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La Tornamesa / Mauricio Hammer Noticias Interrogatorio Proust: Alex Midi Juguetes Promociones Confesionario: Yolanda Ventura Libros Hablemos de los gringos / David González Tolosa Subeibaja Agenda Alta Fidelidad Bob Mould y su cuaderno de trabajo / Enrique Blanc Applícate / Ángel Sánchez Borges Liars En busca del dandy perdido / @maestro Limbo The Notwist Dando tumbos... pero firmes y profundos / David Meléndez Beck Melancolía en baja fidelidad / Benjamín Acosta Jeanette Desmitificando a la muchacha de los ojos tristes / Alejandro Mancilla
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Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 22, número 253, abril 2014.
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Jorge Dexler En el reino del revés / Claudia Islas • Eduardo Elizalde Adanowsky Fantasma de una época pasada / Miriam Canales José José El eterno resplandor de una voz romántica / Alejandro Mancilla Guns N' Roses La filosofía de vivir sin reglas / Nicole Day Totec "No nos parecemos a nada" / Marcos Hassan Jarabe de palo Una mirada de esperanza / Claudia islas La moderna nostalgia de Susana Zabaleta / @nosoymoderno Reseñas Quilt / Lea Michele / Pillar Point / Paul Van Dyk / Comeback Kid / Mystica Girls / Camper Van Beethoven / John Medeski / Tacocat / A Great Big World / Russian Red / Florence and the Machine / The 1975 / Peter Hammill & Gary Lucas / Pharrell Williams / Eternal Summers / Newsted / Hip Hop The Collection DVDs cine Soñadores modernos: entrevista con Ben Stiller y Steve Conrad / Ana Sanz DVDs series DVDs música Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea
Directorio
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Benjamín Acosta, Jimena Alarcón, Arturo G. Aldama, Enrique Blanc, Miriam Canales, Nicole Day, Eduardo Elizalde, Arturo J. Flores, Alejandro González Castillo, David González Tolosa, Mauricio Hammer, Marcos Hassan, Claudia Islas, Pedro Langerhaus, @MaestroLimbo, Alejandro Mancilla, David Meléndez, @nosoymoderno, Elias Nahmias, Pilar Ortega, Borja Pérez, Cynthia Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Jorge Salgado, Ángel Sánchez Borges, Ana Sanz, Walter Schmidt, Sara Valenzuela, Jacobo Vázquez. Director de arte Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
Todos sabemos lo que ha sucedido con los discos físicos en los últimos años: las descargas digitales y los servicios de streaming han hecho que sus ventas se reduzcan de manera drástica y que las disqueras enfilen sus baterías hacia otros negocios como la venta de licencia o la comercialización de canciones sueltas. Así, si se miran los números fríos, parecería que el “objeto antes llamado disco” está condenado a desaparecer. No obstante yo, que llevo dedicado a editar esta revista tantos años, y que por ende conozco a infinidad de melómanos de todos los confines de mi ciudad e incluso del país, no dejo de toparme con gente que me dice: “Pues yo sigo comprando discos y DVDs y viniles…no sé, me gustan más, me fascina tener el objeto físico, el librito. Saber que poseo el disco, tenerlo en mi casa, en mi coche, en la oficina”. Para no ir muy lejos, hace apenas unas horas comí con un amigo y me platicó que había estado en Guadalajara y que había comprado en un Mixup varios CDs, Blu-rays, DVDs y hasta un vinil y que se había sorprendido de la cantidad de gente que había en la tienda. Yo por mi parte, hago la siguiente reflexión: comprar un disco (o una película o un libro incluso) en línea es mucho más fácil y cómodo que ir a una tienda. No tiene uno que transportarse, ni estacionarse o caminar, ni hacer colas en las cajas. Es verdad. Pero…un disco o un DVD o un libro no son medicinas ni detergente. No son artículos de primera necesidad. No son solamente objetos utilitarios: se trata de experiencias. De emociones y sentimientos y vivencias empaquetadas en celofán. ¿No será que ir a la tienda a escogerlos, mirar sus portadas, leer lo que viene en la parte trasera, ver al lado de qué otros están acomodados, son todos elementos de esas mismas experiencias? Todo lo cual me remite a un recuerdo bastante temprano de mi vida: tendría yo unos 16 años y me encontraba en Nueva York. Entonces me metí a una gran tienda de discos y me compré el primer disco de Steely Dan, Can’t Buy a Thrill, en vinil (no había otra opción). Y luego tomé el tren hacia mi destino en las afueras de la ciudad. Durante las casi dos horas que duró el trayecto, fui saboreando lenta y gozosamente todos y cada uno de los detalles del álbum: su muy pop ilustración de portada, un collage de unos labios voluptuosos, caprichosas figuras de neón, chicas de la calle en espera de clientes y un hombre fornido que recuerda a Tarzán; esto frente a las fotos de la banda, muy joven y con look completamente setentero (1972), las letras de las canciones, liner notes. Fue una completa sumersión en el disco que comenzó horas antes de que siquiera pudiera escucharlo. Cuando llegué a casa, las ansias de finalmente colocar el vinil en el tornamesa me quemaban literalmente las manos. Y lo que siguió no me desilusionó en absoluto: fue la culminación de la experiencia. Tanto, que lo recuerdo 40 años después. De hecho, fue la mejor réplica al título del disco que podría existir: resulta que you can buy a thrill. Y –como diría Cantinflas– ahí esta el detalle: ¿estaríamos todos dispuestos a perder esa experiencia, ese thrill, esa emoción? Estoy completamente seguro de que no.
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Si te gusta lo clavado y la onda psicodélica de Animal Collective, no puedes perder de vista a Slasher Flicks, la banda de Avey Tare que incluye a Angel Deradoorian de Dirty Projectors y que acaba de publicar su debut Enter the Slasher House. ¿No te gusta lo clavado ni la onda psicodélica? Pues entonces olvida que leíste esta nota.
Alexis Taylor, bien conocido por su trabajo al lado de los buenazos de Hot Chip, publicará un disco en solitario que, por si no lo sabías, es el segundo en su carrera. El primer sencillo es una especie de balada synth muy sentimental que se titula “Elvis has left the building”.
Por más que mes a mes queremos evitar hablar de Courtney Love, pues nada más no podemos. Ahora, resulta que la viuda de Mr. Cobain quiere montar Nirvana, el Musical. Sí, no es broma… ¡Ah! y Hole, su grupo, se ha reunido. Residente, de Calle 13, golpeó a un fan porque pensó que lo estaba ahorcando al subirse a abrazarlo en pleno escenario en la pasada edición del Vive Latino; luego, arreglaron sus “diferencias” con un mezcal y un abrazo.
El rapero español Pablo Hasel fue condenado a 2 años de cárcel por incitar a la violencia y al terrorismo en sus canciones montadas en YouTube. En su defensa, el cantante alegó que se está violando su libertad de expresión. La pregunta es: ¿cuántos gruperos podrían estar en la cárcel en México por hacer apología de la extrema violencia del narco en sus corridos?
Tame Impala están terminando un E.P. en colaboración con Arctic Monkeys. Sí, eso es lo único que queríamos mencionar, hay notas que son cortas…¿O no se puede ser concreto?
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¿Realmente necesitamos un nuevo disco de Michael Jackson? Pues nunca es suficiente, y muchos fans de guante blanco seguro se derretirán con la noticia. Y es que ya es un hecho: Xscape, como se titula el nuevo disco de 8 canciones nunca antes publicadas, (producidas por gente como Timbaland y Stargate), sale a la venta a mediados de mayo.
Damon Lindelof, uno de los guionistas de la extinta Lost, hizo unas declaraciones que seguro emocionarán a más de un fan: “Es probable que la serie continúe, pero como una precuela, ya que quedaron preguntas sin resolver”. A ver si es cierto… Después de X-Files y Californication, ¿con qué más podría sorprendernos David Duchovny? Pues en la nueva serie Aquarius, el actor interpreta a un detective que sigue los pasos de un joven Charles Manson en sus años de delincuente juvenil, antes del asesinato de Sharon Tate.
Se rumora que Brad Pitt podría ser parte de la aclamada serie True Detective, que desde su concepción tuvo claro que tanto los personajes principales (Mathew McCounaughey y Woody Harrelson actualmente) como las historias, se irían cambiando cada temporada. ¿Ya le gustó la política? Al menos en la ficción, ya que además de interpretar al vicepresidente de Estados Unidos en la segunda temporada de House of Cards, Kevin Spacey la hará de Wiston Churchill en Captain of the Gate, película que narra la vida del mítico político británico.
Lo que viene: una serie basada en la saga de terror Scream (dirigida por Wes Craven, su creador); la cuarta temporada de American Horror Story, donde veremos a Michael Chiklis (de The Shield); La película de La Pantera Rosa CGI-live action, o sea interactuando en el mundo real (es en serio) y no; afortunadamente, la pantera no hablará…
Es un personaje clave dentro de la música electrónica que se hace en México. Pionero del synth-pop al lado de Moenia, también ha destacado como productor y DJ y actualmente prepara el lanzamiento de #BETA, su primer trabajo como solista, en el que cuenta con artistas invitados. El primer sencillo "Supongo"(Ft. Nathalia Milán) se estrena el primero de mayo. ¿Con qué personaje histórico te sientes más identificado? Con Isaac Newton. Me apasiona saber qué hacemos aquí y de dónde venimos. ¿Quién es la persona viva que más admiras? A mi madre por un lado, es mi héroe. Y Stephen Hawking, a quien leo y además sé de su difícil camino. ¿Cuál es el rasgo que más te desagrada de ti mismo? Mi indecisión. ¿Y de los demás? La gente indecisa. ¿Cuál es tu mayor extravagancia? Tengo una seria afición por el golf. ¿Cuál es tu viaje favorito? A la playa con mis hijos. ¿Cuál consideras que es la virtud más sobrevalorada? La sinceridad, nadie es 100% sincero y todos dicen serlo. ¿En qué ocasiones recurres a la mentira? A veces
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es necesario, hay gente que no aguantaría ciertas verdades. Pero nunca hay que mentir para hacer daño. ¿Qué persona viva te inspira más desprecio? Pues creo que en general los secuestradores. Son la escoria humana. ¿De qué palabras o frases abusas? "¿Me explico?". Si murieras y reencarnases en una persona o cosa, ¿qué crees que serías? Me gustaría ser una jirafa, pero viviendo libre, no en el zoo. ¿Cuál es para ti la máxima expresión de la miseria? No tener qué comer y tener hambre, eso no debería de existir. ¿Qué es lo que más detestas? El poco profesionalismo. ¿Cómo te gustaría morir? Sin dolor, viendo el sol o el cielo.. recordando todo lo que me hizo tan feliz. ¿Qué te hace reír? Sigan a @mipapasefue en Twitter, él me hace reír mucho... y en general el sarcasmo. Qué te hace llorar? Pocas cosas, es más común que llore de felicidad. ¿Quién ha sido tu más grande influencia? A nivel musical, Kraftwerk. Y a nivel personal, mi madre.
De la marca registrada del creador de Spawn, McFarlane Toys, llega para los amantes de The Walking Dead, una serie de figuras de acción irresistibles para el cazador de zombies que llevas dentro.
Ahora que si más bien tienes ínfulas de robot, seguro te interesará este set de figuras lanzado por la exquisita marca Medicom, con Daft Punk como protagonistas. El diseño corresponde a la imagen que el dueto utilizó en la película Tron y lucen tan bien, que hasta da envidia no ser de plástico.
Si te tomas muy en serio lo de ser gamer y pasarla bomba con tu PS4 ¡todo el día! no permitas que la distancia ni el tiempo (de carga) sean impedimento. El LED Charge Cable carga el controlador de juego DualShock 4 y tiene 3 metros de longitud. Exclusivo de dreamGEAR. Tenemos un LED Charge Cable para nuestros lectores. Sólo publica una foto en nuestro FB / circulo.mixup donde demuestres que eres un verdadero gamer (usa la imaginación).
