundgren (con una buena versión de “You´ve Got to Hide Your Love Away”), Howard Jones con su visión de “And I Love her” e integrantes de Yes y Asia (dos pilares del rock y el pop progresivo) con versiones a “Something” y “Penny Lane” respectivamente. Además, hay participaciones de integrantes de Missing Persons, Motel y Cream. No, nada nuevo bajo el sol si se trata de bandas nuevas, pero todo con calidad indiscutible e incondicional.
V.A All Star Acostic Tribute to The Beatles Prodisc, 2015
Música para volar como Soda Stereo (incluye la canción homónima). Energía + baile + letras existencialistas dan como resultado este disco que es un auto-homenaje a una década de trayectoria, repasando las canciones más importantes del grupo, como “Paraísos artificiales”, “La tormenta de arena”, “El temblor”, “Sueño eterno” (¿otras referencias al universo Cerati?) y más, en versiones renovadas en las que los arreglos de cuerdas le dan otra dimensión al asunto. Además, al álbum cuenta con invitados como Santi Balmes (de Love of Lesbian) y la mexicana Marion Sosa. Y para quienes quieren algo nuevo de Dorian, se incluyen 2 temas inéditos que plantan de cara al futuro a la agrupación española.
Dorian 10 Años y un Día Terrícolas Imbéciles, 2015
Recomendable si te gusta: El rock español moderno que revienta las bocinas de los clubes; las letras románticamente angustiantes en un marco de música para bailar; tener en un mismo combo los hits de tu grupo favorito.
Recomendable si te gusta: Escuchar a los Beatles todo el tiempo…o los covers a sus canciones; saber que Mark David Chapman sigue en la cárcel y no sabe que existe este disco. Borja Pérez
@nosoymoderno
Sin duda, han creado una escuela; pero los finlandeses no se han dormido en sus metálicos laureles y siguen proponiendo cosas. Y en su octava incursión discográfica, sin arriesgar de manera contundente, se muestran a la altura de los tiempos. El principal giro (que le da unidad al disco) es la incorporación de Franky Perez, un cantante base para todas las canciones. Obviamente, no falta el virtuosismo y las piezas instrumentales, pero es una sorpresa escuchar una canción como “Cold Blood”, en la que demuestran que serían grandes si tocaran de ese rock alternativo que tanto pegó en los noventa. Los demás temas serán clásicos instantáneos para quienes ya saben cómo se las gastan estos rockeros elegantes.
Apocalyptica Shadowmaker Sony Music, 2015
Recomendable si te gusta: Vestir camisetas de Metallica aunque vayas escuchando a Vivaldi en tu auto; jurar que Chopin usaba estoperoles y chamarras de piel. Borja Pérez
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Dedo Caracol Segundos Intolerancia, 2015 De sonidos folk muy originales se nutre el segundo álbum del grupo Dedo Caracol, originario del Estado de México e integrado actualmente por Chepo en la batería, Gerardo Greaves, bajo; Noel, guitarra, teclados y coros, y Thomas, voz y guitarras acústicas. Aquí nos presentan una colección de doce nuevas, canciones que hablan sobre relaciones de pareja y otras situaciones, de manera introspectiva y en varios idiomas (español, inglés, romanche). El disco suena muy bien y esto se debe en gran parte a la acertada producción de Gerry Rosado, quien además tocó los teclados y realizó los arreglos de cuerdas. Y aunque reconocen influencias de artistas como Radiohead, Jeff Buckley o Steve Wilson y Porcupine Tree, Dedo Caracol van haciendo su propio camino. Recomendable si te gusta: Experimentar con nuevas propuestas sin prejuicios malinchistas; el folk con sonido gringo⁄ británico… hecho en el estado de México. Walter Schmidt
Quinteto mexicano que se autocalifica con etiquetas como nu ADN, nu metal, metal alternativo. Géneros aparte, se trata una buena banda de rock metálico que nos ofrece un disco potente que despliega adrenalina a tope a lo largo de los diez temas originales (se agradece que no haya ningún cover); las letras son de la autoría de Gelo Sánchez, con títulos tan sugerentes y apocalípticos como “World Wide War”, “Caos”, “Dark Dream” o “Insania”, que nos llevan de paseo por el mundo sonoro de feedback, un reino donde las guitarras dominan con fuerza y precisión. La portada tiene un excelente diseño, así que vale la pena el viaje.
