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La Tornamesa Noticias Confesionario: Alfonso André Applícate Juguetes y Accesorios Libros / @nosoymoderno / Alma Guerrero / Luis Rivera Promociones Agenda Alta Fidelidad: Recordando a Octavio Hernández Díaz / Enrique Blanc The Darkness Glamoroso esplendor / @nosoymoderno Algiers Rebeldes con causa / Juan Carlos Hidalgo The Church Seguir brillando bajo la vía láctea / Jacobo Vázquez Irmin Schmidt Los secretos tras la vanguardia / Walter Schmidt ¿Los reyes del Glam? The Dragulas / Walter Schmidt Las reprogramaciones auditivas de Zoé / Claudia Islas Cerati Hasta el infinito y más allá / @nosoymoderno
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Ford Proco / Coil Conexiones experimentales / Ulysses Avath / EALR Hombres G: "Nos daba igual lo que la gente pensara" / Alejandro Mancilla Francesca Belmonte Caricias electrónicas con sabor mediterráneo / Pedro Escobar Reseñas: FFS / David Duchovny / Hilary Duff / Florence and the Machine / Tame Impala / Easy Easy / Eels / Giorgio Moroder / Sheppard / Pitbull / Saturday Night Fever / Sr. Mandril / Polka Madre / Astro / The Vaccines / Pete Townshend / AfterCluv / Faith No More DVDs / Blu-ray cine / Elias Nahmías Sean Pertwee El Alfred que todos quieren / Luis Rivera Lea Delaria, de Orage is The New Black La televisión es su media naranja / Arturo J. Flores DVDs / Blu-ray series / Max Osegura Tómala o Déjala DVDs / Blu-ray música / Alejandro Mancilla Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea / Pilar Ortega
Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 22, número 268, agosto 1985, 2015.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla A. Auxiliar de corrección y redacción Luis Rivera Colaboradores en este número Arturo G. Aldama, Enrique Blanc, Pedro Escobar, Arturo J. Flores, Alejandro González Castillo, Alma Guerrero, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Claudia Islas, Vicente Jauregui, Lenna Lotus, Elías Nahmías, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Max Oseguera, Claudia Pereyra, Borja Pérez, Alejandro Rojas Luna, Luis Rivera, Jorge Salgado, Ana Sanz, @soytintorera, Walter Schmidt, Brianda Urquiza, Jacobo Vázquez Director de arte Alfonso Peña Diseño Fernando Huesca Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V., Allende no. 174 Col. Guerrero C.P. 06300, México D.F., Tel. (01 55) 51170190 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, Mexico.
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El avance de la tecnología ha alcanzado un ritmo tal que hoy en día llega a permear prácticamente todos los rincones y bordes de nuestra existencia cotidiana: transforma constantemente nuestra percepción del mundo, invade nuestra intimidad, altera y hasta determina la forma en que nos relacionamos y modifica nuestros hábitos. Hasta hace unas dos décadas, viajar significaba desconectarse, separarse en forma radical de aquellos que permanecían en su lugar de origen. La gente mandaba postales de sus viajes que a veces tardaban más tiempo que ellos en llegar. Hoy, esa noción de lejanía, esa nostalgia han desaparecido de nuestro mapa emocional: cuando el viajero a menudo no tiene ya qué platicar ni ninguna maravilla que describir, pues ya nos lo ha dicho por todo por Whatsapp, por Facebook, por Skype. Y además, ya conocemos todos los lugares y toda la gente que encontró porque hemos visto sus fotos publicadas. También la idea de irnos a comer con un amigo, de platicar tranquilamente por horas, está seriamente comprometida por cientos de interrupciones telefónicas de la esposa, de la oficina, de otros amigos. Muchas veces acudo a restaurantes donde se me obliga a enterarme de los pormenores de un partido de futbol que no me interesa o a ver videos de artistas que no me gustan. Y no en una, sino en 10 pantallas inescapables, distribuidas por todo el local sonando a todo volumen. Mi padre solía manejar hasta su oficina en Peralvillo desde Anzúres sin que nadie lo perturbase durante esa hora de camino. Pero si yo olvido el celular en mi casa me regreso por miedo a que no me puedan localizar. Se supone que la tecnología está ahí para nuestro servicio, para hacernos libres. Pero la realidad es que nosotros estamos al servicio de la tecnología, que nos ha hecho sus esclavos.
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Birdy no es una novata, pero sí la nueva sensación británica. La pelirroja ha vendido más de dos millones de discos y se perfila para ser la estrella pop del momento. Su más reciente sencillo, en el que hace dueto con su compatriota Rhodes, se titula “Let It All Go”, y seguro la está escuchando tu vecino en estos momentos, lo apostamos.
Ryan Adams ama a Taylor Swift. O más bien, el artista tuvo la ocurrencia de grabar un homenaje a la artista, interpretando integro, el disco 1989 de la rubia. De entrada, la portada, que a su vez es un tributo a Sonic Youth, es lo mejor que nos ha pasado en semanas.
Una constelación de estrellas sobrevivientes del rock en tu idioma se unen para grabar un material audiovisual que celebra las grandes canciones de la época. Integrantes de La Unión, Neón, Caifanes, Bon y los Enemigos del Silencio y demás glorias de aquel movimiento, realizaron una presentación rockerosinfónica que pronto verá la luz. ¿Creías que los ochenta habían regresado sólo por la portada de este mes? Recientemente, Lenny Kravitz tuvo un bochornoso incidente en el que sin querer mostró sus partes íntimas en pleno concierto. Pues bien, el artista ha decidido entablar una demanda contra quienes grabaron con su teléfono el incidente y contra quienes lo difundieron. No aguanta nada, debería de aprender de Michelle Vieth o Christian Castro que ni se inmutan de las fotos o videos que les publican.
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Unas cámaras registraron el momento en que Brad Pitt golpea salvajemente a Angelina Jolie. Pero antes que se te haga agua la boca del morbo y entres a buscar el video en internet, aclaramos que todo esto fue parte de la grabación de una nueva película protagonizada por la pareja y que lleva por título By the Sea, a estrenarse a fines de año.
Y los reboots siguen a la orden del día, ahora ser trata de Jumanji, la película que hizo famoso a Robin Williams entre el público infantil. Y WIlliams es justamente el problema al que se enfrentan los productores… ¿quién será capaz de llenar sus zapatos?
Una revista estadounidense insultó al joven actor Miles Teller, quien tras protagonizar Whiplash fue llamado para hacerla de Mr. Fantastic en la nueva entrega de la versión cinematográfica de The Fantastic Four. La revista aseguró que el actor es “irritante” y un “inútil arrogante”. Ante eso, salieron en su defensa sus compañeros La Mole, La Mujer Invisible y el primer Antorcha Humana afroamericano (para los indignados por el cambio, recuerden que alguna vez en la serie animada ochentera, sustituyeron a Johnny Storm con un odioso robot llamado H.E.R.B.I.E) Se cocina una nueva versión de Nightmare in Elm Street. ¿Quién interpretará al buen Freddy Krueger esta vez después del fallido remake de hace cinco años? Por lo pronto, habemus guionista: David Leslie Johnson (The Walking Dead) es el elegido para renovar la franquicia.
Mediante un comunicado bastante sentimental, La rana Kermit (René para los mayores de 30) y Piggy, su eterna y puerca novia (literal), rompieron relaciones amorosas. “Después de pensarlo cuidadosamente, a través de una profunda consideración y considerables peleas, hemos tomado la difícil decisión de terminar nuestra relación. Continuaremos trabajando juntos en televisión…” es algo de lo que dice la misiva.
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Disco favorito Tengo muchísimos discos favoritos, te digo uno y dejo 80 fuera, pero uno que me marcó fue The White Album de The Beatles.
Sí, es el baterista de Caifanes (grupo del cual desconoce cuándo llegará el nuevo álbum inédito), pero a estas alturas ya demostró que su nombre es además, una referencia en el rock nacional al formar parte de Jaguares, La Barranca, Las Insólitas Imágenes de Aurora y más recientemente lanzar su segundo disco solista Mar Rojo, con el cual experimenta nuevos caminos sónicos. El Teatro Milán será el lugar donde Alfonso presentará en directo ésta, su más reciente producción, los próximos 21, 22 y 23 de agosto. Mientras eso sucede, nos confesó sus gustos.
Frase célebre favorita “El respeto al derecho ajeno es la paz” de Benito Juárez me parece muy “neta”, pero desgraciadamente no se aplica mucho, sobre todo en nuestro país.
Caricatura favorita El Hombre de Acero (Iron Man) y lo veía en blanco y negro. Con ello les estoy diciendo que estoy muy viejo. (risas).
Película favorita Tengo muchísimas, pero American Beauty es muy "padre" y me parece que tiene personajes muy humanos.
Villano favorito No tengo, me chocan los villanos.
Serie favorita Breaking Bad fue de las que más me ha emocionado y atrapado y ahora Game of Thrones también me gusta mucho, tengo que admitirlo.
Animal favorito Además de mi “Dizmo” (su mascota), todos son maravillosos, pero me gusta más el cariño que expresa un perro en comparación con el desdén de un gato.
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Libro favorito Me gustan muchísimos, pero El Amor en los Tiempos del Cólera me voló la cabeza cuando lo leí; me emocionó mucho.
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Ciudad favorita Praga es alucinante. No viviría ahí, pero está increíble.
Superhéroe favorito No me he clavado con los cómics, pero Batman me gusta mucho por “darks”.
Bebida favorita La que me pongas enfrente. (risas) Me gusta mucho un buen mezcal.
Música, maestro… Jimmy Fallon hizo popular esta app el año pasado, cuando la usó en vivo y en directo en su late show para componer a base de loops, una canción junto a Billy Joel. La configuración de la aplicación tiene a su favor que es sumamente sencilla, permite trabajar sobre samplers preconfigurados y Loopy HD ofrece la opción de obtener muestras sónicas ripeando iPhone / iPad tus CDs o descargando sonidos de tus downloads $ 59 de iTunes o Mixup digital, todo con unos controles compatibles con MIDI. Además, la app cuenta con una especie de secuenciador que controla los tiempos de pitch de cada bucle. Si no entiendes mucho, no importa, es un programa de creación musical muy intuitivo, así que es fácil encontrarle mil y un usos aún sin estar familiarizado con ninguna técnica de producción. Anímate a mostrarle al mundo tus creaciones.
Esa moderna nostalgia
USB Spaceman Light
Las lámparas de escritorio nunca se habían visto tan cósmicas. Pero además de su buen look, esta miniatura con carga vía USB tiene potencia, es muy flexible y se va a ver increíble en cualquier espacio donde decidas ponerla. Simplemente conéctalo, ábrele el casquito al astronauta y “verás la luz”… El Major Tom estaría orgulloso de este accesorio.
iSound iGlowSound Dancing Light Speaker
Hipstamatic iPhone/ iPad $ 29
Estabas cansado de negar que eras un hipster, así que ya que lo has asumido, lo mejor será que cumplas con el guión o comenzarán a alejarse de ti tus amigos gafipasta. Ahora, que si simplemente te gustan las fotos con un estilo vintage y abusaste de los mismos filtros de Instagram, también te va a funcionar esta genial app que incluye una gran variedad de efectos y looks que harán mucho menos aburrida tu búsqueda de la foto ideal para redes sociales. Su slogan “tus fotos digitales nunca se han visto tan análogas” no podía ser más cierto.