Si lo tuyo es el cine…en casa, tenemos 3 DVDs de Una Segunda Oportunidad (Enough Said), donde participan Julia Louis-Dreyfuss y James Gandolfini. Sólo manda un mail a mancilla@circulomixup.com.mx diciéndonos en qué edición publicamos una reseña de esta película. Si eres de los 3 primeros en hacerlo, ganas. Este mes hay teatro y te recomendamos El Reencuentro, una divertida y nostálgica obra sobre el desamor, los ideales y las obsesiones. Producida por Eduardo España, dirigida y actuada por Pablo Valentín y con Yolanda Ventura, Luis Orozco y actores invitados. Funciones: Miércoles a las 20:30 horas Lugar: Foro Lucerna D.F.
Tenemos para ver a The Sounds ¡gratis! este 25 (El Plaza Condesa, D.F.) y 26 de abril (Escena Monterrey). Son 5 boletos para cada una de las fechas, para los primeros lectores que nos envíen un pequeño texto donde nos expliquen porqué vale la pena ver a esta banda sueca. Los mejores textos ganan. Envía tu texto a pilar@circulomixup. com.mx / mancilla@ circulomixup.com.mx
No dejes de checar nuestras promociones en línea. Recuerda seguirnos en: Tenemos 3 pases dobles para nuestros lectores. El requisito es que nos escriban a FB / circulo.mixup mencionando un par de películas u obras donde hayan participado los actores mencionados; los 3 primeros en hacerlo son ganadores. Más fácil no puede ser.
donde tenemos más regalos, noticias y contenido.
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Muchos la recordarán porque en su niñez fue la admirada Ficha Amarilla de Parchís, el grupo infantil que desde España conquistó los corazones infantiles en la década de los 80. Pero Yolanda Ventura cuenta con una larga carrera en la televisión y teatro. Platicamos con la actriz que ahora se presenta en la obra El Reencuentro, y nos habló sobre sus muy personales gustos: Libro favorito: Aura, de Carlos Fuentes. Me gusta el realismo mágico. Leo mucho.
Frase favorita: “Nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio” de Serrat. Y hay otra que me decía mi primo: “La vida es un tango y hay que bailarla”.
Objeto favorito: Atesoro una trompeta que me regaló mi padre (el trompetista Rudy Ventura QEPD), pero tengo una gran fascinación por las cajas de música.
Disco favorito: Serrat en Directo. Actor/actriz favoritos: Bette Davis, Audrey Hepburn y Kate Winslet. De actores, me gustan Richard Burton, John Malkovich y muchos más.
Serie favorita: Creo que Six Feet Under. Me gustan 24, Lost y una española que se llama Gran Hotel. Yo no veo tele, soy de comprar películas y series. Villano favorito: Garfio. Es muy malo.
Caricatura favorita: La Pantera Rosa. Y al que le haya puesto voz, lo quiero atropellar.
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Comida favorita: El mole poblano. Aunque como mucha comida japonesa. Y, por favor, no me pongan un pastel de chocolate enfrente. Ciudades favoritas: Barcelona y Florencia. Película favorita: Lo Que el Viento Se Llevó.
Juguete favorito: Me gustan mucho las hadas. También el Clue y el Scrabble, soy muy buena. también tuve un teléfono de Garfield.
Hay dos verdades respecto a Estados Unidos: es el país que inventó el rock y es una nación donde abundan escritores fantásticos. Poetas y narradores han surgido de todos sus rincones para ocupar lugares de privilegio en las estanterías y la literatura “universal”. La extensión de esta columna resulta insuficiente para nombrar a algunos de sus escritores más representativos. Es por eso que sólo se hablará de dos autores que pueden ayudar a comprender la primera mitad del siglo XX estadounidense: Francis Scott Fitzgerald y Truman Capote. Casi treinta años tenía Fitzgerald cuando Capote nació. Esta evidente discrepancia generacional le dio a cada uno distintos personajes, sucesos y temas con los que nutrirían sus historias. Sin embargo, la diferencia es aparente: las obras de ambos tratan de reflejar la incoherencia de la sociedad y la ambigüedad de las acciones humanas. Comparten obsesiones recurrentes,
Desayuno en Tiffany’s Truman Capote Debolsillo, 2013
El Curioso Caso de Benjamin Button Scott Fitzgerald Debolsillo, 2013
cada uno desde su estilo: el fracaso, la fascinación por el lujo y la riqueza, la nostalgia por el pasado. Podríamos hablar de muchas obras de los dos autores donde se ubican estas características pero, de nuevo, es imposible. Sólo puedo recomendar dos títulos donde podrán encontrar casi todo lo señalado: de Capote, Desayuno en Tiffany’s (Debolsillo, 2013) y de Fitzgerald, El Curioso Caso de Benjamin Button (Debolsillo, 2013), testimonios de dos épocas diferentes pero, en esencia, iguales.
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Cosas que nos elevaron o desplomaron el ánimo estos días: V
El anuncio de un libro de memorias de Bryan Craston, donde el actor que interpretó a Walter White develará “todos los secretos detrás de Breaking Bad” (esperemos que incluya la receta de Los Pollos Hermanos).
La nueva película de Los Muppets con Tina Fey y Ricky Gervais. Si te apuras, aún debe estar en cartelera (con suerte la encuentras con subtítulos) y si no, no debe tardar en llegar a la tienda en Blu-ray o DVD.
Otra película que nos sube el ánimo: ¡Somos lo Mejor! Si la historia trata de tres amigas punk de 13 años que forman una banda en Estocolmo en los años 80, ¿qué puede fallar? Ahora en cines.
El próximo paso de la tecnología en impresiones 3D: los órganos humanos. Pero no te aloques con esa botella de vodka, porque no podrás suplir un hígado; se trata de que se podrán imprimir órganos similares para pruebas médicas y muchos animales de laboratorio dejarán de sufrir.
Que Japón haya prohibido, por primera vez en 27 años, la despiadada cacería anual de ballenas en la Antártida. Ojalá se revoque el programa definitivamente.
Que se haya dado a conocer que la CIA aplicaba torturas y métodos poco humanos en sus interrogatorios, durante la administración de Bush Jr. (como si no lo supiéramos ya).
La red de prostitución detectada en el corazón del PRI en el D.F. Es lamentable que se sigan dando esas situaciones, sea en el partido que sea.
El repentino fallecimiento a los 25 años de Peaches Geldof, hija del activista y músico Bob Geldof. Hasta el cierre de edición no se han dado más detalles.
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Que no hayan encontrado aún evidencias creíbles del avión perdido de Malasia, o peor aún: los rumores de que la “Federación Galáctica” lo habría llevado a un “lugar mejor”.
Que a menos de dos meses del Mundial de Futbol, el técnico nacional mexicano siga haciendo “experimentos” en lugar de tener ya un equipo fijo. ¿Pasaremos de la primera ronda?
AGENDA ABRIL Paradise Lost
Leigh Bells
Danny Elfman
Los Tres
8 Circo Volador
8y9 Auditorio Nacional
Savages
9 Jos茅 Cuervo Sal贸n
Lorde
9 Auditorio Blackberry
15 El Plaza Condesa
23 Lunario del Auditorio Nacional
The Sounds
25 El Plaza Condesa
En esta ocasión, les voy a reseñar aplicaciones complementarias para usar sus devices como creadores de arte gráfico. Por ejemplo, hacer un cómic con una serie de imágenes captadas con tu cámara.
Bob Mould y su cuaderno de trabajo
Escucho ese verso simbólico que dice: Deseo cosas que nunca he tenido en la canción “Wishing well” de Workbook, el que fuera el primer álbum solista de Bob Mould, y que ahora se ha reeditado para celebrar sus 25 años de vida, y me transporto irremediablemente al final de los ochenta, al momento en el que el grunge iba a convertirse en la vertiente dominante del rock estadounidense. Pero no recuerdo a Mould en un afán de rememorar a tal subgénero, sino porque me parece importante reconocer a una de las figuras determinantes de los años ochenta, cuyo tránsito desde entonces en la independencia me parece ejemplar, más allá de que él como compositor me siga pareciendo fantástico, con todo y que su obra sea sólo una exquisitez de seguidores incondicionales y cuyos discos llegan al mercado en ediciones pequeñas y en su mayoría sean prácticamente inconseguibles. No olvidemos que Mould, antes que otra cosa, es decir, antes de que arrancara como solista, fue fundador de Husker Dü, aquel rabioso trío que, a la par de los Pixies, Sonic Youth y The Replacements, contribuyó poniendo los cimientos para la revolución alternativa que florecería en los noventa, la que volvió a darle al rock el sitio hegemónico que reclamaba y que perdió en los ochenta. Asimismo, no olvidemos que Mould es también el artífice de Sugar, que tan buenas canciones nos regaló en aquellos dos célebres álbumes: Copper Blue (1992) y File Under: Easy Listening (1994). Workbook significó a Mould un respiro en su carrera, un disco que pudo poner en pausa el vértigo y la estridencia a la que se había acostumbrado siendo parte del visceral Husker Dü, con el que caminó entre 1979 y 1988. Un disco elaborado sobre el sonido de la guitarra acústica, en el cual certificó su inventiva para concebir melodías y letras sofisticadas, pero a su vez efectivas a la hora de cautivar al oído. Un disco de baladas y canciones, fruto de un talentoso guitarrista y cantante cuya imaginación está por encima de la media. Y en el cual, si bien se apela a la sensibilidad menos hard de su autor, no deja de sentirse la potencia innata que suelen tener sus composiciones. Un clásico que, a 25 años de su lanzamiento, debe ser recordado, celebrado y escuchado una vez más.
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Comenzamos con Waterlogue, que convierte tus fotos en acuarelas en un par de segundos. Tienes que usar imágenes a color para mejores resultados, y la app tiene varios presets que pueden darle un toque diferente a tu obra, ya sea un estilo básico, más coloreado, intenso, o relacionado con movimientos artísticos. La app Todos los dispositivos reconoce primero las líneas $39 pesos básicas de tu dibujo y luego lo colorea basado en la paleta de tu imagen, por eso la clave para una buena conversión es que las imágenes tengan suficiente contraste entre objetos y fondos.
Waterlogue
Esta app es, de tan sencilla, una joya. Se trata de formas geométricas en las que puedes dividir tus imágenes para darle un toque de diseño minimalista. Cualquier imagen se abre en Fragment con la mejor calidad posible. Tiene un menú de efectos de prisma y puedes dirigir en la pantalla touch el modo en que modifique la foto. Puedes cambiarle el brillo y los tonos a la imagen. Como lo dije antes, vamos a combinar apps, y en este caso una vez que tienes tus imágenes hechas con Todos los acuarelas en Waterlogue, abrirlas en Fragment dispositivos $26 pesos te permite darles dimensiones y crearles planos con ciertos juegos prismáticos. En el caso de un comic, servirá precisamente para darle cierta sensación de acción a las acuarelas.
Fragment
La cosa es simple: eliges un tipo de papel y agregas página por página con cierto template en el que puedes ir pegando tus fotos en secuencia. Nuestras fotos previamente hechas acuarela y dimensionadas con Fragment se convierten en escenas increíbles en Halftone; justo porque una foto normal puede verse un tanto forzada como historieta real, los dos pasos anteriores son ideales para darle un toque de dibujo, además de enriquecer el movimiento de cada Todos los dispositivos imagen. Halftone entiende cuando posicionas una foto, y si la reutilizas en el siguiente cuadro $13 pesos te elige automáticamente un punto de visión diferente. El menú de cada foto permite moverla y rotarla, además de situarla en un nivel de zoom. El toque final es el de los títulos y los globos. Halftone cuenta con un menú con bastantes opciones, además de onomatopeyas para darle el clásico estilo pop de sonidos de la acción: pum! bang! frizzzzz! Nuestro comic está listo.
