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La Tornamesa / Mauricio Hammer Noticias Agenda Interrogatorio Proust: Silverio Juguetes Promociones Confesionario: René Franco Libros ¿De qué otra cosa se puede escribir? / David González Tolosa Subeibaja Alta Fidelidad Siempre de Negro, Suzanne Vega / Enrique Blanc Applícate / Ángel Sánchez Borges Tess Parks Debut de ensueño / David Meléndez Mogwai Los estados del mar / Benjamín Acosta Sophie Ellis-Bextor De otra estirpe / Arturo Loría Xiu Xiu Las entrañas de un ángel / @MaestroLimbo
Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 22, número 252, marzo 2014.
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Frank Sinatra Don Frank y su pandilla / Alejandro González Castillo Carcass Con cierta sutileza / Arturo J. Flores Los momentos de Jumbo / Nicole Day El sonido 3D de Pat Metheny / Sara Valenzuela Rosana Traduciendo al corazón / Ana Lucía González Sole Giménez La vida después del pop / Pedro Escobar Belanova La clásica reinvención / Claudia Islas Danz-K Todo se vale / Miriam Canales Reseñas Maxïmo Park / Hospitality / Scorpions / Apocalyptica / Ultra Dance 15 / New War / Devo / Morcheeba / The Muppets / Nick Cave & The Bad Seeds / CECAM / Vangelis / Phantogram / Reverend Horton Heat / American Hustle / Childish Gambino / The Head and the Heart / Alejandro Sanz DVDs cine DVDs series DVDs música Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea
Directorio
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Benjamín Acosta, Arturo G. Aldama, Enrique Blanc, Miriam Canales, Federico Colmenares, Nicole Day, Pedro Escobar, Arturo J. Flores, Ana Lucia González, Alejandro González Castillo, David González Tolosa, Mauricio Hammer, Claudia Islas, Arturo Loria, @MaestroLimbo, Alejandro Mancilla, David Meléndez, @nosoymoderno, Elias Nahmias, Pilar Ortega, Borja Pérez, Cynthia Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Jorge Salgado, Ángel Sánchez Borges, Walter Schmidt, Sara Valenzuela, Jacobo Vázquez. Director de arte Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
Casi al cierre de esta edición nos enteramos de la muerte de Francisco Sánchez Gómez, más tarde conocido como Paco de Algeciras y después como Paco de Lucía, el artista que no sólo llevó el flamenco al mundo como nadie lo había hecho, sino que lo fusionó con otros ritmos como el jazz y el blues. Cuando muere un gran artista, cada uno de sus admiradores se lamenta de manera muy íntima y particular, de acuerdo con aquellas vivencias y recuerdos a los que les remite su arte. Yo, en lo personal, estoy en deuda con Paco porque cuando los conciertos en México de algo que no fuera Juan Gabriel o Marco Antonio Muñoz eran algo raro y prohibido, él vino con sus amigos Al Di Meola y John McLaughlin y me mostraron un mundo sonoro completamente nuevo y maravilloso. De hecho, hicieron lo mismo en muchos países, pero no deja de parecerme significativo que Paco de Lucía haya terminado sus días en Tulum, QR, México, lugar donde este ciudadano del mundo seguramente se sentía en casa. O que su segunda esposa, Gabriela, haya sido mexicana. Pero Paco, que se conectó con los ritmos de los negros norteamericanos porque, según decía: “Los flamencos, como todos los músicos de raíz, siempre hemos tenido la nevera vacía”, no se olvidó jamás de la música de su tierra y dedicó discos enteros a las obras de Falla, Albéniz, Rodrigo y Sabicas, además de haber integrado, junto con Camarón de la Isla, uno de los duetos más espectaculares del flamenco: que con su disco Entre Dos Aguas consiguió el mayor best-seller en la historia del género y logró sacar a la música flamenca del mundo subterráneo en que hasta entonces había vivido. Fue esta hazaña, sin duda, la que le fue reconocida con el Premio Príncipe de Asturias, el primero (y hasta ahora único) concedido a un artista de flamenco. Me entero de que Paco de Lucía fue siempre un hombre sencillo y con gran sentido del humor. Así me lo imaginaba y así son –casi siempre– los verdaderos genios. Adiós, Paco. Y que tengas un buen viaje.
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The Pains of Being Pure at Heart presentaron “Simple and sure”, un nuevo sencillo de su tercer disco Days of Abandon, que suena más alegre y con menos distorsiones de lo acostumbrado. ¿Por qué tan felices?
Los legendarios Echo and the Bunnymen, el mejor grupo de Liverpool después de Gerry and the Pacemakers, anunciaron que a mediados de abril publicarán un nuevo disco que ya tiene título: Meteorites. El álbum fue producido por Youth, el bajista de The Killing Joke. The Horrors regresaron con un nuevo single titulado “I see you”, incluido en su anunciado disco Luminous, que saldrá el día de la Batalla de Puebla, o sea, hasta el 5 de mayo. Lykke Li está en un gran momento: además de un nuevo disco (I Never Learn) con el cual cerrará una trilogía que comenzara el 2008, también es probable que vuelva a colaborar, musicalmente hablando, con David Lynch.
La Ley regresó con Zeta Bosio como bajista. Durante su presentación en Viña del Mar, el ex Soda Stéreo y su nuevo grupo dedicaron unos momentos a Cerati (quien aún permanece en coma) y tocaron su tema “Crimen”. Por cierto que muchos fans radicales de Soda afirman que también es un “crimen” que Zeta haya decidido tocar con los chilenos.
Courtney Love fue denunciada por su psiquiatra porque, afirma, la viuda de Cobain le debe más de 37 mil euros. Mientras tanto, algunos seguimos esperando su prometido disco de Navidad. No es cierto, nosotros no, pero algunos fans tendrán que aguantarse hasta diciembre. James Murphy, el cerebro detrás de LCD Soundsystem declaró cosas no muy amables sobre la música bailable de moda: “Lo que veo en el lado comercial de esta música es repelente, me da ganas de vomitar. Simplemente no me gusta, no es para mí, pero tampoco está diseñada para mí” dijo. Sólo una duda Sr. Murphy…¿No es acaso comercial su música? The Cure confirmó que este año lanzará un nuevo disco, tras 6 años de sequía. Será el sucesor de 4:13 Dream y se titulará 4:14 Scream. ¿Volverán a ofrecer material digno o seguirán viviendo de sus viejas glorias?
AGENDA MARZO Hidrogenesse
Jake Bugg
Wild Beast
Vive Latino 2014
5 de marzo Cine Tonalá Johnny Depp regresa al cine y, afortunadamente, no en una cinta de Tim Burton, sino en una producción de Christopher Nolan titulada Trascender. Rebecca Hall, a quien vimos en Iron Man 3, la hace de esposa de Depp en esta cinta de ciencia ficción. Tras el reciente fallecimiento de Harold Ramis, se especuló que Los Cazafantasmas 3 podría no ser, pero los productores aseguraron que todo sigue en pie e incluso confirmaron a Bill Murray, quien igual que Dan Aykroyd, tendría una presencia mínima en el filme, para dar paso a una nueva generación de Ghostbusters.
8 de marzo El Plaza Condesa 13,14,15
Kraftwerk
El Plaza Condesa
Heaven and Hell Fest (Kiss, Guns N’ roses y más)
26 de marzo José Cuervo Salón
27 al 30 de marzo 02-28 Foro Sol
Ennio Morricone
31 de marzo Auditorio Nacional
15 y 16 de marzo Recinto de la Feria de Texcoco
Tom Hiddleston, quien interpreta a Loki en las cintas de Thor, se autodescartó para ser parte de las nuevas películas de Star Wars. “No me imagino a Loki con una espada laser”. Eso se llama respeto por su personaje o más bien…¿quiere llamar la atención? Porque en realidad ni siquiera lo han invitado… Barack Obama sorprendió con su declaración acerca de que Estados Unidos está construyendo unos iron men. Los super trajes se llamarían TALOS (Tactical Assault Light Operators Suits), pero al parecer no podrán volar ni los manejarán multimillonarios playboys, sino humildes soldados.
Tras su paso por Homeland, Morena Baccarin probará con un nuevo drama titulado Warriors, que trata sobre veteranos de guerra (ya le gustó). En esta serie, la actriz será una psiquiatra perturbada tras su estancia en Afganistán.
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Los personajes de la serie de animación más surrealista y divertida de los últimos tiempos, brincan de la pantalla con estas figuras de acción de Jake el perro y Finn el humano, la Lumpy Space Princess y más personajes perturbadoramente encantadores.
Su Majestad Imperial se dignó a contestarnos brevemente las preguntas de esta sección. El nativo de Chilpancingo, Guerrero, se presentará en la próxima edición del Vive Latino (con Laura León como invitada especial). Se dice que Silverio es Julian Lede, también integrante de Titán, pero seguramente eso es amarillismo. Actualmente promueve su disco Gorilla. ¿Cuál es tu mayor temor? La falta de audiencia. ¿Tu principal defecto? Ninguno. ¿Tu mayor virtud? No tengo. ¿El rasgo más fuerte de tu carácter? Exhibicionismo. Prenda favorita Tanga roja. ¿Cómo te defines? Irreverente. ¿Autores favoritos? No leo. ¿Músicos? De todas las épocas, desde Gary Numan hasta Beyoncé. ¿Género? El reggaeton es el nuevo rock and roll.
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Tu peor crítica. Se la han guardado, pero la veo en sus rostros. Películas favoritas. Viejitas, cine de oro de Hollywood. ¿Bebida favorita? Todo lo que tenga alcohol. ¿Algún cambio social que admires? No, no existe eso. Si fueras político, ¿en qué partido militarías? En el mío, el partido único de Chilpancingo Guerrero, República Independiente. ¿Crees que Silverio es un personaje con responsabilidad social? Ni de casualidad, se me termina la carrera.
El casco oficial, las figuras de acción…Sólo falta el látigo del video de su hit “Whip it!”. Sinceramente, ¿crees que hay algo mejor para honrar la memoria del recientemente fallecido guitarrista de Devo, Bob Casale? Si ya tienes sus discos, ¿qué esperas para completar el ajuar? Su legado va más allá de la música… y no es un juego, es cultura pop, baby.
Este mes, tenemos para ti 3 DVDs y 3 Blu-rays de la última temporada de Breaking Bad. Envía un e-mail a mancilla@circulomixup.com.mx con una foto tuya donde demuestres tu devoción por Walter White y compañía (puede ser desde una imagen tuya con una playera, o hasta en tu propio laboratorio si lo deseas, prometemos no delatarte).
Por si fuera poco, también tenemos a Tom Hanks, quien regresa al cine con la película Capitán Phillips; contamos con 2 Blu-rays y 2 DVDs y te puedes llevar uno si eres de los 4 primeros individuos en decirnos qué tiene que ver el grupo Muse con la película.
Además, tenemos 4 DVDs de El Abogado del Crimen, cinta que cuenta con un elenco de primer nivel: Brad Pitt, Cameron Diaz, Javier Bardem, Penélope Cruz y Michael Fassbender. Sobre este último, queremos que cheques la plática que tuvimos con el actor, y que fue publicada en la edición anterior de esta revista, y nos digas quién realizó dicha entrevista.
Para ambras promociones, escribe a
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Locutor, periodista, conductor de T.V. Sin duda, una de las voces más creativas y polémicas del espectáculo. René Franco nos compartió sus gustos:
Disco favorito: The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.
Serie favorita: Los Años Maravillosos.
