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38 40 42 44 45 46 47 48 Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 22, número 249, diciembre 2013.
La Tornamesa / Mauricio Hammer Noticias Agenda Juguetes Confesionario: Enrique Olvera Promociones Interrogatorio Proust: Toni François Libros / David González Tolosa Subeibaja Sopa (navideña) de videos Eminem Por siempre efervescente / Armida Alarcón Applícate These New Puritans Los nuevos moralistas de la cuadra / Pedro Escobar Lady Gaga Pop mata art / Turi Castro Arcade Fire Oscuridad bailable / Benjamín Acosta Karen Souza Jazz para todos / Jasiel Villa Olly Murs El factor éxito / Vicente Jáuregui Alta Fidelidad / Enrique Blanc Lupita D'Alessio La leona se despierta / Miriam Canales Rock y lisergia en Brasil / Mauricio Runno Reseñas Avril Lavigne / Avicii / Guadalupe Plata / Trans / The Lords of the New Church / Juana Molina / Moonface / The Killers / Candy Candy / Yip Deceiver / Motörhead / Greg Holden / The Beta Band / M.I.A. / Linkin Park Videojuegos Katy Perry La vida en azul / Ana Sanz DVDs Cine Con temple de acero: Superman / @nosoymoderno Si muero lejos de ti... un vistazo a Hecho en México / Óscar León Bernal DVDs Series DVDs Música La Miscelánea
Directorio
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Benjamín Acosta, Armida Alarcón, Enrique Blanc, Miriam Canales, Turi castro, Pedro Escobar, Omar Estévez, Arturo G. Aldama, Alejandro González Castillo, Mauricio Hammer, Marcos Hassan, Christian Itsuán Gómez, David González Tolosa, Vicente Jauregui, Óscar León Bernal, Arturo Loria, @MaestroLimbo , Alejandro Mancilla, David Meléndez, @nosoymoderno, Elias Nahmias, Pilar Ortega, Cynthia Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Mauricio Runno, Ana Sanz, Jorge Salgado, Ángel Sánchez Borges, Jacqueline Sánchez Galla, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez. Director de arte Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
Cuando esto escribo, me dispongo a ir a un concierto de John Zorn en el museo Anahuacalli. A lo mejor a muchos de ustedes, queridos y jóvenes lectores, se les hará de lo más normal. Pero a mí no deja de sorprenderme la enormidad de la oferta cultural en esta capital. Especialmente porque por que soy capaz de recordar un tiempo en que la ciudad era un páramo olvidado. Todavía me acuerdo cuando se cancelaban conciertos a diestra y siniestra y la gente se quedaba enojada y frustrada. Cuando para ver a un grupo importante era preciso viajar a Estados Unidos o a Europa. Recuerdo que un concierto de jazz progresivo era todo un acontecimiento, porque era un poco “más prendido” que uno de jazz tradicional. Recuerdo claramente cuando para ver a Rod Stewart o a Queen, había que ir a Querétaro o a Puebla porque nadie se atrevía a presentarlos en la ciudad de México. Y también recuerdo con gran emoción el momento en el que al fin fue posible ver aquí verdaderos conciertos de rock, como el de INXS, los de U2, Metallica, Guns ‘n Roses o Roger Waters y a iconos como David Bowie, Lou Reed, Paul Simon o Bob Dylan. Por último, no dejo de acordarme de haber estado en Nueva York y hojear el Village Voice y sorprenderme de la inmensa oferta de grandes y pequeños conciertos que se
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ofrecían de manera cotidiana en todo tipo de espacios, desde el Madison Square Garden hasta pequeños bares. Cómo nos costó en México quitarnos el trauma de Avándaro y cómo le costó a las autoridades remontar los prejuicios con respecto a los conciertos. ¡Qué importante es para los melómanos no solo escuchar a sus grupos favoritos en discos o en el radio, sino verlos, sentirlos, comunicarse con ellos en vivo y a todo color! Yo de verdad celebro que hoy se pueda ver en México a los Rolling Stones, a Paul McCartney, a The Cure, a los Foo Fighters. Pero lo mejor es que ahora también se pueden ver actuaciones de muchísimos artistas mucho menos famosos o incluso muy nuevos gracias a que abundan los festivales y a que ahora han entrado al negocio infinidad de empresas pequeñas dispuestas a invertir en presentarlos aunque, ya se sabe, se trate de un negocio sumamente costoso y arriesgado. Y también es de celebrarse el hecho de que ahora existan tantos venues grandes, medianos y pequeños diseminados por la ciudad y por el país para albergar espectáculos musicales de todos los tamaños y todos los géneros. Si la música (la buena música) es educación formal y sentimental, los mexicanos perdimos muchos años y muchas oportunidades por la cerrazón y la miopía de quienes nos gobernaban. Lo bueno es que ahora vamos en busca del tiempo perdido.
Julia Roberts está celosa. Bueno, al menos eso parecía cuando dijo que Jennifer Lawrence no era la “nueva novia de América” (¿y Lucerito qué?). Pero después aclaró que lo dijo porque su supuesta sucesora “tiene mucho carácter y personalidad como para encajar en los arquetipos de la industria cinematográfica”. Sí, ajá. Daughter es la nueva sensación británica. Tanto, que han sido considerados como los nuevos The XX. El grupo cuenta con un gran disco, If You Leave, y bueno, haznos caso: en breve se estará hablando mucho de ellos. Zoé está de estreno. Además de su nuevo disco titulado Programatron, la banda mexicana lanzó un sello discográfico que busca apoyar a nuevos proyectos independientes. Panoram es el nombre de este emergente label apoyado por Universal Music.
Sigur Ros reeditará un boxset de vinilos de su último disco hasta el momento: Kveikur. Será un disco para cada canción con el correspondiente lado b, una versión instrumental de cada tema. A ahorrar… Norah Jones grabó con Billie Joe Amstrong (Green Day) un disco de versiones de The Everly Brothers. ¿El resultado? un álbum intimista que seguro te gustará si te late el jazz, y no precisamente el happy punk de Green Day.
Robbie Williams declaró que es “medio gay” y que al menos tiene un 49% de esa tendencia. “Es que soy dramático” confesó, “pero sexualmente soy heterosexual al 100%”
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¿Qué tal te cae el Príncipe Joffrey de Game of Thrones? Odioso ¿no? Pues en la vida real, Jack Glesson, quien es el actor a cargo, es todo lo contrario, y tras su visita a Haití en plan altruista, anunció que se retirará de la actuación para dedicarse a causas más humanitarias. Jack Bauer, el agente con más vidas que un gato, regresa. FOX anunció que al menos por 12 episodios más tendremos de vuelta al héroe de acción y espionaje interpretado por Kiefer Sutherland.
Para cuando leas esto seguro Brian Griffin ya revivió, pero mientras tanto, para los fans de la serie, que el perro más humano de Family Guy muriera atropellado, es un shock que no parecen superar.
Por mucha hambre que tengas y aunque le eches aderezo, debe saber muy mal tu smartphone. Pues bien, Sean Penn le gritó a un fan: “Te voy a hacer comer tu celular si tomas esa foto” cuando el incauto se acercó al cascarrabias actor. El video circula en la red, pero no se ve si al final el fan le hace caso y se hace un sándwich de iPhone.
¿Ya tienes tu membresía para El Club de la Pelea? Pues la ya clásica cinta donde “Where is my mind” de Pixies se volvió del dominio público, tendrá una secuela. Aún no se confirma si Brad Pitt y Edward Norton regresan a esta segunda parte. Sólo nos asalta una duda, ¿qué pasará sin el factor sorpresa de la primera entrega?
AGENDA DICIEMBRE
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11 y 13
Los Románticos de Zacatecas Lunario
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Banks El Plaza Condesa
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These New Puritans El Plaza Condesa Café Tacvba Palacio de los deportes
Foo Fighters Foro Sol The Young Professionals Pasagüero
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Sonido Gallo Negro El Plaza Condesa
Éste sí es un gato rocanrolero (y no el de la canción de Timbiriche) y además, es más salvaje que Rosa. Ideal para darle gusto al Kissmaniatico que llevas dentro y adornar cualquier rincón de tu hogar, dulce hogar. El juguete perfecto porque no deja pelos en el sillón, pertenece a una serie de figuras de acción de Funko que incluye a todos los Kiss y que puedes encontrar en las tiendas Mixup.
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Legend of Zelda: Symphony of The Goddesses Auditorio Nacional
* Todos los conciertos son el el D.F.
Si ya eres el afortunado poseedor de un Smartphone Galaxy, el Groove hará que tu equipo luzca muy bien y esté protegido. ¿Qué más te podemos decir? Escríbenos a mancilla@ circulomixup.com.mx mandando una foto tuya con tu teléfono (tiene que ser el modelo arriba descrito, de cualquier generación) y te regalamos este protector. Tenemos sólo uno, cortesía de JM, así que la primera foto que llegue (por más horroroso que salgas), gana.
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Discos favoritos:
Superstition de Stevie Wonder y Declaration of Depence de Kings of Convenience. Estoy iniciando una colección de vinilos, creo que vale la pena tener música así.
El mejor chef de México nos recibió en su famoso restaurante (Pujol, uno de los mejores 20 del mundo según el ranking de San Pellegrino) y nos reveló algo de su faceta extra culinaria.
Película favorita:
Spaceballs de Mel Brooks. Y la última de Woody Allen, Blue Jasmine. Yo voy al cine a divertirme.
Serie favorita:
Estoy entre Breaking Bad y Mad Men. De cocina, el mejor programa es Parts Unknown, de Antony Bourdain, está increíble.
Caricatura favorita:
Birdman se me hace divina, ja, ja, y Los Pitufos, pero hay que verlos desde la cultura del ácido.
Actores favoritos:
Scarlett Johansson. Le tengo el mismo cariño que le debe tener Allen. De hombres, Jack Nicholson y Bill Murray.
Comida o ingrediente favorito: La tortilla. Cuando estoy a dieta es lo que más extraño.
Personaje de ficción que desearías fuera real: Juguete favorito: No puedo decirlo, es X-rated.
La Antorcha Humana.
Tu libro favorito: Bajo el Sol Jaguar de Italo Calvino.
Frase favorita: “Lo que le metes a la olla es lo que le sacas”.
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Gusto culpable:
Cualquier helado es bueno. Y Stereo Joya de vez en cuando no hace daño. Mi abuela tenía una panadería y ponía esa estación. Un poco de Roberto Carlos cae bien.
Ciudad favorita:
Después del D.F. creo que Tokio o Manhattan donde, por cierto, abriré pronto un restaurante.
