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La Tornamesa / Mauricio Hammer Noticias Applícate Interrogatorio Proust: Fernando Rivera Calderón Promociones Confesionario: Tito Fuentes y Paco Ayala (Molotov) Libros / Pedro Camacho Alta Fidelidad: Un descarado que se hace llamar King Creosote /Enrique Blanc Juguetes Agenda Peter Hook / Alejandro Mancilla Cocteau Twins y Heaven or Las Vegas 25 años después / @maestrolimbo Ilse, Ivonne & Mimí Flans: Más frescas que nunca / @nosoymoderno Erasure Genios y figuras / Wenceslao Bruciaga Francisca Valenzuela Música en libertad / @nosoymoderno La sofisticada obsesión de The Drums / Uziel Palomino
Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 22, número 259, octubre 2014.
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La fábrica de baile de Juan MacLean / Juan Carlos Hidalgo Klaxons sobredosis de fiesta / Jonás Pals BPM Orgullo pop / Claudia Islas Porta Atrevido y épico hip hop juvenil / @nosoymoderno Reseñas: Sébastien Tellier / Mexican Dubwiser / Desenchufados / Sia / Leonard Cohen / Bishop Allen / Interpol / Guardians of the Galaxy OST / M83 / Dancing Queens: Un Tributo para Abba / Lenny Kravitz / Jason Marz / Judas Priest / Luz de Riada / Roberto Carlos / Britpop at the BBC / Michael Bublé & Ray Charles DVDs música / Alejandro Mancilla DVDs cine / Elías Nahmias Gareth Edward, Director de Godzilla ¡ha creado un monstruo! / Jacquie Sánchez Galla Mary Lynn Rajskub Más peligrosa que nunca / Ana Sanz DVDs series / Uziel Palomino / Erick Estraza Tómala o Déjala: frases y consejos de la T.V. Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea / Pilar Ortega
Directorio
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Arturo G. Aldama, Wenceslao Bruciaga, Daniel Buendía, Enrique Blanc, Pedro Camacho, Erick Estraza, Arturo J. Flores, Alejandro González Castillo, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Claudia Islas, Jonás Pals, @MaestroLimbo, Alejandro Mancilla, @nosoymoderno, Elias Nahmias, Pilar Ortega, Uziel Palomino, Borja Pérez, Alejandro Rojas Luna, Jorge Salgado, Jacquie Sánchez Galla, Ana Sanz, Walter Schmidt, Director de arte Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, Mexico.
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El otro día estuve en casa de una joven pareja. Eran dos personas sumamente amables y tenían un lindo departamento. Resultaba obvio que disfrutaban de una posición económica muy desahogada, porque el pisito estaba dotado de infinidad de aparatos electrónicos de última generación: pantallotas de TV, consolas de video, gadgets de todo tipo, etc. Además, disponían de un espléndido bar lleno de buenas botellas. Pero no obstante tanta abundancia, con todo lo que había en la casa, algo me hizo falta. Era como si en ese espacio lleno habitase un vacío. Como si ese departamento estuviera desnudo. Entonces encontré la razón, descubrí lo que hacía falta, y era que en ningún rincón se podía encontrar un solo libro, un solo CD y únicamente dos o tres películas estrictamente comerciales en DVD. En las noches de insomnio (que en mi vida han sido muchas), en mis tardes de soledad (que suelen darse con frecuencia), mi recurso invariable es meterme a mi cuarto de libros o buscar entre mis discos (o ambos) y escoger de entre ellos uno que sea capaz de consolarme, de apaciguarme, de acompañarme. ¿Qué harán estas buenas personas cuando algo les espanta el sueño o cuando la soledad los atenaza? Y siguiendo esa línea de asociaciones, me pregunto si serán así todas las casas del futuro, cuando todas las cosas que guardan nuestros sueños, nuestros anhelos, y nuestros miedos, sean virtuales, y cuando ya nadie, nadie pueda decir: “este libro es mío”, “ten, te presto este disco”, “mira, te traje esta película”; me pregunto si se acordará la gente de que existen las obras; si podrá alguien hacer realmente suya una novela, adueñarse de un cuento, apropiarse de un set de canciones.
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Y esta noticia, no sabemos si es buena o mala, pero Stephen Hawking colaboró en el nuevo disco de Pink Floyd.
Tarde o temprano se tenía que romper el castillo de cristal: Alice Glass anunció su separación de Crystal Castles y el inicio de su carrera en solitario...¿Por qué a veces las carreras de los grupos indie se parecen tanto a las de, digamos, Timbiriche u OV7? A falta de nuevas canciones de The Beatles que Paul McCartney se encuentre bajo la cama, se editará un disco con invitados de lujo, haciendo versiones de las canciones del mismo Paul. El primer sencillo es “Hello. Goodbye” a cargo de The Cure, pero además, en The Art of McCartney, como se titula el disco, participan más de una veintena de artistas, entre ellos Brian Wilson, Bob Dylan, KISS y afortunadamente Dave Grohl…no.
Los Foo Fighters no deben estar muy contentos luego de las burlas y señalamientos que Jack White hizo en relación al uso de un doble guitarrista en vivo que tocaba las mismas partes en diferentes canciones para encubrir posibles errores. Hasta que alguien se le pone al tú por tú a Grohl, aunque seguro, luego andarán colaborando juntos por ahí…
The XX demandó a la marca Hugo Boss porque supuestamente la firma plagió una de sus canciones en un reciente comercial de lentes de sol. ¿No sería más fácil una dotación de gafas oscuras y todo arreglado? Actualmente, el grupo se encuentra en Texas grabando su tercer disco.
La desintegración de The Postal Service hizo llorar a más de uno, pero afortunadamente para los fanáticos, la extinta banda compartirá próximamente un documental que narra el intermitente regreso que tuvieron en 2013 cuando la celebración del decimo aniversario de su único álbum, Give Up. A hacer fila para verlo (o comprarlo).
Malas noticias: Morrissey confirmó que padece cáncer y que ha estado en tratamiento continuo. Dentro de lo positivo, parece que está ganando la batalla.
Buenas noticias: Depeche Mode anunció un nuevo DVD en vivo que registra un reciente concierto en Berlin y que dirige Anton Corbijn, su realizador de cabecera.
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El arácnido trepamuros de Manhattan ha sido nominado para aparecer en la nueva cinta de The Avengers, y con esto, un renovado equipo de superhéroes que sólo incluiría a un viejo Iron Man como mentor del nuevo grupo de personajes secundarios de Marvel. ¿Será una buena idea incluir a Spiderman en esta futura entrega? Sí.
Una de las series más importantes de la televisión anunció su regreso; se trata de Twin Peaks, que contará con David Lynch y su equipo original en la realización. Mientras tanto, los no tan clavados seguimos esperando que vuelvan Los Dukes de Hazard.
Si eres de aquellos nostálgicos de los videojuegos de 8 bits, seguro estarás fascinado con la nueva y extraña película que prepara Holywood con la temática del popular Tetris. ¿De qué va la cinta? Según los productores no se trata de ponerle pies a las figuras ni de lograr un nuevo récord. Si alguien nos explica de qué diablos se tratará, se lo agradecemos eternamente…
Se rumora que habrá una película que reunirá a la muñeca diabólica de la recién estrenada película Annabelle con el famoso Chucky. ¿Y para cuándo la de los pitufos asesinos?
Círculo Mixup al servicio de la comunidad: En lo que llega la nueva temporada de True Detective, te recomendamos ampliamente Galveston, una novela noir de Nic Pizzolato, el creador de dicha serie.
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La útil para sobrevivir al D.F. UrbanDF (Gratis / iPhone)
Vivir o visitar el D.F. y no perderse es más fácil gracias a esta app con la que puedes ubicar desde los sitios de taxis más cercanos o rutas para moverte con más facilidad en tu coche (sí, visualiza el tráfico), hasta recibir noticias (te avisan si hay alguna marcha o accidente) y ubicar restaurantes cercanos ad hoc con lo que se te está antojando. Por si fuera poco, la app incluye una alerta sísmica que te otorgará valiosos segundos para salir corriendo del lugar en que estés (a menos que tengas el mal tino de que sea en la Torre Latinoamericana) sin empujar señoras de la tercera edad como un George Constanza cualquiera.
La inútil pero divertida: BubbleFree (Gratis / iPhone) No lo niegues, eres fan de reventar las burbujitas que vienen en ese plástico protector…Pues bien, está app te permite pasar el rato presionando esas irresistibles burbujas tronadoras y conseguir ese sonido adictivo. ¿Sabías que existe una licenciatura en reventar estas burbujas en cierta universidad? En fin, ahora sólo falta una app que emule el sonido de las tapitas de Gerber para que vivamos en un mundo ocioso perfecto.
La inspiradora…si quieres hacer música: Si OMD, Human League y otros futuristas lo hubieran soñado, ni así hubieran imaginado algo como esto. O.K. hay cientos de secuenciadores en el mercado, pero este modelo además de una interfaz simple pero efectiva, agrega un modo de edición táctil bastante intuitivo y 8 canales de mezcla; también incluye un impecable banco de loops y sonidos. La app ideal para el músico synth-pop que llevas dentro, pero también si quieres hacer música electrónica más fiestera, mezclarla, crear bases y secuencias de batería y, después, exportar tus experimentos a iTunes.
iSequence HD ($ 129.00 / iPhone, iPad)
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Actualmente se dedica a fumar, escribir, leer y beber whisky. Claro, además de que prepara otro disco de su grupo Monocordio, escribe un nuevo libro y participa en diferentes proyectos, como el exitoso programa de radio “El Weso”. ¿Cuál es tu idea de la felicidad perfecta? Carezco de esa idea, la felicidad siempre es imperfecta. ¿Cuál es tu gran miedo? Perder la membrana de inconsciencia que evita que sienta el abismo bajo mis pies. ¿Con qué personaje histórico te sientes más identificado? Con el pterodáctilo. ¿Quién es la persona viva que más admiras? El payaso Leo Bassi. ¿Cuál es tu mayor extravagancia? Mi mayor extravagancia es hacer lo que se me pegue la gana y a la vez respetar los semáforos. ¿Cuál consideras que es la virtud más sobrevalorada? La humildad. La sobrevaloran porque realmente son soberbios quienes la pregonan, parece que quisieran gritar:“¡no hay nadie más humilde que yo!”. ¿En qué ocasiones recurres a la mentira? Cada vez que la verdad no resulta convincente. ¿Qué persona viva te inspira más desprecio? Cualquiera que anteponga el dinero o los bienes materiales a las personas. Cualquiera que dañe a una niña o a un niño. Si murieses y reencarnases en una persona o cosa, ¿qué crees que serías?
Una piedra con ojos o un árbol eléctrico. ¿Cuál es para ti la máxima expresión de la miseria? La miseria moral de quienes gobiernan México. ¿Cuál es tu pasatiempo favorito? ¿Vivir? ¿Quiénes son tus escritores favoritos? Tournier, Yourcenar, Keret, Borges, Arreola, Bataille, Monterroso, Quignard. ¿Quiénes son tus héroes en la vida real? Como dice Jaime López: “No más héroes, por favor”. ¿Qué es lo que más detestas? Detestar algo. ¿Cómo te gustaría morir? En un acto masivo y democrático. ¿Qué te hace reír? El humor de los niños, particularmente el de mis hijos. ¿Qué te hace llorar? Todo, soy un maldito cursi. Tengo que llevar una cebolla a todos lados para justificar mis lágrimas. ¿Qué te ha decepcionado? La vida, la sociedad, yo mismo y, sobre todo, me decepciona mucho mi capacidad de decepción. ¿Quién ha sido tu más grande influencia? Mis padres, supongo, pero si les preguntas seguro lo negarán.
