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Alejandro González Castillo y Breizy de la Cruz
Contacto. Alejandro Mancilla Twitter: @nosoymoderno Mail: mancilla@circulomixup.com.mx
Índice 240
ARTÍCULOS 14 El futuro es
nostálgico The Strokes Benjamín Acosta
/ 15 Los extremistas del ritmo Front 242 Marcos Hassan / 16 Disfruta del silencio Youth Lagoon Marcos Hassan /
17 Atrapados en un departamento
Deer Murray Alejandro González Castillo / 18 La llama interior Foals Benjamín Acosta / 20 El regreso de Mr. E Eels Irlanda Tostado / 28 El amor en los tiempos del cólera Love of Lesbian Alejandro González Castillo / 30 El romance contra ataca Pablo Alborán Fabiola Hinojosa / 31 Trova permanencia voluntaria Guadalupe Pineda Nat Szendro / 32 Rock a la alza oh la la Phoenix @MaestroLimbo / 33 Tomándose en serio al pop Dënver @nosoymoderno
SECCIONES 02 Tornamesa Mauricio
/ 04 Instantáneas / 08 Se habla español Jacobo Vázquez / 09 Aplícate / 10 Vuelve a la vida: The Smiths @MaestroLimbo / 10 En la redacción / 40 DVD y Blu-ray / 46 Videojuegos / 48 La Miscelánea
Hammer
Pilar Ortega
RESEÑAS 34 Twenty One Pilots / The
Beach Boys / Ty Segall / Rodriguez / Dave Matthews Band / Jools Holland & His Rhythm & Blues Orchestra / Tegan & Sara / Wiz Khalifa / Route 66 Rockin’ on the Road / Mychael Danna / Sr. Mandril / Alice Cooper / Josh Groban / Kern 001 Vol.1 / 2013 Grammy Nominees / Stephanie Salas / My Bloody Valentine / The Lumineers / Canyons
Numeralia • Mitos sobre los franceses que corroboramos en esta edición: 1 (que no usan perfume). • Bandas NO estadounidenses con nombre de ciudad norteamericana en esta edición: 2 (Dënver y Phoenix). • Número de seguidores en Twitter a los que llegamos hace poco: 9,000. Muchas gracias a todos. • Número de veces que Mauricio Hammer gritó: Ponchooooo! en este mes: 978. • Número de letras E maltratadas en esta edición: Una, porque el proyecto de Eels es muy dramático.
Tornamesa
Lord Acton, cuyo nombre completo era John Emerich Edward Dalberg Acton, fue uno de los más ilustres historiadores ingleses del siglo XIX. Grande y cercano observador del acontecer político de su tiempo, mantuvo siempre una distancia con los poderosos y abogó por la libertad individual. Y es a ese brillante pensador a quien debemos la célebre frase: El poder tiende a corromper, el poder absoluto corrompe absolutamente. Podría pensarse que se trata de una frase ingeniosa, una ocurrencia genial de uno de esos agudos británicos. Pero a lo largo de los años, a medida que he podido observar la manera como ejercen el poder muchos políticos (y no sólo mexicanos), he llegado a la conclusión de que en realidad se trata de una auténtica ley universal: al entrar en contacto con el poder, al sentir cómo de pronto se les abren las puertas de lo que estaba cerrado, cómo se pliegan las voluntades en su derredor, cómo los no se transforman en sí, las personas comunes y corrientes comienzan a
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Armida Alarcón, Deavid Author, Carlos Dávalos, Alejandro González Castillo, Breizy de la Cruz, Marcos Hassan, Dusty Hernández, Fabiola Hinojosa, @MaestroLimbo, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Elias Nahmias, Miguel Nava, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Borja Pérez, Natalia Szandro, Natalia Szendro, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez. Diseño Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
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comportarse de manera distinta. Sus perspectivas cambian. Su sitio en el mundo cambia. Cambian incluso sus actitudes y su tono de voz. Y es entonces cuando la tentación de corromperse hace presa de ellos. Uno podría decir: “Pero depende, hay a quien le afecta y a quien no. Hay a quien seduce y a quien deja impávido, hay países donde esto no sucede”. No nos engañemos, no es verdad. Desde Suecia hasta Uganda y desde España hasta Israel, es posible recordar escándalos y excesos por parte de los poderosos. No es una condición nacional ni racial ni cultural. Es una condición humana. De ahí que la única medida de la civilidad política de un país sea la manera que construye barreras y controles al poder que manejan sus líderes. En este nuestro México de presidencialismo fuerte, de jefes máximos, de tlatoanis, hay siempre intentos por acotar el poder de los poderosos, pero también abundan los intentos por perpetuarlo. En esas estamos otra vez y conviene estar alertas.
Directorio Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 21, número 240, marzo 2013.
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Instantáneas Cold Cave, una de las bandas que puso de moda los sintetizadores bailables y tristes hace un par de años, regresa para refrendar su éxito con un nuevo E.P titulado Oceans with no end, del que ya puede escucharse el single homónimo. El segundo track (lo que antes llamaban lado b) tiene el interesante título de “People are poison”. Se espera un nuevo álbum para mediados de este año, pero mientras tanto, vale la pena seguirle la pista a la banda angelina.
Lo más sorprendente de las declaraciones del soldado (cuyo nombre se mantiene en anonimato) que supuestamente mató a Osama Bin Laden no es que lo hayan dejado sin pensión alimenticia, sino que Metallica le mandara al escuadrón del que formaba parte, una carta formal exigiéndoles que dejaran de torturar a los terroristas con su música. Qué delicados…
The National publicará un nuevo disco en mayo, esto según un comunicado de su disquera 4AD. El sonido de la banda ha madurado, pero las nuevas canciones siguen con esa vibra oscura y emocional, así que no se rasguen las ropas negras, amigos depresivos que nos leen.
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Megan Fox, quien hace tiempo declaró que su experiencia con el director Michael Bay en Transformers era “como trabajar con Hitler”, dio su brazo a torcer y se pondrá de nuevo bajo su batuta en una nueva versión de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes.
Katy Perry está un poco preocupada porque su ex, Russell Brand, tiene planes de lanzar un libro donde relatará su vida conyugal al lado de la famosa cantante. Esto promete ser un escándalo, si es que a la mera hora el ex esposo no se $uaviza.
Agenda marzo
La nueva película de Iron Man ya tiene villano. Para esta tercera entrega, el maléfico Mandarín (Ben Kingsley) le hará la vida imposible al héroe playboy interpretado por Robert Downey Jr.
5 y 6. Red Hot Chili Peppers
Palacio de los Deportes
6. Mentira, Mentira Caradura
14. Pink Martiní El Plaza Condesa
15. Blur
7. David Guetta
20. Mad Sin
8. Descartes a Kant
21. The Original Wailers
9. Lacuna Coil
22. Algodón Egipcio /Matilda Manzana
Estadio Azteca
El Imperial
El Plaza Condesa
David Bowie presentó un nuevo sencillo con todo y video: “The stars” (are out tonight). Su nuevo disco The Next Day ya se avecina. Se espera que la próxima moda sean adolescentes vestidos de Ziggy Stardust.
Foro Sol
7. Candy + Lebaron
Dobermann Aragón
Aaron Paul (Breaking Bad) anunció que podría sumarse al elenco de The Missionary, una serie de espías ambientada en la Alemania oriental de los años 60. Sobre Breaking Bad, declaró en su Twitter que el esperado final de la serie “le volará la cabeza a todo el mundo”. Por el mismo medio, el actor Ewan McGregor le pidió que diera algunas pistas, pero éste no soltó anfetamina…perdón, prenda.
14,15,16 y 17 Vive Latino 201303-01
9. Seekers who are lovers
El Plaza Condesa
El Plaza Condesa
El Plaza Condesa
Cine Tonalá
Salón Bach
11. Daughtry y 3 Doors Down Arena Ciudad de México
Nota: Todos los eventos son en el D.F.
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Instantáneas
• Nine Inch Nails comenzarán a dar shows tras casi 4 años de silencio. La novedad es que Adrian Belew (King Crimson) es parte de la nueva alineación. • Regresa Cesar Costa con un nuevo disco que incluirá colaboraciones y duetos con Moderatto, Ely Guerra y, si es que se enteran, seguro Dave Grohl y Pitbull.
• El coreano Psy, autor del “Gangnam style”, aparecerá en una serie de timbres postales en su natal Corea del Sur. Está bien, prometemos que nunca más lo mencionaremos a menos que tenga (lo dudamos) otro hit. Por cierto que Liam Gallagher (ex Oasis) declaró que la canción es un clásico y que es fan del coreano (suponemos que fue una broma). • Y quien también anda heavy es Mijares, quien presentó nuevo sencillo dedicado a Lucero (o eso suponemos): “Si me tenías”. No se crean, es una balada.
• Universal Music lanzará todos los discos oficiales de Megadeth, así como Super Collider, el disco que la banda está preparando.
Mixup Digital
Libros Historia del Rock Parragón Books Dicen sus autores que se trata de “la guía definitiva del rock, el punk, el metal y otros estilos”. La verdad, exageran un poco, pero de lo que no cabe duda es que se trata de un muy completo documento con excelentes ilustraciones, datos, fechas y mucho de lo que seguramente no sabías de la historia de tantas y tantas bandas (y discos clásicos), desde los austeros inicios del género con el rhythm & blues, hasta su consolidación como negocio. Si te consideras “conocedor”, prepárate, este libro te sorprenderá con uno que otro dato que haría que Wikipedia se trabara de envidia.
@justmusik_2
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Canción
Artista
Canción
Artista
1 Skyfall
Adele
6 Where are we Now? David Bowie
2 Constantemente Mía
II Volo ft. Belinda
7 Te vi
J. Venegas
3 Heart Attack
Demi Lovato
8 Don´t you worry
Swedish House Mafia
4 Scream & Shout
Will I Am ft. Britney Spears
9 El Pollito Pío
Pulcino Pio
5 Heaven
Depeche Mode
10 Ho Hey
The Lumineers
* Actualizada hasta el 22 de febrero del 2012
Promoción Paloma Lafuente se va a Nueva York gracias a Mixup y GO Gaba, la bebida que te ayuda a controlar el stress de forma natural. ¿Crees en el destino? Muchos dirán que sí, otros dirán que no, pero a aquellos que piensan de manera negativa les sugerimos que le pregunten a Paloma. El destino estaba escrito para ella desde el mes de diciembre del año pasado cuando asistió a Mixup a comprar la serie How I Met Your Mother como un regalo navideño. Esta serie entraba en la promoción I Love New York, cuyo premio consistía en un viaje de 5 días y 4 noches a la ciudad de Nueva York, con transporte en limusina y mil dólares para compras. La dinámica fue sencilla: depositar el boleto participante en la urna y esperar a tener suerte. Paloma, por el ritmo de vida tan complicado que lleva, no depositó su ticket el día de la compra; posteriormente regresó a ponerlo en dicha urna pero ya era muy tarde y no la dejaban pasar. Entonces, su acompañante le dio la idea de pedirle por favor a la persona de seguridad que echara el papelito en la urna. La mano santa de esta persona fue quien le hizo ganar el viaje, ya que de otra manera ni siquiera habría podido participar. Los astros se alinearon con Paloma y estuvieron en el momento, el día y la hora indicada para que todo saliera perfecto. “Quiero agradecerle a Mixup por este premio, muchas gracias, no, me la creía hasta hoy” fueron las palabras de la feliz ganadora.
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Se habla español Ya viene el Vive Latino y nuestras recomendaciones son: Él Mató a un Policía Motorizado: Los argentinos tratarán de sacar sangre de los oídos del público mexicano con sus guitarras distorsionadas a lo The Jesus and Mary Chain. Si te gustan Los Planetas, simplemente no te los puedes perder. Pegasvs: La banda más interesante de la Península Ibérica regresa por segunda vez a nuestro país para presentar todo el poder de su kraut-pop. Lo mejor del jueves… después de Morrissey, claro está. Love of Lesbian: Una excelente oportunidad para ver por primera vez en nuestro país a esta gran banda. Quizás no llegan en su mejor momento, pero escuchar canciones como “Niña imantada” y “Universos infinitos” será toda una experiencia de vida. Violadores del Verso: Los legendarios raperos españoles harán las delicias de sus fans mexicanos con sus rimas filosas y certeras.