Este mes, porque sabemos que aunque te sientes tan vigoroso como un superhéroe también te da frío, tenemos 2 sudaderas de Wolverine que, no es por nada, pero están increíbles. La dinámica para ganarte una de ellas es la siguiente: envía una fotografía donde muestres que ya compraste el DVD o Blu-ray del X-men de cuchillas afiladas (con la nota de compra de Mixup) y si eres uno de los dos primeros, ya ganaste. Envía el mail a
mancilla@circulomixup.com.mx Además, para pasar un rato en familia, tenemos 2 DVD’s de Turbo, la cinta animada de Dreamworks, y 4 más de Los Pitufos 2. Llévate uno de ellos mediante la siguiente dinámica: Envía una foto donde salgas con algún DVD de Dreamworks y una posando con algún objeto de Los Pitufos, junto con una nota de compra de Mixup escaneada. Los primeros en llegar al mail de arriba, ganan (así de fácil).
Todo, cortesía de 20th Century Fox Home Entertainment. Checa nuestras redes: porque ahí contamos con más promociones y con información actualizada.
Ella es toda una referencia si de fotografía de rock se trata. Aquí nos habla de esa pasión, de cuervos, incluso de huesos rotos. Síguela en Twitter @tonifrancois ¿Qué es lo que más te gusta hacer? Tomar fotos. ¿Qué cualidad valoras más en las personas? La puntualidad. ¿Cuál es tu principal defecto? Ser demasiado puntual en una ciudad donde todos llegan tarde. ¿Cuál es tu principal cualidad? Soy trabajadora.
¿Qué valoras más en tus amigos? Que no me pidan boletos de conciertos. ¿Cuál es tu idea de felicidad perfecta? Tomar fotos hora y media en el concierto de algún grupo que me guste. ¿Dónde te gustaría vivir? En Tokio. ¿Cuál es tu color favorito? Negro. ¿Cuál es tu ave preferida? Los cuervos gigantes. ¿Quién es tu personaje histórico favorito? Iggy Pop. ¿Qué personaje histórico odias más? Es de la historia reciente… Justin Bieber. ¿Cómo te gustaría morir? Rápido y sin darme cuenta, sin tener que haber sufrido antes. ¿Qué error en tu vida te causa mayor arrepentimiento? Cuando me rompí el brazo a los 13 años y aún con yeso me ponía a saltar en un tumbling y después tuvieron que rompérmelo de nuevo y ponerme clavos, porque me quedó chueco. ¿Cuál es tu frase favorita? "No conozco a Johnny Rotten, pero estoy seguro que le pone más sudor y sangre a lo que hace, que lo que Sigmund Freud hizo", de Iggy Pop
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Bajo la Misma Estrella John Green UCSJ/Deleátur, 2013
Variación de Voltaje Carlos Prieto UCSJ/Deleátur, 2013
Del lado izquierdo de mi computadora se encuentran dos libros totalmente distintos. Uno es una novela juvenil, escrita por John Green, titulada Bajo la Misma Estrella (Nube de Tinta, 2013). El otro, de Carlos Prieto, se llama Variación de Voltaje (UCSJ/Deleátur, 2013) y es una suerte de híbrido entre la labor periodística musical y la investigación académica. Mientras que el primer libro nos narra la historia de dos adolescentes llenos de amor y de cáncer (siguiendo los términos de la propia novela); el segundo, a través de una serie de entrevistas, trata de construir la historia de la música electrónica y del arte sonoro en nuestro país. Libros y temáticas incomparables y, sin embargo, similares, ¿por qué? Desde mi punto de vista, ambos libros funcionan como un buen primer acercamiento: la novela juvenil –con una historia de romance bien escrita– para aquellos jóvenes que quieran acercarse al mundo de la lectura por primera vez de una manera simple mas no sencilla; el de periodismo e investigación musical para aquellos que quieran conocer la historia de la creación musical electrónica en el país. Siempre he creído que una de las funciones esenciales de la lectura –por tanto, de los libros– es la de abrir nuevos caminos para la experiencia y los conocimientos. Para muestra un botón; en este caso, dos.
La peluca inteligente: por más ridículo que parezca, es muy útil para interactuar con otros dispositivos, como GPS. Además, mide la presión arterial, la temperatura corporal y hasta graba imágenes. Úsala si no temes verte ridícul@.
Cosas que nos elevaron o desplomaron el ánimo estos días: TV-ark, la web que almacena miles y miles de horas de televisión mundial de todos los tiempos.
La nueva visita de Kraftwerk a la ciudad de México, esta vez en 3D y sin ser comparsas de Radiohead.
El Monopoly de The Walking Dead, en una edición llena de detalles. Para que te pongas a jugar como auténtico zombie.
El regreso al cine de Robocop. Si nos impresionó con sus efectos ochenteros, seguro la nueva versión cumplirá (esperamos no pierda el encanto).
Que Ana Lucía Baduy, actual Miss Chihuahua, haya tuiteado que le daba asco ver como se besaba la gente fea y los gordos. O sea, hello… El ex cantante de Lostprophets, acusado confeso de mala conducta contra menores y de incitar por lo menos a una fan a abusar de su bebé.
Que haya sido censurada la publicidad que muestra a un soldado estadounidense abrazando a una mujer con atuendo musulmán. Clear Channel, la compañía comercializadora, se negó a exhibir el anuncio en Times Square.
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Que un estudio indique que las galletas Oreo son tan adictivas como la cocaína. En lugar de sobredosis, lo que nos matará será la diabetes.
Que los pavos que perdonó Barack Obama por el Día de acción de Gracia de todos modos murieron de sobrepeso pocos días después.
Maldito Grinch. Siempre con su odio a la Navidad. Si te topaste con ese nefasto personaje que abunda en todos los círculos, contrarresta esa energía negativa con estos videos navideños divertidos. Con cada título, busca los videos en YouTube o bien, escanea el código en tu celular. Santa shaves Descubre cómo es Santa Claus cuando se rasura, te llevarás una sorpresa un tanto extraña (¿Le habrán ofrecido dinero, como al de ZZ Top?).
Bowie christmas Y éste por ahí va… ¿El tío Bowie? Pues con ese look, sí se ve como el típico tío solterón. Tatiana campanas navideñas Éste es involuntariamente gracioso…y no por Tatiana. Bueno, sí.
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The Festivus La celebración más original y más divertida que la Navidad. Con ustedes: el Festivus de la familia Constanza.
Niño estalla porque recibió libro en Navidad Cuando eres un niño y te regalan eso en Navidad, pues es obvio que vas a reaccionar así…
Funny - Christmas Prank scaring Santa Clause Sí, el viejo truco del muñeco de nieve viviente, pero muchos siguen cayendo redonditos… hasta Santa Claus.
CeeLo Green Feat. The Muppets - All I Need Is Love ¿Qué es más gracioso que Los Muppets? Bueno, la letra de esta canción…¿Todo lo que necesitamos es amor? ¿y el dinero qué?
Scared of Santa Claus Si eres Santa y te pasa esto, ya fracasaste en la vida… (también si eres el compositor de la música de fondo del video).
I Gave My Kids a Terrible Present ¿Qué haría tu hijo/a si le regalas una cebolla para Navidad? En el show de Jimmy Kimmel hicieron la prueba…
Father Tiger On Christmas Day Navidad, hipster Navidad. Un video que ¿se burla? de los convencionalismos actuales y presenta a un ¿Santa Claus? joven y hipsteroso.
No hay años en silencio que puedan quitarle a Eminem la certeza de que es el mejor MC de nuestra generación y de los más importantes de la historia. Sin embargo, al resto de nosotros nos hace bien un recordatorio. La rimas, dicción, velocidad y en general el flow que se encuentra en The Marshall Mathers LP 2 es verdaderamente irreal; el ahora cuarentón, padre
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de una niña adolescente a la que sin duda le niega el permiso de tener novio, sigue igual de lúcido y fresco que cuando portaba una amarilla cabellera, y es que –para bien y para mal–, Eminem no ha cambiado. El enojo sigue ahí, la misoginia y violencia gratuita también, pero podemos encontrar algo de consuelo en el medio que utiliza para trasmitirlas, ya que en MMLP2, como en su antecesor, la narrativa llega a impresionantes niveles; hay personajes, diálogos y cambios que pasan y cambian de tonos en la garganta de Eminem en el mismo tiempo que le toma a Drake decir una sola frase. Nos encontramos con viejos personajes (Slim Shady, Stan y compañía) con viejos temas y referencias que sólo un aguerrido fan puede de verdad apreciar. Cabe notar que las cualidades nostálgicas de este disco no cierran la posibilidad de momentos modernos, e incluso innovadores; el uso de samplers, por ejemplo, es francamente novedoso, prueba de esto es “Rhyme or reason” donde “Time of the season” de The Zombies, no sólo entra y brinda una certera melodía, sino que se vuelve parte de un diálogo con Eminem y Yoda (sí, Yoda de Star Wars). Recordemos el talento del rapero para recrear voces, mismo que también utiliza al imitar a Jay Z en “So much better”. MMLP2 es un buen disco, un fuerte contendiente en el actual y efervescente momento que el hiphop vive, y sí, quizás no Eminem The Marshall hablemos de este disco en 15 Mathers LP 2 años, pero justo ahora vale la Universal pena discutirlo, analizarlo y, Music, 2013 más que eso, escucharlo.
ARMedia Player iPhone/ iPodTouch/iPad Gratis ARMedia es una compañía que integró diferentes softwares que crean modelos en 3D, con un plug-in para poder visualizarlos precisamente como realidad ampliada. El principio es mostrar esos modelos tridimensionales como si fueran objetos reales, proyectándolos sobre un papel con una gráfica que los posiciona y te permite verlos en tus manos a través de una ventana que abre tu webcam. Este año apareció como app en el mundo de iOS y, por ejemplo, puedes crear cualquier modelo en 3D en SketchUp –la herramienta gratuita de Google– y cargarlo como archivo en tu dispositivo para luego enfocar con la cámara esas bases gráficas y tener en tu pantalla los objetos creados. Ideal para maquetas virtuales, para diseño industrial o simplemente para jugar con cualquier ocurrencia en 3D. Hay desde castillos hasta coches en una biblioteca de usuarios a la que se puede acceder sin costo también.
Notegraphy iPhone/ iPodTouch/iPad Gratis Una de esas apps simples y sin muchas pretensiones destinadas a que las adores. Si los filtros de Instagram y cualquier otra app embellecen o enrarecen tus fotos, Notegraphy es una aplicación dirigida a los textos. De lo que se trata es de elegir entre varios diseños para que aquello que te gusta escribir, sean frases o poemas o simples palabras directas, se convierta en una gráfica colorida y con tipografías elegantes. Cada diseño tiene tres opciones que van de lo funcional a lo callejero y a lo generativo, pero siempre con una finura que convertirá tus ideas escritas en una especie de tarjetas de presentación, ideales para declarar tu amor, admiración, presumir tus cualidades escriturales o simplemente darle estilo a tus textos.
iMPC iPhone/iPodTouch/iPad $80 pesos El sampler MPC de Akai fue un clásico de clásicos en el mundo de la producción de música electrónica y de mezcla en vivo para algunos de los más importantes DJ´s en el mundo, especialmente en el hip-hop de finales de los años 90, que le sacaron jugo a ese armatoste. iMPC es una app que, por menos de lo que te cuesta una hamburguesa, te ofrece una versión virtual y bastante poderosa de este sampler, en principio con una serie de sonidos base para combinar, pero abierto a cargar tus propias bibliotecas.
