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La Tornamesa Noticias Confesionario: Juan Pablo Escobar Applícate Juguetes Libros / Alma Guerrero / Juan Carlos Hidalgo Agenda Promociones Interrogatorio Proust: JotDog Alta Fidelidad: Clapton para siempre / Enrique Blanc Snoop Dogg Con hogar, con hembra y con dinero / @SoyTintorera Los chicos sólo quieren divertirse Crocodiles / Fernanda Costa Samo Amor y desamor sin sombrero / Miriam Canales Os Mutantes Lucidez Cósmica / Nicole Day Marlango El atasque emocional / Borja Pérez Mando Un chico bien / Miriam Canales Ismael Serrano La música como terapia / Luis Rivera
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Joy Division Una luz entre las sombras / @nosoymoderno Grandiosa música de miedo John Carpenter / @SoyTintorera John Foxx Presente, pasado y futuro / Jacobo Vázquez Reseñas: Holly Herndon / Frank Sinatra / Liber Terán / Talk in Tongues / Axel / Roy Orbison / Michael Nyman / Los Planetas / Jethro Tull / Faith No More / Hombres G / Ángeles Azules-Ángeles Negros / Daniel Boaventura / Gondwana / Belle and Sebastian / Nirvana DVDs / Blu-ray cine / Elias Nahmías / Max Osegura Entrevista con Colin Firth de Kingsman, El Servicio Secreto / Ana Sanz DVDs / Blu-ray música / Alejandro Mancilla The XX Ángeles en América / @nosoymoderno DVDs / Blu-ray series / Max Oseguera Tómala o Déjala Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea / Pilar Ortega
Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 22, número 266, junio 2015.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla A. Auxiliar de corrección y redacción Luis Rivera Colaboradores en este número Enrique Blanc, Fernando Costa, Nicole Day, Arturo G. Aldama, Alejandro González Castillo, Alma Guerrero, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Vicente Jauregui, Daniel Jay, Mauricio Palomares, Alejandro Mancilla Artero, Elias Nahmias, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Max Oseguera, Borja Pérez, Luis Rivera, Jorge Salgado, Angélica Sánchez, @soytintorera, Ana Sanz, Walter Schmidt Director de arte Alfonso Peña Diseño Fernando Huesca Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V., Allende no. 174 Col. Guerrero C.P. 06300, México D.F. Tel. (01 55) 51170190 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, Mexico.
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Dos personajes han estado rondando mi cabeza en estos últimos días: Shep Gordon y Phil Spector. Ambos, súper exitosos en su momento; ambos, figuras centrales de la entertainment industry, amasadores de enormes fortunas, detentores de poder y de fama. Ambos judíos de origen clasemediero, self made men…pero los paralelismos terminan ahí, porque mientras Gordon vive sus días de retiro en una paradisiaca casa de Maui donde recibe a sus amigos y les brinda él mismo deliciosos platillos que él mismo cocina, Spector cumple una condena por asesinato cuyo final tal vez no alcance a ver. Desde luego, Phil Spector, con su Wall of Sound, su impresionante lista de éxitos (entre los que se hallan la canción más tocada del siglo XX, “You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ “, el disco Let it Be de los Beatles, el disco Death of a Ladies’ Man de Leonard Cohen, entre otros grande momentos), es mucho más conocido que Shep Gordon. Pero los logros de este último no son menos impresionantes: fue el encargado de lanzar a Alice Cooper a la fama y hasta la fecha sigue siendo su manejador; representó a artistas de la talla de Pink Floyd, Luther Vandross, Teddy Pendergrass, produjo cintas como Los Duelistas de Ridley Scott y El Beso de la Mujer Araña, de Héctor Babenco; también manejó a chefs como Emeril Lagasse, marcando el comienzo de la era de los ‹celebrity chef› de la televisión y convirtiendo la industria de la cocina en la tele en un negocio multimillonario a través de The Food Network. Al final, parece que no se trata de lograr el éxito, sino de administrarlo, de saber qué hacer con él, de su usarlo para hacerle bien a otros. En cierta parte del documental Supermensch, donde Mike Myers rinde homenaje a Shep Gordon, él mismo habla del gran placer que le proporciona cocinar para otros y de cómo ha encontrado la felicidad a través de servir a otros. Como decía Mr. Bernstein en El Ciudadano Kane: “Bueno, no tiene chiste hacer mucho dinero, si lo único que quieres, es hacer mucho dinero.” Lo mismo se puede decir del éxito.
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Grupos vienen y grupos van y muchos de los llamados “promesa”, se pierden en el anonimato. Eso parecía que iba a suceder con Telepathe, banda que hace 6 años sacó un gran disco que recibió toda la atención y el hype, y que repentinamente desapareció. Pues bien, ahora han regresado a reclamar su trono de revelaciones indie con su dreampop bailable y un nuevo disco: Destroyer. ¿Les darías una oportunidad más si prometen no irse durante otro lustro?
Pixies, quienes estarán como cabeza de cartel en el próximo Corona Capital 2015, están componiendo nuevas canciones y preparando un disco, que sería el primero sin la bajista original, Kim Deal, ¿estará a la altura?
Muchos cayeron en la broma viral de que los hijos de The Beatles (Sean Lennon, Dhani Harrison, Zak Starkey y James McCartney) estaban por formar un grupo y salir de gira. Pero lo de la tarjeta de crédito de Sex Pistols sí es en serio.
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Mariah Carey está en problemas, ya que su propio hermano, Morgan Carey, afirma que la diva se ha convertido en alcohólica y farmacodependiente, a tal grado de que tiene meses que no la ve sobria. Morgan teme que le suceda lo mismo que a Whitney Houston y por eso hizo este llamado público. Mariah, si lo lees, bájale a la fiesta.
Recientemente, las redes sociales se llenaron de insultos hacia Miguel Layún, el futbolista de la selección mexicana de futbol. El motivo, que el deportista subió una foto donde presumía un carísimo auto BMW pero en la foto se apreciaba que tenía puesto un disco ¡de reggaeton! ¿Y si hubiera estado escuchando jazz avant-garde indonesio conceptual remixeado por John Cale? Seguro igual lo criticaban, la gente nunca está contenta…
A principios de mes, una turista estadounidense fue mortalmente herida por un león durante un safari en Australia. Pues bien, Katherine Chappel, la víctima, era ¡editora de efectos visuales de la serie Game of Thrones!
Se avecinan 12 películas de la saga Transformers (no es broma); algunas serán spin-offs y se dice que probablemente un par de ellas estarán ambientadas en Cybertron, planeta natal de los robots. Por lo pronto, la quinta parte llegará en el 2017.
¿Ustedes qué dicen? ¿Le darían otra oportunidad a M. Night Shyamalan si se las pidiera haciendo cara como de esos gatitos de internet que miran arrepentidos a sus dueños? pues el director que comenzó con el pie derecho con Sexto Sentido y que luego fue acumulando una serie de malas películas, ahora incursiona en la T.V. con Matt Dillon y Juliette Lewis como protagonistas en Wayward Pines, una historia policiaca sobrenatural que ha recibido buenas críticas. Los superhéroes siguen dando de qué hablar tanto en sus adaptaciones al cine como en sus exitosas incursiones en la T.V. Y si bien ya hablamos de lo maravillosa que es Daredevil, ahora anunciamos que Supergirl llegará muy pronto al formato televisivo con Melissa Benoist (a quien ya hemos visto en Homeland) interpretando a la prima de Superman.
Si eres fan de The Big Bang Theory te tenemos buenas noticias: LEGO acaba de lanzar un set completo alusivo a la serie, el cual estará disponible a partir de agosto en Estados Unidos.
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Se cambió el nombre a Sebastián Marroquín en un afán por dejar atrás el trágico legado que dejó su padre, Pablo Escobar, quizá el narcotraficante más célebre de la historia. De sus recuerdos a su lado, Sebastián escribió el libro Pablo Escobar, Mi Padre (Planeta, 2015). El autor y primogénito del capo (cuya historia la pueden encontrar en DVD en la serie Escobar, El Patrón del Mal, disponible en la tienda y próximamente en la cinta Escobar: Paradise Lost ) se confiesa:
Sitio que mas visito en Internet: www.escobarhenao.com.
Libro favorito: Momentos Estelares de la Humanidad de Stefan Zweig Superhéroe favorito: El viejo Hulk.
Película favorita: El Padrino.
Villano favorito: Clint Eastwood en El Bueno, el Malo y el Feo.
Mi canción favorita: “Parao”de Rubén Blades. Platillo favorito: Bandeja Paisa.
Pasatiempo favorito: PS4 y Xbox One. Bebida favorita: Ron Zacapa 23 años.
Videojuego favorito: Grand Theft Auto IV.
Destino favorito para visitar: Cartagena, Colombia.
Frase célebre favorita: “Valiente es aquel que no la prueba”. Pablo Escobar, hablándo de las drogas.
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la pesadilla de pinocho Por fin, lo que todos los buscadores de la verdad necesitaban; una app que a través de una huella digital te permite saber si alguien está mintiendo. Según sus creadores, no hay que tomársela en serio al 100%, pero según los usuarios de la app en los foros de iTunes, este detector sí funciona. Ideal para poner a prueba a tu pareja, descubrir quién se robó tus galletas, etc. Eso sí, policías y agentes de la CIA, abstenerse de usarlo como prueba fehaciente de la verdad.
Truth detector Gratis iPhone/ iPad
será melón, será sandía
Para que no tengas pretextos
Si a la hora de hacer ejercicio cuentas con un coach digital inteligente como éste, ya la armaste. En Mixup podemos encontrar el útil accesorio que además luce muy bien en las muñecas (y en ellos también). Con este device podrás llevar un récord de las calorías que quemas incluso cuando subes una escalera o nadas (es resistente al agua). Este juguete motivador cuenta con alertas sónicas que te levantarán cuando estés a punto de claudicar y con estadísticas que te harán notar tus avances paso por paso, literalmente. Puedes sincronizar el dispositivo con tu iPhone. Anímate, cuesta menos que una liposucción.
iTransform “Come on baby drive my car…”
Imagínate que vas Melon Meter a súpermercado y $ 30 quieres comprar una iPhone/ iPad sandía o un melón y no tienes idea de si ya está madura, verde o peor aún, podrida. El truco consiste en golpear ligeramente la fruta con tu teléfono y éste, a través del micrófono, determinará si vale la pena o no comprarla. El único problema es que quizás te veas algo ridículo, y parezcas un extraterrestre descubriendo las frutas humanas, pero vale la pena aplicarla y emular el buen ojo de una ama de casa experta.
Puedes controlarlo desde tu iPhone o iPad y lanzarle dardos a tus enemigos (estos pueden ser figuras de acción o el gato de tu vecina); además, incluye una batería recargable, sus luces se encienden, puedes dar vueltas rápidas y furiosas (porque el cochecito tiene la capacidad de rotar en 360 grados) y es apto para niños de 8 años en adelante. Sin duda una buena opción que te hará pasar momentos llenos de velocidad en miniatura. El auto está estacionado en la mesa de juguetes de tu tienda Mixup más cercana (o pídelo y te lo mandan a tu sucursal de confianza).