Halftone Comic Book
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Acepto que conocí a este trío gracias a una entrevista postCoachella que leí de Thom Yorke. ¡Tenía que escuchar a su banda favorita! Y no decepcionó el primer acercamiento a través de Drum’s Not Dead (2006). Un material sugerente e irónico que cuestionaba al rock del momento con una sección rítmica poderosa y versátil, a veces cavernaria como la de otros contemporáneos como Health quienes, a diferencia de Liars, no supieron trascenderse a sí mismos. Se trataba de su tercer disco de estudio, el primero con una producción bien pulida que les permitió ponerse en la mira de bandas como Radiohead precisamente. A ese manifiesto acompañado de un DVD siguió un álbum desesperado y devastador: el homónimo Liars de 2007. El estupendo
primer sencillo “Plaster casts of everything” resume parte de la estética de la banda hasta la fecha. Una imaginería violenta que se ajusta a la palabra francesa bizarre (véase el video del single), con riffs contundentes y letras de franca desesperación y humor negro: I wanna run away, I wanna bring you too… Los años han sofisticado a Liars. Sus texturas son cada vez más electrónicas y de vuelta a la raíz bailable de sus inicios. Pero el poder sigue intacto en temas como “Mask maker”, que abre Mess. Es justamente una maraña bien pensada la que alumbra este álbum que, desde su trailer oficial, juega con hilos de distintos colores. En su página de Facebook han compartido fotografías de distintas personas acompañadas por una especie de peluca colorida, misma que ilustra la portada. En este séptimo álbum de estudio sigue vigente esa exploración sonora y visual propia de Liars. El primer sencillo, “Mess on a mission”, es una hermosa pieza de rock electrónico en la que el vocalista Angus Andrew dice con toda calma: Facts are facts and fiction's fiction, para dar paso al coro violento de un tema sin guitarras, pero con más poder que muchas bandas que sí las usan en su repertorio.
Para el disco anterior realizaron una animación chocante y divertida en su single “Brats”, mientras que para Sisterworld (2010) lanzaron una edición especial acompañada de un CD de remixes (incluido uno de Yorke). Esta vez, además de su peluca de Pantone, ofrecen una edición limitada en vinil con listones de colores. Con temas como “Pro anti anti”, Liars demuestra que la electrónica devastadora de los ochenta no está de vuelta, pero sigue existiendo con sonidos nuevos que, en su caso, conservan esa batería cavernícola arropada con muchos sonidos que exigen un par de excelentes audífonos. Un álbum para ese neandertal que llevamos dentro. Un dandy del siglo XXI perdido en la gran ciudad.
Instrucciones para escuchar este disco: Remoja tu cabellera en colores Vinci, trapea el suelo y sal a cazar dinosaurios vestido en traje de primera comunión.
Liars Mess Mute, 2014
KCT grabado es un podCasT que, apropiándose de la nosTalgia de Tiempos pasados, suminisTra enTrevisTas, mixTapes, sugerenCias musiCales y arChivos de audio que son parTe de la hisToria de la músiCa y/o la radio. Para escucharlo, basta con teclear dixo.com, seguido de la tecla [enter] y buscarlo en el menú de podcasts y otros contenidos que este sitio ofrece. ¿Tienes KCT grabados? ¿Quieres compartirlos en un podcast? buzon@kctgrabado.com.
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Los alemanes The Notwist acaban de agregar una faceta a su larga lista de experimentos sonoros, esta vez firmados bajo el sello estelar Sub Pop.
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A veces, en el proceso de escuchar un disco las canciones se siguen una a la otra como si se tratara de una jornada. El eje temático sonoro yace tan compenetrado y embonado que separar las melodías para su consumo individual rompe todo el esquema de creación. Eso es justamente lo que sucede con Close to the Glass, la placa más reciente del proyecto teutón The Notwist. Después de seis años de silencio, el grupo desembarca con su disco más poderoso en estudio, de la mano de una de las leyendas discográficas en Estados Unidos: Sub Pop. Ello seguramente le dará una sólida presencia a nivel mundial, porque la banda siempre se ha mantenido en un perfil enteramente bajo, siendo conocidos por un puñado de escuchas en todo el mundo.
Incluso puede aseverarse que la actual corriente sonora a la que yacen adscritos — una especie de lo-fi con electrónica sencilla que agrega rasgos orgánicos para generar un eco de introspección—, seguramente le inyectará un segundo aire a su carrera. Y es que su trayectoria ha sido de lo más errática: de arrancar siendo un grupo con sonidos casi sacados del grunge y del metal, dieron tumbos hacia el jazz-rock para después pintar sus muros sonoros con algo de indie pop. Además, parte de sus integrantes originales (los hermanos Markus y Michael Archer), también han probado suerte con otros proyectos como 13 & God y Lali Puna. Pues, bien, Close to the Glass ofrece once canciones (más un interludio) maceradas
en la ausencia de color. Su sonido, cerebral y constante, puede catalogarse como un rumor grisáceo de electrónica lineal que ofrece matices polares y melancólicos. Pero, claro, hay espacio para las guitarras distorsionados hasta crear una pared de sonido (como en “7-Hour-Drive”), donde las vocales parecen explotar en ráfagas indie creando un runrún hipnótico. En esta especie de montaña rusa, The Notwist genera un álbum altamente cohesivo pero ambivalente. Porque aunque “Kong” es una melodía alegre y que irradia la energía prístina de la primavera hasta considerarla efluvio arrancado del pop más melódico, “Close to the glass” parece canción para realizar ritos paganos, con motivos rítmicos tribales y coros que funcionan a manera de mantra. Incluso la pieza más larga del disco, “Loneri”, es un remanso instrumental de gris pesadumbre, con una línea de guitarra intermitente que provoca ráfagas de añoranza shoegaze. Así que Close to the Glass es caleidoscopio de esquizofrenia sonora. Dentro de dicha jornada pueden haber claustrofobia, oscuridad y un viento sonoro que provoca en el escucha ese viaje hacia las profundidades de lo abstracto. Postdata: Close to the Glass te encantará si siempre has imaginado cómo se escucharía The Postal The Notwist Service con un poco Close to the Glass de oscuridad sonora. Sub Pop, 2014
Beck David Campbell es uno de esos artistas cuya búsqueda creativa le ha otorgado de manera natural un bajo perfil mediático. Pero a la vez, su obra ha rebasado los límites de su ingenio para concederle una fama inevitable. “Soy de los que están seguros que es cada canción la que debe hablar por sí misma y así defenderse una vez que está terminada y sale al aire o, mejor dicho, a la red. Nunca he creído que el efecto sea inverso”, nos comenta el artista de 43 años nacido en Los Ángeles. “Los momentos de contemplación son los mejores cuando se trata de acumular las buenas ideas”.
Morning Phase aparece para romper el silencio y traer de vuelta a uno de los músicos más enigmáticos de nuestros tiempos.
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Estamos frente a un multiinstrumentista cuya mutación lo convierte en un cantante y compositor inclasificable que llega a su décimo segundo disco de estudio. Un trabajo que es una especie de segunda parte del melancólico Sea Change (2002) y que además se perfila como el primero de dos álbumes que ha preparado. Morning Phase es un disco sutil, una colección de electro-baladas... En muchas ocasiones la melancolía es una buena consejera, porque inspira de una manera que la alegría no puede darte. ¿Este álbum representa de alguna manera regresar a lo básico? Sí en esencia, pero no precisamente en la forma. Sea Change fue un disco que trazó otras ideas que tuvieron que esperar un tiempo hasta convertirse en canciones que realmente me convencieran. Cuando empecé a hacer música, el punto de partida fueron el folk y una estética de baja fidelidad; con el tiempo la melancolía cedió su lugar a asuntos más festivos. Pero la ironía y la nostalgia siempre se han mantenido cerca, si acaso con algunos cambios de piel. Ahora fue el impulso de hacer un disco con algunas baladas lo que me llevó hasta este punto. Esta grabación es como un resumen de dos universos que representan lo
acústico y lo electrónico... Los efectos de sonido en sus diferentes formas son algo que me ha interesado. Eso incluye el hecho de jugar con la voz dentro del rango que puedo manejar. Disfruto tanto la guitarra acústica como un sintetizador, porque a ambos los considero fundamentales para moldear una canción. Claro que no siempre sucede así, pero cada vez que ocurre siento como si un abrigo comenzara a protegerme y el frío de la incertidumbre empezar a desvanecerse. ¿La perfección o el error? ¿Qué te preocupa más? Despojarme de obsesiones creo que es lo que trato de tener siempre presente. Me gusta lo imperfecto por natural y espontáneo. El error es una situación subjetiva y aparente. Si hablamos sólo de la creación musical, no veo diferencia con otras actividades, sobre todo las artísticas. Lo que intento al perseguir una idea es que, al hacerla realidad, se convierta en un motivo de satisfacción, de plenitud. Y este álbum fue lo que por fortuna me Beck provocó. Morning Phase
Universal Music , 2014
Cuando niño, escuchaba su voz a lo lejos y pensaba que quien cantaba era una especie de musa. Lo cierto es que sus canciones forman parte del catálogo emocional de muchas personas y han perdurado en el inconsciente colectivo. ¿Es cierto que no te gustaba la idea de ser baladista pop tras la disolución de Pic Nic, tu grupo folk? Es que cuando me ofrecieron la canción de Manuel Alejandro, “Soy rebelde”, no me gustó, porque la estaba escuchando en la voz de otra cantante. Yo venía del folk y quería hacer otra cosa. Y fue un éxito a final de cuentas…¿fue la canción o tu voz? Yo tenía una voz dulce, un poco afrancesada, diferente a lo que se hacía. El acento ése que tengo gustó mucho; igual la melena hasta la cadera, todos esos elementos gustaron. Hoy en día quizás no hubiera funcionado, fue por la época, ¿De dónde salió esa tonalidad, te gustaban Claudine Longet y esa ola francesa? Es que así es mi tono. Nunca intenté imitarlas, tenía 16 años, y hacía la voz que me salía, no conocía ni a Nancy Sinatra, ni a Longet. Luego me di cuenta que nuestras voces eran parecidas. Incluso tu personalidad fue factor para el éxito ¿no? El aura misteriosa, inalcanzable (risas). El público siempre me tuvo respeto, me miraban sin entenderlo del todo, pero fue muy bonito tener esa imagen. ¿Pero tú la has cultivado…? Dicen que soy fría y misteriosa, rara, pero es todo lo contrario. Soy muy alegre. Nada enigmática ni distante, ¿Qué es lo más absurdo que se ha dicho sobre ti? En la web hay una Corazón de Poeta biografía mía que dice Incluye 10 temas que Michael Jackson clásicos de la me invitó a cantar con cantante. él en un disco y que yo lo había rechazado. Es Sigo Rebelde lo más absurdo que he Incluye además de escuchado en la vida. algunos de sus hits, ¿Recuerdas el estreno de canciones de Pic Cría Cuervos? Nic, el grupo folk Claro, fuimos con donde comenzó su carrera. toda la familia al cine y me sorprendió que la canción ("¿Por qué Cría Cuervos te vas?") la dejaron Soundtrack completa. original de la película.