Feedback Insurrección Calavera Independiente, 2015
Recomendable si te gustan: Las guitarras que se llevan tan bien con los distorsionadores, que hasta engrendran hijos con mucho feedback; los grupos mexicanos de rock que aprovecharon bien sus clases en Harmon Hall. Walter Schmidt
Si hay una banda que ha experimentado cambios graduales de su primigenia melancolía lírica e instrumental al actual brío jubiloso y un tanto psicodélico que se distingue en la mayoría de las composiciones actuales, ésa es My Morning Jacket. En cortes como “Compound Fracture” o “Like a River” equilibra los pasajes donde el entorno primero se devela tranquilo y después muta al volumen y la estridencia, ambas características donde se trazan las temáticas de fallas, defectos y aciertos que complementan cualquier relación de pareja o tratar de encajar en determinado círculo social.Tucker Martine, productor del anterior y fantástico disco Circuital (2011) está de vuelta en la actual producción, así que aprovechemos dicha sociedad.
My Morning Jacket The Waterfall ATO Records, 2015
Recomendable si te gusta: Brincar cuando pasa algo inesperado en las películas; pensar que todas las canciones están inspiradas en ti y en la novia que te dejó; los tipos de barba (o ser un tipo con barba). Alejandro Rojas Luna
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Boyhood
Boyhood se empezó a filmar en el 2002 y se (Momentos de una vida) terminó en 2013. La película sigue la vida de Dir: Richard Linklater una familia en un viaje tan épico como íntimo Drama a través de la euforia de la niñez y los cambios en la vida familiar. El personaje principal es Mason (Ellar Coltrane), a quien conocemos desde los seis años, y lo seguimos durante algo más de una década poblada de cambios, mudanzas, controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, primeras desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Contada con gran honestidad y con un gran cariño por Texas, esta ambiciosa cinta nos cuenta algo muy difícil de captar que es el dolor de crecer y el paso del tiempo en nuestras vidas. Apoyando a los niños con muy buenas actuaciones están Ethan Hawke como el padre y Patricia Arquette como la madre, papel por el cual se ganó un Oscar a la mejor co-actuación. Elias Nahmias
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Aunque con algunos dejos de efectismo dentro del lenguaje audiovisual, la película de Luis Estrada cuenta con una gran producción, diálogos naturales y una perspectiva de la violencia llena de divertido sarcasmo. Es una película políticamente incorrecta porque no trata de ideologizar al público sino más bien de que observe cómo se puede ver reflejado. Fiel a su estilo, Estrada –creador de El Infierno, otra cinta llena de acidez verbal– es un director que no le teme al prejuicio de haber utilizado, válgase la paradoja, actores que han “triunfado” en la televisora a la que hace alusión en esta cinta. El único arquetipo al cual se recurre es la verdad histórica que ha habido en el manejo de la comunicación y el chantaje sentimental como estrategia de marketing; lo que más puede gustar: no hay buenos ni malos, ya que hasta la mal llamada “sociedad civil” es criticada de manera sutil. Es un filme mexicano, heredero –me atrevo a decir– del cine más crudo que en los años sesenta y setenta realizara Felipe Cazals. No es pretenciosa ni quiere descubrir el hilo negro, sino que reconstruye con astucia una realidad que lacera. Estrada nos caricaturiza con fervor posmoderno, donde no hay derechas, ni izquierdas, ni nada, sólo televisión. De aplaudirse son las escenas donde la propia dramatización mediática es parte de la realidad y que ni en mil teorías de comunicación habría quedado plasmada. Recomendable, si para usted espectador, el sentido del humor es parte crucial en la vida.
La Dictadura Perfecta Dir: Luis Estrada Comedia política
Omar Kuri
Corazones de Hierro (Fury) Dir: David Ayer Acción / bélica
Los horrores de la guerra vistos desde los ojos de un verdadero anti-héroe que se debate entre el bien y el mal, que lo mismo puede despacharse a unos agresivos terroristas a punto de hacer explotar una bomba que a un niño cuyas intenciones no conoce del todo…y ahí el conflicto moral de esta puesta en escena. Clint Eastwood dirige esta biopic sobre Christopher Kyle (interpretado por Bradley Cooper), el francotirador más letal en tierras iraníes (160 muertos) y lo hace de manera magistral, retratando las cicatrices, las motivaciones, el entorno familiar y el alma de un tipo que lo mismo puede ser un “héroe americano” que un verdadero psicópata. El veredicto de este drama bélico que lo mismo entretiene que hace pensar a quienes no se conforman con la superficie de los hechos, se lo dejamos al espectador.