La música, como todo arte, tiene una consistencia impredecible y en constante evolución. Es por eso que bandas como These New Puritans se esfuerzan por abrazar una idea musical y dar forma a discos con un sonido distinto en cada entrega. Para conocer a detalle la naturaleza de su nuevo disco Fields of Reeds platicamos con Jack Barnett, quien nos puso al día en la carrera de los británicos. La gente en general, no pone mucha atención a la música con estructuras complejas. ¿Fue intencional el cambio de dirección en su nuevo disco? No hay una intención clara de acercarme a un tipo de música específico en lo que hago. En el álbum anterior usamos algunos elementos melódicos y mucha música bailable, pero para Fields of Reed sentimos que debíamos enfocarnos hacia otro tipo de sonidos. No tengo una fórmula para escribir, probablemente por eso todos nuestros discos suenan diferente. ¿Estás de acuerdo con quienes piensan que es el disco más reflexivo de These New Puritans? En realidad no creo que lo que hago pueda denominarse como música reflexiva, personalmente me molesta un poco el adjetivo “música difícil de escuchar” porque no es mi intención hacer algo demasiado sofisticado. ¿Es cierto que tuvieron un halcón en las sesiones de grabación del disco? Si, tuvimos un halcón Harris en el estudio para tratar de capturar el sonido de sus alas al volar.
Sé que suena bastante extravagante, pero en realidad no fue tan emocionante como parece. Lo grabamos, pero de hecho fue muy breve y la anécdota fue más incómoda de lo que parece. Las aves rapaces son animales muy delicados y temperamentales. También usaron instrumentos experimentales, como el piano de resonancia magnética en temas como “Fragment two”… Sí, se usa mucho en el arte sonoro y la música digital. No creo que existan muchos de esos aparatos en el mundo, nosotros tuvimos mucha suerte de contactar al músico Andrew McPherson, quien posee uno. Es un instrumento capaz de crear un sonido 3D gracias a un sistema muy complejo de imanes que se colocan en las cuerdas del piano. Nos tomó mucho tiempo afinarlo para que sonara como queríamos. ¿Qué clase de música sueles escuchar en tus tiempos libres? Es gracioso, pero mientras hago música suelo escuchar cosas radicalmente diferentes a lo que estoy haciendo. Durante la grabación de este disco recuerdo haber escuchado muchas cosas de Neil Young y Steely Dan. Hace poco conocí la historia de Amira Willighagen, una niña de 9 años que aprendió a cantar ópera con tutoriales de YouTube. ¿Qué piensa de eso un multiinstrumentista de academia como tú? ¡Que es genial! Imagínate, si hace veinte años le hubieras dicho a alguien que a través de una computadora podrías tener acceso a casi toda la música que se ha grabado en la historia, y que además tendría la oportunidad de aprender a tocarla, nadie te creería.
These New Puritans Fields of Reed Casete, 2013
Aquí retumba más el POP que el ART. En general, el nuevo de Lady Gaga es un buen disco, una evolución aceptable e interesante y mucho más coherente que su trabajo anterior (Born This Way, 2011), pese a que hay demasiadas cosas pasando al mismo tiempo con el sonido: letras que hablan de todo y de nada a la vez (sexo, relaciones, moda, etc.). Se agradece mucho que explore dentro de otros géneros como el R&B, el hip-hop y el soul, así como sus reminiscencias de los 80 y 90, sonidos simples mezclados con sintetizadores y, claro, un poderoso crecimiento vocal. En éste, su tercer álbum de estudio, es loable que se atreva a ir más allá de su obsesión con la fama y como resultado obtenemos verdaderas joyas con una producción impecable: Canciones como “Do what u want”, “Sexxx dreams”, “G.U.Y”, “Donatella”, “Gypsy” y “Applause” nos demuestran que dentro de toda la excentricidad del personaje Lady Gaga, la popstar aún sigue viva. Sin embargo, también existen los tracks de relleno, que no están mal pero son poco memorables: “ARTPOP”, “Swine”, “Fashion!”, “Mary Jane Holland”, “Dope”. En definitiva, ARTPOP no es un disco para escucharse una sola vez y, como ella misma dice, hay que hacerlo con audífonos para captar mejor el sonido, pues mientras más veces lo escuchas más cosas descubres; es necesario darle más de una oportunidad para entenderlo y digerirlo realmente. Lady Gaga precisa dejar de lado esa idea de querer ser la mujer que revolucionará el pop para siempre. Tiene que aceptar que quizá ya lo logró, ya consiguió un lugar respetable dentro de la industria, demostró hasta dónde puede llegar y, sobre todo, nos probó que es una artista completa. Necesita concentrarse en lo importante, hacer música, antes de Lady Gaga pretender – de nuevo– ARTPOP hacer “el disco del Sony Music, milenio”. 2013
¿Cambió su manera de pensar de una manera radical? Podría decir que sí, por muchas razones. La oscuridad que sientes que te traga en Puerto Príncipe es algo muy fuerte. El hecho de aislarte en un lugar así es una experiencia única. Esto coincide con elementos del cine y la literatura que más te gustan... Bueno, hay una fuente de inspiración muy poderosa que es la película Black Orpheus, uno de los filmes que más me gustan, lo he visto muchas veces. El libro The Present Age del filósofo danés Søren Kierkegaard también forma parte de las ideas que más me han impactado. Las letras siguen las reflexiones acerca de la soledad y la muerte... no son otra cosa que pensamientos universales a partir de nuestra óptica. “We exist”, “Here comes the night time II” y “Afterlife” resumen Win Butler y Régine Chassagne en buena medida esas son la pareja que moldea el pop sensaciones. barroco de un grupo que ocupó un Y también la música propia de lugar único desde sus inicios. Fue Haití estuvo presente durante precisamente Funeral (2004), la carta esa estancia... de presentación que desencadenó La percibimos como uno de comentarios favorables a nivel tantos secretos que tiene el mundial. Ahora llegan a su cuarto Caribe en su conexión directa disco con las inevitables expectativas con África y las raíces de de sus seguidores. Para continuar con los giros graduales toda la música que existe. No que imprimen a su grandilocuente pretendimos modificar nuestro sonido, se refugiaron una temporada sonido, simplemente matizarlo en Haití dejando fluir las ideas. “Eso en algunos momentos nos permitió acceder no sólo a una del disco como ocurre en forma distinta de percibir el mundo, “Flashbulb eyes” y la base sino también de nosotros mismos”, rítmica en “Here comes the comenta Butler. night time”. ¿Al final, Reflektor es...? Un álbum que celebra la universalidad y los cuestionamientos. Quizás esto suene algo pretencioso, pero no lo es porque parte de la propuesta musical de la banda. Una obra artística en cualquier área representa una postura o coloca las piezas para que alguien más las tome y se disponga a pensar y a bailar.
La ley de Murphy El grupo continúa explorando el sonido que había probado en su anterior disco, pero con ciertos cambios. Para ello llamaron al productor ideal: James Murphy (LCD Sound System) para algunos temas. El disco está repleto de sintetizadores espaciales, arpegios y bajos “sintetizados” llenos de groove. En su estructura, son canciones clásicas de Arcade Fire, pero con beats Arcade Fire bailables que recuerdan al David Bowie de los ochenta, Reflektor quien por cierto colabora con ellos en “Reflektor”, el Universal, 2013 primer sencillo. “You already know” suena también como un hit de esa década; las letras sobre muerte, desolación e infiernos internos son inversamente proporcionales a su mood bailable. “Here comes the night time” incorpora ritmos africanos y guitarras frenéticas; “Flashbulb eyes” tiene ciertos tintes de reggae, pero todo bajo su ya desarrollado estilo, con puentes llenos de tensión que desembocan en coros intensos y finales épicos, esta vez bajo la ley de Murphy (la de James). Reflektor será recordado como el disco en donde dieron un gran paso, evolucionando su sonido sin arriesgar demasiado su marca registrada, que es ya indeleble. Omar Estevez
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Es tu segundo álbum, pero tu debut en las composiciones. ¿Te fue difícil el cambio? La verdad es que son cosas diferentes tanto escribir canciones como hacer versiones; mientras las canciones me gusten, hay química. Hacer cosas propias es algo que siempre he hecho tanto en electrónica como en otros proyectos, pero ahora con el jazz y el bossa nova pude juntar lo que me gusta con mis letras. ¿Dónde escribes tus letras y en que te inspiras? Escribo donde sea, muchas veces bajando del escenario, en una servilleta o a veces en la laptop; ahora, gracias a la tecnología, incluso en el celular puedes redactar y la inspiración te ataca en cualquier momento; hay veces que te sientas a escribir horas y no pasa nada. Ritmos tan complicados como estos son con los que te sientes cómoda… Me hacen sentir muy bien y me gustan mucho, pero con cosas como la música electrónica también puedo ir y venir; ahí no hay encasilles, se puede experimentar y hacer más dentro de ello. Tus shows suelen ser afortunados y con llenos totales… Es muy lindo, la verdad es que me gusta Karen Souza es una cantante argentina con una de cantar tanto para cinco las voces jóvenes más reconocidas dentro del jazz personas como para hecho en Latinoamérica. Recientemente presento Hotel cinco mil, no importa Souza, su segunda producción, en la cual dejó los la cantidad. Cuando covers a un lado. Platicamos con la güerita: ves lleno un show sí
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es de ¡wow! Porque obvio es más cantidad de gente, más calor e interacción. Lo raro de mi público es que va mucha gente de todo tipo, muchas parejas, pero también tengo muchos seguidores jóvenes que me parece van a pasar un momento romántico, porque para eso se presta mi música. Se tiene la impresión de que el jazz es un tanto elitista y para clavados o conocedores del género, ¿cómo lo ves tú? Se le ha quitado eso, al menos en lo que yo hago junto funk, bossa nova, rock y electrónica, se vuelve accesible al oído y al público. En general eso ha pasado en el mundo. ¿De dónde salió tu gusto por el jazz? Mi madre contaba con una colección enorme de discos, escuchaba cosas súper intrincadas o ritmos más friendly, y durante mi adolescencia como todo mundo era rebelde, tuve un gusto enorme por el rock; nací en los ochenta así que me toco una gran época en los noventa, mucho punk. ¿También se les acusa de vendidos y demás a quienes llegan a tener éxito fuera de la escena del jazz? Siempre pasa eso del prestigio, pero eso es algo inventado por la Karen Souza gente. Finalmente, si Hotel Souza algo es bueno, siempre Music Brokers, lo será, sin importar si es comercial o no. 2013
Pxndx regresa a la escena con su séptima obra bajo el brazo. ¿Qué podemos esperar de esta nueva producción? Afortunadamente para sus acérrimos fans de toda la vida, la banda se ha detenido a revisitar su pasado, lo que trajo como consecuencia un sonido más auténtico y agresivo dentro de sus estándares. De eso y más platicamos con Pepe Madero, el vocalista de la agrupación también integrada por Arturo Arredondo, Ricky Treviño y Jorge Vázquez “Kross”: ¿Qué te preocupa más ahora, darle gusto a los fans o a ti mismo? Sí nos fijamos cómo reaccionan los fans en las redes sociales, es bien importante, nos pavimenta el camino para escoger los sencillos y todo eso. Pero cuando estamos grabando, lo importante es que nos guste a nosotros y no a terceras personas. Lo bueno es que la disquera no nos impone nada. Surgieron cuando había un movimiento grande de punk melódico a nivel mundial, ¿dónde están parados 7 discos después? Nacimos de ese movimiento, es lo que hemos escuchado toda nuestra vida. Decir happy punk se me hace muy mexicanizado. El punk americano fue una influencia muy fuerte, pero hemos crecido y evolucionado, creo que ya no seguimos haciendo la misma música. Seguimos usando distorsión y tenemos la actitud punk de hacer todo para la banda: videos, diseños, portada… Bueno, pero el punk siempre va de la mano con la anarquía. ¿Por qué decantarse por el amor y no los temas sociales…? Es que los temas políticos y sociales nunca fueron lo nuestro. Hay muchos tipos de grupos punk, pero yo hablo de la música, las letras ya son otro boleto. Trato de darle introspección a lo que escribo, hacer letras inteligentes, desconectándome de la política y los problemas sociales. Bueno, bandas punk como The Clash hablaban de esos temas y tenían letras muy inteligentes… Preferimos cantarle al amor o desamor, pero con un giro más inteligente de lo que escuchas en la radio pop, las mismas estupideces una y otra vez. El arte del disco anterior, Bonanza, estaba interesante. ¿Ustedes tienen que ver con el arte ahora también? Sí, nos gusta que se vea bizarro, casero. Ahora, en Sangre Fría, no salió lo que queríamos, salió algo mejor, como de esas playeras viejas, de esa onda como de indios nativos. Adentro del disco vienen muchos dibujos del estilo de la portada. La portada tiene una especie de lobo, pero bien tratado, no como en los discos de Los Temerarios… Claro, pero no es un lobo, es un perro husky, lo quiero aclarar porque en otra entrevista me preguntaron si era un lobo como los de Game of Thrones (en realidad son unos huargos, NDLR) y yo no sabía de qué estaban hablando.