¿Andas instalado en una onda familiar y sensible? Tenemos 2 Blu-ray y 2 DVDs de la película El Cielo sí Existe (Heaven is for Real)…
Si te gustan la adrenalina y la acción, tenemos 3 Blu-ray de 24: Vive un Nuevo Día (24: Live Another Day) la reciente entrega de la serie de acción más adictiva. Si crees que tu día godinezco es estresante, es un alivio ver con lo que lidian Jack Bauer y compañía.
Si buscas diversión, sabios consejos románticos y descubrir por fin el secreto de la “famosa madre” (en el buen sentido de la palabra) que nos mantuvo expectantes durante tantas temporadas, tenemos 3 packs en DVD de How i Met Your Mother, en su última y esperada temporada…
Pero si lo tuyo es más bien el pop y los hits del momento, tenemos 5 pases dobles para asistir al Concierto EXA el próximo 19 de octubre en el Foro Sol y disfrutar de Pxndx, Moderatto, Maite Perroni, Drake Bell y Río Roma, entre muchos otros. Sólo tienes que mandarnos una foto a mancilla@circulomixup.com.mx con un disco de cualquiera de los artistas que participarán en esta edición del concierto y… ¡ya ganastesss! El próximo 3 de noviembre se presentará Peter Hook en el José Cuervo Salón y tenemos 5 boletos sencillos y 2 meet & greet. Para ganar, debes mandar una foto a mancilla@circulomixup.com.mx donde demuestres tu fanatismo por Joy Division. Los primeros 5 ganan el boleto normal. Pero si quieres conocer a Peter y tomarte la foto con el legendario bajista, además debes enviar un texto donde nos escribas una pregunta interesante que le harías. Las dos más originales, ganan…
También tenemos 20 boletos sencillos para el Hell and Heaven Fest 2014 el próximo 25 de octubre en el Autódromo Hermanos Rodriguez, con la presencia de KISS, Körn y más bandas. Además, 5 meet & greet. Para ganar boletos normales, envía una foto a mancilla@circulomixup.com. mx con algún disco de alguno de los grupos participantes. Si quieres ganar una de las 5 pulseras, los primeros que envíen una foto maquillados como KISS, ganan.
Recuerda que debes seguirnos en nuestras redes sociales:
donde tenemos más boletos, regalos, noticias, promociones y artículos exclusivos. 9
Molotov se encuentra promocionando su reciente disco Agua Maldita (Universal, 2014) y nosotros agarramos a dos de sus integrantes y les preguntamos sobre sus gustos. Tito Fuentes y Paco Ayala se confesaron con nosotros. Libro favorito: Tito: Desobediencia Civil de Henry David Thoreau. Paco: Los Malditos de Jesús Lemus.
Película favorita: Tito: Witnail and I. Paco: The Shining.
Actor favorito: Tito: Roman Polanski cuando sale de actor y Jack Nicholson. Paco: Harvey Keitel de Pulp Fiction para atrás. Bebida favorita: Tito: Mezcal Paco: Tequila.
Disco favorito: Tito: Sandinista de The Clash. Paco: Let It Be de The Beatles.
Ciudad favorita: Tito: Berlín. Paco: Malibú, California.
Objeto favorito: Tito: Una playera de los Misfits que tengo desde la secundaria y que sigo usando. Paco: Mi iPod de primera generación que ya no sirve, pero que ahí sigue. Y unos tenis Adidas Stan Smith que tengo desde hace 10 años.
Caricatura favorita: Tito: Fantasía y el Spiderman de Todd McFarlane. Paco: Superman.
Actriz favorita: Tito: Monica Bellucci. Paco: Scarlett Johansson.
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Publicado en formato de crónica novelada, Mejía Madrid entrega un viaje íntegro y detallado por una década marcada por avances tecnológicos, crisis y desastres nacionales, el rompecabezas generacional por excelencia que subsiste de un cubo de rubick. En resumen: los anhelados ochentas. Como un experimentado nativo de dicho decenio, la narración fluye a través de varias historias entrelazadas que detallan distintos sucesos políticos y sociales: la caída del sistema electoral en el 88, la revolucionaria aparición del “limitante” condón, los nuevos centros comerciales, los encuentros callejeros entre Los Panchitos y otras bandas marginadas, la llegada de la tecnología en forma de videocaseteras y ladrillos que se hacían llamar teléfonos celulares y el solicitado walkman, que permitiría escuchar música Arde la Calle: La mientras caminabas por las calles. Como parte del Novela de los Ochentas tour, una parada al origen en el Rock en Tu Idioma Fabrizio Mejía Madrid es obligatoria, lugar donde, según el autor, nacieron Editorial: Suma de agrupaciones y movimientos musicales que a pesar Letras de no tener cabida en la cultura popular, hicieron de sus nichos un referente obligado para los músicos de hoy día, quienes alejados de una generación X nutrida por un Boing de guayaba, tendría un gran amor por las guitarras, las largas cabelleras y un clandestino rock & roll en el foro más oscuro y sucio que pudieras imaginar. Inspirado por una canción de los españoles de Radio Futura, Arde la Calle es un forzoso material nostálgico literario y de consulta para más de una generación.
Estimulante vanguardia post-Lennon Más allá de ser conocida como la famosa segunda esposa de John Lennon y la eterna culpable de la separación del cuarteto de Liverpool, (ya lo corroboraron los Simpsons en el episodio de Los Borbotones), Yoko Ono se ha consolidado como una artista fundamental para entender los motores del arte conceptual, que en sí mismo ha sido fuente de inspiración para los movimientos vanguardistas de la época actual. Ahora, como parte de la continuación de su libro editado hace casi cincuenta años, Grapefruit, la aristócrata japonesa lanza un nuevo material titulado Acorn bajo la misma línea artística. A lo largo de 220 páginas, Ono expresa mediante cien ilustraciones en blanco y negro y con un estilo puntillista, diferentes formas de relacionarnos con nosotros mismos y el planeta que habitamos. Estimulante y extremadamente cuidado, en su trabajo se conectan la geometría, el diseño, la poesía o el movimiento Zen, combinando todos esos elementos con fragmentos escritos a manera de indicaciones y en complemento con las figuras impresas. La “Bellota” es finalmente, una obra de arte excepcional que los amantes del diseño minimalista desearán tener en sus libreros.
Acorn Yoko Ono Traducción de Julio Trujillo Editorial: Aguilar
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Vuela, Vuela... Los amantes de los planeadores a control remoto estarán felices con este artefacto, el cual puedes controlar usando un smartphone. Además, se le han añadido un par de anillos laterales para que ruede por suelos y paredes. ¿Para qué sirve además de vivir mini-aventuras en el aire? No lo sabemos, pero si le pones un burrito o un hot-dog al lomo de tu helicóptero, podrías evitarte esos pasos innecesarios al refrigerador.
“¿Quién tiene el descaro de hacerse llamar King Creosote?” pensé la primera vez que escuché el nombre de un músico del que paulatinamente me fui enterando a continuación, movido por el gusto que significó adentrarme en su obra. Vaya azoro tuve cuando descubrí que, más que tratarse de un nuevo talento, Kenny Anderson —el caradura que ha utilizado ese extraño seudónimo— era un prolífico cantautor haciendo cosas de manera independiente desde 1998, cuando producía en bajos tirajes y en grabaciones caseras sus primeras canciones. Debo decir que a la obra de King Creosote llegue tardíamente, como a través de su disco más raro: Diamond Mine, la colaboración que realizó junto al productor electrónico Jon Hopkins, y que puso en el mercado al sello Domino Recordings en 2011. De allí de adelante me he ido sumergiendo en la obra de este escocés que parte del folk para llegar a lugares impensados. “Bubbles” fue la primera canción suya que me atrapó, una melodía que en su puntillismo cibernético me resultó más cerca de Portishead que de Robert Wyatt. De entonces a la fecha, cada que me entero que hay algo por ahí de Creosote, voy por ello enseguida. Así fue que hice de That Might Well Be It, Darling, su álbum de 2013, uno de mis predilectos de ese año. Y me he vuelto un apasionado de canciones como “On the night of the bonfire” y “The right form”. Un cantautor sin límites que lo mismo puede hacer una canción de casi doce minutos que recurrir a los sonidos e instrumentos que a él le parezcan justos para tal o cual cosa, sin importar su procedencia orgánica, eléctrica o electrónica. Ahora, su álbum más reciente, From Scotland With Love, el que viene a ser su décimo quinto —sin contar sus EPs ni sus CD-R—, y del que ya me conmueven canciones como “Cargill” y “One floor down”, entre otras, me reitera que hay en Creosote uno de los trovadores más brillantes, solventes e inspiradores en lengua inglesa de la actualidad.
Un descarado que se hace llamar King Creosote
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MINI-MAGISTRAL Dile adiós a esos molestos cables que tanto odias desenredar cuando intentas reproducir música en ese componente que decidiste comprar en rebaja. En un formato que puedes transportar en la palma de tu mano, esta mini bocina puede retumbar en todos tus encuentros sociales a través de conexión Bluetooth con cualquier dispositivo por hasta ocho horas continuas, y por si esto fuera poco, se le ha integrado un micrófono para llamadas en modalidad manos libres. Encuentra tu color favorito en la tienda y convierte la bocina Soundshooter en tu fiel compañera.
revolución panorámica Todo lo que sube tiene que bajar, y qué mejor si lo hace en alta resolución y en 360 grados. Panono, un artefacto que a primera vista podría parecer un balón de futbol plateado, desea revolucionar el mundo de la fotografía panorámica; se trata de una innovadora cámara que capturará por completo y de forma esférica la escena en la que te encuentres con sólo lanzarla a diferentes alturas y a través de los múltiples módulos que conforman su resistente caparazón. Sólo ten cuidado de no dejarla caer, nadie quiere un desastre tecnológico.
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AGENDA Octubre Chet Faker 10
Lunario del Auditorio Nacional
Massive Attack 10 El Plaza Condesa
Corona Capital (Jack White, Beck, Damon Albarn, Weezer y más) 11 y 12 Autódromo Hermanos Rodríguez
Katy Perry 18
Palacio de los Deportes
Bunbury & Calamaro 18 Foro Sol
Metal Fest V 18
The Drums 29
Concierto EXA 19
Bajofondo 30
Hell and Heaven 25
The Pains of Being Pure at Heart 30
Circo Volador
Foro Sol
Autódromo Hermanos Rodríguez
Chiodos/ Askylit Drive 26 Lunario del Auditorio Nacional
El Plaza Condesa
El Plaza Condesa
Foro Indie Rocks!
Gepe 31
Teatro de la Ciudad
Festival Pal’Norte (Snoop Dogg, Foster The People, Chromeo) 31 Monterrey, Nuevo León Parque Fundidora
La Castañeda: 25 años 1 de noviembre Pepsi Center WTC.
Peter Hook & The Light 2 de noviembre José Cuervo Salón
*Todos los eventos son en D.F. excepto donde se indica.
