Circulo Mixup 244

Índice 244

¿Está tu disco a la venta en la tienda y quieres que lo reseñemos? ¿Quieres decirnos qué te gustó y qué no te latió de esta edición?, Dime ¿Por qué la gente no sonríe?

ARTÍCULOS 12 De reputación depresiva White Lies Armida Alarcón / 14 Estrategias para la melancolía The National Benjamín Acosta / 15 Enamorada de la moda juvenil Kate Nash Carlos Andrade / 16 Con la diversión por delante Cansei de Ser Sexy Marcos Hassan / 18 El recuento de los daños Jimmy Eat World Marcos Hassan / 20 La verdadera selección nacional Centavrvs Miguel Nava / 20 El gran Ska-P Miguel Nava / 28 Mas allá de la moda Vince Clarke Alejandro Mancilla / 30 Fuera divisiones Leonel García Miriam Canales / 31 Tiempo de romance Carlos Gatica Érika Anallely / 32 Frescura de altura India Martínez Borja Pérez / 34 Abierto hasta el amanecer Los Daniels Breizy de la Cruz

Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx

/ marcos@circulomixup.com.mx/ Twitter @circulomixup

SECCIONES 02 Tornamesa Mauricio

/ 04 Instantáneas / 06 Agenda / 08 Se habla español Jacobo Vázquez / 09 En la redacción / 09 Applícate Ángel Sánchez Borges / 13 Vuelve a la vida: Primus David Meléndez / 41 DVD y Blu-ray / 46 Videojuegos /

Hammer

48 La Miscelánea Pilar Ortega

RESEÑAS 36 Thirty Seconds to Mars / Hugh Laurie / Deep Purple / Beady Eye / The Polyphonic Spree / Vector Lovers / Neon Neon / Armin van Buuren / HIM / Art Brut / Rob Zombie / Yeah, Yeah, Yeahs / CocoRosie / Ian McCulloch / Daniela Romo / ‘80s

Numeralia 40 días y 8 horas….

Faltan desde el día de salida de esta revista, para que empiecen los últimos episodios de Breaking Bad, la serie favorita de esta redacción.

Referencias a Carlos Hermosillo: 2 (su hijo Carlos Gatica es cantante y además es azul, como Los Ángeles de la portada).

Colaboradores enamorados de Kate Nash: 1, Carlos Andrade.

Poperos que se volvieron a rockeros después de leer la entrevista con Leonel García: No sabemos, pero creemos que Cristian Castro.

Discos de shoegaze que está preparando Laura León: Ninguno, pero no nos extrañaría.

Tornamesa Para mi amigo Gustavo García

No cabe duda que los tiempos han cambiado.

Yo, por mi parte, jamás imaginé que vería en la portada de esta revista a una banda de cumbia. Pero helos aquí: Los Ángeles Azules engalanan nuestra cubierta de este mes. Y además me da mucho gusto. Es claro que su presencia se debe a que, hoy en día, estan de moda: un resurgimiento que quizás comenzó cuando la banda de Iztapalapa fue homenajeada por Julieta Venegas y Jarabe de Palo y que los ha llevado a triunfar en toda Sudamérica (en Argentina en particular son enormes) y los Estados Unidos, a presentarse con gran éxito en la más reciente edición del Vive Latino y a contar para su nuevo disco, (el que los está catapultando a nuevos horizontes), con la participación de artistas como Saúl Hernández (Caifanes), Kinky, Carla Morrison, Ximena Sariñana, Vicentico, Lila Downs, Jay de la Cueva y Los Amigos Invisibles, entre otros.

Es cierto que están viviendo un revival o una revaloración o como quiera llamársele a esta nueva oleada de fama. Pero al revisar su carrera, que arranca nada menos que en 1976 e incluye temas tan famosos como “Entrega de amor”, “Hay amor”, “Falsa mujer”, “Acércate a mí”, “Piénsalo bien”, “El llanto del acordeón” o “Cómo te voy a olvidar” y descubrir que tienen discos que hace casi dos décadas vendieron ¡más de un millón de copias!, no queda sino reconocerlos como una agrupación musical sólida que ha venido labrando su trayectoria a fuerza de mucho trabajo y mucho tesón. Lo que ahora sucede –que los comiencen a conocer nuestras clases medias y los jóvenes sean capaces de disfrutar su sonido sin ruborizarse– tiene mucho que ver con un cambio en la percepción y la manera de pensar de los nuevos mexicanos: nuestro ancestral malinchismo, nuestros prejuicios, parecen haber comenzado a derrumbarse bajo el peso de una nueva y más abierta sensibilidad, algo que Camilo Lara, su impulsor en esta etapa, ha sabido entender muy bien.

Bienvenidos, pues, estos Ángeles Azules.

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Benjamín Acosta, Armida Alarcón, Érika Anallely, Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc, Miriam Canales, Synthia Franco, Alejandro González Castillo, Mauricio Hammer, Marcos Hassan, Maestro Limbo, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Miguel Nava, Elías Nahmias, Pilar Ortega, Ignacio Pato, Borja Pérez, Alejandro Rojas Luna, Ángel Sánchez Borges, Ana Sanz, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez Diseño Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg.

Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

02

Directorio Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Revista mensual. Año 21, número 244, julio 2013.

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Tenemos grandes sorpresas,

www.circulomixup.com nuevas secciones y contenido extra

Instantáneas

Los fans de Pixies están (estamos) de plácemes, ya que por fin la banda presentó una nueva canción, la primera desde los años 90: se titula “Bagboy” y tiene uno de esos coros cuasi épicos distintivos del grupo. Seguro pronto tendremos disco nuevo de Frank y compañía (el cual, ya aclararon, no incluye a Kim, que los abandonó).

Dicen que no hay sexto malo y esperamos que eso sea cierto en el caso del próximo disco de Goldfrapp, que según sus propias palabras, será “más íntimo y cinematográfico”. ¿Qué habrán querido decir? Esperemos que con su música sepan expresarse mejor que con sus declaraciones.

David Bowie podría regresar a la actuación, ya que fue requerido para hacer de Robert Lecter, el tío de Hannibal, en la serie del mismo nombre que ha sido confirmada para una segunda temporada. Una de las apariciones histriónicas más inolvidables del artista fue cuando hizo de sí mismo en la comedia de Ricky Gervais, Extras.

Los que sí regresan son New Order, quienes declararon que antes que termine el año estarán presentando un nuevo E.P. El material aún no tiene nombre, pero no, no hay esperanzas de que regrese Peter Hook al bajo, a menos que arregle sus diferencias con Bernard Sumner y eso se ve color de hormiga.

Para los nostálgicos de la música disco, Earth, Wind & Fire regresa con un disco llamado Now, Then and Forever, el cual estará disponible a partir del 10 de septiembre. ¿Ya estás listo para los próximos conciertos de Muse en México? Pues bien, el grupo declaró que esta gira será tan grande como lo fue en su momento The Wall de Pink Floyd (fanfarrias).

04

El pasado 24 de junio colgó el casco el llamado metrónomo humano, Alan Myers, integrante de Devo, una de las bandas más influyentes del pop.

El último disco del baterista con la banda fue Something for Everybody, del 2010.

Christian Castro lanzará un disco de “rock pesado”, para lo cual se cambiará el nombre, el look y no sabemos qué más. ¿Será que algún integrante de sus admirados Tool podría colaborar en el disco?

Mientras tanto, hay rumores no confirmados (y muchos dicen que inventados) sobre que Paul Stanley de KISS y Slash podrían participar.

Si eres fan de los videojuegos… ¿qué haces en esta sección? Es broma, quédate y entérate que Steven Spielberg va a producir una serie de televisión basada en Halo, el popular videojuego.

Gadget del mes Para ser un tigre (en los videojuegos), además de desayunar cereal azucarado, bien te conviene probar este accesorio que, con buena pinta (camuflaje y moderno diseño) es la herramienta ideal para usar en tu Xbox 360, ya que cuenta con un micrófono con controles de mute y volumen ajustables, además de audífonos con muy buena calidad de audio. Nunca estarás mejor comunicado que con este equipo de audio-gamer de dreamGEAR.

Libros Tattoos Traditional Cramer Ya decidiste ponerte un tatuaje; ahora, lo más complicado es decidir qué estará permanentemente en tu piel (el nombre de tu novio/a no es buena opción, sobre todo si se llama Estuardo o algo por el estilo), así que este libro es una gran opción si ése fuera el caso o si simplemente quieres poseer un libro que recopila los tatuajes más sorprendentes y coloridos del mundo. De lo sofisticado a lo salvaje, de lo simple a lo extraño, de lo sublime a lo extravagante…todo un viaje contemplativo.

Ana Sanz

Instantáneas

Agenda julio

Cannibal Corpse & The Agonist

Viña Real Fest 2013

3 de julio

6 de julio

José Cuervo Salón

Pepsi Center WTC

Real de Catorce

Lunario del Auditorio Nacional

20 de julio

Jim Beam presenta: Bixby Knolls

La Vela Puerca 7 de julio

Glassjaw

3 de julio

Los Dorados + Alex Otaola

21 de julio

Bar Caradura

Flyleaf

José Cuervo Salón

4 de julio Panda

José Cuervo Salón

Pasagüero

Bar Caradura

Gino Vannelli

Paramore

25 de julio

12 de julio

Teatro Metropolitan

Pepsi Center WTC

Palacio de los Deportes

Los Bunkers

Café Tacvba

Babasónicos

26 de julio

5, 6 y 7 julio

18 de julio

5 de julio

Foro Corona

Avantasia

Circo Volador

5 de julio

15 de julio

Teatro Metropolitan

ZPU

Lunario del Auditorio Nacional

19 de julio

Teatro Metropolitan

La Tremenda Korte Teatro Metropolitan

27 de julio

En julio, hay teatro en El Plaza Condesa.

El Hombre Vertiente: “Una experiencia sensorial que envuelve al espectador en un viaje a través de diversos mundos imaginarios”. Más detalles en www.elplaza.mx Todos los eventos son en el D.F. excepto donde se indica

06

Reporte IMAS 2013

Fortes cortesía de www.losimas.com

Se habla español

Aquí algunos de los ganadores a lo mejor de la escena independiente mexicana: Disco Electrónica: Centavrvs / Pacífico Disco Folclore Popular: Sonido Changorama / Los Padres de la Patria Disco Rap / Hip Hop: Bocafloja / Patologías del Invisible Incómodo Disco Rock: Vicente Gayo / Despierta y Vence Disco Surf / Rockabilly: Rebel Cats / Diversión Disco Experimental: Descartes a Kant / II Visore Lunatique Disco Pop: Hello Seahorse! / Arunima Disco Solista: I Can Chase Dragons! / Expansión Video del Año: Quiero Club / Cuentos.

20 aniversario de Un Soplo en el Corazón, de Family El concierto del año

El 31 de agosto se presentarán Enjambre y Carla Morrison en El Palacio de los Deportes. Este concierto es considerado como el más importante de lo que va del año para el rock hecho en casa, ya que se reúnen por primera vez en el Domo de Cobre los dos exponentes más exitosos de la escena en los últimos años. Tanto Enjambre como Carla Morrison se han colocado en el gusto de miles personas a través de canciones como: “Visita”, “Dulce soledad”, “Déjenme llorar” y “Disfruto”. Además de su éxito a nivel nacional, ya se empiezan a ver los frutos del trabajo en países como España, Chile y Argentina. Será una gran oportunidad para disfrutar estas dos propuestas mexicanas, quizás en su mejor momento.

Ciénega, post rock made in México

A aquellos seguidores de bandas como Sigur Ros y Mogwai, les tenemos buenas noticias. Ahora podrán disfrutar de una banda de casa que se mueve entre corrientes musicales que nos invitan a perdernos en laberintos armónicos y la sensibilidad de pianos y violines. En este momento se encuentran promocionando su álbum Viva-Bocashi, así que no duden en darles una oportunidad.

El ex vocalista de Los Látigos, el carismático Marcelo Zeoli, nos regala una joya de pop con influencias que van desde Virus hasta Miranda. “Comprar”, “Sé como cuidarte”, “El conductor”, “Muero por saber” y “Tu sintonía” podrían ser hits aquí y en China.

Pop argentino adictivo y redondo que nos hace la vida más feliz.