El Francotirador (American Sniper) Dir: Clint Eastwood Drama bélico
Erick Estraza
Para variar, los gringos son los héroes en esta historia situada en el ocaso de la Segunda Guerra Mundial, que narra las memorias de unos soldados aliados quienes, a bordo de un tanque, enfrentarán la última ofensiva de unos nazis queriendo lanzar la última embestida sabiéndose heridos de muerte. Lo característico de esta cinta es que está basada en las memorias reales de unos veteranos, quienes vivieron la mayor parte de su estancia en la guerra dentro de un tanque, lo que garantiza que no se trata de la febril imaginación de algún guionista reinventando las cosas, sino de una adaptación cuasi fiel de la vida en la trinchera. Destacan las actuaciones de Brad Pitt como un rígido sargento, Shia LaBeouf como un artillero obsesionado con la Biblia y Michael Peña como un mexicano enlistado en el ejército para conducir el Fury (cómo se llama el tanque), además de Logan Lerman en el papel de Norman, el joven catalizador de estos personajes unidos por la barbarie de la guerra. Erick Estraza
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Olivier Megaton, quien hiciera su debut en el thriller de ciencia ficción Exit (producido por Luc Besson, en el ya lejano año 2000), ha demostrado ser un gran artífice gracias a blockbusters como Transporter 3, Columbiana y Taken 2. Ahora, en la tercera entrega de esta última saga protagonizada por Liam Neeson, el director sigue explotando de gran manera acción intensa y drama. Platicamos con el cineasta de apellido como de personaje de videojuego: ¿Qué te provocó la primera lectura del guión? Fue una gran sorpresa porque Luc y Liam (Neeson) no me dijeron de qué iba a tratar esta tercera parte. Mi personaje favorito fue el del detective y todo lo que está a su alrededor. Eso fue lo primero que pensé: “wow”, literalmente.
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¿Por qué crees que la gente se identifica tanto con el personaje de Bryan Mills? Mmm, creo que porque a pesar de todo es un personaje muy simple, cinematográficamente hablando…muy directo. Él se enfoca en su familia y eso es algo bien peculiar dentro de la saga de Taken. A la gente le gusta, porque ve reflejada en él su propia vida. ¿Qué fue lo más complicado de filmar esta película? La secuencia de la autopista (deben verla). De hecho fue una pesadilla, grabamos en Los Ángeles en la carretera 710 y con Búsqueda el tiempo encima, pero afortunadamente Implacable 3 lo logramos. La peor parte para mí fue la (Tak3n) escena en la morgue, porque fue en una real; de hecho, fue muy raro para todo el equipo Dir: Olivier Megaton de filmación ver cadáveres a pleno día. ¿Y qué fue lo más divertido? Uff, hubo muchas cosas…Cuando filmas dos días y dos noches desde un helicóptero sobre L.A. es imposible no divertirse, no mucha gente disfruta de esa experiencia en sus vidas, fue una suerte hacerlo: observas la ciudad, el campo, todo desde una perspectiva diferente. En lo personal, siempre me divierto cuando hago películas.
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El material en vivo del influyente rastafari es vasto; sin embargo, se agradece que se edite de manera oficial un CD/DVD con gran calidad de video y de audio como el presente. El concierto presenta una de las últimas incursiones del artista en los escenarios, por lo que representa una pieza de colección donde destacan temas como “Clave Driver”, “Heathen” y “Exodus”. Además, el material incluye un booklet con fotografías y notas del concierto. Por cierto que los sobrevivientes, The Original Wailers, se presentarán en vivo en la ciudad de México este 28 de mayo, así que este lanzamiento es el pretexto ideal para ir calentando motores.
Bob Marley and the Wailers Easy Skanking in Boston '78
Jazz A film by Ken Burns
100 años de tradición jazzística forjada con cicatrices de la calle, inspiración vanguardia, son retratados en este extenso documental de 19 horas que demuestra que las cosas no son precisamente como las pinta la película Whiplash. Del swing al jazz moderno, pasando por todos los subgéneros que le dieron identidad y trascendencia al género en un trabajo exhaustivo que, por si fuera poco, incluye muchos extras como el making of, información completa del set-list (se dice fácil, pero son más de 500 canciones las que suenan) y hasta presentaciones raras de leyendas como Miles Davis y Louis Armstrong.