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partida y era motivo de remembranza. La idea fue tocar en vivo, y completo, el disco Unknown Pleasures. La fecha fue sold-out muy muy rápido y tuvimos que agregar una noche más. Luego fuimos invitados a tocar alrededor del mundo, donde miles de personas querían ser parte de la celebración. Un año después, tocamos completo Closer y después fuimos añadiendo otras canciones, es decir, casi todo Joy Division. Después, el proceso natural fue movernos hacia cosas de New Order. ¿Qué música bailable actual te gusta? Es una pregunta complicada porque escucho muchas cosas. Aún sigo haciendo DJ sets y toco una variedad indefinible de cosas. Me gustan la Peter Hook trae de vuelta los música dance y el house moderno, fantasmas de Joy Division y New pero igual cosas muy clásicas, como Order con su presentación en México el próximo 2 de noviembre lo que poníamos en The Hacienda, en el José Cuervo Salón al lado nuestro club nocturno en Manchester. de su grupo The Light, tocando Creo que es importante el balance íntegros temas clásicos de los entre gustos de otras épocas y cosas discos de estudio de Joy Division: actuales, porque hay una gran cantidad Closer y Unknown Pleasures, de música grandiosa afuera. además de un set de su ex Si Ian viviera, ¿crees que se hubiera grupo New Order. Platicamos convertido en un actor de cine o algo con el bajista respecto a este así? acontecimiento: No creo, él estaba muy dedicado a la música. No lo veo haciendo algo así, todo lo que le importaba era Joy Division y ¿Cuál fue tu principal hacer música. motivación para este ¿Crees que Monaco, tu otro grupo, estuvo en el proyecto? lugar incorrecto y por eso no trascendió tanto Como por el 2010 decidí y se volvió más de culto? armar una banda con el fin No lo creo. Estoy muy orgulloso de Monaco, de tocar un solo show en fue un gran momento en mi vida ese proyecto Manchester y celebrar la vida y grabar esos discos; los miembros del grupo y el trabajo de Ian Curtis; se son personas cercanas a mí todavía. cumplieron 30 años de su ¿Qué opinas sobre unas estadísticas que
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indican que Joy Division es más popular en México que en Manchester? Para ser honesto, no me sorprende. He tocado muchas veces DJ sets y canciones de Joy Division en México, y la gente es increíble. Esa pasión es importante y hace que la estadística sea muy creíble. Robert Smith alguna vez dijo que tanto tú como Simon Gallup “tenían la misma presencia sobre el escenario” pero que Simon era mucho mejor bajista que tú. Además, sobre las comparaciones de “The walk” (de The Cure) con “Blue monday” dijo que “no le debían nada a la canción” porque querían sonar a Japan y no a New Order… Unknown Pues está en su derecho de opinar Pleasures, lo que quiera, al fin y al cabo Closer, y más Simon es parte de su grupo. Sobre discos de Joy su comparación sobre bajistas, Division (y pues eso no me afecta; y lo de la New Order), similitud en las canciones, pues disponibles en es relativa. The Cure es una gran Mixup. banda, creo que no debe haber rivalidad entre nosotros; más bien, debemos estar orgullosos de lo que hemos logrado. New Order fueron pioneros del techno-pop, pero dime: ¿te gustaban Recomendable: esas bandas de la época Joy Division como OMD o Alphaville? Heart and Soul (boxset) Me gustaba mucho más OMD que los demás, en vivo traen un gran show. En general creo que ese movimiento fue muy importante para la música como la conocemos ahora.
Entre la segunda mitad de los ochenta y la primera de los noventa, el sello británico 4AD publicó maravillas como el debut homónimo de Clan of Xymox (1985), el Surfer Rosa (1988), de Pixies; el debut de Red House Painters (1993), el Last Splash (1993), de The Breeders, y el primer disco de Mojave 3. A lo largo de los años también han editado a Dead Can Dance, Blonde Redhead, Scott Walker y Gang Gang Dance.
Pero por sobre todos los álbumes cosechados por esta disquera renovada, su fundador Ivo Watts-Russell tiene un favorito: Heaven or Las Vegas. Cocteau Twins debutó en 1982 con un álbum de rock oscuro, deudor de Joy Division, que mostraba un bajo poderoso y, sobre todo, la voz única de Elizabeth Fraser. Pero fue en 1983, con el single “Sugar Hiccup” del Head over Heels, que Cocteau Twins mostró el camino de la música para volar. Esa canción era y sigue siendo la quintaesencia del dream pop, con Simon Raymonde como el nuevo bajista. Durante el resto de los ochenta, el guitarrista Robin Guthrie, Raymonde y Fraser se dedicaron a crear algunas de las mejores canciones de rock de la década. Con cada disco, las notas se tornaban más pop, pero con composiciones más elaboradas y una Frasier cada vez más versátil y arriesgada. En los noventa, Guthrie presumía que contaba con alrededor de 150 pedales de efectos para guitarra. Su meticulosidad en el estudio era la de un alquimista tratando de hallar la piedra filosofal del sonido, misma que halló no pocas veces. A casi 25 años de que Heaven or Las Vegas (1990) inundara de neones los
cerebros de miles de astronautas en ciernes, se editó este volumen de colección. Un vinil de 180 gramos con los tracks remasterizados y la opción de descargar el álbum en formato MP3, además de contar con el arte del que tal vez sea el mejor álbum de Cocteau Twins. El primer single, “Iceblink luck”, es una feroz canción de dream pop con dos bajos que armonizan una marcha –escalón por escalón– hacia las alturas. Por su parte, el primer track, “Cherry-coloured funk”, seduce con varios tracks de guitarra y nos habla de tigres, máscaras y escarabajos, y toda la poesía casi siempre ininteligible de Elizabeth Fraser. Heaven or Las Vegas es el disco favorito de Alison Shaw, cantante de Cranes. En la canción homónima, Elizabeth se pregunta, con su voz de soprano en pleno uso de sus facultades, “but is it Heaven or Las Vegas?” Después de 10 canciones sabemos que este es uno de los soundtracks autorizados del Cocteau Twins paraíso. El neón Heaven or Las entra por los oídos Vegas para iluminar el 4AD, reedición torrente sanguíneo del deluxe vinilo, 2014 donante.
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Hay de regresos a regresos, pero sin duda el del trío que alteró la historia del pop en México no podría pasar desapercibido. Con una producción bajo el concepto de Primera Fila (CD+ DVD), las chicas repasan sus más grandes éxitos en nuevas versiones y se aventuran con 4 nuevos temas, entre ellos el sencillo “Yo no sería yo”. Platicamos con las 3 integrantes del grupo: Tenían que ver con Bananarama, Objetivo Birmania, pero ellas ya no siguen y ustedes sí… ¿a qué se debe? Mimi: A la inconsciencia del público, ja, ja. Finalmente no nos sentíamos influenciadas, simplemente cantábamos porque nos gustaba, le dimos nuestro toque. Ya dejé de preguntármelo, simplemente les digo “gracias”; no hicimos nada especial, sólo
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somos congruentes y nos divertimos como locas. Han posicionado ciertas canciones que ya la gente cree que son suyas; por ejemplo, el cover de Café Tacvba a “No controles” es hacia ustedes y no a la original de Olé Olé… Mimí: Café Tacvba siempre quiso ser como nosotras, sobre todo Rubén… Nos encanta el cover de Café Tacvba. En México le quitaban cosas a las canciones; por ejemplo, a “Los salvajes” original de Magenta (y también de Nacho Cano) le cambiaron la letra… Ilse: Es que imagínate, presentarse en “Siempre en Domingo” con esa letra tan sexual. Pues sí, había gente muy espantada, teníamos que ser congruentes. Ivonne: Lo que me molesta es que el sexo no es algo ofensivo y es ridículo que en algunas películas le pongan algo borroso a los desnudos. ¿Y el arte qué? Deben ocultar la armas, la violencia… Ilse: Pero si el trasero no es bonito, yo sí estoy de acuerdo con que lo censuren. El cuerpo humano es hermoso peeero… Para escoger estas nuevas canciones, ¿no les costó encontrar algo que estuviera a la altura de sus hits del pasado? Ilse: Escogimos las canciones que nos gustaban en este momento, y fíjate que coincidimos las tres en los temas. Mimí: Muchos de los compositores hicieron estas canciones pensando en nosotras. La grabación estuvo increíble, fue un embone maravilloso, una gran conjunción. Ivonne, hace tiempo declaraste que no pensabas volver jamás a Flans… Ivonne: No creas todo lo que lees. Está muy cañón, una coma o algo mal dicho te cambia el contexto. Hay momentos para hacer ciertas cosas, igual y cuando
me entrevistaron yo estaba en la búsqueda de otras cosas y no era el momento propicio. Todo mundo tiene derecho a cambiar de opinión y en esta ocasión todo se dio de manera Ilse Ivonne & Mimi perfecta. Primera Fila Flans ¿Qué pasó con los Sony Music, 2014 personajes de sus canciones más emblemáticas? Digamos, con la pareja que se conoció en el bazar… Mimí: Se la pasaron increíble, se casaron y todos los 6 de octubre se juntan para tener ondas en un hotelito por la carretera, nunca han lastimado a sus respectivas parejas. Se ponen sus pantalones Sergio Valente y se encuentran… Y chico ése, el “Tímido”… Ilse: Al final, callado, callado, pero era fuego y pasión….Nunca los subestimes. Y si vieran corriendo a un tipo en el boulevard, aún en estos tiempos de violencia, ¿lo suben al coche? Ivonnne: Yo sí lo subía al coche, aún en estos tiempos. Mimí: Yo como soy malísima para manejar, seguro me dan un madrazo, así que no me paro en el boulevard. La verdadera historia es que al tipo lo atropelló un camión de volteo y ahora está sepultado debajo del Ángel de la Independencia. ¿Y el Mosquito Bilingüe? Mimí: Se perdió en las drogas y luego fue asesor de Vicente Fox. Si hubiera sido asesor de EPN, creo que le hubiera enseñado a hablar inglés un poco mejor.
El dueto electropop está de vuelta con su característico sonido, buenas canciones y un sencillo poco menos que cautivador: “Elevation”. Platicamos vía telefónica con Andy Bell, cantante de la agrupación, y esto fue lo que nos contó: Si hojeas cualquier libro que hable de la historia de la música electrónica, te das cuenta que Erasure ocupa un lugar muy importante, ¿cómo te sientes al respecto? Supongo que tiene que ver con la aportadora innovación que hemos hecho a lo que se entiende como música electrónica. Desde luego no creo que seamos los únicos, ahí están Depeche Mode por ejemplo. Siempre nos mencionan a ambos en esos libros. Pero mucho tiene que ver con la sensibilidad que tiene Vince Clarke para crear un sonido único. Vince es mi persona favorita, con él me gusta escribir canciones de pop. Es un genio. Te puedo decir que soy un gran fan de Vince y creo que es esa capacidad
de sorpresa que no se agota cada vez que escucho una producción suya lo que hace que en conjunto hagamos música electrónica innovadora y entrañable al mismo tiempo. Tomando en cuenta que The Violet Flame es su álbum número 16 en 30 años dónde la música electrónica ha pasado por todos los estilos y sobre todo modas posibles, ¿cómo mantienen ese sonido único que mencionas, sin dejarse llevar por la moda? Una cosa muy importante es que Vince siempre tiene muy claro lo que quiere hacer, no titubea al respecto. Es como un curador de museo que sabe acomodar cada pieza en un lugar estratégico y que en conjunto genera un gran ambiente de armonía, como mi voz y las máquinas que crean beats, loops, etc. En cuanto a las influencias, supongo que no es que dediquemos mucho tiempo a lo que esté de moda, y por otro lado nunca nos desentendemos de los gustos que nos unieron desde un principio. No es que no escuchemos cosas como el U.K. bass, ¿sabes? pero no les ponemos atención. Por ejemplo, yo siempre he creído que el cielo es un lugar dónde suena “I feel love!“ de Donna Summer todo el tiempo y cuando tienes ese tipo de lógica tan clara, las influencias no ejercen mucha presión. ¿Cómo hace Erasure para diferenciar las tendencias, las modas masificadas y la buena música electrónica, sobre todo aquella pensada para el dancefloor?
Es muy extraño, sobre todo cuando veo este fenómeno de los grandes DJs que hoy día son capaces de llenar estadios. Definitivamente no son originales, más bien son como pescadores de secuencias pegajosas, pero para mí en ese proceso no hay nada nuevo. No obstante sí que me doy cuenta que sus shows están captando la atención de las audiencias más jóvenes, pero a niveles masivos. Sólo hay que ver las presentaciones de Calvin Harris o David Guetta y comprobar como todos se vuelven locos; es muy extraño porque ni siquiera su forma de mezclar es innovadora, la pregunta sería ¿lo masivo es necesariamente bueno? A veces pienso que tienen mucho éxito porque es música muy fácil de digerir. Escuché tu nuevo single y me transportó a un club gay. De hecho, según yo, Erasure es una banda icónica dentro de la cultura y el movimiento gay a nivel mundial. ¿Estoy en lo correcto? No es que pensemos que nuestras canciones deban encajar forzosamente en el gusto gay (sobre todo hoy que Lady Gaga se ha erigido como una de las representantes musicales actuales de lo gay) pero sí estamos conscientes que buena parte de nuestros seguidores lo son.