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Noto que el sonido tiende a regresar a las raíces. Quisimos volver un poco al disco Para Ti con Desprecio. Extrañábamos los riffs y la adrenalina al 100. Mezclamos la melodía con el poder, creo que es de los discos más interesantes que hemos hecho. Regresaron a esa etapa en que no se preocupaban mucho por el mainstream ni los estilos… A veces estoy escuchando un disco electrónico y digo, “ah, suena bien, pero con Pxndx no queda”. Antes nos consideraban una banda pop, no me importa porque yo sé lo que soy y lo que toco, pero ahora he sentido un cierto rechazo de las estaciones más pop, creo que escuchan muy fuerte lo que tocamos. Prefieren poner la canción solista del cantante de Camila que a nosotros. Bueno, a muchos fans “rockeros” eso debe gustarles: que los poperos no escuchen a su banda favorita… No es por ser “vendido” ni nada, pero si le preguntas a cualquier grupo de rock, no hay uno solo que no quiera ser promovido y estar en todos lados masivamente. No creo que nadie quiera quedarse en el underground y vivir de las cervezas que les paguen. Bueno, quizás se rebelaron un poco los Sex Pistols o Pearl Jam, que no hicieron videos un tiempo… En una de las letras de este disco dices “todo avanza pero no se mueve”. ¿A qué te refieres? A que en la sociedad donde vivimos hay unos cánones bien establecidos, llegas a cierta edad y tienes que casarte y formar una familia. Mucha gente me ve y dice que no sigo las normas de la sociedad. Digo que la gente no avanza porque sigue una normatividad pero no hacen algo por ellos mismos. ¿Sería un reto para ti hacer un disco sin una sola canción de amor? Pues ya hice algo así en Poetics; quería hablar de temas bíblicos, espirituales, el apocalipsis y la tentación y todo eso, pero sin sonar tan dramático, que sonara casual… Creo que lo logré, ahora he vuelto al amor. ¿Qué elementos externos influyeron en la concepción de este nuevo disco? Llevo mucho tiempo sin fumar y siento que me escucho muy
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“Desde que tenía 14 años escucho estos discos, fueron como una bofetada en su momento” Rancid - ...And Out Come the Wolves Weezer - The Blue Album The Offspring - Smash
diferente, como que mi voz alcanza tonos que antes no podía. Ya estaba un poco dañada por los vicios… Pero en el punk se trata de cantar mal pero expresar más… Sí, me han dicho que tengo mucho feeling. Obvio que si me meto a La Academia quedaría en último lugar, pero no me molestaría que eso pasara. ¿Quiénes son tus ídolos? Stephen King, mi autor favorito; he leído un 90% de su obra: he “agarrado” mucha influencia de sus libros, él desarrolla mucho sus personajes. Le he escrito muchas canciones a mis ex, ja,ja, pero no son famosas, nunca me verás en la farándula… Voy a parecer de TVNotas, pero en una fiesta vi que Eiza González te tiraba la onda… Ja, ja…es que es diferente andar con ella a…ja, ja…la verdad andar con ella o tener una relación sentimental es otra cosa. El mundo de la farándula no tiene alma, mis ex son mujeres fuera del ojo público.
El disco: Pxndx Sangre Fría Universal, 2013
El disco incluye un DVD extra con escenas del grupo en el estudio y en gira. 14 canciones conforman el álbum y van desde la balada más dulce (“Lunar de clavícula”) hasta la pesada (“Pasar desapercibido”), pasando por el power rock del primer sencillo, “Enfermo en casa”.
“Siempre he sentido una pasión muy grande con la música, especialmente creo que escuchar a Michael Jackson fue muy inspirador cuando niño. Ahora me siento muy afortunado de poder hacer música para el mundo”. La reflexión surge luego de preguntarle a Olly cómo se dio el salto entre su deseo de ser futbolista profesional y convertirse en un verdadero fenómeno de masas dentro del pop inglés. Es raro encontrar artistas que inicien su carrera en la música pop a los 25 años, sin embargo el cantante, compositor, presentador, coreógrafo y modelo participó en la 6ª temporada de The X Factor a esa edad, y quedó en segundo lugar. Nacido en Essex, en el Reino Unido, Murs recuerda la escena musical que también vio crecer a Depeche Mode con cierto desdén: “En realidad no podría hablar de una escena musical, quiero decir, hay muchas bandas y gente presentándose todo el tiempo, pero no es como en Estados Unidos aquí en México, creo que allá no hay tanta diversidad, todo parece parte de lo mismo”. Platicamos con Olly en un conocido hotel de la ciudad de México. Por varios medios se habla de que eres la próxima gran estrella pop inglesa. ¿Qué se siente cargar con esa responsabilidad? He tenido mucho éxito en Inglaterra y espero que en los siguientes dos años eso permanezca, hay que trabajar muy duro para lograr un mejor disco que te mantenga. Al final hago lo que quiero, son mis discos y me encantan, si a eso le añadimos un gran éxito, eso es algo genial. Robbie Williams es quizá tu más cercano colaborador, ya que incluso han hecho juntos Soccer AID con motivos filantrópicos. ¿Cómo describirías a tu amigo Robbie? Es un tipo muy divertido y brillante, me parece un gran artista y una persona excepcional… Una de las mejores personas para tener a tu lado. Teniendo en cuenta tu pasión por el futbol y que estamos en México, ¿qué piensas de “Chicharito” como futbolista? Ahhh, “Chicharito” es lo máximo. Es un gran futbolista y diría que es mi jugador favorito actualmente, siempre tiene este rostro sonriente que me fascina. Las letras de la música pop tienden a ser optimistas y a evadir un discurso oscuro, ¿qué piensas de bandas como Portishead o Radiohead que generalmente son tachadas como depresivas? ¡Son increíbles! Quiero decir, son grandes músicos haciendo lo que sienten. Me gusta todo tipo de música, no me gusta limitarme a un solo género. Por último, ¿qué músicos elegirías para que tocaran en tu funeral? (Ríe y contesta sin pensarlo) Olly Murs Stevie Wonder, James Brown y Right Place Right Michael Jackson.
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Time Deluxe Edition Sony Music, 2013
De vuelta a Cave vía Lanegan Soy de la vieja escuela, de aquella que aprendió a escuchar música por medio de elepés. Y aunque sí atendí las frecuencias radiales que hacían desfilar canciones en distintas voces una tras otra, las verdaderas epifanías vinculadas a la música las tuve escuchando sistemáticamente la cara A de un álbum y luego la B del mismo, y es así como he procurado seguir haciéndolo hasta hoy. Me interesa la canción por sí misma, claro, pero en principio quiero entender la totalidad del álbum, lo que éste significa a partir de que ha visto la luz, su valor en la obra general de su autor, su aportación al género en el que se inscribe y por ende al gran lienzo de la expresión humana. Así fue como llegué a The Boatman’s Call, el álbum que Nick Cave and The Bad Seeds editaron en 1997. Ahora, tampoco negaré que en ese recorrido de punta a punta, del track 1 al track 12, uno se apasione con mayor fuerza por ciertos momentos —nada que ver con lo que otros designan como “el sencillo” del álbum, por suerte— y que sean estos los que determinen la costumbre con la que volveré a tal o cual disco, ahora sí siendo más generoso con ciertas canciones y dándoles prioridad para que roten con más constancia en el oído propio. En cuanto a The Boatman’s Call, sobre todo me llamaron la atención “Into my arms”, al parecer una de las favoritas del australiano, la cual incluye a menudo en el repertorio de sus presentaciones en vivo, y la confesional “People ain’t no good”, que me parece soberbia. Es decir, no reparé como debía —hoy lo sé— en “Brompton Oratory”. Pasaron los años y ahora que el inquieto Mark Lanegan ha dado vida al estupendo álbum de covers, de simbólico título, Imitations, me he topado con una versión de “Brompton oratory” que no sólo me ha cautivado por su arreglo, más pensada para un crooner que en la versión de Cave, y con una utilización fantástica de los metales que me ha hecho volver a la original y valorarla como no lo hice nunca antes. Ahora no sólo tengo una, sino dos versiones de “Brompton oratory” para satisfacer la insaciable sed de emociones sonoras que tienen mi tímpano y mi pituitaria y mi cerebelo y mi planta del pie.