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R.E.M R.E.M. BY MTV R.E.M. fue uno de los últimos grandes grupos de la era MTV, y este document (parafraseando a su épico disco del mismo título) es un pequeño gran suceso para los seguidores de la banda más grande de Athens, Georgia. Incluye algunas presentaciones nunca antes vistas de sus primeros escarceos eran la cadena y funciona muy bien como biografía audiovisual del crecimiento del grupo a través de los años y su presencia en el otrora canal musical.
Ágora Vértigo DVD/CD Intolerancia, 2015
Tras 4 discos de estudio, para estos guerreros del metal progresivo mexicano era natural el lanzamiento de Vértigo, un DVD en vivo. La ocasión, su presentación en El Plaza Condesa, el marco perfecto para la filmación de este documento audiovisual. Platicamos con Eduardo Contreras, vocalista de la agrupación. ¿Qué podemos esperar de este material? Mucha gente no nos ha visto en vivo y esto es una oportunidad, un best of, 18 canciones que muestran la carrera y el desenvolvimiento en vivo del grupo a lo largo de estos años. Esa línea entre bandas mexicanas y extranjeras ya se rompió… A veces esa barrera la hace el mismo público. Creo que México está en un gran nivel en calidad de grabación y producción. Hay muchas bandas que estamos tratando de hacer las cosas bien y nuestro papel siempre ha sido
escuchar a las mejores bandas del mundo y emularlas. ¿Tuvieron referencias audioviosuales? La gira del álbum negro de Metallica, aunque trasladado a nuestra realidad. Otra es una gira de Whitesnake y el primer DVD de Dream Theather. Ustedes han tocado con muchas bandas internacionales… Nos ha ayudado a forjar el carácter del grupo, ha sido la mejor escuela. Le abres a grupos que vienen de giras de 200, 100 conciertos…y además, ha sido una gran oportunidad para ver a nuestros héroes en vivo.
Ágora abrirá el concierto de Judas Priest este 8 de mayo en El Palacio de los Deportes.
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Cuando un avión aterriza en el aeropuerto JFK de Nueva York con todos los pasajeros convertidos en cadáveres de extrañas condiciones, las sospechas apuntan tanto a un virus, como a una plaga de vampiros…Pero ¿y si son las dos cosas mezcladas?. De la imaginación de Guillermo del Toro, el cineasta mexicano director de joyas como El Laberinto del Fauno y la saga de Hellboy, llega esta serie basada en las novelas la Trilogía de la Oscuridad (del mismo Del Toro y Chuck Hogan). La primera temporada en DVD/ blu-ray cuenta con 13 capítulos (con destacables extras como el documental “En el inicio, un noble acercamiento, la guarida de Setrakian”) donde el terror, la ciencia ficción y el drama se mezclan en un hibrido que hipnotiza con sus ambientes apocalípticos. ¿Estás listo para cazar vampiros? Nosotros no quisiéramos estar en las botas del Dr. Ephraim Goodweather ni de su equipo, quienes se deben enfrentar al mismísimo Jusef Sardu, también conocido como “El amo”, jefe de esta horda de vampiros que retoman y renuevan el mito de muy buena (y terrorífica) manera.
The Strain Primera Temporada
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El tiempo Entre Costuras Temporada única
Del best-seller de María Dueñas parte la inspiración para esta serie de 10 capítulos, que en España fue un súper éxito de audiencia. La historia narra las desventuras de Sira, una joven modista madrileña quien deja todo (novio, madre, casa) por irse a Marruecos con un tipo que apenas y conoce, pero del que se enamora intensamente. Drama a la vista ¿verdad? Pues la aventura se torna más interesante cuando por circunstancias que el espectador debe descubrir, se queda sola, embarazada y con la obligación de sacar adelante un taller de costura en medio de un ambiente peligroso marcado por el golpe de estado franquista, el estallido de la Segunda Guerra Mundial y lo que se le acumule de desdichas a la heroína de esta superproducción española (se nota el dinero que le meten en cada capítulo) que no le pide nada a una telenovela mexicana… simplemente porque no lo necesita.
Tony Soprano, The Sopranos “No creas nada de lo que oigas y ni la mitad de lo que veas”
Vince Masuka, Dexter
“La ciencia es una perra de corazón frío con una correa de 14 pulgadas”.