Para vacacionar en la torre de babel ¿Adónde hemos llegado que ya nada nos sorprende? Imagina que estás en la edad media gracias a una máquina del tiempo, y que aterrizas en la Corte del Rey Arturo. Como no hablas inglés, sacas esta app y conviertes tus palabras en español en un inglés claro y conciso. Seguro mandarían a Merlín a una mazmorra y te nombran supremo Mago o algo por el estilo. Bien, pues en estos tiempos modernos este traductor instantáneo gratuito sólo te simplificará la vida si requieres tener una conversación en un idioma ajeno y eso ya es ganancia. Incluye diccionario y la posibilidad de acceder a 90 diferentes lenguas.
iTraslate Voice Gratis iPhone / iPad
Polar Loop Activity Tracker
Serie Vinyl Idolz Muy plásticos
Si eres fan de la película de culto Napoleon Dynamite, la serie Vinyl Idolz cuenta con unas figuras de 8 pulgadas de Napoleón, Pedro y demás personajes del universo Dynamite. Pero esa es tan solo una de las opciones, igual cuentan con irresistibles series de figuras dedicadas a Seinfeld, Ghostbusters, Back to the Future y muchas otras.
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La fantasía de todo adolescente: vengarse de quienes le han hecho la vida imposible en la escuela, es la premisa de donde parte esta juvenil y evocadora historia donde dos nuevos amigos, la intensa e inalcanzable Margo y el tímido Quentin, conjuran su revancha y luego, ella (Margo) desaparece Ciudades de Papel misteriosamente. Música, extractos de John Green poemas, un viaje y un mapa inexistente son los elementos con los que cuenta Quentin para encontrar a Margo, en una aventura donde la amistad, la identidad adolescente y el amor, conforman una narración que ya fue adaptada al cine y es de los estrenos más esperados para agosto en las carteleras mexicanas. Alma Guerrero
En estos tiempos en que la política está de risa, nada mejor que esta novela que narra en clave de humor negro (muy negro) todo lo que sucede en torno a un proceso electoral en el que “los políticos no saben que son payasos y los payasos quieren hacer carrera política”. En la novela, confluyen personajes como candidatos desesperados por ganar a como de lugar, asesinos en serie, sicarios, gamers, militares, diplomáticos, profesores y claro, payasos…Cualquier parecido con la funesta realidad, suponemos que no es coincidencia. Muy divertida e inteligente lectura.
La Verdadera Historia de Frank Zappa Memorias Frank Zappa/ Peter Occhiogrosso Malpaso, 2015
“Nunca tuve la intención de convertirme en un tipo extravagante. Fue otra gente la que siempre me endilgó esa etiqueta” Con esta cita comienza la gran aventura que implica leer las memorias del artista, quien en esta elegante edición ya disponible en español, narra su vida en el rock y sus aportaciones a la cultura popular en un libro sui géneris (no podíamos esperar menos) donde con anotaciones, atajos literarios y anécdotas variadas, habla abiertamente de todos esos temas que han girado en torno a su carrera (sus problemas con la censura, la religión, su increíble infancia, sus experiencias en el estudio de grabación, etc), desmitificando algunos momentos y, por supuesto, narrando de viva voz esas historias en las que aparecen como co-protagonistas personajes como Eric Clapton, Steve Vai, John Wayne, etc. Una lectura lúdica, irónica y muy reveladora. Incluye versión e-book. Alma Guerrero
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Donde Mueren los Payasos Luis Noriega Blackie Books, 2015
Alma Guerrero
Apenas recién salido su disco en vivo en el Royal Albert Hall, donde confirma que atraviesa una etapa de soberbia madurez y plenitud como músico y aparece la versión en español de un nuevo trabajo de creación escritural de parte del polifacético australiano. Y no es que se trate de un primerizo, al menos ya cuenta con un par de novelas en su haber; precisamente en la anterior, La Muerte de Bunny Munroe (2009) se mostró como un autor implacable que podía crear a un detestable vendedor de cosméticos obsesionado con el sexo casual y otros excesos. Ahora aprovechó la gira norteamericana del verano del año pasado para concebir una obra híbrida que comenzó siendo escrita sobre ese dispositivo de papel que auxilia a las víctimas de un intempestivo vómito. Vaya coincidencia, porque el músico ha decidido echar para fuera pasajes que bien pudo compartir con el psiquiatra, algunas de sus reflexiones sobre el jodido mundo actual, fragmentos concebidos mirando paisajes desconocidos y saltando de un lugar a otro. Un libro detonado por quien sabe exprimir del viaje sus secretos. El mismo creador de The Bad Seeds ha definido con precisión absoluta a un volumen apasionado y apasionante: “Una mezcla de poema de carretera y relato de terror, como si se juntaran Carretera al Infierno y el Libro de los Salmos”. Nick Cave es alguien perversamente lucido; ácido y genial a partes iguales. Se ha propuesto destazar su mundo y lo hizo con el cuchillo de su inteligencia. Un libro tan afilado como una guillotina.
La Canción de la Bolsa Para el Mareo Nick Cave Ed. Sexto Piso
11 Ataque 77
20 Rebel Cats
11 y 12 Miguel Bosé
26 y 27 Fangoria, Miranda! y Nancy Rubias
El Plaza Condesa
Auditorio Nacional
13 Cyberpunkers Pasagüero
16,17 y 20 Natalia Lafourcade Teatro Metropólitan
17 Los Ángeles Negros Auditorio Nacional
El Plaza Condesa
Teatro Metropólitan
27 Maldita Vecindad Palacio de los Deportes
27 TR/ST
El Plaza Condesa
3 y 4 de julio Enrique Iglesias Auditorio Nacional
Juan Carlos Hidalgo
*Todos los eventos son en D.F. excepto donde se indique
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Este mes tenemos 2 blu-rays y 2 DVDs de Kingsman, El Servicio Secreto (checa la entrevista al respecto en interiores) 5 DVDs de Mr Turner, la aclamada biopic sobre el artista J.M.W Turner. Trivia: ¿Qué escena de Kingsman fue censurada en los cines en México?
Por si fuera poco, tenemos 3 paquetes del recién lanzado The Witcher 3 Wild Hunt, el videojuego que está rompiendo records (vendió 4 millones de unidades en solo dos semanas). Tenemos 3 para PS4 y 3 para XBOX One. Trivia: ¿Qué portada reciente de Círculo Mixup fue alusiva a un videojuego? Menciona el número y el título del videojuego.
Además, tenemos 3 fundas para celular Samsumg Galaxy S4 de la serie Commuter Stylish Protection de Otter Box. Este elegante case, además de verse muy bien, protege tu smartphone de caídas y daños. Trivia: ¿En qué colores está disponible este accesorio?
Además, si eres de gustos ochenteros, tenemos 20 pases dobles para el The 80s Fest II, un auténtico agasajo para los amantes del synth-pop. Trivia: ¿Qué grupos participaron en la primera edición?
Para ganar cualquiera de estos obsequios promocionales, sólo envía un mail a mancilla@circulmixup.com.mx con una foto donde aparezcas con al menos una revista Círculo Mixup (que no sea ésta), contestando la pregunta de la trivia de cada promoción. Los primeros, ganan.
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Quien conteste esta pregutna, se lleva el regalo que quiera: ¿Qué hay de injusto en los títulos de portada de esta revista?
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JotDog es uno de los grupos pop más importantes de México. El dueto está por lanzar un nuevo disco y para hacer menos larga la espera, ambos se sometieron a un doble interrogatorio.
¿Cuál es tu idea de la felicidad perfecta? Estar en paz con lo que tengo. ¿Cuál es tu gran miedo? Ser poseída por el demonio en una noche insospechada. Ja, veo muchas películas de terror. ¿Con qué personaje histórico te sientes más identificada? Tengo el síndrome de la incomprensión, así que hay una lista larga de dónde escoger: Van Gogh, Kafka, Sor Juana... ¿Quién es la persona viva que más admiras? Mi mamá por su fuerza, mi papá por su inteligencia. ¿Cuál es el rasgo que más te desagrada de ti misma? Lo que más me gusta de mí es lo mismo que más me molesta. ¿Y de los demás? La ambigüedad. ¿Cuál es tu mayor extravagancia? No tener paladar de adulto. ¿Cuál consideras que es la virtud más sobrevalorada? La dignidad, a veces me parece un concepto ridículo. ¿En qué ocasiones recurres a la mentira? Cuando no quiero lastimar a alguien. ¿Qué persona viva te inspira más desprecio? La gente que lucha por demostrar poder. ¿De qué palabras o frases abusas? Generalmente groserías, son liberadora. Si murieses y te reencarnases en una persona o cosa, ¿qué crees que serías? Me encantaría ser un perro de una viejita rica en un país primermundista. ¿Cuál es para ti la máxima expresión de la miseria?
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La falta de amor. ¿Cuál es tu pasatiempo favorito? Pintar. ¿Quiénes son tus héroes en la vida real? La gente auténtica que no se contamina con la vida y sigue conservando su esencia. ¿Qué es lo que más detestas? Antes no soportaba la mentira, la traición, bla, bla, bla, ahora casi todo me vale porque he entendido que nada es absoluto. ¿Cómo te gustaría morir? Rápido. ¿Qué te hace reír? El sarcasmo. ¿Qué te ha decepcionado? En mi primer disco de María Barracuda escribí anti agradecimientos. La frustración y las decepciones son parte de la vida. ¿Quién ha sido tu más grande influencia? Una amiga de la secundaria que me enseñó que con poco se puede hacer mucho.
¿Cuál es tu idea de la felicidad perfecta? Creo que el que se jacta de ser feliz completamente, miente. ¿Cuál es tu gran miedo? La inseguridad en el país, perder alguno de los sentidos y las cucarachas que vuelan. ¿Con qué personaje histórico te sientes más identificado? José Mujica, para mí ya es un personaje histórico. ¿Cuál es el rasgo que más te desagrada de ti mismo? Sería mas feliz si fuera más alto. ¿Y de los demás? La deshonestidad. ¿Cuál es tu viaje favorito? Dormir. ¿Cuál consideras que es la virtud más
sobrevalorada? El poder. ¿En qué ocasiones recurres a la mentira? Detesto las mentiras, aunque alguna vez le metí a mis profesores. ¿Qué persona viva te inspira más desprecio? Los políticos. ¿De qué palabras o frases abusas? Wey y chale. ¿Si murieses y reencarnases en una persona o cosa, ¿qué crees que serías? Un halcón. ¿Cuál es para ti la máxima expresión de la miseria? La ignorancia. ¿Cuál es tu pasatiempo favorito? Videojuegos, pero evito que se haga adicción. ¿Quiénes son tus escritores favoritos? Stephen King es brutal. Me gustan Huxley, Kafka, Xavier Velasco y mi abuelo Dr. Jesús Amaro Gamboa, quien hizo el primer diccionario maya-castellano. ¿Quiénes son tus héroes en la vida real? Todos los músicos y actores son mis héroes por guerreros, por luchar por su sueño. ¿Cómo te gustaría morir? Dormido sin darme cuenta. ¿Qué te hace reir? Todo… ¿Qué te hace llorar? Los recuerdos de las cosas que no volverán jamás.