Daniel Melero Box set “El Brian Eno Argentino” o “El cuarto Soda”, como se conoce a Daniel Melero, está de manteles largos, ya que acaba de presentar un fabuloso box set llamado Cuadro, que contiene cuatro de sus mejores discos de la década de los 90. Los títulos son: Cámara, Rocío, Piano y Tecno. No esperen versiones remasterizadas o temas extras. Melero declaró recientemente que los discos se reeditaron con su sonido original, porque quería conservar la esencia del momento en que fueron grabados. Sin embargo, podrás encontrar fotos inéditas y un empaque bastante novedoso. Última oportunidad para hacerte de la colección completa.
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Jorge González estrena nuevo sencillo
El regreso de los Fancy Free
El ex líder de la banda chilena Los Prisioneros acaba de presentar el video de su más reciente sencillo llamado “Es muy tarde”. Esta canción pertenece al que será su próximo disco llamado Libro, donde podremos encontrar a un Jorge González muy interesado por los medios tiempos y las letras de amor, muy parecido a lo que nos presentó hace casi veinte años con su gran tema llamado “Fe”. No descartamos la posibilidad del que el chileno se dé una vuelta por nuestro país para presentarlo en vivo y a todo calor.
Recientemente, Martin Thulin declaró que su banda favorita, los Fancy Free, regresarán a las andadas en este 2013. Según el sueco más chilango del planeta, ya se han juntado a ensayar y están esperando el momento justo para dar a conocer nuevos temas. Además, Martin presentará su primer trabajo como solista, que promete muchas sorpresas. Como adelanto, un genial single: "Glued to the chair".
La Gusana Ciega Conejo en el Sombrero Naranjada Records, 2012 Nuevo material de la ya legendaria banda mexicana. Daniel Giménez y compañía regresan con ideas frescas y temas nuevos para tratar de complacer a viejos y nuevos fans. Destaca el tema “Dolor de huevos” a dúo con Jessy Bulbo, donde hablan sobre lo torpe que puede ser un hombre en los asuntos del corazón. Además del formato digital y CD, Conejo en el Sombrero se puede conseguir en vinilo.
Sole Giménez El Cielo de París Warner, 2012 Sole Giménez nos presenta una estupenda colección de versiones a clásicos de la canción francesa, entre los que se encuentran: “La Boheme” de Charles Aznavour y “Ne me quitte pas” de Jaques Brel. La ex vocalista de Presuntos Implicados interpreta con su gran voz los clásicos de toda una época, y lo hace tanto en castellano como en francés. Como dato, Sole nació en París, y este nuevo disco es un homenaje a la Ciudad Luz.
Serrat & Sabina En el Luna Park de Buenos Aires (CD/DVD) Sony Music, 2013 El dúo dinámico más poético de toda España nos regala un CD con 32 de sus mejores canciones, en esta ocasión grabadas totalmente en vivo desde el mítico Luna Park de Buenos Aires. No cabe duda que tanto Serrat como Sabina son como los buenos vinos, así que escuchar este concierto es todo un agasajo. Además del audio, esta edición cuenta con un DVD que nos hace ser testigos de esa gran noche en la ciudad de la furia.
El Cuarteto de Nos Porfiado Warner, 2012 Décimo tercer disco de la banda uruguaya, que ahora pasa a ser quinteto, con un tecladista como nuevo integrante. Buenas canciones y grandes letras es lo que puedes encontrar en Porfiado; los temas van de situaciones cotidianas a asuntos más profundos, como en “Cuando seas grande”.
Applícate México es Cultura (iPod touch, iPhone y iPad) Si eres una persona que gusta de las diferentes actividades culturales que ocurren en nuestro país y no quieres perderte de ninguna (o por lo menos, que no te cuenten de algo que ni te enteraste que pasó), entonces esta aplicación es indispensable. CONACULTA ha creado México es Cultura, una app con un calendario diario que incluye todos los eventos que abarca el Consejo, categorizados por ciudad, recinto e índole; y no sólo hablamos de conciertos, películas y exposiciones, también incluye diplomados, cursos y representaciones artísticas. Una opción excelente que no es nada más para los que acostumbran a atender este tipo de eventos sino también para los que quieren conocer las opciones culturales que ofrece su ciudad.
Workflowy (iPhone/iPad) Hay muchas aplicaciones que nos ayudan a organizarnos, para anotar las tareas, citas y metas que debemos cumplir con recordatorios de todas formas, colores y sabores; así como apps que nos ayudan a hacer listas interactivas. Muchas veces, éstas mismas son bastante complicadas, tanto que terminas haciendo tiempo en tu agenda sólo para programarlas. Lo atractivo de Workflowy es que es simple: Sólo registras una lista de tareas por hacer, ya sean para actividades laborales o para lo que necesites, e inclusive puedes hacer sub-listas. Al mismo tiempo, tiene la conveniente función de actualizarse entre aparatos compatibles al momento que detecta una conexión a internet. Con Workflowy, no tendrás excusa de estar desorganizado o de perder la lista del súper.
Say What (Android) Para que vean que no discriminamos a los usuarios de Android, aquí les tenemos una app que es tanto útil como divertida, dependiendo para qué o quién la usen. Se trata de Say What, una aplicación que no sólo te permite hacer llamadas sino que también envía un mensaje de texto que la persona a la que estás marcando podrá leer antes de contestarte. Útil tanto para comunicar asuntos sde emergencia, así como compartir chistes que sólo tus amigos entiendan y darle un toque personalizado a la llamada. También sirve para quitarle suspenso cuando la persona no te puede contestar pero quiere saber para qué la llamas.
* Todas las aplicaciones reseñadas son gratis.
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Vuelve a la vida Nostalgia literalmente pop Aunque un pozo sin fondo funciona como una metáfora sencilla pero eficaz de caos y desesperación existencial, uno rebosante de aguas cristalinas lo vuelve peculiar. Desde su primer álbum homónimo (1984), los nativos de Manchester –comandados por el letrista y vocalista Morrissey y el guitarrista Johnny Marr– expresaron con claridad lo que nadie había hecho dentro del rock pop. Temas como desempleo, crimen, política e injusticia social se hicieron evidentes a través de melodías tan atractivas que su debut alcanzó el número dos en la listas británicas. Con solo cuatro álbumes de estudio, The Smiths se convirtieron en la banda de rock más importante e influyente del Reino Unido en ese momento, gracias a su apuesta por una música sustentada en el sonido de la guitarra, auspiciado por las composiciones de Johnny Marr y su Rickenbacker, tan elocuentes como distintivas. Ese estatus de leyenda les ha valido varios álbumes compilatorios, entre ellos el presente box set editado por Rhino que haría sonreír al propio Morrissey y que reúne 113 temas en ocho CDs con audio remasterizado (por Johhny Marr) que deja percibir esa elegancia comandada por él y su excopañero y secundada por la batería y el bajo, igualmente efectivos. La portada de cada uno de los discos (cuatro de estudio, uno en vivo y tres recopilatorios) es una réplica de las que adornaron las ediciones en vinil en los años ochenta. Y si bien hay tracks que se repiten por las ediciones compilatorias y no se incluye la discografía completa de la banda, como lo sugiere el título del box set, lo que guarda reúne parte de la mejor música popular de los últimos 30 años. Más allá de las polémicas de “Moz”, las discrepancias con Marr y los comentarios no siempre afortunados de Bigmouth, quedan la música y las letras. Y éstas permanecen como aguas transparentes y puras en ese pozo sin fondo que es The Smiths. Cada generación sabrá llorar mientras escucha “Last Night I Dreamed that Somebody Loved Me” o condenar al DJ en un antro o fiesta cualquiera (“Panic”). Con esta colección siempre habrá lugar para la miseria en su forma más agridulce. ¿Será que todos somos copilotos The Smiths de James Dean mientras Complete se escucha “There Is a Rhino, 2012 Light that Never Goes out”?
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En la redacción Este mes, cortesía de 20th Century Fox Home Entertainment tenemos 3 Blu-ray y 2 DVDs de Búsqueda Implacable 2 (¡y en versión extendida!), para las 5 primeras personas que nos manden un e-mail a mancilla@circulomixup.com.mx y nos digan qué tiene que ver Liam Nesson (el protagonista) con Peter Gabriel (sí, el músico). La respuesta (que como dato les decimos es una mujer) la daremos a conocer en nuestras redes sociales. Además, Steven Wilson (Porcupine Tree) estrena un nuevo disco como solista, el cual es una obra conceptual y el arte está increíble. Tenemos 5 copias para los primeros lectores que nos envíen un mail a mancilla@circulomixup.com. mx con una foto donde posen con algún objeto referente al artista (algún boleto de concierto, un disco, un kleenex usado del artista, etc…). En nuestras redes sociales tendremos más discos, así que no te desconectes.
En la red Jason Freeny es un artista oriundo de Nueva York que ha revelado la anatomía interior de algunos de los personajes más icónicos de la cultura pop y el resultado son juguetes de colección que puedes checar por completo en su página web www.moistproduction.com
Marcos Hassan "De chiquito, me regalaron un saxofón y una guitarra de juguete; casi de inmediato rompí el saxofón, pero me quedé con la guitarra por mucho tiempo. La música es lo que me mueve y las letras a lo que me gusta dedicarme. He escrito para varias publicaciones, algunas en Inglaterra y EUA, desde hace seis años. Soy el editor de contenidos web de Círculo Mixup; he trabajado en la redacción y como colaborador desde hace más de dos años. También canto y toco guitarra en WORDS. Me gusta leer, encontrar discos que me vuelen la cabeza y largos paseos en la playa". Búscalo en Twitter así: @kiddieriot
The Strokes Comedown Machine Sony Music, 2013.
Hace más de una década se hicieron célebres de una forma casi instantánea. Comedown Machine aparece como el quinto álbum de una carrera que se ha especializado en el rock and roll de nuestros tiempos. The Strokes son una banda neoyorquina a la que seguro le habría gustado modificar el tiempo para participar de los años dorados del mítico club CBGB. A pesar de no coincidir, de alguna manera heredaron la actitud y por ello atraparon las miradas y los oídos con su álbum debut Is This It (2001), mezcla de arrogancia con desparpajo adolescente y un sonido directo y guitarrero que llenó el hueco que el rock de vez en cuando deja a manera de oportunidad. El hecho de tomar el estilo del llamado rock de garage hace de The Strokes una de esas banderas que a muchos les gusta ondear en medio de la plasticidad efímera del pop. Un camino adecuado hacia la trascendencia, aunque ése sea un tema que no importe demasiado al cantante Julian Casablancas. Porque lo más interesante de todo este asunto es “Hacer tu trabajo no como tal, sino como un ejercicio que te apasiona tanto
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que te mantiene divertido cada día”. Platicamos con el carismático cantante vía telefónica: ¿Les pareció graciosa la reacción dividida que despertaron con “One way trigger”? No sé hasta qué punto podíamos imaginar que eso sucediera. Hubo personas que nos cuestionaron acerca de nuestro nuevo sonido. Al escuchar el disco completo sabrán que seguimos haciendo música rock. La portada nos hace recordar los viejos tiempos de la industria discográfica. Sin duda. Cuando decidimos que así sería coincidimos que junto con la estética va implícito un olor especial. Eso debería ocurrir al menos con la gente que creció cuando existían los discos de vinil. ¿Qué es lo que más te gusta recordar de tu infancia relacionada con la música? Eso precisamente. Las máquinas de cintas de carrete abierto, los
reproductores de casetes, las tornamesas donde colocaba discos de 33 o los sencillos de 45 RPM. Es grandioso ver cómo la aguja lee la información que existe en los surcos. Si hubieras sido un músico adulto hace tres o cuatro décadas, ¿en qué banda te habría gustado estar? En The Velvet Underground acompañando a Lou Reed. Después de este tiempo, ¿ha cambiado su forma de hacer música? No en realidad. Ha funcionado que cada uno trabaje ideas por su cuenta y lleguemos al estudio con ese cargamento para desmenuzarlo y encontrar la lógica que haga aparecer las canciones.