El Dependiente El Dependiente Intolerancia, 2013

Cohete Maquetas del Fin del Mundo Intolerancia, 2013

08

Este año se cumplen dos décadas de uno de los mejores discos de pop español de toda la historia. “Más que un álbum es una leyenda” afirma la gente de Elefant Records, la compañía independiente que lo editó en 1993. ¿Qué es lo que hace tan especial a Un soplo en el Corazón?

Simplemente que es un álbum con 14 canciones de pop perfecto, donde el hilo conductor es el amor, visto desde todos sus ángulos. Musicalmente, es un resumen de los mejores sonidos del pop contemporáneo, desde New Order a The Smiths. Fue un disco valiente, ya que salió a la luz en una época donde muchas bandas españolas se inclinaban por cantar en inglés. Se espera la reedición de la versión en vinilo de esta joya del pop en español. ¡Muchas felicidades!

Jacobo Vázquez

La cuarta producción de este cuarteto mexicano de rock-pop alternativo nos presenta doce temas escritos por Ernick Yoshua (voz y bajo) y Adolfo Romero (guitarra y piano), con la excepción de “Reina mía”, de Saulo Sedano. Cohete se completa con Iván Méndez, guitarra, y Navi Nass, batería.

Alfonso André (Caifanes) participó como invitado especial tocando la batería en dos canciones. Destaca el arte de la portada, obra de Pedro Santoyo.

Walter Schmidt

Café Quijano Orígenes: El Bolero Warner, 2012

Dejando muy atrás el sonido que los llevó a sonar en todas partes con su hit “Lola”, los hermanos Quijano regresan con uno de los discos más exitosos de la temporada en España. Orígenes: El Bolero es una colección exquisita de temas nuevos dentro de la mejor tradición de los clásicos del género. Basta escuchar temas como “Quiero que mi boca se desnude”, con la participación del maestro Armando Manzanero, para que uno se dé cuenta de la calidad del trío. Todo un clásico.

J.V

La Barranca Eclipse de Memoria Fonarte, 2013 El más reciente trabajo de Aguilera y compañía, en el que se aprecian las ganas que tiene La Barranca de arriesgarse a sonar “moderna”. Claro, sin renunciar a su esencia y estilo. Temas como “El alma nunca deja de sentir” y “Ante la ley” son un claro ejemplo de lo anterior. Aire fresco desde el fondo de La Barranca.

J.V

En la redacción Este julio regalado, tenemos para ti 5 DVDs de Mátalo por Mí y 5 más del documental Los Chicos de Memphis, cortesía de 20th Century Fox Home Entertainment (Checa ambas reseñas en la sección de DVDs de cine). Sólo manda un mail a mancilla@circulomixup.com. mencionando los actores principales de ambas películas (Ojo: puede ser una pregunta capciosa) y ya ganaste. ¿La querías más fácil…?

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En la red

Applícate Especial de GIFs

El GIF, es un formato de imagen ligero y de baja calidad se ha utilizado desde hace 25 años y ha renacido a niveles insospechados, ya que artistas renombrados han decidido hacer verdaderas maravillas en este formato a través de técnicas cada vez más depuradas y complejas.

Esta app hace que la cámara de tu iPhone/iPod Touch se convierta en un generador de GIFs instantáneos al hacer click en diferentes momentos que se unen automáticamente; Puedes varíar la velocidad, exportar y tener ya en la red cualquiera de tus momentos en loop. Si eres lo suficientemente exacto, puedes crear, con tan sólo dos tomas –una frontal y una ligeramente angulada–, GIFs estereoscópicos que simulen 3D.

Otro punto de vista de los superhéroes y algunos personajes de la cultura pop en la obra The Secret Life of Heroes del artista digital francés Grégoire Guillemin.

Acá una muestra:

Vine iPhone/ iPodTouch Gratis

Ángel Sánchez Borges Soy Ángel Sánchez Borges y nací en Monterrey. En 1985 formé mi primera banda de música experimental, influenciado principalmente por los proyectos de Walter Schmidt y el rock en oposición. Durante años estuve en una serie de bandas y desde 1988 me dedico al periodismo cultural en prensa, radio y televisión. Al inicio del 2000 comencé a trabajar con medios digitales tanto en lo musical como en lo visual, fui becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2004 y 2006 y desde hace casi 10 años grabo discos bajo el nombre de Antiguo Autómata Mexicano y como Seekers Who Are Lovers. La lectura del filósofo alemán Ernst Bloch me ha convertido en un “misántropo pero esperanzado”.

Gif Shop iPhone/ iPod Touch $13 pesos

Esta app es un poco menos versátil y tiene un sistema diferente de captura de tus GIFs. Por un lado, al mantener tus dedos en la pantalla puedes hacer secuencias más parecidas a video o ir haciendo click en diversos momentos para que sea menos continuo. Vine funciona además como una red social y tiene varias categorías en un listado para ver lo que otros usuarios están generando con la app.

Ésta es más que una simple aplicación, es una maravilla. Del creador de SunVox, el inigualable workstation sintetizador programado por módulos del ruso Alexander Solotov, PixiVisor te permite convertir PixiVisor fijos en sonido y ese mismo iPad / iPhone GIFs sonido se transmite a un receptor / iPodTouch que lo convierte de nuevo a $26 pesos imagen. Conecta dos devices iOS para que los pixeles de tu imagen se conviertan en ruidos que tu otro device capta para generar visuales en la más pura estética “glitch”. El sonido puede ser recibido por el micrófono o con una interface de audio (tipo iRig) por line-in. Ésta es una de las apps de la década, y también puedes instalarla en tu laptop o desktop. ¡Ah! Por cierto, la diversión es mayor si le agregas efectos de sonido a tu transmisión.

09

Justo ahora, hay muchas razones para hablar de y con White Lies. Tienen un nuevo disco, vienen a la siguiente edición del Corona Capital (dato curioso: White Lies es la única banda que va a repetir este festival) y afirman haber cambiado como grupo y como músicos. Pero, ¿exactamente qué significa eso? ¿Será que se acabaron las canciones con pesados temas filosóficos?¿Será que los chicos ya son felices? Platicamos con Jack Lawrence, baterista de la banda y personaje bastante alegre que, desde Londres, respondió nuestras preguntas. Es curioso, desde el primer disco nos creamos esta reputación depresiva. Y sí, lo éramos, pero también teníamos 19 años, es muy fácil estar triste a esa edad. ¡Ah la angustia de ser un joven adulto! Todos podemos identificarnos con eso. Y eso es justo lo que la banda quiere, si bien con el tiempo han cambiado, lo cual les ha acarreado críticas.

La verdad no nos importa si les gusta o no a los críticos. Con este nuevo disco estábamos nerviosos porque había pasado mucho tiempo, y aunque teníamos buenas ideas para canciones… daba miedo volver al estudio. Ahora que todo está terminado todos sabemos que es lo mejor que hemos hecho.

Hace poco, hablando con un amigo sobre White Lies, recuerdo que me dijo: “No son malos, sólo que aún no son innegablemente buenos”. Ahora, ellos están convencidos de que Big TV es un disco que cambiará la percepción de los escépticos: Suena como una banda tocando en un cuarto, sin tanta producción. Es mucho más melódico; cuando estábamos haciendo el disco el esfuerzo era hacer melodías comprensibles e interesantes, al menos mucho más que en los materiales pasados. También creo que tiene ver con la confianza que tuvimos durante este proceso. Fue un esfuerzo conciente y a paso firme.

Y es que eso de tener buena autoestima no se le da tan fácil a los rockstars, menos a los depresivos, pero Jack afirma que son felices y que se la pasan muy bien juntos.

Nunca seremos una banda alegre, pero somos personas muy felices. Ahora, como músicos, nos interesa más contar un historia que filosofar acerca de la vida.

De acuerdo, basta de filosofar. Basta de la vida y de la muerte y de gente sentada en escritorios decidiendo si un disco es bueno o no, basta de los fans que no te permiten cambiar, basta de No te mentimos si periodistas preguntando lo mismo y basta de decimos que... mentiras, a menos de que sean blancas.

Antes de llamarse White Lies, la banda se abrió camino como Fear of Flying.

El grupo alguna vez estuvo firmado en el sello Fiction, la casa de The Cure durante su época dorada.

White Lies Big TV Universal, 2013

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Vuelve a la vida

La senda del músico virtuoso se bifurca más allá del gusto de las masas. Su nicho de mercado no pertenece al éxito iracundo sino al sosiego del bajo perfil. Pero en contadas ocasiones, la fórmula se revierte con ciertos músicos (Hendrix, Vaughan, Patitucci, Lifeson, por citar la minoría) y todo explota: fama, fortuna, gloria en las ondas hertzianas y en la tierra que pisan. Así es el fulgurante caso de Les Claypool, es un bajista virtuoso hasta el paroxismo de lo imposible que debutara como líder y cerebro de Primus en 1989 con la placa Frizzle Fry —tras un par de demos y un disco en vivo— y que de ahí en adelante forjó una leyenda donde todo era posible. Éste 2013, Les Claypool decidió —a poco más de 20 años de lanzar su segundo disco con Primus, Sailing the Seas of Cheese (original de 1991)—, darle su manita de gato sónica para atragantar de nueva cuenta a los escuchas con este titán sónico. Todas y cada una de las trece canciones cabalgan de forma endemoniada (salvo “Fish on”) sobre la espalda de un funk convulso, con riffs pirados en bajo que son un moderno Prometeo de la insurrección sonora con pegatina de dureza extrema, donde entraban y salían como posesos el slapping, strumming y tapping. Así que no es de extrañarse que todo Sailing… se haya incrustado en el mar de la cultura popular; basta el ejemplo de “Jerry was a racecar driver”, que Tony Hawk utilizó a mansalva en su videojuego, o “Sgt. Baker”, que se volvió un himno juvenil para caminar por las calles con cara de contados amigos e insultar cada buena costumbre que se cruzara en el camino.

Las nuevas ventajas sonoras de Sailing… son un caramelo auditivo. Disco compacto remasterizado (se corrigió la reverberación melosa y se “engordó” el sonido en general), acompañado de DVD o Blu-ray (según la edición) con el álbum en portentoso 5.1 surround sound. Ambas versiones vienen con visuales para alucinar cortesía de la mente nada ortodoxa de Les y el Blu-ray además brinda la experiencia Dolby TrueHD 5.1 Surround. Dos décadas después, todavía se puede navegar sobre queso amarillo derretido; claro, con Primus sobre cubierta y cuidando la marea.

Primus Sailing the Seas of Cheese (Deluxe Edition) 2013, Interscope Records

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Neoyorquinos por adopción y oscuros por convicción, The National se muestra como una banda especialmente sólida en su sexto álbum: Trouble Will Find Me. No sería una mala idea tomar como pretexto su nueva producción para emprender un paseo por su discografía. En ese flashback te darías cuenta que desde su debut The National (2001) al exitoso High Violet (2010) los años no han transcurrido en vano. De un estilo cercano a una colección imaginaria de baladas de Pavement o la ilusión de un Nick Cave más cercano al pop, han pasado a moldear un sonido que logra conjugar una potencia de sofisticación melódica y canciones en cuya estructura habitan algunos fantasmas de la música americana. ¿Qué es más complejo que las emociones humanas? pregunta el cantante Matt Berninger al cuestionarle acerca de la profundidad de su lírica, que parece agudizarse cada vez más.

Nos sentimos como siempre, si acaso más viejos y menos nerviosos cuando estamos sobre el escenario o tratando de hacer lo mejor posible las cosas en el estudio, afirma con respecto a lo que significa haber logrado terminar su nuevo álbum.

Berninger, quien es dueño de una de las voces más distintivas de la música contemporánea,

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responde nuestras preguntas desde su departamento en Brooklyn, durante una de esas mañanas que se disfrutan por haber dormido bien. Me encanta este lugar porque puede darte una doble impresión.

Por un lado, la de habitar en el corazón del mundo, donde absolutamente todo puede suceder para bien o para mal. Y, por otro lado, también te brinda la posibilidad del anonimato y de pasar desapercibido entre gente tan diversa, con intereses tan distintos.

Berninger ha logrado dar al grupo – cuyo nombre no significa nada– una personalidad que destaca en Trouble Will Find Me. Siempre me ha resultado más difícil explicar nuestra música que escribirla. Y no creo que seamos los únicos.