Discografía Recomendada:
Médico otorrinolaringólogo de formación, cantante, escritor y actor de profesión; el uruguayo Jorge Drexler nos presenta su nuevo material discográfico Bailar en la Cueva. Platicamos vía telefónica muuuy brevemente con el artista, ya que la tecnología conspiró en nuestra contra. ¿Qué novedades hay en el nuevo álbum, Bailar en la Cueva, respecto a trabajos anteriores? Que está escrito al revés, de los pies a la cabeza. Primero hicimos el componente rítmico y después vino todo lo demás. El disco en general hace una referencia a la danza, partiendo desde el movimiento corporal. ¿Qué mensajes pretendes transmitir en este nuevo álbum? Yo no trasmito mensajes, la música y las canciones son el mensaje mismo, es algo que está encriptado dentro de la pieza que es más importante que la melodía misma. Mis canciones no tienen significado oculto. Háblanos de la experiencia colaborativa con Caetano Veloso (en la canción “Bolivia”). Caetano Veloso es un gran referente de la música hispanoamericana, hablada en castellano y portugués. Fue un orgullo tenerlo en esta canción tan importante para mí, que habla de la salida de mi padre y mis abuelos, huyendo de la Alemania nazi en 1933, y enfatiza que el único país que les dio visa para refugiarlos fue Bolivia.
Sobre la portada:
“A veces los conceptos visuales no tienen un significado en concreto, sólo quería manifestar desparpajo. La portada no busca la limpieza ni la perfección, busca la emoción y el colorido, lo mismo que busca el álbum”
Jorge Dexler Bailar en la Cueva Warner Music, 2014
En un tiempo en el que los prodigios (artísticos) se cuentan tan sólo como excepciones, resulta gratificante saber que en el orbe musical existen voces que tienen algo pertinente que decirle a un par de oídos atentos. Tal es el caso de Jorge Drexler. Bailar en la Cueva, recién nacido este 2014, invita, magistralmente, a ser partícipe de uno de los gozos fundamentales de la raza humana: la danza, como lo evoca el nombre del álbum, en una precisa conjunción de música y pensamiento, premisa poética con la que Drexler está íntimamente relacionado. Bajo este carácter festivo, el disco parte de la proposición de partículas rítmicas que moldean a cada canción desde sus aspectos melódicos-vocales hasta la configuración instrumental, donde se debe hacer mención al cuidado y la atención dedicados al uso de elementos folclóricos y tradicionales en una genial combinación de medios electrónicos y técnicas contemporáneas. El disco se levanta, se proclama, se anticipa, se goza, pero, sobre todo, se baila. Llega como un gran trago de agua fresca y se perfila como ese camino que muchos artistas en esta amplia tierra han rechazado: la búsqueda y vindicación de la identidad latinoamericana en su pluralidad.
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Eduardo Elizalde.
Adán Jodorowsky ha dejado atrás a sus alter egos previos como “El Ídolo” y “Amador”; ni qué decir de Fénix, su primer papel infantil en la película Santa Sangre. Recurriendo a sus bases primigenias, en su nuevo disco explora su lado femenino a través de un personaje llamado Ada, como originalmente iba a ser nombrado por sus padres hasta que descubrieron que nacería varón. "Dancing to the radio" es el primer sencillo y en él Adanowsky celebra la dualidad sexual mediante un ritmo más bailable y sin inhibiciones. Mi nombre, Adán, es un accidente. Yo veo esto terrible porque los padres no deberían esperar algo de sus hijos, sólo recibir lo que venga cuando nacen. Toda mi vida cargué con el fantasma de Ada. México es un país machista. ¿De qué forma crees que los hombres deberían explorar su lado femenino así como lo haces tú? No necesariamente siendo gays, más bien dejándose dominar por una mujer. Todo hombre debería hacerse poseer por lo menos una vez en su vida por una. Muchos tienen miedo a entregarse. ¿Tú te has dejado poseer por una mujer? Es personal. No voy a entrar en detalles, pero sí lo experimenté, dejarme guiar. Yo fui un hombre que tuvo dificultad en aceptar su masculinidad. Todo tiene que ver con la inseguridad. También hay mujeres que pueden denigrar mucho a los hombres y tienen que dejar eso de lado, porque denigran su propia parte masculina. Hay músicos que dicen que sólo quieren llegar al corazón de la gente, ¿es tu caso? No solamente ahí porque no sólo somos un corazón, somos una consciencia, un sexo, un cuerpo. El deber de un artista es transmitir conciencia a la gente. Hay que tocar todos los sentidos, no solamente en la parte romántica, eso es ridículo. ¿Algún día piensas hacer un disco en el que no tengas que recurrir a otra personificación? Pero mira, sin el maquillaje puedo ser una personificación. No es que poniéndome un poco de maquillaje me haga diferente. Sólo estoy llevando un vestido, eso es todo. ¿Hay algo más que quieras expresar? ¡Que viva la vida! Adanowsky Esa frase ya la acuñó Coldplay… Ada Sí, pero nadie la ha dicho como yo Casete/SeiTrack, 2014 lo dije.
Carne y hueso. La aleación con la cual estamos constituidos todos los seres humanos. Aunque es bien sabido que existen algunos pocos afortunados que, sin necesidad de deshacerse de su tejido óseo ni de su masa muscular, adquieren un fulgor que los hace visibles a distancias que pueden medirse en años luz. Estrellas, les llaman; los cuerpos celestes preferidos por los amantes del pop. Shakira es una de esas figuras astronómicas. Y no hay necesidad de hacerse de un telescopio para apreciar su brillo; todos, y aquí se vale ser categórico, TODOS sabemos quién es ella. Incluso si los ojos se cierran. Hemos sido testigos de cómo hace el “Waka waka”, bien risueña, con la misma soltura que se pone meditabunda con un “No” como escudo; la forma en la que sentencia que sus caderas desconocen la mentira en “Hips don’t lie” así como cuando se pregunta inquieta “¿Dónde están los ladrones?”; también la escuchamos aullarle despreocupada a la luna en “She wolf” y refunfuñar ante las normas de conducta modernas en “Pies descalzos, sueños blancos” (¿la tropicalización del discurso de Irvine Welsh?). Una baraja de rostros lo suficientemente amplia como para permitirle presentarse en diversos estadios del planeta en numerosas ocasiones, siempre con llenos totales, además de despachar discos y acumular followers y likes en la red por decenas de millones. Claro, para alcanzar tales hechos la colombiana se ha codeado con personajes de talento probado. Si pudiéramos echar un vistazo a su teléfono celular, encontraríamos los números de Pharrell Williams, Jorge Drexler, Carlos Santana, Residente y Visitante, Pedro Aznar y Pitbull, entre muchos otros. La cantante incluso tuvo la oportunidad de trabajar con Gustavo Cerati (“The day and the time” y “Devoción”) y hacer su versión de “Islands”, original de The XX.
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Así que preguntémonos, con todo esto tras de sí, ¿qué orillaría a esta chica a hacer un disco nuevo? Me gusta probarme a mí misma, con cada nuevo álbum, que aún puedo hacerlo, responde. Y hay algo más, relacionado con las entrañas: ese sentimiento de sentir mariposas en el estómago permanece intacto ahora, cuando no sé cómo va a ser recibido mi trabajo por el público. El motivo más reciente para sentir mariposas en el estómago es una apuesta discográfica que lleva su nombre: Shakira. Es un compendio de canciones que revelan mis gustos musicales y el momento en que está mi cabeza hoy. Habla de mi actual estado sentimental también, explica la compositora, quien en esta ocasión permitió que otras plumas garabatearan su temario para transformarse en intérprete. Es la primera vez que decido abrirme a la experiencia de cantar una que otra canción que yo no haya escrito. Y ése es precisamente el caso de “Can't remember to forget you”, una canción que, además, cuenta con la participación de Rihanna. Me lancé a la aventura de enviársela y a ella le encantó. Esto es todo un lujo para mí, pues es una de las artistas más importantes del mundo y, además, resultó ser muy sencilla y cálida. Fue muy bonito trabajar juntas. Pero, a todo esto, ¿cómo suena el encuentro de este par? Tiene onda vintage y es muy reggae al mismo tiempo, contesta la de las caderas célebres. Créanlo o no, arranqué haciendo rock [lo sabemos] y este álbum tiene algo de eso, me regresa a mis raíces. Suena tal como quería que lo hiciera. Sí, me tomó tiempo encontrarme a gusto con él, pero ahora que lo logré me siento extremadamente feliz. Así que nos queda claro, Shakira le guiña el ojo a sus orígenes esta vez; sin embargo, esto no significa que la luz que su silueta desprende reduzca su iridiscencia. Todo lo contrario. Vamos a seguir viendo su imagen por todos lados, a distancias cósmicas y, como la estrella del pop que es, más allá de sus huesos y carne. Que cierre los ojos quien lo desee, porque Shakira seguirá haciéndose presente.
Shakira Shakira Sony Music, 2014
Hay artistas consagrados y, un peldaño más arriba, José José. El Príncipe de la Canción ha trascendido generaciones y, además de un segundo disco donde grupos de rock actuales le rinden tributo musical, el cantante presenta un nuevo álbum de duetos. Ya son dos discos tributo con bandas de rock… ¿te gusta ese género? Yo comencé cantando rock and roll. En las tardeadas de los sábados con galletitas de jalea y Orange Mundet. Así eran las tocadas clásicas. Luego aprendí a tocar la guitarra y, al hacerlo, me pude acompañar con los boleros para llevar serenatas. ¿Y por qué las bandas de rock se identifican con tus canciones? La música romántica tiene que ver con lo que le sucede interiormente a las personas, al hombre, a la mujer y a la pareja. Quien gusta del rock además tiene su vida personal, donde escucha música romántica. Pero es curioso que cuando llegó el Rock en tu Idioma, las mismas disqueras hicieron un poco de lado a los baladistas. Hasta tú le entraste a la moda… Sí, yo tuve una canción de Miguel Mateos: “Qué es el amor”, que le dio título al disco. Yo he estado inmerso en eso, cuando empecé los Beatles estaban llegando al mundo. Era fan de Bill Haley, de Elvis… ¿Qué sentiste cuando asesinaron a Lennon? Uff. Fue algo de impacto mundial. Era uno de los filósofos que mantenía a la gente muy atenta a lo que iba a decir, al igual que McCartney. Pero la muerte que me dio mucho coraje fue la de Elvis, me afectó mucho. ¿Estás consciente que tu opinión también es importante para mucha gente que te ha seguido durante décadas? Sí, claro, y de una manera impresionante. Soy el intérprete de la filosofía del autor, del compositor. Trasciende la palabra de Dios a través del autor y luego de la bocinas. Es algo que va directo a la mente, al corazón, al alma, al espíritu. Ése es el poder de la música romántica.
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¿Alguna vez el intérprete invadió al ser humano, vivías lo que cantabas? Sí, pero tuve que pagar el peaje, saber lo que se siente sufrir por amor, saber qué se siente estar enamorado. Tus canciones en realidad son tormentosas, en todas hay engaños, celos… Es la idiosincrasia del mexicano. Ahí tienes al maestro Don José Alfredo Jiménez. ¿Cómo escribir lo que se siente al no ser correspondido? Eso es lo más grave que le puede pasar a un ser humano, que no te correspondan cuando das lo más bello que tienes: Tu corazón. Se sufre, se arrastra la vida. He visto a gente del ambiente morir de amor, morir por amor. Conociste a Frank Sinatra. ¿Qué recuerdas de sus encuentros? Era como ir a la escuela. Verlo nada más... Desde ver cómo se vestía el tipo, era un aprendizaje. Cuando lo agarrabas de esmoquin, con su anillo, siempre en el dedo meñique, siempre su pañuelo de seda, cosa que le copiamos todos. ¿Y se daban consejos? Sí, yo le dije que estudiara, que se acaba la juventud y el físico ya no da de sí con los años de trabajo. En tus épocas de gloria había muchas mujeres glamorosas… ¿qué recuerdos tienes de ellas? No hombre, las artistas de aquella época eran bellezas naturales: María Félix, Ana Luisa Peluffo. Pero mi primera “novia” fue Marilyn Monroe. Mi primera fijación. Curioso que lo más importante de las canciones que has hecho clásicas es la voz, que les da identidad, y en los discos tributo noto que la voz es lo de menos. ¡Sí cantan bien! Pero claro, yo tengo la facultad por herencia de haber cantando así. El producto lleva –lo que hablábamos– el poder de la canción romántica, lo cantemos quienes lo cantemos. Ya que los rockeros se ponen románticos, también los románticos se ponen rockeros. Como Cristian Castro, quien grabó ahora heavy-metal. Si te invitara a cantar con él en ese estilo, ¿le entrabas? Claro, lo debe haber hecho muy bien porque él también fue rockero. Si me invita, le damos a ver qué pasa, esperando que no me apedreen. En una de las canciones del primer tributo, la de “Soy un payaso”, Molotov se burla de tu alcoholismo. ¿No te molestó? Al contrario, cada vez que se habla del tema, sobre todo lo que se sufre, yo les doy las gracias. Hubo varias canciones que nos mantuvieron pensando en el mundo de los paraísos artificiales. Hay gente que es feliz con tus canciones, pero, ¿habrá quien se haya suicidado escuchándote? Sí, desgraciadamente sí, pero no por la canción sino por lo que le pasó, por no ser correspondido por la persona a la que le entregaron su amor.