Erasure The Violet Flame Mute Records, 2014 21
Influenciada por el pop, la música bailable y esa modernidad digital que no todo mundo es capaz de sintetizar, Francisca Valenzuela presentó un nuevo disco en el que continúa haciendo música sin prejuicios. Platicamos vía telefónica con la guapa chilena. Noto la influencia del electropop y de muchos ritmos que no habías usado en tus trabajos anteriores… Es un disco muy ecléctico, probé otro camino y al final los arreglos quedaron con una estrategia sónica que favoreció a la canción. "Armadura" es de mis temas favoritos.. Es mi favorita igual, trata de esa vulnerabilidad emocional que te protege y te contiene. Traté de que fuera una canción brillante, grande, luminosa… Dirás que estoy loco, pero muchos momentos de la canción me suenan a “Unforgettable fire” de U2… ¿En serio? No se me había ocurrido, Puede ser, no soy tan fan, pero hay una personalidad sónica que se asoma en sus canciones que puede coincidir… En “Catedral” te muestras muy nihilista… Más bien es anti-doctrina, sobre todo con esa imposición religiosa en América Latina; tiene que ver con oponerse a eso, uno es suficiente sin adaptarse a los parámetros establecidos. A la larga los principios morales tienen que ver con instituciones cuyas medidas son excluyentes. ¿Es complicado utilizar ritmos locales al servicio del pop sin caer en lo “shakiresco”? ¿Lo dices por “Cuequita del corazón”? es una canción folclórica de Chile que tiene cierto código rítmico, de alguna manera me apropié del concepto, hay un espíritu más latinoamericano en esa canción y eso se siente. Pero…¿a Shakira? Claro, entiendo que existe esa categorización del mundo anglosajón, pero si se hace con la idea de conectarse con la música tradicional y sin pretensiones, funciona… ¿La ideología de Jorge González (Los Prisioneros) seguirá siendo vigente en este mundo globalizado? Jorge personificaba de manera casi dramática esa idea de no conformarse con lo que pasaba, pero él estaba en un contexto muy gris, muy resentido, muy dolido… El poder de lo que 5 iconos chilenos en sus palabras: él decía combinado Violeta Parra: Una con una estética tan grande. Luminosa, moderna fue admirable. lúdica, oscura, increíble.. Los Prisioneros: Inteligencia y sensualidad (risas) Condorito: La entretención máxima con los mínimos recursos. Don Francisco: Apenas me enteré que era chileno.
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31 Minutos: Increíbles, soy muy fan de su energía, libertad y mensajes positivos.
Francisca Valenzuela Tajo Abierto Seitrack, 2014
The Drums se presentarán el próximo 29 de octubre En El Plaza Condesa.
Bajo un sonido conformado por aplausos, silbidos y un deseo inmenso por subirse a una tabla de surf, la banda fundada por Jonny Pierce y Jacob Graham regresa a un formato de dueto que nos remite a sus viejos días con la extinta Elkland. Ahora, y tras un par de exitosos álbumes, la dupla estrena Encyclopedia, su tercera creación discográfica, misma que emana un gran sentido y gusto por un pop rebuscado que, a pesar de la nostalgia y honestidad del material, es también triste de escuchar. Hablamos con Jonny sobre este lanzamiento: Su tercer material discográfico Encyclopedia ya está disponible. ¿Cuál ha sido la recepción del álbum? Parece que a la gente le ha gustado y es un gran alivio para nosotros, pues cuando te propones hacer arte en la música, es atemorizante; teníamos una obsesión con hacer un pop sofisticado pero también de la forma más honesta y genuina posible, y con la hermosura sonora suficiente para atrapar a la gente. Con este cambio de alineación, ¿han vuelto a los básicos de ser nuevamente un dúo? Hemos crecido un poco, siempre hemos considerado a Elkland como el inicio de nuestro camino, y aunque era una banda divertida no estábamos listos para hacer grandes canciones, éramos aún muy inocentes y conocíamos poco de la industria musical; es decir, crecimos en el campo y de repente estábamos firmando contratos para un sello en Nueva York. Ahora que volvimos al formato de dueto original nos sentimos renovados.
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¿Se fue el surf con Encyclopedia? Quisimos que este álbum fuera más aventurado, fue una especie de reacción a cómo nuestro primer disco se vendió, deseábamos romper con eso al grado de que sonara menos estático y predecible; aun somos nosotros pero con mayor madurez. En cuanto al surf, aún hay ligeros destellos. The Drums ¿Cómo romper con el antiguo The Drums? Cuando nos sentamos a discutir el álbum Encyclopedia concluimos hacer de cada canción un gran Arts and Crafts, 2014 momento, queríamos que fuera agresivo pero con más color al mismo tiempo, necesitábamos crear un disco al que siempre pudieras regresar y darle a cada corte su lugar y propósito. Es nuestro material más experimental pero también el más denso y oscuro. El amor y el miedo son tópicos recurrentes en este LP, incluso repetitivos. ¿Cómo conjugar estos sentimientos de forma natural en esta placa? Estoy seguro de no ser el primero en sentir eso, hay muchas personas que, como yo, tienen el temor de perder aquello que llamamos amor. Es una constante en mi vida, creo que nadie quiere sufrir y terminar con el corazón roto; incluso el año pasado, Jacob y yo recibimos un duro golpe con la desintegración de la banda. Venir de una familia disfuncional no te permite forjar ese concepto de hogar que pude sentir con el grupo. Grabaron este álbum a la par de escuchar soundtracks, ¿cuáles son sus favoritos? Somos grandes fanáticos de The Land Before Time y de The Neverending Story. Decidimos hacer esto para no influirnos por otros músicos ni sonar como otras bandas, queríamos algo propio, un sonido que nos marcara y se basara en elementos visuales. Tienen un próximo show en México… Desde la primera vez que estuvimos en México nos dimos cuenta de lo grandioso que es, nos sentimos arropados por los fans en los conciertos. Hay sólo ciertos países donde puedes sentir eso, México es uno de ellos.
Desde su fundación en 2001, esta disquera neoyorquina es una verdadera factoría del ritmo que no se detiene; James Murphy y compañía tienen un desarrolladísimo sentido para fichar a héroes de la cultura del baile y tal es el caso de otro proyecto unipersonal que se alimenta del elenco del sello para completarse. Una vez que LCD Soundsystem, el proyecto estrella ha aparcado, el señor MacLean se centró en su relación con la multiinstrumentista Nancy Whang y enfrentaron juntos el álbum más ambicioso de su trayectoria. Siempre les han seducido desatar himnos para soltar al cuerpo en un frenesí intenso, y siguen en las mismas, pero sofisticando las estructuras. Hacen un repaso de fuentes históricas de la electrónica y hasta de la música disco para armar una fiesta sideral. “Here i am” nos devuelve a la primigenia era house de Chicago, mientras que “A simple design” tira por ser un rompepistas que no niega una veta pop. La parte sentimental y biográfica –sin perder la velocidad– se concentra en “Love stops here”, que se remonta a las complicaciones de la vida de los músicos –casi siempre de gira–. No es su mejor disco, pero jamás defraudan; seguirán como figuras de culto para quienes aman llamar durante las noches al dios Dionisio y dedicarle tributo a los placeres carnales.
The Juan MacLean In a Dream DFA Records, 2014
“Canto acompañado de mariachi y lo hago con respeto, además de que me sale bien, muy a mi estilo”. Así habla Diego Verdaguer cuando se trata de defender su más reciente álbum, Mexicano Hasta las Pampas 2, una decena de canciones regidas bajo las leyes del guitarrón y la trompeta al que se anexan tres temas ejecutados con banda. Porque además de anunciarse fan de Sandro y Gustavo Cerati, el argentino lleva en la sangre las tonadas de José Alfredo Jiménez: “Estuve influenciado por él en mi natal Buenos Aires a fines de los años cincuenta. Desde niño he cantado su música, es parte de mi vida”. En este disco cantas “Perro negro”, de José Alfredo, y lo haces de modo arrabalero. Sí, arrabalero. Al productor Jesús Rincón se le ocurrió que lo hiciera y dije “va, la hacemos con banda”, así como el primer single, “Cuando él no está”, y “Pídeme”. Es que yo vivo las historias cuando las canto, atiendo la inflexión de la voz, la entonación de las palabras, busco el encanto apropiado. Tal como hago en “Amanece y no estás”, un tema que llevé hacia el lado cómico en el videoclip, porque encontré que tenía alegría. Ese video lo dirigiste tú mismo, ¿te gusta el cine? Recomienda un par de películas. Me encanta el cine. Recomiendo ver Reinventando el Amor; muy bien hecha, filmada con bajo presupuesto pero con cada detalle cuidado. Y un drama fantástico: El Gran Gatsby, una producción millonaria, soberbia. Lo bonito del cine es que pueden elegirse diversos modos para comunicarse, como en la música. Lo importante es que el resultado sea auténtico, porque muchos dicen que el público no encuentra las diferencias, que no se da cuenta cuando algo es plástico; pero yo también formo parte del público y no soy un pendejo, bien que me entero de las cosas. Siendo argentino, ¿te han criticado por cantar con mariachi? Siempre uno se encuentra alguna piedra en el camino. Habrá quienes se pregunten: ¿Pero cómo es que éste que nació en Argentina viene a cantar con mariachi? Y allá ellos. A mí no me importa. Hice una temporada en el Teatro Blanquita hace muchos años, me puse el traje de charro y a la gente le gustó mucho porque lo hice bien y con respeto.
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Hablando de respeto, ¿conoces un tema llamado “El mariachi loco”? ¿De quién es esa canción? Porque la idea de jotear con mariachi la impuso Juan Gabriel. Y también se molestaban porque él hacía eso, por cierto; pero hombre, Juan Gabriel hace lo que quiere, al que le guste bien, y al que no, también. Otro que hizo lo que quiso fue Gustavo Cerati, un paisano tuyo. Y no tuve el gusto de conocerlo, pero soy fan de Soda Stereo. Su música estaba al nivel de lo mejor de la música internacional, como The Police, Depeche Mode o Coldplay. Por cierto, Ghost Stories (Coldplay) no me gustó tanto. Digo, es común que pase, a mí me ha ocurrido, de pronto hice algún disco que consideré bueno pero la gente no pensó lo mismo.
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Mexicano Hasta las Pampas 2. Sony Music, 2014. Diego regresa y lo hace de gran manera con un segundo volumen de un disco que lanzó en el 2010, pero que se antoja independiente del mismo. Se trata de una colección de 10 canciones en las que, acompañado de mariachi y banda, se reinventa con el estandarte de la música mexicana por delante. Del material, con el cual el artista comenzará una gira, destacan temas como “Cuando él no está” (el primer sencillo), “Que nos mire la luna”, “Para no pensar en ti”, “Te voy a demandar” (en co-autoría con Joan Sebastian) y “Soy culpable”. Como plus, el artista presentó simultáneamente 5 videos promocionales el pasado 15 de septiembre. Sin duda, un álbum como de esos de antaño donde todas las canciones son importantes.