Entre los dos extremos del industrial –el lado experimental y el más bien bailable– están Front 242. Han hecho de todo: Fueron parte de la disquera seminal Wax Trax, escribieron uno de los indiscutibles himnos del género (“Headhunter”) y firmaron con una transnacional en los 90. Platicamos con Patrick Codenys, miembro fundador del grupo belga, en su reciente visita a nuestro país. ¿Extrañas tus inicios en la música electrónica? He aprendido que, para encontrar nuevas direcciones, no puedes recurrir al pasado, pero hay ocasiones que escucho lo que hicimos antes y me gusta porque pienso que es música torpe, un poco extraña y con muchos accidentes. Añoro eso. La tecnología hoy en día es muy precisa y le falta ese sentimiento humano. En esa época, la gente que hacía industrial se atrevía a hacer cosas locas y estúpidas. ¿Tuviste algún problema vergonzoso por la naturaleza de tu equipo en ese entonces? El accidente más grande que tuvimos fue poner los disquetes equivocados cuando grabamos “Headhunter” y fue como se grabó el track, un accidente. También, en nuestras primeras presentaciones utilizábamos una computadora muy inestable para las secuencias y, si alguien prendía una tele o algo, era muy probable que se apagara y se borraran los tracks. ¿Recuerdas la primera vez que vinieron a México? Fue un concierto mítico. Sí lo recuerdo bien, había mucha gente sin boleto que quería entrar y entonces se armaron disturbios en la calle. Nos dijeron que la policía nos metería en problemas. Fue muy impresionante. Años después, Dicografía recomendada (que puedes encontrar en la tienda): regresamos y no hubo Front by Front (1988) incidentes. Reboot: Live ‘98 (1998)
Pulse (1993)
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Con Year of Hibernation (2011), Trevor Powers (alias Youth Lagoon) logró un álbum que conjugaba ritmos hip-hop, texturas experimentales silenciosas y melodías pop en un mundo posterior a Animal Collective. El proyecto representa la odisea de Powers para crear música que tiene como temática la psique humana en búsqueda del mundo espiritual. Sobre su segundo álbum, Wondrous Bughouse, y su inspiración en el aislamiento, la música de volumen bajo y el rap comercial, platicamos con Trevor. Has dicho que hiciste este disco en Boise, Idaho, para estar aislado del mundo. ¿Por qué quisiste trabajar así? Aislado, pienso en cosas que normalmente no pensaría si estuviera rodeado de personas. Afuera de mi casa hay muchos árboles y puedes escuchar grillos. Caminaba por aquí para poder despejar mi mente. Estas canciones empezaron como un tipo de verborrea, porque había muchas cosas que quería expresar pero no sabía cómo. Luego regresé a lo que había hecho y le di forma. Tienes influencias muy diversas. Me encanta Townes Van Zandt y la manera en la que escogía estas melodías tan increíbles como simples. También me gusta la música que se expande con ideas minimalistas que forman algo hipnótico. Como This Heat o Sun City Girls, que no los puedes meter en una caja. Eso me gusta mucho. Pienso que la gente se opone más a escuchar música callada que la de volumen alto. ¿Cómo ha sido tu experiencia con esto? Muchas veces encuentro que hay música callada que captura mi interés de inmediato y por mucho tiempo. Como Harold Budd y su disco The Pavillion of Dreams, que es muy callado pero a la vez te Youth transporta a otro lugar. No me gusta esa mentalidad Lagoon de “La música callada es música de fondo”. Muchas Wondrous Bughouse, veces no lo es. Hay piezas que, si no les pones Arts and atención, es como si les faltaras al Crafts, 2013 respeto. Eres muy fan del hip-hop, ¿verdad? Me encantan los Beastie Boys, Gucci Mane (ríe), algo de Nelly. Fórmula para Crecí escuchando la radio. De allí descifrar al viene cómo quería que sonaran las proyecto: percusiones en este disco. Pienso que es un poco penoso porque hay muchas letras hoy en día que no son muy buenas… Depende cómo las veas y las disfrutes. Hay veces que escuchas una canción que te gusta y sólo la quieres disfrutar.
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Omar Estévez es mexicano (y en la foto, el de la camisa a rayas), Laura Demers canadiense, y ambos conforman Deer Murray, la dupla que presenta en México su EP debut, Songs from an Apartment. Nos encontramos con los chicos en un restaurante, justo el día que Laura venía llegando de Canadá en un vuelo sin escalas al smog: ¿Cómo se gestó este disco? Laura: Para hacerlo nos encerramos en un departamento durante un año. Hicimos alrededor de 15 canciones, de las cuales sólo elegimos cuatro para así presentarnos en público. Este E.P. es como una introducción de lo que Deer Murray será capaz de hacer en un futuro muy cercano. Omar: Grabé todos los instrumentos en mi departamento, pero en directo preferimos subir el volumen y ganar intensidad, con la ayuda de Alberto Estévez y Birdo Fuentes, (el otro de la foto) quienes le dan un sonido más shoegazer al grupo. Diseccionen los temas que incluye su mini-disco debut… Laura: “Down slow down” la hicimos en medio de una tormenta de nieve y habla de sentirse anclado en un lugar con nada por hacer, pero no es una canción triste, al contrario, es como para decir “¡Hey, estamos vivos, respiremos!; “Thursday” es un tema para salir y olvidarse de los problemas y descubrir quién eres, Omar: “Eileen´s dream” es sobre mi ex, de todo nuestro proceso de rompimiento, un asunto muy personal. Laura: Antes no la comprendía del todo, hasta hace poco que rompí con una relación, la escuché y no pude evitar llorar. Fue un shock. Me recordó tantas cosas. Por último, “Can´t control myself” es un tema que aborda qué es sentirse joven, divertirse. Como cuando entré a la Universidad y me resultaba complicado controlarme. El nombre del grupo es un homenaje a Bill Murray, ¿cuál es su película favorita de ese actor? Laura: Para ambos, Lost in Translation. ¿Saben? Parece que Bill busca a alguien que haga el soundtrack de su siguiente filme, ¿le entran? Omar: No sabes… hacerlo nos Deer haría muy felices. Murray Songs from an Apartment Molécula Records, 2012.
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Con Holy Fire, su recién estrenado disco, la banda de Oxford reaviva la intensidad de su sonido. “A estas alturas no se sabe dónde quedó el rock como tal, pero sabemos que es en la actitud donde radica su esencia. Y a veces importa mucho más cómo lo expresas”, afirma el cantante y guitarrista Yannis Philippakis.
La tercera escala discográfica del grupo representa la primera en la que deciden no salir de casa. “Es curioso cómo recorres un círculo que te hace mirar hacia dentro, pero con una visión distinta”, reflexiona el músico con relación a lo que Londres representa en esta ocasión. Su álbum debut, Antidotes (2008), fue grabado en Nueva York con Dave Sitek de TV on the Radio, mientras que el segundo (Total Life Forever, 2010) terminaron por hacerlo en el puerto sueco de Gotemburgo, con instantes en la penumbra de la soledad que aparecen en la exquisita “Spanish Sahara”.Y precisamente aquella ola progresiva se convirtió en expansiva en una canción como “Inhaler”. Holy Fire se perfila como un parteaguas en la carrera de Foals, en el que convergen la intensidad de sus instrumentos con la nostalgia de su esencia lírica. Todo ello se logró con el apoyo de Alan Moulder y Flood, productores en cuyo historial destacan nombres como los de U2, Depeche Mode y Nine Inch Nails. El entorno y el trabajar con ellos nos ayudó a concretar las ideas. Creo que no habríamos elegido algo mejor en todos los sentidos. Su experiencia fue muy valiosa, todo lo que han vivido detrás de
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la consola, todas las horas que han pasado dentro de un estudio haciendo discos tan impresionantes... Todo eso tiene un valor muy especial que se encuentra en cada una de estas nuevas canciones. ¿Cómo puedes describir a los Foals de este momento? Como una banda que sigue apreciando el hecho de hacer música como un asunto placentero, que nos inyecta vida. Creo que es importante saber administrar los tiempos. Las giras y los descansos forman parte de un ciclo que se abre en el momento de concentrarse en un estudio de grabación. ¿Grabar en casa en esta ocasión forma parte también de una etapa? Es posible. En realidad consideramos que era la mejor decisión. Fue como emprender un viaje interior en lugar de viajar y alejarnos para encontrar lo que necesitábamos.
La música del grupo ha sido parte de la popular serie inglesa Misfits. Si no la has visto, te estás tardando.
Foals Holy Fire Warner, 2013
¿Es Holy Fire un disco más intimista? Pienso que los tres discos lo son de alguna forma. Pero éste podría ser un caso especial en ese sentido. Cada vez aprendemos mejor que la música es un bálsamo para las ideas y los sentimientos que se han mantenido durante mucho tiempo encerrados. Así que el intimismo es algo que al final se comparte en forma de canción. Y de adentro hacia afuera, ¿cómo crees que el contexto afecta la creatividad? Lo que hay afuera al momento de escribir una canción puede determinar la manera en que ésta tome su camino. Pero, por otra parte, si hablamos del sonido y no sólo de la letra, es dentro del estudio y el ambiente que se genere en ese momento, lo que puede provocar que la personalidad de la canción se defina por completo.
FOALS se presentará en El Plaza Condesa
los próximos 22 y 23 de abril
El regreso de Mr. E A Mark Oliver Everett parece no importarle su éxito tanto como seguir siendo uno de los músicos independientes más respetados… aunque muy probablemente esto tampoco le importe mucho. Lo cierto es que a sus 50 años nos presenta su décimo disco de estudio, un material lo suficientemente sólido para mantenerse en la escena musical como una opción viable y vigente. La música de E, como se le suele llamar, ha resultado ser el mejor vehículo de expresión de este cantante y compositor; a través de ella hemos podido conocer las tragedias que han marcado su vida, sus vivencias, sus gustos, sus cuestionamientos existenciales y sus incesantes respuestas. Y es que si algo caracteriza a Everett –una cualidad tal vez natural para el hijo músico de un padre científico– es
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menos especiales, son precisamente esa actitud una muestra clara y de constante búsqueda, lo ¿Sabías que…? contundente de lo que cual se puede constatar en más le gusta a Mr. E: la gran variedad sonora Antes de Eels, el mezclar el poder del que nos ha presentado grupo se llamaba rock and roll clásico a lo largo de toda su A Man Called E. con la elegancia y carrera, pues en ella la frescura de otros encontramos álbumes tan géneros. Así, a través obscuros como Souljacker de guitarras sucias, (2001) o más alegres elementos electrónicos, voces como el Daisies of the Galaxy (2000). En cavernosas y percusiones incisivas 2005 salió a la luz el que para muchos es nos lleva a pasear por los más considerado su mejor álbum, Blinking diversos géneros, que van desde el Lights and Other Revelations, y después blues grasiento y arenoso hasta la de eso vino un periodo, si no sombrío, sí psicodelia, pasando por el folk, tan mucho menos afortunado en el aspecto recurrente en su sonido. Algunos creativo. temas como “Stick together” nos Pero la búsqueda sigue y en el 2013 llega a pondrán incluso a bailar, tras haber nuestros oídos Wonderful, Glorious, cuyo sufrido la melancolía de “Accident título, lejos de ser una bonita casualidad, prone”. me parece la adjetivación correcta para Siempre es una buena noticia saber un trabajo como éste. En palabras de que hay una nueva entrega de Eels, Mr. E: “A lo largo del álbum se pasa de pero es mejor aún saber que este estar asustado y confundido, tratando disco es lo suficiente valioso como de abrirse camino, a ser un hombre para mantenerse entre nuestras que reconoce el bien a su alrededor, preferencias musicales. que acepta su valía y está preparado para disfrutar los despojos de la vida, mientras se da cuenta de lo importante que ha sido la ayuda de los demás y, en última instancia, llegar a un acuerdo con la mortalidad”. La búsqueda quizás de la redención en última instancia. Se trata de un conjunto de 13 canciones redondas, diversas e irrepetibles, como piezas de colección de museo. En los dos primeros Eels tracks: “Bomb away” y Wonderful, Glorious “Kinda fuzzy”, uno se da Universal, 2013 cuenta de que Everett está de regreso con toda la fuerza, la oscuridad y la gracia que le caracterizan. El resto de los cortes, no
Fue la favorita de los televidentes más pequeños hace algunos años, cuando encarnaba a Patito en la telenovela Atrévete a Soñar, aunque para entonces ya contaba con una larga carrera en el mundo de la farándula, misma que arrancó a los tres años de edad. Sin embargo, poco queda de aquella niña que solía provocar ternura; hoy, se ha convertido en una joven artista lista para ganarse un lugar en los terrenos del pop de la mano de su más reciente álbum homónimo: ¿Qué tal arrancaste este 2013? Increíble. Estoy por iniciar la promoción de mi tercer sencillo. Se llama “No es cierto” y lo canto a dueto con Noel Schajris. También estoy a punto de cerrar varias fechas para presentarme en diferentes estados de la República como parte de mi Tour Ruleta. Pronto cumplirás 18, ¿cómo vas a festejarlo? Tener la mayoría de edad creo que será padre, pero también significará hacerme de nuevas responsabilidades. De todas maneras, estoy emocionada. Lo único que quiero es pasármela súper bien. Aunque siento que apenas los cumpla querré regresar a los quince. ¿Tuviste fiesta de XV años, con chambelanes, vals y todo aquello?