Varios artistas José José Duetos Vol. 1 Sony Music, 2013
V.A Un Tributo a José José 1&2 Sony Music, 2013
Incluye duetos a sus canciones más exitosas. Los invitados son Mijares, María José, Daniela Romo, Pandora y más…
Versiones sui generis a los temas clásicos del cantante. El disco doble incluye el volumen uno editado hace 10 años (con Café Tacvba, Julieta Venegas, Moenia y más) y un segundo disco donde destacan las versiones de JotDog, IMS, Ventilader, Los Bunkers, etc.
En la época de Appetite for Destruction era impensable que una banda de hard rock tuviera un DJ. Un momento, ¡se llama DJ Ashba porque son la iniciales de Daren Jay! Pero no es un “ponediscos”, es el músico que la tiene que hacer de Slash (junto con otros dos guitarristas) en la actual alineación de Guns N’ Roses. Nuestra colaboradora Nicole Day platicó con él antes de su visita al fallido festival Heaven and Hell, cuya nueva sede parecer se anunciará en el año 2128.
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extraño del rock and roll… ¿Qué es lo que no te gusta de lo que se hace hoy en día? Gran parte de la música es muy artificial y hecha en proTools, y si le quitas los autotunes sería muy interesante ver cómo suena la mayoría de estas bandas. ¿Es complicado trabajar con Axel Rose? Es increíble trabajar con Axel, es una de las personas mas divertidas que conozco; ha sido un verdadero viaje en una montaña rusa de diversión y rock n’ roll hasta ahora. ¿Habrá una segunda parte de Chinese Democracy o un ¿Historias o anécdotas que quieras nuevo disco pronto? contarnos sobre la banda desde tu llegada? Creo que eso es algo que el futuro dirá (risas); queremos Todo lo que leas que nos hace quedar mal publicar algo hasta que todos en conjunto estemos es completamente falso (risas). Una vez seguros que va a ser el siguiente mejor disco del grupo. me desperté, después de un after party, ¿Sientes algún tipo de presión en cuanto a las dormido dentro de mi propia maleta en un expectativas del público hacia ti? closet; por alguna razón pensé que dormir Creo que la mayor presión es la que me pongo a mi ahí era acogedor. mismo, porque soy un perfeccionista; doy un 200% cada noche. Estoy muy agradecido y honrado de ser parte de la historia del rock n’ roll. ¿Crees que el grupo ha madurado de manera afortunada? Vale la pena revisitar Creo que somos como cualquier otra banda que lleva los dos volúmenes de mucho tiempo tocando: la composición madura, la Use Your Illusion (hay producción, el valor de las canciones, básicamente todo. diferentes ediciones y ¿Como compararías el rock de los 80, 90 y principios de formatos para todos los 2000 con lo que se hace hoy? los bolsillos) y, claro, Ha cambiado dramáticamente; extraño los tiempos donde Chinese Democracy podías decir que alguien era una verdadera estrella de interesante para rock; creo que hoy la gente que toca va por el lado más conocer la actualidad “seguro”, por así decirlo, y algo de esa culpa la tienen las de la banda. Ambos redes sociales. Yo entré al rock porque me rebelé contra disponibles en Mixup. la vida, siguiendo la filosofía de vivir sin reglas. Es lo que
Discografía recomendada del grupo:
Totec Not War Prodisc, 2014
Aunque es percibido como un estilo rebelde, el metal tiene muchas reglas y se muestra poco tolerante ante los que desafían lo que todos dan por sentado en el género. Totec tienen fuertes creencias cristianas, letras positivas que hablan contra los enemigos de la sociedad, todo con música muy ponchada para mover la cabellera a gusto. Platicamos con Horacio Beamonte (voz, guitarra y programación) e Isai Castillo (batería) sobre sus ideales, sus 13 años de carrera y su nuevo álbum, Not War, editado por Prodisc. Llevan 13 años tocando, ¿cuál es la diferencia entre Totec entonces y ahora? Las canciones del primer disco hablan de superación y hermandad, tratan de dar mensajes positivos a la gente y no están tan enfocadas a hablar en contra del Nuevo Orden Mundial. Abordan temas que le importan a la sociedad y a los jóvenes en sí, sin importar religión, situación política, económica o educacional. ¿Por qué tocar metal? Es lo que nos nace. Es un género con mucha actitud; no es como lo tienen estigmatizado, de sólo hablar de Satanás, muerte y sangre. Para mí es una forma de expresar las cosas con actitud recia. ¿Cómo los ha recibido el público del género? El fan metalero puede ser cerrado y estar cegado por lo que impulsa su industria y su estilo de vida. El circuito de metal no nos ha recibido bien porque no hablamos de lo mismo que hablan las demás bandas, y como usamos secuencias electrónicas, entonces dicen que no somos metal, pero es que no nos parecemos a nada. Hemos estado en todo tipo de escenarios con todo tipo de bandas. Casi no hemos tocado en festivales metaleros. Hemos tocado con bandas de reggae, ska, pop y pop rock. ¿Resienten a la escena por no aceptarlos? Lo que a veces te hace ser original es no estar dentro de un circuito. Si tú te das cuenta, a lo largo del tiempo las bandas que hoy son famosas son a las que les decían “esto no va a pegar porque no se parecen a nada” y con el tiempo les van dando su lugar. Su nombre viene del náhuatl, ¿tienen alguna influencia prehispánica? Lo único que tomamos fue el nombre. Las personas se dejan ir por lo que la ciencia y la historia quieren tratar de enseñarnos, que esas culturas eran muy educadas y tenían una comunión con la naturaleza; pero en realidad eran culturas sanguinarias que asesinaban continuamente a su propia gente para ofrenderlos a sus dioses. Utilizamos el nombre de manera irónica.
tiene sentido cuando hay un sentimiento entre los músicos, cuando todos los instrumentos se interrelacionan. ¿Cuál es el discurso de Jarabe de Palo para este nuevo álbum? El disco está influenciado por un rock muy fanguero, con un par de baladas bonitas y varias colaboraciones talentosas, como es el caso de Gabylonia, que es una venezolana; Montse Moreno “La Duende”, que es una gitana flamenca española; Ximena Sariñana y Leiva, un cantante de español. Es un material con cierto contenido social que se ha escrito en estos tres años de nuestra gira en América. Las canciones dan cuenta de lo que hemos vivido en los últimos tiempos de La charla con Pau Donés, líder de la banda convulsión y confusión. española Jarabe de Palo, se sitúa en el marco del El título de tu siguiente sencillo, lanzamiento de su nuevo material discográfico Somos. Si bien muestra una actitud amable, por “Hoy no soy yo”, me hizo momentos se revela contradictorio, asediado por pensar en “Hoy ya no soy yo” el caos y la desigualdad social. de Gustavo Cerati. ¿Es una coincidencia o hay un guiño de ¿Consideras a Jarabe de Palo un proyecto tu parte? en solitario o se nutre de las distintas Pues me acabo de enterar y me parece muy visiones creativas de los músicos bien, porque Cerati es un artista que respeto involucrados? mucho; voy a consultar la canción para Las dos cosas. El compositor soy yo, y ahí saber de qué va. “Hoy no soy yo” habla sí es un proyecto individual. Sin embargo, del derecho que tenemos las personas de se pretende que esas composiciones tener un mal día, de no sentirnos bien con crezcan en equipo, para que en el escenario nosotros mismos, no ser simpáticos o no no haya disociación entre artista y banda, hablar con los demás. sino que la gente disfrute de los conciertos ¿Cuál fue la intención de incluir a México en viendo a un grupo, porque la música la filmación del video de “Somos”?
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La idea era expresar con imágenes el caos por el que está pasando el mundo en general. Busqué ciudades caóticas y ahí rodamos toda una serie de planos. ¿Es un acto de narcisismo presentar tu rostro en la portada del álbum, o hay un concepto ahí? Normalmente, los discos y canciones de Jarabe llevan un mensaje que tiene que ver con el positivismo. En este disco hay un contenido social importante, por ello queremos darle un concepto fuerte, representado por una imagen dura de mí, en blanco y negro, pero con los ojos verdes, porque a pesar de la dureza que pueda tener el álbum, el verde es el color de la esperanza y el mensaje es el texto de la canción “Somos”, que dice: “A pesar de nuestros defectos, algunas virtudes tenemos, somos ángeles, somos buenos, somos lo que somos”. ¿Qué expectativas pudieras satisfacer en una audiencia? La expectativa es tan buena como siempre; venimos con un disco que se puede conectar con la gente, que está funcionando en la radio. Vamos a venir a presentarlo Jarabe de en mayo, tenemos fechas Palo para Hermosillo, Tijuana, Somos Mexicali, DF, Guadalajara, Casete/ Monterrey y alguna más Prodisc, 2014 que se pueda agregar.
La cita fue en la casa de la artista. En el recibidor había una mesita con un grueso libro de fotografías de Monica Bellucci… ¿Será que la también actriz quiere ser versión mexicana de la italiana? Nah, es un hecho que Susana tiene bien claras sus raíces y de eso va su nuevo disco, un homenaje a la música que escuchaba con su padre, y así justamente comenzamos la entrevista: ¿En qué momento dices “quiero grabar canciones de esa época”? Mi papá tenía obsesión por Los Panchos y por Eydie Gormé, los oía todo el tiempo. En esa época no había mujeres cantando con tríos, fue revolucionario que una húngara llegara a México a cantar ese tipo de canciones. Con Rubén de Café Tacvba grabaste ese tema. ¿Los escuchabas cuando salían vestidos de inditos new wave en “Siempre en Domingo”? Sí, pero en realidad soy amiga de él, a los otros no los conozco. Una vez me lo topé y le dije “te voy a marcar para ir por un café” y me dijo “mejor un mezcal”. Mis hijos se mueren de la risa, dicen que es quien mejor les cae de mis amigos. También grabamos “Vereda tropical”, él tiene un rollo muy de antiguo y un color de voz increíble.