Olvia Pope, Scandal
“La mejor manera de evitar un escándalo es apagarlo antes que surja…”
Brooke Davis, One Tree Hill
Looking (La Búsqueda) Primera Temporada
Esta nueva comedia trata sobre 3 amigos homosexuales que tienen que lidiar con sus conflictos. El primero de ellos, totalmente devastado, trata de entablar infructuosamente una nueva relación afectiva después de que su ex se va a casar con otro; el segundo, es un artista frustrado con dudas existenciales al que todo en la vida se le complica; y el tercero, a punto de cumplir los 40, está angustiado por no haber cumplido con sus expectativas personales y profesionales. Por cierto, la serie es tan entretenida, que te va a gustar aunque no seas gay…
“A veces la gente levanta paredes, no para mantener a otros lejos, sino para ver a quién le importa lo suficiente como para derribar esas paredes”
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*Las imagenes de las portadas podrían variar.
Contados son los juegos de video basados en libros y, más aún, sólo unos cuantos merecen ser recordados y recomendados. Tal es el caso de la trilogía The Witcher, basada en la serie homónima de novelas e historias cortas creada por el autor polaco Andrzej Sapkowski. En la tercera y última parte de The Witcher concluye la historia de Geralt de Rivia, quien ahora recibe la encomienda de encontrar a una niña que, según una antigua profecía, tiene el poder de cambiar el balance del mundo. Durante sus viajes por los reinos del Norte, el protagonista podrá ser contratado por aldeanos de la región para cazar criaturas que han destruido sus pueblos. Suena repetitivo, pero no lo es, y es que la estrategia a seguir dependerá de factores tan simples como el terreno, la hora del día y el clima. Cuando se libra una zona de monstruos, los aldeanos regresan a sus hogares y negocios, permitiendo que el usuario compre nuevas armaduras, armas y habilidades. En total, The Witcher 3: Wild Hunt es 30 veces más largo que sus antecesores, lo que se traduce en 100 horas de juego. Aproximadamente 50 son de la historia principal y 50 de misiones opcionales. Me gustaría concluir con una cita del estudio creador del juego: “En CD Project Red nuestro objetivo siempre ha sido darte aventuras tanto legendarias como realistas”, y eso es, justamente, lo que lograron con The Witcher 3: Wild Hunt. Si bien la naturaleza de la serie es fantasiosa, los ambientes y el modo de juego aterrizan la experiencia de manera tal que te sumerges de lleno en la historia.
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La Segunda Guerra Mundial le ha dado de comer, sobre todo, a dos entes: The History Channel y la franquicia Wolfenstein, que regresa una vez más a la Alemania Nazi con Wolfenstein: The Old Blood, precuela directa de Wolfenstein: The New Order. Es el año 1946 y los Nazis están a nada de ganar la Segunda Guerra Mundial. Los países aliados envían a B.J. Blazkowicz a realizar una peligrosa misión que consiste de dos partes. En la primera (no son spoilers, así que puedes leer sin preocupación), el héroe se infiltra en el Castillo Wolfenstein para intentar robar las coordenadas de la base General Deathshead. En la segunda, el personaje busca el mapa que lo llevará a la ciudad de Wulburg, donde un arqueólogo obsesivo desentierra artefactos capaces de desatar un antiguo poder oscuro sobre el mundo. Desde que Bethesda Softworks, casa productora mejor conocida por la serie Fallout, se hizo cargo de la producción de la franquicia Wolfenstein, ésta se convirtió en una excelente opción que a ratos nos hace imaginar cómo habría sido el Wolfenstein 3D si se hubiera hecho en estos días y a ratos nos hace olvidar que se trata de la misma saga, y nos ofrece nuevas experiencias.
Wolfenstein: The Old Blood
State of Decay: Year-One Survival Edition Zombies, esos seres comecerebros que, gracias a George Romero y Plants vs. Zombies, ya son parte de la cultura pop, llegarán a Xbox One en una reedición HD de State of Decay, juego original del Xbox 360. En esta revisión de la aventura postapocalíptica los jugadores podrán conducir nuevos SUVs, ponerse en los zapatos de personajes que antes no se podían elegir (como Kelly “Sasquatch” Eldridge), utilizar nuevas armas como lanzagranadas incendiarias y disfrutar de 30 minutos de nueva música.