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“No te lo voy a decir”. Lupita D’Alessio se muestra reacia sobre su vida privada, manteniendo una sonrisa. Su nombre ha estado ligado a la polémica y durante años se ha apartado de la música, hasta ahora que regresa con un disco llamado Cuando se ama como tú, con colaboradores de Noel Schajris, Edgar Oceransky y Bruno Danzza. Yo nada más nací para cantar y no voy a firmar un contrato sólo por firmarlo, sólo porque ya tengo compañía disquera. Prefiero pasar otros 18 años sin grabar. Si no va a haber un producto que valga la pena, ¿para qué? Lupita ha vivido como auténtica rockstar sin serlo; con experiencias en amores fallidos, drogas y hasta la cárcel (a la que llegó por evasión fiscal en 1993). Busca borrar a la artista de juergas y escándalos, ahora en una faceta de mujer renovada y creyente. La religión cristiana que profesa le ha ayudado a dejar atrás sus arrebatos y la ferocidad de “leona dormida”. En su primer sencillo “No preguntes con quien” continúa su huella de desamor que no se borra pese a sus creencias. Yo le canto al amor traicionero, al amor que engaña, al amor que miente, al que no te es fiel, al que te ciega. Es mi género y Dios no me lo impide. Él te canaliza y fomenta tu carácter. Me ha ayudado a controlarme, a no caer en provocaciones y tener más paciencia… Contigo, por ejemplo, pero si me vas a preguntar si voy a hacer un desnudo pues ese sí no lo hago. Mi relación con Jesucristo no me lo permite. Digamos, por ejemplo, si a usted le ofrecieran grabar un disco de mañanitas a la Virgen de Guadalupe, ¿lo haría? No lo haría porque yo sí amo a Jesucristo y no creo en otras cosas como ustedes los católicos. Yo creo nada más en él. ¿Qué ha aprendido de todo este periodo turbulento por el que pasó? Muchas cosas para llegar hasta donde estoy como mujer, pero necesitamos un año para platicar todo eso. No te lo puedo platicar todo. Bueno, tenemos un par de minutos más… Sí, pero no te lo voy a decir... ¿Cree que existe una nostalgia particular hacia la música de los ochenta? Lo pregunto por la banda “Matute”, de su hijo Jorge, que hace covers de canciones de esta década. Pues yo soy una cantante ochentera que sigue vigente y la música de los 80 siempre va tener éxito con Mijares, Yuri, Emmanuel. ¿Qué tiene que Matute cante ochentas [sic] y qué tiene que ver Matute en todo esto? Lupita D´Alessio
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Cuando Se Ama como Tú Sony Music 2013
Pues sí, la leona está aquí, pero no dormida…
Ha salido al mercado The Rough Guide to the Psychedelic Brazil, una colección representativa del toque lisérgico y la experiencia sonora del Brasil que se remonta a los dorados años 60, incluyendo artistas que hoy son parte ineludible de la historia musical. Poco se sabe acerca del rock psicodélico en Brasil, de allí que el disco viene a hacer justicia. El compilado abre con uno de esos héroes olvidados: Laranja Freak, y su clásico “Alérgico de flores”, rock con alguna reminiscencia beatle de rock correcto sin perder la pizca de sordidez tipo “Day tripper”. La banda formada en Porto Alegre presentó esta canción con un clip basado en el corto “Les Tulipes” (1907), del español Segundo de Chomón, quien dirigiera más de 150 filmes entre 1902 e 1917. Un músico de la vieja guardia, Lula Cortes, aparece con “Nordeste oriental”; él, desde la ciudad de Recife en Pernambuco, fue parte de un movimiento artístico en resistencia a la dictadura militar del país (1964-1985). El tipo es un referente fuertemente influenciado por la música psicodélica venida de Estados Unidos e Inglaterra e inspirado por sus visitas a India y Marruecos. También se incluye a Siba, con sus teclados distorsionados; y, en cosas más contemporáneas, al grupo Quintal de Clorofila con “Jardim Das Delicias”, que a más de uno podría traerle recuerdos de Flaming Lips. Otro momento imperdible del disco: el gran crooner José Mauro, un barítono melancólico que conduce al éxtasis. Y no podía faltar Tom Zé, prócer indiscutido de la música brasileña. En 1960 conoció a Gilberto Gil, Gal Costa, Caetano Veloso y Maria Bethânia. En 1964 fue parte del histórico show “Nova bossa velha, velha bossa nova”. Al final de los 80 fue descubierto por David Byrne, quien oyó ocasionalmente su disco Estudando o Samba. En definitiva, este es un álbum donde un mundo se abre para descubrirlo, casi como si fuera una isla en medio de un viaje no previsto. Brasil jamás negó su relación pasional con la psicodelia, y desde los años 60 la cultura del rock representó una sensación de libertad para los brasileños, ante el clima enrarecido de una nación gobernada por militares. La psicodelia despertó entonces, subrayando un movimiento que Varios artistas embebió e influyó en la samba, la The Rough Guide to bossa nova, el rock, el jazz y otros the Psychedelic Brazil estilos folklóricos regionales. Rough Guide, 2013
El calambre de la madurez siempre templa al músculo. A Avril Lavigne le tomó cinco discos en estudio reformar su propuesta sonora. Es cierto, mantiene esa imagen de eterna adolescente y el título de sus canciones remite a vivencias que la marcaron hace años en plena juventud y desbarranque emocional. Mas el rock rasposo y básico y las baladas pop coquetas con interludios instrumentales bañados en galantería preciosista son el sello de este disco homónimo. Pero la magia sonora sólo yace acumulada en el primer cuarto del disco. De la mitad hacia delante, la creatividad y chispa en letras se desvanece casi por completo. Entonces, tedio y aburrimiento toman el timonel y colocan a Lavigne en la misma posición de siempre: cantante que desea ser ejemplo de masas sin himnos inmortales.
Avril Lavigne Avril Lavigne Epic Records, 2013
Recomendable si te gusta: Cantar “Complicated” a todo pulmón; mantener la adolescencia a tus 30 en estilo y esencia; revivir la memoria del punk fresa. David Meléndez
Finalmente se publica el álbum debut del DJ/ productor/ compositor Avicii, quien a sus veinte años ha logrado conquistar el mundo de la música house gracias a que sus temas han sido remezclados por grandes de la electrónica como Tiësto, Armin Van Buuren, Bob Sinclair y David Guetta. Para este disco contó con la colaboración de Nile Rodgers, Imagine Dragons, Adam Lambert y muchos otros, haciendo combinaciones insólitas como el country-house de “You make me”, que lleva al género a otros territorios. Número uno en su natal Suecia.
Avicii True Universal, 2013
Recomendable si te gusta: Bailar, los raves y los experimentos en tono dance. Walter Schmidt
Guadalupe Plata Guadalupe Plata Terrícolas Imbéciles, 2013 Tercer álbum de este trío de blues psicodélico afincado en Granada, España, con el cantante y guitarrista Pedro de Dios al frente. La influencia de Captain Beefheart & His Magic Band es más que evidente (léase: riffs al estilo “Safe as milk”) en temas como “Rata”, “El blues es mi amigo” o “Mi lana”. Dentro de la tradición bluesera más dura de artistas como Howlin Wolf, Muddy Waters, Don Van Vliet o Tom Waits. Esas guitarras con slide le deben todo a Ry Cooder. Recomendable si te gusta: Llevarle serenatas a tu ex, la nostalgia y la película La Encrucijada doblada al español. Walter Schmidt
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Bernard Butler dio la bendición a sus excompañeros de Suede, pero declinó participar en la reunión que emprendieron hace unos años. Parecía contento de mantener un perfil bajo produciendo actos tan disímbolos Recomendable como Duffy, Bert Jansch y Texas. Ahora, en colaboración con Jackie McKeown, si te gusta: ex vocalista de The 1990s (banda a la que produjo sus dos únicos discos), Butler Clavarte en la vuelve dar un paso al frente a través de Trans y este EP de cuatro canciones. textura, surfear la Ha cambiado las florituras en la guitarra sello de la casa Suede, por un sonido nueva ola, el punk contenido pero crudo en “Rock steady” y “Dancing shoes”, mientras “Jubilee” déspota ilustrado. y “Building No. 8” tienden más a la improvisación, aunque siempre con sentido melódico. Te deja picado.
Trans Red E.P. Rough Trade
Arturo G. Aldama
Juana Molina Wed 21 Terrícolas Imbéciles, 2013
The Lords of the New Church The Methods to Our Madness Real Gone Music, 2013 Hay cierto aire a Billy Idol en el track que abre el tercer álbum (1984) de este combo de rock semiácido. A ratos glam, a ratos goth, el grupo gozó de cierta notoriedad gracias a su mezcla de ex estrellas punk británicas y estadounidenses que incluían integrantes de The Damned y Sham 69. La reedición de su último álbum ochentero nos recuerda que la banda siempre estuvo a punto de ser the next big thing del hard rock, gracias –en parte– a los conocidos excesos del vocalista Stiv Bators en el escenario. Canciones como “Pretty baby scream” trascienden su parte más punk con melodías sofisticadas, pero sin el poder de sus primeros discos. Recomendable si te gusta: Derek Jarman (ve el video de “Dance with me”) y, mmm… ¡Billy Idol! @MaestroLimbo
Después de cinco años regresa nuestra electrofolkie favorita de Argentina, la siempre inquieta Juana Molina. Wed 21 es un disco donde se pueden encontrar todos los elementos del “universo-Molina”: loops, secuencias, guitarras acústicas y letras llenas de seres fantásticos. “Era” es el tema que Juana escogió como primer sencillo, y en él podemos reconocer un toque más pop en su música, aunque –como es su costumbre– siempre exige más de una escucha para reconocer el mensaje. En Wed 21 destaca la experimentación que hace la argentina con las voces y los samplers, sello que la hace inconfundible entre el torrente apabullante de nuevas propuestas. Recomendamos los temas “Ay, no se ofendan” y “Bicho auto”. Recomendable si te gusta: Vespertine de Björk y Rocío de Daniel Melero.
Moonface Julia with Blue Jeans On Jagjaguwar, 2013
Jacobo Vázquez
Lo sentimos fans de Arcade Fire, el mejor compositor de música popular salido de Montreal es Spencer Krug. Con apenas 36 años, ha grabado poco más de 15 discos de estudio con grupos como Wolf Parade, Frog Eyes, Swan Lake y sus bandas Sunset Rubdown y Moonface. Radicado en Finlandia, Krug dejó de lado su paranoia musical y la densidad de su álbum previo como Moonface para componer 10 temas únicamente con piano, su voz y sus letras iluminadoras. “You can stay as long as you would like to stay” canta en “November 2011”, una de tantas canciones en las que su rango vocal y emotivo lleva a que se te caigan los pantalones… si tienes alma. Uno de los mejores discos de este año que seguirá vigente en 2048, si aún existe el mundo. Bárbaro. Recomendable si te gusta El piano preparado o crudo, Agustín Lara con uñas largas, atravesar Finlandia llorando.