¿Alguna vez te has propuesto rescatar la mexicanidad? Estaría genial, pero creo que México está en medio de un mundo globalizado que nos ha llevado a la confusión. No todos somos iguales, hay unos "más iguales que otros". Ahora la música que se está haciendo tiene que ver con Estados Unidos, con Europa…la mexicanidad no existe. Gracias a las redes sociales nos volvimos eso: un poco de todos. Parece como de El Gran Hermano…¿Tú nunca estuviste en un “Big Brother”, verdad? Pero ni aunque me rogaran. Creo por eso estoy vetada con Pedro Torres; siempre le dije que no, porque le tengo un respeto a la vida privada. Tampoco salgo en TVyNovelas encuerada, a menos que me cachen en una playa. ¿Fue tu intención rescatar el sonido del bolero o es pura nostalgia? Más bien hacer un disco donde cada cosa tuviera su lugar, su momento y su espacio. Si tú oyes canciones de esa época, se oye todo revuelto; acá se escucha lo que yo quería: pureza del sonido. Hace años el bolero pop resurgió comercialmente con los discos de Luis Miguel. ¿Eso fue bueno o malo? No me gusta Luis Miguel. no me gusta lo que hace, ni como sesea, sus fraseos son realmente insoportables, no lo quiero ni conocer porque a lo mejor le diría cosas no muy bonitas. Susana Zabaleta Y no es por envidia, se me hace La Sensatez y la vomitivo. No es forma de recuperar el Cordura (Deluxe) bolero. ¡Si me suicido cada vez que lo escucho! CD + DVD
Universal Music, 2014
Quilt
Temples, Tame Impala, Unknown Mortal Orchestra... mucho psychodelia revival, pero pocas chicas. Entre este montón de bandas que traen las loqueras de los años sesenta a los niños que viven en Twitter, lo más cercano a una fémina se encuentra en las groupies. Quilt es excepción a la generalidad. La voz de Anna Fox Rochinski sobresale al compararla con la del co-vocalista Shane Butler. Ella es la guía entre tanto paisaje sonoro, y aunque su volumen y tesitura son más pacíficos que los de sus antecesoras Janis Joplin y Grace Slick, ciertamente es ella quien lleva las riendas del trineo.
Quilt Held in Splendor Mexican Summer, 2014
Recomendable si te gusta: Viajarte con inciensos de patchuli, andar descalzo por la casa, los brazaletes de la amistad, tomarle fotos a tu colección de vinilos y subirlas a instagram.
Cynthia Rodríguez
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Lea Michele Louder Sony Music, 2014 La actriz de Glee se avienta al ruedo y demuestra que de algo le han servido esos años en una comedia musical. O sea, no es lo mismo que si la nana Fran Drescher se lanzara como cantante. @nosoymoderno
Scott Reitherman no es un novato, pero con este debut como Pillar Point se aleja de su proyecto lo fi Throw Me the Statue para realizar, como él mismo ha dicho, un álbum más personal. Armado de varios sintetizadores vintage que nos remiten a combos bailables –y no tanto– de los ochenta como el primer Depeche Mode o Gary Numan, Scott se muestra habilidoso en temas como “Black hole”, en el que la programación rítmica es todo menos monótona, mientras que los sonidos propios de esos sintes le agregan un halo noir que bien pudo ser la música disco de Los Ángeles de Blade Runner. Si la melancolía es bailable, la hermosa “Dreamin’” y su estupendo video son la muestra de ello.
Pillar Point Pillar Point Polyvinyl, 2014
Recomendable si te gusta: Ariel Pink y M83; pintar las suelas de tus top-siders de morado y entrar a una iglesia; bailar los jueves.
@MaestroLimbo
Paul Van Dyk Vonyc Sessions 2013 Vandit, 2013 Las sesiones del programa de radio de uno de los DJ más famosos (e importantes) del orbe, en una colección de 40 tracks. Si dejas de bailar a la mitad del disco, hasta los podrías demandar. @Circulomixup
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Mystica Girls Doors on Hell Independiente, 2014 Mystica Girls es un cuarteto mexicano (aunque su vocalista es chilena) de heavy/gothic/ metal integrado por Cinthya Blackcat, guitarra; Kathy Whitewolf, bajo; Yoli Moreno, batería, y Mon Laferte, voz. Es una verdadera sorpresa descubrir a este grupo que podría describirse en tres palabras: sexy, caliente y poderoso. El escuchar a chicas que sí saben lo que se traen entre manos es refrescante en estos tiempos de impostura. Pura lindura en los doce temas –fieles a la tradición metalera– incluidos en este disco. Escucha “The boogie biker” y sabrás de qué te estoy hablando. Recomendable si te gusta: Reventarle los oídos a tus vecinos y una cantante chilena que no suena a Javiera Mena.
Walter Schmidt
Comeback Kid Die Knowing Victory Records, 2014
Comeback Kid recuerda a bandas noventeras como Earth Crisis, Snapcase y Strife, quienes lograron algo más agresivo y energético en el hardcore. Die Knowing trae riffs que sólo se pueden describir como “crujientes”, gritos constantes, secciones lentas para echar el mosh y hasta momentos de thrash metal clásico. Aunque su género fue fundado con clichés, esta banda lo tiene todo bajo control para darnos música agresiva que se escucha fresca dentro de parámetros preestablecidos. Para los que se acuerdan de cómo fue alguna vez el hardcore y también para los que no lo conocieron entonces. Recomendable si te gusta: Armar el slam hasta con los valses; usar shorts y paliacates en la cabeza y no eres Axl Rose. Marcos Hassan
John Medeski A Different Time Sony/ Okeh Records, 2013 Camper Van Beethoven Our Beloved Revolutionary Sweetheart Omnivore Recordings / Universal, 2014 Para cuando grabaron Our Beloved Revolutionary Sweetheart, en 1988, Camper Van Beethoven llevaban tres discos en los que definieron el indie antes del indie: música atrevida y espontánea, aunque melódica, hecha con recursos elementales empleados ingeniosamente. Este álbum demostró que firmar con una transnacional no significaba “venderse” sino la posibilidad de tener una mejor producción y, si se quiere, tonadas más instantáneas, eso con muchas reservas en el caso de un grupo tan inclasificable como CVB, artífices de un sonido que podría ser punk pero también folklore desvencijado de duendes urbanos. La remasterización incluye copioso material inédito en vivo y estudio, además de cuadernillo anotado. Recomendable si te gusta: Oír cosas debajo de la superficie, el rock artesanal, los clásicos desclasados y tomar tequila bajo un póster del ojo de Fátima. Arturo G. Aldama
John Medeski es miembro de MMW y sin duda, su lúdico acercamiento al órgano Hammond B3 es vital en el sonido del trío. Si bien ya en algunos trabajos previos Medeski ha mostrado su maestría en el piano acústico, no es hasta el año pasado que decide grabar su primer álbum como solista. Un disco de piano solo en el que sorprende a sus fans con una colección de piezas muy personales, de una delicada belleza, nostálgicas, con un carácter tremendamente introspectivo muy alejado del groove juguetón de MMW, y que lleva al escucha a un estado casi meditativo que cumple el objetivo de John al grabar este material: Perderse en la música. A Different Time contiene 8 piezas e improvisaciones de su autoría, más una canción original de Willie Nelson. Recomendable si te gusta: Desconectarte del mundo a media noche cuando por fin decidiste apagar tu celular y te animas a echar un vistazo a tu interior. Sara Valenzuela
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¡Ah, el sabor del primer disco! Uno sin compromisos ni pretensiones, sólo por el placer de hacer buenas canciones pop. Es notorio que estas chicas (más un tipo) se divierten al escribir y componer sus temas. “Is 1994” cantan en “Stereogram”. En realidad hablamos (amén del surf sesentero) de un indie pop que pululó en la segunda mitad de los ochenta y primera de los noventa, con chicas como las españolas Juniper Moon o bandas como Popguns y The Field Mice. Acordes sencillos, ritmos que suben de intensidad y clichés de la cultura mexicana con temas como “Psychedelic quinceañera” –que recuerdan a The Breeders–, son parte de un debut colorido.
Tacocat NVM Hardly Art, 2014
Recomendable si te gusta La súper banda de chicas Electrelane; las Vivian Girls; beber cerveza en la playa; hacer gárgaras de confeti. @MaestroLimbo
A Great Big World Is There Anybody Out There? Sony Music, 2014
Le dicen la popnerd revolución, pero este dueto oriundo de Nueva York que brincara a la fama por su canción en la serie Glee (su tema “This is the new year” fue versionado en el programa y los hizo despuntar) tiene una sensibilidad bailable que muchos quieren pero no se les da. El disco incluye la colaboración de la ex gordibuena Christina Aguilera (“Say something”) y 12 canciones más que si bien no definen hacia dónde va el pop, si son un buen muestrario de lo que está pasando y sí, es más divertido que escuchar hipsters azotándose porque cerraron su tienda de vegetales orgánicos. Recomendable si te gusta: Poner lo que está de moda y que te pregunten “¿quién toca?”; un disco pegajoso que se deja escuchar completo hasta el final. Borja Pérez
Russian Red Agent Cooper Sony Music, 2014 Tres años transcurrieron para que Lourdes Hernández regresara con nuevo disco y con él se dieran modificaciones en su sonido que la llevasen más allá de la escena folk española. Ingenieros de sonido y productores que han trabajado con artistas que van de Fleetwood Mac a Morrissey, así como Emily Lazar, especialista en mezclas para personas como David Bowie y Paul McCartney, claramente ayudaron a diversificar las opciones sonoras de Russian Red. Guitarras eléctricas, teclados y efectos rítmico-ambientales enmarcan el contenido de las canciones, que dan cuenta de hombres influyentes en la existencia de Russian Red. Agent Cooper, personaje de “Twin Peaks”, es la primera referencia, pero la española abarca desde la figura de su padre, parejas sentimentales y personajes platónicos hasta Pablo Neruda. Recomendable si te gusta: Escuchar canciones alusivas a momentos íntimos; que la guitarra eléctrica sobrepase a la acústica. Alejandro Rojas Luna
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Florence and the Machine Lungs Island Records, 2009 Reedición vinilo, 2014 Cuando un disco es considerado el mejor del año en su categoría (indie pop) en un país con fama de “exigente”, mínimo hay que echarle una oída. Una vez que un grupo se consolida, muchos románticos del vinil gustan de regresar al “origen de todo” y comprar aquel primer disco que data de la época en que esa banda era sólo “para iniciados”, y así, atesorar el momento en un LP. Lungs es uno de esos nuevos clásicos que vale la pena poseer en vinilo, casete, CD, digital y cuanto formato exista, porque se trata del génesis de lo que hoy es una de las bandas esenciales del pop independiente e inteligente que se genera en el Reino Unido. Y no, no estoy exagerando, sólo escucha lo que pone tu vecina que dizque oye pop y verás que esto está muy, pero muy lejos. @nosoymoderno
¿Le confiarías tus hijos a alguien que dice ser “alternativo” a estas alturas del partido? Bueno, quizás sí, sobre todo si se salen por la tangente y se definen como una mezcla de los Sex Pistols con Chic (al menos no dicen ser happy punks) y son fans de un tipo como John Hughes. En el disco debut de estos chicos ingleses en realidad lo que predomina es un pop bailable con guitarras funkies con buenos momentos como el sencillo “Chocolate” o “Robbers”, y un sentimiento new wave que los emparenta con Duran Duran y con el David Bowie de Let´s Dance. La ventaja es que es un disco que le puede gustar tanto a un adolescente con mohawk como a un adulto fan de Joy Division o Colder, o a una chica fanática de Los Jonas Brothers y The Killers. Así están las cosas en la aldea global, mi estimado McLuhan.
The 1975 The 1975 Universal Music, 2014
Recomendable si te gusta: Ver Pretty in Pink sin audio, mientras escuchas música; usar leggins aunque tengas 60 años; el sonido disco tanto como el punk.
Borja Pérez
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Éste es el primer álbum –juntos– del cantante, guitarrista/pianista Peter Hammill (líder del grupo de rock progresivo de absoluto culto, Van Der Graaf Generator) y del guitarrista norteamericano Gary Lucas (Captain Beefheart’s Magic Band, Jeff Buckley). Other World se grabó en la casa-estudiolaboratorio de Hammill en Bath, Reino Unido, en sólo dos días de sesiones y el resultado es un disco sorprendente, atmosférico y extraño que nos transporta, como nos indica el título, literalmente a otro mundo; todo a través de 14 piezas construidas principalmente con guitarras y la voz única de PH. Más que excelente.