Enrique Blanc / @Blancdeblancs
¿Cuántos recuerdos puede traer el sonido inconfundible de la guitarra y la voz de Eric Clapton? Entre los que vienen de golpe a la memoria están los siguientes: Aquél de melena larga junto a Ginger Baker y Jack Bruce en ese trío mítico de nombre Cream. Aquel otro desgañitándose mientras grita “¡Lay-la, you got me on my knees…!", la canción que hiciera del álbum que grabó junto a Derek and the Dominos uno de los discos esenciales del rock. O bien, aquella interpretación acústica de “Tears in Heaven”, interpretada en su muy exitoso Unplugged, y dedicada a su hijo fallecido. Ésas entre muchas más que me llevan hasta dos obras que resumen los mejores momentos de una carrera colmada de valiosas aportaciones. El primero de ellos es el álbum triple Forever Man (Warner, 2015) que acaba de lanzarse al mercado, en el cual Clapton hace un repaso por su carrera recogiendo en dos discos más de una treintena de sus canciones más logradas de los ochenta a la fecha, como “Bad Love”, “I’ve Got a Rock and Roll Heart” y “Pretending”. Un recopilatorio que incluye además un álbum con sus mayores éxitos capturados en directo: canciones como “Wonderful Tonight” o “White Room”, emblemática de Cream. Valga agregar que tres fieles colegas aparecen en éste: el tecladista Steve Winwood —con quien Clapton dio vida en 1969 al efímero proyecto Blind Faith—, así como JD Souther y alguien a quien consideraba uno de sus maestros, el bluesero B.B. King, fallecido recientemente, y a quien Clapton aludió en un mensaje muy elocuente que se regó a través de las redes sociales. La otra obra medular de Clapton es Crossroads (Polydor, 1988), el box set que se vio la luz hace más de 20 años, y del cual Forever Man parece ser la continuación. En Crossroads se agrupan clásicas de varios momentos de su larga carrera y de los múltiples proyectos de los que ha sido parte, incluidos los Yardbirds que lo vieron nacer musicalmente, así como de su paso por la banda de John Mayall. “Strange Brew”, “After Midnight” y “She’s Waiting” están incluidas.
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Se le puede ver en vivo con una gorra de los Acereros de Pittsburgh, apoyando al equipo negro y oro en el Heinz Field. En forma de playera vestida por Steven Stapleton, del combo musical surrealista Nurse with Wound, para una sesión de fotos de la revista Wire. Como actor invitado en la extinta serie
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lésbica The L Word (¡perro maldito!). ¡Como aficionado de los Raiders de Oakland! Como pimp… Snoop Dogg tiene el don de la ubicuidad y, claro está, del rapeo. No es tan sencillito, pero sí carismático. Con apenas 20 años, fue apadrinado por Dr. Dre, quien se encargó de producir su debut Doggystyle (1993), entonces como Snoop Doggy Dogg. Como buena parte del rap y el hip hop de esa era (y cualquiera), el gangsta abrazó la subcultura de la droga, el sexo y las armas. Más allá de sus presunciones, disparates y felonías, Snoop es un rapero nato que sabe improvisar y, además, es poseedor de una voz suave y clara. Sí, como la de un cantante de soul. Bush, su décimotercer álbum de estudio, comienza con “California Roll” en la que también canta el maestro Stevie Wonder (al igual que en el video oficial del tema). Apenas inicia la canción, viene a la mente Pharrell Williams. No hizo falta leer los créditos para saber que el cantante y productor había metido mano ¡en todo el disco! Se distinguen los arreglos sutiles, mismos que adquieren una capa extra de sensualidad gracias al fraseo de Snoop y a un piano vintage que nos hace pensar en un bar (semi)lujoso de los setenta. En cambio, el segundo tema, “This City”, comienza con una intro que explota con una hermosa secuencia que va alternando la intro en la voz de George Clinton, para incorporar
la de Dogg y Kelly “Madame Buttons” Sheehan. Rhythm & hip hop que crean una de las canciones más ricas del año. Luego de la exquisitez de “This City”, la promesa se desvanece –con Snoop Dogg vehemencia– a Bush lo largo de otros Sony Music, 2015 ocho temas. Si bien la producción es impecable en tracks como la fina “So Many Pros”, los contras son justamente las delicias en ocasiones prefabricadas de Pharrell Williams. Un R&B tibio, bien portado, listo para amenizar una cena con buena música, pero sin que altere a nadie. Esas guitarras retro en temas como “Run Way”, con Snoop acompañado por Gwen Stefani, armonizan para invitar a escuchar el último track del álbum. ¿Podría llamarse de otro modo que “I’m Ya Dogg”? El trío vocal en esta canción se complementa con Rick Ross y Kendrick Lamarr para dejarnos claro que Snoop es, en el fondo, un buen chico con mucho soul.
Resultaría injusto decir que Crocodiles estuvo “de paso” por el D.F. Ellos vivieron Ciudad de México la respiraron su aire, usaron su transporte público, caminaron por sus calles desordenadas y se metieron en el estudio del músico y productor mexicano Martin Thulin para hacer el disco más “sucio” y expresivo de su carrera. Conversamos con Brandon Welchez y Charles Rowell.
Entonces estuvo muy metido en el proceso creativo... Brandon: Sí. Nos conectamos rápido y todo se volvió colaborativo; como si fuera uno más de la banda. Agarró nuestra personalidad. Pienso que este disco representa mejor lo que somos en vivo, cuando tocamos canciones antiguas no suenan tanto como la versión de los álbumes porque los productores las limpiaron demasiado. En vivo somos mucho más ruidosos y él potenció eso. ¿Cómo fue grabar en la Ciudad de México? Charles: No puedo decirte exactamente cómo influyó en Boys, pero sí siento que este álbum la refleja de alguna manera. Puede ser hermosa y Boys no se aleja mucho de la psicodelia y punk sucia al mismo tiempo. Siento que tenemos una rock de sus trabajos anteriores, pero percibo conexión con los fans de acá que logramos en una vibra diferente... ¿De qué manera influyó pocas partes del mundo. Martin Thulin en este sonido “road movie del Brandon: La gente está tratando de ser desierto”? perfeccionista. Con Martin compartimos la filosofía Brandon: (ríe) Creo que hay un hilo conductor de una especie de “anti-profesionalismo”. que hace que todavía suene como nosotros, Usan la voz bastante atrás en la mezcla, como un pero definitivamente tratamos de explorar instrumento más. ¿Es a propósito? nuevas ideas y Martin fue parte de eso. Brandon: Totalmente. Es la misma razón por la que Charles: Martin dijo: “¿Están dispuestos a en vivo usamos efectos en las voces; piensa en lo escucharme, tomar algunas de mis ideas que puedes hacer con una guitarra acústica versus y probarlas? Así que empezamos a hablar lo que puedes hacer con una eléctrica y un montón de referencias... Nos sentimos cómodos de pedales, digamos que puede ser tanto más componiendo y descomponiendo las expresivo. Creo que es cool tratar las vocales de la canciones juntos. Sus ideas eran increíbles; misma manera. algunas muy salvajes y locas.
Crocodiles Boys Zoo Music, 2015
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Dejando atrás su experiencia con Camila, Samo intenta sobresalir con nuevos bríos mediante un nuevo disco llamado Me Quito el Sombrero, grabado en vivo en la ciudad de Guanajuato, en el que reversiona a algunos de sus ídolos como Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz, Francisco Céspedes y José Alfredo Jiménez, entre otros.
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Últimamente se han dado fusiones entre ritmos que aparentemente no tenían una conexión. ¿Tú tendrías el interés de acercarte más al rock? Yo creo que el rock siempre ha estado presente en lo que hago. Me gusta la distorsión de la guitarra, los toques fuertes en la batería, pero siempre suavizando con el pop las canciones que hablan de amor. Háblame de tus colaboraciones en este disco. Colaboro además de con Pandora, con un grupo colombiano llamado Chocquibtown, son tres chicos con una imagen bastante urbana, hip hoperos que hacen música de calidad.
¿Qué escuchas de rock? Música con letras en inglés; en español, bandas que ya desparecieron como Azul Violeta, quienes tenían una buena combinación de pop-rock soul. Y una banda legendaria: Maná, que es muy grande. John Mayer también tiene un gran sonido, es un rock que no es tan denso. ¿No tan corrosivo, digamos? ¡Exacto! ¿Por qué consideras que deban seguir componiéndose temas de amor? En las canciones siempre va a estar presente el amor. Es un tema del que se habla todo el tiempo y creo que es porque las personas que no se dedican a escribir una canción no pueden o no saben cómo decirle a las personas que las aman. ¿Tú crees que se ha ido perdiendo el sentimiento romántico en las canciones y ahora todo es más crudeza, irreverencia? O hacia lo sexual o a lo político, hacia muchas cosas. Tiene que ver con las corrientes musicales que vienen, como el reguetón, la bachata. Sí hay otros géneros que se prestan a escribir de otra manera, pero la balada siempre va a existir, el amor siempre va a estar presente… y el desamor también.
Sabías que: ¿Samo, además de cantante, es un destacado compositor que ha hecho canciones para Yuri y Gloria Trevi, entre otros? ¿El cantante tiene su propia línea de sombreros, Samo Hats?
Samo Me Quito el Sombrero Sony Music, 2015
¿En qué lugar te ha sorprendido tocar después de tantos años de carrera? Para que tengas un idea, fuimos a tocar a Liverpool, ¿lo puedes imaginar? ¡De donde son Los Beatles!. En Londres pasé por Apple y puse mi mano en la puerta, pero no me atreví a entrar (ríe), creo que hay mitos que deben de quedarse como tales. ¿Quién ha dejado huella como artista en tu vida? Ravi Shankar fue mi maestro, mi gurú; lo fui a ver en el teatro Minister en Brasil, y mi mamá era una gran pianista, así que tenía acceso a todo, entonces fuimos al backstage y me metí a platicar con él y le dije “Escucha, necesito aprender esto”, y me queda viendo y me dice “Ok, entonces nos vemos en mi hotel”. Fui, y estaba lleno de periodistas, pero él les pidió una disculpa a todos y les dijo, “perdón pero me tengo que ir porque voy a dar una clase ahorita”. ¿Crees que las drogas cambiaron mucho tu manera de escribir, componer y cantar música? Me acuerdo de mi primer viaje y la “lucidez cósmica” Por cierto, esa película, Lucy (con Scarlett Johanssen), es fantástica, habla de todo lo que yo pienso, cuando ella empieza a desintegrarse, ya sabes, ¿cuál o qué es esa magia que mantiene nuestras células juntas? ¿por qué no se desintegra mi mano? ¿Hay algo que no te guste de la vida moderna? Todos en sus celulares… es ridículo. No soporto los teléfonos digitales y todas esas cosas. He vivido En Mixup puedes momentos fantásticos en mi vida, en la humanidad, encontrar el disco vi como la TV cobró vida, me acuerdo en los años más reciente de la 80 donde no había computadoras. También vi los agrupación: Beatles desde su primer álbum hasta el último, lo
Los brasileños visitaron México por primera vez en más de 50 años de carrera y Círculo Mixup platicó con Sérgio Dias, guitarrista y vocalista de esta importante y recién revalorada banda. Acá, lo que platicamos con el carismatico personaje:
cuál es una experiencia totalmente grata. Sé que vives en Las Vegas… Me enamoré de Las Vegas, me volaron la cabeza las montañas, son tan poderosas y vivas, honestamente puedo sentir los espíritus de los shoshones y cómo cambian constantemente de color, es como estar en Marte ¿Me puedes contar sobre el rumor de que Kurt Cobain les mandó una carta de fan? Bueno, no lo conocíamos. Yo estaba viviendo en Nueva York, en los 80, y Kurt fue a Brasil y no sé mucho, creo que supe todo después de que falleció. Él le escribió una carta a mi hermano.