Diego Verdaguer Mexicano Hasta las Pampas 2 Sony Music, 2014
Desde la salida del galardonado Myths of The Near Future en aquel lejano 2007, miles de jóvenes londinenses preparaban cualquier excusa para salir de fiesta en compañía de unos desgastados pantalones, sus pasos de baile parecían movimientos toscos y sin ritmo, incluso con influencias severas de una posible sobredosis que haría del trip un extendido y acelerado paraíso junkie entre sintetizadores industriales, guitarras distorsionadas y paredes manchadas del sonido nu rave que emanaba del trío conformado por Jamie Reynolds, Simon Taylor-Davis y James Righton. Acreedores al Mercury Prize por su álbum debut y medianamente acechados por la maldición del mismo, Klaxons entregaron una segunda placa discográfica que fue más reconocida por el gato astronauta de su portada que por la calidad musical del material. Sin embargo, y aún con un dejo de los primeros esfuerzos de la agrupación, los éxitos del Surfing the Void
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parecían verse opacados por su precuela, quizás el mejor trabajo de los nacidos en Londres el cual aún subsiste entre fanáticos que han hecho de un culto peculiar al conjunto británico, consideraro pionero del género nu rave por la NME. Luego de que la subcultura abanderada por los Klaxons siguiera creciendo, estos anunciaron su regreso en formato de larga duración, el tercero en su carrera y con miras a una esperada mezcla de sus dos primeros materiales. Para algunos, los puristas del inventado género que surcaba entre el indie de la década y un perdido EDM, la tercia no cumplió con las expectativas después de siete años de su inicial aparición, aunque finalmente Love Frequency marca una tremenda diferencia que los acerca a terrenos de la electrónica bailable más convencional. En los casi cincuenta minutos del LP aún sobreviven tonos que si bien no son enteramente propios a sus raíces, son semejantes a la naturaleza de la banda, llegando con nostalgia a una época en que Klaxons decidió bajar un nivel lo saturado de su viejo sonido y concentrarse en una producción redonda que incluiría a figuras colaborativas como Tom Rowlands de los Chemical Brothers, el DJ Erol Alkan y el frontman de la extinta LCD Soundsystem, James Murphy, quienes son visibles en
algunos trazos del álbum. Compuesto por once temas en estrecha relación con la ciencia ficción por la que el grupo siempre ha manifestado interés (“Children of the sun”, “Invisible forces”, “Atom to atom”), la “frecuencia del amor” es un disco con una apertura mayor a corrientes electrónicas, inclusive, futuristas. Las guitarras han perdido el protagonismo de sus trabajos anteriores dando paso a un sintetizador más pop con algunos toques de acidez y oscuridad, ejercido en secuencias y gritos manipulados mediante efectos que destacan entre los distintos loops de la grabación, misma que, con una mejoría notable, termina por complacer a los exigentes oídos que los escucharon por primera vez en aquel club o fiesta clandestina motivada por ondas punk viajadas en LSD.
Klaxons Love Frequency Sony Music, 2014
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Diego, España y Ale, integrantes del trío musical BPM, presentan su primer material discográfico Sueño sin Fin. Decididos a quebrantar los estándares que se refieren al pop como un objeto de producción y no de creación, los chicos originarios del Distrito Federal platicaron con Círculo Mixup. ¿Cuál es la historia de BPM desde sus orígenes como banda? Ale: No teníamos planeado hacer un grupo, sólo nos reuníamos porque nos gustaba el resultado de lo que tocábamos. Nuestras amigas nos escuchaban y pedían canciones. A partir de eso, fuimos a tocar puertas a disqueras para que nos dieran la oportunidad de presentar el material y seis meses después ya estábamos firmados. ¿Qué opinan al respecto de que el pop actual se ha convertido en un objeto de consumo sin mucho mérito artístico? España: Esta opinión que se tiene sobre el pop de ser música fácil o plástica, justamente es lo que venimos a tratar de contrarrestar, pues estamos en contra de todo lo que se dice de los grupos de pop, ya que afortunadamente somos una banda que sí reúne las cualidades de tocar y componer, por ello portamos la bandera con bastante orgullo. BPM significa golpes por minuto, unidad de tempo en la música. ¿Por qué otorgarle este concepto a la banda? Ale: Nosotros creemos que todo en la vida tiene un ritmo. El grupo también tiene uno, que es el que estamos promoviendo (sic), y así fue como nos identificamos con el nombre. Antes, los músicos no tenían metrónomos y necesitaban de indicadores como el allegro para medir el tempo de una obra. ¿Cómo realizan sus melodías, se ayudan de una computadora para componer? España: No, componemos literalmente agarrando la guitarra y lo que vaya saliendo. Si me encuentro en una fiesta y me sale una melodía, tomo mi celular y la grabo, después con la guitarra voy armando la velocidad y hacia dónde va la canción, qué parte va a ser el verso o el coro. Hemos conocido compositores que la base la hacen con la computadora y posteriormente todo lo demás, pero nos gusta más la manera convencional: hoja y lápiz. Ale: De manera natural, no siempre uno está inspirado, y de repente salen cosas mejores cuando estás relax que cuando comienzas a forzarlo. ¿Con qué artistas les gustaría colaborar a futuro? España: Con Los Claxons, son un grupo que sigo desde muy pequeño. Ale: A mí me gustaría hacer un dueto con Paty Cantú.
BMP Sueño Sin Fin Universal Music, 2014 32
BPM son el grupo invitado de 5 Seconds of Summer para sus conciertos en el Teatro Metropólitan de D.F. los días 8 y 9 de octubre.
Christian Jiménez Burdó, mejor conocido como Porta, es uno de los artistas más populares del hip-hop cantado en español. Originario de Barcelona, Porta acaba de publicar un muy recomendable nuevo disco ya disponible en México. El joven rapero nos compartió un poco de su historia, sus metas y decepciones. En tu canción “Algo ha cambiado”, dices que nadas a contracorriente… Es que mi visión referente a muchas cosas ha cambiado, aun así siempre intento mantener mi esencia, recordar de dónde vengo y, lo más importante, seguir siendo fiel a mí mismo. Éste quizás sea mi disco más atrevido en cuanto a musicalidad y cambia un poco respecto a los demás. ¿Tú crees que el hip hop que se hace fuera de Estados Unidos ya encontró una identidad propia y se despegó de ese cordón umbilical? El hip hop que se hace en Estados Unidos siempre está a años luz de los demás, aunque es verdad que en otros países el rap también está creciendo mucho y se está posicionando. Recientemente declaraste que te autoexcluyes de esa cultura hip hop. ¿A qué se debe tu desencanto? A que he visto muchas cosas en esta cultura que no me han gustado en absoluto y de las que no quiero ser partícipe. Hay mucha hipocresía, mucha falsedad y sobre todo me jode muchísimo estar en un sitio en el que se supone que una de nuestras virtudes es el respeto y la libertad de expresión, y no es así. Sé que eres fan… ¿Si pudieras hacerle una pregunta a Eminem, o darle un consejo, o qué sé yo, hablar con él, qué le dirías? Creo que no podría darle ningún consejo. Principalmente le mostraría mis respetos por la gran calidad de su música y por ser uno de mis máximos exponentes y mayores influencias en la música, y creo que me lanzaría a la piscina y aprovecharía para enseñarle alguna canción mía. Leí que te comenzó a jalar la música cuando te encontraste un casete tirado (no se si sea un mito urbano), ¿recuerdas qué casete era? Es una historia totalmente cierta, era de “varios artistas” es decir, no era de uno en concreto. Habían canciones tanto de rap español como internacional. Seguro que tengo la cinta por algún lugar todavía. ¿Te gusto la película reciente de Dragon Ball Z? Tengo entendido que eres fan de la saga… Me gustó como fan que soy del manga y del anime, pero tengo que decir que no está ni de lejos al nivel esperado. Obviamente tiene sus Porta momentos épicos, pero muchas fallas Algo Ha Cambiado de cronología; se le podía haber Terrícolas sacado mucho más partido.
Imbéciles, 2014
KCT grabado es un podCasT que, apropiándose de la nosTalgia de Tiempos pasados, suminisTra enTrevisTas, mixTapes, sugerenCias musiCales y arChivos de audio que son parTe de la hisToria de la músiCa y/o la radio. Para escucharlo, basta con teclear dixo.com, seguido de la tecla [enter] y buscarlo en el menú de podcasts y otros contenidos que este sitio ofrece. ¿Tienes KCT grabados? ¿Quieres compartirlos en un podcast? buzon@kctgrabado.com.
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SEBASTIEN TELLIER
El synth-pop del francés más swagger que ha existido se vio renovado con su última entrega discográfica, su sexto álbum, el cual lleva extrañamente el nombre de L'Aventura. Se trata de un recorrido conformado por capas electrónicas e infusiones de un universo bossa nova, asemejando un estilo más tropical y medianamente frutal. Sin embargo, los tonos brasileños que el compositor de larga cabellera implementó en esta grabación se vieron minimizados por su herencia parisina innata, rodeando la placa de atmósferas de ensueño simulando a un viejo Air en su etapa del Moon Safari. Como sea, Tellier nos regala una decena de temas preparados para vacacionar en alguna riviera perdida.
Sébastien Tellier L’Aventura Warner Music, 2014
Recomendado si te gusta: Las paletas congeladas con sabor a piña-coco.
Jonás Pals
Proyecto personal del regio/angelino Marcelo Tijetina, que huele a dream team, ya que participan integrantes de Kinky (Ulises Lozano, en la producción) y Molotov, así como Celso Piña, Pato Machete y hasta Billy Gould de Faith No More. El disco es una fusión de interminables ritmos bailables de este lado de la frontera (y más allá) con elementos electrónicos que dan como resultado un disco del que se podría decir cualquier cosa, menos que es aburrido. Rock, reggae, ritmos africanos, pop, hip-hop, ritmos tropicales de ayer y hoy. Sin duda, un disco contagioso y con alma.
Mexican Dubwiser Electric City Terrícolas imbéciles, 2014
Recomendable si te gusta: Seleccionar música variada para armar la fiesta… sin cambiar de disco; los acordeones y el dance; las maniobras orquestales en la pista de baile. Borja Pérez
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Desenchufados Zombies Intolerancia, 2014
Éste es el primer álbum de esta banda de garaje punk originaria de Cd. Neza, la meca del punk mexicano. Desenchufados son Ihuma Perver, voz-bajo, y Manolo Calavera, voz, guitarra; la agrupación se completa con Krosh Ortiz, batería; Charly Insumiso, guitarra, y César Atmorphius, sintetizador. Trece temas llenos de pasión y energía en la mejor tradición punk, rolas aceleradas y prendidas, incluyendo “Del infierno”, ”Perversión”, “Vampiros” y el tema que da nombre al álbum, “Zombies”. El disco ideal para este Halloween. Estos Desenchufados en su versión definitiva nos demuestran que el punk sigue vigente y que aún tiene mucho que ofrecer. ¡La portada recortada en forma de calavera está increíble! Recomendable si te gusta: Sentirte como un zombie urbano y convencer a tus vecinos de que el punk no está muerto. Walter Schmidt
Sia 100 Forms of Fear Sony Music, 2014
Es hora de darle una oportunidad a la australiana que más bien ha destacado como compositora (ha hecho cosas para David Byrne y hasta para Katy Perry). Y es que la chica es una máquina de hacer hits, pero sus aspiraciones van más allá del mainstream, es decir, de las consabidas fórmulas que hacen explotar las listas (como el single “Chandelier”). Prueba de ello es este disco en el que cuenta con la lastimosa balada “Fair game” o la canción con ínfulas setenteras “Hostage”, donde la rubia demuestra que se reservó para sí muy buenas canciones.
Recomendable si te gusta: Escuchar canciones que se pegan como chicles pop; los discos balanceados donde después de una balada te puedes parar a bailar; usar pelucas rubias en la oscuridad.