No, para nada. Fue una fiesta de disfraces muy, muy padre. Entonces estaba bien de moda el “Waka waka”, de Shakira, así que todos hicimos ese bailecito en la fiesta. Me acuerdo que al otro día jugaba México y, ya sabes, yo andaba toda desvelada, pero con la camiseta bien puesta. ¿Lograste hacer el disco que querías? Pues lo que buscaba eran canciones de amor y desamor porque de eso habla la mayoría de las canciones, ¿no? Es como que un tema universal. Claro, por ejemplo, en el video de “Todo fue un show” luces devastada, parece que el amor te trata muy mal. Es que cuando canto mis canciones me esfuerzo por reflejar lo que dice cada tema, y en ese caso procuré verme como dices, devastada. Pero nada de eso fue real, ni las lágrimas, es pura actuación. Ahora sí que todo fue un show. Hay puntos en común entre tu cancionero y el de Belinda, quien, supongo, es tu competencia si de cazar fans se trata. En primer lugar, ella es mucho más grande que yo –bueno, no tanto, me lleva unos seis años–, yo lo que busco es disfrutar lo que hago, no competir. A Belinda le va increíble y yo no tengo por qué buscar una competencia. No hay que vivir con envidia. De verdad, yo pienso que a este mundo vine a divertirme. Esto me recuerda un tuit tuyo: “Aquí y ahora, no hay más”. Es que pienso que siempre hay que vivir el presente. Mucha gente se preocupa por lo que hará en el futuro pero nadie sabe cómo será. Disfrutar el hoy es como mi lema de vida. Y vives tu presente con una eterna sonrisa cada vez que apareces en el televisor. ¿Duelen las mejillas luego de mantener los músculos faciales tensos durante tanto tiempo? Alguna vez tuve que sonreír por más de cinco horas y ya no podía más. Incluso con mi equipo ya tenía una broma en donde decíamos “Ésta es mi sonrisa número 23, la otra es la 50, y ahora haré 155”.
El debut de Danna Paola fue en Plaza Sésamo Artistas como Liquits y la Oreja de Van Gogh han colaborado con ella en trabajos musicales previos. El ejemplo a seguir de Danna, según sus propias palabras, es Katy Perry.
Sigue a Danna Paola en Twitter (nada más no la acoses, por favor): @dannapaola Alejandro González Castillo y Breizy de la Cruz
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Hace poco viviste el acoso cibernético de una fan. Esta desafortunada experiencia, ¿modificó el uso que le das a las redes sociales? Sí y no. Sigo manteniéndome en contacto con mis seguidores a través de Twitter. Me parece que es una herramienta súper útil y jamás pensaría en cerrar mi cuenta o algo parecido, pero aprendí que debo ser más cuidadosa. Este 2013 vuelves a estar nominada en los Kids’ Choice Awards EUA en la categoría de Artista Latina Favorita. ¿Crees que figurar en premiaciones como ésta te sigue vinculando al personaje de ‘Patito’ o a tu etapa como artista infantil? No lo creo, porque estos galardones
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también son para jóvenes. Siempre he creído que conseguir alguna nominación en este tipo de ceremonias es un plus para mi trayectoria. Además, me encanta que a los niños les guste mi música, no le veo ningún problema. ¿En qué otra premiación musical te gustaría estar presente? El año pasado estuve nominada en los MTV Europe Awards como Mejor Artista Latinoamericana, lo cual me pareció fabuloso, pero obviamente no hay cantante que no sueñe con formar parte de alguna categoría en los Premios Grammy. Para finalizar, Danna, ¿algún consejo para los chicos que tienen tu edad y
sufren de acné? Híjole. Eso es horrible. Pero es lo que te decía: ¡X! ¡Somos chavos y vivimos sólo una vez en la vida! Existen muchos métodos para eliminar los granitos. Yo soy súper relax para ese tiempo de cosas, no me preocupo de más.
Danna Paola Danna Paola Universal, 2013
Tras construir una reputación intachable en su natal España, Love of Lesbian logra editar en México su más reciente álbum, el motivo ideal para hablar vía telefónica con el cantante del combo, Santi Balmes. En Europa lanzaron un álbum doble; sin embargo, en México aparece sólo un volumen, ¿a qué se debe? Intentamos condensar lo mejor de ambos discos en uno solo para que así no sea tan caro y llegue a la mayor cantidad de gente posible. La selección de temas la hizo el sello disquero y estuve de acuerdo en el 95 por ciento de ella. En realidad, uno hace las canciones, pero la importancia de cada una de ellas la decide alguien más. Esta nueva tanda de canciones se ha vendido bien en España, ya compite con el cancionero de Sergio
Dalma en las listas de éxitos. Pero, ¿quién sigue a Sergio Dalma? Personas de cincuenta años que difícilmente saben manejar un ordenador. Las canciones de Sergio no se piratean mucho; para nosotros, vender discos es un mérito doble, porque nuestro público no le da tanto valor a los álbumes. Aunque tanto Sergio como tú hacen pop… Uno puede hacer canciones que se canten con simpleza, pero cuyas letras consideren que el público no es idiota. Ciertos escuchas están hartos del pop predecible, nefasto. Aquello de “tú, mi amor”, no sé, ya se ha dicho muchas veces. Hay que darle a la misma historia de siempre un nuevo enfoque: intentar que no suene otra vez igual. Arrancaste cantando en inglés, ¿tienes planes de hacer canciones en catalán? Sí, porque soy catalán y debo pagar esa cuenta pendiente con mi idioma olvidado. Respecto al título del nuevo plato, cuentanos una historia estrambótica que hayas vivido en la noche. Un día salí de fiesta y me encontré a dos hombres como de cincuenta años, uno dándole de latigazos al otro. Quien torturaba no se quejaba y el otro recibía la tunda como un Cristo en Semana Santa. La situación la tomaban de lo más natural, como si estuvieran de paseo con el perro. Además, iban vestidos de ejecutivos, muy correctos. En “Mi primera combustión” hablas de un reencuentro con cierta chica que solías amar, ¿aquello ocurrió de verdad? Sí, y fue terrible la destrucción del mito. Descubrí que todos envejecemos y que la persona de quien me enamoré en realidad no valía tanto la pena. Eso me recuerda una historia de Nick Hornby donde el protagonista se empeña en citarse con sus ex novias para encontrar respuestas. Y no está bien hacerlo. Es importante tener a alguien a quién idolatrar, contar con altares de lo que sea. De odio, por ejemplo. Ya lo veo venir: Altares de Odio, el nuevo disco de Love of Lesbian. ¡De acuerdo!
Love of Lesbian La noche eterna Warner Music, 2013
Otros Pablos famosos: Pablo Mármol: El eterno amigo de Pedro Picapiedra. Pablo Picasso: El famoso pintor cubista. Pablo Neruda: Poeta amoroso y un tanto desesperado.
Pablo Alborán visitó México por cuarta ocasión para promocionar su tercera placa discográfica llamada Tanto, con la cual pretende responder a la interrogante de por qué se convirtió en un artista multipremiado en su país al recibir el mismo número de discos de platino que su edad: 23. ¿Qué tanto has cambiado como artista o como persona con el éxito? Personalmente sigo siendo el mismo, tengo las mismas costumbres, pero musicalmente creo que ya voy encontrando hacia dónde quiero ir. Mi nuevo material es un disco mucho más seguro, estudiado, meditado y con ideas claras; sabía donde quería llevar cada tema desde que lo estaba produciendo en el estudio. Por fin he planeado una gira con tiempo de sobra y estoy muy feliz con el resultado del disco y de tocarlo en vivo. A diferencia de tu disco anterior, escucho más influencias de ritmos latinos. ¿Tiene que ver con el deseo de conquistar estas tierras? No. Yo quería que este disco tuviera más amplitud a nivel de influencias. “El beso” es un bolero que encierra algo de tango y será el segundo sencillo, “Toda la noche” es una rumba con salsa y hasta reggaetón, pero también hay otras cosas muy rockeras en este disco. Recuerdo que en tu visita anterior a México expresaste tus deseos de trabajar con Zoé a pesar de interpretar géneros muy distintos. ¿Ya lo conseguiste? Sólo trabajé con Rodrigo Pablo Alborán Guardiola (baterista) en Tanto algunos videoclips anteriores, EMI, 2012 pero no he tenido ocasión de colaborar con la banda. Si tú oyes a AC/DC hay romanticismo cuando suena la guitarra, creo que el sentimiento del amor es universal, es el mismo sea balada o rock. Zoé se me hacen tremendamente creativos, alternativos y con mucha sensibilidad. Soy fanático de Música de Fondo (su disco en vivo), las letras de León Larregui son poesía pura y la mezcla de ópera con Denisse de Hello Seahorse! es algo inspirador.
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Sigue a Pablo en Twitter: @Pabloalboran
Con motivo de la presentación de Guadalupe Pineda en Bellas Artes y el lanzamiento del disco que fue grabado en esa ocasión, tuvimos la oportunidad de platicar con esta consagrada cantante: ¿Cuál fue tu experiencia en Bellas Artes? ¿Cómo la viviste? Con mucha alegría, con mucho entusiasmo. El Palacio de Bellas Artes es la casa máxima de la cultura en México y me sentí muy orgullosa de haber hecho dos fechas ahí. Recordemos un poco los años setenta, ¿cómo era Guadalupe en aquellos tiempos? ¿Cómo te ves a ti misma en esa época? Luché durante diez años para grabar un disco como yo quería. Me ofrecieron grabar otro tipo de repertorio, me pedían que me pusiera minifalda y que me volviera rubia. Y yo permanecí en lo que quería: la trova. ¿Qué significan para ti las peñas, la trova y la canción de protesta? Son mis raíces, mi historia: parte de mí misma, de ahí vengo. ¿Cuál crees que sería una buena estrategia para posicionar la música que cantas entre los jóvenes? Tuve un acercamiento con los jóvenes en mi disco anterior A Flor de Piel y canté “Sólo para ti”, de Mario Domm. También invité a cantar conmigo a Benny Ibarra. ¿Alguna persona con la que Guadalupe hayas compartido escenario y Pineda que te haya puesto nerviosa? En Bellas Artes Plácido Domingo. Fue el Vol. 1 Sony Music, 2013 año pasado que me invitó a cantar con él en el Auditorio Nacional. Era uno de mis grandes sueños y, claro, estaba nerviosa. ¿Cuáles son los planes de Guadalupe Pineda? Algo muy importante es que estaré el próximo 10 de mayo en el Auditorio Nacional en un concierto especial para el Día de las Madres y en la compra de dos boletos, presentándose en Mixup se les regalará el disco grabado en Bellas Artes.