Por suerte, vivimos de hacer canciones y no de escribir sobre ellas, bromea acerca de esta nueva entrega en la que, entre los invitados, destacan St. Vincent y Sufjan Stevens.

Al final, lo que importa es eso que llaman "esencia". Algo que cada uno puede percibir de una forma única.

The National Trouble Will Find Me Terrícolas Imbéciles/ Prodisc, 2013 Solemos exigir evolución a nuestros artistas favoritos y decepcionarnos cuando no lo logran. Trouble Will Find Me pudo salir de las mismas sesiones de su último trabajo, High Violet, sin embargo hay algo más importante que la evolución, algo que impulsa esta colección: Sentimiento. Los arpegios de guitarra, arreglos en capas y sonidos cálidos rodean la voz de Matt Berninger, la cual nos narra un sinfín de situaciones por las que podemos suspirar. Logran algo más difícil que ir cambiando su sonido: Éste se siente nuevo e inspirado a través de la emoción que le impregnan a sus piezas.

Marcos Hassan

Durante su visita a la ciudad de México, Kate Nash habló en exclusiva con nosotros acerca de música, moda, mujeres, internet y las lecciones que la vida le ha dado.

Amo a Janis Joplin, mi mamá me ponía sus vinilos cuando era niña y desde la primera vez que la escuché quedé impresionada y explotó mi mente; era una locura. También me gustan Aretha Franklin, Kim Gordon y Nina Simone.

Kate Nash Girl Talk Fontana, 2013

Checa la reseña en el número 242.

Ingresa a www.circulomixup.com

Tu más reciente disco, Girl Talk, tiene un sonido mucho más fuerte que los anteriores…

Creo que el bajo hace la diferencia, hace que todo suene con más fuerza. También tiene mucho que ver con que me han pasado cosas que antes no me pasaban, y creo que ahora me siento mucho más enojada, (risas).

Cada vez hay más mujeres en el rock.

Creo que hay muchas artistas pop, pero no suficientes bandas de chicas o cantautoras femeninas; estoy feliz de que existan pero creo que debería haber muchas más… ¿Qué opinas de internet como medio de promoción para bandas independientes?

No sé, es raro, pero aprecio mucho todo lo que se puede hacer online porque gracias a eso ahora puedo ofrecer mi música, y saber lo que mis fans opinan al momento. ¿Eres fan de la moda?

Sí, creo que la moda y la música van de la mano, mucha moda se crea inspirada en la música y cuando tocas algo, es importante tener una imagen de lo que está sonando. Todo se basa en una imagen…

En cada disco has aprendido cosas… ¿Cuál es la mejor lección que puedes compartirnos? ¡No confiar en nadie! (risas). Pero hablo en serio.

Creo que la industria de la música es el ambiente menos profesional en el mundo, la gente cruza todo tipo de líneas. No firmen nada a menos que estén completamente seguros de lo que estan haciendo.

Muchas gracias.

Gracias a ti… Smuack! (Eso que sonó fue el beso que me dio).

La máquina de fiesta brasileña que nos trajo “Let’s make love and listen to death from above” y “Music is my hot hot sex” está de vuelta. El cofundador y autor de canciones de Cansei de Ser Sexy, Adriano Cintra, dejó la banda, cambiando la dinámica interna. Además, el grupo ha seguido una línea cada vez más electrónica. Producido por Dave Sitek de TV On the Radio, Planta nos deja claro que, aunque haya algunas diferencias, CSS continúan poniendo la diversión antes que todo.

El arte del disco fue inspirado por el fotomontaje de Audrey Hepburn realizado por Richard Avedon. www.richardavedon.com

Cnasei de Ser Sexy Planta Arts & Crafts, 2013

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Noté que continuaron con el sonido electrónico de La Liberación. ¿Por qué seguir en esa dirección?

Ana Rezende: No pensamos en esa conexión necesariamente. En mi opinión, La Liberación tiene muchas canciones de guitarra; pero de cualquier manera, siempre tratamos de hacer nuestra versión de lo que pensamos es el pop. Hubo un momento en la grabación de Planta que decidimos volvernos más electrónicos. Hay muchas cajas de ritmo en el disco. ¿Cómo fue trabajar con Dave Sitek como productor?

Lovefoxxx: Fue maravilloso.

Dave es como de la familia para nosotras. Trabaja de manera diferente conforme piensa que se necesiten cosas. Fue muy divertido y productivo.

Escribieron el primer sencillo, “Hangover”, junto con Tim Armstrong. ¿Cómo se dio esta colaboración? ¿Son fans de Rancid?

Carolina Parra: Él nos contactó para que escribiéramos juntos.

Nos reunimos con él y resultó ser muy buena onda. Trabajar con él fue rápido y fácil. ¿Por qué llamarle a su disco Planta?

Luiza Sá: El arte del disco tuvo algo que ver con esa decisión. La formación nos recordó a una planta y comenzamos a hacer conexiones, pero no fue tan consciente. Es difícil ser conceptual.

Han pasado ya casi 8 años desde el lanzamiento de su primer álbum. En retrospectiva, ¿qué piensan del CSS de entonces y el actual?

Lovefoxxx: Éramos muy jóvenes cuando comenzamos la banda, y ya estamos en una nueva década. Fue muy divertido pero ahora estamos en lugares diferentes como personas, probablemente más cómodas siendo quienes somos y haciendo lo que queremos. Se siente más establecido. Aún nos divertimos mucho juntas, pero ya no tenemos 21 años.

Cuando comenzaron, se apoyaron en las redes sociales para dar a conocer su banda. ¿Qué opinan de ellas, ahora que se han vuelto aún más importantes?

Ana: Es bueno poder contar con algo como el internet para lanzar cosas. Si lo puedes utilizar de forma positiva, siempre es bueno. Hoy en día hay mucho más de todo pero, aún así, pienso que sigue siendo mejor que peor.

En el 2001, una canción llamada “The middle” (ésa que dice “everything, everything will be alright, alright”) se escuchaba por todos lados. Con base en el punk pero con ambiciones musicales más allá del género, fue (para muchos) la carta de presentación de Jimmy Eat World ante el mundo. Con el paso del tiempo, se han convertido en una banda con la que siempre se puede contar cuando necesitas una canción de melodía simple, riqueza musical y letras que apelen a tus sentimientos.

Platicamos con el baterista Zach Lind sobre su octavo disco.

Jimmy Eat World Damage Sony Music, 2013

¿Hay algo diferente en su forma de trabajar en Damage respecto a sus discos anteriores?

Pues ahora tenemos nuestro propio estudio y podemos trabajar mejor las canciones. Nos tomamos más tiempo, y siento que es un proceso mucho más efectivo.

Aún hablan de sentimientos, pero de manera diferente…

Es parte de crecer. Todos tenemos más de 35 y cuando empezamos la banda teníamos 19 o 20 años. No es algo que nosotros forcemos, sino una cosa natural. ¿Cómo fue trabajar con Alain Johannes, quien fue parte de Queens of the Stone Age? Alain es, sin duda, el mejor productor con el que hemos trabajado. Es una persona dulce y talentosa a rabiar, apreciamos mucho todo lo que nos enseñó. Estuvo con nosotros desde que empezamos a escribir las canciones, platicábamos con él para lograr lo que queríamos. Se le ocurrieron ideas para que todo tuviera más cohesión y nos ayudó con las canciones, a encontrar

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sonidos. Fue una parte muy importante del disco.

Hace poco, hicieron una gira conmemorando su disco Clarity. ¿Cómo fue volver a ese tiempo?

Cuando hicimos Clarity, pensamos que nunca más íbamos a hacer un disco, así que probamos de todo. Tratamos de apreciar ese tiempo por lo que era y salió algo muy bueno. ¿Sienten que tienen menos presión hoy en día que antes, cuando era incierto su status en las disqueras?

Nosotros nos ponemos presión para hacer el mejor trabajo que podamos. Pienso que es algo que todas las bandas deben tener y siento que es algo que nos impulsa. No hay diferencia si estamos empezando o ya estamos establecidos, siempre queremos hacer las cosas lo mejor A que no te sabías esto de Jimmy posible. Queremos estar Eat World: orgullosos del trabajo que hacemos dentro de En sus primeros dos discos (un 10 o 20 años. homónimo de 1994 y Static Prevails), ¿Aún les preguntan el guitarrista Tom Linton fue el acerca del “emo”? vocalista de la banda. Cuando grabaron Sí, aún nos preguntan Clarity, Jim Adkins se convirtió en el mucho al respecto. cantante principal.

Nosotros sólo los ignoramos. No tiene “Lucky Denver mint” fue parte del sentido hablar de ello. soundtrack de Jamás Besada, de Después de todos estos Drew Barrymore y fue el sencillo años, ¿les gusta tocar promocional de la película.

“The middle”?

Para ser honestos, sí nos Tienen un cover de “Firestarter”. Sí, la gusta. Es una canción de The Prodigy. muy divertida y los fans siempre la quieren Zach Lind y Jim Adkins se conocen escuchar. No tenemos desde el kinder. problema con eso.

DIXO

Más allá del rock mexicano, existe la “música electrónica regional bailable”, género en el que se autoincluyen nuestros entrevistados. El grupo nos cuenta un poco sobre sus inicios en este viaje musical, nos confiesan sus gustos, algunas anécdotas, el cómo y el por qué de lo que vemos en el escenario y, claro, también hablamos de nacionalismo.

Centavrvs, Pacífico Casete/Prodisc, 2013

¿Cuál es su pensar sobre la escena musical en este país y los espacios que hay para dar a conocer a los nuevos proyectos?

Damián: Tenemos que reinventar las plataformas y la manera en la que se hace música. Las redes sociales ayudan a esta masificación del producto.

En su música echan mano de sonidos muy característicos de nuestras raíces, por ejemplo los corridos…

Alan: El grupo fue concebido, en su primera etapa, para rendirle tributo a la parte auditiva de la Revolución Mexicana, a partir de utilizar intrumentos y pinceladas de nuestras raíces para fusionarlas con elementos actuales. Después decidimos seguir con el proyecto, pero ahora retomando elementos de la identidad popular mexicana para llevarla a un nivel diferente. ¿Cómo ven el nacionalismo dentro del rock nacional y hasta qué grado influye en la banda?

DJ Rayo: Siempre hemos estado en contacto con la música tradicional, viene de familia. Lamentablemente, el mexicano tiene la idea de copiar la música americana o británica y no le interesa voltear a ver las raíces de su país.

Es bueno tener bandas que den a conocer las raíces de su país pero, ¿qué alcances “Cuando fuimos a Chiapas en puede tener más allá? automóvil, en uno de los retenes nos Alan: Nos encantaría que detuvieron los militares y se dieron cuenta que éramos músicos. El oficial las bandas que vienen atrás a cargo preguntó quién era el vocalista nos vieran como ejemplo y le pidió que cantara. Al ver cómo lo de que hay talento y que lo hacía, nos volteó a ver y dijo: ‘¿Ése es que es de México es muy el cantante? Ya mejor váyanse’.” bueno, aunque no hemos descubierto el hilo negro, Café Tacvba lo hizo, Nortec lo hizo…

Centavrvs y “Centauro del Norte”… ¿Qué los une?

Damián: Lo del Centauro del Norte ya no tiene que ver con lo que hacemos, ahora vamos más allá, tiene que ver más con la constelación Alfa Centauri.

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¿Cómo le hace Ska-P para seguir vigente después de casi dos décadas?

Francamente no lo sabemos.

Llegar a países donde no se habla el castellano como Rusia o Finlandia es complicado, pero creemos que una de las causas de este fenómeno se debe a que En una de tantas cuando salimos al escenario salas de juntas en Warner Music entregamos todo; hacer que los México, con aire asistentes pasen un buen rato es acondicionado de la clave. Nunca hemos tenido un por medio y mucha guión para esto. agua embotellada De sus inicios y hasta la (es que hacía actualidad, ¿qué cambios han mucho calor), los visto en la sociedad global integrantes de Ska-P me recibieron respecto al capitalismo, al nacionalismo, racismo y los muy amenos. derechos humanos de las Aunque en realidad sociedades más vulnerables? el único que habló Lo único que está consiguiendo fue Roberto Gañan, este sistema es que haya más el vocalista de la pobres y menos ricos. Lo peor contestaría banda de todo es que el gobierno de de ska-punk: nuestro país le ha metido a la cabeza de la gente la idea de que no hay futuro, que todo está muy complicado, aunado a la corrupción y la nula educación que hay. Esto es la evidencia del fracaso puro del capitalismo. ¿Con 99% qué le quieren decir a la gente?