@MaestroLimbo
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The Killers Spaceman Island, 2013 Es el segundo sencillo del álbum Day and Night y viene en un hermoso vinilo de 12” (sí, como antaño). El lado B incluye otro viejo track titulado “Four winds” antes sólo disponible en un E.P. De “Spaceman” qué podemos decir, se trata de una de esas canciones que desde el título nos hicieron sentir algo de confianza en que el grupo de Las Vegas podía retomar el buen camino (parece que se desintegran…¿será?). El picture disc es obviamente la imagen de Brandon Flowers, atraviado como ¿astronauta? fashion. Un buen material qué, aunque esté muy trillado decirlo, es de colección. Recomendable si te gusta: Los fetiches musicales, las canciones que hablan de hombres espaciales, tener algo más que CDs y MP3s. Ana Sanz
Varios artistas Candy Candy Sony Music, 2013
Medallius, álbum debut de Yip Deceiver, iba a salir originalmente en el 2011. Sin embargo, ahora que al fin lo tenemos en nuestras manos, da la impresión de haber sido grabado a finales de los 2000s, cuando el pop electrónico de esta estirpe se encontraba en su máximo apogeo. Es así que resulta un lindo viaje por el camino de la nostalgia, pues vaya que las cosas han cambiado en los últimos años. Las luces de neón, las imágenes de triángulos en el espacio antes de ser un cliché, los artistas que no cancelaban a última hora... éste es el sonido de Yip Deceiver.
Yip Deceiver Medallius New West Records
Recomendable si te gusta: “Drugs in my body” de Thieves Like Us, “Feel the love” de Cut Copy, “E-Talking” de Soulwax y muchos antros que desgraciadamente ya no existen.
Cynthia Rodríguez
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Candy Candy es la tercera entrega de la serie encargada de revisar el bubblegum pop, misma que comenzó echando un vistazo a los años 60 con Sugar Sugar, posteriormente a los 70 con Honey Honey y ahora a los 80. A través de 63 temas se busca documentar “el apogeo del bubblegum pop”, como lo indica el subtítulo del disco. Y si bien se encontrarán clásicos completamente predecibles como “Girls just wanna have fun” de Cyndi Lauper o “I think we’re alone now” de Tiffany, Candy Candy también sirve como un buen recordatorio de bandas new wave un tanto olvidadas, como Altered Images o Haircut 100%. Lo malo es que hay canciones que se sienten forzadas (“Tarzan Boy” de Baltimora no es precisamente bubblegum pop) y ausencias imperdonables (¿un compilado de esta década y este género sin Roxette?), pero Candy Candy traerá buenos recuerdos para quienes vivieron la época y servirá como un buen principio para quienes quieran adentrarse en el sonido de los 80. Recomendado si te gusta: El color neón, masticar canciones como si fueran chicles, la sección de música en la revista Eres.
Arturo Loria
14 nuevos temas del indestructible Lemmy y compañía. Por cierto, si eres de los que se emocionan cuando el artista en turno grita “gracias, México”, llorarás con el título “Going to Mexico”. Sí, aunque Motörhead seas metalero. Aftershock @circulomixup Universal, 2013
Greg Holden I Don't Believe You Collective Records, 2013 Greg Holden cuenta con tres puntos que la inmensa mayoría de las chicas encuentran demoledores: una sedosa y rubia cabellera, un par de brazos forrados de tatuajes y una guitarra como compañera. Si a esto adherimos que el nacido en Escocia canta canciones cuya dirección se encuentra en la calle melancolía, bueno, estamos perdiendo lectoras, porque muchas ya soltaron esta revista para buscar en la red más detalles del cantautor. Efectivamente, carece del hype de Jake Bugg, y esto quizá suceda porque su ambición es descarada: el tipo quiere aparecer en todos los canales de TV, en las revistas de moda y llenar estadios con su temario; todo al mismo tiempo. En una de ésas lo consigue; en una de ésas no pasa de éste, su segundo álbum.
Alejandro González Castillo
Recomendado si te gusta: Pues sí, los chicos con tatuajes, guitarras y brazos.
“The Beta Band rap”, el primer track de su álbum debut homónimo (1999), fue una especie de manifiesto por venir en el que se confirmaba, luego de sus primeros y legendarios tres EPs, la influencia y cohesión que Beck, The Beatles en el espacio, The Beastie Boys y un sinfín de géneros populares y experimentales dieron al sonido de The Beta Band. Esos samplers inesperados o deliberados, ironía y una inquietud musical notable los volvieron uno de los grupos de rock más respetados de finales de los noventa e inicios de los 2000. Ahora se edita un box set de seis CDs que incluye sus primeros tres EPs, sus tres discos de estudio (con sendos bonus tracks) y un par de CDs con demos, sesiones en la BBC y temas en vivo. Esto es el single malt del rock contemporáneo.
Técnicamente, M.I.A. jugó bien sus piezas al anticipar que este cuarto material estaría muy cercano a una antología, puesto que la prioridad son las autorreferencias sonoras y discursivas de su discografía, donde la mixtura entre ritmos, cacofonías e instrumentos provenientes de zonas emergentes de Medio Oriente, África, el Caribe y Asia se entrelazan con electrónica, hip hop, pop y sampleos, entre otros recursos provistos por generosos productores. Quizás actualmente los alegatos de M.I.A. contra ‘el sistema’ ya no sean tan convincentes, pero mantiene la virtud de hacer intensas denuncias auditivas y multiculturales que incitan a la rebeldía durante el tiempo que dura una canción.
Aunque este tipo de lanzamientos normalmente son una manera de crear producto rápido para mantener interesados a los fans, Linkin Park lo aprovecha al máximo, ya que su sonido híbrido se presta completamente a ser reinterpretado por otros artistas. Concentrándose en su último disco, Living Things, la banda invitó a gente de la talla de Paul Van Dyk, Steve Aoki y Rick Rubin a hacer de las suyas. Por supuesto, el brostep también está presente, mientras que raperos de alcurnia como Bun B y Pusha T le dan gran proeza lírica al material. De las sorpresas que nos encontramos está la contribución de Owen Pallett (colaborador de Arcade Fire) y la participación de Money Mark, productor de los Beastie Boys, cerrando el círculo entre Linkin Park y una de sus más grandes influencias.
Recomendable si te gusta: The Books y Matmos, que tu tía dé play a la radio de Elvis en Spotify, clavar agujas en muñecos vudú de… Beck
Recomendable si te gusta: La denominada música del mundo, las movilizaciones callejeras y las marcas que promueve M.I.A.
Recomendable si te gusta: El disco pasado de remixes del grupo, la colaboración de Korn con Skrillex y gritar que el rap metal nunca morirá.
M.I.A. Mathangi Interscope, 2013
The Beta Band The Regal Years: 1997-2004 Parlaphone, 2013
@MaestroLimbo
Linkin Park Recharged Warner, 2013
Alejandro Rojas Luna
Marcos Hassan
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A que no sabías que…
Young Maylay, actor que diera vida a CJ en Grand Theft Auto: San Andreas y Shawn Fonterno, quien interpreta a Franklin en Grand Theft Auto V, son primos en la vida real. ¡Todo queda en familia! ¡Ah, sí! Steve Ogg, a quien conoces como Trevor, grababa en ropa interior "para no salirse del personaje”.
A tres años del lanzamiento de Gran Turismo 5 y conmemorando el décimo quinto aniversario de la franquicia, Sony ondea la bandera de cuadros a su Gran Turismo 6, juego que, pese a que pudo haber acompañado al PlayStation 4 en su lanzamiento, es exclusivo de PlayStation 3. En esta nueva entrega a cargo del legendario Kazunori Yamauchi, los jugadores tienen acceso a más de 1,200 automóviles (cifra sin precedentes), 120 de ellos nuevos en la serie. Asimismo, se cuenta con más de 100 pistas de carreras, entre las que se encuentran Ascari y la famosa Silverstone. Cada vez que se desarrolla un nuevo Gran Turismo se crea un motor gráfico desde cero, por lo que las gráficas son aún más detalladas que el ya de por sí asombrante juego anterior. La interfaz general del juego también pasó por las tijeras y tiene un nuevo look, al igual que el modo en línea, que ahora permite hospedar sesiones hechas a la medida. Sin lugar a dudas, una opción que se lleva las palmas y que viene con una actualización llamada GPS Logger, que aprovechará el GPS del teléfono o tableta del usuario para recrear el camino que recorre de la casa a la escuela o al trabajo en una pista que podrá utilizarse en el juego. ¡Oh, sí! podrás llevar un BMW al trabajo, al menos virtualmente.
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Aquellos que gustan de inmortalizar sus proezas y subirlas a YouTube, estarán felices de saber que Xbox One cuenta con Game DVR, una opción que permite que el usuario grabe desde 30 segundos hasta cinco minutos para luego editar el video en un estudio que guarda archivos en MP4 y sube la información directo a SkyDrive, sistema en la nube del que luego se puede descargar a la computadora.
Killer Instinct No cabe duda de que esta Navidad es la temporada de los grandes regresos. Luego de casi 20 años, Double Helix Games retomó el trabajo de Rare Ltd. y lanzó Killer Instinct, título exclusivo de Xbox One. Este triunfal regreso de la franquicia incluye los movimientos de los primeros juegos como el Ultra Combo, los Combo Breakers y se incluye el nuevo Counter Breaker que permite contraatacar. Inicialmente, el juego tiene seis personajes, cada uno con su propia historia. Posteriormente se añadirán nuevos personajes como parte de una “segunda temporada”.
Dead Rising 3 El mundo está lleno de zombies y el jugador se pondrá en los zapatos de Nick Ramos, protagonista de Dead Rising 3, título exclusivo de Xbox One. Gracias al poder gráfico de la nueva consola, habrá tres veces más zombies en pantalla que en los episodios anteriores. Afortunadamente, el molesto límite de tiempo empleado con anterioridad fue desechado en este título y el jugador podrá guardar su avance en cualquier momento. Para abrirse paso entre los millares de zombies, Nick podrá crear armas con objetos que se encuentre los escenarios. Algo interesante es que Kinect ayudará a que los zombies detecten el ruido de los jugadores para actuar en consecuencia.
The Legend of Zelda: A Link Between Worlds Es la Navidad de 1991, Santa Claus visita tu casa, trae una copia de The Legend of Zelda: A Link to the Past y eres el niño más feliz del mundo. Fast forward: es la Navidad de 2013, Santa Claus visita tu casa, trae una copia de The Legend of Zelda: A Link Between Worlds y sigues siendo el niño más feliz del mundo. Seis generaciones después de los eventos en A Link to the Past, Hyrule y su princesa están una vez más en problemas y no sólo ellos, sino que en un mundo alternativo, Lorule y su princesa Hilda también necesitarán de Link para salvar el día. Aunque el mapa es exactamente el mismo de A Link to the Past (lo que para los veteranos como un servidor es una buena noticia), los calabozos son totalmente nuevos y el jugador podrá elegir el orden en el que los completa. Además del mapa, regresan algunas armas como las bombas, arco y flechas, el cetro de fuego y el mazo. El indicador de poder mágico ya no se rellena con pociones, sino con tiempo. Habrá nuevos objetos y nuevas maneras de resolver acertijos ambientales con las opciones en 3D. Lo que no regresa, porque es reemplazado por Lorule (y porque fue destruido en el título anterior), es el Dark World. Sniff…
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Tras el éxito de la primera entrega, era lógica una secuela de los personajes azules favoritos de todos (parece que ya se olvidó la leyenda ochentera). La verdad es que las películas de Los Pitufos están divertidas, si no pregúntenle a Katy Perry. ¿Que no tienen su número? Bueno, nosotros ya platicamos con ella, la mismísima Pitufina: Era natural que hicieras la voz de Pitufina, ¿no? Te hemos visto con el cabello azul… La vida es un poco chistosa, a veces las cosas se dan de una manera tan natural que parece como si estuvieran destinadas a pasar. ¿Cuál fue el proceso de grabar la voz del personaje? Normalmente soy sólo yo en el estudio junto con [el director] Raja Gosnell y [el productor] Jordan Kerner, más una pequeña pared que puedo mover si no quiero que nadie más me vea.