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Entre la fotogenia de París y un regreso ansiado luego del alabado Wolfgang Amadeus Phoenix, el cuarteto francés nos platica sobre su retorno multicolor en la voz de su guitarrista, Laurent Brancowitz. Acá la plática interoceánica: Uno de los temas del nuevo álbum se llama “Drakkar Noir”, ¿es una referencia retro al perfume? Así es, yo no uso ese perfume pero fue importante en su momento, era una fragancia barata e icónica en los ochenta. De hecho, usamos instrumentos vintage; para las grabaciones compramos un sintetizador que es una especie de juguete de esos años, lo adquirimos porque lo vimos en una tienda porno y no dudamos en comprarlo, lo usamos en todo el álbum. El problema es que tiene muy pocos sonidos que valen la pena, pero hay tres que nos encantaron y los utilizamos. Alguna vez comentaron que en 1901, París era una mejor ciudad, ¿qué hay de los años veinte y los artistas que vivían en la ciudad? Amaríamos poder estar al menos un día en esa era. Aún quedan muy buenos restaurantes de aquella época que puedes conocer si visitas París, incluso existe la posibilidad de revivir la excitación de
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ser un ciudadano o artista de aquellos años. “Entertainment”, el primer sencillo oficial del nuevo disco, sugiere tomar las cosas y las ideas como vengan. ¿Qué debemos esperar de Bankrupt! en general? Pienso que el álbum no solo es una canción o diez, es un viaje muy largo con muchas, muchas emociones que teníamos deseos de expresar, por lo que resulta muy difícil describirlo con palabras. Estábamos buscando algo nuevo, único, en realidad aún no sé lo que logramos exactamente. Hay una gran cantidad de layouts y capas sonoras, logramos que algunas canciones se escucharan simples en primera instancia, pero si las oyes con detenimiento descubres muchos sonidos superpuestos. ¿Qué libros o películas se filtraron en el nuevo álbum? Muchos filmes de Éric Rohmer, un director francés que hizo películas muy buenas en los años setenta y ochenta, han sido una gran influencia. ¿El lugar perfecto para una luna de miel? ¿Con mi novia? Sería obviamente Japón. ¿Los inspiran ciudades modernas como Tokio? En realidad, cuando escribimos música sólo nosotros cuatro nos
Otros Phoenix famosos:
Phoenix: La chica de los X-Men cuyo nombre humano es Jean Grey. El Ave Fénix: En la antigüedad tenías que rezar muchas ave fénix como penitencia... En realidad se trata de un ser mitológico que resurge se sus propias cenizas. Joaquin Phoenix: El actor que algún día nos engaño con que se retiraba para ser rapero. Ikki: El ave fénix de los Caballeros del Zodiaco
metemos a un cuarto, cerramos todas las puertas y recibimos inspiración de todas partes del mundo. Algo distinto es un tour… Queremos descubrir nuevas ciudades, apenas estamos planeando la gira. Me encantaría ir a Shangai y volver a México. No podemos esperar a volver a su país, nuestro mejor concierto de la historia ha sido en México. Como guitarrista, ¿quiénes son tus predilectos? Me encanta James Williamson, quien solía tocar con Iggy Pop and The Stooges); Bob Dylan es un muy buen guitarrista. Me encantan también Nick Drake y Lucio Battisti, un cantante italiano y excelente músico. Phoenix Bankrupt! Warner, 2013
Me reuní con Mariana Montenegro en el lobby de un hotel de la ciudad de México para platicar un poco sobre sobre Dënver, melancólico dueto chileno en el que ella y Milton Mahan juegan con el pop, el electro y hasta con algo de shoegaze para traer al mundo canciones que han trascendido su natal Chile. Su disco Música, Gramática, Gimnasia continúa cosechando buenas críticas y lo mejor de todo es que, en su edición mexicana, te llevas un CD extra con Totoral, su anterior disco. Me gustaría rastrear tus influencias, mencionan a Los Planetas en una de sus canciones… El indie-pop español fue importante para nosotros y llegó a través de la revista Rockdeluxe. Descubrir a esos grupos fue una forma de tomarme más en serio el pop, porque antes yo tenía una concepción del género como algo plástico. ¿Qué sintes usas en “Olas gigantes”? ¿Cómo salió una canción tan triste? El sonido es de un sampler, no fue un sintetizador, fue tomado de un banco de datos. Milton compuso la canción justo después de un verano que fuimos a la playa de vacaciones. A mí una vez me pasó algo así y me estaba ahogando. Oye, ¿en “Los bikers” la idea era que pareciera que la acrobacia era un acto vandálico o una violación? La intención es justo ésa, la canción es como una película con un final abierto, en la mente del público sucede la historia y pasa lo que quiere que pase. Y la verdad sí queríamos causar incertidumbre y angustia con esa letra. A propósito de la canción “Diane Keaton” se me ocurre preguntarte: ¿Cuál es tu película favorita de Woody Allen? Me causa mucha gracia ésa donde Allen aparece en el futuro después de que lo congelan por error (El Dormilón). Ah y también Match Point me gustó mucho. Antes de sentir respeto por el pop bien hecho, ¿qué escuchabas? Tenía gustos de niña adolescente común, hasta Britney Spears escuchaba. Luego conocí a Milton y comencé a escuchar cosas como Pixies, Sonic Youth, El Otro Yo… Mi mamá escuchaba mucho Barry White, Jeanette, Daniela Romo.
Dënver Música, Gramática, Gimnasia Terrícolas Imbéciles, 2012
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Reseñas
Para aquellos que gustan del hype y requieren de etiquetas antes de escuchar un grupo nuevo, la mejor manera en la que se me ocurre describir a esta energética banda es como “música con ideas”. El dúo de indie rock representa, para algunos (por ejemplo MTV, canal que los enlistó como una de las bandas a seguir este año), a “una nueva ola de grupos que invadirán la escena”.Yo no iría tan lejos, pero tengo que aceptar que su propuesta debut es directa y loable: Rock bailable vestido con recursos digitales y adornado con detalles interesantes. Las ambiciones sonoras de la banda, como suele pasar en la juventud, nublan el buen juicio y dejan pasar procesos de producción que resultarían muy beneficiosos para varios temas, pero es lo de menos: Tyler y Josh, más 19 pilotos imaginarios, toman elementos new wave y pop, así como sonidos de sintetizadores e inclusive algunos fraseos del hip-hop, para crear collages barrocos. Esta ambición y desbordada energía creativa, que en el estudio resultó una apuesta, se traduce en directos potentes y demoledores. Habrá que esperar, por lo menos a mediados de este año, para ver si el famoso hype (que es como un mago de Oz) no se ha equivocado con esta banda. Por ahora, hay que centrar la atención en un disco con momentos formidables y algunos desaciertos, que parece indicar, más que potencial, una inyección de energía despreocupada que le cae bien a la escena actual, tan limitada por fórmulas comprobadas. Por último, recomiendo escuchar su cover a “Jar of hearts”, original de Christina Perri, así como su segundo sencillo “Guns for hands”. Armida Alarcón
8.9 Twenty One Pilots Vessel Warner, 2012
Zona de vinilos
Se trata de una caja pesada porque contiene harta historia. Aquí está todo lo que se necesita escuchar para comprender con exactitud qué ocurrió con un álbum que debió publicarse en 1967 para ocupar el lugar que, finalmente, The Beatles tomaron tras hacer el Sgt. Pepper´s. Así fue, Brian Wilson y sus cómplices tenían pensado quitarle el trono a Lennon y McCartney; sin embargo, la mente de Brian se desquebrajó a la mitad del camino. Además de contener un par de viniles con el listado de canciones que fueron planeadas por los Beach Boys hace décadas (incluido el booklet), a esta cajita maravillosa se anexan cinco CD´s con más de 140 temas, un par de sencillos (en vinil también) de “Vega- tables” y “Heroes and villians”, un libro de sesenta páginas con fotos inéditas e impresiones de los músicos y hasta un póster. Con todo esto en los oídos ya nadie se queja, la deuda ha sido saldada; sólo restaría que a este empaque con tapa en tercera dimensión se agregara un puñado de arena californiana y un envase de protector solar. The Beach Boys
The Smile Sessions Box Set Capitol, 2011
Alejandro González Castillo
Ty Segall
Twins Drag City, 2013
9.2
Rebelde con causa Cuando uno escuchaba a Ty Segall era con el objetivo de obtener adrenalina y ganas de destrozar todo a nuestro paso, pero bien dicen que con el tiempo las cosas se apaciguan. Tras cinco discos de estudio en solitario, el músico pensó que era hora de dejar a un lado la rebeldía juvenil para trabajar en sonidos más complejos que le permitieran convertirse en un nuevo gurú de la guitarra y el pedal. Su gusto por el estruendoso garage se mantiene en Twins (“You’re the doctor”, la mejor del disco por mucho), sin embargo baja un poco el volumen para dejar escuchar algo de psicodelia (“Love fuzz”), pop (“Handglams”), un poco de folk romántico (“Gold on the shore”) y tonos veraniegos (“The hill”, en la que colaboró Brigid Dawson de Thee Oh Sees). Con este álbum, Ty muestra que ya no es un jovenzuelo enojado, sino un adulto incomprendido.
Dusty Hernández
Rodriguez
8.5
Searching for Sugar Man O.S.T. Sony Legacy, 2012 En la boga de documentales musicales que vienen de todos colores y sabores, uno de los que más ha sorprendido es éste, en el que dos fans de Cape Town se dedicaron a buscar a su ídolo (quien, se rumoraba, había muerto), un solista que no conoció éxito en su ciudad nativa de Detroit pero, extrañamente, tuvo una influencia perdurable en el continente africano. El soundtrack del documental funge como una introducción puntual a la música de Rodriguez, quien practicaba un folk que apuntaba a lo que hacía Dylan en la época de Bringing It All Back Home, si Bob siguiera con las letras de protesta y, sobre todo, arreglos psicodélicos que le dan un buen toque a canciones como “Sugar Man”o “This is not a song, it’s an outburst”. Excelente manera de reencontrar a un artista olvidado.
Andaba de parranda
Marcos Hassan
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Reseñas
9.1
Dave Matthews Band
Away from the World 2012, RCA
De porte delicado
Espléndido entrevistador, Jools Holland ha tenido la fortuna de codearse con las estrellas más brillantes del firmamento del pop inglés y de la música del mundo gracias a su ya legendario programa televisivo, Later… with Jools Holland. Pero el hombre también es un buen músico, así que frecuentemente se sienta al piano durante su show para echarse el palomazo con los artistas que se pasean frente a las cámaras. Esta vez, Paul Weller, Joss Stone, Amy Winehouse, Cee Lo Green y Tom Jones, entre otros, comparten crédito con Holland y su Rhythm & Blues Orchestra en este disco que lo mismo aloja ejecuciones en estudio que en directo. Puros temas modernos con pinta de clásicos y viceversa. Alejandro González Castillo
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A pesar de más de dos décadas sobre los hombros y la etiqueta de músicos virtuosos unida a su esqueleto, Dave Matthews Band es una de esas bandas que, con el paso de los años, se mantienen como favoritas de sus seguidores irredentos y “olvidadas” por las nuevas generaciones. Pero su séptima placa, Away from the World, es la pócima perfecta para unificar criterios a mansalva. ¿Los culpables? El toque alquímico de Steve Lillywhite en la producción y el afán de su guitarrista y líder Dave Matthews por mantener (¡por fin!) una economía de arreglos en cada canción, así como colocar a la voz en primer término y no hundirla en capas de virtuosismo musical, como ocurrió con su disco anterior Big Whiskey and the GrooGrux King (2009). Fineza, precisión acústica, porte delicado en ritmos, trompeta y violín (agregando la voz del señor Matthews a punto de crooner), son la suma de un gran disco olvidado en las listas y conteos, pero cercano al corazón y al oído.