Peter Hammill & Gary Lucas Other World Esoteric Recordings / Cherry Red 2014
Recomendable si te gusta: El viaje sicodélico; si el viejo rock progresivo tiene un lugar privilegiado en tu corazón.
Walter Schmidt
Pharrell Williams Girl Sony Music, 2014 El 2013 le perteneció a este productor de peculiar gusto en sombreros; directa o indirectamente, su mano estuvo metida en los hits más importantes del año pasado (“Blurred lines” de Robin Thicke y “Get lucky” de Daft Punk). Pero Williams ya se cansó de estar tras bambalinas y, sin previo aviso, lanzó su segundo álbum solista. En el papel, este disco lo tiene todo; el hype de Pharrel, colaboraciones con Miley Cyrus, Timbaland, Justin Timberlake y el exitoso track “Happy”. Sin embargo, a veces se siente como si una máquina programada para hacer hits lo hubiese compuesto. Lo anterior no quiere decir que se trate de un mal disco, sólo que no es tan grande como su pedigree nos hizo esperar. Ideal para la fiesta y muy recomendable para escuchar en un auto o poner ambiente. Recomendable si te gusta: Escuchar algo más allá de Daft Punk; los hits instantáneos: bailar en la mesa; los emoticones de carita feliz.
Eternal Summers The Drop Beneath Kanine Records, 2014 Aunque algunos artistas adinerados como Amanda Palmer y el actor Zach Braff hayan abusado del crowdfunding (discos financiados por los fans), no hay que negar que cuando éste es bien utilizado por creadores independientes, puede ser bastante efectivo. Eso pasó con Eternal Summers, cuyo más reciente elepé fue fondeado a través del portal PledgeMusic. El trío de Virginia se aseguró de agradecerle a quienes rompieron su cochinito con un producto de alta calidad: una obra de lo-fi con una producción cristalina y de alta fidelidad, por más oximorón que parezca. ¿Ya ven como se hacen cosas bonitas cuando caen en manos bonitas? Recomendable su te gusta: Juntar tus domingos para ir a comprar discos a Mixup; el grupo Dealership (y si no los has oído, hazlo); mantener vivas las esperanzas en la humanidad.
Jimena Alarcón
Cynthia Rodríguez
El que saliera de Metallica víctima de un infame bullying que incluía ser ignorado por sus compañeros a la hora de componer y tener prohibido formar B-side projects, lanzó su primer disco de larga duración −antes estuvo el EP titulado Heavy Metal Music (qué original…). Musicalmente ofrece lo que Jason bien sabe Newsted hacer: gritos con reverb, Heavy Metal Music porque un vocalista Chophouse Records, 2013 destacado no es; figuras interesantes de un bajo en graves que suele comerse a las guitarras y referencias a Exodus, el viejo Sepultura e incluso a la Metallica de cuando aún no era una banda que tocaba para los pingüinos.
¿Habrase visto colección tan padre de hip-hop? Esta compilación deja satisfecho a cualquiera (a menos que odies el rap), ya que se trata de una bien seleccionada retrospectiva de lo que ha sido el género a través de muchos de sus exponentes destacados: de The Notorius B.I.G a Lupe Fiasco, pasando por Handsome Boy Modeling School, Missy Elliot y Ice T. Claro, no están todos, pero son 3 discos y 56 canciones que gustaran Varios artistas a los no iniciados y pondrán de buenas a Hip Hop The Collection los conocedores. Ideal para poner onda Warner Music, 2014 en la fiesta cuando todos se aburrieron o para, si no tienes ni idea de la historia del hip-hop, hacer de cuenta que tomaste un curso de verano con pequeñas joyitas del género.
Recomendable si te gusta: El cachito de “Creeping death” que canta Jason en el DVD Live Sh*t Binge & Purge, de 1992, y los acetatos de los Big Four of Thrash Metal de tu primo el solterón que lee cómics.
Recomendable si te gusta: Hablar como Jesse Pinkman de Breaking Bad, subirte a tu camioneta blindada con música a todo volumen (en realidad tienes un Chevy, pero te imaginas que es una camioneta blindada).
Arturo J. Flores
Borja Pérez
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Rush: Pasión y Gloria (Rush) Dir. Ron Howard Acción
Jesucristo Superestrella (Jesus Crist Superstar) Dir: Norman Jewison Musical religioso Pasan los años y Jesucristo Superestrella sigue teniendo lo suyo. Basada en la obra de Tim Rice y Andrew Lloyd Weber (de hecho fue su primer éxito musical), la película recrea la relación del mesías con Judas y la pasión, excluyendo la resurrección. El director Norman Jewison logró con los actores de la versión de Broadway una excelente adaptación. Es interesante comentar que es una ópera rock religiosa que en los últimos años del hippismo tuvo mucho éxito, porque decían que Cristo fue el primer hippie de la historia.
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La cultura del automovilismo llega a su máxima expresión en las carreras de Fórmula Uno. Millones de dólares se invierten en crear poderosas máquinas que alcanzan velocidades que ponen en riesgo la vida de los corredores. Pero narrativamente… ¿qué tan interesante es ver carros dando vueltas en una pista? Es el lado humano lo que le da interés a una película de este tipo. Por mucho tiempo las cintas de carreras quedaron en el olvido. Hace algunos años apareció Ronin, una película de acción con Robert de Niro donde las persecuciones de autos son las mejores que he visto; también por esa época empezó la serie de Rápidos y Furiosos y luego salió el excelente documental Senna, sobre el piloto brasileño. Estos antecedentes dieron paso a Rush, que tiene influencia de todas las anteriores. La historia se centra en la rivalidad por llegar a ser el mejor piloto del mundo entre el inglés James Hunt (Chris Hemsworth), extrovertido y fiestero, y Niki Lauda (Daniel Brühl), un frío y calculador austriaco. Con dos actitudes totalmente diferentes frente a la vida, ¿quien logrará su sueño? La película deja muy claro que ser piloto de Fórmula Uno es un rush (una constante descarga de adrenalina) fascinante, pero que el precio a pagar puede ser muy alto.
El Abuelo Sinvergüenza (Bad Grandpa) Dir. Jeff Treamine Comedia
Los creadores de la serie de TV y de las películas Jackass confirman la frase de que "sigue la mata dando". De una manera muy sofisticada logran esta vez contar una historia ficticia –un abuelo terrible que tiene que hacerse cargo de su nieto (excelentes Johnny Knoxville y el niño Jackson Nicoll)–, incrustada en situaciones reales donde la gente, sin saberlo, es víctima de las locuras de los personajes. Filmada con cámaras escondidas, además de las absurdas situaciones los realizadores logran un excelente retrato del medio oeste norteamericano, lleno de gente rara.
Sin duda alguna, la mejor película mexicana sobre el fenómeno del narcotráfico. Con un guión muy inteligente y muy medido, llegamos a un pueblo desamparado y gris donde una jovencita, Estela, se enamora de Beto, a quien se le ocurre robar de sus compañeros militares un par de bolsas con cocaína. Esto desencadena una serie de sucesos que afectan a la familia de Estela y donde queda claro que el que juega con fuego puede salir quemado. Causa horror pensar que la realidad de este submundo es todavía peor.
Heli Dir: Amat Escalante Drama
Capitán Phillips (Captain Phillips) Dir. Paul Greengrass Acción
Cómo sobrevivir las vacaciones (o Semana Santa) viendo cine con tus hijos.
Te recomendamos cinco joyas del cine familiar.
Tom Hanks reaparece en una excelente historia basada en hechos reales, acerca de un barco carguero que navega cerca de las costas de Somalia cuando un grupo de piratas modernos invade la nave y exige una fuerte suma de dinero para liberarlos. Hanks, como el capitán Phillips, usa todo tipo de recursos para tratar de salvar al barco, a su tripulación y a él mismo. Un héroe sin recursos, pero con una gran imaginación. Muy bien dirigida por Paul Greengrass. Por cierto, en la vida real el capitán Phillips no fue tan heróico y hasta fue demandado por arriesgar a su tripulación, pero esa es otra historia.
Diario de un Chico en Apuros 1, 2 y 3 boxset de Thor Freudenthal y David Bowers
Un chico de secundaria debe lidiar con el bullying, tratar de impresionar a la niña que le gusta y sobrellevar a su detestable hermano mayor.
Moonrise Kingdoom: Un Reino Bajo la Luna de Wes Anderson
Una chica y un chico de 12 años deciden huir porque están enamorados. Su búsqueda acarrea situaciones surrealistas y divertidas, en medio de una estética muy a la Wes Anderson.
Willy Wonka y la Fábrica de Chocolates (primera versión de Mel Stuart)
El sueño de todos los niños es entrar a la fabrica de chocolates de Willy Wonka. Aunque la versión de Tim Burton está bastante decente, mejor ver la obra original con Gene Wilder.
Escuela de Rock de Richard Linklater
Ahora que todos los niños quieren ser rockstars, esta excelente película, con Jack Black como protagonista indiscutible, hará el deleite de todos en casa, grandes y pequeños. Si no la has visto, ¿qué esperas? Es un clásico contemporáneo.
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Walter (Stiller) es un tipo gris e inadecuado que vive soñando despierto con un mundo de fantasía lleno de heroísmo, romance y constantes triunfos sobre el peligro mientras lleva a su mujer de compras. Pero cuando su empleo se ve amenazado, deberá dejar de soñar para embarcarse en un viaje alrededor del mundo que lo hará experimentar una vida más extraordinaria de lo que había imaginado. Platicamos con Ben Stiller, actor principal y director de la película, y con Steve Conrad, uno de los productores de La Increíble Vida de Walter Mitty.
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Ben Stiller: La versión de Steve tenía esa vibra del relato original, pero se volvió más sobre el personaje; por qué este tipo es un soñador y por qué sueña con ser una mejor versión de sí mismo. Tomó esa idea y continuó explorándola a través de su paso por el mundo real. Creo tiene una dirección totalmente diferente a la original. Ben, ¿qué se sintió trabajar con una historia que conoces desde la infancia? Ben Stiller: La leí en la escuela y se me quedó grabada porque el personaje es bastante irónico. Le pega justo a algo en la conciencia humana. Hace 8 o 9 años que leí el borrador del guión, no creía que pudiéramos hacer una mejor película que el musical original. No fue hasta que leí el guión de Steve que encontré todos estos pequeños instantes, los momentos humanos, la emoción que contienen y una particular manera de contar una historia. ¿Cómo les funcionó la clausura de LIFE Magazine para el tema del filme? La Increíble Vida de Walter Mitty Ben Stiller: Fue idea de Steve. Pero fue genial (The Secret Life of Walter MItty) porque el entorno me remitió al del cuento Dir: Ben Stiller original –al mundo del New Yorker y todo ese linaje de las revistas de Nueva York. El ambiente nos dio mucho, pero el contexto de mover al mundo de análogo a digital fue algo que lo hizo realmente moderno. Steve Conrad: Permitió que nuestro personaje estuviera sentado en una diminuta oficina visualmente rodeado de grandes hazañas que difícilmente alcanzaría –los knockouts de Muhammad Ali, la cima del Monte Everest –; fue un buen lugar para empezar la historia. Lo otro fue que Walter tendría que enfrentar retos antes de estar listo para ellos. Inestabilizar su lugar de trabajo pareció que le daría un buen empujón a nuestra historia en varios aspectos. Como director, ¿qué riesgos tomaste que al final te rindieron fruto? Ben Stiller: Creo que el tono de la película no cae en un género específico, pero a veces el público aprecia ver cosas que no ha visto antes o que no sabe cómo categorizar. Quería que esta película no fuera predecible y tomar ese riesgo fue parte de lo divertido de hacerla. Cuando trabajo no pienso en que contestaré preguntas sobre riesgo (risas) o sobre cuándo se hará el estreno o cómo la recibirá el público –sería paralizante. Gocé hacer la película porque es lo que me gusta hacer.