Son 15 cantos a la rebelión, la única forma de salir de esto es organizándonos, sin distinguir nacionalidades, colores, todos juntos; si no lo hacemos nosotros está claro que los de arriba nos van a pisar el cuello. ¿País favorito para tocar? ¡México por supuesto, por favor! (Muchas risas) Sin duda, toda América Latina, Argentina, Chile; aquí se vive con más pasión la música, son más calientes y en Europa es un poco diferente, son más fríos.

Sus deportes favoritos: 1. El ciclismo 2. Una buena sesión de amor con una chica… háganlo con responsabilidad.

(Pensábamos que dirían que la anarquía era su deporte favorito.. nos han decepcionado)

Ska-P 99% Warner Music, 2013

Elías Mejía toca las percusiones en Los Ángeles Azules.

Si bien desde sus inicios él y sus familiares que están en la banda han estado comprometidos con el público y su carrera, apenas están cobrado conciencia del alcance que su música puede tener. Su participación en el pasado Vive Latino es considerada como un parteaguas en la música popular mexicana y su nuevo disco, en el que participan algunos de los artífices del rock nacional y la cumbia internacional, hará que pronto estos Ángeles reciban su aureola de consagración.

“Más de 30 mil personas estuvieron bailando nuestras canciones. Era tanta energía que no lo podíamos creer y el mejor momento fue cuando nos pedían que tocáramos la de "17 años".

Es la experiencia más sorprendente que hemos vivido en nuestra carrera, ni siquiera cuando tocamos en Argentina frente a 10 mil personas”, comenta Elías al respecto de su pasada presentación.

En los días previos al festival, ¿cómo se sentían al escuchar todos esos comentarios que surgieron en las redes sociales?

Estábamos muy preocupados y nerviosos, hasta pensamos que nos iban a bajar del escenario. Pero ahora que ya superamos esa prueba estamos muy orgullosos de poder compartir lo que hacemos con tanta gente, hasta con personas que igual y ni nos conocían. ¿Se sienten parte de la historia del rock mexicano?

Esa fue la música que nos llamó la atención en un inicio como banda. Me acuerdo que nos gustaba la onda de

Los Ángeles Azules ¿Cómo Te Voy a Olvidar?

OCESA-SeiTrack, 2013 Tras 31 años de carrera, Los Ángeles Azules se juegan el todo por el todo con un nuevo álbum en el que combinan su sonido cumbianchero con rock, pop, folclor y hasta música electrónica , gracias a la participación de algunos de los artistas más importantes de la escena musical latinoamericana, incluyendo a Lila Downs, Instituto Mexicano del Sonido, Carla Morrison, Vicentico, Bostich + Fussible, Celso Piña, Ximena Sariñana y otras estrellas. Los grandes éxitos de AA arreglados especialmente para este disco que se ha convertido en un éxito instantáneo con temas como “Entrega de amor” a dueto con el líder de Caifanes, Saúl Hernández, y “¿Cómo te voy a olvidar?”con la participación de Kinky. Un disco transgresor que supera todas las fronteras de los géneros musicales para ofrecer un material apto para todo público.

Walter Schmidt

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esMx po en: @AngelesAzul

Sigue la huella del gru

Algunos de sus amigos: Camilo Lara: Arquitecto sónico del IMS, creativo y productor de este nuevo disco de Los Ángeles Azules.

Toy Selectah: Además de ser uno de productores más destacados (y ex- Control Machete), estuvo tras las consolas en la creación de este disco.

Saúl Hernández: Si con su “Negra Tomasa” tuvo un acercamiento a la cumbia dark, con su colaboración en el primer sencillo de este disco, de plano se entregó al ritmo tropical.

Vicentico: El líder de Los Fabulosos Cadillacs participa en el track “Juventud” En el disco también se cuenta con las colaboraciones de: Carla Morrison, Celso Piña, Lily (Bomba Stereo), Los Amigos Invisibles, Jiggy Drama & Gavachon (Ozomatli), Lila Downs, Jay de la Cueva, Centavrvs, Canijo y Ximena Sariñana.

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Enrique Guzmán; lo de tocar cumbia vino después. Ahora que ya somos conocidos en el círculo del rock, es un logro muy curioso pero que nos hace sentir muy bien.

Claro que eso también se lo debemos a la disquera, que ha estado apoyándonos mucho y también a Camilo (Lara), quien fue el que tuvo la idea de hacer el disco nuevo con los cantantes invitados. ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco y qué fue lo que más disfrutaron?

Toda la idea del proyecto fue un trabajo conjunto entre la disquera y Camilo. Él se encargó de conseguir que los artistas aceptaran hacer la colaboración. Nosotros sugerimos algunas canciones que nos parecían apropiadas para el disco y él decidió qué cantantes interpretarían cada corte. Nunca tuvimos contacto con ninguno de ellos en el estudio. Toy Selectah fue el productor e hizo un excelente trabajo de fusión de las pistas con las voces, pero te puedo decir que disfrutamos mucho los pocos ensayos que tuvimos con Ximena Sariñana y Jay de la Cueva antes del festival Vive Latino. También pienso que la canción

A que no sabías que…

*El grupo se formó en 1976. *El nombre de la banda tiene su origen en otra agrupación llamada The Blue Angels, aunque antes se llamaban Playa Azul.

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de ese disco que mejor nos quedó, o por lo menos la que a mí me gusta más, es donde canta Carla Morrison; su voz suave queda muy acorde con nuestra música. ¿Qué bandas mexicanas de rock les gustan y qué bandas cumbieras nuevas les gustan?

En un futuro nos gustaría colaborar con El Tri, porque es de las primeras bandas de rock que escuchamos y nos identificamos mucho con la conexión que hay entre ellos y la gente que los sigue. También nos gusta mucho lo que hace Centavrvs. Creo que Camilo está preparando una gira con ellos y nosotros por Europa. Otra banda que nos gusta porque se nos hace bien diferente es Sonido Gallo Negro. Se siente bien padre que las nuevas generaciones estén haciendo cosas distintas a partir de la cumbia y que el género esté evolucionando y creciendo de ese modo. ¿En qué tipo de películas les gustaría participar haciendo música?

Las películas de acción son Sus otros amigos azules: las que más nos gustan, creo que la cumbia quedaría Carlos Hermosillo: Ariete del Cruz Azul que muy bien en ese tipo de los encaminara a su ultimo campeonato producciones, pero no hace ya muchos, muchos años. películas de Hollywood sino cine de América Latina, Los Pitufos: Los personajes azules por donde hay público que ya excelencia. nos conoce.

Por último, si fueran Blue Demon: En teoría debería ser su contratados para hacer némesis, pero seguro este luchador igual jingles, ¿qué productos les le entraría a la cumbia y serían buenos gustaría anunciar? amigos.

Definitivamente juguetes.

Disfruto mucho jugar con Tobias Fünke: Miembro no oficial del Blue niños y creo que los ritmos Man Group y uno de los personajes más de nuestra música podrían entrañables de Arrested Development. quedar muy bien para anunciar juegos de mesa y Cristian Castro: En la época que era "azul hacer esa publicidad más como el mar, azul"… atractiva.

La fila para acceder al lugar donde se presentaría el artista en su faceta de DJ, sobrepasaba la cuadra. Parece increíble que décadas después de su momento de máxima popularidad, uno de los artífices del synth-pop siga generando furor. Desde su camerino, mientras saboreaba una cerveza mexicana, el músico inglés nos contestó algunas preguntas en exclusiva para Círculo Mixup: ¿Te acuerdas de tu primer teclado?

Esto tomando en cuenta que ahora debes tener un cuarto lleno de sintetizadores.

Sí, de adolescente –cuando comencé a interesarme en los sonidos de los sintetizadores–, mi primer teclado fue un Kawai 100f, creado por la compañía italiana Teisco.

Antes de formar Depeche Mode (y tus proyectos synth-pop previos) y ser de los pioneros del género, ¿tuviste alguna etapa punk o heavy, digamos?

La verdad, antes de tocar synth-pop yo andaba muy metido en el folk.

Me gustaban Simon and Garfunkel y cosas de ese tipo. De hecho, uno de mis ídolos musicales sigue siendo Paul Simon. Un día descubrí a OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) y a Human League y pensé que sería genial hacer algo así. Yo no comencé con Kraftwerk como la mayoría, me gustaba más el pop.

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Cuando se masificó el synth-pop ¿fue para bien o bajó el nivel de calidad de los discos?

No sé, siempre ha habido música muy buena y música muy mala. Creo que incluso en los primeros años del synth-pop había cosas mal hechas, así que es muy relativo; ante tantos discos del mismo género cuando se volvió comercial, lo complicado fue encontrar lo que valía la pena.

Sé que estás preparando un disco nuevo de Erasure, pero de Navidad…

Sí, pero eso es culpa de Andy (Andy Bell, cantante de Erasure). Igual lo del disco de covers de Abba, me gustan pero Andy fue el de la idea. Yo te diré la verdad: es más fácil hacer versiones que un disco con canciones originales (risas). Me gustaría hacer algo inspirado en The Snowman, el clásico libro de 1983 de Raymond Briggs, ya veremos.

De tu colaboración con Martin Gore esperábamos algo más pop.

Pues se dieron las cosas así con ese disco (VCMG, 2012) y ahora mismo no tengo planes de hacer algo más allá de ese material. Ahora mismo mi prioridad sigue siendo Erasure.

Ahora cuéntanos un poco sobre tu historia como DJ… Pues al principio no tenía ni idea qué hacer, es curioso, me debatía entre “poner lo que todo mundo pincha” para poder lograr que la gente bailara, hasta que un día Andy (siempre Andy) me dijo: “Pon lo que te gusta y lo demás no importa”.

Volviendo al pasado… Cuando te saliste de Depeche Mode y éste explotó comercialmente ¿no te sentiste presionado por hacer algo igual de exitoso?

La verdad no tanto, estaba seguro que eso pasaría con Depeche Mode, pero mis intereses eran otros en ese momento. Además, con Erasure comenzamos a tener algunos hits y a pasarla de gira y en ese punto yo ya estaba muy a gusto. ¿Hay un común denominador con todas esas bandas synth, además de la música? Por ejemplo, ¿cuál es tu película favorita?

Blade Runner.

Bueno, sí lo hay, OMD me contestaron lo mismo…

Bueno, es clásico. Pero a mí me gustan cosas punk que a ellos quizás no. Por ejemplo soy muy fan del grupo London, una banda formada en 1976 que son mejores que The Sex Pistols. ¿Crees que en el pop actual se privilegia la imagen sobre el talento?

Sí, sobre todo en Estados Unidos. O en cosas como American Idol, son cosas que no pasan al siguiente nivel. ¿Recuerdas cuando viniste con Erasure a México hace muchos años y estuvieron en el programa de Veronica Castro? Fue muy extraña la entrevista…

Mmmm. Ah sí, muy raro, era una señora como que venía del modelaje o algo así, sí. Recuerdo que alguien le pedía al público que aplaudiera y si no lo hacían con suficiente entusiasmo, volvían a grabar la escena. ¿Lo puedo ver en YouTube?

Con Depeche Mode Speak and Spell (1981) Disco clave en el historia del synth-pop como fenómeno cultural.

EL DATO

Discos básicos para entender a Vince Clarke:

Vince compuso una canción con Richard Butler, cantante de The Psychedelic Furs, para la serie animada Johnny Bravo. El tema de llama "Work it Out" y data del 2004.

Con Yazoo Upstairs at Eric’s (1982) Junto con la cantante Alison Moyet, dio vida al prototipo de dueto con cantante emocional y tecladista que generaba sonidos fríos y sintéticos.

Con Erasure: The Innocents (1988) El disco más exitoso del grupo más longevo del artista.