David Meléndez.
Gemelas fantásticas Tegan & Sara
Heartthrob Warner Music, 2013
Modernos con pinta de clásicos Jools Holland & His Rhythm & Blues Orchestra
The Golden Age of Song Rhino, 2012
8.2
Si algo ha caracterizado el trabajo de las gemelas canadienses Tegan y Sara Quin es un exacerbado romanticismo, del cual hemos visto impregnadas tanto sus letras como su música. Esto no ha cambiado y probablemente no suceda en mucho tiempo… lo que sí es distinto en esta nueva producción discográfica es su forma de expresarlo, pues las Quin viran decidida y cínicamente hacia el pop. Sin dejar de lado las guitarras, conceden un abierto protagonismo a los sintetizadores y abren las puertas a sonidos electrónicos y melodías más dinámicas y hasta bailables que en sus discos anteriores. Si se preguntan en qué estaban pensando las gemelas cuando decidieron hacer un cambio tan radical, la respuesta es simple y llana: llegar a la mayor cantidad de escuchas posibles, sin importarles las consecuencias de ello. ¿A ustedes les importa?
9.0
Irlanda Tostado
Wiz Khalifa
O.N.I.F.C. Atlantic Records, 2012
8.5
Una bomba de ritmo
O.N.I.F.C. (Only Nigga In First Class) es la última entrega del originario de Pittsburgh, Wiz Khalifa. Después de Rolling Papers (2011), es clara la transición que ha tenido a nivel personal (seguramente ahora ya vive en una mansión con una ilimitada colección de pantalones pegaditos). “This ain’t for them broke niggas”, advierte Wiz al inicio del disco. La portada, que retrata a Khalifa sentado en una especie de trono, con un abrigo de piel de leopardo abierto que muestra su torso correoso y totalmente cubierto de tatuajes, evoca el espíritu del Jimi Hendrix. Khalifa, que es una especie de bohemio renegado con una gran habilidad para conectar coros (“Work hard play hard”), delata ciertas conexiones con A$AP Rocky (“Paperbond”) e incluso un coqueteo con la nube de sonido narcótico del trip-hop noventero (“Fall asleep”). No te lo pierdas, es una bomba de swag puro.
Carlos Dávalos
Por los caminos del rock
8.0
Sr. Mandril
Cinema Mandril Intolerancia, 2013
8.8 Varios Artistas
Route 66 Rockin’ on the Road Music Brokers, 2012 La mítica ruta 66 fue el camino obligado para viajar de Chicago a Los Ángeles y viceversa, hasta que fue reemplazada por carreteras interestatales; sin embargo, la ruta sigue viva por los numerosos sitios históricos por los que atraviesa… y por ser la carretera favorita de rockeros durante décadas. Por todo ello le queda muy bien ese nombre a esta recopilación de rock esencialmente americano a cargo de bandas clásicas como Canned Heat, Black Oak Arkansas, Righteous Brothers, Starship, John Lee Hooker y muchos más. Mi pieza favorita, “I don’t need no doctor” del grupo inglés Humble Pie, viene incluida. Tres discos para escuchar mientras te desplazas velozmente en tu auto por tu ruta preferida… aunque sea el Periférico.
Walter Schmidt
Mychael Danna/Life of PI O.S.T. /Sony Music, 2013 Un disco cuasiespiritual en el sentido más incluyente del término, pero muy bueno para escuchar de fondo sin necesidad de lidiar con tigres @ Justmusik_2
Funk jazz muy “mono”
Inevitable no pensar en St. Germain con el primer track de Cinema Mandril. Pero el segundo nos deja claro que no es repetición lo que caracteriza a este simio. La fiesta inicia con “Corre bato” en su ya tradicional jazz-funk. El excelente tema homónimo no escatima en dejarse guiar por una secuencia electrónica y sutil apoyada en sintes vintage, enriquecida con sax y una batería compleja que incita a escucharla de nuevo. “Menú funk” es descaradamente playera y un tanto demodé, pero anticipa los dos mixes (dubstep incluido) que rematan un álbum tan bien grabado como ejecutado.
@MaestroLimbo
Reseñas Alicia en el box set de las maravillas
Claro que Alice Cooper tuvo grandes éxitos y favoritas de fans como “Welcome to my nightmare” y “Poison”, pero fueron los primeros 10 años de su carrera los que sembraron las semillas del mal para Vince Furnier y su banda de malencarados. Esa primera encarnación de la banda ofrecía mucha variedad, por lo que sus fans incluyen a Johnny Rotten, Melvins y Sonic Youth, sin mencionar a las tropas de metaleros que lo adoran. Este box set reúne rarezas como demos, spots de radio y rolas en vivo (incluyendo todo un show de 1971). Agréguenle un “anuario” y que la caja está en forma de pupitre como la edición original de School’s Out y sólo les faltará el delineador negro y una boa constrictor para fiestear como Alice.
Alice Cooper
Old School Universal, 2012
9.0
Marcos Hassan
El DIVO solitario Josh Groban
All that Echoes Warner Music, 2013
7.5
Año con año, la Recording Academy, integrada por reconocidos músicos, compositores y productores, premia a lo más fuerte de la música en los Estados Unidos. Los premios abarcan muchas categorías, incluyendo mejor álbum, mejor canción, mejor cantante, etc. La décimo novena edición de esta colección que engloba a los nominados a dicho premio incluye 22 temas a cargo de las superestrellas que conformaron el elenco del espectacular evento este año, incluyendo a The Black Keys, Taylor Swift, Katy Perry, Florence + The Machine, Maroon Five + Wiz Khalifa, Hunter Hayes, The Lumineers, Alabama Shakes, Frank Ocean, Bruce Springsteen, Coldplay, Muse y Adele. La colección definitiva para iniciar el 2013 con grandes canciones.
En éste, su sexto álbum de estudio, Groban sorprende con dos duetos, uno en italiano (“E ti prometterò” ft. Laura Pausini) y otro en español (“Un alma más” ft. Arturo Sandoval), y con dos covers bien logrados, aunque sin lugar a dudas el que se lleva los honores es “I Believe (When I fall in love it will be forever)”, del gran Stevie Wonder. La producción corrió a cargo de Rob Cavallo, quien ha trabajado junto a importantes bandas como Green Day y My Chemical Romance. A lo largo de 12 tracks, el barítono estadounidense deja en claro que sabe cómo sacarle provecho al mejor y más potente instrumento con el que cuenta: su voz. Para quienes no lo conozcan, podemos decirles que Josh es una especie de Il Divo, pero en solitario, así que si eres fan del cuarteto, seguramente disfrutarás este CD al máximo.
Walter Schmidt
Breizy de la Cruz
Sin lugar para los débiles
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Varios Artistas 2013 Grammy Nominees
EMI, 2013
8.9
Varios Artistas / Kern 001 Vol.1 / Tresor, 2013 Música bailable e inteligente para días soleados en una terraza o en la playa leyendo un libro. Para fans de la vieja house music. @nosoymoderno
Bajo la libertad que permite la independencia, la artista Stephanie Salas nos entrega un álbum Soy lo que Soy grabado con la ayuda de Independiente, 2013 grandes músicos como Pablo Valero, Patricio Iglesias (Santa Sabina), Mauricio Clavería (La Ley) y Jesús Baez (Zoé). Podríamos decir que se trata de un álbum de pop, pero éstos suelen entrar a la primera escucha, mientras las texturas de este disco invitan a un encuentro más introspectivo, pues en cada canción hay madurez y sofisticación. La producción es notable, sobre todo en canciones oscuras como “Nocturna”, “Entre los dos” o “Sólo” con sus destellos electro-industriales. “Lo llevo en mí” es un downtempo dedicado a la memoria de su padre, mientras que “Mujer” remite a Portishead. Un álbum para quienes buscan pop de buena manufactura.
8.5
Pop del siguiente nivel
Vicente Jáuregui
8.8 The Lumineers
The Lumineers Dualtone Records
My Bloody Valentine
mbv Independiente, 2013
9.6
Los hijos pródigos del shoegaze
Desde las entrañas de Colorado, este grupo, considerado en la pasada edición del Grammy como el “campeón sin corona” (no ganaron en las dos categorías en que estaban nominados por culpa de Fun y Bonnie Raitt, pero obtuvieron gran reconocimiento mediático), evoca los sonidos de sus antepasados, los de una década difícil cuando la fibra del pueblo norteamericano fue sacudida por la Depresión. The Lumineers, en ese disco epónimo, se presentan a sí mismos profundamente nostálgicos y ensoñadores. Basta señalar aquí el uso de banjo, reconocer las atmósferas que provoca y la sensación general de estar escuchando un disco grabado en filtro sepia de Instagram eterno. Anunciados como la nueva revelación a nivel mundial, en realidad su disco es un álbum de folk rústico, de nicho, ideal para mascar tabaco (o en su defecto, fumarlo). Muy recomendable.
Nostalgia folk… ¿o hay de otra?
De todos los regresos casi imposibles, My Bloody Valentine tiene el más memorable del horizonte. Tras lograr el disco seminal por excelencia en 1991 (el infernal Loveless), la oscuridad y el silencio finiquitaron su existencia. Pero su tercer largo, m v b, después de 22 años de bancarrota creativa, pone a su líder Kevin Shields como gurú de la distorsión melódica y flamante megalómano. De nuevo se escribe el cuento de hadas del atasque a punto del ruido en las seis cuerdas, con golpeteos crudos que atacan cada sentido y que, misteriosamente, se vuelven melodías lúcidas, portentosas y totalmente definidas. m b v es la huella del pasado que nunca desapareció, donde cada canción se yergue con esquizofrenia y cordura, ruptura y cohesión. Pocos discos, como éste, poseen el temple de la dinamita a punto de explotar o del caos a punto de ordenarse.
David Meléndez
Armida Alarcón
Canyons / Keep Your Dreams / Modular Interscope Emocional, electrónico y aventurado; lo criticable es que por momentos cae en la monotonía, pero cuando estás bailando supongo que eso crea un flujo. @nosoymoderno
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DVD y Blu-ray Cine
Argo Dir: Ben Affleck Drama Político
Argo es definitivamente una buena película. He seguido la carrera de actor y director de Ben Affleck y continuamente se ha ido superando. The Town, su película previa, ya anunciaba que venía algo como Argo, la cual decidió hacer para no encajonarse en hacer películas sobre Boston, su tierra natal. Argo esta basada en hechos reales y narra el rescate de varios diplomáticos norteamericanos en un Irán a punto de estallar, cuando el Sha es aceptado en Estados Unidos como exiliado y el Ayatola Khomeini toma el poder, alimentando sentimientos anti-imperialistas. Lo
Clásico Muy bueno Bueno Regular Malo
Histeria: La Historia del Deseo (Hysteria) Dir: Tanya Wexler Comedia
primero que te atrapa de la película es el ritmo cinematográfico, en el sentido de que desde el inicio –con pocos elementos (sin trucos)– se palpa la tensión dramática del riesgo que corren los diplomáticos de ser atrapados por las masas de iraníes descontentos. Affleck, como el agente Tony Mendez, realiza su papel con seguridad pero en un tono menor, sin visos de superhéroe, como un simple ser humano, vamos. La película es reforzada por grandes actores secundarios como John Goodman y Alan Arkin, que participan a distancia en el juego de “producir” una película de ciencia ficción en Irán para permitirle al agente entrar al país y llevar a cabo su plan de rescate. Con orgullo les cuento que participaron en la cinta dos mexicanos amigos míos: Rodrigo Prieto como fotógrafo y José Antonio García como sonidista. Merecidamente, Argo se impusó sobre Lincoln en la pasada entrega de los premios Oscar, porque Spielberg, con una buena película, se abocó más a darnos una lección de historia y no un espectáculo cinematográfico como la obra de Affleck.