Este mes andamos con mucha luz, hermanos. Así que la siguiente recomendación es un accesorio sónico que, a ritmo de lo que le toques, hará que su set de luces literalmente baile. La bocina cuenta con un juego de 6 vistosas luces de colores que puedes preogramar en 3 modalidades: Night Light Music, Pulse to Music Mode y Breathe Mode. El equipo funciona con cualquier reproductor musical, incluso con un tornamesa que tenga salida de 3.5 mm. ¡Que la fiesta te acompañe!
Monstruosa diversión Yumm iPhone/ iPad Gratis
De las apps más ociosas que conocemos…pero también de las más adictivas. El chiste es molestar a un monstruo verdoso con el dedo sobre la pantalla, antes de que éste te logre morder. Por si fuera poco, el abominable ser predice tu futuro y te da consejos si le preguntas algo. ¿Quién necesita a Siri si un horrible ser amorfo te puede ayudar y además, para pasar el rato, lo puedes molestar?
Moon Wallets Se ostentan como las carteras más delgadas y originales y no es por nada, pero sus diseños están increíbles. Tu billetera no volverá a ser la misma después de usar estos modelos armados en papel couché laminado de 115 gr. Su slogan dice “sé el futuro” y bueno, si el panorama indica que el futuro te dará billetes y una cartera como ésta, en diferentes modelos que van de lo clásico a lo más irreverente y post-moderno, bienvenido sea.
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Los Viernes en el Enrico's Don Carpenter Quieres escribir un libro y que te lo publique, digamos, Sexto Piso. OK. Muy bien por ti, pero antes deberías leer este libro y saber en qué te metes. ¿Estamos? Esta novela, ubicada en Portland, California, y Oregón a la mitad del siglo pasado, es un obsesivo relato sobre las trampas de la fama literaria en un submundo beat, la lucha por los sueños, la insensibilidad y el fracaso. Una pareja de escritores son los catalizadores de esta historia donde abundan los sentimientos encontrados entre alcohol, drogas y una serie de personajes prototipo de los aspirantes a escritor. La historia es de Don Carpenter, quien no alcanzó a terminarla y fue retomada por Jonathan Lethem para su corrección y publicación póstuma. No, esto último no es parte de esta interesante novela, sucedió en realidad.
Alma Guerrero
Para quienes solíamos odiar la matemáticas y ahora nos dedicamos a algo que en teoría no tiene nada que ver con esa área, esta serie de ensayos producto de la mente brillante de Daniel Tammet, catalogado como un genio contemporáneo, nos abre una perspectiva diferente e interesante en cuanto al reino de los números. Tammet es sinestésico, es decir, cuenta con la capacidad de percibir cifras con colores y formas; además, tiene una condición denominada “síndrome del sabio”, que le permite realizar proezas matemáticas a las que un ser humano común y corriente no puede aspirar. Y además de todo escribe, y sus escritos son de lo más cool que hay. En ellos podemos descubrir maravillas como la diferencia matemática y filosófica entre los copos de nieve, la obsesión de Shakespeare con el número cero, culturas que no conciben la existencia de una medida numérica, las formas de contar en países remotos o cómo todo argumento tiene una estructura matemática en esencia y la interesante relación entre Dios, números y magia, literatura etc. En serio, nunca has leído tan amenamente de qué va la teoría de la relatividad; además, genial si de paso te enteras que una ciudad ideal debe contar con cierto número exacto de personas para que sea matemáticamente perfecta o de la gran posibilidad de que, después de todo, seamos los únicos seres vivos en el universo. Luego de leer este libro, no volverás a ver con los mismos ojos a tu profesor de álgebra de la secundaria, asegurado.
La Poesia de los Números Daniel Tammet
@nosoymoderno
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Desorden Público: Una Plegaria Punk por la Libertad. Pussy Riot/ Traducción de Esther Cruz Santaella Las Pussy Riot fueron un fenómeno en Rusia, su labor cambió la forma en que se concebía la protesta en una época donde Vladimir Putin optó por ser poco tolerante a la libertad de expresión. Malpaso ha traducido al castellano Pussy Riot! A Punk Prayer for Freedom, la historia de tres mujeres que hacían música y activismo contra los discursos del estado y de la iglesia Los textos originales fueron seleccionados por The Feminist Press en un afán inclusivo de hacer sonar voces importantes respecto a lo que la banda representaba y las privaciones de libertad que recibió. En el libro, se hacen presentes textos de Yoko Ono, Bianca Jagger y Vivian Goldman, periodista y músico londinense. Desorden Público, como fue titulado en español, es un llamado a reformular las libertades y las correcciones políticas que los gobiernos tratan de imponer.
Luis Rivera
El 80s Fest en su segunda edición, promete derrochar emociones y pirotecnia nostalgia de synth-pop, new wave y clásicos que hicieron algo muy especial de esa década. Con la presentación de legendarias bandas como ABC, Anything Box, Wang Chung y muchos más. Nosotros nos sumamos a la fiesta que se llevará acabo el 23 de septiembre en el Palacio de los Deportes y te regalamos 10 pases sencillos. Ganan las 10 primeras personas que vengan a la redacción con esta revista y con un boleto comprado del evento:
El cine va por nuestra cuenta y te regalamos 2 Blu-ray y 3 DVD de Hotel Marigold 2.
Tenemos 3 DVD de la temporada final de Glee.
Además, tenemos 10 pases individuales para el esperado concierto de Enjambre, el próximo 29 de agosto en el Palacio de los Deportes como parte de la "Gira Proaño". Cortesía de OCESA y Vive Latino.
Y además, 2 Blu-ray y 2 DVDs de Héroe de Centro Comercial 2.
Envía una foto tuya que demuestre qué tan fan eres de Enjambre. Las 10 mejores ganarán y serán publicadas en nuestra red. Escribe a: mancilla@circulomixup.com.mx
Envía un mail a mancilla@circulomixup.com.mx con el asunto: Quiero ganar un película de 20th Century Fox Home Entertainment, indicando cuál de los títulos eliges y nombrando al menos 5 películas de la distribuidora (diferentes a los de la promoción) No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.
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13 Insite
21 OV7 y Kabah
29 Enjambre
15 Bomba Est茅reo
22 Clap Your Hands Say Yeah!
(checa nuestra secci贸n de promociones, tenemos boletos para nuestros lectores)
El Plaza Condesa
El Plaza Condesa
19 Los Enanitos Verdes
Auditorio Nacional
El Plaza Condesa
Auditorio Nacional
26 Belle and Sebastian
20, 21, 22 y 23 Semana de las Juventudes (Varios artistas)
29 Los Planetas
1 de septiembre Tokio Hotel Pepsi Center WTC
Pepsi Center WTC
El Plaza Condesa
*Todos los eventos son en D.F. excepto donde se indique
Z贸calo D.F.
Palacio de los Deportes
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Enrique Blanc / @Blancdeblancs
Conocí a Octavio el 8 de diciembre de 1989. Yo radicaba en Los Ángeles y él había ido desde Tijuana para atestiguar el debut estadounidense de Soda Stereo en The Palace, el mítico foro de la ciudad californiana. Fue un encuentro que habíamos planeado previamente, luego de varias llamadas telefónicas. Octavio y su mujer entonces, la fotógrafa brasileña Rosvita Nienow —la responsable de esa imagen en la que él está junto a Nirvana en el Café Iguanas—, pasaron la noche en mi departamento y desde entonces surgió una complicidad a toda prueba que perduró a través de los años. Si algo debo a Octavio fue la revelación que me hizo del rock brasileño, de bandas maravillosas como Os Titas, a quienes también nos tocó ver juntos en aquel Music Machine de Pico Boulevard, cuando los brasileños, con su legendaria alineación, incluido Arnaldo Antunes, recibieron como premio de MTV a la distinción a mejor exponente del género en su país. Fue una noche de inspiración que terminó en una elocuente
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charla con Charles Gavin en el camerino del recinto. Valga recordar que Octavio era un as para filtrarse a los camerinos. “Vamos al back, ¿no?”, solía decir como si de antemano tuviera claro que nada ni nadie se interpondría en su camino. Incontables son las peripecias vividas a su lado, cada que él, tentado por las posibilidades que L.A. ofrecía, iba a la ciudad para emprender de nuevo un recorrido fantástico por sus carreteras que contemplaba la visita a una tienda de discos, de la Rhino Records de Claremont a la Virgin Megastore de Sunset Boulevard, la asistencia obligada a un concierto y la coronación de una jornada extenuante animada por un diálogo intenso e interminable en uno de los tantos restaurantes tailandeses que se convirtieron en nuestros favoritos, del Yai al Jitlada. No olvido aquella visita de Mano Negra al Roxy, y las cervezas que bebimos clandestinamente en la calle con Manu Chao y Roger Cageot. De aquel encuentro surgió una de las primeras entrevistas que hicimos al alimón y que publicamos en el número uno de El Acordeón, la publicación que nos inventamos en 1990 para dar rienda suelta a nuestra compulsión como melómanos incurables, pero a su vez para contar lo que acontecía en Estados Unidos con el rock latino, género que al arranque
de esa década se convertiría en una tendencia al alza. Nuestra pasión por sonidos exóticos terminó llevándonos a Nueva York, a aquel New Music Seminar en el que la española SGAE tenía una participación importante que redituó en los primeros conciertos que en la Gran Manzana dieron grupos como Duncan Dhu, Héroes del Silencio y Seguridad Social. Fue allí, al interior de un autobús estacionado al lado del conocido Summer Stage del Central Park, donde entrevistamos a otro músico que nos arrebataba, el argelino Cheb Khaled, quien ilustraría el número 7 de aquel fanzine que de cierta manera fue el embrión de otra revista en la que ambos colaboramos, La Banda Elástica; y el que a la postre nos llevó a ser columnistas del diario La Opinión. Muchos son los recuerdos que dispara la nostalgia ahora que Octavio se nos ha adelantado en el camino y que sin duda están ligados a su sofisticada visión del mundo, al inquebrantable compromiso que mantuvo hacia su oficio, a la desbordada imaginación que solía dar a cada uno de sus textos y, sobre todo, a la pasión inspiradora y gozosa con que celebró la vida. “Se le quiere y se le estima”, querido Octavio.
Las no tan oscuras influencias de The Darkness:
Ya lo decían algunos profetas culturales, el rock and roll es como una serpiente que se devora a sí misma, el pop will eat itself en todo su esplendor, aunque a veces se reinventa sin cambiar de piel y reciclando los mismos abrigos. Si bien en su momento algunos críticos consideraban a The Darkness una “anomalía” en el rock, una encarnación ingeniosa y de alto presupuesto de los Spinal Tap (sus botas de piel de cebra deben valer más que todo el equipo de sonido de muchos grupos indies), a estas alturas el propio instinto de supervivencia de la banda los ha llevado un paso adelante. Dejemos de pensar en ellos como una broma revival y hagamos de cuenta que estamos en mil novecientos ochenta y tantos y contemplemos a los héroes del rock que sobrevivieron a una gira como abridores de Lady Gaga en el 2012. En su nuevo disco, la banda apuesta por canciones donde brilla la influencia de bandas como AC/DC (“Open Fire” es una buena muestra de ello) y temas épicos que se pueden corear con cerveza en mano y maquillaje corrido por el sudor (“Mighty Wings”). Además, no falta la power ballad: “Wheels of the Machine” Hard rock en estado puro (“Barbarian” es el sencillo, y otra de las canciones delicatesen del disco), en un mood oscuro pero energético donde igual hay ecos de bandas “serias” como The Cult o Thin Lizzy, requintos “a la Kenny Logins” (según palabras de ellos mismos en entrevistas recientes) y odas a Game of The Darkness Thrones (“Roaring Waters”). Vale la pena sumergirse en este Last of Our Kind mecanismo rockero perfectamente bien ensamblado. Sony Music, 2015
El grupo de rock de The Muppets: Imperdible banda que rockea más que muchos grupos sensibles de indierock que solo hablan de chicas tristes de gafas sesenteras que se enamoran del cartero que les entrega los libros que compran por correspondencia.