Daniel Buendía
¿Habrá soñado Leonard Cohen con seguir haciendo discos a sus recién cumplidos ochenta años? No sé, pero parece disfrutarlo. “La fiesta terminó pero caí de pie”, canta en “A Street”; después de todo para muchos el destino a esa edad es el asilo o el mausoleo. La mayoría del entramado musical para estas nueve innovadoras canciones vino de John Price, productor de algunos de los más recientes éxitos Leonard Cohen de Madonna. Corriendo algunas Popular Problems aventuras como la inclusión de coros Columbia, 2014 corte qwali en “Nevermind”, los arreglos son parecidos al de su anterior Old Ideas, o sea que si bien participa una banda en la mayoría de los temas, cada uno se siente una pieza más bien estrecha para ser iluminada por la voz-rezo-murmullo de Cohen y sus letras rotundas que en este Popular Problems tratan en tres grandes bloques de las ocupaciones de un poeta mayor: la muerte, el amor y Dios. En ese orden, de hecho. El que tenga oídos que oiga. Recomendable si te gusta: Los inmortales mejor que los clásicos, las lecciones de alpinismo en la Torre de la Canción, saber qué dirá Joaquín Sabina en su próximo disco. Arturo G. Aldama
Bishop Allen / Lights out / Dead Oceans, 2014 Rock “alternativo” o indie pop, llámale como quieras. Tienen canciones divertidas como de fiesta de fraternidad gringa donde tú no eres el nerd. Por momentos se ponen solemnes, pero siempre con melodías como de jingle para anuncio de bronceador.
@nosoymoderno
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Pasaron cuatro años para que una de las agrupaciones más representativas del movimiento indie de la década pasada estrenara disco, y es que tras el lanzamiento de un par de títulos bajo la tutela de Matador Records, la banda parecía haberse escabullido a un vacío creativo en Capitol. No obstante, el ahora trío liderado por Paul Banks tomó el camino de regreso a los básicos, mismos que le dieron el reconocimiento y el grado de referente que aún mantiene la melancólica Interpol. Salido de un curioso anagrama, El Pintor es la entrega que renueva a un atropellado grupo que con la salida del bajista Carlos Dengler restó esperanzas a los primeros devotos. Doce años después, el resultado es lo suficientemente bueno para ser Interpol.
A pesar del éxito innegable en taquilla de Guardians of the Galaxy, habemos quienes no nos sorprendimos con el resultado en pantalla; no obstante, esa sensación se desvanece gracias a la selección musical. Y es que el acierto radica en el contrapunto establecido entre este universo futurista y la música representativa de los años 60 y 70, época donde los discos de acetato y casetes reproducían las andanzas de Blue Swede (“Hooked on a feeling”), Norman Geenbaum (“Spirit in the sky”), David Bowie (“Moonage daydream”), 10 CC (“I’m not in love”), Jackson 5 (“I want you back”) o el apreciable Marvin Gaye (“Ain’t no mountain high enough”). Simplemente no se puede fallar con esto. A su vez, la versión deluxe contiene la música incidental donde orquestalmente Tyler Bates (compositor para cine, televisión y videojuegos) manipula con habilidad situaciones que van de la acción a la tranquilidad. La galaxia en buenas manos.
Recomendado si te gusta: Vestir de gris y tomar fotografías en blanco y negro en tus trips de artista decadente.
Recomendable si te gusta: Bailar música disco cuando vas al Planetario; coleccionar amores de música ligera.
Varios artistas Guardians of the Galaxy Awesome Mix Vol. 1 OST Marvel Music 2014
Interpol El Pintor Matador Records, 2014
@uzielpalomino
Alejandro Rojas Luna
Luego del tremendo éxito que representó el Hurry Up, We’re Dreaming, Anthony Gonzalez, la mente creadora detrás del ambicioso proyecto de electrónica francés M83, preparó a través de su sello adoptivo en Estados Unidos, Mute, una reedición de sus primeros tres álbumes que fueran publicados entre 2001 y 2005, los cuales se encontraban fuera de circulación. Con este lanzamiento, la agrupación que hizo de “Midnight City” un himno en las fiestas alrededor del globo, retoma clásicos de su homónimo debut, del semi instrumental y contemplativo Dead Cities, Red Seas and Lost Ghosts y del Before the Dawn Heals Us, álbum que colocaría al conjunto nacido en el poblado marítimo de Antibes como uno de los referentes del electro en los últimos años. Además de la tercia Recomendado si te gusta: Ponerte un disfraz de editada en formato de vinil y CD que se vende por separado en la acosador de Karate Kid para un picnic; sobrevolar suaves tienda o en un paquete que incluye los 3 discos, se añade un EP con atmósferas distorsionadas; bailar con inteligencia. remezclas y lados B nunca publicados y listos para llevar.
M83 M83 / Dead Cities, Red Seas and Lost Ghosts / Before The Dawn Heals Us Mute, 2014
Jonás Pals
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Los maestros del pop siguen vigentes en el gusto de las nuevas generaciones y además de la reedición de sus discos en versiones deluxe, el grupo ahora es objeto de un homenaje sui generis a cargo de artistas como Belanova (con una versión que les sienta perfecto: “Chiquitita”), María José (con “Gimme! Gimme! Gimme! “en inglés”) y Ana Victoria (“The winnner takes it all”). Destaca además la versión muy a su estilo de La Santa Cecilia (“Dancing Queen”); Quiero Club lo hace bien, pero pudieron hacer la versión en español de “Fernando” en lugar de la anglo; mientras que JotDog logra una destacada participación con “On and on and on”.
Varios artistas Dancing Queens: Un Tributo para Abba Universal Music, 2014
Recomendable si te gusta: Ponerle mucha miel a tus hot cakes; las nuevas versiones de clásicos pop atemporales; las melodías perfectas.
@nosoymoderno
Jason Marz / Yes! / Warner Music, 2014 Los corazones sensibles están de plácemes, pues Jason presenta en su nuevo disco de estudio un trabajo intimista basado en “el amor, la amistad y la consciencia”, según sus propias palabras. Un disco agradable de folk muy accesible, respaldado con un gran sencillo: “Love someone”.
@just.muzik2
Había una vez un artista multiexitoso que cuando se alació el cabello perdió muchos fans. Pero de eso ya pasaron años, ahora el emblemático músico a quien alguna vez divas como Madonna o Nicole Kidman llamaron "el dios del amor", presenta un nuevo álbum que, como para hacerle honor a ese apelativo, comienza con un track llamado “Sex”, un poderoso funkpop. Le sigue “The chamber” (el primer “Dragonaut”, el primer tema del décimo séptimo disco de Judas, comienza con una tormenta similar a “Nightcrawler”, del single), canción con una interesante base Judas Priest legendario Painkiller (1990). También el track número 3, “Halls bailable cuasi disco, para pasar al hardRedeemer of Souls of Valhalla”, comienza con reminiscencias de “Judas Rising”, rock de “Dirty white boots” (si no querías Sony Music, 2014 la canción que abre el Angel of Retribution, de 2005. Un fan que se te ensuciaran, para qué las compras mucho más clavado, que en el metal los hay, descubrirá otras blancas, Lenny). Además, el disco vale el similitudes que se sumen a esta lista. ¿Estamos ante un disco viaje por canciones como “New York City” donde se hacen un tributo a ellos mismos? (su tributo a Manhattan) y otras tantas en Más allá de eso, el álbum reúne suficientes canciones compuestas a partir de la las que explota su vena rockera old style fórmula patentada por los británicos: riffs melódicos tocados lo mismo a toda con soul, algo de country y mucho feeling. velocidad que a mid tempo, agudos intensos de parte de Rob Halford en muy buena Lenny está de vuelta con un disco (con forma. No mintió Glenn Tipton cuando dijo que el disco estaría integrado “por 18 póster incluido) muy bien logrado. clásicos de Judas Priest”, es probable que ni ellos mismos se hayan dado cuenta de lo mucho que se parecen a Judas. ¿Eso es bueno? Si buscas un sonido clásico y potente Recomendable si te gusta: Vestirte como que dé 10 vueltas a grupos actuales de metal, la respuesta es sí. Lenny aunque te confundan con Kalimba en la calle; ponerte pantalones de piel y Recomendable si te gusta: Judas Priest, así nomás. salir a rockear.
Lenny Kravitz Strut Sony Music, 2014
Daniel Buendía
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@arthuralangore
Luz de Riada es actualmente el mejor grupo de rock progresivo y fusión de la escena mexicana, y esta nueva producción viene a consolidar su posición como líderes del movimiento. Este disco es la segunda parte de su trilogía “Cuentos y Fábulas” y nos presenta grabaciones en vivo en la Sala Julián Carrillo, Multiforo Alicia, Centro Cultural España y El Museo Universitario del Chopo, todas realizadas entre enero de 2012 y agosto de 2013. La banda se muestra en excelente forma, sus complejas composiciones son interpretadas de manera precisa con el virtuosismo que los caracteriza y aunque todos sus integrantes son excelentes músicos, se destacan especialmente Ramsés Luna en los alientos y Hugo H. Balderas en el Stick, quienes le dan su sonido característico. Un disco extraordinario de la primera a la última nota, empacado impecablemente en una funda con un diseño exquisito.
Luz de Riada Cuentos y Fábulas Vol. 2 (Recapitulación e Inventario) Mexitli Cultura, 2014
Recomendado si te gusta: Viajar a los lugares más recónditos de tu mente. Walter Schmidt
Roberto Carlos Ese Tipo Soy Yo Sony Music, 2014
Varios artistas Britpop at the BBC Rhino, 2014
El ya legendario cantante brasileño regresa con nuevas canciones en este E.P. de 4 temas que no abandonan el romanticismo que lo caracteriza y, además, experimenta (sí, a estas alturas) con loops en “Loco por ella” y, claro, las baladas llenas de miel de buena manufactura (“La mujer que amo”). El disco en su versión con extras incluye un DVD/CD en vivo donde el artista que recientemente se dio el lujo de aclarar que la frase “el gato triste y azul” no tiene ningún sentido, interpreta todos sus éxitos con una orquesta que nos transporta a los setenta cuando no había artistas de lap-top. Recomendable si te gusta: Tomar un daiquiri mientras le recuerdas a tu gato azul que no se olvide que esa mujer es tuya; el romance que no pasa de moda, aderezado con nostalgia. Daniel Buendía
Esta ola britpopera que comenzó como una respuesta elegante al rock alternativo americano y que legó grandes himnos para la posteridad, bien merece un disco triple de esta naturaleza, donde sin escatimar recursos (se incluyen canciones realmente representativas, elegidas por la misma audiencia de la BBC) tenemos en el mismo viaje a Blur, Pulp, Supergrass, Elastica, Suede, Lush, Menswear, Gene, Sleeper, The La´s, Travis y sí, viene una de Oasis. Además, el tercer CD son versiones en vivo de muchos de esos grupos y de otros menos ponderados de este lado del continente (y de la frontera) como Ash o los geniales Echobelly. Recomendable si te gusta: Tomar el té en una alberca y sentirte como en el video de “Girls and boys” de Blur; creerte inglés porque viviste un año en Londres; vestirte como Jarvis Cocker aunque tengas cuerpo de Armando Manzanero. @nosoymoderno
Como parte de la serie de vinilos en 7” de edición especial presentada por Warner Music (en la que artistas Michael Bublé / Ray Charles en boga realizan un cover de alguno “Georgia in my mind” (Limited de sus ídolos musicales del catálogo de la compañía), le tocó el turno a Edition 7” Peach Colored Vinyl) Michael Bublé, quien versiona al gran Warner Music, 2013 Ray Charles con el clásico “Georgia in my mind”. ¿El resultado? una agradable recreación en un tono más ligero (claro está). El bonito vinilo en color durazno incluye las dos versiones y una funda transparente de plástico que puedes encontrar en el estante de vinilos de la tienda.