Caricatura favorita: El Hombre Par. Es de hace como 40 años.
Película favorita: Blade Runner de Ridley Scott.
Personaje de ficción que te gustaría que fuera real: The Spirit de Will Eisner.
Héroe favorito: Mandela.
Villano favorito: Darth Vader.
Libro favorito: Muerte sin Fin de José Gorostiza. Actor y actriz favoritos: De Niro y Pacino por supuesto. Hoy en día Cate Blanchet. Mexicana, Margarita Sanz.
Objeto favorito Mi PlayStation 4.
Bebida favorita: Era el Carajillo, pero ya no tomo alcohol y ahora no encuentro el sucedáneo perfecto.
Platillo favorito: Es muy difícil contestar sólo una cosa, pero el taco de canasta es manjar de reyes y dioses.
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Ciudad favorita: Nueva York.
Juguete favorito: Mi Winnie Puh de cuando tenía 4 años.
La literatura siempre tiene la función –entre muchas otras– de ser un termómetro de lo social, de servir como registro de la época en donde surge. Libros, páginas y letras nos van reconstruyendo con lujo de detalle costumbres de otras eras, testimonios del pasado y presente, experiencias y visiones surgidas en un momento específico. La creación literaria es capaz de dar cuenta de la realidad por más compleja que sea. Si existe un contexto que marque a la literatura actual de nuestro país definitivamente es el fenómeno de narcotráfico, y si existe un autor que asuma de manera plena este condicionamiento externo es Élmer Mendoza. Recientemente terminé de leer dos de sus novelas, El Amante de Janis Joplin (Tusquets, 2001) y Nombre de Perro (Tusquets, 2012), y ninguna niega su origen. Son historias de “culichis” pobladas de narcos, de excesos policiales, repletas de cantinas y drogas;
El Amante de Janis Joplin Élmer Mendoza Tusquets, 2001
Nombre de Perro Élmer Mendoza Tusquets, 2012
pero también dan cuenta de una sociedad que se encuentra atrapada entre fuego cruzado y cuya única opción es aguantar. La primera novela es una historia de amor truncado, la segunda es una aventura detectivesca; los dos títulos están atravesados y condicionados por el tema del narco. Y no sorprende, este fenómeno ha sido el día a día de muchas regiones de nuestro país, y si regresamos a la idea de que la literatura sirve para registrar la realidad, ¿de qué otra cosa se puede escribir?
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Cosas que nos elevaron o desplomaron el ánimo estos días: Que Alfonso Cuarón y su Gravity hayan triunfado en la pasada entrega de El Oscar. La película ganó 7 preseas, incluyendo la de Mejor Director.
Que el próximo mes se estrena la esperadísima cuarta temporada de Game of Thrones. ¿Superará el nivel de emoción de la anterior entrega?
El auto volador Hover Car, presentado en la Feria del Automóvil de Beijing. Esto se parece cada vez más a lo que nos decían que sería el futuro en las películas.
La app Finding Rover, que a través de reconocimiento facial canino, permite que la localización de perros perdidos sea más fácil. Buena noticia para quienes se preocupan por sus mascotas.
Que a estas alturas, tengamos una versión actualizada de La Guerra Fría con las tensiones entre Estados Unidos y Rusia generadas por la situación en Ucrania.
Que todo el mundo dude de si el hombre capturado es el Chapo Guzmán. O mejor dicho, que el nivel de desconfianza hacia nuestros gobernantes sea tal que ya nadie crea NADA. Que Leonardo DiCaprio no haya ganado el Oscar en su ya cuarta nominación. Ya se lo merecía, ¿no?
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http://izzydoodledump.tumblr.com/ El trabajo del artista Isaiah K. Stephens, quien imaginó a personajes de las caricaturas de su niñez (South Park, Las Chicas Superpoderosas, El Laboratorio de Dexter, etc.) tal cómo lucirían actualmente:
La horrible estatua de Kurt Cobain “llorando”, erigida en Aberdeen, ciudad natal del artista.
Que Carlos Vela se haya negado una vez más a la selección y que, encima, haya declarado que no le gusta tanto el futbol. Que sea un mercenario del deporte es cosa de él, pero… (No recuerda que el Mundial es el escaparate más grande).
VideoBite
Siempre de negro, Suzanne Vega
Leo los créditos de Tales from the Realm of the Queen of Pentacles, el nuevo álbum de Suzanne Vega –que pone fin a siete años de silencio– y busco el dato de su productor, quizá sólo por constatar que no es Mitchell Froom quien está allí anotado. Y así es, en esta ocasión el productor es un tal Gerry Leonard. Acto seguido, escucho el álbum y lo primero que noto es que, además del aire acústico, muy folk, por el que su trabajo fluye a menudo, hay también cosas más intensas, canciones como “I never wear white” que me sorprenden por su sonido. Su voz, eso sí, sigue siendo suave y aterciopelada, pero no por ello menos convincente. Es en esta canción en la que ella afirma: “Mi color es el negro.” Y de golpe la evoco en los días en que salió Solitude Standing, quizá el más difundido de sus trabajos, allá por 1987, y no puedo evitar tararear en mi cabeza aquella “Tom’s Diner” que ella cantaba a capella y cuya melodía, por sí sola, estaba llena de musicalidad. Pero luego insisto en Mitchell Froom y me traigo a cuenta cuando supe que ambos anunciaron su relación sentimental, que de inmediato los puso a trabajar en equipo en el álbum 99.9 Fº del que a mí me gustaron tanto canciones como “Blood makes noise” —vaya título: “La sangre hace ruido”— y, desde luego, “When heroes goes down” (Cuando se derrumban los héroes). Y es que me gustaba mucho el sonido que Froom conseguía por esos años, incluido el disco que produjo para Los Lobos —Kiko—, los que hizo para American Music Club y el que hizo con Tchad Blake como Latin Playboys junto a David Hidalgo y Louie Pérez. No sé qué ha sido recientemente de él, pero confirmo que se separó de Vega en 1998, un divorcio conyugal que repercutió en lo musical. No obstante, una vez que llego a “Portrait of the knight of wands” del nuevo álbum de ella, y escucho esas envolventes capas de sonido, muy al estilo de Froom, compruebo que su presencia no hace falta, que ella se mueve con soltura como siempre lo ha hecho. Y me da gusto que esté de vuelta y que finalmente entregue un álbum a la altura de los que he mencionado líneas atrás.
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Adobe es la marca más usada en el Todos los mundo del diseño, dispositivos la producción de Gratis imágenes y los efectos de video. Fotochopear, afterefectado y verbos similares se usan comúnmente para referirse al uso de los productos de dicha empresa. VideoBite es una nueva app que continúa el desarrollo de versiones gratuitas de Adobe, y en el mundo del video con iOS ha entrado por la puerta grande. La diferencia con otras aplicaciones de video comienza en el plano de la edición. VideoBite permite hacerlo por medio de capas o layers, de tal forma que no es sólo cuestión de sucesión de clips, sino que puedes agregar textos de varios templates con diversos estilos y, obvio, las disolvencias a cada uno. Poderosa. Ken Burns es el documentalista definitivo de Estados Unidos. Ha creado decenas de películas que narran las diversas historias de la vida norteamericana, desde el blues, el surgimiento de la Industria, las guerras, la vida cotidiana desde muchos ángulos, etc. Esta app sencillamente conmovedora funciona a través de playlists temáticos Ken Burns de su filmografía. Los temas se Todos los dispositivos dividen en Arte, Tiempos Difíciles, Desbloqueo: 130 Innovación, Política, Raza y Guerra. pesos El playlist selecciona escenas de los documentales en donde se trazan esos tópicos, de tal forma que puedes disfrutar de una especie de remix de escenas únicas contenidas en esas películas. Imprescindible para conocer el trabajo de Burns.
Lego Star Wars: Microfighters Para todos los dispositivos 13 pesos.
Como parte del kit Microfighters de Star Wars, la reciente app para iOS es un fenómeno. Puedes jugar del lado de La Fuerza o pasarte al lado oscuro. Puedes escoger entre 6 de las clásicas naves de la serie, digamos... ¿qué tal el Halcón Milenario? Las batallas se pueden elegir entre 4 planetas y, claro, la experiencia tiene momentos épicos con el clásico soundtrack de Star Wars de fondo. Si completas misiones puedes hacer unlock a otros niveles. Pero, ¿cuál es la diferencia con otras apps de Star Wars? Justamente que es Lego, y cuando destruyes naves enemigas puedes hacerte de los bloques de construcción, lo cual agrega puntos para acceder a súper armas, escudos y más. Adicción pura.
Soñar es postrarte independiente de la realidad. Pero, ¿existe un rock para los sueños? Quizás uno de los actos noveles que más se acercan a este estilo de ensoñación sonora es Tess Parks. Oriunda de Toronto, esta chica decidió tomar a la fotografía como escudo y partió hacia Londres para terminar sucumbiendo ante la vorágine del rock, no sólo como pasatiempo sino como estilo de vida. En el camino trabó amistad con los Dandy Warhols y se topó con la inusitada leyenda Alan McGee, reconocido representante de nombres como The Libertines, Mew, The Jesus & Mary Chain y Oasis, entre muchos otros. Con la semilla del rock incubada en sus extrañas, regresó a Toronto, formó una banda y cumplió su sueño. Dicho “sueño” se palpa en su debut titulado Blood Hot, mismo que fue editado bajo el auspicio de una de las nuevas truculencias de Alan McGee en materia de discográficas: 359 Music. De entrada habrá que decir que Tess Parks ofrece un disco bien cimentado, correcto, sin experimentalismos ni poses fastuosas. Blood Hot exuda rock básico, dilecto, con bastantes reminiscencias al ataque clásico sesentero del “peace and love”; eso sí, careciendo en todo momento de la melcocha de las “buenas vibras”, que es sustituida por esta especie de espectro hipnótico que se sostiene bajo una cama de distorsión y acordes sencillos en guitarra. De hecho, la melodía que cambia y sirve de guía al oído descansa sobre las seis cuerdas, de ahí que bajo y batería tan sólo funcionen a manera de sostén y balsa. Así, Tess presenta un dream rock con corriente lo-fi alternativa, como si a Mazzy Star alguna vez le
Oasis por siempre
Tess Sparks es directa al momento de decir quién es su modelo a seguir en esto de la música: Oasis. Sí, Noel y Liam son la razón por la que decidió ser músico. Así de simple y así de extraño.
Tess Parks Blood Hot 359 Music, 2013
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hubiera dado por arrugar sus celestiales melodías. Lo curioso del asunto con su debut es que se presenta como un dechado de sinceridad absoluta de principio a fin. Se nota (bueno, se escucha) que Tess conoce y sabe hacia dónde quiere ir con su música. Por eso en Blood Hot pisa los linderos del blues y del rock con cierta gallardía y hasta confianza a pesar de ser una primeriza en toda la expresión de la palabra. Además, su voz se alza melancólica y genera una notable contraparte hacia el ruidismo que flota entre canción y canción. De hecho, el tema de arranque, “Somedays”, es justamente el más movido y de ritmo netamente comedido del álbum, pues posee brusquedad y distorsión, con un lúdico embate de palmas y tamborín que marcan tiempo y cadencia. De aquí en adelante, el escucha se topa con la cara hipnótica y sicodélica de Tess (“Refugee camp”, que rememora altamente a Elliot Smith), el viento de blues que se estira y afloja con capricho inexpugnable (“Walk behind your house”) o la cara intimista hasta las cachas (“Stick around”). Y, claro, no podía faltar el estatuto musical donde Tess Parks deja constancia de que esto de los sueños es parte de su elan vital: “Life is but a dream”, que muestra el arte del hipnotismo ríspido en guitarra, y la consonancia de la añoranza en compás y lírica. Así que Blood Hot es un disco debut coherente y cohesivo, bastante digno y centrado en su oferta sonora, que puede citar a Hope Sandoval, Velvet Underground y Amon Düül II como influencias sin temor ni prejuicio.
