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La Tornamesa Noticias Alta Fidelidad: A todo beat en 2015 / Enrique Blanc Confesionario: Benito Taibo Regalos Applícate Juguetes y Accesorios Libros / Juan Carlos Hidalgo / Alma Guerrero Ben Brooks / El chico precoz de la literatura / Luis Rivera Agenda Dave Gahan and Soulsavers / Exorcismo necesario / Juan Carlos Hidalgo Front Line Assembly / Industrial de primera línea / Claudia Islas The Beatles / Rumorología pop y números uno / Alejandro González Castillo Gilberto Santa Rosa / Adicción al romance / Angélica Sánchez Karen Luna / Pop mata cougars / Lenna Lotus Jeans / Chicas, moda y pop / Luis Rivera
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Alt-J / Confía en lo trendy / Benjamín Acosta Quiero dormir con gente común: A 20 años de Different Class de Pulp / Mario Lafontaine Mon Laferte / Las bellas también lloran / Arturo J. Flores The Wookies / Electrónica y baile de peluche / @nosoymoderno Reseñas: Hollywood Vampires / Buika / Lana del Rey / Lila Downs / Deerhunter / Eagles of Death Metal / Izal / Tony Bennet / Christine and the Queens / David Gilmore / Phil Collins / Trivium / Funker / Lush / .Stendal / Diego Torres / The Jesus & Mary Chain / Coda DVDs / Blu-ray cine / Elias Nahmías Paul Feig / El otro lado de la comedia / Ana Sanz Eduardo Santacruz Habla de El Señor de los Cielos (y sale vivo) / Luis Rivera DVDs / Blu-ray música / Alejandro Mancilla DVDs / Blu-ray series / Max Oseguera Tómala o Déjala Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea / Pilar Ortega
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Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 23, número 271, noviembre 2015.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla A. Auxiliar de corrección y redacción Aarón Enríquez Colaboradores en este número Benjamín Acosta, Enrique Blanc, Aarón Enríquez, Arturo J. Flores, Alejandro González Castillo, Alma Guerrero, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Claudia Islas, Vicente Jáuregui, Mario Lafontaine, Lenna Lotus, Elías Nahmías, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Luis Rivera, Jorge Salgado, Angélica Sánchez, Ana Sanz, Walter Schmidt, @soytintorera Director de arte Alfonso Peña Diseño Fernando Huesca Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V., Allende no. 174 Col. Guerrero C.P. 06300, México D.F., Tel. (01 55) 51170190 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, Mexico.
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Según los científicos, el planeta Tierra tiene 4,530 millones de años. Desde esta perspectiva, los 23 años que está cumpliendo esta revista no son sino un parpadeo, un brevísimo instante en el tiempo. Y sin embargo, muchísimas cosas han pasado en el mundo, en la música y en la vida de todos quienes hacemos Círculo Mixup. En este periodo han surgido cuando menos 8 países nuevos; hemos cambiado 5 veces de presidente; 3 veces de Papa; ha habido cuando menos 10 conflictos bélicos importantes; 2 secretarios generales de la ONU y 6 olimpiadas. Cuando comenzamos, todavía vivían George Harrison, Kurt Cobain, Lou Reed, Frank Zappa, Joe Strummer, Michael Jackson, John Enwistle, Ella Fitzgerald, Antonio Carlos Jobim…los CDs se vendían como pan caliente, los celulares aún no aparecían en el mercado y nadie soñaba aún con el iPod ni mucho menos con el iPad, las pantallas digitales, el Apple TV, Netflix, Spotify o Waze. Y en lo que se refiere a Mixup, contaba apenas con 7 tiendas y estaba lejos de convertirse en el referente musical en que llegó a convertirse y que hoy celebramos en este número en ocasión de su cumpleaños 26. Y estos años tampoco han pasado inadvertidos en Mixup: de ser una tienda donde se vendían básicamente discos, hoy se ha convertido en una tienda de entretenimiento en su más amplio sentido: DVDs, libros, videojuegos y consolas, gadgets, accesorios, memorabilia, todo es parte del catálogo que ofrece hoy. Así que, bueno, el tiempo es una cosa bien flexible y completamente relativa. Y si se mide con respecto al breve lapso en que transcurren nuestras vidas, 23 años son un largo largo trecho. Un trayecto que nos ha costado sangre, sudor y lágrimas y que nos ha dado también grandes satisfacciones. Y eso bien merece una celebración.
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Thom Yorke parece ávido de atención. Ahora comparó a YouTube con la Alemania nazi, esto durante una entrevista para un periódico italiano. Además, aseguró que nunca usa la plataforma. ¿Seguro que nunca te has visto tentando a ver el equivalente británico de la caída de Edgar, Thom? No te creemos.