Spinal Tap: Grupo ficticio, creado para el mockumentary This is Spinal Tap, donde se exploran todos los clichés de una banda de rock setentera.
Queen (pero en su época más glam): La manera de cantar y hasta de vestir de la banda que Freddie Mercury hizo grande, es una de las influencias más palpables en The Darkness.
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No hay que darle demasiadas vueltas a la idea de que todo arte es político más allá de que su mensaje sea explícito; incluso en obras de carácter abstracto hay elementos que buscan confrontar diversos aspectos socioculturales. Todo producto estético tiene un sesgo ideológico. Ello es innegable. Algiers es un grupo de Atlanta, Georgia –tierra de intensos conflictos racistas- que ha recurrido al gospel combinado con post-punk para el basamento musical de un alegato de gran contenido y profundidad social. La fuerza vocal que acompaña al gospel al entreverarse con bases procedentes del post-punk y atmósfera de electrónica densa y lenta produce un efecto sobrecogedor tomando en cuenta que se suman a frases tan demoledoras como las que aparecen en “Blood”, uno de sus temas insignia: “400 años de tortura, 400 años de esclavitud, muerto para verte derrochar lo que intentamos proteger… toda nuestra sangre ha sido en vano”. Ese estruendo vocal que va llevando Algiers –grupo y discoestá a cargo de Franklin James Fisher, mientras que de la parte instrumental se ocupan Lee Tesche (sintetizadores y bajos)
y Ryan Mahan (guitarra), pero tiene muy poco que han integrado al exbaterista de Bloc Party –Matt Tong– para que forme parte del grupo. Algiers han hecho un disco epónimo que se concentra en hacernos ver que la esclavitud ha cambiado de forma dado que ahora se muestra como la sumisión forzosa a un sistema que establece las reglas económicas, culturales y de orden social. Sería bueno que en estos momentos lo escucharan con atención en Grecia –y los países que entrarán en graves crisis después de ella-. En “Irony. Utility. Pretext” hay tiempo para poner en tela de juicio la utilidad de las elecciones –comparándolas incluso con la guillotina y dejando escapar alguna sentencia envenenada: “Pon tu voto en una urna marcada… escribe el nombre de tu tirano con sangre”. A lo largo del álbum perviven esa elegancia soul, esos coros y voces que gravitan como si emergieran de cavernas y a la postre una energía rockera que increpa, que azuza al escucha. ‘”Black Eunuch”, “And When You Fall” y “But She Was Not Flying” no dan tregua, hurgan en el capitalismo salvaje y las sofisticadas y actuales formas de barbarie. Hay que precisar que no son llamados a la revolución o a la lucha activa sino más bien reflexiones sobre el neocolonialismo y la sumisión del ciudadano ante el sistema. Ante un disco tan sobrio y contundente queda como mera anécdota que ellos digan que hacen post-worldbeat, que citen a Nick Cave, Nina Simone y Dj Premier como referentes y luego nada de eso sea evidente. Lo que es seguro es que gente como Massive Attack y TV on the Radio se sentirán reconfortados de que su influencia se perciba en estos combatientes del arte. La reflexión por delante de acciones sin sentido.
Algiers Algiers Matador, 2015
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Entre aquella irrepetible pléyade de bandas provenientes de Australia que invadían las estaciones de radio del todo el mundo en la década de los 80 (INXS, Icehouse, Midnight Oil, Real Life…) The Church eran punto y aparte. Su salto a la fama fue con el maravilloso álbum Starfish de 1988, álbum que contenía la enigmática “Under the MilkyWay”, canción que los llevó a recorrer el mundo. Después de casi 35 años de carrera, los originarios de Canberra están de gira promocionando Further Deeper, su álbum número 21, que este año los ha llevado a tocar en el Primavera Sound y a una gira por Estados Unidos junto a Psychedelic Furs. Platicamos con Steve Kilbey sobre su historia, el ánimo actual de la banda y por supuesto, sobre “Under the MilkyWay”…
¿Qué te han dejado estos años de carrera al frente de The Church? ¿Qué te puedo decir? Sin duda, las ganas de seguir intentándolo, no dejar de perseverar sin importar a que situaciones te enfrentes. A veces tienes que ignorar a todo el mundo para poder continuar haciendo la música que quieres hacer. Las modas vienen y van pero nosotros perduramos, The Church perdura… 2015 ha sido un año muy bueno para ustedes, han tocado en uno de los festivales más importantes de España y estarán de gira este verano por Estados Unidos junto a los Psychedelic Furs. ¿Cómo está el ánimo de la banda? Nuestro ánimo está mejor que nunca, la verdad es que no lo podemos creer, las cosas se han dado mejor de lo que esperábamos, ha sido un año increíble para nosotros. Estamos muy contentos de hacer lo que nos gusta junto a gente que admiramos. ¿Cuál es el aspecto que más te gusta de Further Deeper, su nuevo álbum? Que tiene mucha energía, que no suena a una banda vieja tratando de repetir las mismas fórmulas, que seguimos amando lo que hacemos y creo que se nota. Por otro lado, el que nuestro nuevo guitarrista Ian Haug haya encajado tan bien y tan rápido en la banda, ha traído una vitalidad que se refleja en cada canción y en cada concierto. Hay una canción en su disco Sometime Anywhere que se llama “Day of the Dead" (Día de Muertos)” que tiene que ver con una tradición muy importante en México, ¿nos puedes contar la
historia que hay detrás de ella? Bueno, he estado en México y lo conozco. La canción tiene que ver con una imagen construida en mi mente, un México imaginario, como la canción “Miami” que viene incluida en el nuevo álbum, que es un Miami imaginario, todo lo inventé yo. Espero que la canción transmita y refleje el sentimiento de la tradición original. En los años 80 muchas bandas exitosas venían de Australia, ¿cómo describirías esa época? Fue una época muy buena y la industria discográfica estaba en su mejor momento, parecía que todo mundo tenía un futuro prometedor. Se experimentaba una sensación de que por fin la barrera entre Australia y el resto del mundo había desaparecido. Hubo grandes canciones… Y hablando de grandes canciones, ¿cuál ha sido el lugar más extraño donde hayas escuchado “Under the MilkyWay”? Iba caminando por Hollywood Boulevard y la melodía salía de una tienda para adultos, eso sí que fue extraño.
The Church Further Deeper Unorthodox, 2015 17
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Irmin es un músico y compositor alemán nacido en 1937. Trabajó como director con las Orquestas Sinfónicas de Viena y Bochum. Fue alumno de compositores de vanguardia como Karlheinz Stockhausen y György Ligeti. Durante su estancia en Nueva York conoció a John Cage y algunos compositores del emergente movimiento de música minimalista; Terry Riley y Steve Reich. Sin embargo Irmin Schmidt es mejor conocido como tecladista del grupo Can, agrupación que formó en 1968 junto a Holger Czukay, bajo; Michael Karoli, guitarra; Jacki Liebzeit, batería, y el cantante norteamericano Malcolm Mooney. El músico habla un inglés muy fluido y sin el clásico acento (fuerte) de los alemanes, se lo comento y pongo de ejemplo a Nina Hagen. Lo que sucede es que llevo años hablando inglés. Ahora vivo en Francia y cuando hablo en francés me dicen que no tengo acento alemán… Nina Hagen lo hace a propósito, es parte de su idea musical. Platícanos acerca del álbum The Lost Tapes. (Se me acerca como revelando un secreto., sus ojos adquieren un brillo especial y sonriendo me dice casi al oído): Las Cintas Perdidas” (The Lost Tapes) no estaban perdídas, estaban amontonadas en un rincón de mi estudio. Mi esposa, quien es mi manager, me decía que había que hacer algo con ellas. Más de treinta horas de música. Nadie se atrevía a tocarlas, hasta que me decidí y junto con Daniel Miller, de Mute Records, seleccionamos las mejores grabaciones. Recientemente Mute Records editó toda la discografía de Can… Sí, editamos todo el catálogo de Can con Mute Records de Inglaterra, es una caja que contiene 17 vinilos. ¿En qué has trabajado desde la disolución de Can? He hecho música para películas, música para más de cuarenta filmes. He editado cinco volúmenes de música para películas. Hice tres discos con Recomendado: Kumo, incluyendo el álbum Axolotl Eyes, inspirado por el anfibio mexicano. También compuse una ópera en tres actos basada en la obra Gormemnghast de Mervin Peake. Es un escritor de fantasía, podría decir que semejante a El Señor de los Anillos, excepto que ésta ultima obra es racista e imperialista. ¿Qué estas grabando actualmente? Mi nuevo proyecto no es un disco, sino un libro con la historia de Can. La editorial Villa Wunderbar Faber & Faber de Inglaterra hará una costosa (compilación doble) edición de lujo. Spoon, 2013
¿Discos de Irmin Schmidt y Can? En Mixup te los conseguimos. Acude a tu tienda más cercana y solicítalos.
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La banda mexicana The Dragulas está de manteles largos estrenando su segundo álbum: Iconos Pop, donde muestran una evolución en su concepto escénico y musical, The Dragulas ahora más contundente y Iconos Pop espectacular. Buen pretexto para reunirnos con Ruy Intolerancia, 2015 Cometa, Harry “Haroun” Hollow y Ruffus Shankar Cullen, núcleo de este estrambótico combo. ¿Qué nos pueden comentar de su nuevo álbum? Ruy Cometa: Es un poco la consecuencia del primer disco, Bocanada en Paris. Me gustaría pensar en una evolución musical, seguimos con esta cuestión de la moda, del fashion. Hay un juego, en la galleta del primer disco decía: “futuros íconos pop”, pero ahora ya somos los supuestos “iconos pop”, también hay un juego con el drag, que ha estado presente desde el principio. Hay una evolución en esta música que se trasviste de muchos géneros. Que desde lo visual se hace más evidente. En el folleto está esta chica que quisimos vestir como Oscar Wilde- no sé si lo logramos-, que fue como el autor de este término “icono Pop”, o el primero que quiso erigirse como tal. Musicalmente este disco ya no es tan tecno pop como el primero. Hay como este manejo del glam rock inglés setentero mucho más profundo, mucho más propio. Sigue habiendo influencia de la movida española. Harry: Por ahí también hay referencias a Sigue Sigue Sputnik. Ustedes hablan de Cabaret, lo que nos hace pensar en bandas como The Dresden Dolls o Tiger Lillies. Ruy : Por el lado del cabaret creo que sí entramos en el juego que traen Dresden Dolls, pero sería más desde el aspecto escénico. Ruffus: La música no es tan cabaretesca, tiene más como una vena glam rockera en ese sentido. Harry: Ahora tenemos a Marioneta Groovalística en la batería y Rocósmico en el bajo macizo. Aparte está Charo, que aporta la voz femenina y el glamour. El grupo se completa con nosotros tres. ¿Invitados? Harry: Mario Lafontaine canta en el tema “El tecnotravesti” y Gerry Rosado hizo algunas guitarras para darle un poquito más de acento.