Borja Pérez
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La llama que no se Apaga El rock progresivo, ese dinosaurio que no se extinguió del todo con las modas, conserva (en formol, quizás) a muchos de sus héroes. Asia son miembros de ese club de virtuosos que no deben entender aún cómo a la gente le gustaban cosas como el punk cuando ellos tocaban como 37 armonías más por canción. El grupo se formó originalmente como un súper-combo integrado por miembros de otras bandas progresivas famosas (estaba Carl Palmer sin Emerson and Lake) para hacer “buen rock pop”, y lo lograron con un buen disco debut homónimo que incluía ese himno de estadios y de grabadora de doble casetera de tu tío rocker: “Heat of the moment”, álbum que interpretaron integralmente con la alineación original en un festival de rock progresivo (High Voltage) en el año 2010 y que ahora se edita en formato DVD con CD incluido (o CD con DVD, según el cristal con que lo mires) y que es un gran concierto que hace añorar los buenos tiempos del rock.
Asia High Voltage Live
Queen Live at the Rainbow
A mí no me crean, pero dicen los fans que se trata del mejor concierto del grupo en toda su historia. Lo que sí puedo afirmar es que Queen se encontraba en su mejor momento, y que se nota a Freddie Mercury como pez en al agua (claro, estaba en “el arcoiris”) artísticamente hablando. Antes inconseguible en formato digital (sólo había sido editado en VHS cuando muchos de ustedes, lectores, ni siquiera habían nacido), el recién estrenado material (disponible también en CD y vinilo) incluye 24 canciones con imagen restaurada que muestran lo importante que era Queen en vivo (no faltan los “solos” de batería y de guitarra) y los covers a clásicos como “Jailhouse rock”. Con esa bastaría: La Reina versionando al Rey y veintitantas canciones más de rock en plenitud… ¿Qué más quieres? ¿qué Freddie se te aparezca en un sueño y te diga que compres este DVD/Blu-ray?
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Cerati 11 Episodios Sinfónicos
En su momento parecía el simple capricho de un artista en plenas facultades. Hoy, a casi 15 años de distancia, resulta un trabajo interesante para descubrir cómo funcionaban las canciones de Soda Stereo y de él mismo como solista, con elementos sinfónicos. Ahora, con la fiebre emocional que aseguró al lamentable fallecimiento del artista, bien vale la pena redescubrir este DVD en el que un Cerati ataviado como El Principito da rienda suelta a sus maniobras orquestales.
En diciembre del 2007, estas “violentas mujeres“, o más bien, punks campiranos, se reunieron para dar un inolvidable concierto en el legendario club The Hacienda, mismo que ahora puedes ver desde tu sillón favorito (y con botanas) y que abre con la clásica “Blister in the sun” junto a 15 canciones más. Pero por si no tuvieras suficiente, los extras (de lujo) incluyen otro concierto (éste de 1984), para que te claves tanto en el pasado como en el presente de esta importante banda.
Violent Femmes Live at The Hacienda
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Prohibido pedalear La primera película filmada completamente en Arabia Saudita, y además dirigida por una mujer, cuenta con gran sensibilidad la historia de una niña que desea una bicicleta, y que lucha contra el inconveniente de vivir en un país donde está prohibido que las mujeres anden en bici. A través de esta sencilla trama, la película realiza una fuerte denuncia social a muchas de las anquilosadas tradiciones musulmanas que ya no tienen sentido en el mundo contemporáneo. Conmovedora y diferente, sin duda una gran opción de ver cine alejado de las fórmulas clásicas y con caras nuevas e historias nada predecibles.
La Bicicleta Verde (Wadja) Dir: Haiffa al-Mansour Drama
Psicópata Americano (American Psycho) (re-edición) Drama psicológico Dir: Mary Harron
¿Qué les faltaba a los yuppies de los 80? Matar. Esta película del año 2000 refresca la temática de “soy rico, entonces puedo hacer lo que se me dé la gana”, que es la última frontera que permite al cine justificar cualquier cosa. Christian Bale (excelente) interpreta a un ejecutivo de Wall Street de la cultura del “yo”, con una obsesión de acabar con la gente que le estorba. La película está muy bien dirigida y en vez de justificar al personaje, lo critica. Todo tiene un tono artificial; el color, la ropa y los decorados que refuerzan este escabroso tema.
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Non stop / Sin Escalas (Non Stop) Acción
Las Vueltas del Destino (August: Osage County) Dir: John Welles Drama familiar
Liam Nesson se ha convertido en el nuevo Harrison Ford. A la estrella de Búsqueda Implacable 1 y 2 ahora le tocó viajar en avión y hacer de sheriff aéreo, para encontrarse amenazado por un pasajero que pide 10 millones de dólares o matará a alguien cada 15 minutos. Lo interesante es que el chantajista, hombre o mujer, está a bordo, pero no sabemos quién es. La intriga funciona hasta el ultimo momento gracias a que el guión es muy inteligente y nunca sientes que te hacen trampas, como suele suceder en muchas de estas cintas.
De Tal Padre Tal Hijo (Soshite Chichi Ni Naru) Dir: Hirokazu Koreeda Drama
La película arranca con la frase: “La vida es demasiado larga”. Lo suficiente para acumular todo tipo de rencores en esta familia que se junta a partir de la desaparición del patriarca. En la reunión empiezan a salir los esqueletos del clóset, incluyendo un mano a mano de antología entre Meryl Streep y su hija Julia Roberts. A estas alturas queda claro que la Streep puede dar una clase de actuación hasta interpretando a una silla. Gran reparto y buenas actuaciones.
Esta película tiene como tema la pregunta: ¿Quiénes son los verdaderos padres, los que procrean o los que educan? Una familia acomodada japonesa cría a su hijo de seis años, y en él concentran todos sus esfuerzos para volverlo un niño casi perfecto, bien educado y pianista. ¿Qué pasa cuando descubren que a su hijo verdadero lo cambiaron en el hospital? Y no sólo eso, sino que ha sido educado por una familia de clase trabajadora. La mejor película que he visto con este tema, que es como cine de terror para cualquier padre de familia.
National Lampoon’s Animal House / Colegio de Animales de John Landis. Este
filme puso a las fiestas de las fraternidades universitarias en el mapa. Con John Belushi.
Spring Breakers de Harmony Korine.
Proyecto X de Nima Nourizadeh.
“Superbad en crack”, comentó un espectador. Unos perdedores hacen una fiesta para ganar prestigio entre sus amigos, pero la fiesta se sale de control. Épica.
Subvalorada película que lleva el reventón en la playa al lado oscuro. Con James Franco y Vanessa Hudgens.
El Gran Gatsby (2 versiones). Jack Clayton / Baz Luhrmann.
Situadas en los años 30, ambas películas recrean una de las grandes obras de la literatura norteamericana. La vida vista como una eterna fiesta. Con Robert Redford en la primera versión y Leo DiCaprio en la otra.
Boogie Nights de P.T. Anderson.
Participa de las fiestas en la casa de un productor de cine porno. Con Philip Seymour Hoffman y Julianne Moore.
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Godzilla Dir: Gareth Edward Acción / Ciencia ficción
¿Cuándo te diste cuenta de que necesitábamos una nueva versión de Godzilla? Alguien debía tomárselo en serio y, obviamente, darle el lugar de icono que merece en la era digital. Cuando me ofrecieron hacer Godzilla, yo me dije: “De acuerdo, de verdad necesitas pensarlo y si lo vas a hacer, lo vas a hacer bien, pues es algo para el resto de tu vida“. Sé que suena muy fácil: tenemos a Godzilla, tenemos la ciudad y él la destruye, pero es muy complicado encontrar la manera de que realmente signifique algo para el público. ¿Qué fue lo más complicado? Este tipo de películas pueden caer fácilmente en la torpeza o parecer demasiado inverosímiles; no es tan sencillo seguir una línea, pero afortunadamente podemos decir que cuando vimos el resultado, nos sentimos orgullosos de lo que hicimos. ¿Cómo fue el proceso de crear Godzilla llegará a tu casa…¡Pero no y diseñar la imagen final de la entres en pánico!, estamos hablando criatura? de la nueva versión de la exitosa saga La mayor parte del diseño de estrenada hace algunos meses en cine y Godzilla fue creado por Weta que ya está disponible en formato DVD/ Workshop en Nueva Zelanda. Blu-ray. ¿Razones para comprarla? Mejor que el mismo creador de la película nos Mientras yo estaba en Inglaterra las diga. conectándome a las 5 de la Platicamos en exclusiva con el director mañana en Skype me compartieron de origen británico durante su reciente sus imágenes para que pudiera ver visita a México: lo que estaban haciendo, usaron un
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software con el que se puede ver el modelo 3D y se pueden hacer cambios en vivo. El Godzilla de los años 50 fue considerado como una metáfora de las bombas nucleares, ¿existe algún mensaje en particular que quieras mandar con esta película? Sí, sigue siendo una metáfora, yo creo que toda la ciencia ficción y la fantasía, cuando están bien hechas, son metáforas de algo más. Él (Godzilla) es una manifestación física de la naturaleza, nuestra película no está basada en Fukushima pero la cuestión surge de las consecuencias de usar energía nuclear, pues es casi como un pacto con el diablo: tiene sus beneficios pero cuando algo sale mal, sale muy mal. ¿Qué elementos de terror utilizaste para esta película? Mis películas de terror favoritas son aquellas en las que los personajes sienten culpa por consecuencias que ya veían venir; la humanidad ha abusado de su posición y yo creo que Godzilla representa la fuerza, no sólo del castigo, sino la fuerza capaz de arreglar las cosas. Entre Monsters (su debut) y Godzilla es evidente el gran paso comercial que tomaste. ¿Qué consejo podrías darle a todos los aspirantes a directores que quieren atreverse a dar el siguiente paso? De todas las cosas que he aprendido en estos años, y de todos los consejos que he dado, me parece que el más útil y significativo de todos es hacer la película que quisieras ver, es un modo de pensar que me ha servido de mucho. Ése es el objetivo, amar lo que haces hasta el último segundo.
La serie de acción más cardiaca de los últimos tiempos ha regresado con una novena temporada (disponible en DVD y Blu-ray) en la que el gran Jack Bauer, esta vez desde Londres, se enfrenta a una poderosa amenaza terrorista. Platicamos con Mary Lynn Rajskub, quien interpreta a una de sus fieles aliadas: Chloe O´Brian.
Para los nuevos seguidores… ¿nos puedes contar un poco sobre tu personaje? Interpreto a Chloe O´Brian, una hacker profesional que se convierte en activista contra el gobierno tras una tragedia personal. En la serie, mi jefe es una especie de Edward Snowden… ¿Qué tal fue regresar a la serie? Cuando me enteré que 24 volvía, fue un shock. Me empecé a poner nerviosa porque no me llamaban y esa tensión casi era digna de un episodio. Luego me llamaron y cuando me enteré que iba a grabar en Londres fue súper emocionante. ¿Qué es lo más importante para ti de representar este papel de nuevo? Se siente novedoso…Hace años, cuando comencé con el personaje, pensé que duraría uno o dos capítulos, pero acá sigo, dispuesta a seguir explorando nuevas facetas de Chloe, ahora en un país diferente. ¿Qué podemos esperar sobre Jack Bauer, el personaje de Kiefer Sutherland? Viene más rudo, más al filo del peligro y hasta más delgado… Y la serie…¿cambió mucho? Mira, la puede comenzar a ver alguien que no esté familiarizado con las anteriores temporadas, pero obviamente los fans encontrarán elementos conocidos. A quienes les gusta la serie desde antes no se decepcionarán. Mientras leía los guiones me sentía como fan… ¿Cuáles son tus momentos favoritos de las anteriores temporadas? Cuando miro hacia atrás en las temporadas 1 a 8, tengo un montón de recuerdos de ello, demasiados. Afortunadamente contamos con esa cosa genial que sucede a través de las redes sociales, sobre todo con Twitter, donde los fans se encargan de recordarnos los mejores momentos de la serie. ¿Y para ti? Mmm, cuando disparo con una AK-47 (risas).