Game of Thrones es uno de los fenómenos televisivos más grandes de los últimos años. Esta temporada se centra principalmente en uno de los siete reinos: los Lannister en Desembarco del Rey, pues ahora su posesión del Trono de Hierro es más firme que nunca. Sin embargo, se ven amenazados por su nueva aliada: la Casa Tyrell, mientras que nuestro antihéroe favorito, Tyrion Lannister, sufre por la pérdida de poder que le ocasiona el dejar de ser la Mano del Rey. Entretanto, los Stark están perdiendo la guerra y ya no cuentan con el apoyo de Lord Walder Frey debido que Robb Stark rompió sus votos de casarse con Talisa Maegyr. Por su parte, Stannis Baratheon aparece derrotado luego de perder la Batalla de Blackwater. Más allá de la muralla, Jon Snow se une al ejército de Mance Rayder y continúa su romance con Ygritte, mientras la vida de Samwell Tarly corre peligro. Daenerys Targaryen prosigue en su lucha por reconquistar los siete reinos con el apoyo de un nuevo aliado, el antiguo Guardia del Rey Barristan Selma, y aún aconsejada por Jorah Mormont. Además, sin adelantar nada, advertimos que la serie incluye una de las escenas más fuertes e inesperadas hasta el momento…prepárate, Game of Thrones en esta tercera temporada es más emocionante que nunca.
Game of Thrones Tercera temporada
Breaking Bad Temporada final
No hay fan más fan que uno de Breaking Bad. Es eso lo que divide una serie buena, exitosa incluso, de una de culto: el grado de devoción al que llegan sus espectadores, quienes la convierten en una inacabable fuente de discusiones, reflexiones e hipótesis. El lanzamiento en DVD y Blu-ray de la segunda parte de la última temporada es un buen guiño a los idólatras de la serie y a su inacabable sed de ítems que los mantengan pegados a la pantalla, ya que contiene algunos extras que harán las delicias de los seguidores, tales como un final alternativo con referencias a Malcolm in the Middle, la serie que dio a conocer a Bryan Cranston, además de una recopilación de tomas falsas en la que comprobamos el talento del reparto, capaz de bromear antes de rodar la escena más cruel de la serie. Tanto si conoces el desenlace como si no lo has visto, te encantará tener esta joya.
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Sherlock Primera temporada
En esta versión, el gran Sherlock se nos presenta como un “sociópata muy funcional” y su fiel amigo Watson como un veterano de guerra con estrés postraumático. Así, a lo largo de esta primera temporada, seremos testigos de cómo se convierten en roomies en el legendario apartamento del 221B de la Calle Baker y de cómo Holmes pide a Watson que lo asista en su trabajo. También los acompañaremos en algunos de sus casos, tales como “Study in Pink”, sobre un suicidio colectivo; “The Blind Banker”, sobre una operación de contrabando, o el caso de un colocador de bombas desquiciado en “The Great Game”. Los extras incluyen comentarios sobre el final de temporada, el piloto original y más delicatessen.
De pura sangre
Uno de los méritos de este dueto de hermanos (Karen y Richard) fue surgir en una época en que la tendencia musical era otra (no así sus peinados), y conquistar a medio mundo (hasta a los hippies) con sus canciones pop románticas y sensibles. Cuenta la leyenda que el mismísimo John Lennon se topó alguna vez a Karen, la cantante/baterista, y le confesó que admiraba su voz. Este DVD (contiene además un CD) recopila una carrera que se viera interrumpida por la muerte de la chica Carpenter víctima de anorexia. El material incluye hits como “We’ve only just begun” y “Goodbye to love”, así como sus muy sui generis versiones a The Beatles (“Help”, “Ticket to ride”, etc.) El material está tomado de grabaciones de TV y clips promocionales.
Ahora bien, Clapton no será un dios, pero sí es lo suficientemente grande como para ocupar dos de los espacios en esta sección. La siguiente recomendación es un material que data de mediados de los años 80, pertenece a la serie de Eric Clapton legendarios Guitar Festival conciertos en Crossroad Montreux y Eric Clapton Decir que Clapton es algo así presenta al Live at Montreux como un dios de la guitarra épico guitarrista me parece una exageración, acompañado pero definitivamente aún es uno de los de Phil Collins en la batería, el músicos más importantes de la historia del bajista de sesión Nathan East rock. En este video, una verdadera orgía (Madonna, Daft Punk, George visual para los amantes de la guitarra, tanto Harrison, Michael Jackson, etc.) Eric como sus talentosísimos amigos: B.B. y Jeff Phillinganes (habitual King, John Mayer, Jeff Beck y Los Lobos, colaborador de Clapton y, antes, entre otros, demuestran de qué cuero músico de Stevie Wonder). Con salen más notas. El Blu-ray doble reúne esas credenciales, es obvio que la lo mejor de la edición 2013 de un evento presentación derrocha virtuosismo organizado en el Madison Square Garden en sus 114 minutos de duración. de NY por Clapton, el también alguna vez Además, incluye la mayoría de llamado “Mano Lenta” por sus críticos. los clásicos del guitarrista en 16 ¿Mencionamos que son 45 canciones las canciones que van de “I shot the que incluye el material? sheriff” a “Layla”.
Carpenters Anthology
El efecto Recientemente se presentó Placebo en el D.F. Si bien ya no vienen unas 14 veces al año como antes, siguen siendo de las bandas favoritas del público. Acá, algunos de sus mejores momentos en DVD/Blu-ray, por si te los has perdido:
We Come in Pieces (BR y DVD)
Molko y compañía ofrecieron un concierto en Londres hace 3 años y éste fue el resultado. Incluye documental.
Androgyny
Si no quedaste satisfecho con el documental del anterior BR, esta es una buena opción.
Loud Like Love
Su disco más reciente se complementa con un DVD (en su edición DLX). Bien vale la pena atestiguar la evolución del grupo.
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*Las imagenes de las portadas podrían variar.
Super PS3tadora
De los creadores de Disgaea y Shin Megami Tensei: Persona, por fin llega a nuestro continente The Witch and the Hundred Knight, un RPG de acción cargado de diálogos, coloridos personajes, armas legendarias, ataques místicos, humor y, por supuesto, fanservice (Googleénlo... o mejor no). Metallia es una ambiciosa y atractiva hechicera que vive en un pantano, sombrío y venenoso lugar del que no puede salir porque Malia, la bruja del bosque, le ha frenado el paso los últimos 100 años. Metallia ha tenido suficiente de su confinamiento, así que invoca al Hundred Knight, un pequeño pero poderoso demonio cuyas habilidades podrían poner las cosas a su favor. Esta vez te quedarás con las ganas de controlar a la chica guapa, porque tomarás el control del demonio para hacer los mandados y completar niveles abriéndote paso a punta de golpes y empleo de habilidades mágicas. Aunque el juego es por escenarios, el usuario puede regresar a ellos una vez que los ha completado para adquirir más puntos de experiencia (levelear, pues), buscar objetos que no haya encontrado en la primera visita o pasar el rato. Si bien las gráficas isométricas no explotan las capacidades totales del PlayStation 3, lo importante de juegos como éste no es el uso de la tecnología, sino la verdadera diversión que se experimenta al encender la consola. Uno de los principales argumentos de venta que Sony dio para promocionar el PlayStation 3 fue el impresionante poder del famoso chip cell, creado en conjunto con IBM. ¿Qué tan poderoso es el chip? El Laboratorio de Investigación de la Fuerza Aérea de Estados Unidos juntó 1,760 consolas en su Condor Cluster para llevar a cabo sus estudios. ¿Super computadoras? ¡Para qué!
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LEGO The Hobbit
Yoshi regresa
Si Yoshi es macho ¿por dónde pone los huevos? Podríamos discutirlo todo el día, pero eso no es lo que nos atañe el día de hoy, sino que con motivo del lanzamiento de Yoshi’s New Island, Nintendo puso en el mercado norteamericano un 3DS XL de edición especial.
En línea App de Twitch
¿Qué? ¿No te has tomado un selfie? No, claro que no, los videojugadores no se toman fotos a sí mismos, sino que transmiten sus partidas en tiempo real y con la app de Twitch para Xbox One ahora es mucho más fácil. Podríamos pensar que a la gente no le interesa ver cómo juegan los demás, pero en el mercado negro se venden las partidas de los campeones orientales.
Angry Birds Epic
Los creadores de Angry Birds anunciaron que lanzarían un juego épico y todos pensamos que era un bluff publicitario, pero no, su nuevo juego se llama Angry Birds Epic y es un RPG por turnos. Luego de conquistar al mercado casual, Rovio intentará conquistar al mercado hardcore con un título que pone a los pajaritos a darse de espadazos con los puerquitos. Sale a la venta a finales de año.
Si Peter Jackson modificó un pelín la historia (por no decir que pareciera que no leyó el libro) para incluir a Légolas, el héroe de los niños, y una elfa sexy, heroína de los niñotes, lo justo era que al menos tuviéramos la oportunidad de ponernos en los zapatos de estos y más personajes. Lego The Hobbit está basado en los dos primeros filmes de la más reciente trilogía fílmica inspirada en las historias de Tolkien: An Unexpected Journey y Desolation of Smaug. ¿Por qué dejaron la tercera cinta de lado? ¡Porque todavía no se estrena! ¿Que por qué no se esperaron a que saliera junto con la última película? Para que una probable secuela (acaso LEGO The Hobbit 2) se venda sola o se incluya en una edición especial. Tal como con los otros videojuegos de LEGO, las apariencias engañan toda vez que pareciera que sólo un pequeño se entretendría con estos títulos, pero lo cierto es que hasta el más veterano se divierte como enano con los chistoretes y el reto de completar el 100% de la historia.
Yaiba: Ninja Gaiden Z Sí, estos días todo lo que incluye una Z en el título está relacionado con zombies. Yaiba Kamikaze es un ninja sediento de sangre que, al desesperarse por no encontrar rivales poderosos, masacra a su propio clan y se embarca en una búsqueda del oponente más fuerte. Para su infortunio, se cruza con Ryu Hayabusa, quien en un abrir y cerrar de ojos le corta un brazo y le quita un ojo. Recibiendo un brazo y un ojo biónicos, Yaiba vuelve a buscar a Ryu, pero se encuentra un brote zombie y accede a ayudar a encontrar el origen de la infección.
Final Fantasy X/X-2 HD Remaster Si no has tenido la oportunidad de jugar Final Fantasy X y el comentado Final Fantasy X-2 (es tan polémico como el América: lo amas o lo odias), ésta es tu gran oportunidad. En Final Fantasy X sigues de cerca a Tidus, un joven que se convierte en el guardaespaldas de Yuna, una sacerdotisa que a su vez sirve como la protagonista de Final Fantasy X-2. Incluye Last Mission, un escenario extra.
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Pues bien, la responsable de esta sección ha desaparecido, en un acto de total irresponsabilidad hacia sus lectores, que deben ser como 3.
Es así que me veo en la incómoda posición de dar la cara por ella, pero seamos sinceros, ¿qué buena cara podría dar yo?
Pensé en cantarles una de mis canciones más recientes, pero no podrían escucharla.
Podría intentar alguno de mis famosos pasos de baile, ¡pero estamos en un papel!
Quizá alguna de mis posiciones de yoga les resulte interesante... ¿No?
Creo que llenar este espacio es un poco más complicado de lo que me imaginaba.
Así que me escaparé furtivamente o…
Simplemente los observaré fijamente, veamos quién aguanta más.