El cantante de Passion Pit finalmente decidió salir del closet y fue su ex esposa, la estilista Kirsty Mucci, quien le dio el último empujón. Angelakos habló del tema durante un podcast en el que compartió micrófono con el escritor Bret Easton Ellis y aceptó que tras diez años de relación con Kristy, lo más doloroso fue aceptar la separación por el amor que le profesaba, aunque finalmente fue ella quien le ayudó a dejar de odiarse a sí mismo por no ser heterosexual y fue su principal apoyo para aceptar su verdadera orientación sexual.
Durante una gira de Garbage por Europa, Shirley Manson pasó una gran vergüenza al darse cuenta demasiado tarde de que no traía su ropa interior durante un show en Londres. “Necesito que alguien me consiga ropa interior. Vino mi familia a visitarme, me distrajeron y olvidé ponérmelos”, fue lo que se escuchó decir a Shirley, quien además tenía un ventilador girando a tope justo debajo de ella. A pesar de todo, la cantante lo tomó con humor y remató la escena con un: “Apuesto a que esto nunca le pasa a Beyoncé”.
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Saúl y compañía siguen dando de qué hablar. Nos referimos a Caifanes, quienes anunciaron nuevo disco y además, a través de su líder, se pronunciaron sobre el libro autobiográfico de Alejandro Marcovich. Saúl comentó “me da compasión”. En la foto, el grupo con su imagen a la The Cure previa a la llegada de Marcovich a la banda, allá a fines de los ochenta.
Sinead O´Connor lo hizo otra vez. No, ahora no rompió una foto del Papa ante las cámaras de la televisión; esta vez, para verse acorde a los tiempos, publicó en su Facebook que iba a cometer suicidio como una forma de “obtener respeto” y de escapar de la angustia que le provoca su situación familiar. Sinead, si ya lograste bajar de peso…¿qué te aqueja?
Chris Hemsworth se olvida de Thor. Durante su visita a México, el actor se dijo agradecido con el personaje que le permitió hacerse rico y famoso, pero considera que es el momento de moverse y dar vida a otro tipo de personajes, antes de ser encasillado (el temor de cualquier actor que interpreta a un superhéroe). De manera que sólo terminará de rodar Thor III: Ragnarok y Avengers: Infinity Wars I y II, y se dedicará a hacer thrillers y buscar trabajar con los directores que admira. Finalmente, serán 7 años de darle vida al Rey del Trueno. Suficiente.
Ridley Scott confirmó que está planeando 3 secuelas de Prometeus. La idea es que la tercera película se empate con la historia de la original Alien, de 1979. Por lo pronto ya está en preproducción la primera de ellas, Alien: Covenant, en Australia, y a propósito de ello el director habló del proyecto. “Prometeus nació de la frustración de que con Alien sólo hice una película, pues normalmente no hacía secuelas. Y me sorprendió que en las 3 que siguieron nadie preguntara: “¿Por qué el alien, quién lo hizo y por qué?”. Eso es lo que tratará de responder ahora.
¿Regresa Dexter? La verdad es que prácticamente desde que terminó la serie, no paran los rumores acerca de un regreso o un spin off. Sin embargo, estos se han avivado debido a que el Día de Acción de Gracias, en la cuenta de Twitter de la serie se posteó una foto alusiva con la frase “Su cuchillo está recién afilado”. De inmediato los fans enloquecieron. En realidad no se sabe nada, excepto que el CEO de Showtime ha expresado su interés por revivir la serie, y el final dejó abierta la posibilidad, pero no podemos, al menos todavía, echar las campanas al vuelo.
Y hablando de regresos, quienes crecieron en compañía de Joey, Dawson, Pacey, Jen y compañía mueren por una reunión de Dawson’s Creek. Sin embargo, es muy poco probable que eso suceda, pues Katie Holmes ha sido terminante al afirmar que tal cosa “no sería satisfactoria. Fue un momento muy especial en nuestras vidas, pero algunas cosas son mejores cuando se quedan tal como fueron”. Hace tiempo que Katie se dedica al cine, así que sus palabras pueden traducirse como “no me interesa”, mientras que Michelle Williams, el miembro del elenco que más éxito ha tenido, murió en la temporada final, así que tampoco se podría contar con ella.