Tomorrow´s World (2011) Uno de los últimos trabajos con el dueto e indispensable para saber en qué anda metido conceptualmente Clarke en la actualidad.

ión cta nc erfe rito e a c p c th La más ha es ill The K de p e po ue s ideotar” es V q “ S ggl es adio Bu R

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Café Tacuba parodiaba en su canción “El borrego” a algunos rockers de corazón que se comportaban de manera agresiva en los conciertos, pero que en casa y con su novia escuchaban a Magneto y bailaban música tropical. Leonel García considera que el pop y el rock viven polarizados en México, mientras que el espacio de los cantautores, que no profesan de manera abierta ninguno de estos géneros, se encuentra en un hoyo negro.

La música tiene que ver más con la mente y el espíritu, cuenta el cantante a raíz de su nuevo disco Todas Mías, proyecto con un toque femenino donde convergen Thalía, Natalia Lafourcade, Ana Torroja y Lila Downs, entre otras cantantes cuyas voces le acompañan en las canciones que ha compuesto a lo largo de su carrera.

De Sin Bandera sólo quedan recuerdos y mucha experiencia profesional junto a Noel Schajris; nada que extrañar. En 2010 se aventuró con un proyecto personal llamado León Polar (L.P.), que despertó la curiosidad de los que nunca se habían acercado a escucharlo por prejuicio o suspicacia y ahora, con Todas Mías, decidió dar una pausa a su carrera como compositor y retomar parte de su historia personal en compañía de algunas de sus amigas, cuya sensibilidad se plasma en todo el disco. Destacan temas como “Te besé”, interpretada por el grupo Ragazzi en los 90 y hoy con María José, así como las nuevas versiones de “Sirena” (con Lila Downs) y “Que lloro” (con Carla Morrison), grabadas originalmente por Sin Bandera.

Para Leonel García, la escena pop y rock pasa por un momento de cambio y divisiones internas. De entrada, me parece que hay muchos menos buenos artistas de los que debería haber.

No estamos al nivel que deberíamos estar, ni en la bandas de pop ni de rock, creo que hay una crisis en este momento.

Por otro lado, en los años 80/90 se abrió una brecha con ‘pop acá y rock acá’ y ambos quedaron muy polarizados. La parte del centro es la que se hundió y los que quedaron ahí son los cantautores, como un ente en el medio alternativo que no es completamente rocker ni pop; en ese terreno hay un hoyo negro, un limbo, y a muchos les ha costado trabajo encontrar su lugar en la música por no ser abiertamente de uno de estos dos bandos.

Digamos que es un estereotipo entre un género y otro.

Sí. Curiosamente nos pasa que cuando viene un anglo no hacemos las mismas distinciones. Por ejemplo, si vienen Damien Rice o Beirut no les ponemos un mote o etiqueta, simplemente vamos a verlos, pero si un artista cantara eso en español no sé donde podría ubicarse, no sé si dirían “Es muy fresa y es muy pop y no lo quiero ver”. No sé si lo tocarían en las estaciones de radio alternativas que tenemos porque sería muy light, pero cuando está en inglés está bien. Pasa por un rollo de lenguaje y cuando vienen estos artistas nos demuestran que no es así. Incluso cantantes que son muy pop, como Natalia Lafourcade o Julieta Venegas, tienen que echar mano de motes como “alternativo” para que no se les etiquete.

Desde la adolescencia, Leonel poseía gustos musicales variados en los que incluía a grupos de jazz, rhythm & blues y hip-hop, hasta grunge como Nirvana, Alice in Chains y Pearl Jam. En la actualidad, aún enfoca su atención en artistas más afines al hip-hop, como Lil Wayne y Lupe Fiasco, y en el rock, como The Strokes, Local Natives, Phoenix y hasta James Blake. ¿Te gustaría tener un acercamiento más hacia el rock?

No es algo por lo que voy a luchar. Yo sé que en el país toda la parte de críticos o de la gente del rock es dura y si estuviste en un grupo como Sin Bandera de entrada estás descalificado; lo sé porque he escuchado a gente que si mencionas ese nombre ya no te quieren ni oír. Si no eres de la onda que creen que es la correcta hay una descalificación y no me interesa mucho convencer a nadie. La música vale por sí misma y si alguien siente alguna emoción con lo que estás haciendo, está bien.

Eso es lo que uno tiene que conseguir.

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sta el gu s y ink .

Me Mar de P lente o un co ce ién Br o disstá ex tamb s y v n e e nu bién antan nd So . c d a eys m n a e t e for K M um lack M B

A que no sabías que…

La mayor influencia musical de Leonel es el folk.

Su página de Facebook se llama Influencia Polar.

Su nuevo disco ya es de Oro, por más de 30 mil copias vendidas.

Leonel García Todas Mías Sony Music, 2013

Carlos Gatica es hijo del ex futbolista Carlos Hermosillo.

Sin embargo, lo atrajo más la vocación de su abuelo, el cantante de boleros chileno Lucho Gatica. Con su sencillo “Cómo te explico” nos quiere dejar en claro que viene pisando fuerte con sus propios zapatos.

Te hacen llamar “La nueva voz romántica”, ¿No se te hace un título muy grande para alguien tan joven?

La verdad que ni me fijo en esas cosas. Vengo con muchas ganas, mucha humildad y a tratar de hacer las cosas lo mejor posible, a que la gente le guste mi música. Yo creo que, independientemente de lo que digan de mí, lo más importante es lo que diga el público.

Vienes de una familia donde la música, en especial el bolero y el romanticismo, está en todos lados pregunto si también tú eres así…

A mí me gusta mucho. Yo creo que el romanticismo nunca se va a terminar, sigue siendo la mejor manera de enamorar a una mujer y creo que es algo que nunca debe perderse. Yo intento ser romántico y detallista con las personas que quiero y la verdad que sí es una parte que me ha inculcado siempre mi familia, en especial mis papás. ¿Cómo le imprimes frescura o juventud a este género, que está más relacionado a otras generaciones?

Para lo romántico no hay edad. La gente se enamora desde que tiene 15 años o más chiquitos. En parte tienes razón que la gente piense que es algo pasado de moda, pero yo creo que todo mundo se enamora y a veces le rompen el corazón. A mí me gusta escribir canciones de lo que siento, porque si no te llega, a la gente menos.

Entonces, ¿Son las experiencias las que le dan esa frescura?

Mi abuelo Lucho siempre se caracterizó por su interpretación, él tenía una manera muy especial y bonita de interpretar las canciones y yo intento –yo creo que es algo que me heredó– encontrar la forma de cantar con emoción.

Carlos Gatica He intentado que mis letras sean Carlos Gatica directas, profundas, que tengan mucho Ocesa/ contenido, Seitrack, ¿Con qué palabras describirías este 2013. disco?

Es un disco romántico, con letras de desamor y amor. Es un material que la gente disfrutará muchísimo porque tiene letras muy fuertes. Además, incluye canciones movidas con un poquito de latin, un poquito de funk y pop.

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Veo que has colaborado con un montón de artistas importantes, incluso con José María Cano (Mecano).

Yo era bien fan. Nunca creí que él se interesara en colaborar conmigo, pero fue algo que me aportó muchísimo. Casi siempre las colaboraciones se han dado con artistas con quienes hay una identificación y dejamos que la música nos lleve… ¿En qué estado se encuentra el flamenco en España?

Para mí el flamenco es muy puro, si alguien defiende una música y todo mundo la apoya, es auténtico. Mi estilo es muy de raíz, una forma de vida, a quien no esté tan cerca quizás le puede costar entenderlo y sentirlo… ¿Algún ejemplo de flamenco fusionado con pop o rock que te parezca bien logrado?

Lo que yo hago no lo veo como un género nuevo o una fusión, simplemente puedes aflamencar una canción. En mi disco hice una adaptación de un poema de García Lorca que puede tener tintes flamencos, pero es porque de donde venimos, se filtran influencias.

Veo que tienes una versión de Estoy muy contenta, súper Manolo García, quien con su grupo El emocionada, son las primeras Último de la Fila fue grande, ¿no? palabras de la artista al preguntarle Él sigue siendo grande en solitario. sobre su nuevo disco, lo cual podría Cuando lo descubrí ya no tenía el parecer una respuesta cliché, pero si grupo, pero es de mis favoritos. somos justos, también la pregunta No pude colaborar con él como con lo fue. Es que cualquiera se pone un José María, de quien me sorprendió tanto nervioso con la presencia de la el acercamiento que tuvo conmigo bella cantante; además, al escuchar su porque ya no hace nada de música música, no se puede menos que estar pop, ahora hace pintura, se dedica de acuerdo en que inspira alegría y, a montar obras y colaborar con claro, la consabida “frescura” que el orquestas, nada muy llamativo para 99% de los artistas pop dicen tener: los medios. ¿De dónde viene tu sobrenombre?

Pero bueno, dime qué diferencía este disco Un poco por mis rasgos físicos; mi de toda esa avalancha de pop fusionado primer manager pensó que tenía que que está exportando España… bautizarme con un nombre que me Lo mío es pop con pocos elementos, pero hiciera justicia, no un nombre pop ni muy puro, canto todo en directo. Con flamenco. India es un nombre que puro no me refiero al estilo, sino a los no tiene fronteras ni nacionalidad. elementos que utilizo y a la forma limpia O sea, no parezco india, creo que de interpretar; no hay máquinas, casi todo parezco árabe o hindú, quizás porque está grabado en una sola toma, tanto la tengo una bisabuela egipcia… música como la voz…

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Recomendaciones nada obvias de la artista: Ebah Twafik, un gran cantante de El Cairo que no es muy conocido por estos lares.

Marwan Khoury, cantante libanés muy famoso en su país.

India Martínez Otras Verdades (CD/ DVD) Sony Music, 2013

Luego del hitazo que significó en su carrera “Quisiera saber”, tema en el que compartieron créditos y ovaciones con Natalia Lafourcade, el quinteto –que recién hizo vibrar al público del Vive Latino– está de manteles largos, pues además de lanzar “Lágrimas”, primer sencillo de su cuarta producción discográfica, este 2013 celebrará su sexto aniversario de carrera.

Por el nombre de algunas canciones y por lo que pude escuchar del disco, percibí como si estuvieran enviando un mensaje de despedida, ¿es así?

Ismael: Por ahí vas, muy bien, ja, ja.

Hablamos tanto de una despedida como de una bienvenida, pues durante el proceso de preparación del material vivimos el deceso de compañeros de trabajo, pero también nos sorprendimos con la noticia de que algunos de nosotros pronto nos convertiremos en papás. Además, después de ocho meses de estar fuera de la banda, Rasheed regresó.

Amanecer, el título del nuevo álbum, seguramente traerá a la mente de muchas personas la última entrega de la saga de Crepúsculo, pero supongo que ustedes no se inspiraron en esta cinta, ¿o sí?

Poncho: Ja, ja, ja, no. La verdad es que

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Los Daniels Amanecer (CD+DVD) Sony Music, 2013

cuando pensamos en esa palabra, ya hace mucho tiempo, ni enterados estábamos de que iban a lanzar una película con ese nombre.

Rasheed: Aunque no soy fan, te puedo decir que yo sí vi la película porque le gusta mucho a mi novia y le tengo un gran respeto al soundtrack.

La producción de este cuarto CD corrió a cargo de Armando Ávila, un productor ampliamente reconocido en el medio, pero que principalmente ha trabajado con grupos pop como RBD o La Quinta Estación. ¿Esta elección tuvo que ver con buscar un sonido más pop?

Ismael: Cuando firmamos con Sony, nuestra música se comercializó más, pero decidimos trabajar con Armando porque tiene una gran visión y es una persona sumamente preparada.

Charly: Lo que pasa es que no somos

rockeros anti pop. De hecho, desde el inicio de nuestra carrera hemos incluido rolas bastante comerciales en nuestros discos.

René: Armando nos ayudó a lograr un álbum variado y bastante equilibrado, que trae desde canciones ‘radiables’ hasta otras con un sello muy Daniels que te harán sacar al apache que traes dentro, ja, ja.

Y de las propuestas poperas que suenan actualmente, ¿hay alguna que llame su atención?

Rasheed: A mí me encanta Pink.

Poncho: La neta, se me hace fabuloso lo que hace Gotye.

René: Leonel García me parece un gran compositor.

Ismael: Yo te podría decir que Dejarte de Amar de Camila fue un discazo. Y el trabajo que está haciendo Río Roma, también mis respetos.