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¿Te sentiste identificada con Pitufina y su viaje de autodescubrimiento en esta película? Me identifico con su naturaleza atenta y cariñosa. Siento que yo también conté con noventa y nueve amigos que siempre tuve que arrear. Encuentro que ella es, en cierta manera, como una adolescente en este filme aunque sé que tiene como ciento quince años de edad (Risas). Pero definitivamente se encuentra buscando algo muy profundo. En Los Pitufos 2, Pitufina también nos muestra su lado travieso. En la vida real, que tan fácil te es enseñar tu lado travieso? Creo que es bastante fácil para cualquiera. Pero Pitufina fue creada por Gárgamel, que es malvado, así que ella nació con ello. Y sí, definitivamente es tentada, pero el bien dentro de ella prevalece, algo que es alentador para todos nosotros. Después de prestar tu voz a dos películas de Los Pitufos, ¿te interesaría actuar en una película? Si se trata de “Rachel” de Blade Runner 2 y me llama Ridley Scott, accederé. ¿A cuáles actrices admiras? Algunas de mis actrices favoritas también son mis iconos de moda favoritas, como Chloë Sevigny y Milla Jovovich y Julianne Moore y Cate Blanchett. Pero mis heroínas de la actuación favoritas son Tina Fey, Amy Poehler y Rebel Wilson; todas aquellas que no se tomen en serio y no tengan problema de ser tomadas desde ángulos poco favorables. Hablando de moda, ¿qué te pareció el look de Pitufina en esta película? Estoy tratando de negociar un vestido extra para la tercera película. Ella ha estado usando el mismo y creo que eso es cruel y que necesita ser mandado a la tintorería. En la cinta le otorgan una varita mágica a Pitufina por su cumpleaños. Tú con una, ¿qué harías? Me desharía del cansancio que deja el viajar. O me aseguraría que mis rizos tuvieran más rebote y les quitaría la humedad. Puras cosas realmente triviales.
Los Pitufos 2 (The smurfs 2) Dir. Raja Gosnell
El Niño y el Fugitivo (Mud) Dir: Jeff Nichols Drama
Monsters University Dir: Dan Scanlon Comedia/Animación
Si existe una gran película de animación es Monsters Inc., por lo que todos esperábamos con ansiedad ver esta precuela donde nuestros monstruos favoritos se conocen, y qué mejor que situarlos en una universidad donde les enseñan a asustar. Desafortunadamente, todo esto suena mejor de lo que es. Llena de personajes interesantes, la trama es débil y se pierde en una especie de olimpiadas universitarias con mucha falta de imaginación y que realmente no forman a nuestros personajes como se pretende.
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Esta película es sin duda una de las mejores sorpresas del año. La acción se sitúa en un pequeño pueblo cerca del Mississippi, que rodea a una pequeña isla donde se esconde un prófugo. Matthew McConaughey es ese prófugo que quiere reunirse con el amor de su vida, Reese Whitterspoon. Aquí entran en escena dos jovencitos que deciden ayudarlo a reunirse con su amada. La película toca con gran sensibilidad uno de los momentos más bonitos de la vida: la pre-adolescencia y el descubrimiento del amor. La trama, además cargada de acción y con un excelente ritmo, te llega profundamente. La elección del reparto es muy acertada; McConaughey ha tomado un segundo aire como actor, ha dejado de ser sólo otra cara bonita e imprime a su personaje gran simpatía. Reese Whiterspoon está impecable en su papel de una mujer sumamente problemática y los dos actores jóvenes –Tye Sheridan y Jacob Lofland– están excelentes. Todo esto para darnos una de las primeras lecciones que vivimos cuando descubrimos lo bueno, pero también lo malo del amor. Una película muy humana que recordarás por mucho tiempo.
Elysium Dir: Neill Blomkamp Ciencia ficción Este director ya nos había traído una gran película: Distrito 9, donde utilizó la ciencia ficción para hablar de la diferencia de clases y donde los pobres son aliens. Ahora repite la fórmula (qué raro), pero aquí los desamparados son en su mayoría latinos que se ven forzados a invadir una colonia espacial donde viven los ricos para poder acceder a un scanner medicinal que cura a la gente de una enfermedad terminal. El héroe del día es el gran actor Matt Damon, quien pone todo su empeño como un mecánico de robots que mantienen el orden en la caótica post apocalíptica Tierra. Aunque visualmente es muy interesante, es difícil volver creíble esta increíble trama. Con Diego Luna y Jodie Foster.
Wolverine: Inmortal Dir: James Mangold Fantasía/Aventura
Wolverine: Inmortal nos muestra a un héroe abatido, perseguido por sus demonios, que se da cuenta de que, al final, todos a los que él conoce morirán sin que pueda hacer nada, volviendo su condición de inmortalidad una maldición. Logan está sin sus amigos, sin una misión, sin un objetivo. ¿Qué haces cuando eres eterno y no tienes una sola razón de vivir? Es esta situación la que llevará al filoso héroe a Japón. Si quieres convencer a tu novia de ver esta película en lugar de una comedia romántica, sólo dile que Hugh Jackman sale sin camisa la mitad de la película (sí señoritas, aquí sí pensaron en ustedes).
Christian Itsuán Gómez
En esta película se luce mucho más Melissa McCarthy, quien definitivamente ya es una estrella de la comedia, que Sandra Bullock (estrenando cirugía plástica), quien repite un personaje que le ha funcionado en varias películas donde hace de la encantadora policía. Aquí, una detective apretada es reunida con una policía vulgar para atrapar a un narco. La película es democrática, ya que recurre indiscriminadamente a todo tipo de gags para hacerte reír.
Chicas Armadas y Peligrosas Dir: Paul Feig Comedia/Acción
Se están reeditando las películas de Hitchcock en Blu-ray y entre ellas estáVértigo, considerada por una revista inglesa Sight and Sound como la mejor película de la historia del cine. En San Francisco, California, James Stewart es un detective retirado que sufre de vértigo y sin embargo es contratado por un amigo para seguir a su esposa Kim Novak, a la cual cree poseída por un espíritu, pues se comporta de manera cada vez más extraña. Mientras la sigue, Stewart se va envolviendo en el mundo de ella.Vertigo sintetiza perfectamente muchos de los temas que aparecen constantemente en el cine de Hitchcock: La obsesión, el misterio, la intriga, la duda, el miedo, los traumas y las rubias, elementos fundamentales en la química que utiliza el maestro del suspenso.
Vértigo Dir: Alfred Hitchcock Suspenso
Home Alone: Dir: Chris Columbus
¿Podría haber algo peor que una Navidad solo? No para Macaulay Culkin, quien utiliza toda su imaginación e inteligencia para ahuyentar a dos ladrones de su casa, ya que su familia lo abandonó por equivocación cuando salían de vacaciones.
Gremlins Dir: Joe Dante Clásica y entretenida cinta, donde unos simpáticos animalitos con doble personalidad se encargan de aterrorizar y arruinar la celebración navideña de un pueblo.
Milagro en la Calle 34 Dir: George Seaton
La película que demuestra que Santa Claus sí existe, con juicio y abogados incluidos. No hay nada más que decir. Genial. Con la maravillosa Natalie Wood.
Que Bello es Vivir Dir: Frank Capra
Sin duda, el clásico de clásicos del cine navideño. Jimmy Stewart se quiere tirar de un puente porque cree que su vida ha sido inútil. Un ángel aparece y le muestra lo que hubiera sido la vida de su familia y su pueblo sin él. Te garantizo 100% que te conmoverá.
Bad Santa Dir: Terrry Zwigoff
En el cine no todos los Santa Claus están cortados de la misma tela. Hay algunos mejores que otros, pero el peor de todos es sin duda Billy Bob Thorton en el papel de un Santa Claus ladrón y alcohólico. Esta cinta se ha convertido en película de culto y tiene uno de los mejores ayudantes de Santa del cine.
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El lanzamiento del primer número de Action Comics. En abril de 1938 comienza la leyenda. Estos ejemplares, en su primera edición, se han vendido hasta en 740 mil euros. Son tan cotizados que sólo Krusty puede darse el lujo de darles un uso superficial. Las edades de oro y plata. Durante la primera época, los cómics de Superman eran más bien cándidos, pero plantaron las bases de lo que sigue siendo hoy el personaje: idealista. A partir de los años 50, el universo Superman se expandió y surgieron personajes más complejos como Bizarro (la antítesis del héroe) o el extraño Mr. Mxyzptlk. Además, maduraron secundarios como Lois Lane (su eterna novia) o el villano por excelencia, Lex Luthor.
Tras algunos años de ausencia –debido a que el anterior intento de revivir la franquicia no obtuvo los resultados esperados–, El Hombre de Acero regresa en una versión más actualizada que, además de explorar el lado humano del superhéroe de Krypton, nos presenta una buena película de acción que ya está disponible en DVD y BR. A propósito de esto, veamos algunos momentos claves en la historia de este personaje tan emblemático en la cultura pop:
Superman en la T.V. De los cortos en blanco y negro en cine a la serie de 1951, hasta llegar a las caricaturas ochenteras y recientemente Las Nuevas Aventuras de Superboy y Smallville, donde se retrata la adolescencia del kryptoniano.
* Checa los 8 versiones en las que está disponible la película.
El Hombre de Acero (The Man of Steel) Dir. Zack Snyder La película retoma la vida de un personaje que ha intentado resurgir para satisfacer a una audiencia que ya no se conforma con una simple película de acción o de amor. Como debe esperarse de una película de quienes nos legaron la trilogía de The Dark Knight Rises y 300 (Christopher Nolan es el productor y Zack Snyder el director), los visuales y el diseño de arte son impecables. Ciertamente es una historia perfecta sobre el origen de Superman, lo que todos queríamos ver, con el justo nivel de angustia humana y búsqueda alienígena. No es abrumadora, ni presuntuosa o cursi, en lo que han caído varias de las pasadas representaciones de este personaje. The Man of Steel sigue siendo una película con una puntuación alta en un género que se desvía de la categoría ‘’sarcasmo para niños’’ en la que han caído las de Marvel, pero sin seguir los pasos de la trilogía de Batman. Ha encontrado un punto medio satisfactorio que te dejará deseando una segunda parte y meditando ligeramente sobre la humanidad y sus reacciones ante una realidad cercana a la planteada con la llegada de un Superman. Jacqueline Sánchez Galla
Las películas con Christopher Reeve. Todo un hito del cine de finales de los 80 y un éxito de taquilla. El accidente y posterior fallecimiento del actor principal (de 4 películas consta la saga) acrecentó una leyenda negra de que los actores relacionados con Superman tenían destinos trágicos. La Muerte de Superman. Si en los 80 la reinvención del universo DC (“Crisis en Tierras Infinitas”) refrescó al cómic, la muerte (a manos de Doomsday) y posterior resurrección de Superman volvieron a poner en lo alto al personaje.