De lo dulce a lo áspero, de texturas soñadoras a ambientes de pesadilla pasajera. La música del quinteto de Glasgow puede erizarte la piel al tiempo que sacude tus pensamientos. Su álbum Rave Tapes mantiene la tradición que dio inicio hace casi veinte años. El post rock tiene en Mogwai a uno de sus hijos predilectos y cada uno de sus ocho discos son como lecciones de lo que puede provocar la música que prescinde casi siempre de la voz. Sabemos que una canción nueva del grupo ocurre en el momento que la armonía aparece entre la distorsión y los efectos de cada instrumento. Es una forma en la que puedo explicar el nacimiento de un tema. Y puede ser una cadena melódica que semeje la tranquilidad del mar o bien que sea una especie de torbellino con olas gigantescas. Así explica el trabajo de composición de Mogwai el guitarrista Stuart Braithwaite, quien nos invita a entrar a la dimensión que generan estos escoceses. ¿Cómo hacer un disco que suene diferente a los anteriores? Esta vez, uno de los puntos de partida fue prestar oídos a lo que en un momento la improvisación puede ofrecernos. Nunca nos habíamos atrevido –como ahora– a grabar sin llevar absolutamente todo listo y dejar que pasaran las cosas. Eso significa que se divierten mientras experimentan de esa manera... Bueno, la diversión es un factor clave porque ahí radica en buena medida la esencia de la música. No tiene sentido Mogwai tomó su tomarse las cosas tan en serio cuando nombre de esa tienes la oportunidad de pasarla bien. simpática criatura Un disco como Kind of Blue de Miles a la cual no podías Davis quedó desde la primera toma... mojar ni darle de Y mira qué grandioso es ese álbum. Eso comer después de sucede entre músicos que persiguen el la medianoche. Sí, mismo objetivo y cuando existe entre estamos hablando ellos una comunicación extraordinaria, de Gremlins. sin palabras, sin una estrategia perfectamente planeada. Además de un uso mayor de sintetizadores, ¿Rave Tapes es más oscuro de lo que han hecho en el pasado? Sí, es posible. Hay momentos más luminosos, pero son como flashazos dentro de ese espacio oscuro. Cuando no existen letras, la posibilidad se expande para que el escucha interprete como lo desee... Cada uno se cuenta a sí mismo una historia de acuerdo con el camino sonoro que establezca. Nos encanta saber que allá afuera existen tantos paisajes mentales como personas a quienes les gusta lo que hacemos. El grupo buscó tener una estética de películas viejas de ciencia ficción como 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968) y, a manera de pinceladas, aparecen luces que nos recuerdan la estética rave.
Mogwai Rave Tapes Arts and Crafts, 2014
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Sophie Ellis-Bextor será recordada en la historia del pop por cometer una serie de fascinantes asesinatos en la pista de baile desde que, en 2001, el single "Murder on the dancefloor" de su álbum Read My Lips la lanzara a la fama internacional. Sin embargo, algo que probablemente muy poca gente sepa es que Sophie y la escena indie sostenían un affair bastante interesante antes de que su nombre fuera sinónimo de pop. Previamente al éxito masivo, la británica era parte de una banda llamada Theaudience, con los que lanzó un álbum e intentó colarse en la escena brit pop de finales de los 90, grabando incluso una colaboración con los Manic Street Preachers. Es justo esa Sophie la que pareciera volver con Wanderlust, la quinta producción en solitario de Ellis-Bextor. Escrito y producido junto a Ed Harcourt (Paloma Faith, Kathryn Williams, Kristina Train), el disco toma inspiración de los viajes que en años recientes la cantante ha realizado a Europa del Este y Rusia, donde su fama podría considerarse a ratos mayor que en su natal Inglaterra. Por ello, no es extraño encontrarla en la portada convertida en una especie de ama de casa ucraniana pop o escuchar coros búlgaros en distintas canciones.
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Sin duda, cambiar los sintetizadores por guitarras, cuerdas y pianos ha sido refrescante tanto para la música de la cantante como para el escucha. Pero también, hay momentos en los que a la producción le falta fuerza en un disco claramente dividido en dos. Por un lado, se encuentran las canciones pesadas, aquellas en las que Sophie pareciera querer ser tomada en serio; ahí están la abridora “Birth of an empire”, en la que se compara el inicio de una relación con el de un imperio; “13 little dolls”, en la que destacan la impecable instrumentación y la potencia de la británica, a la que siempre se le agradecerá rodearse de una buena guitarra eléctrica, y la lapidaria “Cry to the beat of the band”, un lamento de más de tres minutos que debió haber cerrado el disco. Pero también están las baladas y medios tiempos con los que recordamos que Sophie tiene más de una década haciendo pop. Serán justo estos temas los que le resten fuerza al disco, presentando notorias excepciones: “The deer & the wolf” es una fábula sencilla pero efectiva; “Young blood”, el primer sencillo, es una balada vulnerable y, por lo mismo, fuerte (no por nada ha sido el tema de Ellis-Bextor que mejor se ha ubicado en las listas en 10 años); “Wrong side of the sun” tiene el dramatismo característico de la artista y “Love is a camera” es un vals con una letra interesantemente oscura, que habla de una mujer que mata a los que ama al retratarlos; sin duda, uno de los mejores temas del álbum. Sophie Ellis-Bextor siempre ha tenido un carisma que la distingue de otras estrellas del pop, haciéndola igual de fascinante asesinando competidores en la pista de baile, convertida en un maniquí viviente o, ahora, contando historias desde su particular fantasía euro oriental.
Sophie Ellis-Bextor Wanderlust Universal Music, 2014
Tan oscuro como los últimos discos de Scott Walker. Tan banda de replicantes tocando en un tugurio del barrio chino de Los Ángeles de Blade Runner.
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El tremendo y tremendista desesperado que de costumbre. Jamie Jamie Stewart tomó el nombre no teme mostrar su mundo interno tal homónimo de una serie de cual es, es un Morrissey sin sutilezas películas japonesas producidas igualmente atormentado, pero cuyas entre 1978 y 1994 para titular letras –ahora más que nunca– son tan este disco de orígenes manga. claras en su mensaje como la música. Como tal, es un disco en el que Dear God, I Hate Myself (2010) pudo la lujuria expande sus horizontes ser un álbum compartido. Pese a ello, Justo ahora estoy según la idea del Marqués de hay cierta monotonía en el sonido, que acariciando a uno Sade, a través de pasajes sonoros si bien ayuda a darle ese ambiente de de mis gatitos. iluminados por sintetizadores claustrofobia al álbum, adolece de la Seguro que algún análogos y samplers de un creatividad en la batería y producción día morirá. mundo en auténtica decadencia. que ha ofrecido Greg Saunier (de Temas como “Black dick” sientan Deerhoof) en discos anteriores como Jamie Stewart el tono de un disco que, aunque The Air Force (2006) o Always (2012). usted no lo crea, supera en Pareciera que las guitarras no son oscuridad a lo hecho antes por Xiu Xiu. “We ya necesarias en una atmósfera así. No más can sit and watch Los Angeles burning”, melodías. “Cynthia’s unisex” y “A knife in the acerca de un suicidio doble que anticipa el sun” podrían musicalizar fin del mundo, canta dulcemente Stewart en un film noir en el que el “New life immigration”; un tema tranquilo canibalismo es la moneda de no más de tres minutos, pero con la de cambio. Y esa parece relajación de quien tiene un arma en sus ser la filosofía musical de manos para matar o matarse. Jamie y Xiu Xiu, un rumiar Chillidos de cerdos (“Adult friends”), de oscuridad y alaridos secuencias de drum machine que nos para devolver siempre un remiten al primer Liars y un sonido que alimento agridulce, con un evoca al Suicide de finales de los setenta ingrediente extra en cada son parte de este Xiu Xiu más disco que sazona el horror. Las películas en las que está inspirado el título del disco son del género pink film. Y no, no son tan rosas como pareciera.
Xiu Xiu Angel Guts: Red Classroom Bella Union, 2014
Frank Sinatra representa una pieza determinante para comprender cómo se movieron las fichas a lo largo del tablero de un juego llamado siglo XX. Esto significa que el legado de Frank no sólo se advierte en los terrenos de la cultura pop, sino en toda la historia del globo terráqueo. Porque si bien el nacido en Nueva Jersey se hizo de un nombre gracias a sus dotes vocales, con el paso del tiempo su campo de acción fue mucho más allá de las partituras. Se habla de sus lazos con la mafia, de lo importante que fue su mano para que Kennedy llegara a la presidencia y de sus escandalosas apuestas; mientras que en el terreno sentimental la prensa rosada hizo de sus relaciones con Marilyn Monroe y Mia Farrow asuntos cotidianos. También se habla de cada uno de los movimientos del Rat Pack, esa especie de pandilla de rijosos que lideraba y cuya profesión era la parranda (entre sus miembros se encontraban Sammy Davis, Jr. y Humphrey Bogart). Por otro lado, el intérprete de “My way” incursionó exitosamente en el mundo del cine y la TV y fundó el sello Reprise Records con tal de escurrirse de los tentáculos de Capitol. Así que era un tipo ocupado a quien, además, le sobraba tiempo para grabar discos y anunciarse en las más importantes marquesinas del mundo. Dos de los álbumes más conocidos en la carrera discográfica de "La Voz" –como solían apodarlo- fueron Duets y Duets II, puestos a la venta en 1993 y 1994, respectivamente. Se trata de un par de platos producidos por el célebre Phil Ramone, quien tuvo que ideárselas para conseguir que los múltiples invitados que formaron parte del proyecto hicieran su trabajo sin pisar el mismo estudio de grabación que Frank. Es decir, Sinatra grabó su voz acompañado de una orquesta en el Capitol Record Studio A, en Los Ángeles (precisamente inaugurado por él, en 1956), mientras que los más de veinte artistas que hicieron dupla con él jamás estuvieron a su lado en realidad. ¿Cómo se logró esto si en aquella época internet estaba en pañales? Bien, imaginemos un teléfono de alta definición y a Bono o a Luis Miguel –en cualquier parte del mundo– cantando a través del aparato mientras Ramone asentía en Estados Unidos; porque eso fue lo que sucedió. Además de los intérpretes de “La chica del bikini azul” y “One”, el listado de invitados incluye a Neil Diamond, Chrissie Hynde, Tony Bennett, Aretha Franklin y Julio Iglesias, entre otros. Y todos han sido reunidos hoy día de nueva cuenta, en un solo empaque, aunque con la ventaja de que la obra ha sido remasterizada para así apreciar mejor la arrogante elegancia de un sujeto que, más allá de su cautivante voz, Varios artistas definió cuáles podían ser los alcances Frank Sinatra de una figura pop; lecciones que, por cierto, Justin Bieber debería atender Duets Twentieth para no continuar manufacturando Anniversary "osos" a la menor provocación. Universal, 2014
Desde su estreno en la gran pantalla, la segunda parte de la saga Los Juegos del Hambre: En Llamas conquistó a fans y no fans de la franquicia. ¿A qué se debe esta fascinación? La película continúa narrando la historia de Katniss Everdeen, la joven que tras haber logrado triunfar a su modo en los sangrientos Juegos del Hambre, ahora se enfrentará a la furia vengativa del dictador Snow. Todo, mientras una revolución se gesta. Analizamos, en 10 puntos, la importancia de esta segunda entrega, que ya está disponible en DVD y Blu-ray. Razón 1: Jennifer Lawrence La sola presencia de esta actriz sería razón de peso para volverse fan de la cinta. La presencia y personalidad que la simpática y guapa chica de 23 años le otorga al personaje de Katniss, sin duda es de lo mejor de la saga. En esta secuela luce mucho más debido al rumbo dramático que toma la historia por momentos.