Reinterpretar las canciones de Zoé desde otra visión es un quehacer que se antoja fértil. Bajo la curaduría de Sergio Acosta (guitarrista del grupo) y Damián Romero, director general artístico del festival Mutek_Mx, llega Prográmaton Revisitado, una buena manera de acercarse a la obra de Zoé desde diferentes puntos de vista.
¿Cómo nace la iniciativa de revisitar de este álbum? Sergio: Pues desde el primer disco que hicimos, Reptilectric Revisitado. En ese momento se me ocurrió la idea de abordar el disco como una obra completa desde la perspectiva de otros músicos, entonces invité a Damián a colaborar e hicimos el primer revisitado en el 2009; nos gustó tanto que ahora decidimos continuar con esta serie de trabajos. El disco se nutre de colaboraciones como las de Daniel Melero, Poolside y El Columpio Asesino, entre otros. ¿Cómo se involucraron con estas partes? Sergio: Cuando arrancamos el proyecto hicimos una lista de gente que nos gusta y de ahí empezamos a contactarlos. Damiàn: Muchos de ellos también son amigos, conocidos, casi siempre hay una vinculación de relaciones. El primer revisitado nos dio la seguridad. ¡Ojo!, no es un disco de remixes, es un disco de reversiones. El remix generalmente es utilizado para la pista de baile, éste es un álbum de reinterpretaciones, por eso se llama revisitado, en donde se le invita al público a sumergirse en otras versiones. Esto surgió de una forma muy esporádica. ¿Por qué no volver a crear cosas nuevas desde la visión del Mutek directamente para Zoé? Sergio: Es la intención, sin embargo, no hay una relación directa entre el Prográmaton y Mutek, somos nosotros los que estamos desarrollando esta idea y tiene que ver con seleccionar artistas más experimentales y otros más
apegados al rock, y justo nos lleva a este punto en donde vemos a 25 colaboradores, es un proyecto de visiones. Damián: Es un proyecto de arte que nace por la pasión y es un pretexto para colaborar y pasar tiempo juntos y hacer algo que poca gente ha hecho en Latinoamérica; generar un disco con personas tan diversas, por ejemplo, con Tricky. ¿Se han dado críticas negativas por parte de sus fans al toparse con sus temas favoritos ejecutados por otros? Damiàn: Obviamente, los fans puede estar enojados al escuchar su canción favorita cantada por no sé quién, tiene mucho sentido, pero eso abre un canal de comunicación importante. También el disco se editó en vinilo, como en trabajos anteriores… Damiàn: El vinil está regresando, es un círculo que llega a un punto de origen. Dejó de existir pero revivió, y los que ahora realmente compran música son los jóvenes. Nadie ha podido replicar lo que sucede con éste. Es muy psíquico y generacional hablar de cómo los jóvenes están recibiendo las cosas.
Zoé Programatón Revisitado Universal Music, 2015 21
Cerati Infinito Sony Music, 2015
Contemplar a la distancia la obra de Cerati puede ser un ejercicio interesante y fresco. Con los oídos acostumbrados casi exclusivamente a la valorización de los discos de Soda Stereo, redescubrir el universo del artista en sus trabajos en solitario es una aventura que se emprende con declarada nostalgia. Si bien este nuevo recopilatorio es una especie de versión actualizada de aquel que se lanzara hace algunos años (hoy casi inconseguible) cuenta con la particularidad emocional de que es el primer material póstumo del exSoda, y que además incluye canciones que no habían visto la luz en un compilado (los singles de Fuerza Natural). Son 19 canciones, que datan de su primer disco fuera desde su grupo: el gran Amor Amarillo, pasando por canciones extraídas de otros discos como Bocanada, Siempre Hoy y Ahí Vamos. Además se incluye un poema que Luis Alberto Spinetta le escribió al mismo Cerati mientras éste estuvo en el estado del que ya no pudo salir (no por nada Gustavo siempre dijo que prefería a Spinetta sobre Charly Garcia). Un disco emocionante; si no lo crees, prueba escuchar “Lisa” con audífonos y seguirte de largo. El complemento ideal de este disco es el DVD incluido en el paquete que contiene todos esos videos indispensables para comprender que la imagen del artista iba unida inexorablemente a su música.
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Los ochenta transcurrieron como una fiesta interminable, ataviados con atuendos estridentes y explosivos. Fueron el estallido de un inmenso hongo atómico del pop que llenó de música una década llena de ansias y urgencia por remodelarlo todo. La gloria mediática consistía en tener un video clip que diera vuelta al mundo catódico. Y así fue como emergieron nuevos protagonistas, arropados por una buena melodía y un mucho de glamour. Wang Chung formaron parte de una burbuja fosforescente. Arrancaron desde comienzos de la década y tuvieron una carrera larga –aunque no lo parezca-. La parte media de los ochenta los llevó al tope de las listas comerciales. Primero con “Dance Hall Days” del Point on the Curve (1984) y más tarde con “Everybody Have Fun Tonight”, incluida en Mosaic (1986). Tras vivir en el penthouse de la popularidad, en los noventa entraron en un largo impasse que se interrumpió a partir de 1997 para regresar espaciadamente a la actividad. Jack Hues y Nick Feldman han sido invitados al 80s Fest 2 en la ciudad de México, evento que reivindica las glorias pasadas. Platicamos con este último en pos de pistas del porqué los ochenta van y vienen una y otra vez. Supongo que el proceso de composición para cada una de sus canciones es realizado con la misma energía, entonces ¿en qué consiste esa magia extra para componer una canción como “Dance Hall Days”? Estamos interesados en buenas melodías, el ritmo es muy importante; por ejemplo, esa canción está influenciada por una gran variedad de ritmos africanos, que comenzaron a surgir durante los ochenta. Es una mezcla de diferentes elementos, nos gusta buscar y explorar diferentes tipos de sentimientos en una sola pieza musical. ¿Podrías mencionar de donde provinieron esas influencias africanas a las que te refieres? Adam & The Ants estaba experimentando en esa época con este tipo de ritmos e inmediatamente fue algo que nos enganchó y quisimos experimentarlo. ¿Disfrutaron el vivir a tope durante el apogeo de los ochenta? Fue un buen tiempo para las bandas inglesas, comenzaba MTV y las
bandas podían proyectarse en EUA, y por consiguiente alrededor del mundo. Tratábamos de mezclar la energía del post-punk con las nuevas tecnologías; teníamos instrumentos electrónicos, como los sintetizadores, así que podíamos mezclar el rock de la vieja escuela con el nuevo y además proyectarlo en vídeos muy interesantes. Así que fue una época muy emocionante para bandas como nosotros; la nueva ola de las bandas inglesas. ¿En la década de los ochenta, consideraban que el público británico era demasiado demandante o es que existía mucha competencia durante estos años? Descubrimos que la audiencia británica era mucho más difícil para nosotros; en América la banda se difundía mucho más rápido y en grande. Los ingleses eran más juiciosos y críticos; así que en otros países era más fácil encontrar personas con la mente abierta, más receptiva, eso hacía que fuera mucho más disfrutable el tocar alrededor del mundo. ¿Cómo fue el retorno de Wang Chung después de 20 años? El mundo musical había cambiado muchísimo. El mundo había cambiado drásticamente; sin embargo, los ochenta eran una época muy influyente en ese momento y pienso que muchos de los estilos, música, producciones y efectos hacen que se mantengan vivos. Somos muy afortunados de que se sigan utilizando elementos de los ochenta, podemos aplicarlos sin sonar de otra época, al contrario, ser considerados contemporáneos; en ese sentido, repito, somos muy afortunados, los ochenta siguen muy presentes en los dosmiles. ¿Con que bandas de la época hicieron una buena amistad musical? Hicimos mancuerna con algunas bandas, Howard Jones, Culture Club (con Jon Moss tuve un proyecto), Bow Wow Wow, ABC, Cutting Crew. ¿Qué tan difícil es vivir como un rockstar, para después pasar años en el anonimato y regresar de nuevo a los escenarios? Nos tomamos un descanso bastante largo, veinte años fuera de los escenarios, hicimos muchas cosas por separado, yo trabajé para algunas disqueras, con diferentes proyectos, bandas; trabajamos juntos pero no como Wang Chung. Es por eso que podemos volver renovados y a tope de energía.
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s Anything Box: Una de
las respuestas norteamericanas al synth-pop. Joyas como “A World Without Love” o “Living in Oblivion” los convirtieron en banda de culto.
La segunda parte de este festival promete superar en intensidad a la exitosa primera entrega. Nostalgia y reencuentro con los sonidos sintetizados que hoy están más vigentes que nunca es lo que se puede esperar en un evento, que reunirá tanto a quienes vivieron esa época, como a los jóvenes modernos seguidores de esaeuforia revitalizada por nuevas bandas que no ocultan su influencia por ese época. Además de Wang Chung, chequemos a algunas de las bandas confirmadas hasta este momento:
Gene Loves Jezabel:
De los grupos goth más representativos de la década de los 80. Los ingleses tuvieron un gran single, “Jealous”, y serán los encargados de cubrir de cierta oscuridad los tonos pastel del festival.
Information Society:
ABC: Uno de los pilares
del new romantic británico. Fueron grandes gracias a hits como “The Look of Love”. A pesar de que su carrera floreció en los ochenta, el grupo ha publicado discos casi sin interrupción.
Otra de las bandas reverenciadas del synth-pop, gracias a hits como “Walking Away”. En el evento se presenta el cantante de la agrupación, Christopher Anton.
The Romantics: Otro de los bastiones americanos que enfrentaron la embestida inglesa con valiente power pop que retomaba lo mejor del new wave en canciones emblema como “Talking in You Sleep”.
La cita es el 23 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. 26
Ford Proco, la agrupación tijuanense precursora de la música electrónica industrial en México desde 1986, presenta este 2015 Expansión Naranja, un EP en colaboración con el extinto dúo de culto Coil (John Balance y Peter Christopherson). Las piezas fueron compuestas originalmente en otoño de 1999, con Robert Proco en sampler y sintetizadores, Wito Lavolt en bajo, teclados y batería; Peter Christopherson en sax, batería y efectos, y John Balance en la voz. Platicamos con Wito y Roberto:
En Mixup puedes encontrar los álbumes y DVDs de los artistas que se presentarán en este evento.