No todo en México es violencia y descontento, tan es así que todavía nos sentimos muy orgullosos de nuestro origen. Una prueba de ello está en Hecho en México, documental que busca retratar precisamente lo positivo a través de la música hecha por músicos mexicanos como Café Tacvba, IMS, Carla Morrison, Los Tucanes de Tijuana y Alejandro Fernández. Dirigido por Duncan Bridgeman, el DVD está complementado por un soundtrack que también puede conseguirse por separado. Hecho en México está organizado efectivamente alrededor de temas que permiten explorar lo que posiblemente sea la mexicanidad contemporánea. Las Fronteras, Quién Lleva los Pantalones, Resistencia y Nana Guadalupe son temas que establecen una plataforma cuyo hilo conductor es el lenguaje musical pop(ular). La edición presenta secuencias interesantes que permiten a diversos géneros fundirse en una especie de mashup aderezado por comentarios de figuras públicas que van de Juan Villoro y Héctor Aguilar Camín a Blue Demon y Laura Esquivel. La película procura encontrar un balance entre lo folclórico y lo contemporáneo a través de la pluralidad de las voces incluidas. El problema es que aunque el contenido es visual y auditivamente atractivo, deja una sensación de superficialidad, paternalismo y total falta de crítica de estos supuestos símbolos fundacionales de la mexicanidad. Por lo mismo, resulta por momentos autocomplaciente, politically correct y de un humor forzado. En la más lamentable secuencia, dedicada a las tensiones de género, el amor y la seducción, Gloria Trevi se encarga de deserotizar el sexo con lugares comunes sobre el woman power, mientras Brozo y Ponchito se alburean. Hecho en México retrata las tensiones de clase, el racismo, el proceso de industrialización que ha destruido el medio ambiente y la pobreza que ha dejado a pueblos vacíos por quienes emigran al norte. Incluso, se le otorga un espacio al discurso zapatista. Los aciertos son la producción, una edición dinámica y la inclusión de propuestas musicales que casi siempre enganchan. Por otro lado, hay demasiados clichés y estereotipos, y muy poca autocrítica—es la mexicanidad que quizá todos, dentro y fuera del país, deseamos—o una curiosidad para mostrarle a los demás que no todo es violencia y corrupción.
Hecho en México Dir. Duncan Bridgeman
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La vida de los europeos en la Era de Hierro y en la Edad Media siempre ha capturado la imaginación de la gente, por la idea que se tiene de que eran épocas de hombres aguerridos, musculosos, salvajes pero increíblemente varoniles, y de mujeres hermosas, de largos cabellos y rasgos de ninfas. Épocas de valentía, honor, valores y aventuras. Y Game of Thrones no ha hecho más que avivar la flama. Es por eso que The History Channel ha producido Vikingos, una serie creada por Michael Hirst (The Tudors) que sigue la vida de Ragnar Lodbrok, uno de los mayores héroes vikingos, que saqueó parte de Europa. Destaca la precisión histórica de la serie, que hace honor a un canal como The History Channel, a diferencia de lo que podría suceder si fuera de HBO, por ejemplo, donde se intenta más satisfacer al televidente de hoy. Una serie que, en su primera temporada, logró despertar nuestra cuirosidad.
Vikingos (Vikings) Temporada 1
Dragon Ball Z Colección Algo tienen las series animadas japonesas que le encantan a los niños. Desde Astroboy y Kimba, Candy Candy y Remi, hasta Los Caballeros del Zodiaco y Los Súpercampeones, prácticamente cada caricatura nipona que ha pasado por la televisión mexicana ha logrado despertar el fanatismo de los niños, que no sólo las ven con pasión, sino las recuerdan con cariño incluso de adultos. Dragon Ball no fue la excepción. A inicios de los años 90, las aventuras de Goku, un pequeño aprendiz de artes marciales, y su búsqueda de las 7 esferas del dragón, se volvió una de las series favoritas de los niños mexicanos. A esta serie siguió Dragon Ball Z, donde el ya adulto Goku descubre que es un extraterrestre Sayajin y debe enfrentarse a otros seres del espacio que quieren, por supuesto, acabar con la Tierra. Para los niños que no hayan visto la serie y los adultos que todavía le lloren, está disponible una caja con 52 episodios de Dragon Ball Z en 5 DVDs, una edición de colección absoluta.
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Modern Family Temporada 4
Confieso que al principio no me acostumbraba a ver al tipo que interpretaba a Al Bundy de Married with children (Ed O´Neill), en otro papel. Pero ya instalados en la cuarta temporada, los personajes han ido adquiriendo cada vez más personalidad y también se agradece que cada vez menos episodios tengan finales “moralistas”. Destaca también Sofía Vergara en su rol de latina desadaptada. El boxset incluye muchos extras que no verás en T.V, como escenas eliminadas, tomas falsas, comentarios de los guionistas, etc. Claro, la diversión se extiende con estos minutos adicionales exclusivos.
Como Pedro por su casa…
Nirvana Live and Loud
Fans de Foo Fighters, antes de emocionarse deberían darle un repaso a este material que incluye 29 canciones de la banda de la que Dave Grohl dependería para hacer contactos y lograr ser reconocido. El DVD incluye una fugaz presentación en Seattle que comienza con el fuzz de la guitarra de Cobain en “Radio friendly unit shifter” y culmina con “Endless, nameless”… Claro, no sin antes repasar todos los temas emblemáticos de la efímera trayectoria física del grupo de Kurt Cobain. Como plus, se incluyen presentaciones europeas del grupo. El ruido es gratis.
En 1987, quizás en la cúspide de su carrera como solista, Peter Gabriel terminaba la gira del aclamado disco So y, para celebrarlo se presentaba en un teatro al are libre en Atenas durante 3 noches. Este blu-ray presenta lo mejor de esas tres intensas presentaciones con invitados especiales Peter Gabriel como Youssou N´Dour (más de 18 tracks en vivo) además Live in Athens 1987 de un disco extra con los videos conceptuales (son 24) que encumbraron al ex Genesis como uno de los pioneros en esa área. Como extras, se incluye una entrevista con Paul Gambaccini que data de 1986… ¿qué quién diablos es? Es un conocido periodista que comenta extensamente el mencionado álbum So. Además, el video del clásico “Sledgehammer” en 5.1 audio.
Si lo que quieres es escuchar a los “papás” del sonido Nirvana, pues qué mejor que recobrar este DVD de Frank Black y sus secuaces, filmado en el 2004, cuando recién se habían reagrupado. El DVD es un auténtico paseo sónico por el reino del garage, el punk, el surf…y todos esos elementos ruidosos que revitalizaron al pop alternativo. 27 canciones sin mácula.
Pixies Sell Out 2004 Reunion Tour
La alternativa: The Cranberries Cranberries Live
Con el look calcado de Sinèad que lucía, Dolores nos conquistó a algunos en esos temperamentales años 90.
La dark:
Danielle Dax Bad Miss M. Live
Si ya estás cansado de Siouxsie, esta otra chica exdark es la solución a tus problemas. El concierto retrata su período más experimental.
Las poperas:
V Festival England Girls
Lady Gaga, Katy Perry, Taylor Swifft… y tú en una isla desierta. Si le pones un poco de imaginación y la atmósfera adecuada (y tienes una pantalla gigante), puede que se asemeje.
La intelectual: Natalie Merchant VH1 Storytellers
Lo cuenta todo….aunque viéndolo bien, ¿qué tienen los 10, 000 Maniacs que debamos saber? Descúbrelo, la chica tiene cosas interesantes que decir.
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Pasan cosas curiosas. Cerca de mi casa están construyendo una panadería enorme. ¿Una panadería? ¿Cómo? Yo pensaría que entre Tía Rosa y el súper habían acabado con esa costumbre alguna vez tan mexicana de ir por el pan en las tardes, para “merendar” con una concha y chocolate. Cuando yo era niña, mi mamá iba, en efecto, tooodas las tardes a la panadería para alimentar a una familia de 8 cuya última comida del día consistía en café con leche (como en café de chinos) y pan. Mis favoritos eran los panquecitos con chochos, las orejas y una rebanada de panqué cubierto de chocolate cuyo nombre desconozco. Pero una de mis peores memorias de la infancia tiene que ver también con esas salidas de mi madre. A menudo la acompañaba, pero aquel día me había quedado haciendo tarea. Salió como siempre, pero el tiempo empezó a pasar y ella no regresaba. Yo, que era horriblemente nerviosa, empecé a preocuparme, pero a nadie en mi casa parecía importarle. Y como siempre me buleaban precisamente por nerviosita, no quería decir nada, pero ya veía yo a mi madre tirada en la calle, atropellada por un auto (por qué imaginaba justo eso, no tengo idea). Finalmente regresó, y resultó que se había encontrado a alguien y se había quedado platicando horas. No sé si a partir de ese incidente o más adelante, fui dejando de comer pan, y ahora lo hago muy rara vez. Y pensaba que el resto de la gente hacía lo mismo. Claro que otro factor para el declive de las panaderías está en que la gente dejó de comer tortas. ¡Ya nadie las come! Las
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baguettes y las chapatas ocuparon su lugar dentro de la comida rápida, pero incluso ellas palidecen ante delicias como los tacos. Y en el lunch escolar, un niño lleva sin duda un sándwich, porque llevar torta debe ser considerado un anacronismo imperdonable. (Incluso los sándwiches han cambiado, de aquellos de pan blanco, mucha mayonesa y jamón, a los de pan integral, pavo y queso.) Pero, bueno, el caso es que de pronto algunas panaderías grandes o famosas han empezado a expandirse. El otro día vi un anuncio de La Esperanza con un pan de muerto ¡con nata! Yo pensé que la nata ya era inconseguible, uno más de esos productos que la industrialización había desplazado por completo. Hace poco fui a una panadería coreana que está en la colonia Juárez. En realidad es mitad cafetería (tienen unos smoothies con ingredientes coreanos buenísimos) y mitad panadería. Estaba ahí con un amigo y de pronto empezamos a ver cómo al anochecer llegaban muchos jóvenes coreanos a comprar el pan para la cena. Me sorprendió que una cultura tan diferente a la nuestra tuviera esa misma costumbre de ir por el pan… aunque debo decir que sus panes son rarísimos. Lo más parecido a uno nuestro es una especie de concha, pero éstas tenían la costra de azúcar hecha unos cuadros perfectos. En fin, yo seguiré comiendo pan ocasionalmente, pero me parece perfecto que haya panaderías y que, de una manera u otra, decidamos que algunas cosas de nuestra cultura realmente nos gustan.