Os Mutantes Fool Metal Jack ( Krian Music Group, 2013)
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¿Un dueto cosmopolita más? Sí, pero este par sabe hacerlo bien. Su música es una mezcla de estilos que lo mismo beben del rock, que del jazz, el pop y el world beat. Platicamos con los chicos españoles sobre su disco en el que colaboran Bunbury y La Santa Cecilia, pero… ¿a quién nos recuerda Leonor Watling, la mitad del dueto integrado también por Alejandro Pelayo? ¿Cómo hacer que su música mezclada con tantas cosas se vuelva pop? Alejandro: No somos fáciles, no somos inmediatos, nos gustan las cosas en las que hay que dar vueltas para encontrarlas. ¡Hay que tener paciencia para que llegue el estribillo…! Nos gusta la música que cuesta, que cueste llegar al final de los discos, pero que cuando lo hagas, se vuelva de tus favoritos. ¿ No te gusta nada que se te quede a la primera? Alejandro: Claro, por ejemplo las canciones de Taylor Swift son inmediatas, las escucho por ahí y no se me van de la cabeza… ¿No tienen gustos culposos entonces? Alejandro: No, Los Panchos y Radiohead conviven perfectamente en mi coche, me caen mal los músicos talibanes. En sus canciones se notan muchas influencias, pero no predomina ninguna, ¿cómo balancean los elementos a los que recurren? Leonor: Pues si a mí me gusta James Taylor y a él Sigur Rós o el folk, no dejamos que ninguno de los dos gane la partida y meta su sonido en una canción. Si el se pone muy necio, tiendo a irme al otro extremo. Alejandro: Cuantos más elementos hay en una canción, más rico es para quién la escucha. Cambiamos los roles, si yo toco como un pianista minimalista polaco, hago de cuenta que mejor soy un músico cubano; y si Leonor canta como una artista francesa arrastrando las palabras, hacemos de cuenta que está en América con toda esa carga cultural… ¿A qué músicos se sienten afines? Alejandro: Si armamos un altar, está Santiago Auserón, Antonio Vega de Nacha Pop, como escritor de canciones en nuestro idioma. También mucha música angloparlante, como Tom Waits, que no entiendo lo que dice pero no me importa… ¿Qué más les influencia? Leonor: En este disco “tiramos” muchas cosas que ya no ocupábamos, nos salimos de casa para hacer cosas que no haríamos, para poder volver de otra manera. Alejandro: El cine es un atajo, cuando no sabes contar lo que te pasa, las imágenes te ayudan mucho, ves una escena de una película y piensas “a eso le tengo que poner una letra o música”, sobre todo de esos directores que, como nosotros, están atascados en una emoción. Pongo mucho cine sin volumen e intento musicalizar lo que veo.
Tiene 18 años, es regiomontano y no quiere ser como otros cantantes juveniles “que terminan portándose mal”. Mando es un chico que debuta con su álbum Este Momento con pop, baladas, romance y un toque de dance en temas como “No te dejaré”, “Quiero estar contigo” y “No temas corazón”. ¿En tu opinión cómo es ser joven en México actualmente? Se vive una vida muy bonita a pesar de todo lo que ha pasado. Yo creo que la sociedad, la cultura mexicana, es muy abierta, muy divertida, en la que los jóvenes podemos disfrutar de todo lo que tenemos. ¿Cómo te imaginas un mundo sin redes sociales, Spotify, iTunes? Como mencionas tú, mi generación nació en una etapa en que la tecnología ha revolucionado lo que está pasando ahorita, cómo hacemos la música, cómo la escuchamos. ¿Tienes algún contacto con discos de acetato? Sí, mi mamá coleccionaba viniles, bueno más bien mi tío, pero en mi casa aún tenemos varios y la verdad es un sonido diferente; es muy padre tener el disco grandote ¿Qué discos has comprado en CD últimamente? El último de Justin Bieber. Me gusta todo tipo de música, los Kumbia Kings de chiquito me gustaban mucho. Ahí los tengo en el buró de mi casa… ¿De grupos de Monterrey te llegó a gustar Control Machete, por ejemplo? Pues no soy tan rapero. Me gustan más el pop, el rhythm and blues… ¿Jumbo, Zurdok? Sí, Jumbo creo que son de Monterrey si no me equivoco, son muy buenos. Es un rock alternativo pop (sic) muy padre. Escucho un poco más a las nuevas generaciones como Sam Smith… ¿Miley Cyrus? No me disgusta pero no la escucho con frecuencia. Algunos artistas que empiezan muy jóvenes luego se portan mal, esperamos que tú no te portes mal luego… ¡No, para nada! (se ríe).
Entonces me doy cuenta, Leonor es la bailarina de ballet que salió en coma en la película de Almodovar, Hablé Con Ella.
Marlango El Porvenir Universal Music, 2015 22
Mando Este Momento Yam Records ,2015
La entrevista comienza con mi pregunta expresa sobre si prefiere a Serrat o a Sabina, e Ismael responde tajante: "Me niego a esas disyuntivas, así que a ambos". El cantautor español, que estrena en México su novena producción titulada La Llamada, le va al Atlético de Madrid, lee a Javier Marías y se declara de izquierda puesto que no cree en el bipartidismo que hasta antes de las recientes elecciones regía en España.
¿Qué te sigue llevando a componer después de casi 10 discos? Encuentro en la música una terapia para enfrentarme a mis miedos, mis incertidumbres y dudas. Como todos los músicos, tengo miedo a estar solo, no sé estar solo, no sé afrontar la pérdida. Me aterra el paso del tiempo y sobre todo el olvido en muchos aspectos, no tanto que se olviden de mí, que también, sino olvidar momentos maravillosos de mi vida que trato de rescatar a través de canciones, o momentos terribles incluso. Creo que la música es espacio de encuentro que te permite saber que no estás solo en lo político, en lo emocional, ni en lo sentimental. ¿Piensas en el público a la hora de hacer canciones? Yo no lo hago y quien lo hace me gustaría que me dijera cómo. Componer tiene que ser un ejercicio muy honesto para que una carrera sea sostenible en el tiempo, tiene que ser parte de un diálogo con uno mismo, real y veraz. Pretender saber lo que la gente quiere escuchar
me parece de una arrogancia muy grande. ¿Qué no te gusta de México? No me gusta el desamparo en el que se vive, el sentir que no hay instancia a la que apelar cuando ocurre algo terrible. Una injusticia a cualquiera, a un mexicano más aún pero un turista o un visitante como yo, tampoco está a salvo de esa sensación. ¿Por qué no surgen referentes en la canción de autor como antes? Hay un vacío generacional en torno a la canción de autor, pero yo creo que responde no ya sólo a que no haya un relevo, porque lo hay. La vigencia de Serrat y Sabina ha generado ese tapón de alguna manera. Además de el hecho de que las radiofórmulas convencionales hayan negado el espacio a cualquier otra nueva propuesta de cantautores de cualquier tipo, el hecho de que se haya impuesto una tendencia posmodernista que dice que cualquier forma artística tiene que estar desvinculada de la política, de lo social y demás. Tiene que ver con una sociedad de consumo donde todo es tratado como objeto de usar y tirar. La canción de autor no se basa en un filtro radiofónico ni en un momento mediático Ismael Serrano puntual, sino que es algo La Llamada que se construye con el Sony Music, 2015 tiempo, con un repertorio.
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Antes de que el programa televisivo Siempre en Domingo la catapultar hasta las estrellas, Amanda Miguel encontró en las voces de Aretha Franklin y Roberta Flack el ejemplo que requería en sus años formativos en la Patagonia. Desde entonces, la de pelo encrespado y facha felina ha forjado una carrera discográfica de más de tres décadas de duración y ahora vuelve con 80–15, un plato que representa su esencia, como ella misma explica: “Retomé siete temas que ya había grabado, con nuevos arreglos, y, además, agregué seis números inéditos, todos espectaculares. Éste es un disco divino. Lindo”. El álbum está producido por tu pareja, Diego Verdaguer. Diego es el mejor productor que podría tener porque me conoce muy bien; sólo en una ocasión no produjo un disco mío (5 Días) y la verdad es que se trata del álbum que menos me gusta de mi carrera. Diego sabe un montón de mí, todo lo que me va bien, por eso me gusta compartir ideas con él. Siempre termino aceptando lo que me dice porque, imagínate que yo fuera una señora equis y que tuviera la oportunidad de grabar un disco producido por él, ni modo que me pusiera al tú por tú. ¿De él fue la idea de incluir a Big Metra en la reversión de “Hagamos un trato? Así fue, y yo pensaba ¿cómo, por qué? Pero cuando escuché los resultados me fascinaron, pues mi música se presta para eso. Me gusta el reggaetón, y también la onda grupera, toda la música es maravillosa. También te gusta el rock, sé de tu afición por Pink Floyd. En mi época juvenil, cuando Diego y yo éramos divagantes, yo cantaba mucho “The Great Gig in the Sky”, y cuando vino Pink Floyd a México estuve en primera fila; es que ésa sí que es música, es la crema de la crema. Aunque bueno, lo que a mí más me gusta son las baladas. Se nota, y si esas baladas son heridas, mejor. Como uno de tus clásicos, “Mi buen corazón”, donde te quejas de la necedad de tu víscera cardiaca, pero sin dejar de sobarla. Es que la vida es así, ¿no? Son unas por otras. Hay que conciliar el cuerpo con los sentimientos y la mente. El corazón es complicado, más si no te gustan las cosas fingidas. A mí me interesa crecer, no ser una fracasada amargada. No importa lo que sea que se me presente, siempre debo luchar.