Te recomendamos para calentar motores:
Wang Chung Mosaic
DVD Pure 80s: The Ultimate
Expansión Naranja reúne sonidos que tienen un movimiento abstracto. ¿Se pueden entender como una representación dramática sonora? Cuando la grabamos nos documentamos respecto al proceso del disco Abrrr! de Mar Otra Vez vs El Aviador Dro, ya que ellos diseñaron y panfletearon en su casset Intonarumore de 1985 lo que sería la Expansión Naranja. Hacer el tema y nombrarlo así fue en cierto modo un homenaje al Aviador Dro. Al darse la posibilidad de trabajar con Coil pusimos en práctica este tipo de composición colectiva, de hecho hay tres versiones del experimento, las cuales generan ambientes muy distintos. ¿Cuál fue la respuesta de Coil al escuchar las piezas terminadas? Su feedback para con nosotros siempre fue amable, se mantuvieron cooperativos y positivos para el intercambio, incluso nos mencionan en los créditos de su disco A Thousand Lights In a Darkened Room. ¿Cómo fue el proceso? Utilizamos el método de trabajo de Inserción Recíproca de la Expansión Naranja. Cada uno grabó por separado y después unimos las convergencias sonoras. Nuestras cintas eran más extensas, así que compactamos; en realidad preparamos 6 temas, pero sólo incluimos 2 en el álbum. ¿Qué nos pueden platicar sobre Altered Balance, el tributo a Coil? Ese disco se coordinó junto con Justin Headrick, estaba planeado para salir en otoño 2014, pero con el golpe causado por la noticia de la muerte de John Balance optamos por hacer una pausa y el disco salió apenas en mayo en 2 empaques diferentes: la edición en Estados Unidos por el sello Else Product y la de México por At-At Records, con diseño de Acamonchi. Son el único grupo mexicano que tiene una colaboración con estos pilares de la electrónica. ¿Cómo se sienten? Crecimos escuchándolos, siempre nos gustó el tratamiento sonoro de sus temas, somos más seguidores de la personalidad sónica de Coil que de su entorno, creemos que su técnica como programadores y alquimistas del sonido es magnífica. El hecho de que aceptaran tocar en nuestro Ford Proco / Coil disco nos dimensionó que lo que hacemos Expansión Naranja es bueno.
12”EP Mannequin Records, 2015 Information Society Information Society
ABC The Look of Love: The Very Best…
Gene loves Jezabel Inmigrant
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Platicamos con Dani Mezquita, el guitarrista que grita que va a “tirarse a Donatella” en el coro de la canción “Venezia”, hit de su grupo de toda la vida, Hombres G. 30 años han pasado desde que el grupo lanzara su primer disco e iniciar una carrera que los ha mantenido juntos. Los españoles acaban de lanzar un compilado que además de sus éxitos en CD y DVD, incluye rarezas nunca antes publicadas. ¿Alguna vez te imaginaste que 30 años después iban a seguir juntos? Seguir con mis amigos es la idea de la felicidad, la realización de cualquier persona: seguir en lo que te gusta después de 30 años. En este disco de éxitos, en el que además se incluyen rarezas, ¿ustedes
metieron mano en la selección? Claro, este recopilatorio incluye los singles más representativos y ese disco extra con un montón de cosas: demos, canciones no publicadas. Son temas que tuve en caja en casetes durante años y no sabía que algún día iban a ver luz. ¿Qué significó el movimiento punk para ti y en qué momento lo dejaste por la paz? Creo que los 4 venimos de ahí. Era el aliciente para que cualquier chaval que no sabía tocar armara un grupo de rock con solo tener una guitarra. El punk nos permitió eso. Aunque yo escuchaba otras cosas, cosas muy diferentes, la nueva ola o rock americano. En cuestión de letras, nunca hablaron de política, quizás sólo “Matar a Castro” Bueno, en realidad incluso esa canción no era reivindicativa ni política, eran pequeñas películas, no queríamos matar a nadie. ¿ O sea que lo del baterista de Siniestro Total que le quitó la novia a David Summers (en la canción “Indiana”) también fue ficticio? Era mentira, totalmente…incluso él lo tomó muy bien, es algo de amigos, una broma
privada. Mucha gente cree que David componía todas las canciones, pero muchas son tuyas… Sí, yo hice la música de “Hace un año”, “Chico tienes que cuidarte”, “Visita nuestro bar” etc. Las letras las hacía David porque él debe cantarlas como las siente. Yo soy más de los arreglos musicales, del trabajo del estudio. Nunca quise hacer carrera paralela tampoco. ¿Hay influencias en Hombres G no tan palpables? Por ejemplo, una canción de Love and Rockets (“All in Your Mind”) es muy similar a “En la playa” No lo sé, la buscaré…Nosotros hemos escuchado mucha música y las influencias aparecen, pero si notamos que algo se parece a otra cosa, por lo general lo descartamos. Actualmente hay mucha corrección política. Si Hombres G hubieran surgido en esta época, los atacarían por decir incluso la frase: “Voy a vengarme de ese marica”… Es cierto, lo he pensado, hace 30 años no había esa corrección, la gente de hoy como que no entiende la ironía. Ahora hay que tener mucho cuidado con lo que se dice; en los 80 había grupos como los mismos Siniestro Total o nosotros, que nos daba igual lo que pensara la gente, ahora los artistas están atados.
Hombres G 30 Años y Un Día Warner Music, 2015
3 de las películas favoritas de Dani Mezquita:
El Graduado
Midnight Cowboy
Milagro en Milán
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Hay algo mágico en la música de Francesca Belmonte que hace presagiar que su disco debut Ánima, apadrinado por Tricky, podría volverse un éxito inmediato. La calidad de sus letras y su elegante fórmula musical, en la que la electrónica funciona más como elemento de belleza que como recurso rítmico, respalda nuestra epifanía. Platicamos con Francesca sobre su música, sus ídolos y las historias escondidas en sus canciones. Eres mitad italiana y mitad irlandesa, ¿qué lado es más fuerte en ti como músico? Es difícil decirlo. Creo que me identifico más con mi lado irlandés porque crecí en Inglaterra, rodeada de toda la cultura británica. Aunque estoy más familiarizada con la música reflexiva y melancólica de la música irlandesa, no puedo negar que corre sangre latina por mis venas y puedo llegar a ser muy temperamental. Como compositora, ¿qué instrumentos musicales usas a la hora de crear tus canciones? Depende mucho de la canción, a veces voy directamente al estudio para plasmar la idea que tengo en la cabeza, añadir elementos sonoros y grabar la letra. Otras veces compongo tocando el piano y la guitarra, los instrumentos que suelo usar para inspirarme. ¿Dónde surgen las historias que se pueden escuchar en Anima? Me inspiro en lo que pasa alrededor del mundo. En la injusticia, la guerra, las causas sociales. Me interesa hacer una carrera en la que pueda contar historias inspiradoras y decir cosas importantes en mis canciones. ¿Qué tanto ha influido tu relación con Tricky en tu carrera solista? Soy muy afortunada de que Tricky confíe en mi y apoye mi carrera. La verdad es que llevo muchos años involucrada en la música, comencé muy joven y gracias a mi rol como cantante de Tricky he llegado a conocer la industria desde dentro. En otras ocasiones has declarado que uno de tus ídolos musicales es Patti Smith. ¿Te gustaría tener una carrera como la suya? Admiro profundamente a Patti por su amor y coraje en todo lo que hace, pero me interesan muy especialmente las consignas políticas que aborda en sus canciones. Lo que ella ha hecho me inspira a esforzarme y aportar cosas importantes a la música de mi generación.
Francesca Belmonte Anima Casete, 2015 29
ffs
Cuando parecía que los supergrupos se habían extinguido, esta alianza nos hace recobrar la fe en el porvenir del rock, aunque su aura se extienda quizás sólo a algunos iniciados. A decir verdad, Franz Ferdinand había caído en un bache creativo en el que, a pesar de lo que digan los fans, el uso de fórmulas repetitivas era la constante. La reunión con Sparks, el grupo inglés de culto absoluto, es un acierto. El resultado es un disco donde el estilo de los artistas involucrados se complementa de manera afortunada en la mayor parte de las 12 canciones compuestas especialmente para la ocasión. Hay ecos del new wave en tracks como “The Man Without a Tan” o “Call Girl” y extravagancias sonoras que se mueven entre el ímpetu de los oriundos de Glasgow y el sui generis synth-pop de Sparks (“So Desu Ne”, por ejemplo). Un disco que seguramente no será el último en el que colaboraran juntos estos estetas del sonido.
FFS FFS Sony Music, 2015
Recomendable si te gusta: Juntar a tus tios con tus amigos para que pongan música juntos; el drama musicalizado con fuego y teclados de juguete; imaginar que viajas en una maquina del tiempo y que no eres anacrónico en ninguna década de los setenta para acá.
Alejandro Mancilla
David Duchovny Hell or Highwater Think Say, 2015
David Duchovny, actor célebre por la serie X-Files, quien después casi despareció por la lamentable selección de papeles en películas insulsas pero recuperó su carrera con el programa Californication, ahora incursiona en la música con el disco Hell or Highwater, material que basándose en estructuras de folk-rock, ‘americana’ y alt country, es agradable al oído e incluso se nota cómodo emulando a Tom Petty and the Heartbreakers y, un poco más allá, a Wilco. Evidentemente el disco no representa un reto para el escucha, pero es decorosamente pegajoso y no hace el ridículo, motivo por el cual Duchovny, si no pierde la perspectiva sintiéndose rockstar, puede seguir mostrando su música con decoro. Recomendable si te gusta: La música con predominio acústico y toque árido/campirano. Y el regreso de X-Files a la televisión.
Alejandro Rojas Luna
Este trabajo destaca por canciones que se pegan cual chicles, como “Chasing the Sun” (tenìa que ser el primer sencillo), pero también por la innegable calidad pop de una artista que se había alejado de los escenarios por varios años. ¿La extrañabas? Su quinto álbum tiene toda la influencia del dance sueco, ése que te hace derrapar en una pista de baile de miel. Es de agradecerse que Hilary no pretenda ser como Miley o Lady Gaga y que su imagen sexy, pero moderada, corresponda a la música ligera (aunque ésta sí desbordada) que se mantiene dentro de sus parámetros, con cierta elegancia musical y visual que la desmarca de sus contemporáneas.
Hilary Duff Breathe In. Breathe Out Sony Music, 2015
Recomendable si te gusta: El pop con mayúsculas; las series de Disney; las canciones que se te pegan desde la primera escucha y permanecen ahí eternamente. Claudia Pereyra
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Florence and the Machine How Big, How Blue, How Beautiful Universal Music, 2015 Durante la década de los 80, las decepciones amorosas se curaban con un loop traicionero del “Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler. Este año, Florece Welch da continuidad al proyecto de los corazones rotos con un álbum sustentado en una premisa bastante clara: su rompimiento es la cosa más terrible que ha ocurrido a la humanidad. Musicalmente, este tercer álbum continúa la tradición de tejer arreglos exuberantes, ornamentos que hablan de un pop barroco ubicado en las antípodas de la escuela minimalista de Philip Glass. How Big, How Blue, How Beautiful debe entenderse como un título de carácter literal que hace referencia a una producción grandilocuente, propia del art pop, como un paño de lágrimas conceptual que empata muy bien con el vibrato desesperado de Welsh, quien una vez más se muestra como una cantante de gran instinto melódico, además de su innegable visión dentro de la categoría pop catártico sentimental. Recomendable si te gusta: Fingir que lees el Antiguo Testamento mientras escuchas pop; la parafernalia de elfos y hadas; echarle limón a la llaga del amor. Vicente Jáuregui
Easy Easy / Easy Easy / Intolerancia, 2015 Guatemala nos ha exportado cosas como Rigoberta Menchú y Arjona, ya era justo que un grupo de rock sobresaliera ¿no? Pues bien, esta banda de música moderna que nos recuerda a TV on the Radio o The Bravery demuestra que se puede cantar en inglés desde tierras del quetzal y no tener problemas de identidad. @justmusik
Eels Royal Albert Hall E Works-PIAS, 2015
Los australianos están en la zona de confort… para bien. Pocos grupos hacen mejor rock psicodélico en este momento. El upbeat del primer track, “Let It Happen”, se pasea entre una secuencia que dejará uno que otro mix bailable y la voz adormidera de Kevin Parker; con sus cerca de ocho minutos, loops, sintetizadores dramáticos y cambios de ritmo construyen una pequeña odisea. “Yes I’m Changing” comienza con una nota profunda de sintetizador algo new romantic, para convertirse en una canción que bien podría ser la autojustificación de un álbum que no pretende innovar ni sorprender con truculencias, sólo hacer ese pop comfortably numb en la era de la droga fácil. ¿Clavicordio futurista? Tal vez sólo una magia que fluye para embellecerse en el estudio.