Elias Nahmias
Las películas que revindican a la mujer me gustan, pues durante mucho tiempo –y aún actualmente– han sido menospreciadas. Ésta, dirigida justamente por una mujer, se sitúa en la Inglaterra del fines del siglo XIX y trata el tema de la histeria femenina que servía para justificar cualquier cosa que no se pudiera entender sobre la conducta de las mujeres de la época. Un médico (un excelente Jonathan Price) y su joven asistente combaten el problema con sesiones de estimulación sexual. La historia, con un guión muy bien balanceado en tono de comedia, entretiene de principio a fin. Entre las excelentes actuaciones destacan Maggie Gyllenhaal como la hija rebelde del doctor, que prefiere ayudar a los pobres que a su padre médico, y Hugh Dancy como el joven e inteligente doctor que inventa un instrumento que ayuda a las mujeres a combatir su “inexplicable” condición.
E.N.
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Más de Mil Palabras (A Thousand Words) Dir. Brian Robbins Comedia Hay dos tipos de personas: los fanáticos de la primera época de Eddie Murphy, cuando escogía buenos guiones como el de De Mendigo a Millonario, y una segunda camada de fans que se divierten con sus películas recientes menos brillantes como Dr. Doolittle. En la segunda categoría se encuentra esta película que al parecer fue un éxito en las salas de Estados Unidos y trata de un hombre demasiado hablador que es víctima de un conjuro que lo obliga a decir menos de mil palabras o de lo contrario morirá. Un poco de la onda de Mentiroso, Mentiroso (la de Jim Carrey) con algo de Quisiera Ser Grande (la de Tom Hanks), para pasar un rato sin mayores pretensiones que divertirse con una historia en la que el buen Eddie nos regala algunos buenos momentos de comicidad. Borja Pérez
Las Curvas de la Vida (Trouble with the Curve) Dir: Robert Lorenz Drama deportivo
Encontramos una vez más a Clint Eastwood pisando sobre terreno seguro, en una cinta que es una clara respuesta a la película de Brad Pitt y Jonah Hill, El Juego de la Fortuna (Moneyball), donde se plantea que a los nuevos jugadores con talento en el béisbol se les encuentra con estadísticas y programas de computación. Aquí, Eastwood es un buscador de talento a punto de ser despedido, a la caza de un jugador que pueda salvar un equipo que está de bajada. A regañadientes se le suma su hija Amy Adams (muy cerca de convertirse en estrella de cine), quien esconde una pasión secreta por el béisbol. Realmente lo mejor de la película es el guión, que es muy bueno y no deja un solo cabo suelto. La película emociona y te mantiene interesado en todo momento.
E.N.
Resident Evil 5: La Venganza (Resident Evil: Retribution) Dir. Paul W.S. Anderson Acción/Terror La franquicia de zombies del futuro basada en el popular videojuego sigue vigente en el cine y muy en forma para los amantes de la acción y las conspiraciones terroríficas. En esta quinta entrega, Alice, la guapa y hábil protagonista (Mila Jovovich) sigue viéndoselas negras con el virus T, que continúa infectando al planeta y convirtiendo a las personas en muertos vivientes. En esta actualización de la saga veremos regresos sorprendentes y algunas vueltas de tuerca. Además de que descubriremos (ya era hora) algo del misterioso pasado de nuestra heroína y del origen de la letal plaga. El DVD incluye escenas de los errores de filmación y un documental que ya sólo con el título nos conquistó: Cáete Muerto (Viviente).
B. P.
Apocalipsis (Apocalypse Now) Reedición en Blu-ray Dir: Francis Ford Coppola Drama bélico
Como lo he venido diciendo, hay ciertas películas que piden a gritos ser vistas en Blu-ray, y Apocalipsis es una de ellas. Cinta que causó controversia desde su estreno, en su versión extendida se me hace mucho mejor, porque hila muy bien los hechos y profundiza en los personajes, creando una película mucho más orgánica. Aquí sí se siente la desesperación y la locura en que la atmósfera bélica va metiendo a los personajes. Se agrega la secuencia de la plantación francesa, donde nos enteramos que fueron los franceses quienes iniciaron la locura de Vietnam. La energía que emana esta obra es suficiente para verla ahora en este formato y recordar magníficas escenas como el ataque de los helicópteros al ritmo de La Cabalgata de las Valquirias y las grandes actuaciones de Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall y Dennis Hopper. Esta versión contiene 45 minutos más que la original y, como dijo Coppola: “No es acerca de Vietnam, es Vietnam”.
E.N.
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DVD y Blu-ray
Skyfall es una película que, entre otras cosas, celebra los 50 años de vida del espía británico más famoso. Y es también una película de transición en la franquicia, pues nos presenta elementos familiares y nos introduce a nuevos personajes que con orgullo siguen la tradición Bond. De entrada, es más realista y sencilla que muchas de las cintas El Espía/Skyfall anteriores; esto ya es una Dir: Sam Mendes nueva tendencia, usar menos parafernalia y desarrollar más a los personajes. Es un volver a empezar. La historia funciona muy bien porque esta construcción alrededor de los protagonistas se balancea con la acción. Es básicamente la historia de M (Judy Dench), la jefa de Bond, que con tal de salir airosa de cualquier misión es capaz de sacrificar lo que sea y a quien sea, porque la patria es primero. Por causas de “fuerza mayor” (terrorismo), la agencia se muda a unas oficinas en un subterráneo abandonado, creando un atractivo centro postmoderno de operaciones. Así, de una manera sutil e inteligente, la saga nos muestra su nuevo look e introduce a un joven Q y a una guapa Miss Money Penny, a quienes les auguro larga vida en la franquicia. En cuanto a Bond (Daniel Craig), aquí lo exhiben como una pieza más del rompecabezas político y reducen sus “gadgets” a una pistola y un transmisor. El antagonista es Javier Bardem (Silva) que vuelve al recurso del corte de pelo extraño, ahora rubio. En parte es un espejo de Bond, pues es un ex-agente que carga mucho resentimiento en contra del MI5, la agencia de espionaje, porque fue sacrificado por ésta. Quien mucho se benefició de la cinta es la actriz Bérénice Marlohe, mujer de una belleza exótica impresionante, que aunque tiene un papel muy pequeño se convirtió ya en una miniestrella. Skyfall tiene algo para todo mundo, para los fanáticos de Bond de toda la vida y para las nueva generaciones, ya que nunca sacrifica las emociones y las intrigas en que se ve envuelto este entrañable espía.
E.N.
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Daniel “Danny” Kleinman es reconocido (y ha sido galardonado) como uno de los mejores directores de anuncios publicitarios y videos del mundo. Desde hace algunos años ha asumido la responsabilidad de crear la secuencia de los icónicos títulos para las películas de James Bond, ocupando el puesto que dejara Maurice Binder. Platicamos con él vía telefónica desde Londres, a propósito de su trabajo en Skyfall, la última entrega del agente 007: ¿Por qué crees que la franquicia de James Bond sigue vigente después de tantos años? Creo que hay muchas razones, una es que se mantiene fresca, siempre a la vanguardia de las películas de acción. A la gente le gusta ver películas donde conocen al personaje. Siempre hay expectación por las nuevas secuencias de acción y la entrada de los títulos porque son parte de la historia de la saga. ¿Durante qué parte del proceso de creación de la película te involucras? A mí me llaman muy al principio de la producción, porque la elaboración de la secuencia requiere de mucho tiempo aunque dure poco en pantalla. Es una labor muy intensa y uso muchos efectos complejos. ¿Cuál fue la inspiración para realizar la secuencia de créditos de Skyfall? Una fue que sabía que la secuencia iniciaría una vez que Bond cae al mar. Entonces pensé que podría ser interesante ver pasar por su mente los eventos de su vida mientras se hunde y piensa que a lo mejor va a morir. El hades, el inframundo griego, fue mi influencia. Quise incluir un Bond cínico, cansado, confundido, disparando a su propia sombra, como en una especie de lucha interna. ¿Sientes que compites contra ti mismo tratando de mejorar la siguiente secuencia en relación a la anterior? Por supuesto, quiero hacerlo mejor, o más bien quiero que cada secuencia sea diferente, pero debo usar el mismo lenguaje que la gente espera en una película de la serie. Que te ha influenciado como director? Amo el trabajo de Stanley Kubrick, que primero creaba el concepto y luego desarrollaba la técnica para llevarla a cabo. Me gusta mucho el cine japonés, porque creo que es muy gráfico en su concepción y desde joven fui fan de James Bond y de las secuencias de créditos, que siempre encontré fascinantes en el uso de la imagen y los efectos especiales combinados para crear una secuencia artística al ritmo de la música.
DVD y Blu-ray Series
Two and a Half Men Box set temporadas 1-9 Si no sabes de qué va, seguro acabas de salir de un coma que te mantuvo lejos de lo que pasaba en la televisión los últimos 10 años. Pues bien, en lo que te rasuras, vas a la peluquería y te pones al día (sí, Elba Esther está en la cárcel y En Familia con Chabelo sigue al aire), te contaremos que esta ya longeva serie trata de las aventuras románticas, sexuales y llenas de humor de Charlie Sheen, en
True Blood Temporadas 1-4 Box set La serie que revivió el mito del vampiro romántico pero sanguinario y la mitología que se esconde en sombríos lugares como una Luisiana distópica (la entrada del programa es magnífica) sin caer en lugares comunes como Crepúsculo y (dirigido a un público más maduro), es recopilada en sus cuatro primeras temporadas, en las que desfilan junkies de a la hemoglobina, brujas, vudú y demás platos fuertes de terror televisivo en una atmósfera desquiciante pero adictiva. A través de los ojos de Sookie, una chica con poderes especiales (puede leer tu mente), las cuatro temporadas son el pretexto ideal para adentrarse en un cuento de hadas de horror en donde los vampiros ya son reconocidos como parte de una sociedad (pero discriminados, en una analogía clara a la esclavitud y el racismo que alguna vez imperó en esa zona del país). Muy divertida; una vez que la empiezas a ver ya no paras y hasta te dan ganas de morderle el cuello a tu novia o novio o que en la tienda de la esquina vendan sangre artificial (y en six-pack) como se sugiere en la serie.
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el papel para el cual nació: Charlie Harper, un mujeriego y alcohólico compositor de jingles publicitarios, que tiene que lidiar con su inseguro y recién divorciado hermano (Jon Cryer) y su descuidado y glotón hijo Jake, cuando éstos se mudan a su casa de ensueño en Malibú. La serie tuvo éxito desde el principio y no decae (al menos hasta la temporada 8), sobre todo por la química entre sus protagonistas y los grandiosos personajes secundarios (principalmente Berta, la sarcástica ama de llaves, y Rose, la acosadora por excelencia). El humor fácil es una constante en la serie, por lo que es ideal para disfrutarse en cualquier momento, sin importar mucho si te saltas un capítulo o dos (o incluso una temporada), porque se trata de historias muy digeribles con situaciones muy bien logradas (casi no hay un sólo diálogo que no lleve implícito un chiste o referencia graciosa) que, sin duda, vale la pena tener en un solo paquete que incluye 9 temporadas ( y muchos extras), en donde además de ver evolucionar y crecer a los personajes a lo largo del tiempo, podemos ver desfilar a invitados especiales como Elvis Costello, una jovencísima Megan Fox, una ya no tanto Brooke Shields, Steven Tyler (de Aerosmith), Eddie Van Halen y decenas más. Con la partida del alma de la serie (Sheen) a raíz de una ruptura contractual con los productores, el programa se convirtió en otra cosa a partir de la novena temporada, con un Ashton Kutcher haciendo su mayor esfuerzo sin igualar la calidad de los primeros años de la serie. Sin embargo, aún con esa notable ausencia, la temporada 9 tiene buenos momentos gracias a la habilidad de los guionistas. No te contamos más; si adquieres el box set tendrás para hablar sobre el tema un buen rato.