Razón 4: Los buenos actores secundarios Desde el mencionado Hoffman y hasta Donald Sutherland, Woody Harrelson, Stanley Tucci o Elizabeth Banks. Sin duda, la presencia de actores consagrados en papeles importantes (y no sólo de relleno como en otras producciones) es un gran plus para la película, que los seguidores de las buenas actuaciones, aunque sean en pequeñas dosis, agradecerán.
Razón 5. Es una buena adaptación Llevar al cine una cinta épica de ciencia ficción de esta naturaleza es un riesgo; pero en esta segunda parte de la saga se comprueba que la obra de Suzanne Collins cayó en buenas manos. Los seguidores del libro están más que satisfechos y sus opiniones en las redes sociales lo demuestran. Razón 2: La actuación de Philip Seymour Hoffman En esta segunda parte quizás seas testigo de la última actuación de Seymour Hoffman, quien ya destacaba en el papel de Plutarch Heavensbee. En la siguiente película también aparecerá, pero su imagen fue recreada digitalmente en su mayor parte, porque su trágica muerte dejó inconcluso su trabajo.
Razón 3: El ritmo de la película Para En Llamas no se contó con la dirección del director de la primera entrega, Gary Ross (Pleasantville); esta vez la labor corrió a cargo de Francis Lawrence, veterano de los videoclips y de cintas como Soy Leyenda, quien imprime un ritmo muy dinámico a la historia.
Razón 6: Las chicas quedarán igual de contentas que los chicos Y es que además de que la película enaltece al sexo femenino con una heroína sensible, inteligente y fuerte, también se cuenta con 2 actores que harán saltar las hormonas de las mujeres: Liam Hemsworth (en el papel de Gale) y Josh Hutcherson (Peeta). Aunque, más allá de eso, los actores están muy bien en su papel. Y es que ambos son veteranos de la actuación.
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Razón 7: Los extras de la versión Blu-ray En este formato, además de la película en todo su esplendor, se incluyen aproximadamente 42 minutos de material extra, entre los que destacan escenas eliminadas, audio comentarios del director y un exclusivo making of llamado Surviving the Hunger Games. Para ver con palomitas y sumergirse en el universo de Los Juegos del Hambre. Razón 8: Que le gusta a chicos y grandes A diferencia de otras sagas recientes que van dirigidas milimétricamente al corazón de los adolescentes o bien al público infantil, una de las virtudes de esta segunda parte es que le puede gustar tanto a tu hermanita idealista de 12 años como a tu padre que sólo ve cine “serio” o a tu hermano fan de lo alternativo y la acción. Sus guiños a obras como1984 o Un Mundo Feliz, en un formato light y digerible, también contribuyen a que estas películas serán consideradas clásicas juveniles que gustan a las demás audiencias.
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Razón 9: Porque vale la pena verla más de una vez Si ya viste la película en cine, te habrás dado cuenta de que hay muchos detalles tanto visuales como argumentales que vale la pena ver una y otra vez en tu reproductor de DVD o Blu-ray. Además…¿Quién se cansaría ante el despliegue de recursos, efectos especiales, persecuciones, peleas y ante una esplendorosa Jennifer Lawrence portando un vestido en llamas?
Razón 10: Su combinación de géneros cinematográficos La historia funciona en muchos niveles y la adición de intriga y conspiración a esta historia de aventuras en clave de ciencia ficción le otorga un valor que pocas películas actuales poseen. Además, alrededor flotan romance, pasión, mentiras y vueltas de tuerca dignas de un buen thriller.
Disponible en DVD y Blu-ray
Los Juegos del Hambre: En Llamas Dir. Francis Lawrence Quality Films, 2013
Increíble pero cierto. El mismo hombre que hace años cantaba con lúgubre voz gutural sobre desmembramientos, me confiesa que le asusta la sangre. A Jeff Walker, bajista y cantante de la banda británica Carcass, jamás le pasó por la mente estudiar Medicina como sugerirían las letras que escribe, con referencias a infecciones, fluidos corporales y procedimientos quirúrgicos. No me gusta ver sangre en vivo, indica vía Skype desde su natal Liverpool. Cuando Carcass surgió muchas revistas escribieron que éramos estudiantes de Medicina, por la forma en que hablábamos, pero no era cierto. Tampoco nos molestaba y hasta contribuimos a alimentar el mito, porque favorecía nuestra imagen. Luego de su desintegración en 1996, tras grabar el álbum Swansong en 2007 Walker, los guitarristas Michael Amott (líder de Arch Enemy) y Bill Steer y el baterista
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Erlandsson (también de Arch Enemy) ofrecieron algunos conciertos de reunión hasta que finalmente Jeff le propuso a Bill que volvieran a echar a andar Carcass con una nueva alineación. Esta incluyó al baterista Daniel Wilding y al guitarrista Ben Ash. Es la formación más poderosa que hayamos tenido, subraya Jeff. Nuestro baterista es muy joven y eso puede apreciarse en las canciones veloces. Sin embargo, también hay temas en otro tempo, porque sin llegar a ser un disco basura de pop, nos concentramos en componer de una forma más madura. El nuevo disco de Carcass se llama Surgical Steel. Fue producido por Colin Richardson, quien ha trabajado en toda la discografía de la banda a excepción del primer álbum, Reek of Putrefaction (1988). El disco abre con un tema instrumental titulado “1985”, inspirado en una maqueta que Jeff guardaba desde aquel año en su laptop y que el grupo decidió traer al presente. El corte que sigue, “Thrasher’s abattoir”, parte de un viejo riff que Bill Steer nunca le mostró a sus compañeros durante la época dorada del grupo. Este disco nos conecta mucho con el pasado, pero de una forma que permite que veamos hacia delante.
Y es que además, me platica el vocalista desde el otro lado de la pantalla, ese pasado tiene una parte de la que no se siente orgulloso. Durante el tiempo que se mantuvo separado de Carcass, aunque tocaba de manera ocasional, consiguió un empleo en el gobierno de Inglaterra. Ser parte de una banda es similar a enrolarte en el ejército. Estás lejos del mundo normal. Cuando terminamos con Carcass creí que había llegado el momento de ser "alguien", así que conseguí un empleo de escritorio. Tocaba el viernes y el lunes me presentaba a trabajar. Esa madurez, concluye, se expresa en otro aspecto de Carcass. Tanto la portada del disco como las letras ya no son tan explícitas. Creo que llevamos eso a sus máximas consecuencias, ahora queremos ser más astutos. Piensa en una película como Jaws, que provoca más tensión en las escenas en las que no se ve el tiburón. O Psycho, en la escena de la bañera. En realidad nunca ves cómo es apuñalada la víctima y sin embargo es aterrorizante. Por eso no usamos sangre en esta portada y aún así fabulosa, finalizó.
Carcass Surgical Steel Nuclear Blast, 2013
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Comenzamos la platica con Jumbo hablando de café y luego pasamos a cosas más musicales. Nos platicaron sobre su nuevo disco Alfa Beta Grey y nos dieron su opinión sobre la música que se hace hoy.
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¿Nos pueden contar un poco sobre los pormenores de este nuevo disco? Flip: Es el resultado de dos años de estar haciendo canciones con una nueva dirección; trabajamos con Camilo Froideval, un argentino que ya tiene varios años aquí en D.F. y que ha trabajado con Ely Guerra y Molotov. Se llama Alfa Beta Grey porque es un juego de palabras con pruebas de software de finales de los 70, había una prueba alfa, una beta y unos grey boxes. ¿Cómo ha cambiado Jumbo en el transcurso de los años? Flip: Son momentos bien distintos, todavía nos tocó la última etapa de la industria disquera tradicional y saludable. Eso de “te voy a ver a un bar, se me hace que tocas bien, te firmo” y de repente estás en Boston en un estudio impresionante. Cuando MTV ponía música. Hoy, hay un chorro de herramientas, hay mucho más música en el ambiente, tienes tu computadora con un software para hacer un disco, y eso tiene muchas ventajas pero también muchas desventajas. Siento que ya no hay un límite, hay tanto que a veces nos saturamos de cosas. Flip: Es que no hay filtros. Yo soy mucho más a la antigua, ver videos en canales de música. Flip: Yo acabo confiándole a dos, tres revistas o blogs y no me muevo de ahí porque te pierdes entre tanta cosa, y también de repente creo que es difícil distinguir entre tanto hype.
¿Les gusta más el método antiguo? Flip: Como consumidor, sí. Ir a comprar un disco, abrirlo, escucharlo… Beto Ramos: Y en sí también cómo se desarrollaban las bandas; antes armabas tu grupo, empezabas a ensayar, a componer, y tocar [en lugares] también te daba muchas bases. Hay proyectos que son prácticamente de computadora, de casa, o sea a lo mejor están buenos pero nunca han salido a tocar fuera de su sala. ¿Qué mantiene a Jumbo como una banda relevante en el entorno nacional? Flip: Tenemos la misma misión desde el día uno: hacer buena música, buenas canciones, producirlas lo mejor que se pueda; lo más interesante: renovarnos, refrescarnos, tratar de tocar lo mejor que se pueda en vivo, dar un show padre, mejorar todo el tiempo. Afortunadamente hemos logrado seguir conectando con las nuevas generaciones.
Jumbo Alfa Beta Grey OCESA SeiTrack, 2014
Pat Metheny ha sabido, como pocos, potenciar las posibilidades de la guitarra, llevando su sonido más allá de las fronteras habituales, así que cuando se habla de innovadores del jazz es imposible no traer su nombre a colación. 2013 fue un año muy especial para ti. ¿Cómo te sientes? Fue un año muy emocionante, lleno de increíbles reconocimientos, pero lo mejor ha sido el reciente lanzamiento del nuevo disco, KIN, con la Unity Band. Es un grupo muy especial de músicos; desde las primeras notas que tocamos a principios del 2012 hasta la grabación y luego toda la gira que le siguió, hubo una conexión instantánea que va más allá de lo normal. Hemos pasado grandes momentos juntos y la consistencia de la banda en los conciertos ha sido de un nivel altísimo noche tras noche. Cuando me enteré que grabarías un disco para la serie Book of Angels de John Zorn, me dio mucha curiosidad porque me parece que tienen enfoques musicales muy distintos. Admiro mucho a John y fue una gran aventura afrontar su música y meterme debajo de su piel. Como sabes, todas esas piezas, y todas las que se incluyen en la serie Book of Angels, son piezas muy cortas, con unas pocas notas, tal vez con un trazo del tempo y un par de acordes o ninguno. Mi idea era tomar esos pequeños elementos escritos por John y desarrollar la composición utilizando los fragmentos iniciales como punto de partida. Muchos de tus álbumes son soundtracks de nuestras vidas. Por ejemplo, cuando yo escucho Letter from Home o Secret Story me vienen a la
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cabeza un montón de imágenes, y creo que es porque tu música es muy visual, tiene esa cualidad cinematográfica. ¿Cuando compones piensas en imágenes? La música es intrínsecamente inspiradora para mí. Sé que hay músicos que buscan fuera de la música para encontrar el significado y luego llevarlo a su trabajo, y yo casi envidio eso. Para mí, todo está integrado en el sonido. Todo lo que necesito está justo allí. Sin embargo, muchas personas han comentado sobre esa naturaleza “cinematográfica” de muchos de mis discos ... Creo que es genial. Pero para mí, tiene que ver más con el sonido. ¿Eres fan del cine? Soy un gran fanático del cine, especialmente de Alejandro González Iñárritu; estoy esperando con ansias su nuevo filme Birdman. Parece que están pasando por una gran etapa en el cine mexicano. ¿Ya viste Gravity de Alfonso Cuarón? Sí…Y está increíble. Seguramente tienes poco tiempo para escuchar el trabajo que hacen otros músicos, pero ¿hay algo que recientemente haya llamado tu atención? Es cierto, casi todo el tiempo estoy varado en la función “output”(salida) y tengo muy poco tiempo para el “input” (entrada). Sin embargo, trato de estar al tanto de quién está haciendo cosas en la comunidad musical que habito. Amo a Brad Mehldau y siempre será un viaje Pat Metheny especial escuchar lo que hacen los KIN maestros que nos quedan, como Warner Music, Keith Jarrett, Herbie Hancock, 2014 Wayne Shorter y otros más.