Tame Impala Currents Interscope, 2015
Recomendable si te gusta: Pintarle el cabello de rosa a Bach con photoshop; Yeasayer, Peaking Lights y otras bandas en Technicolor®. @SoyTintorera
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20 años amparan a Eels como una banda de altos vuelos sentimentales. Mark Everett, su líder, ha dicho que ellos no tienen grupies, sino chicas que quieren meterse a su cuarto de hotel para leerles sus poemas. Esto acaso se debe a que son orfebres de una canción desprovista de gestos espectaculares que apela a la emoción cocinada a la tártara. La prueba más reciente: este doble CD y DVD que documenta la segunda parada de su carrera en el histórico Royal Albert Hall de Londres; resulta curioso que aun cuando el propio Everett bromea con lo deprimentes que son sus composiciones, el álbum se escucha (y ve) un poco como toda su discografía: alcanzando una extraña pero liberadora redención al final de la bruma. Recomendable si te gustan: Los platillos agridulces, la luz al final del túnel, la música con el corazón roto (porque suena mejor).
Arturo G. Aldama
Giorgio Moroder Deja Vu Sony Music, 2015 Un nuevo disco del maestro de la música disco, padre putativo de la electrónica, padrino del synth-pop y tutor del dance… hay tantos géneros a los que les podemos adjudicar su influencia. En el documental Synth-pop Britain, los integrantes de Human League confiesan que en realidad querían sonar a Moroder y no a Kraftwerk, y qué decir de Daft Punk, quienes le deben media carrera el encanto del mago del italodisco (¿ven cómo si es posible etiquetarlo como precursor de un género más?). En fin, es por eso que la importancia de este viajero del tiempo es innegable y ahora, tras tres décadas sin editar un nuevo disco, regresa con un álbum a la altura de las expectativas, recorriendo esos senderos ya transitados en sus trabajos previos, ahora al lado de divas actuales del pop: Britney Spears, Kylie Minoge, Charli XCX y otras estrellas. Recomendable si te gusta: Escuchar sin parar las canciones más bailables de Blondie; poner bolas de espejo disco junto a tus posters de The Clash; grabarte en video suplicando: “Leave Britney alone” @nosoymoderno
Pitbull / Dale / Sony Music, 2015 Nos cayó bien cuando se manifestó en contra de Donald Trump y por eso escuchamos con el doble de atención su disco. Incluye duetos con Jeniffer Lopez, Wisin y más. Es un básico para la fiesta o para andar con la camioneta a todo volumen. @JustMusik
El indie-pop ha trascendido sus propios paradigmas para establecerse como un género más. Y estos chicos de Nueva Guinea han asimilado bien varias décadas de ese pop estandarizado pero siempre bien recibido, lo que se refleja en canciones perfectamente diseñadas para oídos en busca de armonías que no le den vueltas al asunto. Las voces de los hermanos Sheppard (Amy y George) son muy agradables y se ensamblan perfectamente en canciones coloridas y alegres (“Geronimo”, el primer sencillo, es una buena muestra). Pero más allá de esta canción que ha dado la vuelta al mundo, se trata de un disco de melodías deslumbrantes, con ecos de gospel, algo de Stevie Wonder, Cat Stevens y el pop setentero más bubblegum.
Sheppard Bombs Away Universal Music, 2015
Recomendable si te gusta: Leer comics de Archie; mascar chicle y hacer bombas; verle el lado positivo a absolutamente todo. Claudia Pereyra
V.A Saturday Night Fever O.S.T
Hay una historia de anarquia que cuenta que en los años setenta, los entonces nacientes punks quemaron masivamente vinilos de música disco en un estadio. Seguramente no se imaginaban que años después, la música que marcó a toda una generación. regresaría en flamantes reediciones como ésta. El icónico álbum viene renovado, remasterizado en vinil de 180 gr e incluye el arte original de 1977 y nuevas notas. Una joya para quienes extrañan a Tony Manero y a The Bee Gees y no son capaces de mantenerse quietos si suenan “Manhattan Skyline” o “Staying Alive”. @nosoymoderno
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Sr. Mandril La especie del ojo funky Intolerancia Records, 2015 Un convertible con chicas en bikini va tras el aroma de Acapulco… En “005” un sax casi porno mantiene el tono del primer track para mezclarse con un revelador “mi nombre es Funk, James Funk” en el tercer tema del disco. El proyecto fundado por los músicos Germán González (guitarra) y Ramsés Ramírez (bajo) se ha enriquecido con los años para consolidarse como una auténtica orquesta funk. Este quinto álbum de estudio (editado con apoyo de Conaculta) revela una maestría para mezclar géneros sin perder el ADN de este simio: el groove. Sea con flauta (la de “Bong” recuerda a Saint Germain), un bajo pernicioso o la inclusión de ropaje electrónico (notable en “Abejorro…”), Sr Mandril produjo un trabajo sólido que, sin salir del bagaje musical que revelaron hace 10 años, muestra que los buenos músicos siempre harán buena música. Recomendable si te gusta: Hablar como Tiro Loco McGraw; Vestirte como Julio Alemán en su papel de Alex Dinamo en S.O.S Conspiración Bikini.
@SoyTintorera
Astro Chicos de la Luz Terrícolas Imbéciles, 2015 Recomendable si te gusta: Leer cuentos sobre niños índigo; llevar en un morral libros de new age y cómics de los X-Men.
Polka Madre es un grupo mexicano pionero dentro del movimiento balkan en nuestro país. El grupo ha logrado consolidarse con presentaciones en Europa y Estados Unidos. Su discografía oficial incluye Casa Dónde (2008) y Dead in the Eye (2009). La alineación se integra con el bajista norteamericano Andrew Cameron, el guitarrista americanofinlandés Eric Bergman, Cynthia Martínez en cello y requinto jarocho; Marina de Ita, acordeón y teclado; Raymundo Vera en batería; Ricardo Romero, percusiones; Enrique Pérez, clarinete, Polka Madre y Sergio García, tuba. Pero en este disco se Endless incluyen numerosos invitados que crean Imprimedia/Casete música esencialmente instrumental, con toda la influencia de la música de Europa del Este. Endless consta de once temas originales con una calidad impresionante tanto en su manufactura como en su impecable interpretación. Escuchen piezas como “Turlish Delite” , “Au Revoir” o “Vida Propia” y se convencerán. La portada es un collage que nos Desde la primera vez que escuché a los chilenos en vivo, adiviné lo que recuerda la obra del serían capaces de hacer si tuvieran una buena producción. Con esa surrealista Max Ernst. expectativa en el horizonte escuché Chicos de la Luz, un viaje psico-dance que comienza con “Uno”, una canción bailable que líricamente es una Recomendable si te interesante oda al individualismo. “Bardo Thodol” es la siguiente parada, gusta: Viajar como en un tono más atmosférico. “Caribbean” es otro disparo de luz electrovagabundo buscando rock que despega intermitentemente y se mantiene en la estratosfera. Si bien el nuevas experiencias, grupo a veces abusa del fraseo en las voces, es ya el sello de la casa y lo saben dormir bajo las estrellas aprovechar en un disco que es como la evocación sonora de unos hippies sci-fi y conocer otras culturas; que se mueven en mantras entre el Caribe y alguna selva sideral. Otros temas poner de fondo las disfrutables: “Dimensión Suprema”, “Rico” y la minimalista “Danza Celestial”, películas de Emir que comprueban mi teoría inicial sobre los alcances del grupo arropados por Kusturica. una producción destacada. Walter Schmidt @nosoymoderno
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“Necesitan una identidad” es poco de lo que han dicho de Justin, Eddie y demás insolentes, pero ellos siguen manteniendo esa actitud punk coherente con sus influencias del punk rock y el garage, sin miedo a desatar un corazón roto como en “Post Break-Up Sex”; porque ellos, sí saben quienes son. Éste nuevo álbum es el ataque popero junto con la edición experimental del productor del hip hop Cole M. Greif Neil y lo viajado de Dave Fridmann (bajista de Mercury Rev). Éstos londinenses quieren importar en la escena del pop sin descuidar su turbulenta personalidad. Por lo pronto, ya mandaron al carajo las opiniones y dicen que las reseñas no los importan.
The Vaccines English Graffiti (Deluxe Edition) Sony Music, 2015
Recomendable si te gusta: Ser de esos excéntricos incomprensibles que quieren intentar cosas nuevas o esos rudos que quieran ligarse a la chica popera.
Lenna Lotus
Pete Townshend Classic Quadrophenia Universal, 2015
Fue hace más de cuatro décadas que el del “brazo de rehilete” ideó Quadrophenia, la ópera rock que concretaría al lado de The Who y que iría más más allá de lo surcos al contar con su propia película (proyectada por vez primera en 1979). Sin embargo, para Townshend no fue suficiente hazaña la llevada a cabo en 1973, así que ahora ha decidido visitar de nuevo dicha obra con la compañía de la Royal Philharmonic Orchestra (bajo las batutas de Rachel Fuller y Robert Ziegler) y las voces del propio Pete, Billy Idol, Alfie Boe y Phil Daniels. De manera que la pandilla mod está de fiesta, ya se le ve encender su Vespa y acomodar el espejo retrovisor para mirar hacia atrás, dejando lejos las guitarras eléctricas para cambiarlas por violines y cellos.
Recomendable si te gusta: la nariz de Ron Wood, girar discos de 45 RPM, tragar pastillas para que se trabe la lengua. Alejandro González Castillo
Una prometedora propuesta que revitaliza el concepto de fiesta y engloba de manera inteligente la actualidad en música electrónica. Este lanzamiento es el primero de una serie de compilados del sello que sin duda, es la quintaesencia del dance y la música de club que se está haciendo hoy en día. 34 canciones en un CD doble, V.A. más su respectivo DVD con los AfterCluv: Dancelab videos de los artistas que están Vol 1. The Drop haciendo bailar al mundo: Alesso, Avicii, Afrojack, etc. A AfterCluv: Dancelab/ esto súmale la presentación de Universal Music, 2015 proyectos como el gran dueto venezolano AtellaGali y otros jóvenes productores y DJs que están despegando para convertirse en los héroes de la electrónica del futuro. Recomendable si te gusta: La fiesta que no para; las nuevas propuestas de música electrónica mundial; bailar sobre las mesas; poner en tu FB que vives en Ibiza, aunque en realidad vivas en la Narvarte. @nosoymoderno
Estos tipos deberían estar en los billetes de un dólar en lugar de George. Les perdonamos Faith No More engendrar indirectamente toda una ola de rock The Real Thing bastardo de bermudas y Angel Dust MC y haber tenido en sus (Deluxe) filas a Courtney Love antes Warner Music, que a Patton. Pero ya con 2015 Mike, el grupo conquistó el mundo y The Real Thing (acá revisitado con temas extras, versiones en vivo, remixes, etc), es un disco clave para entender ese fenómeno llamado rock alternativo (pre-Nirvana), que rompió prejuicios y abrió oídos antes sordos, con su amalgama de rock, hip-hop, heavy-metal y pop (la crítica de la época lo describió como el disco de hard rock que hubiera hecho Brian Eno si Funkadelic fuera su banda de soporte). Esta reedición del álbum que superó el millón de copias vendidas, en parte gracias a su single “Epic”, incluye más de 11 canciones inéditas (además del disco original integro), una portada nueva, booklet y fotos exclusivas. El siguiente y no tan valorado trabajo del grupo, el experimental y revolvente Angel Dust, también forma parte del pack de reediciones (se venden por separado) y cuenta con las mismas características: disco doble con rarezas tales como versiones en alemán, temas en vivo tomadas de la época, canciones nunca antes publicadas en este lado de continente y joyas por el estilo.