En estos días, todo parece girar alrededor de una sola cosa: Star Wars. Con el inminente estreno de The Force Awakens, cada día hay una nueva noticia, un nuevo trailer, un nuevo detalle, una nueva filtración. Pero si por algún milagro tú no has podido ser seducido por el furor de la saga, Disney y J.J. Abrams no pierden la esperanza de atraparte. El director de la más reciente entrega afirma que su intención esta vez ha sido atraer a más público femenino y que espera que así como los padres llevan a sus hijos al cine, ahora las mamás lleven a su hijas, razón por la cual eligió a una mujer como protagonista. Listillo, Abrams…
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La tremenda oferta musical que nos ataca cotidianamente hace que de pronto nuestro radar no alcance a registrar qué sucede en ciertos mundos musicales cuya actividad se limita más a la Internet que a otra cosa. Y sin bien el muy recomendable portal XLR8R es un atajo a lo que acontece en el universo de la música electrónica menos convencional, la recomendación es navegar a través de la web en busca de otras plataformas que también ofrecen sonidos inquietantes a nuestros oídos. El último trimestre del año fue testigo de dos resurgimientos en este terreno musical. Proyectos de productores que habían estado en la sombra por años y que ahora retornan con muy buenos materiales. El primero de ellos es el francés Jean-Michel Jarre, quien ha hecho un discazo basado en colaboraciones, luego de ocho años de silencio. Electronica 1: The Time Machine presenta una amplia gama de los muchos estilos con los que Jarre ha dado seguimiento a una carrera que contabiliza más de cuatro décadas de trabajo. Lo interesante son los proyectos que lo respaldan en esta ocasión, la crema del universo de los beats: Moby, Air, Massive Attack, M83 y Fuck Bottoms, entre otros. El disco de un pionero que recibe el reconocimiento de sus más brillantes admiradores. Otro que está de vuelta es Flanger, el proyecto que une a Uwe Schmidt y Burnt Fridmann, quienes no habían colaborado desde 2007. Lollopy Dripper es el título de su nuevo desembarco musical, electrónica que se arremolina con el jazz o que busca dar rienda suelta a los instintos más venturosos de sus autores, sin duda dos de los productores con mejor gusto en el orbe. Finalmente, agreguemos a esta lista de novedades electrónicas el más reciente trabajo de Squarepusher, otro inclasificable, quien en Damogen Furies reitera la calidad e imaginación que sustenta a su sonido abstracto, intenso y radicalmente experimental. De nueva cuenta una descarga de efectos, rabiosos beats e instrumentación a tono que nos encara con el futuro.
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Benito Taibo, uno de los escritores más representativos de la literatura mexicana actual, acaba de lanzar su más reciente título, Cómplices, una novela juvenil que busca, como su autor, transmitir la pasión por las letras. El autor se confesó para Círculo Mixup. Disco The Wall, de Pink Floyd.
Libro La conjura de los Necios, de John Kennedy Toole.
Villano Porfirio Díaz.
Frase Me ilumino de inmenso, de Giuseppe Ungaretti.
Héroe Benito Juárez.
Escritor William Saroyan.
Banda The Rolling Stones.
Comida Los macarrones.
Bebida El café.
Destino Italia.
Objetos Los libros, aunque no cuentan como objetos coleccionables.
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Tenemos 20 boletos para el Corona Capital 2015, el gran evento donde se darán cita bandas internacionales como Muse, The Psychedelic Furs, Pixies, Primal Scream y muchos más, este 21 y 22 de noviembre. Los boletos (10 por día) van para las primeras 20 personas que vengan a la redacción con un disco (CD o Vinilo) comprado en la tienda.
Este mes cortesía de Century Fox Home Entertainment, tenemos 4 Blu-rays de Pixeles, la comedia de nostalgia futurista protagonizada por Adam Sandler.
Checa una entrevista con Guillermo Parra, el organizador del evento, en nuestra edición pasada: www.issuu.com/circulomixup
Además, tenemos 2 DVDs y 2 Blu-ray de Spy, Una Espia Despistada y 2 Blu-ray de La Noche del Demonio 2.
¿Quieres más boletos? no dejes de visitar nuestras redes sociales donde tendremos dinámicas. Recuerda que en línea tenemos más promociones y es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores. @circulomixup FB/circulo.mixup
Envía un mail a mancilla@circulomixup.com.mx con el asunto: Quiero ganar un película de 20th Century Fox Home Entertainment, indicando cuál de los títulos eliges y nombrando al menos 2 películas de la distribuidora (diferentes a los de la promoción). ¡No te tardes!
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En la fiebre de Star Wars Si eres uno de esos fans terriblemente obsesionados con Star Wars y todo lo Star Wars que tenga que ver Oficial con la saga más Gratis exitosa en la faz de la tierra es objeto iPad/ de tu deseo, es iPhone imposible que no tengas instalada esta app en tu dispositivo favorito. Pero si no lo has hecho porque eres de los que piensa que no todos los productos relacionados con tu saga favorita son necesariamente buenos, o simplemente prefieres reservar el poco espacio que aún tienes en tu teléfono para cosas que valgan la pena, piénsalo dos veces antes de negarle una oportunidad a esta aplicación.