Siempre han dicho que Los Daniels son una familia. En ese núcleo, ¿qué rol ocuparía cada uno?

Ismael: Todos somos hermanos.

Poncho: A veces dicen que yo soy la mamá.

René: Yo digo que los papeles cambian, en ocasiones Poncho es el papá.

Reseñas

Thirty Seconds to Mars

Love Lust Faith + Dreams EMI/Universal, 2013

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8.1

Love Lust Faith + Dreams, el cuarto álbum de estudio del trío que encabeza el también actor Jared Leto, es un disco que, tal como sus anteriores, acaparará la atención de los medios más mainstream. Un manojo de canciones a las que no puede ponérsele ningún “pero” en lo que a producción y desempeño del grupo se refiere; vaya, tienen hasta la mano calibrada de Steve Lillywhite detrás de la consola. Vocales rebosantes de emoción, melodías circulares y recursos de producción a más no poder es lo que puede concluirse del cruce entre rock duro, progresivo y electropop que caracteriza la música de Thirty Seconds to Mars.

A manera de un álbum conceptual, Love Lust Faith + Dreams se divide en cuatro partes, cada una de ellas inspiradas en la materia que se incluye en su título, es decir el amor, la lujuria, la fe y los sueños. Cada una lleva la voz de una mujer al principio que anuncia a cuál de estos asuntos se referirán las canciones a continuación. El álbum inicia con “Birth”, una pieza reposada.

Enseguida, el grupo se concentra en su faceta más intensa con canciones como “Conquistador” y “Up in the air”, su primer sencillo. La fuerza instrumental de los primeros tracks consigue un momento de pausa con “End of all days”, la balada del álbum, que evoca al Bon Jovi más romántico.

Se siente que la carga histriónica que Leto otorga a sus entregas vocales es excesiva, particularmente en las piezas más suaves; pareciera que una

9.5

Medicina para los oídos

Segundo álbum del reconocido actor, escritor, músico y cantante británico Didn´t It protagonista de la exitosa serie de televisión Rain Dr. House. El disco abre con el clásico Warner “The St. Louis Blues” que anuncia lo que Music, 2013 vendrá después: Una colección de trece canciones que son un homenaje a los grandes del género como Bessie Smith, Count Bassie y Jelly Roll Morton, artistas que lo influyeron desde muy joven. Una honesta reflexión sobre sí mismo y su papel como artista, acompañado por los excelentes músicos de The Cooper Bottom Band y producido por Joe Henry. El músico/actor se da el lujo de incluir un tango: “Kiss of fire”, a dueto con Gaby Moreno, resultado de su reciente gira por Argentina.

Hugh Laurie

cámara estuviese allí, a su lado, para incitarlo a ello. Y es que sí, hay mucho dramatismo en la forma en que la banda asume su composición. “Pires of Varanasi”, que desprende un aire árabe, es una de las pruebas más elocuentes de ello. Se trata de una pieza instrumental que parece romper con el tono general del álbum y termina siendo uno de sus logros más convincentes. Es allí donde los recursos del grupo son menos previsibles. Potencia sonora y tecnología de punta al servicio de un sonido que busca impresionar a todas luces, ésas parecen ser las prioridades artísticas de Thirty Seconds to Mars.

Walter Schmidt

Chicos pesados

Enrique Blanc

La banda lanzó su sencillo “Up in the air” literalmente al espacio, ya que el cohete Falcon 9, lanzado en marzo pasado desde Cabo Cañaveral, llevaba un CD con la canción.

9.0 Deep Purple

Now What ?!

Edel/ Scarecrow Records, 2013

Regresan los gigantes con una producción de estudio con doce canciones a su más puro estilo. Ian Paice, batería, y Roger Glover, bajo, mantienen un pulso rítmico potente, mientras que Ian Gillan continúa comandando a la banda con una voz inalterada tras cuatro décadas cantando y gritando. El tecladista Don Airey aporta elementos progresivos que nos pueden recordar a Rick Wakeman o Keith Emerson y aunque el lugar de Ritchie Blackmore es difícil de llenar, el guitarrista Steve Morse hace lo suyo con clase y sale muy bien librado con excelentes solos y riffs duros que mantienen a Deep Purple como uno de los pilares del hard rock y el metal. Escuchen el primer sencillo, “Vincent Price”, que es una oscura ofrenda al amo del terror. Si te clavas, hay una edición deluxe con DVD incluido.

Walter Schmidt

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Reseñas Beady Eye / Be / Sony Music, 2013 ¿Ser o no ser? El aún polémico ex Oasis apuesta por seguir figurando con esta colección de canciones convincentes que le deben mucho a Lennon y a los momentos intensos de The Who. @nosoymoderno

La segunda entrega del dúo formado por el productor de hiphop Boom Bip y Gruff Rhys, el frontman de Super Furry Animals, es un buen ejercicio encaminado a probar la tesis que plantea su título. Al igual que su antecesor Stainless Style (2008), este disco narra de manera conceptual una historia, ahora la del subversivo activista italiano Giangiacomo Feltrinelli, conocido por editar novelas prohibidas en su época. Praxis es una producción sólida que definitivamente traerá a tu mente bandas consolidadas del synth-pop como Pet Shop Boys, gracias a su sonido nostálgico, estribillos pegajosos y atmósferas robóticas. Campanas, un piano y solos de saxofón completan el espíritu de un disco que pretende trascender al género.

Neon Neon

Sombra aquí y sombra allá

Como todo fan de The Rocky Horror Show, soy totalmente injusto en mis The Polyphonic Spree argumentos Songs from The y defenderé Rocky Horror cualquier cosa Picture Show Live Concert Live, 2013 que tenga que ver con la creación de Richard O’Brien; mi descubrimiento del año, escuchar los clásicos del show de Rocky con esta banda, es simplemente hermoso. The Polyphonic Spree es de esas agrupaciones que pueden pasar desapercibidas, aunque tienen un cuerpo de obra sólido al que hay que adentrarse. No, no son otra banda indie común, incluso me atrevería a decir que los respeto más que a Arcade Fire.

Este disco doble se grabó en Londres el pasado Halloween y es sencillamente delicioso, aunque recomiendo que primero vean la película, se aprendan las canciones y, como todo fan de Rocky, canten a todo pulmón mientras lo recorren.

9.3

Ángel Sánchez Borges

8.6 Vector Lovers

iPhonica Soma Records, 2013

Praxis Makes Perfect Laser Disc Entertain, 2013

DE robots nostálgicos

Synthia Franco

Armin van Buuren / Intense / Armada Music NL, 2013 House progressive y trance inefable, ahora con elementos de rock y música clásica; no hay pierde si es tu brújula para la pista de baile, sea en una fiesta, un rave o tu habitación. Destaca “Sound of the drums”. @eanallely

Elegantes beats downtempo, colmados de ruiditos por demás seductores. Así suena el segundo trabajo de Martin Wheeler, quien tuvo la ocurrencia de hacerlo en su iPhone utilizando la aplicación Nanostudio. Electrónica intimista que se refleja desde el nombre de sus piezas: “Monologue”, “Big city loner”, “Let’s go home”. Un pitch que no sube de intensidad salvo en “Replicator”, la única del álbum que incita a mover la cadera. De allí en más, piezas para prolongar la modorra o para escucharse a altas horas de la noche, cuando el resto del mundo se ha ido a dormir.

Para escuchar bajo las sábanas

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8.8

Enrique Blanc

Tres años después de su álbum previo (Screamworks) y después de una lesión en las muñecas que sufrió el baterista, el combo liderado por Ville Valo regresa a las andadas con un nuevo plato donde, HIM para buena fortuna de su horda de seguidores, no se Tears on asoman novedades respecto a lo hecho antes. Porque Tape aquí siguen las ambientaciones boscosas, plenas Universal, de neblina, como para salvar hadas y descuartizar 2013 demonios, que tantos fans han generado. Escúchese “Hearts at war” para que no quede duda.

Se trata de unir polos opuestos, como fieras guitarras distorsionadas con melodías ensoñadoras y dulces sintetizadores; sólo que esta vez se adhiere una lista de interludios, como para descansar por unos cuantos segundos el escudo y la espada.

8.4

Sube y baja emocional

Alejandro González Castillo

7.7

Art Brut

Top of the Pops The End Records, 2012

Cazadores del concepto perdido La banda británica no ha logrado hacerle justicia a su nombre, que tomaron del concepto creado por Jean Dubuffet. Sin duda, su líder Eddie Argos tiene actitud dandy, pinta y suele embrutecerse en el escenario, pero la parte musical no ha superado ese subgénero llamado “art rock” que dejó grandes temas, pero no se hizo perdurable. Este recopilatorio es un signo quizás de agonía, pese a que cuenta con dos tracks nuevos. El CD doble incluye cinco temas de su estupendo debut Bang Bang Rock & Roll (2005) con el sello “hipster machine” Rough Trade, además de cuatro canciones de cada una de sus siguientes cuatro entregas de estudio. El disco 2 reúne lados b, versiones en vivo y un buen cover a “Catch” de The Cure, que apareciera en un disco homenaje. Una buena pieza del museo del rock.

@Maestrolimbo

Rob Zombie

Venomous Rat Regeneration Vendor Universal Music, 2013

8.2

Asustando a los ratones Quizá lo que lleva haciendo Rob Zombie desde hace tres décadas con White Zombie (su ya mítica ex banda) y en solitario no sea lo más original del mundo, pero goza del favor de incontables fans. Sin disco de estudio desde 2009, éstos esperaban rabiosos uno nuevo.

Con una psicodélica portada que evoca los lisérgicos sesenta, al primer play sabemos que estamos ante otra demostración de poder con inspiración en el cine de terror (Nosferatu, ratas y ataúdes desfilan por el plato… qué miedo) y con singles muy potentes, como es el caso de “Dead city radio” o “White trash freaks” (qué buen título). Otro frenético disco del polifacético Rob.

Ignacio Pato

Zona de vinilos Yeah, Yeah, Yeahs

Machine E.P. Touch and Go Records, 2013 (reedición) Ahora que la banda tiene un nuevo disco... ¿por qué no hacerse de esta joya difícil de conseguir en CD que está disponible en un hermoso vinilo coleccionable? No inventes pretextos; si en el 2002 no tenías dinero, ya pasó el tiempo y pudiste haber ahorrado (el disco fue lanzado originalmente hace 11 años). Incluye, obviamente, el track homónimo “Machine”, canción lanzada en su momento como single en Inglaterra (donde la banda suena más ruidosa que hoy en día y poco más cercana a Siouxsie) y dos tracks más: “Graveyard” y “Pin” (remix).

@nosoymoderno

Reseñas Sueños, cuentos y chicas CocoRosie

Tales of a Grasswidow City Slang, 2013

8.8

Y sin más, las hermanas Bianca (Coco) y Sierra (Rosie) ya cumplen diez años del inicio de sus actividades multiinstrumentistas, situadas en los linderos del folk experimental y el pop lo-fi, cuestión revalidada en este trabajo donde las percusiones y sintetizadores desfasados, las cajas de ritmos, el arpa, el piano, los alientos y los sonidos indescifrables provenientes de juguetes y cajas musicales siguen generando ambientes que van de lo etéreo y onírico a lo extraño y perturbador, cual si se tratase de cuentos infantiles, pero narrados desde una óptica donde feminismo, ecología e imaginación son la constante. “After the afterlife” y “Gravediggress” enmarcan esta bienaventurada producción.

Alejandro Rojas Luna

Ian McCulloch

Holy Ghosts Edsel records, 2013

8.1 40

@MaestroLimbo

Para muchachos perdidos

Saldando cuentas

El conejo mayor regresa con un álbum doble. El primero es un concierto en vivo de reversiones orquestales de Echo & The Bunnymen y sus discos solistas, grabado en la Liverpool Anglican Cathedral. Ian se escucha maduro, confiado de que efectivamente es un genio del pop.

Improvisa palabras – como siempre– con la estupenda “Nothing ever lasts forever”, se entrega a la cursilería contagiosa con “Candleland” y deja oír por qué “The killing moon” es una de las mejores canciones de todos los tiempos. El otro disco es una colección de 10 nuevas canciones que no ofrecen mucha novedad musical, pero sirven para que el artista exprese sus pensamientos en esta década, y salde su deuda con David Bowie. Sólo para conejos.