Nuevo Dissidia Final Fantasy Cuando el plano tiempo-espacio sufre una ruptura, representantes de todos los Final Fantasy colisionan en un mismo universo, no para salvar al multiverso como equipo, sino como rivales en vistosas peleas. Durante una exposición, de arcadias en Japón se anuncio Dissidia Final Fantasy para maquinitas, y si bien serán los gabinetes los que reciban primero el juego, el pronóstico de los expertos es que también llegue a consolas caseras.
Regresa el Rock Luego de inundar el mercado con juegos, drenar hasta el último centavo de los usuarios y anunciar su retiro temporal, Guitar Hero estará de vuelta con Guitar Hero Live y Rock Band con Rock Band 4. Tal como en sus gloriosos tiempos, Guitar Hero Live es el que luce más prometedor con una nueva guitarra, que ahora tiene seis botones y ofrece un nuevo modo de juego en el que se incorporan videos musicales.
Omega Quintet
Hay juegos de peleas, deportes, disparos, aventuras, plataformas y, claro, de ídolos juveniles japoneses. Imagínate a las Spice Girls pero cutes, con armas, poderes y un mundo por salvar. En Omega Quintet el usuario guiará a las Verse Maidens, un grupo de cinco cantantes y bailarinas que, junto con su manager, tienen el poder de pelar contra el Beep, un fenómeno que afecta las mentes de la humanidad. Los personajes tienen más de 150 bailes (ataques) y disfraces personalizables que se rompen conforme sufren daño en las peleas.
Project X Zone 2: Brave New World ¿Qué tienen en común los personajes de las franquicias Resident Evil, Mega Man, Tales of y Yakuza? Que todos podrán ser elegidos en una nueva colaboración de Capcom, Sega y Namco Bandai llamada Project X Zone 2: Brave New World. Este juego de rol y estrategia llegará a Japón durante el otoño de este año, y aunque no se ha anunciado su salida de este lado del mundo, sabemos que sólo es cuestión de tiempo.
El primer control con micrófono
A partir de la inclusión de micrófonos tanto en el DS como en el Wii U, Nintendo ha creado modos de juego interactivos, pero la idea no es nueva. Desde la época del Nintendo Entertainment System se lanzó un control con micrófono que nunca llegó a América y recibió muy poco apoyo. Una edición especial de The Legend of Zelda fue uno de los pocos juegos compatibles con el dispositivo.
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No soy fan de Vine. Es más, ni siquiera tengo una cuenta. La mayor parte de los viners me aburren y siento que todos hacen lo mismo una y otra y otra vez. Claro, muchos son millenials que todavía viven con sus padres y se dedican, básicamente, a hacer burla de sus mamás. No podría contar la cantidad de ellos que se dedican a imitarlas, con resultados igualmente decepcionantes. (Aquí tengo que hacer una excepción: ese viner llamado Daniel Sosa, que supera a todos los demás. Evidentemente la clave de hacer reír está en la gracia con la que se digan las cosas, y Daniel hace una perfecta imitación de su madre: el tono, la manera de frasear y de expresarse, el timing. Muy gracioso.) Bueno, en realidad con esto pretendo llegar a que, si bien vivimos en un mundo en el que todo parece cambiar a una velocidad cada vez más vertiginosa, hay cosas que permanecen iguales. Y una de ellas son las mamás. O eso es lo que me ha enseñado Vine. Al parecer, ni los nuevos métodos de crianza, ni los consejos de los psicólogos, ni la disminución en el número de hijos han logrado cambiar las tácticas “educativas” de las madres. En 2015, las mamás siguen siendo y sonando iguales a como han sido generación tras generación: horriblemente neuróticas, inútilmente prescriptivas, incapaces de manipular aparatos que usen corriente pero perfectamente capaces de utilizar los argumentos más absurdos para hacer un punto, totalmente ajenas a los sentimientos de sus hijos, inadecuadas, gritonas e involuntariamente cómicas. ¿Por qué? Bueno, porque cuando una mujer tiene que dejar su vida para encargarse de las de otras personas, pierde contacto con muchos aspectos de la realidad y acaba convirtiéndose en su propia madre, ésa a la que tanto criticaba y de la cual juró alguna vez no repetir el modelo. Digámoslo claramente: ser mamá es un oficio horriblemente duro, cruel e ingrato, que básicamente implica renunciar a tener una identidad propia. Así que, niños de hoy, niños de Vine, dejen de ser tan burlones con sus mamás, y ahora que viene el Día de la Madre cómprenles un buen regalo. Algo que valga de verdad, por favor u_u.
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