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¿Has visto en YouTube el video de un par de niños que cantan “Así no te amará jamás”? También existe una versión donde tres féminas cantan ese tema entre tragos. Claro que he visto esos videos. Es maravilloso saber que tanta gente de diversas edades se sepa mis canciones. También hay una versión de La Chimoltrufia cantando “Él me mintió”; ay no, divina. ¿Añoras algo de los años ochenta? Extraño cosas buenas, como el programa de Raúl Velasco. A mí me hizo él. Con un domingo que me presenté ahí fue suficiente para irme al cielo y vender millones de discos. Claro, no faltó quien se preguntó "¿de dónde salió esta greñuda gritona?" Pero, ¿sabes qué? A la mayoría le encantó cómo canté. También extraño que ya no se vendan discos tan masivamente como antes, ¿por qué la gente quiere bajar la música gratis? Si Amanda Miguel así van a ser las cosas, díganme: ¿de 80-15 qué va a vivir el artista? Tan bonito que DIAM Music / es comprar viniles, encender el aparato, Sony Music, colocar la aguja y escuchar. Bajar música gratis es para ignorantes. 2015
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Aludiendo a tu canción "El gato y yo", ¿alguna vez te han arrojado un zapatazo? Zapatazos nunca he recibido. Aunque recuerdo que, cuando yo tenía unos diez años de edad, una vez mis padres estaban discutiendo y me metí para pedirles que dejaran de pelear. Mi mamá estaba secando unos platos, tenía en las manos una pila como con ocho de ellos, y me los rompió en la cabeza. Me dijo: “Esta es una conversación entre tu papá y yo y no tienes nada qué decir”. Ay no. Mi mamá, si algo no le parece, es de cuidado. No le tengo miedo; sino mucho respeto. ¿Cómo te sientes de ánimo, con este nuevo disco acompañándote? Pues fíjate que me dicen los chavos que tengo mucha vitamina. Y yo creo que sí me pasa eso porque me la paso de gira, entrando y saliendo, corriendo y cantando. Este disco tiene paz, como que te acompaña casi sin que lo notes y de pronto te das cuenta de que ya se acabó. Fluye, tiene arreglos divinos, no está fingido y por eso no me cuesta cantarlo, porque no hay nada forzado en él. Es bonito eso; tener un disco con el cual te sientes cómoda. Amanda, por último; Diego, tu marido, llegó a decir en esta revista que eras tú quién le compraba en shampoo para que luciera la cabellera que porta. Dinos, ¿es cierto eso? ¿Ah, sí? Bueno, pues sepan que también me encargo de la crema para las manos y la cara; de su camisa, corbata y zapatos. De todo. Y me encanta hacerlo; él es mi muñequito.
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35 años después, la sombra de Joy Division sigue cubriendo tanto a fans de toda la vida como a emocionados neófitos en la materia, cautivados un poco por la explosión hype de la banda de Manchester. Y sí, esa capa se diversificó y ahora, el grupo pertenece a las masas; tiene tiempo que dejó de ser de culto y ahora es común ver a cualquier tipo de fan con playeras del grupo como si The Doors o alguna banda de rock de dominio público se tratara. Lejos quedaron los tiempos en que se trataba de uno de los secretos mejor guardados del post-punk, lo cuál quizá moleste a los puristas, pero sin duda abre una brecha para que sus discos sean más fáciles de conseguir. Y la consecuencia de esas bondades de la democratización de los gustos es que se reedita el catálogo de la banda: Warner y Rhino anunciaron el relanzamiento en LPs de vinil de Unknown Pleasures (1979), Closer (1980), Still (1981) y una versión extended del recopilatorio Substance (1988).Todos los discos estarán disponibles con sus icónicas portadas originales realizadas por Peter Saville y además, en vinilo de 180 gr. Sin duda, buenas noticias para los amantes de los nuevos clásicos.
En la era de los dinosaurios electrónicos, una composición tan sencilla como efectiva de John Carpenter, permitió hacer del tema de Halloween uno de los más reconocidos en la historia del cine. Eran finales de los setenta y la música electrónica popular ya conocía –en 1977– las aportaciones de Giorgio Moroder. Casi 30 años después el maestro del horror debuta, en colaboración con su hijo Cody y el compositor Daniel Davies, con estos temas perdidos entre Donna Summer, Van Halen y algún hit que escucharemos en 2016. Zombies de obsidiana persiguen a bañistas en bikini en la película imaginaria Noche de brujas en Isla Mujeres. Riffs de hard rock groseramente ochenteros adornan el segundo track, “Obsidian”. Con sus poco más de ocho minutos este es quizás el tema más cinematográfico de los nueve que integran el debut de John Carpenter; sonidos incidentales, notas de piano con un poco de eco y un sintetizador con ese sonido cliché de película de terror, ponen en evidencia lo que el director de películas como la mencionada Halloween (1978), La Cosa de Otro Mundo (1981) y Christine (1983) ha manifestado en entrevistas: “sólo quería divertirme”. Sin embargo, el divertimento resultó en un trabajo que ha sido bien recibido, que funciona como el soundtrack de las imágenes de sus filmes que persisten –revueltas– en la memoria de los escuchas. En el micrositio johncarpenter.sacredbonesrecords.com se muestra un loop de escenas de sus películas que, al igual que los temas del disco, resultan una mera colección de trozos. Y es ahí donde este proyecto se percibe más como un ejercicio que como un concepto bien estructurado. Poco importa, si entendemos que Carpenter literalmente sólo quería dejar hablar a su niño interior. “Abyss” es el tema que mejor resume la estética del disco, entre las guitarras de hard rock, un tecno con raíces ochenteras y piano a la Halloween, sin dejar a un lado el uso de sonidos incidentales y música netamente cinemática. Al final, los temas fuertes de un disco monótono en ocasiones, son la misma “Abyys”, que cuenta con un mix de JG Thirwell, la potente “Vortex” y el último track, “Night”, que dispone de una versión en la que Zola Jesus aporta las voces. Un fósil electrónico que será redescubierto en cada generación.
John Carpenter Lost Themes Sacred Bones. 2015 28
Miembro fundador de Ultravox, con quienes grabó tres álbumes fundamentales para entender la música de los años 80. Como solista editó Metamatic, primer disco de technopop de la historia según Phil Oakey (The Human League). Además es diseñador gráfico y artista sonoro. Ha colaborado con gente de la talla de Robin Guthrie (Cocteau Twins) Harold Budd y Benge (quizás el dueño de la colección más importante de sintetizadores análogos de todo el mundo), con quien formó la banda The Maths. Actualmente está celebrando 35 años de carrera solista y lo hace con 20th Century:The Noise, una recopilación de sus mejores canciones, a través de una de las trayectorias más interesantes de la historia contemporánea. Platicamos con él sobre lo que es, lo que fue y lo que será.. Han pasado 35 años desde que comenzaste tu carrera solista ¿cuál ha sido el aprendizaje más importante a través de todos estos años? Creo que lo más importante es aferrarse a lo que tú sientes que es bueno y encontrar el valor para conseguirlo. Algunas veces vas a sentir que estás nadando a contracorriente, pero lo maravilloso es que, con el tiempo, la gente reconoce el trabajo que tiene una convicción genuina.
Actualemnte hay una fuerte fascinación por la década de los años 80 ¿A qué crees que se debe este fenómeno? Cada nueva generación revisa las eras recientes desde su propia perspectiva y retoma cualquier cosa interesante que encuentra ahí. Cuando recibiste el título honorario como Doctor en Filosofía por la Universidad de Edge Hill mencionaste que estamos en una nueva frontera ¿Cuáles son tus expectativas sobre el futuro? Algunas muy optimistas; nuevas arquitecturas, nuevas formas de vivir en las ciudades, cambios radicales en las comunicaciones, nuevas tecnologías médicas. Por otra parte, otras que no son tan placenteras; nuevas tecnologías usadas con inesperados propósitos negativos, drones, vigilancia electrónica, vehículos sin conductores... Las grandes preguntas son obviamente el cambio climático y el cambio de los combustibles fósiles, pero la raíz de estos y otros problemas que son muy urgentes es la sobrepoblación. Llevo algunos años haciendo listas de cosas que pueden ser posibles en el futuro, para ver cuáles de verdad pueden suceder. ¿Consideras que tu álbum Metamatic contenía diferentes elementos que fueron importantes para la evolución del pop y la música electrónica? Espero que sí, aunque eso lo tendrían que decir los demás y no yo. Todo lo que puedo decir es que fue un intento muy consciente de hacer un nuevo tipo de música. Estaba fascinado por la forma en que la disponibilidad de guitarras baratas había cambiado la forma de hacer música en los años 60, y pude darme cuenta que los sintetizadores baratos harían lo mismo John Foxx en la década de los 80. El reto era hacer un 20th Century:The Noise nuevo tipo de música que respondiera a eso. Metamatic, 2015 ¿Qué opinas de la serie de televisión británica llamada Black Mirror? Es muy audaz e interesante, pero también muy desesperanzadora; creo que esa fue su intención, ilustrar el lado obscuro de las cosas, y lo consiguió muy bien. Este tipo de ficción puede ser muy útil como advertencia o para mostrar las consecuencias inesperadas del uso de la tecnología.
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Holly Herndon
Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma (RSMA) es el fenómeno por el cual una persona experimenta placer a través de estímulos sensoriales, como ciertos murmullos. Ésta es la inspiración del tema “Lonely at the Top”, del segundo disco de Herndon (el primero con 4AD), en el que lleva todavía más lejos su experimentación. Nacida en San Francisco, no es difícil entender su vocación por el sonido como un universo de posibilidades cada vez mayores, gracias a la tecnología. La belleza existe. El regocijo sonoro de “Morning Sun” no sólo es el de samplers de voces infantiles arropadas con una dosis sutil de IDM, sino el de una artista que ha equilibrado su maestría para manipular la mezcla de sonidos, voces y diferentes recursos, a veces inventados por ella misma. Más allá de las referencias intelectuales de este disco genial, queda su lema: “Who lasts? Class Lasts”. Ritmos sincopados, sonidos amaestrados… un hablar en lenguas en la era del sintetizador como criatura del señor.
Holly Herndon Platform 4AD
Recomendable si te gusta: Animar fiestas con los ronquidos de tu hermana (con vocoder); sacarle jugo a tus audífonos de tres mil pesos. @SoyTintorera
Frank Sinatra Ultimate Sinatra Universal Music, 2015
El cantante más famoso del mundo (no por nada lo apodaban “La Voz”) sigue vigente y este disco, editado para conmemorar que cumpliría 100 años de vida, recopila lo más representativo de cada una de sus etapas a través de 24 canciones clásicas de su repertorio. Y aunque debe parecer complejo recopilar lo mejor de un cantante que grabó más de 1,300 canciones en su carrera y hacerlo en un solo disco, la selección es muy buena (existe una versión de 4 CDs) y no deja fuera temas emblemáticos (grabados en sesiones para los sellos Columbia, Capitol y Reprise) de sus inicios en 1939, ni sus hits de fines de los años 70. Sí, “My Way” y “Theme for New York, New York” están ahí junto a un par de versiones alternas y un tema inédito. Recomendable si te gusta: Aceptar que sólo te sabes el coro de “New York, New York” pero quieres escuchar más; poseer una buena selección de uno de los artistas más trascendentales. Borja Pérez
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De naturaleza nómada, Líber Terán siempre le ha apostado al mestizaje. Desde sus días al frente de Los de Abajo (banda con la que recorrió medio mundo), lo suyo es ir mutando de piel como cantante y compositor. En éste, su cuarto disco de título revelador, la reinvención es notoria gracias al coqueteo con sonidos electrónicos en temas como “Apuntando el cielo” o “Durmiendo con las luces”. Quizá lo único que no cambia es la vena western y la necesidad de contar historias, como un crooner chilango que hace crónica a través de un cancionero folky, ahora revisitado por cascadas de electropop experimental. Producido por Quique Rangel de Café Tacvba, este EP deja en claro que Liber Terán es un músico siempre abierto al cambio y a incorporar nuevos recursos en su música.