Daniela Romo / Para Soñar / Edición Especial / Sony Music, 2013 Muchos hits y duetos con Gloria Trevi y Mijares hacen de este material una joya para los nostálgicos de esas canciones que marcaron a una generación amante del pop y la radio. DVD y CD extra. @justmuzik_2 Varios artistas

‘80s Cleopatra Records, 2013

8.0 Los ochenta nos siguen asaltando. Por un lado, la radio floja y acomodaticia no deja de tocarnos los éxitos de esa década y, por otro, hasta chavitos que nacieron a finales de los 90 pretenden darnos lecciones ochenteras a los que nos hicimos en esos días. Esta compilación es promiscua pero divertida, por un lado no se queda con el revival del electro pop y nos receta baladas, metal y hasta indie alguna vez sagrado. Por otra parte nos ofrece canciones que no escuchamos en ese tiempo y que muestran que nuestros ochenta fueron hasta cierto punto reduccionistas: ¿Aún podemos aprender algo de la era yuppie?

Un disco que le puede gustar a todos los miembros de la familia, ya es ganancia. @Maestrolimbo

DVD y Blu-ray Cine

Nosotros los Nobles Warner Bros Enterteinment, México, 2013.

Lo sabemos: Es la película mexicana más taquillera de la historia. Y ahora que se prepara su edición en formato casero, el fenómeno de Nosotros los Nobles seguramente seguirá creciendo. Platicamos con su director, Gary Alazraki, y esto es lo que nos platicó. ¿Qué sorpresas van a tener el DVD y el Blu-ray?

Incluye toda la sub-trama de Cha, el hermano menor, y su patrona, historia que quitamos por cuestiones de ritmo y tiempo en pantalla. Un documental detrás de las cámaras. El comentario del director y los actores. Incluye una parte con bloopers. Fotos y versiones alternativas del póster y ensayos. ¿Pensabas en la posibilidad de que la película fuera el éxito en que se convirtió?

Antes del lanzamiento, no. Pensé que si rebasaba los cien millones, podía entrar con la cabeza en alto a cualquier parte y poder decir:

“No se necesitan estrellas, el público sí quiere al cine mexicano”. La primera semana sentí un tirón como el de la montaña rusa y no entendía qué pasaba; me fueron explicando con los números comparativos de taquilla, por qué se estaban emocionando tanto tantas personas. Entonces pensamos que podíamos competir con gente de la talla de Gael, Diego, Cuarón e Iñárritu, a los cuales admiramos. Cuando los rebasamos, nos dio vértigo y cuando superamos a El Crimen del Padre Amaro nos dio miedo estar hasta adelante; estar en medio del escenario es algo nuevo en donde no sabes exactamente cómo pararte. ¿Con el éxito tienes muchos nuevos amigos?

En Facebook diario aparecen nuevos amigos. Pero lo más emocionante es que los estudios de cine de Hollywood están abriendo las puertas para invertir en cine en México y tengo una excelente relación con ellos. ¿Que parte del proceso cinematográfico te

costó mas trabajo, además, claro, de conseguir el dinero?

El guión, me llevó dieciocho borradores, y dos años. Me eché seis sólo con la idea de adaptar la obra de teatro de El Gran Calavera; me encontraba en el lodo y (los guionistas) Adrián Zurita y Patricio Saiz me sacaron de ahí.

Has dicho que la película también esta inspirada en amigos tuyos… ¿Qué te dijeron al verse retratados?

Todos la amaron y les gustó el mensaje. Retraté al junior, al hipster, y aunque en ello hay una burla, nadie se vio visiblemente agredido. Yo estaba reflejando la tipología y no a nadie en especial. ¿Cual ha sido el mejor comentario que has recibido?

Alguien dijo que la película es la reconciliación del cine mexicano con el público.

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DVD y Blu-ray Cine

Clásico Muy bueno Bueno Regular Malo

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Lincoln Dir: Steven Spielberg Drama histórico

Steven Spielberg es un director que maneja muy bien la tensión dramática, lo cual ha quedado perfectamente demostrado a lo largo de decenas de películas comerciales. Lo cierto es que desde hace tiempo quiere legitimarse como director serio, como “autor”, y ya lo ha intentado en varias ocasiones a veces con éxito, como con La Lista de Schindler y El Color Púrpura, y en otras no tanto, como en Amistad.

Durante años acarició la idea de hacer una película sobre Abraham Lincoln, uno de los grandes presidentes estadounidenses. Finalmente realizó su obra con Daniel Day-Lewis y un excelente guión basado en el libro Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, de Doris Kearns Goodwin. El guión se concentra en los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln, en medio del fin de la

Guerra Civil Norteamericana y de la promulgación de la 13ª enmienda a la constitución.

En esta cinta descubrimos a un Lincoln muy humano, al cual le gusta comunicar sus ideas contando historias y parábolas y aunque en este tipo de cine los personajes históricos se la pasan diciendo frases célebres, Spielberg logró hacer una buena adaptación y no un programa del History Channel. Lincoln creía que la esclavitud era inmoral, pero su abolición fue también un golpe maestro para desmoronar el sustento económico del sur.

Nunca pensé que presenciar en cine una votación histórica podría ser tan emocionante, pero Spielberg consigue atraparnos y además logra mostrarnos la gran personalidad de un hombre que creía firmemente en un mundo mejor y en una sociedad más justa .

En la parte actoral, Daniel Day-Lewis logró convencer a los votantes de la Academia que él era el mejor actor del año. Lo acompañan Sally Field como Mary Todd Lincoln y Tommy Lee Jones, entre muchos otros actores conocidos que se integran perfectamente en la historia y no tratan sólo de lucirse. Ojalá alguien haga algún día una película así sobre Juárez, nuestro Lincoln nacional.

Los Chicos de Memphis Dir: Amy Berg Documental

Tres niños son encontrados muertos y mutilados en un desagüe en West Memphis, Arkansas. Se especula que los sacrificaron en un rito satánico.

Inmediatamente se sospecha del único joven “raro”, un darkie de la zona y dos de sus amigos, por lo que son enjuiciados y sentenciados a pesar de la dudosa evidencia.

Así arranca este documental sobre un caso de justicia “express” en un estado que sólo quiere aplacar la opinión pública. Este caso “cerrado” siguió por casi veinte años más, pues un grupo cada vez mayor de gente, entre ellos Eddie Vedder y Johnny Depp, pensaba que estos jóvenes podrían ser inocentes y el caso fue tema de un documental llamado Paradise Lost.

Ahora nos llega este documental producido por Peter Jackson (El Señor de los Anillos) en apoyo a los jóvenes condenados. Estas realidades son más tenebrosas que cualquier película de terror, pues con sólo ver las caras de los pobladores de ese pueblo de Arkansas, muchos de ellos white trash, te das cuenta que Estados Unidos no es sólo Los Ángeles y Nueva York, sino todo lo que hay en medio, y que de muchos de estos lugares dan ganas de salir corriendo.

La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas Dir: Luis Mandoki Drama Mandoki logra crear un muy buen trabajo con esta excelente recreación de lo que significa vivir en la frontera sur de México y tratar de entrar al país como puente para llegar a Estados Unidos, todo a través de los ojos de Sabina Rivas. Esta adolecente trabaja en un centro nocturno de mala muerte llamado “Tijuanita”, con un sueño que pronto se convierte en pesadilla.

Aunque por momentos es muy sentimental, la película es buena, en parte por la excelente actuación de Greicy Mena como Sabina y la impresionante recreación de la Mara Salvatrucha. Dato extra: La ambientación de la película ganó un Ariel, al igual que la actuación de Angelina Peláez como la dueña del cabaret de mala muerte.

Yo, También Dir: Antonio Naharro, Álvaro Pastor Drama

Película que nos lleva a Sevilla y al mundo del muy simpático Daniel, personaje de 34 años con síndrome de Down quien, a pesar de todo, es muy inteligente y tiene la meta de vivir de manera normal.

Después de graduarse, llega a su nuevo empleo e inmediatamente se enamora de Laura, una mujer que llena el vacío de su vida acudiendo a bares y teniendo relaciones anónimas. La película nos convence de que son la pareja perfecta, pero ellos luchan por encontrarse, ¿lo lograrán o no? Brillantes actuaciones de Lola Dueñas y Pablo Pineda, que en la vida real sufre de este síndrome.

Indiscutiblemente, este actor es un gran descubrimiento para el cine.

Conocemos a Hailey, una joven que, junto a otras dos estudiantes, comparte una casa en la que antes vivió una chica que desapareció misteriosamente. De pronto, la chica muestra demasiado interés por Amanda, una de sus compañeras de casa que es acosada por un ex novio.

No puedo seguir contando más porque vendería la trama, pero el caso es que sucede de todo.

La película mezcla “sin querer Mátalo por Mí queriendo” varios géneros: Dir: Michael terror, suspenso, asesinos seriales, high Greenspan school movie…

Suspenso En este tipo de cintas donde se meten varios estilos en la licuadora se corre el peligro que el resultado sea un híbrido que no termine de cuajar. Sin embargo, la película se salva por su agilidad y la enigmática presencia de la guapa Katie Cassidy –hija de David Cassidy, quien hacía el papel Keith Partridge en la exitosa serie de TV La Familia Partridge.

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DVD y Blu-ray Series

House of Cards Primera temporada

Trátese de las dinastías Borgia o Tudor, de los Kennedy o los Rockefeller, siempre resulta fascinante penetrar las entretelas del poder, saber cómo se negocia en lo oscurito, cómo los poderosos chantajean, traman y siempre al borde del abismo, acaban por salirse con la suya.

Francis Underwood, el protagonista de House of Cards al que da vida Kevin Spacey, es uno de esos poderosos personajes de la política norteamericana que siempre vemos en los noticieros, pero de cuya vida y maniobras nunca sabemos nada. Y esta serie –la primera producida por Netflix– nos lleva al epicentro mismo de su mundo, en el que su ambiciosa esposa (Robin Wright) es su mayor aliada y principal rival.

Muy en línea con la actual tendencia globalizadora, donde las ideas originales de las series surgen en un país y luego se adaptan a otros contextos, House of Cards es la adaptación norteamericana de una mini-serie británica del mismo nombre, basada a su vez en la novela de Lord Dobbs y que se transmitió en Inglaterra en 1990.

Fringe Temporada 5 Después de 5 temporadas en la que poco a poco fue tomado fuerza y construyendo una audiencia fiel, concluye Fringe, una serie del exitoso J.J. Abrahams (Lost, Person of Interest), mezcla de los X Files, Altered States y The Twilight Zone en la que miembros de la División Fringe de la Oficina Federal de Investigación tratan de explicar una serie de casos insólitos y horrendos relacionados con un universo paralelo (algo que obsesiona a Abrahams) que constituye uno de los elementos más importantes de la historia, junto con el llamado código glifo. En esta quinta y última temporada se revelan muchos de los secretos mantenidos hasta entonces, como la identidad de Septiembre, además de que muere uno de los personajes más importantes y acaban por atarse todos los cabos que estaban sueltos.

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Desde luego, en esta adaptación se da el necesario proceso de tropicalización de la historia y así, la versión norteamericana nos aporta infinidad de detalles sobre el modo particular en que se hace política en ese país. Para ello, el protagonista echa mano de irónicos e inteligentes monólogos a cuadro que contribuyen a crear una complicidad con el espectador. Así, lo veremos lidiar (es una manera de decirlo) con una joven y ambiciosa reportera, resolver conflictos laborales, apoyar y destruir la carrera de aspirantes a altos puestos.

Como en todo buen melodrama, las bajas pasiones mueven a los personajes a actuar como lo hacen, y el motor de Francis Underwood, aquello que lo hace levantarse por la mañana y disfrutar de su emblemático cigarro vespertino, es la venganza: aunque él es el principal candidato a Secretario de Estado, el Presidente lo ignora y designa a otra persona para el puesto.

Underwood decide entonces que su principal objetivo será vengar esta afrenta.

Con esta serie, como con el rescate de Arrested Development, Hemlock Grove y otras propuestas en desarrollo, Netflix apuesta por colocarse entre los principales proveedores de contenido televisivo.