Sole Giménez posee una de las voces más encantadoras del pop español. La necesidad de evolucionar como intérprete la llevó a emprender una interesante carrera solista en la que fusiona géneros como el soul, el bossa nova y el latin jazz. A propósito de su próxima visita a México, platicamos con la cantautora española. Después de tantos años, ¿no te molesta que la gente te siga pidiendo que cantes “Cómo hemos cambiado”? Yo la llevo muy bien, no me molesta tocar esas canciones, al contrario, me encanta que la gente haga suya una de las letras que escribí y la recuerde con tanto cariño. Hay muchos grupos y artistas que viven de un sólo éxito, afortunadamente no fue el caso de Presuntos Implicados, ni es el mío, no creo que hubiéramos podido seguir tantos años en este negocio si dependiéramos de un solo hit. ¿Fue difícil moverte del pop al latin jazz? El cambio de sonido me ha venido muy bien. Para mí ha sido una evolución natural. En los últimos años me he rodeado de músicos maravillosos con una visión muy cercana a mi forma de ver la música, supongo que a la gente tal vez le cueste un poco verme cantar en notas más altas y con otros arreglos, pero todo es parte de una búsqueda musical. ¿Por qué decidiste hacer esta gira con el recomendados pianista Iván “Melón” Lewis? “Melón” es uno de mis mejores amigos, hay una química especial que creció entre nosotros a partir de mis discos solistas que grabamos juntos. Hemos tocado desde 2008 y yo espero que esta gira ayude a que la gente conozca un poco más de este virtuoso músico. Sole Giménez ¿Qué tipo de música te interesa hacer Pequeñas Cosas, en esta etapa de tu vida? Warner Music, Ahora mismo me gusta revisitar los 2010 discos viejos de jazz de la década de los 40 y 50. Aunque también me interesa mucho lo que están haciendo chicas jóvenes como Silvia Pérez Cruz, que me parece una intérprete fantástica, al igual que Annie B. Sweet. Dos chicas españolas maravillosas. ¿Qué puede esperar el público que asistirá a tus shows del 4 de abril en Sole Giménez El Cielo de París, El Plaza Condesa del DF y el 6 en el Festival de Jazz de Campeche? Warner Music, Vamos a presentar un repertorio que 2012 la gente disfrutará mucho. En el D.F. vamos a tocar versiones de los temas más conocidos de mi carrera en un registro más amplio de voz; en Campeche vamos a participar en un festival de jazz, así que ofreceremos un repertorio un poco más clásico. Estoy muy emocionada de regresar a México después de 2 años, me da mucha ilusión reencontrarme con gente que me ha seguido durante tanto tiempo.
Discos Rosana 8 Lunas Warner Music, 2013
10 millones de discos venidos. 17 años de trayectoria. Y una celebración también con un número: 8 Lunas, el nuevo disco de Rosana donde se incluyen algunas de sus canciones más reconocidas, con la colaboración de Rubén Blades, Dani Martin, Gian Marco y más invitados.
¿Qué estuviste haciendo todo este tiempo que pasó entre disco y disco? Yo me siento a componer y no paro hasta que no tengo nada más que decir, a veces es un año, a veces son 5 meses; en ese proceso de tiempo no me gusta hacer otra cosa que no sea componer porque me parece que intentar traducir lo que hay en el corazón y escribirlo y emocionarte es un trabajo que solamente puede hacer uno en la sala de parto, no entre aviones, aeropuertos y esas cosas. ¿Cómo fue seleccionar y asignar los temas para las colaboraciones? No quería un disco de grandes éxitos a dueto. No se trataba de decir “voy a escoger mis canciones más conocidas y mis colegas más conocidos”, quería regalarle a la gente otra historia, una mezcla entre lo que yo hago y el concepto musical que tienen ellos. ¿Qué tanto te vales de las herramientas digitales para promocionarte? Me encanta. Es un espacio súper bonito, no sólo como herramienta de marketing, sino como herramienta de conexión. Antes nuestra relación de comunicación dependía de la cantidad de veces que yo viniera a México y ahora no, yo me voy y hablo desde Japón o de un aeropuerto. Que uno abra la ventana y se asome al mundo me parecen palabras mayores. Sobre el dueto con Alex Hepburn… Es un tema del disco anterior que ni siquiera fue sencillo promocional pero yo quería darle una vuelta, y en eso mi manager me preguntó “¿Has escuchado a esta tía?” Y me la pone. Y yo “¿Eso qué es y dónde está?” Por favor localízamela, lo único que quiero es que escuche el tema y si le gusta entonces fantástico, que no diga que sí porque sí. Y dijo que sí, fue a España a grabar ahí, me recuerdo grabando y llorando de emoción pensando que es increíble lo que ella hace con su voz. Tiene una peculiaridad que no tarda en hacer al mundo estallar. “Tormenta de arena” es la única en la que no colaboras con nadie. ¿Por qué? Ese tema estaba grabado solamente en vivo, la gente me decía “lo tienes que grabar en estudio”. Cuando llegó este disco dije “voy a grabar yo sola”. Ese tema me lo regalé. Mis discos son de “yo quiero hacerlo así” y lo hago. Cuando uno se va son las únicas referencias que le quedan al mundo, tienen que estar hechas de verdad.
Canciones para la Luna- Sinfónico en Vivo es la obra más reciente de Belanova, quienes regresan como un caso singular en el panorama sonoro, ya que han reinventado sus temas a través de armonías instrumentales propias de la música sinfónica y componentes que constituyen la nueva sintaxis del pop. Platicamos con la banda a propósito de este vuelco que han dado a su música. ¿Cuál es la percepción de ustedes como entidad musical? Denisse: El concepto que tengo de la banda es de tres personas que componen y crean música. Edgar: Si lo queremos catalogar, estamos haciendo pop, el electropop es nuestra esencia. Con este disco terminamos experimentando con la parte acústica y orgánica de una orquesta, que no es lo mismo que el electropop, pero es una variante. ¿Qué novedades ofrece este tipo de ejecución a las partes involucradas y a los espectadores? Richie: La novedad es que involucramos a más personas y hay una interacción con más artistas en escena. Hay dos duetos: uno de ellos con Javier Blake, y contamos con la participación de 50 músicos de conservatorio. Denisse: Además, hay un tema inédito Belanova Canciones para la que se llama “No voy a parar”, con Jay Luna- Sinfónico en Vivo de la Cueva; lo grabamos en una visita (CD+ DVD) que hizo a Guadalajara. Universal, 2014 ¿Por qué trabajar con esta Orquesta en específico (Filarmónica de Praga)? Edgar: Sabemos que hay un gran nivel en los músicos clásicos de Praga y en general de esa área del mundo. Sin embargo, el contacto directo fue Julio Reyes Copello, que es el productor. Afortunadamente las distancias cada vez se acortan más con la electrónica y el internet. ¿Qué período de la música clásica es el que más les apasiona? Richie: Yo estudié contrabajo en la Escuela de Música Clásica, pero tenía 15 años sin tocar ese instrumento; en mi vida pensé que estaría tocando mis canciones con una orquesta. Cuando estudias música clásica, buscas tocar Dragonette o Botticelli, que son contrabajistas italianos que tienen obras que hasta el momento han sido interpretadas en todas partes del mundo. Pensé en algún momento hacerlo, pero se necesita mucho estudio, gracias a Dios conocí a Denisse y a Edgar y empecé a hacer música pop. Edgar: Del período clásico soy fan de Mozart, por lo alegre, y Beethoven del Romanticismo. Finalmente, ¿Cuál es el valor que le otorgarían a la música de concierto, con relación a la cultura popular (música pop), en pleno siglo XXI? Edgar: Bach es como la música electrónica de aquella época, porque son muchas matemáticas, es como escuchar ritmos súper exactos, muy similar a lo que ahora hace un DJ, porque es repetición, todo va muy rápido y subdividido. Richie: En mi caso, fue un buen momento para reconectarme otra vez con la música clásica, pero de una manera pop. Lo más padre es que pasó con canciones que compusimos nosotros, ya que normalmente cuando interpretas clásico, estás tocando obras antiguas que fueron hechas hace mucho tiempo y que eran "Mozart fue el canciones pop, porque las partituras se primer rockstar". ejecutaban para el pueblo, era la música popular, como lo es ahora. Denisse
A nosotros nos tocó una época en que nos aventaban cosas, cuando tocaba con Ritmo Peligroso. Ahora son otros tiempos y la gente ya es más abierta. Ya no necesitas una chamarra de cuero para sentirte rocker. Rafael “Rafiqui” Espinoza y su hermano Armando “Pinaca” tienen un pasado en común como percusionistas en la banda liderada por Piro Pendas; ahora se lanzan con un proyecto propio llamado Danz-K junto a otros jóvenes músicos de Atizapán, Estado de México, en su disco debut Emociones. Apostando por un sonido afrocaribeño fusionado al reggae y el ska, no se cierran a experimentar con otros ritmos sin perder su esencia: Hoy puedes estar en una banda de rock o de reggae sin tener las trenzas o las rastas. La esencia la llevas en la sangre, no es por las poses ni por la imagen, enfatiza Armando. El resto de los integrantes de Danz-K son: Julio Guerra (guitarra), Barush Luna (bajo), Antonio Manrique (teclados), César Hernández (voz), Héctor Lozano (voz) y Charly Hernández (batería). Danz-K proviene de la palabra en inglés “dance” (baile) enlazada con “canijo”. Buscaban un nombre corto y pegajoso unido a una expresión fuerte. No obstante, sus letras contrastan con esta rudeza. “Pinaca” manifiesta: Nosotros queremos que las letras tengan consciencia de la naturaleza, del medio ambiente. Tenemos la oportunidad de hablarlo y decirlo a través de la música, que es el idioma universal. En México hay una tradición de bandas de reggae, ska y música afrocaribeña. ¿Cómo no sonar a una a más de este género? Creo que lo que estamos haciendo es muy diferente. Yo tengo mucha relación con las Víctimas del Doctor Cerebro, Rostros Ocultos y otros grupos; aprendimos que es importante el sello de cada quien y eso es lo que te da la forma de crecer. En la actualidad se dan las fusiones musicales y ustedes dicen no cerrarse. ¿Qué creen entonces que la cumbia le ha aportado al rock, por ejemplo? Todo se vale, a fin de cuentas es música. Es válido siempre y cuando lo hagas Danz-K bien y con cuidado. En Argentina hay Emociones grupos haciendo lo mismo. Prodisc, 2014.