Soy Tu Fan Nueva temporada Pocos programas retratan de manera tan espontánea la realidad clasemediera mexicana juvenil como esta buena serie que siempre viene acompañada de buena música indie de fondo. Las desventuras amorosas de Charly (Ana Claudia Talancón), Rocío, Fernanda y sus contrapartes masculinas, son retratadas de manera inteligente, sin caer en la comedia fácil. En su segunda temporada se introducen nuevos personajes como el psiquiatra Bruno y temas como la homofobia y la adicción al juego. Amores conflictivos, decisiones difíciles y nuevas historias en 13 episodios que bien vale la pena adquirir en este paquete, para apoyar a las series mexicanas bien realizadas. Si prefieres, compra la Temporada Uno, pero puedes ver ésta sin necesidad de ese antecedente, ya que muchas de las historias que acá se cuentan son borrón y cuenta nueva.
DVD y Blu-ray Música
Metallica Quebec Magnetic El escenario fue el Colisée Pepsi de la ciudad de Quebec, Canadá, en diciembre del 2011. Se trata de un concierto muy particular, ya que su tracklist fue seleccionado a través de la página web de la banda por los mismos fans. Por eso el set tan “clavado” consiste en 19 temas que abarcan material de todas sus épocas: desde que eran una banda de culto del thrash-metal hasta cuando ya cualquier hijo de vecina se ponía sus playeras y los fans exquisitos hacían corajes. Destacan clásicos de la banda como “That was your life”, “Whiplash” y, claro, momentos obvios pero no por eso menos deslumbrantes como una gran versión de “One”. El material, que en conjunto sobrepasa las 3 horas de duración, incluye además un disco extra con 8 tracks más, como para que nadie se quede insatisfecho en términos metaleros estrictamente hablando. Además, en ese DVD extra (o Blu-ray, según el caso), podemos encontrar entrevistas con el grupo, testimonios de los seguidores e imágenes inéditas. Un buen documento que captura la magia de uno de los últimos héroes del rock, que ya han trascendido al heavy-metal, thrash o cualquier etiqueta, pésele a quien le pese.
Kiss Live in Nurburgring
Rihanna World Tour Live at 02 En su famoso single, ella asegura que es: “Only girl (in the world)”. Pero esa chica de piernas larguísimas está arriba del promedio ha sabido satisfacer los estándares del pop actual, tanto en sus muy vendidas grabaciones (en el buen sentido de la palabra) como en los conciertos, como se demuestra en este DVD que recoge los mejores momentos de su pasada gira del 2011, en 3 días consecutivos de furor en Londres. El set incluye todos sus probados hits, más 90 minutos extras de un “detrás de cámaras” sobre cómo fue la preparación y la vida diaria de la originaria de Barbados antes de esta gira. No, no incluye cuando Chris Brown la agarraba de saco de entrenamiento de box, vete a satisfacer tu morbo a otro lado.
KISS son como esos tíos maduros reventados que siempre están ahí, rockeando cuando más los necesitas, disimulando muy bien su edad con maquillaje. Estos señores diabólicos siguen cautivando a almas perdidas del rock and roll y lo demuestran en este concierto efectuado en el 2010 ante más de 85 mil personas, como parte del cartel de uno de los festivales alemanes más contundentes llevados a cabo en esa localidad: Rock Am Ring. Incluye 21 de sus éxitos y el factor sorpresa brilla por su ausencia, pues aunque cierran con “Rock and roll all nite”, a estas alturas ya nadie les cree que se la pasen de fiesta toda la noche. Destacan sus versiones a clásicos de ellos mismos como la balada “Beth”, la brutal “Love gun” o “I was made for lovin' you”. También nos recuerdan la época en que decidieron dejar de usar maquillaje con un par de hits: “Lick it up” y “Crazy crazy nights”. Qué loco….
Paul McCartney Get Back En lo que algún “visionario” decide editar su concierto en el Zócalo de la ciudad de México, qué mejor que recordar al buen Paul (si ya es como de la familia) con esta retrospectiva de la gira que emprendiera en 1989-1990 y que significó un regreso a los escenarios después de más de una década. La selección incluye una gran lista de nostalgia Beatle (“The fool in the hill” suena como si fuera ayer) mucho de Wings y a una Linda McCartney excelsa y elegante en el grupo de acompañamiento. Además, incluye subtítulos en español y el material dura más de una hora y media. ¿Qué más quieres…que Paul te dé un concierto privado en la sala de tu casa?
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Videojuegos
EL DATO
El juego más caro para NES es, por difícil que pueda parecer, una versión de Tetris publicada por Tengen. El cartucho que, originalmente costaba 30 dólares, ahora puede alcanzar precios de hasta 3 mil dólares. Por cierto, el más raro es Nintendo Wolrd Championship un cartucho dorado con varios juegos que sólo podía obtenerse ganando un premio en la revista Nintendo Power. Y también está carísimo.
Si la idea de este juego era hacer gráficos impresionantes, ¡Dios-oh-Dios! Lo lograron. Crysis 3 se ve más bonito que una pila de dinero con un moño. Sabemos que hoy en día los juegos con calidad gráfica altísima no son tan raros, pero vaya que este título se pone al nivel e incluso destaca entre otros grandes como Uncharted, Killzone, Halo o Gears of War. Sí, así de buenos son los gráficos. Es más, las fotos que aquí ves no le hacen justicia. Algo que hace todavía más sobresaliente este juego y es que además de estupendos gráficos, éstos son inmensos, el mundo de Crysis 3 se ve tan bien, está tan detallado y es tan grande que uno podría sentirse un poco abrumado, sin embargo su acción y su modo de juego ayudan a eliminar los tiempos muertos que suelen acompañar a los juegos de semejante magnitud. Y ya que hablamos del modo de juego, algo que nos gustó bastante, es también algo un tanto difícil
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de explicar pero lo intentaremos: A pesar de su contexto fantástico, los movimientos se sienten realistas, pues uno no brinca siete metros de altura en su vida cotidiana, pero Crysis 3 tiene algo que te hace decir “¡Hey! Así se ha de sentir un salto de siete metros”. Este sentimiento se mantiene en prácticamente todas las habilidades especiales que usas y eso ayuda a que uno se sienta inmerso en la acción. A pesar de lo bien que se ve, el juego tiene un par de puntos flacos, por ejemplo, la historia, que anula todos los eventos anteriores y, por así decirlo, comienza todo desde cero. No es algo nuevo, hicieron lo mismo entre la primera y la segunda parte, pero nos hubiera gustado un poco más de continuidad aquí. Fuera de eso, el juego es bastante sobresaliente y ampliamente recomendable para los fans de los juegos de disparos en primera persona y/o de la acción combinada con Sci-fi.
Entérate
• El PlayStation 4 ya se “presentó”, lo ponemos entre comillas porque realmente no se mostró la consola, sólo el control y algunas especificaciones. Sí, es un poco decepcionante, pero ¡hey! por lo menos ya sabemos que el nombre oficial será PlayStation 4, que el control tendrá capacidades Touch (como las del Vita), que la consola se concentrará en el uso de redes sociales además de, obviamente, un montón de poder gráfico. Luego se desmintió el rumor de que la consola no correrá juegos de segunda mano, lo cual es bastante bueno. • Se dice que Ubisoft, el amigo de todas las consolas, está trabajando en una versión de Splinter Cell: Blacklist para Wii U. El rumor salió de una lista de lanzamientos de la compañía y, aunque no hay nada confirmado, nosotros no vemos la razón por la que Sam Fisher no haga su sigiloso debut en la nueva consola de Nintendo. • ¡Vámonos todos al Diablo… III! Blizzard ha confirmado que está trabajando una adaptación de su famoso juegos Diablo III para PlayStation 3 y 4, que contará con modos de juego tanto dentro como fuera de línea. Bien por Blizzard, nos da gusto que traiga este juegos al mercado de las consolas, no obstante. ¿qué pasó con Starcraft II?
A veces, lo único que uno quiere es sentarse frente a la televisión, prender la consola y golpear ninjas hasta el cansancio. Si no sabes de qué estamos hablando es, probablemente, porque nunca has jugado un juego de Naruto. Independientemente de cómo te sientas hacia la serie, este título es muy bueno. Su control es sencillo, sus gráficos son estupendos y el número de personajes, así como los secretos escondidos, se cuentan por montones. En verdad vale la pena que le des la oportunidad, independientemente de si conoces la historia de los personajes o no, aquí encontrarás un modo de aventuras que en breves viñetas te explica los porqués detrás de las copiosas golpizas en las que Naruto y sus amigos se ven involucrados. Ahora que, si eres fan de la serie y todavía no tienes este juego… ¿qué estás esperando? ¡Alguien debe defender el honor de la Aldea de la Hoja.
En palabras (Twitter) de Hideo Kojima, éste es el primer título en el que él no está involucrado más allá de la creación de (algunos) personajes. Afortunadamente, el proceso creativo de Kojima está depositado en la idea principal y en el protagonista; lo demás fue llevado por Platinum Games, a quienes tal vez recuerdes por Bayonetta. Olvídate del sigilo, de las cajas de cartón y de los camuflajes, Metal Gear Rising es un juego completamente diferente a lo que nos tiene acostumbrados la serie; aquí no importa si tus enemigos te ven, es más, ¡que te vean! En pocos segundos dejarán de hacerlo. El modo de juego se concentra en el combate cuerpo a cuerpo y tu única arma es un sable más filoso que el de Uma Thurman en Kill Bill. Lo bueno, para nosotros, es que Raiden (el protagonista) es tan diestro que puede usar su espada y rebanar el camino hacia su meta con cualquier extremidad, sí, incluyendo sus piernas. En pocas palabras, los
movimientos que usarás para abrirte paso entre el montón de soldados biónicos y robototes armados hasta los dientes, son exageradamente espectaculares. Y ya que hablamos de espectacularidad, los gráficos de este juego son preciosos, desde Metal Gear Solid 4 que no vemos algo así de bonito por parte de Konami y, lo mejor, es que al fin podremos disfrutar de esta calidad gráfica tanto en PS3 como en 360. Cabe mencionar que la historia es un tanto corta y, aunque el título está diseñado para que lo juegues una y otra vez, la falta de un factor online más profundo que simples tablas de marcadores le quita actualidad al juego.
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La Miscelánea
Los primeros años de la década de los 90 fueron una época dorada para las caricaturas en la televisión mexicana. La llegada de canales de paga como Nickelodeon, Cartoon Network y Discovery Kids abrió el espacio de las caricaturas, y de pronto en una misma tarde era posible ver maravillas como Catdog, El Fantasma del Espacio, Johnny Bravo, Ahh, Monstruos, Doug, La Vida Moderna de Rocko, Vaca y Pollito, Hey Arnold, El Laboratorio de Dexter y más. Sin embargo, unos cuantos años atrás, en los canales abiertos podía verse esa maravilla (como serie y sobre todo en el contexto de su época) llamada Los Simpson, pero también otras series clásicas como Dragon Ball, Ranma y Medio, Los Thundercats, Los Dinoplatívolos, Las Aventuras de Súper Mario Bros. 3 (con uno de los mejores doblajes de la historia) y, por supuesto, Las Tortugas Ninja. Yo amaba a las 4 tortugas adolescentes mutantes: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Donatelo (mi favorito era Donatelo, por
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tonto); a su sensei Splinter, por supuesto a Bebop y Rocksteady (que en español tenía el aún mejor nombre de Rocoso); a ese cerebro maligno Crank y a otros de los malos, así como a Abril O’Neal. Pero sobre todo me gustaba la traducción, el tono cómico de la serie, que comieran pizzas y sólo necesitaran un sombrero y una gabardina para salir a la calle sin que nadie los descubriera, que dijeran “Cowabunga” y que tuvieran uno de los mejores temas de alguna serie (cuya autoría es de Chuck Lorre, el creador de Two and a Half Men y The Big Bang Theory): “Heroes in a half shell, turbopower!”. Después vinieron unas figuras increíbles (¿mi favorita? el Splinter que se transformaba en Hamato Yoshi) y 2 películas malísimas (aunque debo decir que, Steve Barron, el director de la primera, después hizo una de mis pelis favoritas: la casi desconocida Rat). Ahora se dice que este año o quizás el próximo habrá una nueva película de acción real, pero le tengo muy pocas ganas. Para mí, las TMNT por excelencia no son ni siquiera las de los cómics, sino las de la serie de TV de 1987.