Los Soprano La serie completa Gracias a HBO, el mundo aprendió a amar al terrible pero entrañable mafioso Tony Soprano y a su familia, se interesó por su vida íntima, sus problemas matrimoniales, sus conflictos interiores, todo ello mientras contemplaba sus fechorías y las de sus secuaces y enemigos.

La serie se convirtió en una de las más populares en la historia de la televisión. Fue también un éxito entre la crítica, obteniendo veintiún premios Emmy y cinco Globos de Oro. En 2009, The Hollywood Reporter la designó como la mejor serie de la década 2000.

Ahora que James Gandolfini, quien daba vida a Tony Soprano, ha muerto repentinamente (a los 51 años), la popularidad de su personaje se ha puesto otra vez de manifiesto: la gente se volcó en masa para asistir a su funeral y la venta de la serie en DVD ha vuelto a repuntar.

Esta edición de lujo contiene 30 DVD’s con las seis temporadas, los 86 capítulos, además de 3 horas y media de extras que incluyen entrevistas con su creador David Chase, su guionista Terence Winter y muchos de sus protagonistas, todo en una caja cuyo arte fue realizado por la fotógrafa Annie Leibovitz.

DVD y Blu-ray Música

más de 777 razones Rihanna 777 Documentary

El que quiera saber por qué la artista está en la cima de la popularidad quizás obtenga respuesta en este documento audiovisual que registra la pasada gira de la barbadense, en la que promocionó su exitoso disco Unapologetic. El video muestra escenas de los conciertos y backstages, entre México D.F., Estocolmo, París, Londres, Berlín, Toronto y Nueva York (7 ciudades, 7 conciertos, 7 días), que son el punto de partida para mostrar en plenitud escénica y artística a la chica (a lo largo y ancho de más de 20 canciones y su más grande hit: “Umbrella”).

Además, se incluyen comentarios de los fans ganadores del concurso para acompañarla durante la gira (suertudos ellos), periodistas convocados e impresiones de la misma cantante. Sí, pese a sus detractores (como la actriz venida a menos Amanda Bynes, quien la atacó en Twitter), la cantante sigue dando de qué hablar y cumpliendo sueños musicales como éste. Si no eres tan fan, igual te puede divertir descubrir cómo vive una auténtica pop star en pleno 2013.

Pearl Jam Live in Santiago Uno de los grupos que más se entregan en directo es sin duda este sobreviviente de eso que muchos insisten en llamar grunge. Eddie Vedder y compañía se presentan en Santiago de Chile y cumplen con creces al desplegar un set de 21 temas, entre los que destacan “Given to fly” y una densa versión de “Animal”, sin que falten clásicos como “Jeremy” o “Alive” y un gran cierre con “Rockin' in the free world”. El concierto data del 2005, pero parece que fue ayer. Una pequeña dosis de historia de la banda al alcance de tu reproductor de DVD o Blu-ray.

Judas Priest Epitaph

Vive la experiencia de subirte a la moto de Rob Halford (a dónde te lleve, no es nuestro problema). Este DVD te lleva a vivir de cerca lo que es un concierto de la legendaria banda, con toda la parafernalia rockera y extramusical que implica. El material recoge el concierto que el grupo diera hace un año en el Hammersmith Apollo de Londres, en un show que hace justicia a su historia y seguro dejó con el cerebro derretido de emoción a sus fans, ya que a través de 23 temas repasa los mejores momentos de la vasta y pesada discografía de la agrupación. Si te preguntas por los extras, te diremos que no contiene, pero…¿quién los necesita con un setlist tan brillante?

Varios artistas From the Royal Albert Hall The 80th Music Celebration

¿Te han llevado serenata? Pues a una diva como Elizabeth Taylor eso le queda muy corto, por lo que en su cumpleaños número 80 se le celebró como se merece: Con un gran recital en el que se dieron cita Tony Bennet, vJamiroquai, Andrea Bocelli, John Barry (el compositor de la famosa tonada de James Bond) y el mismísimo Michael Jackson, entre otros.

Sin duda, una noche para recordar. Incluye 12 canciones y un apoteósico (siempre quise usar esa palabra) final con todos los invitados (incluyendo a una afinada Joan Collins, Bananarama y demás). No te asustes, ciertos invitados no regresaron como zombies, sino que este concierto fue hace varios años, pero hasta ahora se presenta en DVD.

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Videojuegos

Somos honestos al decirte que, cuando recién se anunció este juego y vimos que había zombies... como que se nos hizo muy cliché, tú sabes... hay tantos juegos de zombies actualmente, que el concepto de “la muerte en vida”, se ha diluido casi al nivel del mito del “hombre del costal”. Pero así como admitimos que los zombies ya están choteadísimos, también aceptamos que aquí los usan de una forma interesante. La premisa de Last of Us es que, en el futuro, un hongo parásito se ha regado en Estados Unidos convirtiendo a la población en seres agresivos y resistentes (como los zombies). Y así, el escenario del juego es un mundo donde la humanidad, literalmente, se ha perdido y todo luce una “hermosa destrucción”.Y decimos hermosa, porque ¡caray! The Last of Us presenta, sin lugar a la menor duda, los mejores gráficos de esta generación; es irónico, pero se nota que pasaron un muy buen rato detallando las ruinas que te rodean a lo largo de todo el juego. En cuanto al modo de juego, éste combina “sigilo” con acción; al acabarse la humanidad, ya no hay quién haga balas o armas, pero tu personaje sí puede hacer armas caseras... que no duran mucho.

Gran parte de las interacciones de tu personaje se darán con la pequeña niña que lo acompaña (no entraremos en detalles), pero el modo en el que se hace enriquece la narrativa, haciéndola intensa e incluso conmovedora. ¡Caray! Este juego lo tiene todo, tiene gráficos, tiene sonido, tiene modo de juego... Lo único que no tiene es dueño ¿te animas?

Entérate en corto.

• La gente de Warner Bros Interactive nos pidió, de la sutil manera conocida como “dejarnos un kit de prensa en el correo”, que anunciáramos que • El E3 ya pasó y ¿con qué nos quedamos? Con las quejas se encuentran trabajando en un por parte de la comunidad videojugadora en torno a las juego de video de Mad Max. nuevas políticas de Microsoft que limita a los usuarios Obviamente basado en la idea de de un modo casi fascista, pues el anuncio decía que la película en la que se muestra los juegos no podrían ser prestados y que las consolas un mundo post-apocalíptico. deberían estar conectadas en todo momento a Internet para El juego saldrá tanto para las poder funcionar. Tal fue el enojo que Microsoft tuvo que consolas de esta generación retractarse y decir que esos anuncios sólo eran “ideas”. como para las nuevas.

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Por increíble que parezca, Corría el año de los gráficos 1981, los juegos de no importan video todavía no en Minecraft... eran la industria que son hoy, pero ya de hecho, representaban un negocio. Una compañía ahora que lo japonesa de nombre Nintendo sufría pensamos, para pagar la renta de una bodega. El tampoco casero, amable como suelen ser todos importa mucho los caseros, les pidió de la manera más la música. atenta que pagaran o se largaran. La Luego entonces, gente de Nintendo pidió una prorroga ¿por qué bajo la promesa de nombrar a algún recomendamos personaje como él. ¿Cuál era el nombre un juego que se ve y se escucha feo? del casero? Mario Segale. Y sí, por eso Simple, ¡porque es una de las cosas más Mario se llama así. divertidas que hemos jugado en años!

La cosa es sencilla, el juego te pone en un mundo lleno de cubos. Cada uno de estos cubos, dependiendo de dónde se encuentren, puede tener diferentes cualidades. Por ejemplo, si rompes los cubos que forman un árbol conseguirás madera, si perforas la falda de una montaña conseguirás tierra, lodo y piedras, si sigues perforando puedes encontrar minerales y piedras preciosas, etc…

Cada cubo que recolectes tiene diferentes usos, que van desde la creación de herramientas y armamentos, hasta máquinas y muebles. Lo realmente llamativo de Minecraft es la posibilidad que le presta al jugador para crear prácticamente lo que quiera, desde hacer un “pixel art”, hasta crear estructuras complejas como castillos o rascacielos. En serio, si tienes el tiempo libre necesario, puedes, por decir algo, hacer tu propio palacio de Bellas artes virtual. Confía en nosotros, la recompensa de ver finalizado un proyecto personal en Minecraft es más reconfortante que el final de muchos juegos actuales.

EL DATO

La historia gira entorno a un personaje, el último “Dragonborn”, o lo que es lo mismo (en el universo de Skyrim), un ser capaz de hablar el lenguaje de los Dragones, cosa que es muy importante, pues según la mitología de este título, cuando los dragones pelean, realmente están “insultándose” y las llamas, las ventiscas y rayos que salen de su boca son sólo una muestra del poder de sus palabras.

El mundo de Skyrim es gigantesco, de verdad, hasta que no lo pisas y pierdes cuatro horas en cambiar de reino no te das cuenta de lo inmenso que es el mundo de este título. Sabemos que esto puede ser un poco “agresivo” o bien, representar algo tedioso, pero no lo es, la exploración es entretenida y, en caso de que te alejes mucho de algún punto, existe la posibilidad de regresar a cualquier lugar al que ya hayas entrado. Los gráficos son increíbles, más si consideramos el enorme tamaño del mundo, la amplia gama de enemigos y la complejidad visual de los mismos, si acaso lo único que criticamos un poco es que no hay mujeres guapas, pero ¡hey! Hay dragones, enfermedades y magia negra. Skyrim podría parecer absurdamente largo, pero ¡hey! ¿Cuántos juegos no tienes ya que terminaste casi casi el mismo día que compraste? Dale una oportunidad, no te vas a arrepentir.

La Miscelánea

El tema de la muerte es, quizás, lo peor (excepto, claro, la muerte misma). Creo que básicamente porque ésta es un misterio. La vida es complicada, azarosa, inexplicable, pero los humanos tenemos al menos la estúpida sensación de controlarla. Sin embargo, con respecto a la muerte no hay nada qué hacer. Uno se muere cuando se muere y ya. Y cuando quien se muere es la abuelita que vivió una buena vida y ya tiene 89 años, pues uno no tiene reparos, pero a menudo la muerte suele ser absurda.

La primera vez que yo supe de una muerte así fue cuando tenía como 15 años. En ese tiempo vivía en Cuernavaca y durante una lluvia torrencial se desprendió el techo de una casa y le cayó a alguien que estaba refugiado bajo él y le aplastó el cerebro. Cuando me lo contaron no podía creerlo, me parecía como esas caricaturas donde alguien iba caminando y le caía un yunque encima. O sea, ¿cuáles son las posibilidades de que algo así ocurra en la vida real? Por desgracia, todas.

Hay también muchas historias inexplicables alrededor del terremoto de 1985 en la ciudad de México, como la de aquel señor que estaba en su departamento, el edificio se vino abajo y él salió caminando por una ventana, mientras que su vecino murió ahí mismo. ¿Por qué uno murió y el otro no? ¿Cómo puede ser eso?

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Otro caso que siempre me impacta es el de aquel connacional que se encontraba en death row en Estados Unidos y al que el gobierno mexicano salvó, Ricardo Aldape, quien poco tiempo después, ya en México, murió en un accidente automovilístico. Aunque eso no es nada comparado con aquel croata que luego de permanecer 16 años en la cárcel también se accidentó en un auto apenas 23 días después de salir libre, pero salió ileso…

Hasta que, 3 horas después, murió al ser golpeado por un tren camino a su casa.

La muerte de mi propio padre siempre me causa inquietud. Gran amante del boxeo (con esto quiero decir que cada vez que veía una pelea parecía que él mismo estaba en el ring), sufrió un infarto cardíaco mientras veía por la tele un encuentro.

Nunca he podido saber si la suya fue una muerte terrible o buena para él.

Aunque, claro, esto no es nada comparado con ese programa que se llama Mil Maneras de Morir. ¿Alguna vez lo han visto? Es completamente amarillista, pero bien puede ser que las muertes sean reales.

O las muertes ilustradas en la campaña “Dumb Ways to Die” (https://www.youtube.com/ watch?v=IJNR2EpS0jw), de la compañía de trenes de Australia, que tan famosa se volvió hace unos meses.

Yo, si me atreviera, desearía una muerte rápida y, sobre todo, no embarazosa, pero no lo hago, porque ¿qué sentido tiene?