Liber Terán Cantante Solitario Intolerancia, 2015
Recomendable si te gusta: Imaginar que Rockdrigo González y Manu Chao arman un grupo para musicalizar una serie de dibujos animados del El Libro Vaquero ubicada en el año 3000. Vicente Jáuregui
Axel/ Tus Ojos, Mis Ojos / Sony Music, 2015 El relevo generacional está aquí: está bien que sigas escuchando a los baladistas de toda la vida, pero dale una oportunidad a este artista que es todo un hit en España (ha ganado todos los premios) ¡A tirar los discos de Camilo Sesto! (o a donármelos).
Claudia Pereyra
Nos damos por vencidos: no hay nada completamente original bajo el sol. Pero a favor de esta joven agrupación angelina, podemos decir que a pesar de que nos recuerdan a bandas como Tame Impala y otros nuevos héroes del rock psicodélico moderno, también suenan a cosas no tan revisitadas como a los legendarios The Byrds (esas guitarras) y la voz va tanto en la onda de esas bandas inglesas que han conquistaron los cerebros lisérgicos desde hace décadas, como de grupos synth-pop que en los 80 hacían de las suyas. Escucha “Still Don´t Seem to Care”, uno de los sencillos y comprenderás que vale la pena hacerse de todo el álbum para seguir escuchando más. ¿Que recorren caminos ya transitados? Sí, pero a quién le importa cuando se trata de buenas canciones en un prometedor debut.
Talk in Tongues Alone With a Friend Fairfax, 2015
Recomendable si te gusta: Dar de vueltas al rededor de un poste hasta alcanzar el nirvana; coleccionar estampas mentales de Syd Barret para un album imaginario; tomarte selfies en el desierto con una bola de espejos disco. Alejandro Mancilla
Roy es más que una cara bonita… perdón, que una “mujer bonita”. Si bien el inmenso hit “Pretty Woman” le abrió las puertas del mundo en su momento y en el posterior revival gracias a la película homónima, vale mucho la pena la adquisición de este disco triple que explora a profundidad las grandes canciones Roy Orbison que legó para la posteridad el cantante de gafas oscuras. Desde su primer The Real Roy hit “Only the Lonely”, pasando por Orbiston “Crying”, el artista que alguna vez Sony Music, 2015 anduvo de gira con The Beatles, The Rolling Stones y The Beach Boys y que tuvo un segundo aire en los 80 al ser reclutado por Jeff Lyne (Electric Light Orchestra) y George Harrison para armar un super grupo (The Traveling Wilburys), es uno de esos genios que vale la pena revalorar y qué mejor que esta compilación tan puntual de sus mejores canciones. Recomendable si te gusta: Usar gafas oscuras (y no precisamente de 3D) hasta en el cine; el rock and roll que desafia al tiempo; las buenas compilaciones donde no sobra nada. Boja Pérez
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Michael Nyman es considerado uno de los compositores más importantes de música clásica de Gran Bretaña, además de contar con un trabajo impresionante como cineasta y fotógrafo. Su interés por el cine lo ha llevado a trabajar en numerosos filmes, especialmente con Peter Greenaway (Prospero´s Books) o musicalizar clásicos como El Acorazado Potemkin de Sergei Einsenstein. Éste es el primer disco de Nyman editado en nuestro país, y viene a retomar sus grandes contribuciones a la música, incluyendo varias partituras para cine. Se eligieron trece temas de lo más representativo de su obra. Pianista y compositor innovador con un estilo exquisito que no debe faltar en la colección de un melómano exigente.
Michael Nyman Retrospective Independent, 2015
Recomendable si te gusta: Ir al cine y escoger la única película de arte en la cartelera; caminar escuchando música en los audifonos y soñar que estás en una película. Walter Schmidt
Los Planetas /Dobles Fatigas /Terrícolas Imbéciles, 2015
El grupo indie español más importante, da señales de vida con un E.P. lleno de pop, guitarras rasposas y hasta flamenco. Esta edición especial para tierras aztecas incluye un póster y una portada realizada por Al Barrionuevo, dibujante de Batman en DC Cómics. Un buen regreso para quienes extrañábamos al grupo indie español más importante de los últimos años. Daniel Jay
Las reediciones valen la pena en la medida en que ofrezcan material extra digno de coleccionistas. Afortunadamente, Jethro Tull celebra el 40 aniversario de este álbum esencial del rock progresivo Jethro Tull con una edición doble, totalmente Minstrel in the Gallery remasterizada. Si el material sonoro y (La Grande Edition 40th) fotográfico inédito, las nuevas mezclas por parte de Steven Wilson y el ostentoso Warner Music, 2015 booklet de 80 páginas no son suficiente, el segundo disco es un concierto que la banda ofreció en París para presentar los temas del disco. Si aún quedara duda sobre este material, cabe agregar que además incluye un documental sobre la grabación del tema homónimo del concierto. Si eres fan, pero sin exagerar, existe un edición más sencilla igual de valiosa en la parte musical. Recomendable si te gusta: Seguir al grupo cual niño de Hamelin; pedir flautas preparadas a la hora de la comida; revalorar discos legendarios; presumirle música “nueva” a tus amigos que acaban de descubrir a Pink Floyd. Vicente Jáuregui
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Fueron quizás el grupo más popular de los 80, gracias a la facilidad que tenían para hacer canciones pop, verdaderos ganchos al hígado. Es por eso que una edición de esta naturaleza se antojaba para hacerle justicia a su trayectoria. Y son 3 discos los que contiene éste, el compilado definitivo hasta el momento y entre sus virtudes destacan rarezas que bien pudieron ser singles de su época más fructífera (como “Tomasa me persigue”, b-side de “Marta tiene un marcapasos”) demos de algunas de sus canciones más reconocidas y un par de melodías nuevas. Además, se incluyen 31 éxitos que van desde su primer single “Venezia”, hasta lo que han hecho recientemente. Como extra, un DVD con sus videos oficiales, presentaciones en vivo y en la T.V. española.
Hombres G 30 Años y un Día Warner Music, 2015
Con lo liosa que ha llegado a ser la etiqueta “alternativa”, la irrupción de Faith No More en la radio de los 90 le daba un significado híbrido que escapaba a los géneros establecidos en el gusto masivo; un rock inclasificable, por decirlo fácil. Sol Invictus justifica con creces dicho entendimiento, el tema homónimo inicia las acciones con tranquilidad engañosa, pero “Superhero” revela la vocación de mayor estridencia del álbum que continúa en canciones como “Separation Anxiety”, “Cone of Shame” o “Matador” Estridencia, pero melódica, como si alguien hubiera tomado las estrategias sónicas del metal más pesado y un instinto para las tonadas pop inmediatas ensamblándolo todo en estructuras armónicas impredecibles por una mentalidad tipo M.C. Escher. FNM no mezcla géneros, ha inventado uno propio. Éste bien puede ser el disco del año, y ésta la mejor banda del planeta en el presente.
Faith No More Sol Invictus Terrícolas Imbéciles, 2015
Recomendable si te gusta: imaginar ir de día de campo con Slayer, New Kids on the Block, Public Enemy, Enio Morricone y Lionel Richie. Arturo G. Aldama
Ángeles Azules-Ángeles Negros/ Duelo de Ángeles / Universal Music, 2015 Un buen entrón entre dos populares agrupaciones. Interesante hubiera sido incluir a los metaleros hispanos Los Ángeles del Infierno, pero eso sólo suena bien en el guión. 20 tracks y 20 videos hacen que valga la pena la angelical adquisición.
@JustMusik
Recomendable si te gusta: Evitar a los chicos y chicas cocodrilo en las fiestas; ver las películas de Indiana Jones escuchando discos de Siniestro Total; rociar de polvos pica pica a quien no te simpatice, aunque ya tengas 45 años. Borja Pérez
Gracias a la inercia exitosa de su disco anterior, el artista brasileño regresa con más bríos. Comencé a escuchar este disco con cierto escepticismo, propio de un neofito en el género, pero con curiosidad del porqué este interprete ha sido un gran suceso pop…¿Un cantante con tintes de jazz que gusta a las masas? ¿Un crooner que parece venir del pasado, triunfando en nuestra época apelando a canciones clásicas? El también actor, es un baritono que se mueve como pez en el agua entre los estilos elegantes de los años 40 y de las dos décadas siguientes y gracias a esa calidad interpretativa y carisma, es todo un ídolo en su país natal (y poco a poco en México), llenando cualquier recinto donde se pare y con una agenda llena de presentaciones. En este disco, el cantante incluye las colaboraciones de Kiara Sasso, Filippa Giordano y Carlos Rivera, y destacan temas como “Moves Like Jagger”; el tema homónimo al título del disco que es un cover a la clásica de Elton John y 3 versiones donde rinde homenaje a su compatriota, Roberto Carlos.
Daniel Boaventura Your Song En Vivo Sony Music, 2014
Recomendable si te gusta: Los clásicos desde otro punto de vista; ir a las bodas con look a la Sinatra. Borja Pérez
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Este disco se pudo haber llamado: “cómo pasar del soft pop al soft funk en un solo intento”. Cinco años de espera que valen la pena. El disco inicia con “The Party Line”, una pieza bailadora, con un beat amable (medio disco) y una melodía muy a lo que nos tiene acostumbrados el grupo. Pero adentrándonos más en el disco, nos encontramos con que la banda escocesa ha matado al lánguido y nostálgico chico que llevaba en su interior para darle paso a uno más intrépido que bien podría dominar la pista de baile si se lo propone. ¿De dónde viene ese sonido Motown? La explicación es que Ben Allen es el productor (y que también ha trabajado con Cee Lo Green, M.I.A. y Cut Copy).
Belle and Sebastian Girls in Peacetime Want to Dance Arts and Crafts, 2015
Banda formada en 1987 en Pincoya de Santiago, Chile, por el bajista I Locks Labbé, influenciado por la presentación que hicieran The Police en el Festival Viña del Mar. Como nos indica el título de este disco, se trata de una banda que combina acertadamente el rock y el reggae con letras en español y una pizca de inglés. Este es su noveno álbum de estudio desde la aparición de su debut homónimo. Trece temas escritos principalmente por Labbé, aunque también incluyeron una versión de “El rito” de Gustavo Cerati, con coros de Celsa Mel Gowland y teclados de Daniel Sais de Soda Stéreo. Éxito asegurado.