@nosoymoderno
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Elias Nahmias
Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road) Dir: George Miller Acción Futurística
AVENTURAS EN UNA REALIDAD EXTREMA
Hace 35 años Mad Max era un policía cuya misión era vengar la muerte de su familia y salvaguardar la gasolina, que en un mundo postapocalíptico era más valiosa que el oro. Ahora, dos secuelas después, el aventurero regresa a una realidad aún más extrema: el mundo de Immortan Joe, quien controla el agua que queda en un vasto desierto y, como consecuencia, es el líder de un grupo de miserables y de los War Boys a su servicio. Tom Hardy, el nuevo referente del actor duro y sin sentimientos, encarna a Max y nos recuerda al Bane de Batman, ya que al principio tiene un bozal que le impide hablar. Aquí logra un equilibrio al ser compasivo con la causa de Charlize Theron como Imperator Furiosa, en una de sus mejores actuaciones. El conflicto surge cuando ella libera a las esposas de Immortan Joe, quien las tiene sometidas sexualmente para concebir hijos. A la manera de un western futurista, la película reúne todo lo que buscamos en el cine de acción de hoy llevado al límite. Disponible a partir del 4 de septiembre en combo de Blu-ray + DVD, combo Blu-ray 3D, DVD, edición especial con still book y digital HDDE.
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Focus: Maestros de la Estafa (Focus) Dir: Glenn Ficarra y John Requa Intriga
Lo mejor de Focus es la australiana Margot Robbie, que se convertirá en estrella cuando haga su próxima aparición en Escuadrón Suicida. Ella es una estafadora principiante que se topa con Will Smith (que regresa en forma después de varios fracasos cinematográficos) como un estafador de las grandes ligas que decide enseñarle el oficio. El dúo se convierte en un equipo de ladrones que no funciona y al que hay que agregar un intento de romance fallido. En la segunda parte, Smith planea una súper elaborada estafa, y se topa nuevamente con su alumna que quiere robarle a la misma víctima.
Características Especiales: "Los maestros de la estafa", "Las piezas clave de la estafa; Will Smith: Ladrón caballeroso", "Margot Robbie: Robando corazones", escenas eliminadas y un inicio alternativo.
El Exótico Hotel Marigold 2 (The Second Best Hotel Marigold) Dir: James Madden Comedia romántica Cada cierto tiempo aparece una película con simpáticos personajes de la tercera edad. Ahora es el turno de los que habitan en el hotel Marigold. Ellos son un grupo de Ingleses autoexilados que quieren darle algo de color a sus últimos años y que mejor que hacerlo en Jaipur, India donde hay mucho color y exóticas tradiciones que levantan el animo a todo el mundo. Esto es contrastado con los problemas del atolondrado gerente del hotel, un joven hindú, siempre lleno dudas, que está a punto de casarse y quiere expandirse con un segundo hotel. Gracias a la presencia de actores como Judi Dench, Maggie Smith y de Richard Gere como galán otoñal encantado por la madre del gerente, la película es emotiva, aunque en un tono muy ligero.
Fred Savage, el protagonista de The Wonder Years.
Kelly Le Brock, la otrora sensual “chica de rojo”.
Está Detrás de ti (It Follows) Dir: David Robert Mitchell Terror
Corey Feldman, a quien vimos en The Goonies, Lost Boys y tantas joyas de la época.
Sexo, adolescencia y terror son elementos que bien balanceados producen una buena película, como en It Follows. La trama es tan certera que la tensión brota sólo con ver la aparición de un fugaz personaje, ver un brazo femenino sumergiéndose en el agua o a la protagonista (Maika Monroe) fijando su vista en el vacío. Un filme sofisticado y original, pero, a la vez, medido y clásico, donde invisibles fuerzas del mal acosan a un grupo de jóvenes. La sola fotografía crea atmósferas desconcertantes que producen terror. Llama la atención que más allá de mostrar a sus personajes como víctimas, la trama los describe con sensibilidad y los enfrenta a profundas dinámicas de intimidad, convivencia y complicidad. La banda sonora, a cargo de Disasterpeace, sostiene muy bien el nivel de suspenso de la pieza.
Pretty in Pink marcó a una generación y Molly Ringwald se volvió ícono.
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*La portada de la edición nacional puede variar.
Debutó en la televisión hace 30 años. Sus cartas de presentación fueron series como Los Tudor, Law & Order: UK y Camelot. Pero la más reciente apuesta del actor británico Sean Pertwee es Gotham, en donde interpreta a Alfred Pennyworth, el futuro mayordomo aliado de Batman. De ello platicamos con él, a propósito de que se acerca la segunda temporada. Los primeros 22 episodios fueron bien recibidos por la crítica y el público y ya pronto se encontrarán disponibles en Mixup, en un set con la primera temporada completa. Cuéntanos cómo se concibió tu personaje. He intentado mantenerme lejos de gran parte del material que había sido escrito inicialmente en los cómics, porque quise encontrar mi propio latido y tu propia voz, mi propio tipo de marcha y carácter. ¿Es tu personaje un actor? Alfred no es un actor. Pero la idea es que tenga el arte de ocultarse. En las primeras historias se mostraba
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como un fantástico imitador. Alfred es alguien que puede vanagloriarse de ser Batman en el teléfono, pretender ser Bruce cuando habla, imitar perfectamente al tipo de persona que la gente piensa que es. Todo ese tipo de cosas. Es interesante cómo al final de la temporada la acción ocurre fuera de la vista de Bruce. Creo que Bruce comienza a notarlo, empieza a darse cuenta del contexto.
Se puede ver la escena con Fish Mooney y que no es un galán. Sin embargo sabe cómo hablar con las mujeres y sabe cómo obtener lo que quiere. También tiene una increíble capacidad para ubicarse en su entorno. Las personas no entienden necesariamente su Gotham discurso dentro de la Primera temporada serie. Pero a él le gusta. Son 22 capítulos en la primera temporada. ¿Qué opinas de esto, son muchos? No hay rellenos de tiempo en la serie. Quiero decir que ha sido muy honesta. Seguro que resultó una sorpresa para muchos guionistas, porque es una historia de la que ya se tiene una referencia. Todos la sabemos. Estamos descubriendo que se puede ver esta serie a través de observar cómo los actores encuentran su propia tesitura. Tenemos un gran reparto y recientemente se sumaron dos personas más. Por lo tanto esa extensión se debe a que queremos cubrir cada elemento.
La serie estará disponible en septiembre, visita www.circulomixup.com para obtener más información.
De entre todas las actrices que integran el elenco de Orange Is The New Black, quizá Lea DeLaria sea la única que disfrute las escenas de sexo. Esto, porque la intérprete de Carrie “Big Boo” Black es la única que es abiertamente lesbiana. “Bueno, la actuación no es más que eso, actuación”, señala vía telefónica desde Los Ángeles, “una escena de sexo con un hombre o una mujer es lo mismo que maquillarte o disfrazarte; es parte del juego y yo lo disfruto porque es divertido”. La serie está inspirada en el libro de Piper Kerman Orange Is the New Black: Crónica de Mi Año en Una Prisión Federal de Mujeres, la cual retrata la vida al interior de una cárcel femenina en Estados Unidos. La serie estuvo nominada a 12 Emmys en la reciente entrega de los premios televisivos, de los cuales ganó una presea. Para Lea, ser parte desde la primera temporada de este fenómeno de la televisión representa algo especial. “El mundo está cambiando y me complace ser parte de este cambio. El programa ha funcionado, la gente se ha enganchado y creo que hemos ayudado a cambiar la percepción que se tiene de las mujeres. Porque independientemente de la popularidad del show, lo que más me gusta es que presenta un abanico
muy amplio de mujeres distintas, de clases sociales, problemáticas distintas”. “Podría seguir haciendo este show por 30 años más si me lo piden. Estoy enamorada de Orange Is the New Black”. Sin embargo, además de su labor como actriz, DeLaria es también cantante. Recientemente lanzó el disco House of David, que reúne 12 éxitos de David Bowie interpretados por ella en versiones de jazz. Desde Space Oddity, Let’s Dance y Young Americans, todas pasaron por interesantes adaptaciones. “El primer disco que escuché de Bowie fue Ziggy Stardust, y desde ahí me impresionó profundamente. Corrí a investigar qué más había de él. También vi las películas, El Ansia y El Hombre que Cayó a la Tierra, hasta que se me volvió una obsesión. Así fue como nació la idea de este disco. Bowie fue una influencia muy fuerte en mi vida.”
Las dos primeras temporadas de Orange is the New Black están disponibles en Mixup. *Las portadas pueden variar
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delirantes revelaciones La serie que mantuvo prendados a los fanáticos de las buenas comedias románticas, llega en una caja coleccionable a la que no le duele nada. Las 9 temporadas completas están ahí, además de muchos extras. En total, 28 DVDs (casi 5,000 minutos de diversión), con subtítulos How I Met Your Mother y doblaje opcional en español y ese final alternativo Temporadas completas que podrás disfrutar si no quedaste del todo satisfecho Boxset con la polémica conclusión original. Si conoces la serie, sabes qué esperar: una comedia en la mejor tradición de las sitcoms exitosas, con personajes carismáticos y entrañables que interactúan en divertidos conflictos, logrando un gran nivel de identificación con el público, ¿a poco no conoces a alguien tan descaradamente delirante como Barney Stinson? Si no tienes mucha idea, mejor aún, la cosa no es complicada: un tipo del futuro (Ted Mosby) les cuenta a sus hijos cómo fue que conoció a su madre, y claro, le da muchas vueltas al asunto (se tarda nueve temporadas) para que el espectador pueda ir atando cabos y descubriendo junto a los adorables amigos de Ted, cómo se fueron dando las cosas y todo lo divertido que pasó alrededor. La serie cuenta con su propia mitología y guiños privados, como no se había visto desde Seinfeld o Friends, por ejemplo “The Pineapple Incident” y mil detalles que podrás descubrir si te unes al club y degustas de los capítulos como se debe.
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*Nota: Las portadas pueden variar.
Silicon Valley Primera temporada
El creador de Beavis and Butthead y de películas de culto como Space Office maneja la ironía como pocos y su trabajo en esta serie no va a defraudar a quienes buscan entretenimiento inteligente. Muy a la usanza de las series inglesas (aunque ésta es americana), la primera temporada consta de tan sólo 8 episodios en los que se retrata de manera perfecta la vida de los empleados de mini-empresas atiborradas en ese paraíso para los emprendedores llamado Silicon Valley. Los personajes geek que suelen ser materia prima de las empresas son los verdaderos protagonistas de esta historia en la que un súper Godinez inventa un algoritmo revolucionario y tiene que decidir entre venderlo a un gran consorcio o aventurarse a crear su propia empresa. Claro, todo dentro de situaciones cómicas que nos hacen pensar que estamos ante una versión de Entourage para chicos nerds o fans de The Big Bang Theory en versión startup.