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Un error común de las bandas que nacen con la estructura clásica (guitarra, bajo, teclados y batería) es querer renovarse con base en sintetizadores, programaciones y melodías bailables, aspecto que no los distingue sino los alinea con la “moda”. Pregúntenles, por ejemplo, cómo les fue a The Editors o Muse. Así pues, parecería inútil que Maxïmo Park siguiera esa tendencia. No obstante, Too Much Information fue muy bien planificado: abre con una emboscada de cortes donde hay sutiles entrecruzamientos entre armonías y melodías de The Smiths y OMD, entre otras influencias ligadas. “Give, get, take”, “Brain cells” o “Leave this island” ilustran el punto y lo rematan con su identificable estilo post punk de los años dos mil que se postra en “My bloody mind” y “I recognise the light”. Justo en sus ambiciones es que Maxïmo Park sigue consistente.
Maxïmo Park Too Much Information Daylighting, 2014
Recomendable si te gusta: Otras referencias como Electronic, Echo & The Bunnymen y The Human League, que las bandas no se confundan con delirios de grandeza y reconozcan sus influencias, bandas que desde su fundación no cambien integrantes. Alejandro Rojas Luna
Hospitality Trouble Merge Records, 2014 Muchos los menospreciarán – o adorarán – a la primera sólo por su vocalista femenina, pero la destreza lírica y musical de Honesty va mucho más allá del género de su líder. En Trouble se dejan llevar y nos llevan a todos de encuentro. Como Lindsay Lohan en Chicas Pesadas cuando le confiesa al chico que le gusta que fingía ser mala en matemáticas sólo para llamar su atención, el conjunto de Amber Papini deja de querer ser de fácil acceso y hace lo que quiere con todo su talento. Los chicos no temen parecer complejos ni ocasionalmente escabrosos (hasta con letras politiconas) y saben que quien no los acepte como son será quien salga perdiendo. Recomendable si te gusta: Warpaint sin la densidad, Camera Obscura sin la ligereza, Belle and Sebastian si las chicas fueran quienes llevaran los pantalones.
Cynthia Rodríguez
Por más que los fans de Scorpions usen camisetas con estampados de dragones y calaveras, pantalones y chamarras de piel, estoperoles por todas partes y botas diseñadas para aplastar roedores, en realidad cuentan con un tierno diario de tapa rosada en donde escriben sus osadas peripecias cotidianas cada noche, echados en la cama y acompañados de un vaso con leche tibia. Y basta escuchar este plato doble grabado bajo mandamientos acústicos para certificar que los autores de “Still loving you” y “Love is the answer” son, al igual que sus seguidores, tipos de facha ruda, pero de interiores afelpados. Para acentuar el hecho, este empaque contiene un DVD del show desenchufado, grabado en Grecia; como para verlo acurrucado en el sillón de la sala, tapado con una mantita de Bob Esponja.
Scorpions Unplugged in Athens Sony Music, 2014
Recomendable si te gusta: Silvar la de “Wind of change” en el microbús, el avión o el metro. Alejandro González Castillo
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Apocalyptica Wagner Reloaded: Live in Leipzig Sony Music, 2013 En tiempos en que los musicales están de moda y hasta Metallica veladamente le entró a la tendencia a través de su película Through the Never, no era de extrañarse que los finlandeses buscaran la manera de subirse al barco. La respuesta vino de la mano del compositor alemán Richard Wagner, que el año pasado celebró el aniversario 200 de su nacimiento. El grupo se alió con la Orquesta MDR Musiksommer y el coreógrafo Gregor Seyffert para ofrecer una serie de conciertos con espectáculo teatral y circense incluidos, en la Leipzig Arena. El resultado es este álbum, que a la vez representa el primero grabado en vivo por el ensamble y una prueba de su nuevo material debido a que las composiciones, inspiradas por completo en Wagner, son inéditas. A quienes esperaban un pretexto para mover la cabeza pareció decepcionarlos un poco, pero a los fanáticos de la música clásica (lo que sea que eso signifique), les encantó. Recomendable si te gusta: La Fura Dels Baus y las óperas rock, o si el Cirque Du Soleil te parece demasiado fresa. Arturo J. Flores
Varios / Ultra Dance 15 / Sony Music, 2014. Ya no tienes que ir a un club de moda para danzar, moverte y sacar tus pasos ensayados, esto es la vanguardia en música electrónica bailable cortesía del label dance más reputado del mundo: Ultra Music. @circulomixup
Del surreal festival británico All Tomorrow’s Parties no quedan más que las memorias y las franquicias en Estados Unidos e Islandia. Ah, y las bandas firmadas por su disquera. Una de ellas es New War, quien tiene el plasma de ATP corriendo por sus venas. Su sonido y presencia tienen una rareza y ensimismamiento que, en el fondo, se conecta con nuestra propia rareza y nuestro propio ensimismamiento. Curiosamente, todos nos vinculamos a través de un colectivismo individualista. Sería chulísimo verlos en vivo y que traigan este espíritu a tierras mexicanas.
New War New War ATP Recordings, 2013
Recomendable si te gusta: Suicide, Liars, el noise, lo ritualístico, la idea de estar en un festival en un centro vacacional rodeado de canadienses barbudos y muchachas bajitas que serán tus mejores amigos.
Cynthia Rodríguez
Esta reedición, antes sólo disponible en vinilo, nos trae a Devo en un gran momento. El CD incluye 17 tracks, 9 de los cuales son de su disco New Traditionalists y el resto sus canciones más representativas (incluyendo un par de extras tomados de otro show) sin que falte el hit de MTV: “Whip it”. Cuenta la leyenda que los masters originales de este show eran propiedad de un obsesivo coleccionista del grupo, quien grabó el concierto en una cassetera semi- profesional. Pero no hay de qué preocuparse, el audio está impecable y es algo que literalmente nunca más podrás ver y oír en directo, luego del triste fallecimiento de Bob Casale el pasado 18 de febrero. ¿No es razón suficiente?
Devo New Traditionalists: Live in Seattle 1981 Booji Boy Records, 2013
Recomendable si te gusta: Ponerte casco de Devo hasta para andar en moto, los cuentos de hadas en los que Bowie descubre a un grupo y Brian Eno los produce, los conciertos crudos y sin adornos.
Borja Pérez
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Pues de su triphop no queda mucho. Y eso no tiene que ser necesariamente malo, la banda desde siempre se ha nutrido de pop y otros géneros como el hip-hop, el funk y ahora hasta del dubstep. “Face of danger”, un tema que nos hace sobrevolar por los años 90 (y en el que colabora el rapero CHALI 2NA) es sin duda una de esas canciones que arman la fiesta al instante. No faltan los momentos más lentos como “Call it love” o “Under the ice”, o la destacable “To the grave”. En “Hypnotized” colabora la chilena Ana Tijoux con un hip-hop en español –obviamente– que no desentona. Un buen disco para crear atmósferas bailables mucho más finas que las que intentan crear Beyoncés, genéricos y similares.
Morcheeba Head Up Tight Terrícolas Imbéciles, 2013
Recomendable si te gusta: El soul hecho por una computadora enamorada, las chicas con voces dulces pero sensuales. Borja Pérez
Nick Cave & The Bad Seeds Live from KCRW Universal Music, 2013
The Muppets / Most Wanted / Walt Disney Records, 2014 Sólo por escuchar a Tina Fey a dueto con Danny Trejo, junto a la rana Kermit, Miss Piggy, Lady Gaga y Ricky Gervais, vale la pena hacerse del soundtrack de la nueva entrega de Los Muppets.
El blues del Bosón de Higgs o “triste como @circulomixup el universo, bello como el suicidio”, diría un poeta a propósito de cierto tipo de belleza. Ésa que Nick Cave y secuaces ofrecen desde el primer track, perteneciente a su álbum de estudio de 2013, Push the Sky Away. Una amargura dulce recorre esta grabación –de la estación de radio pública de Santa Monica– en la que la furia que puede desprenderse del grupo australiano se manifiesta de una manera más íntima y sutil. La ira ante el mundo es dulce, vía el violín de Warren Ellis o el andante de Jim Sclavunos y sus percusiones de marcha nupcial…con los avernos. Nick se apodera del piano en temas como “The mercy seat”, para cantar como si fuera 1986, 1998 o 2013. Los 10 temas del CD (busca los extras de la opción digital y el vinil doble) no piden palabras sino oídos. La eternidad cortada en pedacitos para sopear en whisky y leer a Cave. Recomendable si te gusta: Forrar tus almohadas con Kleenex; Current 93, Death in June y demás folk apocalíptico; Cuco Sánchez un metro más alto y con ojos azules.
@MaestroLimbo
CECAM Xëëw (Fiesta-Clebración-Sol) Intolerancia, 2013
Este disco doble es una celebración para el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe por sus treinta y cinco años de existencia. Enclavado en la Sierra Mixe oaxaqueña, el CECAM se ha dedicado a crear, rescatar y promover a las bandas de música tradicional oaxaqueña. Aquí participan su Orquesta Filarmónica y el Coro de la Escuela Primaria Pablo L. Sidar, con un buen número de invitados como Ely Guerra en “Hedonista”, Natalia Lafourcade en “Un derecho de nacimiento”, Lila Downs en “El andariego” y Hello Seahorse! en “La mentira”. Principalmente una colección de sones y chilenas oaxaqueñas, incluye también elementos de pop electrónico, jazz, reggae y son jarocho en una colección para estar orgullosos. Recomendable si te gusta: La música tradicional mexicana y/o el turismo musical, las fusiones sin prejuicios, los conciertos en alamedas de pueblo vistas en YouTube desde un aeropuerto.
Walter Schmidt
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Vangelis Blade Runner Vinilo Audio Fidelity, 2013 Podría apostar que una de cada de cada 5 personas mencionan a Blade Runner como su película de ciencia ficción favorita. Pero si la muestra se reduce a integrantes de un grupo synth-pop, el porcentaje aumenta a un 99.9%. Mucho se debe, sin duda, además de la estética de la cinta de Ridley Scott, a este disco, que ahora, para apreciarse visualmente como se debe, se edita en formato vinilo, carpeta plastificada y en una edición especial color rojo traslúcido. ¿Y la música, apá? Que ni mandada a hacer (bueno, en realidad sí fue mandada a hacer para la película). Se trata de una obra muy ad-hoc para la época, creada por Vangelis. Recomendable si te gusta: La electrónica de antaño, ver como sueñan las ovejas eléctricas, las muñecas inflables de Sean Young.
Borja Pérez
Una hermosa saturación de sonidos en el primer single del segundo álbum de estudio del dúo estadounidense produce un espejismo. “Fall in love” es más que un sintetizador viciado. Si bien hay una estructura pop en la música de los neoyorkinos, el ropaje es aún más diverso que en su disco anterior. Aunque el sonido principal recae en los sintetizadores vintage, las percusiones son más complejas y la voz de Sarah Barthel es utilizada de modos diversos en un mismo track, como en “Black out days”. En “Bill Murray”, unas tristísimas notas de guitarra anticipan esas líneas de sinte de voces procesadas que construyen una balada particularmente triste; el dúo incluso comentó que quería a Murray para un video. Pero este disco ofrece contrastes y “Nothing but trouble” augura baile con los ojos cerrados para que fluyan las imágenes.