Gondwana Reggae´n´Roll Intolerancia, 2015
Recomendable si te gusta: La buena música, seas rastafari o no; dejarte rastas aunque te quede peinado como de La Pequeña Lulú. Walter Schmidt
Recomendable si te gusta: Tomar un camino diferente cada vez que vuelves a casa; bailar con lágrimas en los ojos. Mauricio Palomares
Siempre he denostado a Nirvana; a pesar de que son considerados una leyenda y voceros de una generación, cuando intento escuchar Nevermind simplemente encuentro vacías las canciones, como de falsa angustia, emulando a Pixies y en lugar de eso, terminar sonando a rebeldía procesada. No sé si tenga que ver Nirvana que cuando tocaba el bajo en un grupo de la universidad los otros Silver/ Dive integrantes, contagiados de la fiebre de Kurt Cobain, hicieron que me Subpop, 2015 aprendiera (y tocara) fácil unas 15 canciones de Nirvana. Por si fuera (reedición) poco, odio a Dave Grohl, así que en realidad no tenía argumentos para Vinilo 45 comprar este single. Pero lo hice. En primera, porque aquí toca otro baterista (Dan Peters). En segunda, por que el precio era irresistible y a veces soy vícima del consumismo. Además, la portada está increíble y “Silver” se me hace una buena canción (creo que Nirvana eran más honestos en sus inicios antes del disco que los haría populares), y este single, cuyo objetivo era apoyar Incesticide, el disco de lados B y rarezas (donde se incluyó), fue lanzado originalmente en 1990, después de Bleach, su primer material. El lado b es “Dive” otra buena canción (¿será porque no la toca Grohl?). Alejandro Mancilla
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Elias Nahmias
Los nazis desarrollan Enigma, una máquina para Código Enigma mandar códigos cifrados que hace imposible (The Imitation Game) para la inteligencia inglesa y sus aliados, conocer Dir: Morten Tyldum los movimientos de sus enemigos, pero estos Drama histórico contraatacan y forman un grupo de élite destinado a (Blu-Ray) intentar romper el código. En este quipo está Alan Turing, un joven genio matemático que concluye que la única manera de ganar es construyendo otra máquina, una especie de computadora primitiva. Sus escépticos jefes le dan el apoyo económico, pero sólo él cree que la máquina funcionará. Excelente película sobre un capítulo poco conocido de la Segunda Guerra Mundial donde Alan Turing surge como una de las figuras claves para acabar con la desastrosa guerra. La historia está entretejida con el drama de que en ese tiempo en Inglaterra ser gay era un delito, el cual Turing tiene que enfrentar sometiéndose a un terrible tratamiento. Grandes actuaciones de Benedict Cumberbatch y la adorable Keira Knightly.
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Foxcatcher (Foxcatcher) Dir: Bennett Miller Drama
La extraña relación entre un millonario frustrado (Steven Carell) y dos hermanos (Channing Tatum y Mark Ruffalo), atletas de lucha grecoromana, es la base de Foxcatcher. El millonario, heredero de la fortuna DuPont, cree que patrocinando a jóvenes luchadores para las olimpiadas de Seúl en 1988 le va a dar sentido a su vida. Así presenciamos cómo poco a poco los hermanos se van enredando más y más en la lujosa telaraña del millonario: reciben casa, dinero y entrenan en medio de una mansión en el campo. Los luchadores tienen que soportar la difícil personalidad de su celoso mentor, que quiere a toda costa imponer su obsesiva voluntad y esto es lo que desencadena el drama. Basada en hechos reales, observamos cómo a veces los sueños de gloria ciegan a la gente, y más cuando va en ascenso. Esto ha ocurrido un sinfín de veces a músicos, artistas y deportistas que caen en manos de un mentor que se quiere adueñar de ellos. La narración por momentos se vuelve algo tediosa, para tomar nuevamente fuerza en su inesperado desenlace. La edición incluye escenas eliminadas y el documental la historia de Foxcatcher.
Hacía mucha falta retomar cinematográficamente a uno de los personajes clave de la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. Martin Luther King fue el apóstol del movimiento y hace 50 años organizó una marcha pacífica, desde la ciudad de Selma a Montgomery, la capital de Alabama, para protestar por los derechos de la población negra a registrarse para poder votar. Este hecho histórico está contado de una manera muy clara, directa y emotiva, donde se muestra la Selma filosofía y estrategia de King para lograr su meta. Muy importante (Selma) también es la relación con el Dir: Ava DuVernay presidente Lyndon B. Johnson, quien Drama Histórico reconoce la lucha y promulga una ley que termina con la discriminación hacia los votantes de color. La película tiene mucha fuerza y no deja de conmovernos. Otro capítulo más en la interminable lucha por la igualdad y el fin de la discriminación. Extras: comentarios, 2 documentales, escenas eliminadas, material histórico y video musical. Censurada en su momento, llega al Una Loca Entrevista formato casero esta comedia de humor (The Interview) cuasi adolescente Dir: Evan Goldberg en la que dos y Seth Roge periodistas amarillistas interpretados por James Franco y Seth Rogen, deciden dejar de ser unos payasos de la tele y conseguir una entrevista seria que les dé credibilidad ante sus colegas. Es así como, en un golpe de suerte, el dictador Kim Jong-un les concede una entrevista. El resto es una serie cómicos gags, algunos mejor logrados que otros, que tienen lugar en una supuesta Corea del Norte donde nada es lo que parece. Muy entretenida. Max Oseguera
Jared Leto
le entró a las Big Mac para interpretar a Mark David Chapman.
Por el contrario
Christian Bale quedó
en los huesos para El Maquinista.
Charlize Theron
sacrificó su belleza para interpretar a una violenta asesina en Monster.
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Kingsman, El Servicio Secreto Sin duda, esta película, basada en un cómic inglés no muy conocido, es toda una revelación: espías elegantes, un demente (el genial Samuel L. Jackson) que quiere instalar un nuevo orden y acabar con la población mundial, mucho humor, gadgets divertidos (y mortales), una asesina que en lugar de pies tiene espadas y un adolescente confundido que trata de encontrar su camino volviéndose un agente secreto. Ante todo, se trata de una película muy entretenida, una vez que la empiezas a ver no te puedes detener ante la carga de adrenalina de la puesta en escena de Matthew Vaughn, también director del clásico instantáneo Kick-Ass y de la bien lograda X-Men-First Class. Platicamos con Colin Firth quien interpreta un elegante agente secreto:
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Kingsman, El Servicio Secreto Dir: Matthew Vaughn Comedia
¿Qué tal tu personaje, el misterioso Harry Hart? Justamente es un misterio, no sé mucho sobre él, sólo que es un espia encubierto bajo una fachada de sastre. En realidad él parte de una organización secreta que se dedica a buscar el bienestar mundial. ¿De dónde te inspiraste para interpretar este papel? El director de la película, Matthew Vaughn, dice que lo creó basado en David Niven, un actor inglés. La idea fue volver de algún modo a la clásica noción del espía caballeroso patentada por Ian Fleming (el creador de James Bond) y que se había perdido hace tiempo. Un poco ese factor sorpresa está presente. ¿Cómo llegó a ti este papel? Justo porque soy el tipo de persona a la que menos se imaginaban haciendo todo eso… y justo fue lo divertido (Nota de la redacción: Favor de checar la escena de la iglesia). Vaughn es el tipo de director que gusta de poner a los actores en esas situaciones; ama hacer cosas diferentes a las expectativas de la gente. De hecho yo hice la mayor parte del trabajo de “los dobles”. ¿Cómo fueron los entrenamientos? Súper complicado al principio, porque yo solo soy un tipo que en la vida real se trata de mantener en forma cuando puede, y ahora practicar con expertos en kung fu, boxeo tailandés y todas esas artes marciales fue bien duro. Creo que al principio todos dudaban de mi capacidad, por mi edad y todo eso y debido a que
no tengo realmente un historial atlético, pero todo lo compensé con un espíritu dispuesto. Una de las virtudes de este filme es la coreografía, es extraordinaria… Sobre todo en la escena de la iglesia… Ahí justamente es donde la coreografía se aplicó de gran manera. Incluso para las personas con grandes habilidades fue un reto porque cada movimiento se tenía que hacer de memoria, fue como un baile: si fallas en un pequeño detalle toda la secuencia se desmorona. Todo el tiempo estuve peleando contra 5 “bailarines” y con el camarógrafo…Ahora que si bailar de manera convencional suele ser un problema cuando sin querer usas tu pie izquierdo en lugar del otro, con más razón en escenas de peleas. La mayoría de los moretones fueron producto de la imprecisión.
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Ansias melancólicas Cuando un artista muere prematuramente, como en el caso de Smith (a los 34), los documentales y la recopilación de momentos inéditos que puedan colmar las ansias de los fans a falta de material realmente nuevo, son un placebo más que una cura definitiva. Sin embargo, son de agradecerse trabajos realmente comprometidos como éste, en el que se recrean momentos íntimos y desconocidos del artista que llevó la melancolía a niveles majestuosos. El material, que ha ganado varios premios en su categoría indie, celebra la vida y la música de Elliott Smith y lo complementa con amplias entrevistas con su círculo cercano y es el primer documental autorizado que contiene música del mártir del folk. El director, Nickolas Rossi, fue auxiliado en la realización por Kevin Moyer, amigo desde la adolescencia de Elliot, por lo que la fidelidad del relato es muy confiable. Disponible en Blu-ray.
Elliott Smith Heaven Adores You
Varios artistas Tower of Song: An Epic Story of Canada and its Music La crema y nata de la música hecha en Canadá, en un mismo paquete. ¿Pensabas que todo lo que venía del norte era estadounidense? Paul Anka, The Band, Rush, Leonard Cohen y Neil Young, entre otros, son una muestra que el país de la hoja de maple ha exportado a algunos de las figuras más importantes del rock y el pop mundiales. Este documental presenta la obra de 30 de esos artistas, cuyo talento los ha hecho merecedores de formar parte de las filas del Salón de la Fama de su país. Un buen soundtrack audiovisual que te hará mirar de otra forma el legado de los artistas de Canadá…y si es que eres fan de South Park, quitarte esa imagen gamberra que el programa ha creado de los canadienses.
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Si bien cargaba con el lastre de superar a los años 60, donde explotó el rock como industria y como arte, la de los setenta fue de las décadas más prolíficas de la era de la música contemporánea y ahora es perfectamente retratada en 5 DVDs que incluyen 100 videos de lo más importante de prácticamente todos los géneros que florecieron en esa época: la música disco, el naciente heavy-metal, el rock progresivo, etc. Se extraña la omisión del punk (1977) pero ese es boleto aparte: América, The Carpenters, Paul McCartney, John Lennon, Led Zepellin, Queen, Fletwood Mac, Simon and Garfunkel… no falta nadie de la monarquía del rock y el pop. Además, la curaduría es impecable, se seleccionaron los temas clásicos de cada artista en versiones originales sin tacañerías por problemas de licencias ni nada por el estilo. Sin duda, un pedazo de historia.
Varios artistas Top 100 Hits 70´s Collection
En el 2009, The XX, el grupo integrado por Romy Madley, Oliver Sim y Jamie Smith (más conocido como Jamie XX) sorprendió al mundo con su sombría música que sonaba como una versión moderna de Everything But The Girl con sonidos del primer The Cure y bases rítmicas deudoras del hip-hop y el R&B. Tan solo 4 años y un disco más tarde (Coexist, que le siguió al debut homónimo) el trío inglés se presentó como uno de los actos más esperados del Coachella 2013 y este DVD, captura esa magia atemporal que el grupo provocó durante su set. El material contiene 13 canciones entre las que destacan “Crystalized”, “Sunset”, “Islands” y el gran cierre con la romántica y oscura “Angels”; buena fotografía, acercamientos de cámara que envidiarían quienes estuvieron hasta adelante del escenario en el festival (se notan hasta los acordes que tocan en la guitarra) y un sonido cristalino es lo que se puede encontrar en este concierto de los chicos anti-Hugo Boss (alguna vez acusaron a la marca de ropa de plagiar su logotipo de la X). Muy recomendable.