True Blood Temporada 7 (Final)
True Blood tuvo muchas virtudes: la primera, conseguir que Anna Paquin se convirtiera en un símbolo sexual. Otra, lograr que el tema superara la moda adolescente de Crepúsculo y llevara a audiencias un poco más exigentes lo vampírico; además, ser pionera en los dramas del género, dando lugar a una pléyade de series con el mismo tópico, no siempre superiores. Tras siete temporadas, la serie termina develando muchos secretos y atando todos los cabos, como para dejar a los fans de la serie con un buen sabor de boca y relamiéndose los colmillos de gusto. Claro, hay opiniones encontradas y la conclusión de la serie no estuvo exenta de polémica, pero eso es justo lo que hace interesante el asunto: la odias o la amas. El material incluye audio comentarios, escenas detrás de cámaras y más de 600 minutos de drama, suspenso, horror y humor que se mantienen al nivel de las series de HBO.
Dulce Princesa Tiempo de Aventura “A veces la respuesta correcta es tan corta y sencilla que no la puedes percibir”
Lionel Trane United States of Tara “Una persona que se levanta de su silla para no hacer nada, mejor sería que se pasara la vida sentado”
Fiona Gallagher Shameless
“La felicidad está sobrevalorada”
Liz Lemon 30 rock “No me importa el rechazo, ¿así comenzaron los X Men, no?”
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el viaje continúa Algunos preferimos el brillo de los diamantes locos al delicado sonido del trueno. Algunos siempre extrañamos a Syd Barret al frente de la banda que, aún sin él, explotara para convertirse en uno de los actos más suntuosos de la historia del rock. Pero todo cuento de hadas tiene un comienzo y un mártir, ya sea doncella envenenada por una manzana que no revive tras un beso mágico o la bella durmiente que se marchita en la espera. Este documental narra a través de los mismos protagonistas de la historia (los integrantes de Pink Floyd) la trágica vida de Syd, el desaparecido genio (“con cualidades de Peter Pan” David Bowie dixit) que se perdió en el abismo de la psicodelia pero dejó una obra que ha trascendido tanto por los dos primeros discos con la agrupación como por sus posteriores trabajos como solista. Además de las entrevistas, esta reedición en Blu-ray incluye a Graham Coxon tocando el clásico de Barret “I Love You” y mucho material extra de archivo.
Pink Floyd and Syd Barret Story (Blu-ray)
New Order Inmusic Festival 2012
Ya sin contar con los servicios de Peter Hook (quien anda por su lado tocando temas de New Order y Joy Division), el legendario grupo sobreviviente de tantas batallas y de tantos revivals se presentó en este festival croata y dejó claro que su brillante regreso en este 2015 con el disco Music Complete (con la vuelta al redil de Gillian Glibert) no es producto de la casualidad, ya que nunca han dejado de tocar y de complementarse a sí mismos. En este DVD, capturado en vivo, el grupo no deja cabos sueltos, sus himnos están ahí: “Bizarre Love Triangle”, “Ceremony”, “Blue Monday” y un encuentro con los fantasmas melancólicos del pasado: el cierre con “Love Will Tear Us Apart”. Además, la portada de la edición mexicana es exclusiva y diferente a la del resto del mundo.
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Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)
Una exhaustiva investigación sobre la escena punkhardcore de la capital de los Estados Unidos durante la era Reagan y hasta los años 90. El documental muestra, durante casi dos horas, los testimonios muchos de los protagonistas de esta época tan fructífera para la música undeground, movimiento que se diferenciaba de manera evidente de otras escenas DIY, tanto de la californiana como de su progenitor, el punk neoyorkino. Bad Brains, Scream, Minor Threat, Fugazi y los protagonistas del punk en Washington, 30 años después. Como para no perder la costumbre, en el documental aparecen Henry Rollins y…Dave Grohl (de 16 años, con su primigenia banda, Mission Impossible. ¿Es que no nos podemos deshacer de él?). Un buen trabajo que captura notablemente la emoción de hacer música punk en ese momento y lugar. El director es Scott Crawford, quien en algún momento de los años 80 tuvo un fanzine donde retrataba justamente lo que pasaba con el punk y el hardcore en el mencionado distrito de Columbia.
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*Las imagenes de las portadas podrían variar.
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En el aniversario de la desaparición de las gemelas Hannah y Beth, sus amigos Ashley, Chris, Emily, Jessica, Josh, Matt, Mike y Sam deciden pasar la noche en una solitaria cabaña en medio de la nada. Para su infortunio, un loco asesino serial se empeñará en matarlos, ya sea de un ataque cardiaco o de formas más crueles y sangrientas. Suena a script de película de terror hollywoodense y de cierta forma lo es, toda vez que Larry Fessenden y Graham Reznick, escritores y directores de filmes de este género apoyaron a la realización de Until Dawn, survival horror exclusivo para PlayStation 4. Además Hayden Panettiere, actriz de Heroes (“Salva a la porrista y salvarás al mundo”), prestó su imagen y voz para interpretar a Sam. Until Dawn es un título que retoma elementos de juegos clásicos de terror como Clock Tower, donde en el que se tiene que jugar varias veces para: uno, entender qué rayos es lo que está sucediendo, y dos, desbloquear los distintos finales. El juego pondrá a prueba el juicio moral de los usuarios con el sistema “Butterfly Effect” (Efecto Mariposa), el que alterará dramáticamente el curso de los sucesos dependiendo de decisiones que incluyen matar a un personaje para salvar a otro. Haciendo uso del motor gráfico de Killzone Shadowfall y haciendo a un lado el uso excesivo de pistolas para regresar a las raíces exploratorias del survival horror, Until Dawn es una excelente opción para los que, como diría Edgar Allan Poe, gustan de asustarse en ambientes seguros.
Resident Evil Revelations: 2
Si Claire Redfield hubiera sabido que luego de su escape de Racoon City tendría que enfrentarse a los horrores de Rockfort Island y la Antártica (Resident Evil Code: Veronica), Harvardville Airport (Resident Evil: Degeneration) y ahora a los de una nueva desventura, no sé si habría preferido morir en la legendaria explosión de aquella pipa. Entre los hechos de Resident Evil 5 y Resident Evil 6 se encuentra Resident Evil: Revelations 2, cuya versión para PlayStation Vita es la colección de los cuatro episodios lanzandos por separado desde octubre de 2014 hasta marzo de este año. En estos capítulos, Claire y Moira Burton, ostentando sus credenciales de Terra Save, una agencia de prevención de peligros biológicos, deberán enfrentarse a un nuevo tipo de huéspedes infectados. A ellas se unirán el antiguo miembro de S.T.A.R.S., Barry Burton (padre de Moira) y Natalia Korda, una chica con habilidades supernaturales. El jugador puede controlar a dos personajes a la vez, siendo uno de ellos el que maneje la pistola y otro el que utilice armas menos poderosas como barras metálicas y... ladrillos... Siguiendo el diseño de los juegos anteriores, Resident Evil: Revelations 2 es un híbrido entre survival horror y shooter en tercera persona que, si eres fan de la serie, no debes perderte.
Muere Satoru Iwata
En 2014 Satoru Iwata, presidente de Nintendo, fue operado de un tumor en el conducto biliar. Luego de varios meses de recuperación, el ejecutivo regresó a su trabajo a finales de año, pero se notaba que algo no andaba del todo bien, pues perdió mucho peso. En 2015 tuvo otros problemas médicos y, finalmente, el 11 de julio murió debido a complicaciones. Al cierre de esta edición, los presidentes interinos son el legendario Shigeru Miyamoto y el no tan conocido Genyo Takeda.
Madden NFL 16
El entrenamiento para la pretemporada de la NFL ha iniciado y estamos a un mes de que arranque la temporada regular del 2015. Durante ésta se llevarán a cabo 256 partidos en un lapso de 17 semanas. Para calentar motores, Madden 16 ha llegado a los anaqueles con gráficas actualizadas, innovadores ángulos para las cámaras que están en el campo y un nuevo modo de juego: "Draft Champions". En él, los usuarios podrán competir con equipos creados a partir de una especie de tarjetas coleccionables. Es como Yu-Gi-Oh! pero con deportistas de la NFL.
Gears of War: Ultimate Edition Anunciado por Microsoft durante su conferencia de prensa en el E3 2015, Gears of War: Ultimate Edition es la remasterización del primer juego de la franquicia, aquel en el que conocimos a Marcus Fenix y sus soldados COG, quienes luchan contra una horda de Locust que amenazan con diezmar a la humanidad. Esta remasterización incluirá gráficas de nueva generación, cinco capítulos inéditos para la campaña de un jugador y, quizá lo más atractivo, un pase para participar en la prueba del modo multijugador de Gears of War 4.
Adiós Nintendo TVii
Desde hace un par de generaciones, las consolas también pelean en el terreno de las aplicaciones, y una de las apuestas más fuertes para Wii U era Nintendo TVii, una suerte de guía televisiva social que daba seguimiento a los programas favoritos, hacía sugerencias basadas en las preferencias de la familia y conectaba a los usuarios con intereses afines. Pues bien, luego de tres años, el servicio llegará a su fin a partir de este mes de agosto.
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Todos conocemos esa frase que dice que nadie es tan feo como su foto de la credencial del INE ni tan guapo como su foto de Facebook. Claro, y es que en el caso de los documentos oficiales, te paras frente a la camarita de la computadora de un empleado usualmente hostil con el pelo fuera de la cara (tú), con camisa blanca, orejas al aire y así, ante la mirada de una serie de personas que quieren que te quites ya para poder acabar su trámite. Me da risa que a veces el empleado te pregunta: “¿Así está bien?”. Al menos yo siempre digo que sí, porque podría estar ahí todo el día y el resultado sería el mismo. El caso de la selfie para tu perfil en redes sociales es muy distinto. Para empezar, casi siempre estás solo, cómodo y posando para ti, con absoluto control sobre todo: la iluminación, tu pelo, tu maquillaje si eres mujer, el ángulo, en fin, y luego puedes con calma elegir entre 20 fotos ésa en la que lograste verte increíble. Bueno, eso en el caso de que sepas lo que estás haciendo, porque siempre existen excepciones. El otro día, por ejemplo, entré a bobear a LinkedIn para ver qué clase de fotos pone la gente para promocionarse a sí misma en el ámbito profesional. Por supuesto hay de todo, pero encontré algunas fotos que parecen un contrasentido. Aquí les comparto algunas:
Este señor coedita una revista de estilo…Okeyyy. La señora es estilista. ¿Alguien se atreve a ponerse en sus manos? Este señor es psicólogo…Yo preferiría perder la cabeza sola. Si voy a someterme a un cambio de imagen, les juro que no lo hago con esta persona. ¿Ésta es la maestra de mi hija? Mañana la cambio de escuela. Si ya has pasado por el infierno de sacarte una foto tamaño pasaporte, ¿para qué molestarte con invertir tiempo en tomarte otra? Profesión: “forever alone”. ¿De verdad crees que tomarte una foto en ese estado te atraerá buenas ofertas de trabajo? “No, no quiero una dominatrix, sólo busco una community manager”.
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