Phantogram Voices Republic, 2014
Recomendable si te gusta: Apuntar los sueños de tu robot, I Break Horses y el synth (dream) pop en general, descubrir rostros en el papel tapiz.
@MaestroLimbo
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A veces parece que la música dura en el rock empezó en los 70; con Black Sabbath en su vertiente metalera, con los Ramones y los Sex Pistols en la parte punk. Sin embargo, desde finales de los 50 y principios de los 60 Link Wray, The Trashmen y Question Mark & The Mysterians llegaron a subirle decibeles, voltaje y revoluciones al rocanrol de la época de las cavernas. La banda del Reverendo Horton Heat lleva ya sus años defendiendo este legado, ajeno al cambio de modas. Podrás quejarte por falta de vanguardismo pero jamás de emoción, pues en Rev vuelven a entregar un estofado impecable de surf, rockabilly, swing y country condensado en 13 canciones de guitarras pirómanas y vocales rasposas sin un momento de reposo. Los Rolling Stones no van a sacar algo mejor.
Reverend Horton Heat Rev Victory Records, 2014
Recomendable si te gusta: Ignorar la sucesión de tendencias, el copete engominado y los zapatos tipo leopardo para ir a bailar.
Arturo G. Aldama
Varios artistas American Hustle OST Sony Music, 2014 A veces, cuando la historia de una película tiene menor potencia a la anticipada, son los complementos, como la destreza actoral y la música, los encargados de fijar imágenes en el espectador. Eso pasa en American Hustle, cinta donde actores y actrices potencian sus capacidades, mismas que son enmarcadas por canciones que se encargan de dar contexto a los años setenta, excesivos desde la moda y la cultura popular hasta los desfiguros del sistema político-financiero. Entre otras referencias musicales, destaca el aprecio de los personajes de Amy Adams y Christian Bale por el atemporal Duke Ellington (“Jeep’s blues”); o bien, ver bailar a Adams y Bradley Cooper al ritmo de Donna Summer con ‘I feel love’. Y qué decir de “Live and let die” (Wings) cantada por el insoportable pero adorable personaje de Jennifer Lawrence. Recomendable si te gusta: La recreación de momentos específicos de la cultura pop a partir de la música, un soundtrack que se complemente con el de El Lobo de Wall Street.
Alejandro Rojas Luna
El folk es lo de hoy, no cabe duda, y si Paul Simon y Art Garfunkel lo hubieran sabido seguro seguirían cantándole a Mrs. Robinson desde su silla de ruedas. Esta banda, una de las promesas de Seattle (y no, no están influenciados por el grunge), nos presenta un disco amable, que suena limpio y accesible y que si pones en el coche (especialmente si vas por el desierto), será el soundtrack ideal de tu The Head and the Heart viaje. El único problema es Let´s Be Still que hay canciones donde Sub Pop, 2013 parece que están cantando Los Osos Montañeses (“These days are numbered”), pero cuando se ponen un poco menos puristas (como en el single “Shake”), la cosa funciona. Muy sentimentales, pero vale la pena ponerse así de vez en cuando ante tanto cinismo. Recomendable si te gusta: Desconectarte del mundo, el folk que te gusta porque suena a rock, los duetos cursis pero llegadores y atormentados.
Alejandro Mancilla
¿Qué se requiere para ser fan de Alejandro Sanz? Fácil: un corazón partío. Una víscera desquebrajada lista para que el español la resane tal como ha hecho desde 1989, disco tras disco, con canciones que, inevitablemente, visitan parajes líricos de probado éxito y cadencias de calibre universal; es decir, el temario del español lo mismo se pone meditabundo con baladas Alejandro Sanz La música No Se Toca lastimeras que con (edición especial) jacarandosos coqueteos Universal Music, 2014 tropicales, por eso casi ninguna chica se le resiste. Y todo eso se advierte en éste, un disco lanzado originalmente en 2012 que esta vez viene acompañado de un DVD donde se testifica cómo el autor de “Pisando fuerte” –entre videoclips– cura a sus adoloridas fans en directo, desde el Foro Sol. Recomendable si te gusta: Usar canciones como “Mi marciana” y “Para decirle adiós” como cinta adhesiva para el pecho. Alejandro González Castillo
Advertencia: En esta página hay 4 Alejandros.
Childish Gambino / Because the Internet / Island Records, 2013 Rap para nerds o hip-hop de comedia. ¿Los dosmiles no estaban para obras conceptuales? Este cuento hecho música retrata la vida del hijo de un rapero multimillonario y sus aventuras en la vida real. Aunque no te guste el rap, es muy divertido. @nosoymoderno
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Después de haber hecho Niños del Hombre, película que no entendí, me enteré por amigos comunes que Alfonso estaba en Londres haciendo una película en un foro, una cinta sobre dos astronautas que están limpiando basura espacial y arreglando un satélite. Jamás me imaginé que el resultado fuera a ser Gravity. Sandra Bullock y George Clooney se encuentran en una situación de peligro en pleno espacio y esto da paso a preguntarse qué es la vida y si vale la pena vivirla. Cuarón y Emmanuel Lubezki logran crear una metáfora donde el fondo y la forma son uno y la película logra ir mucho más allá de lo convencional. Gravity recupera al ser humano en un mundo frío y solitario: el mundo en que vivimos. La película es visualmente muy sofisticada y la historia es muy sencilla, pero con alcances filosóficos que logran transportar al espectador al centro de la acción, al punto de que es partícipe de ella. Para realizarla se tuvieron que inventar cámaras y nueva tecnología. Sin duda alguna Gravity es la puerta para el cine del futuro; las computadoras y el arte digital nos han entregado una de sus primeras grandes obras.
Gravedad (Gravity) Drama espacial Dir: Alfonso Cuarón
Ladrones de la Fama (The Bling Ring)
Drama juvenil Dir: Sofia Coppola
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*Ganadora de 7 premios Oscar.
Basada en hechos reales, Sofia Coppola nos narra las aventuras de unos niños ricos que tienen como (mal) ejemplo a seguir a famosos como Paris Hilton y se desviven por imitar a sus ídolos de las redes sociales y el cine. Así que deciden entrar a sus casas a robar… y lo consiguen, gracias a que por medio de Google se enteran en qué momento las celebridades no están en sus residencias. Visión objetiva y aguda de un problema que es resultado del exceso de información sobre las celebridades. Sofia logró filmar dentro de la casa de las Hilton, así que prepárense para ver lo que nunca van a poder comprar.
Una Segunda Oportunidad (Enough Said) Comedia romántica Dir: Nicole Holofcener
En nuestro país, la mitad de los matrimonios se ha divorciado. Esta película es para nosotros. Con un tratamiento fuera de lo común en las películas de Hollywood, un par de divorciados, Julia Louis-Dreyfus (la famosa Elaine de Seinfeld) y James Gandolfini (de The Sopranos), dos personas como muchos defectos, se conocen y establecen una relación amorosa bastante peculiar, pero que funciona. Sin embargo, ella cree enterarse de cómo es él a través de una clienta que resulta ser su ex esposa y no lo soporta. Última película de Gandolfini, quien murió dejando un buen recuerdo de su gran sensibilidad como actor. Buen intento de la directora oriunda de Nueva York, quien alguna vez dirigiera algunos episodios de la serie Six Feet Under y ahora nos muestra que el aceptar a otro ser humano con sus limitaciones es la puerta a la felicidad en pareja.
Al Este del Paraíso (East of Eden) (Blu-ray) Drama Dir: Elia Kazan
Elia Kazan no sólo descubrió a Marlon Brando, sino también a James Dean, quien desafortunadamente sólo hizo tres películas antes de morir en un accidente de carretera. Al Este del Paraíso recrea la historia de unos Caín y Abel modernos, que viven en California a principios de la Primera Guerra Mundial. Quizás la mejor actuación de Dean en el papel del joven incomprendido que lucha por obtener la atención de su rígido padre. Basada en la novela del gran escritor John Steinbeck.
El gran maestro István Szabó nos trae la historia de una mujer húngara endurecida por los reveses de la vida. Esta mujer se dedica a limpiar casas, entre ellas la de una reconocida escritora. En la vida, a veces nos topamos con este tipo de mujeres que sabemos ya no Tras la Puerta se asustan por nada y tienen (The Door) la piel dura. Drama Interpretada por la gran Dir: István Szabó Helen Mirren sin maquillaje, el filme explora esta relación y nos hace pensar que si la sirvienta supiera de literatura sería mejor escritora que su patrona, pero la vida se impone y muchas veces nos lleva por un camino donde nuestra sabiduría sólo le sirve a nuestros vecinos.
Recordando a Philip Seymour Hoffman Se fue el actor que en cada película superaba su trabajo anterior y que fue admirado por los cinéfilos más diversos. Recomendamos 5 películas básicas de su filmografía:
Capote de Bennett Miller
PHS se mete en la piel del controvertido escritor sureño Truman Capote cuando éste escribió A Sangre Fría, su obra maestra.
Boogie Nights de P.T. Anderson
Comedia sobre la industria porno en el Valle de San Fernando, CA. Hoffman interpreta a Scotty, un sonidista inolvidable.
Antes de que el Diablo Sepa que Estás Muerto de Sidney Lumet
PHS nos regala una de sus mejores actuaciones como Andy, un adicto dispuesto a robar a sus propios padres. Actúa Ethan Hawke como su nervioso hermano.
La Duda de John Patrick Shanley En un mano a mano con Meryl Streep, el actor personifica al cura Brendan Flynn, quien posiblemente abusó de uno de sus alumnos.
El Maestro de P.T. Anderson
PHS recrea a Lancaster Dodd, el fundador de una religión "patito" que recuerda a Ron L. Hubbard. Su actuación es perfecta.
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Los asesinos seriales han sido un tema tan recurrente del cine y la T.V. como su contraparte: esos policías atormentados que suelen estar igual de desequilibrados que sus némesis, pero cuya catarsis no es agresiva para la sociedad. Es por esa tradición que tanto gusta del policía contra el escurridizo criminal que se explica el éxito de esta serie, que presenta a Kevin Bacon como un retirado agente del FBI que se ve forzado a volver a la acción cuando Joe Caroll (James Purefoy), un demente pero carismático asesino a quien capturara años antes, vuelve y comienza a armar una red de homicidas involucrando a otros asesinos en serie que lo idolatran y que se comunican entre sí para armar una maraña que vaya que da miedo. La primera temporada ofrece sustos, asesinatos no tan originales, pero sí mucho suspenso, drama y el morbo de ver qué tal se desenvuelve Bacon en la televisión.
The Following La Secta Temporada 1
Muy en la tradición de esas series unitarias donde no importa tanto El Mentalista si te brincas los capítulos (le (The Mentalist) entenderás de todos modos, vaya), Temporadas 1- 5 The Mentalist, la serie, narra las aventuras de Patrick Jane (Simon Baker), un talentoso y superdotado consultor del Buró de Investigaciones de California (CBI) que logra resolver los casos más complicados gracias a su poder de observación y su inteligencia mental. Más encantador que Magnum y menos aburrido que Mulder y Scully, a lo largo de ya 5 temporadas recopiladas en este boxset somos testigos de la evolución del personaje, sus relaciones y descubrimos sus motivaciones personales: la búsqueda de los asesinos de su familia. Todo, en 26 DVDs con muchos extras. Dato: Si eres fan de The Shield, hay un capítulo donde se reúne casi todo el elenco de aquella gran serie policiaca, obviamente con personajes especiales para el universo de El Mentalista.