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Crossing Lines Primera temporada
Llegaron a Europa en forma de individuos portando largas gabardinas, armas de alto calibre y como detectives formados a base de habilidades especiales y cargos policiacos que darían miedo a cualquier autoridad criminal. El líder de esta banda justiciera, el ya retirado oficial Carl Hickman, se encuentra en el abismo de su carrera como salvaguarda de la ciudadanía, pues con una mano lastimada por un disparo y su consecuente adicción a la morfina, aquel intento de rescate de un niño en manos del criminal Phillip Genovese sólo le valió para ser despedido del departamento de seguridad de Nueva York. Ahora, ante la necesidad de una figura imperiosa como Hickman, se le ha reclutado una vez más
para esta novedosa unidad de delitos especiales de corte internacional. El grupo se compone también de una sargento italiana experta en operaciones encubiertas, un detective irlandés especializado en armas y tácticas, un comisario alemán dedicado a la tecnología de punta y una detective francesa encargada del análisis criminal y de contrabando. Pese al dream team tan singular y multicultural que existe, el grupo anti-delito atravesará en una decena de episodios, la problemática y peligrosa búsqueda de encerrar a delincuentes internacionales y asesinos fichados en las listas de los más buscados en el mundo. Una serie que ha refrescado el genero policiaco y que a los amantes de la acción y los balazos nos encanta.
El reto de trasladar un clásico de la literatura americana al formato televisivo ha sido tan grande como iniciar una cacería en búsqueda de una imponente ballena blanca; afortunadamente para los amantes de la obra de Herman Melville, el psicópata Capitán Ahab transforma esta historia en una decente muestra de acción con adecuadas lecciones acerca del corrosivo impacto de una venganza obsesiva. A veces nombrada como la mejor novela jamás escrita, la narración original sigue al marinero privado de su pierna derecha con un aliento de revancha y con una motivación detrás de su personal de embarcación, que en ocasiones es devastado por los embates en contra de la gigante bestia. La espera del lanzamiento de la serie no fue en vano, pues en distintas escenas se aplaude el uso de los efectos especiales, que aunque en su mayoría fueron realizados en entornos oscuros, se ajustan a un drama muy recomendable y apegado a la obra original.
Moby Dick Mini Series
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The Bob Newhart Show The Complete Series
Reconocida por revolucionar el formato de las sitcom de los años setenta, The Bob Newhart Show se transmitió a lo largo de seis temporadas en los televisores del hogar estadounidense con un tremendo éxito entre los seguidores, convirtiéndose así en un hit que vale la pena recordar. La premisa del programa es bastante simple: El doctor Robert Hartlet es un psiquiatra felizmente casado, que sobrelleva la rutina diaria de atender a sus pacientes, quienes debido al grado de locura que poseen, lo escandalizan continuamente. Lamentablemente para él, la ética lo obliga a permanecer amable, cortés y con una sonrisa incomoda en las terapias. El material incluido en esta entrega reúne los 142 episodios, contenido extra e incluso el programa piloto que desencadenó esta enferma y graciosa saga.
Nucky Thompson Boardwalk Empire
“Nunca dejes que la verdad se atraviese en medio de una buena historia”.
Liz Lemon 30 Rock
“Puedes poner una peluca rubia sobre una olla y algún tipo tratará de acostarse con ella”.
Kevin Arnold Los Años Maravillosos
How I Met Your Mother Novena temporada (La última y legendaria temporada 9)
No lloren, ya sabemos que How I Met Your Mother llegó a su temporada final y eso nos tiene aún bastante tristes y con pañuelos de sobra sobre el escritorio. Afortunadamente y para aligerar la carga, llegan a nosotros los últimos 24 capítulos de la serie que nos dio el viaje más largo a través de la vida de Ted Mosby y Robin Scherbatsky, además de los graciosos deslices del rompecorazones Barney Stinson. ¿Y cómo conoció a su madre? Estamos seguros que no perderás tiempo en tener la respuesta al alcance de un DVD pack que podríamos considerar de colección, pues se trata de uno de los mejores sitcom de mediados de la década pasada y con once años de rodaje que lo avalan. Al final nos queda el sabor de la nostalgia de una época de risas interminables.
“Si en tu vida no hay subidas y bajadas, significa que estás muerto”.
Barney Stinson How I Met Your Mother
“Llevar pareja a una boda es como llevarse el cadáver del ciervo a una cacería”.
Carrie Mathison Homeland
“Son las mentiras que creamos para sobrevivir, las que al final nos destruyen”.
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*Las imagenes de las portadas podrían variar.
Tras el éxito de Bayonetta para Xbox 360 y PlayStation 3 en 2010, sus creadores se acercaron a Sega para platicar de la segunda parte, pero la empresa no contaba con los recursos financieros para apoyarlos así que Nintendo, ávido de captar a las audiencias maduras, le entró para publicar Bayonetta 2. Unos meses después de los eventos del primer juego, la bruja está de compras navideñas cuando un grupo de ángeles ataca la ciudad. Bayonetta, junto con Jeanne −que, por cierto, sirve de antagonista en la primera entrega− le hacen frente a los enemigos, pero su alma es arrastrada a Inferno (el infierno). Luego de derrotar a los atacantes, Bayonetta se embarca en una nueva aventura para rescatar a su ahora amiga. El sistema de juego es similar al que ya conocemos,
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pero tiene sus mejorías. Vuelven los ataques cuerpo a cuerpo y las exóticas pistolas que pueden ser personalizadas. También regresan los Torture Attacks, en los que el jugador puede realizar movimientos especiales –crueles aunque impresionantes− con los que se ganan puntos extra. Lo nuevo es el Umbran Climax, que se activa al llenarse una barra mágica y permite atacar con mayor fuerza. Por supuesto, también está de vuelta el humor negro, los trajes sexys y los comentarios que a algunas chicas podrían parecerles misóginos, aún cuando son dichos por la protagonista, que es mujer. Esos debates los dejaremos para otra ocasión; lo que es claro es que Bayonetta 2 es atractivo por donde se le vea y en una época en la que comienzan a llegar los contendientes a Mejor Juego del 2014, éste es uno de los más fuertes candidatos.
Borderlands: The Pre-Sequel! Se llama pre-secuela porque es precuela del segundo capítulo (algo así como el 1.5) y narra el escape de Handsome Jack, aunque los personajes con los que se podrá jugar son Athena, Wilhelm, Nischa y Claptrap, cada uno con un set de habilidades únicas. El modo de juego es similar a su antecesor (¿o sucesor?), con la diferencia de que la gravedad permite saltar más alto y lejos, pero hace lento el resto de los movimientos. Tiene campaña para una persona o multijugador para varias.
Super Smash Bros. Más que venderlo como una adaptación “económica” que saliera junto con la versión casera, Nintendo decidió lanzar Super Smash Bros. para 3DS como si fuera un juego único e independiente y le dio un par de meses de ventaja sobre la edición para Wii U. Si bien el sistema de juego es similar entre ambos títulos, el portátil tiene diferencias que harán que más de uno compre las dos. La primera es el 3D estereoscópico a 60 cuadros por segundo que sólo el 3DS puede ofrecer. La segunda es un modo de juego titulado Smash Run, en el que cuatro jugadores tienen cinco minutos para entrar a un dungeon, enfrentar enemigos mayoritariamente del universo de Super Mario y obtener power-ups que posteriormente puedan dar ventaja durante los duelos. En total hay 51 personajes a elegir y 14 son totalmente nuevos: el entrenador de Wii Fit, el aldeano de Animal Crossing, Bowser Jr. y Rosalina, Little Mac de Punch-Out!!, Mega Man, Pac-Man, Greninja de Pokémon, Pit y Palutena de Kid Icarus, Robin y Lucina de Fire Emblem, Shulk de Xenoblade y el mejor: el perro de Duck Hunt.
El regreso de Claire Redfield
Pokémon Art Academy En el mundo Pokémon no todo es pelea de gallos, también hay certámenes de belleza, concurso de fotografías y, ahora, trazos artísticos. Con Pokémon Art Academy, los entusiastas de los monstruos de bolsillo o los aprendices de dibujo podrán, mediante el estudio de 40 lecciones, aprender a dibujar personajes legendarios como Pikachu y Charizard, entre otros. Dado que se utiliza el stylus como lápiz o brocha y la pantalla táctil como hoja o lienzo, en realidad se está adquiriendo una habilidad que podría impresionar a las chicas. Si es que les gusta Pokémon, claro está.
La bella y valentona hermana de Chris Redfield, Claire, está de vuelta para protagonizar una nueva aventura de horror en Resident Evil Revelations 2. Esta entrega saldrá en 2015 y será episódica, es decir, se conformará por cuatro descargas o un disco con todos los episodios. Por cierto, la sobreviviente no estará sola, sino acompañada de Moira Burton, hija de… adivina… ¡Barry Burton!
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El suicidio es una de las cosas que más me inquietan y atemorizan, pues me parece completamente incomprensible. Los humanos somos máquinas de vivir, estamos diseñados para sobrepasar cualquier problema y mantenernos vivos a costa de lo que sea. Por lo tanto, para mí la idea de que alguien llegue a la conclusión de que no desea permanecer vivo está intrínsecamente ligada a un dolor y/o un sufrimiento físico o anímico tan grande y profundo que en lo único que se piensa es en una solución definitiva para acabar con él. Y eso lo entiendo, pero la mayor parte de la gente se mata de manera lenta, básicamente a base de adicciones, pero no sé qué hacer con la manera tan ¿ruda? ¿salvaje? ¿cruda? ¿violenta? con la que muchos se suicidan. La primera vez que supe de un suicidio fue cuando tenía como 20 años. Durante mi pubertad conocí a un grupo de niños increíblemente guapos. Eran 4 amigos y verlos entrar en un lugar era deslumbrante, no sólo por su belleza sino por un aura de tristeza y desapego que los caracterizaba y los uniformaba. Uno de ellos en particular era de una belleza pura, pero sufría (lo supe después) de una depresión que lo llevó a quitarse la vida a los 17 años. Al día de hoy me entristece pensar que no disfrutó la vida. En mis veintes un día hice una fiesta en mi casa y alguien llevó a un amigo fotógrafo con quien estuvimos platicando un grupo de gente. Un par de días después me dijeron que se había quitado la vida tomando químicos para revelado. El día que lo conocí se veía tan contento que no puedo entender lo que pasó. Un amigo tiene una amiga fallidamente suicida –me dice que ha intentado hacerlo
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como 20 veces–. Cuando era mi vecina, recuerdo que se tiró por la ventana de su departamento, pero la calle estaba llena de árboles y quedó atrapada en una rama. Los papás de Mauricio tenían un amigo que se ahorcó a los 70 y tantos años y eso me pareció, en cambio, increíblemente cruel. Esto porque primero se pasó la vida entera quejándose de todo y haciendo infeliz a su esposa, para acabar regalándole su cuerpo ahorcado a mitad de la sala. El suicidio de un amigo, en cambio, tuvo todo el sentido del mundo. En la fase más mortífera del sida se enteró que se había contagiado. Un hombre particularmente vanidoso, chispeante y mundano, no quiso verse deteriorado por la enfermedad. Entre los suicidios de famosos el que me más me ha conmovido es el de Kurt Cobain. Un chico que no esperaba nada, lo tuvo todo, y no supo cómo lidiar con eso. Me parece como esas historias de gente que se gana la lotería y acaba sin un peso. Hoy que escribo esto me entero de un suicidio más. Alguien enfermo, que quizás sintió que todo lo que iba a hacer en la vida ya lo había hecho, y que cargaba con una depresión importante desde hace años. Y de todas maneras, como cada vez que sé de algún suicida, tengo ese sentimiento de completa perplejidad ante un hecho que, por más que lo intente, no alcanzo a entender.