The XX Coachella Valley Music and Arts Festival 2013 Prodisc, 2015
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El post-apocalipsis es un tema recurrente en la cultura del entretenimiento y esta serie retoma algunos elementos de este subgénero de la ciencia ficción y los inserta en un drama con buenos personajes y una historia atractiva. La serie narra lo que sucede con 400 personas que, como una alegoría del relato bíblico del arca de Noé, consiguen escapar de la hecatombe a bordo de una columna de 12 naves espaciales llamada The Ark, donde ahora impera una ley digna de El Gran Hermano que controla cada movimiento de la vida humana con el fin de garantizar la supervivencia de la comunidad exiliada. Casi 100 años después es donde comienza la historia, ya que un centenar de jóvenes rebeldes son enviados a lo que queda de la tierra, con el fin de evaluar si es posible colonizarla de nuevo para dejar de una vez por todas el espacio, donde las reservas de oxigeno de la nave se están terminando. El problema es que en la tierra, las cosas no son como las dejaron los humanos antes de la catástrofe atómica y ahora, los chicos deben luchar por su sobrevivencia.
The 100 (The 100) Primera temporada
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*Nota: Las portadas pueden variar.
La Reina Blanca (The White Queen) La serie completa
George Christopher (Bored to Death)
La BBC apuesta por un viaje al siglo XV en una miniserie de 10 capítulos que narra los conflictivos acontecimientos amorosos y políticos que tuvieron lugar durante el reinado de Eduardo IV, enmedio de la llamada Guerra de las Dos Rosas. Una historia de intriga, traición, romance y drama épico, de lo mejor que ha producido la cadena de televisión británica en mucho tiempo. Imagina que estás viendo una inteligene novela televisada en la que tan solo lo invertido en realización, dirección de arte y talento en un simple capítulo, equivalen a lo que se deben gastar en unas 200 telenovelas completas de que las "ya sabes quienes" hacen…Sí, porque también se trata de dos personas que luchan por su amor contra todo el mundo, pero esto se resuelve en 10 episodios donde se despliega calidad.
Hello Ladies (Hello Ladies) Temporada completa y película
Por fin vuela solo Stephen Merchant, el talentoso aliado creativo de Ricky Gervais (junto a él ha creado joyas como The Office o Extras). La serie de 8 capítulos, trata sobre un tímido tipo británico hasta la médula, que se muda a Estados Unidos con el fin de vivir en carne propia el glamour y la vida al estilo americano y de paso, buscar una chica. Lo que sucede, es una serie de situaciones hilarantes en los que la pena ajena y el humor negro van de la mano. Algún crítico describió la serie como Entourage versión pesadilla y éste es un gran halago. La serie fue cancelada, pero el actor y guionista a manera de cerrarla con broche de oro, realizó una película que también está incluida en el paquete.
“Si tu corazón se rompe muchas veces, eres afortunado: has amado muchas veces...”
Leo Wyatt (Charmed) “Si alguien te quiere en su vida a pesar de saber que eres un idiota, ésa es la persona indicada para ti…”
Monica (Friends)
“¿Los hombres pueden ser hipócritas? ¡No es justo, eso era exclusivo de nosotras!”
Barry Allen (The Flash) “Un amigo me dio una idea para mi nombre de superhéroe: Flash, yo creo que puede pegar…”
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*Las imagenes de las portadas podrían variar.
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La espera del último capítulo fue larga, y es que entre el segundo y el tercero hubo una precuela desarrollada internamente por el estudio de Warner en Montreal que fue un buen tentempié, pero careció, claramente, del toque único que sólo Rocksteady puede darle a la franquicia. Además de esto, Batman: Arkham Knight se retrasó de octubre-noviembre de 2014 hasta junio de 2015, lo que elevó la expectativa de los entusiastas, así que queda la pregunta ¿cumplirá las expectativas? Sin entrar en detalles, les puedo decir que Arkham Knight no es Batman, sino el antagonista no canónico creado exclusiva y originalmente para la conclusión de esta historia: The Joker. A él se unen otros supervillanos como Scarecrow, The Ridler, Two-Face, The Penguin y la mitad sexy, mitad psicótica Harley Quinn. Los ambientes totalmente explorables también se están convirtiendo en la norma y, por primera vez, los jugadores podrán explorar Gotham City en su totalidad. Para ello podrán valerse de una increíble y detallada versión original del batimóvil que podrá conducirse en modo sigilo o combate, dependiendo de la situación. La ciudad es cinco veces más grande de lo que se ha visto en juegos anteriores y al terreno físico se añaden misiones alternas como most wanted, en las que hay usar las habilidades detectivescas de Batman para dar con criminales menos famosos pero igual de mortíferos. Batman tiene nuevos gadgets y versiones mejoradas de los accesorios que ya conocemos. Asimismo, el sistema de combate es más dinámico y tiene animaciones finales más dramáticas. Con esto, sobra decir que la última parte de la trilogía de Rocksteady no sólo cumple las expectativas, sino que las rebasa con creces.
Ride
Yoshi’s Woolly World Cuando a Nintendo no se le ocurren ideas frescas para continuar con sus franquicias, tiene a bien pedir ayuda de estudios externos como Good Feel, creador de Kirby’s Epic Yarn, y que por encargo también le dio el tratamiento de estambre a T. Yoshisaur Munchakoopas en Yoshi’s Woolly World. Siguiendo la línea de sus antecesores, Yoshi’s Woolly World es un juego de plataformas en 2D en el que hay que llegar del punto A al B sorteando obstáculos y enemigos. Para ayudarse, Yoshi deberá hacer uso de su invencible lengua y su poderoso aparato digestivo, pero en esta aventura no depende de huevos, sino de bolitas de estambres de diferentes colores. El compañero de Mario también puede usar hilos de estambre para incapacitar a los malos. Hasta dos personas pueden jugar de manera cooperativa localmente, es decir, no tiene modo en línea. Los Yoshis podrán comerse el uno al otro y arrojarse para llegar a lugares lejanos o, si andas de humor picante, puedes tirar a tu “compañero” al precipicio. Con ambientes creados en algodón, fieltro, estambre y otras telas, Yoshi’s Woolly World es un juego visualmente hermoso que retoma los elementos que han hecho de Super Mario y Yoshi los número uno en ventas.
Se anuncia Star Ocean 5 El mundo de los videojuegos dio un giro de 360 grados con la salida del Xbox 360 (no es ironía, así lo planearon las mentes maestras de Microsoft) y es que la consola se hizo de muchas exclusivas, al menos temporales. Una de ellas fue Star Ocean 4. Pues bien, a seis años de su salida, Square Enix reveló que Star Ocean 5 viene en camino para PlayStation 3 y PlayStation 4. ¿Sin versión para Xbox One/360? No, el mundo ha vuelto a la normalidad.
Los autos son tan de mayo ¡lo de junio son las motos! El estudio italiano Milestone s.r.l. que ha desarrollado juegos con las licencias de World Rally Championship y MotoGP creó Ride, un título de carreras en motocicletas en el que el usuario puede seleccionar desde el género de su avatar, el casco, el visor, la chamarra, los jeans, los guantes y otros accesorios. En total son más de 100 opciones de vestimenta. Además podrá, a su vez, elegir una motocicleta de entre una gama de más de 100 opciones que incluye firmas como Ducatti y Monza.
Lego Jurassic World En un mundo en el que los reinicios son la norma y en el que Chris Pratt sale hasta en la sopa, Universal le apostó a continuar la saga Jurassic Park con Jurassic World. Acompañando a la cuarta cinta de la serie viene Lego Jurassic World, juego desarrollado por TT Games en el que, por primera vez en la historia, los usuarios podrán controlar a los dinosaurios y no sólo eso, sino que podrán crear sus propios reptiles jurásicos recolectando ámbares por los escenarios de los cuatro filmes.
Se cancela Silent Hills
Si tu estilista de cabecera se cambia de local, lo más seguro es que lo sigas. Si un diseñador de videojuegos deja una compañía... bueno, el mundo se torna gris y oscuro porque no puede llevarse las propiedades intelectuales creadas por él ya le pertenecen a la empresa que le dio trabajo. Es por eso que Konami canceló Silent Hills, juego que estaba siendo producido por Hideo Kojima, celebridad que dejó al estudio. Tras el fracaso de Jaguar, Atari se retiró del desarrollo de consolas, dándole el monopolio a Japón. No fue sino hasta 2001 que otra compañía norteamericana entró al negocio: Microsoft con su Xbox. Dicha plataforma tiene ese nombre porque, en realidad, iba a llamarse DirectX Box, haciendo referencia a su API gráfico.
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Mi relación con el cine indie es de amor/odio. Es que así como hay maravillas y muy buenas opciones, también hay una cantidad enorme de malas películas y otras incluso horribles. Claro que eso sucede también con el cine comercial, pero a veces cuando se ve una película indie no se tiene referencia alguna, mientras que con el gran cine es más fácil hacerse un juicio previo que te permita no cometer el error de perder miserablemente 2 horas de tu vida viendo algo que no te va a gustar. Luego, claro, está el tema de Juno y Little Miss Sunshine, que si bien me gustaron mucho, las odio porque dieron origen a una interminable cantidad de películas melodramáticas, chantajistas, de recursos fáciles y bajo presupuesto que se hicieron pasar por “honestas”. Recuerdo cuando vi Submarino, a la que llamo la Juno inglesa, y pensaba horrorizada que había una especie de virus propagándose por todo el mundo y llenando las salas de cine y las de las casas, de suspiros melosos. Pero hay otros filmes de ese tipo de cine que me encantan. Uno de ellos es, en efecto, una de esas raras joyas que descubrí a fuerza de necedad. ¿Su nombre? Passenger Side, de acuerdo con el sitio IMDb, se trata de “dos hermanos que pasan el día manejando por el condado de Los Ángeles buscando el sentido de sus vidas, o drogas baratas, dependiendo de a cuál de los dos debas creerle”. El mismo sitio le da una calificación de 6 en una escala de 10, pero las cosas no son tan sencillas. Passenger Side sigue, en efecto, a dos hermanos que hace tiempo no se ven y cuyas vidas son muy distintas, a partir de que uno de ellos le pide al otro que lo lleve a hacer unas cosas en su auto durante todo un día. Eso es todo. Dos actores en un auto y gente incidental. Pero lo interesante son los diálogos: brillantes, rápidos, llenos de vida, tanto que son capaces de mantener tu atención durante los 85 minutos que dura la película. Y, como un guiño que pareciera haber sido hecho sólo para mí (ja), la canción de Wilco del mismo nombre y un cameo de Greg Dulli, de Afghan Whigs. Pero cuando no se podía pedir nada más, el director Matt Bissonnette encuentra la manera de darle una vuelta de tuerca completamente imprevisible a la historia, dejándonos impactados con el final. Por películas como ésta, vale la pena el cine indie.
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