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Bates Motel Temporada 1
¿Qué dirían los productores de la original Psycho al ver que la franquicia de la que alguna vez desconfiaron sigue generando ruido? Debería preocuparnos más cómo reaccionaría Hitchcock, eso sí da terror. Pero bien, la serie cumple y nos presenta “el antes” de lo que ya todos conocemos gracias a la famosa película (y sus no tan brillantes secuelas), con un Norman Bates adolescente creciendo en medio del malsano ambiente del motel con la siniestra mansión de fondo. Además de la buena actuación de Freddie Highmore en el papel de Norman Bates, destaca la labor de Vera Farmiga como Norma Bates, madre del incipiente psicópata. Buen ritmo y buen desarrollo de los personajes secundarios (como el sheriff), además de guiños a la obra original. Entre los extras están escenas que no verás en T.V.
Freddie Mercury Tribute Concert Queen Tiene mucho tiempo que no se dan conciertos homenaje de esta naturaleza. Pero en los años 90 todavía perduraban iconos que llenaban estadios y músicos con gran convocatoria, como los ex Queen. En ese 1992 donde el mainstream aún no pervertía a los sonidos “alternativos”, la fauna rockera rendía tributo al caído Freddie Mercury en un evento que reunía a todos los grandes socialités del rock del momento: Elton John, Guns N´Roses, el infaltable Bob Geldof (el equivalente de antaño al higadazo de Dave Grohl, que “anda en todo”), Robert Plant, Liza Minelli y varios más. Todos interpretando sentidas versiones a clásicos de Queen a beneficio de la fundación de investigación contra el SIDA creada por el mismo Mercury. Muy disfrutable, sobre todo porque los convocados además, tocaron sus propios éxitos. En los extras se incluyen versiones no participantes en este evento de Wembley, como a Bowie y Annie Lennox interpretando “Under pressure”. Por cierto que el material está disponible por primera vez en Blu-ray y DVD, ya que originalmente sólo se podía conseguir en Laser Disc.
Hay grupos que merecen ser revisitados en vivo, y uno de ellos son estos expertos en hacer bailar hasta a un burócrata en plena presentación de PowerPoint. Y es que el combo liderado por Nile Rodgers fue un parteaguas para la música setentera CHIC y llevó la música Extraordinary disco a niveles Moments Live insuperables hasta hoy. El DVD incluye 10 temas clásicos, incluyendo los hits “Le freak”, “Everybody dance” y tantos más. Además, hay un medley y muchos extras: Galería de fotos, la discografía del grupo, entrevistas y un mini-documental que retrata las vivencias de andar de gira con CHIC.
So Much Live
Para que ahora sí los escuches en vivo: Causó polémica la pasada presentación de los RHCP en el Super Bowl…con playback. Para quitarte el mal sabor de ojos, acá unos videos donde sí los verás en vivo… aunque sea en tu tele.
20 canciones en vivo, entre las que hay versiones a The Ramones y Fleetwood Mac y un solo de trompeta de Flea, además de dos improvisaciones.
Live at Woodstock
En 1999 Flea tenía el pelo color rosa y los RHCP no eran teloneros de Bruno Mars. Este DVD incluye 15 temas energéticamente ejecutados.
El ascenso The Doors de la aún R-evolution influyente banda, contado a través de imágenes de archivo del mismo grupo: Presentaciones de T.V., rarezas en vivo, música que apareció en películas y comerciales (incluyendo un corto para Ford con música de la banda), comentarios e imágenes en video nunca antes vistas de algunas de sus legendarias presentaciones, como la del Whiskey A Go-Go en Los Ángeles. Los extras esta vez son físicos e incluyen un booklet de 10 páginas con algunas fotos que, sí, también son inéditas. En total, 18 tracks de los cuales, fácil, 17 son clásicos.
Live at Slane Castle
Una de las presentaciones más memorables del grupo tuvo lugar en Irlanda y viene completo en este video (menos la canción donde al guitarrista se le rompe una cuerda).
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*Las imagenes de las portadas podrían variar.
Muy al estilo de Square Enix, Kojima Productions, casa desarrolladora de la serie Metal Gear Solid, decidió que el quinto capítulo se dividiría en dos partes: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y Metal Gear Solid V: Ground Zeroes. Éste último título es el primero en salir. Ubicado en 1975, después de los eventos de Peace Walker, la nueva misión de Snake es infiltrarse en Camp Omega, base militar clandestina de Estados Unidos apostada en Cuba, para extraer al agente Paz Ortega y a Ricardo “Chico” Valenciano, quienes estuvieron involucrados en la ya mencionada entrega para PSP. Al mismo tiempo, la base de MSF es atacada y Big Boss (alias de Snake) tendrá que salvar el día. Al igual que en Peace Walker, los jugadores pueden crear sus propias bases para desarrollar armas. Pero además pueden acceder a las mismas desde sus teléfonos inteligentes. Por primera vez en la serie, hay un ciclo de día y noche que corre en tiempo real y que, dependiendo de la hora en la que te transportes a iniciar una misión, serán las condiciones en las que encontrarás el destino. Por ejemplo, puede que haya menos enemigos en la madrugada... puede que no. Volviendo a un Metal Gear Solid mucho más “open world”, los jugadores podrán elegir las misiones a completar en cualquier orden sin perder el hilo de la historia. Asimismo, se siente mucho más libertad en elementos tan simples como el transporte. ¿Quieres irte en avión? ¿Quieres llegar en helicóptero? ¿Prefieres una motocicleta? Sólo asegúrate de no alertar a nadie.
No es raro que en Japón salgan a la venta consolas de edición especial junto con juegos de la talla de Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, es por eso que Kojima Productions anunció el PS4 Fox Edition. Tampoco es raro que en Estados Unidos, luego de que se apaguen las ventas de un juego, se lance un combo de dicho título con su respectiva consola, así que pronto saldrá a la venta un 2DS con Pokémon X/Y.
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Breves de Nintendo
Un Shooter Musical ¿Recuerdan a Harmonix, una de las compañías que inundó el mercado con juegos musicales como Rock Band al punto de que hartó a los usuarios y ya nadie compraba sus producciones? Bueno, pues luego de un gran descanso anunció Chroma, un shooter musical gratuito en primera persona para PC. Síguelo en PlayChroma.com
En su Nintendo Direct, comunicación directa entre la compañía y los jugadores, la empresa anunció que todos los hijos de Bowser serán personajes en Mario Kart 8, mientras que Little Mac, el héroe de Punch-Out!! hará su primera aparición en Super Smash Bros para WiiU. Luigi protagonizará Super Luigi Bros., remix de Super Mario Bros., en el que el punto es recorrer los escenarios de derecha a izquierda.
Titanfall
Dark Souls II
Desarrollado por los creadores de Call of Duty y publicado por Electronic Arts, llega a los sistemas de Microsoft Titanfall, un shooter en primera persona en la que los usuarios podrán pelear a pie o dentro de máquinas (a las que los otaku conocerían con el nombre de mechas) llamadas Titanes. ¿Que contra quién es la pelea? No es contra aliens ni contra monstruos, sino contra otros jugadores, toda vez que la acción ocurre en escenarios en línea donde hasta 12 personas pueden enfrentarse entre sí.
Un guerrero ha sido maldecido y anda en búsqueda de una cura para su agonía. Ese guerrero eres tú. Este título de rol y acción se juega muy similar a su antecesor, con la diferencia de que puedes crear a tu personaje, utilizar nuevas armas y pelear contra miles de monstruos u otras personas, ya que su sistema de juego en línea mejorado te permitirá combatir a tus amigos o hacer equipo para completar las misiones. Si eres un jugador casual aléjate de este título, pues la dificultad es parte de su esencia.
En una nueva isla con niveles inéditos que van desde montañas heladas hasta escenarios subacuáticos, el clan Yoshi buscará reunir –una vez más– a los Hermanos Mario, sólo que –a diferencia de su última aventura– el dragón no tendrá ayuda de los bebés Wario, Donkey o Peach; sin embargo, hay nuevas opciones que mantienen fresca a la serie. Regresa la opción de convertirse en vehículos "motoshizados" como helicópteros y carritos mineros, los cuales son controlados con el giroscopio de la consola. Además, Yoshi tendrá que hacer uso de los Mega Eggdozers para abrirse camino en los diferentes mundos. Los veteranos de la serie ya conocen la mecánica: hay que ir de un punto A a un punto B evitando que el contador de llanto de Mario llegue a cero. De igual forma, los veteranos saben que lo verdaderamente divertido está en encontrar los colecionables –como las monedas rojas y las flores–, elementos que en esta entrega están más que escondidos.
Yoshi’s New Island
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Tres referencias en esta revista me recordaron que hace poco, platicando con un amigo, le pregunté si había visto Blade Runner recientemente. Me contestó: He estado viéndola cada semana por meses. Mi pregunta venía a propósito de que yo acababa de volver a verla y me encontraba asombrada de lo bien que lucía a 30 años de su creación. Lo que siguió fue una plática de horas acerca de la vigencia de su estética, de su visión del futuro, de cómo prefigura nuestra relación con los objetos –las computadoras y los juguetes, por ejemplo– de que es quizás la primera película sobre el futuro donde la gente no se viste con ridículos uniformes espaciales; incluso, decíamos, la comida del futuro tiene que ser, como en ella, asiática. ¿Qué otra cosa puede ser más antigua y más moderna, más extraña y más fácil de comer que mucha de la comida asiática? Recordemos que Blade Runner se hizo antes de la masificación del sushi y de las sopas Maruchan. Hablamos del tipo de ciudad que plantea, con edificios enormes, una lluvia constante, gigantescos billboards y miles de personas transitando. Unos días después me encontré esta foto de Times Square y pensé: He ahí la misma ciudad.
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Y luego, cuando uno ve fotos de Beijing cubierta por una nube de smog hipertóxico, o ciudades como Dubai, Hong Kong o Singapur, con sus rascacielos y una infraestructura impensable en nuestro México; o cuando uno se para en cualquier calle de Los Ángeles y empieza a oír una mezcla de chino y español, pero no inglés, o cuando sale uno del metro de Nueva York al mismo Times Square y ve la diversidad de nacionalidades que ahí se concentran, no me cabe duda que si bien en algunos aspectos no vivimos todavía como en Blade Runner, en otros hemos arribado ahí. Acabo de ver Her, la cinta de Spike Jonze acerca de un hombre que se enamora del sistema operativo de su celular, y aunque la disfruté mucho, todo el tiempo pensaba en el detective Deckard, cazador de robots que termina enamorándose de una. Debo confesar que nunca he leído ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, lo que podría parecer una falla imperdonable para un fan, pero la verdad es que nunca he querido romper con la magia de la película. Dicen que los libros siempre son mejores que sus adaptaciones al cine (aunque en este caso se trata de una cinta basada “ligeramente” en la obra de Philip K. Dick), pero nunca he querido alejarme de las fascinantes escenas oscuras y llenas de humo que permanecen fijas en mi memoria como parte de mi imaginario de ciencia ficción y del film noir. Pero, para mí, esta obra maestra de Ridley Scott, que a pesar de sus muchos malos pasos cada tanto nos sorprende con una maravilla del séptimo arte, es una muestra apabullante de un presente/futuro que no pudo ser el que hubiéramos querido. Un recordatorio de nuestra incapacidad para hacer de éste, un mundo habitable.