Kick Off Gratis IPad/ iPhone
Para ligar en serio
Si estás harto de tener noviazgos fallidos o de mantener relaciones banales con gente de la que no tenías referencias y que de antemano sabes que no van a llegar a nada, no te preocupes, es posible que el arte de ligar seriamente a través de la tecnología pueda aún ofrecerte una oportunidad. Kick Off es una nueva aplicación para buscar citas, aunque con la particularidad de que solamente te enseña a gente en la que podrías confiar. En ella podrás ver solamente a amigos de tus amigos, lo cual incrementa la seriedad de la gente con la que te estás relacionando y la posibilidad de que una verdadera relación surja del encuentro.
Para el siguiente nivel de fanatismo
Adiante App iPhone/iPad Prueba gratis
Como sabemos que si estás leyendo esta revista es porque eres seguidor de la música o del cine, te recomendamos esta app creada especialmente para los fans. Adiante App recopila para ti las fotos de tus ídolos que circulan en la web, te acerca al FB y Twitter de tu banda favorita y lo mejor de todo es que es la aplicación ideal para quienes quieren armar su propio club de fans. Hasta aquí llegamos contigo, fan de Iron Maiden, ¿sigues aquí fan de One Direction? Ok, es la app ideal para que lleves tu fanatismo a grados monumentales.
Para jugar a la casita Si eres fan de la serie, no podrás dormir hasta tener en tus manos esta casa de Los Simpson de LEGO. Está increíble, tiene hasta el auto familiar en la entrada, rampa para la patineta de Bart y a Ned Flanders asando salchichas, es decir, todo lo que necesitas para recrear las aventuras de la familia amarilla. No sé tú, pero nosotros morimos por una.
Tu propio Reino Champiñón En cambio, si sigues encantado con el universo de Mario Bros, entonces lo que querrás es poder armar los diferentes niveles que el fontanero y su hermano recorren cotidianamente para rescatar a la Princesa Peach, ya sea para recrear sus aventuras… o para decorar tu casa. Éste es uno de 3 sets que se venden por separado…sí, son 3 y los quieres todos, seguro.
Para oírte mejor… Hace 6 años Sonos lanzó su primera bocina inalámbrica Play:5, y la verdad dejaba mucho que desear. Ahora lanza un nuevo sistema de 6 altavoces que se adapta al ambiente de cada habitación para obtener el sonido más fiel posible y que permite controlar desde una app muy diversos servicios de streaming, así como tu acervo personal. Además, puedes añadirle otros speakers para rodearte de música.
Un hombre de verdad The Walking Dead es una serie muy dispareja, pero ahora está quizá en su mejor momento por razones que no se pueden detallar sin hacer spoilers, así que no nos desviemos. El punto es que McFarlane Toys ha sacado este maravilloso Rick Grimes que incluye un brazo con un rifle y otro con una pistola. Luego te compras al Daryl Dixon de la misma serie y serás la envidia de todo mundo.
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La Canción de Amor de Jonny Valentine Teddy Wayne Blackie Books La vida de las superestrellas juveniles podría pensarse que transcurre entre el lujo exacerbado y la euforia de las masas –y esto es así-, pero también reviste dudas, extravío y construcción de la personalidad a como se vaya pudiendo. Con sagacidad extrema, el autor parte de un símil de Justin Bieber para especular acerca de lo despiadado del mundo del espectáculo en compañía de una madre obsesionada con la fama y el éxito. Así, un chiquillo está atrapado entre la maquinaria del negocio y una mamá-representante opresiva y voraz. No tiene tiempo para la amistad, el amor incipiente o un poco de diversión. Por si hiciera falta, trata de contactar con su padre ausente. El ídolo precoz se llena de dudas; acerca de los desplantes del público, del comportamiento financiero y sexual de su progenitora y, en general, sobre la naturaleza humana y sus móviles. Las giras no paran y apenas tiene tiempo para dormir –con pastillas-, acordarse de su querido Michael Jackson, un poco de videojuegos, ejercicio interminable y hacerse de un lapso de internet furtivo. Al final, “El ángel del pop” –de apenas 11 años- se dará un brutal topetazo contra la realidad. Juan Carlos Hidalgo
Perdón Chiquis Rivera ¿Sabías que la autora estuvo al borde del sucidio? Como un verdadero confesionario que no apunta a justificaciones ni a desmentir rumores, este emotivo libro más bien es, según palabras de su autora, un largo camino hacia el perdón. La hija de la desaparecida diva escribió un libro fuerte, sin rodeos, adulto. En sus páginas se develan secretos y se narran historias de abusos, de sexo y de heridas del pasado. Pero al mismo tiempo se trata de un libro de reconciliación con la vida y el amor donde lo más impactante es sin duda la conversación pendiente entre madre e hija, que se vio truncada por el trágico suceso que enlutó al mundo de la música popular latina. Alma Guerrero
Luna de Plutón Dross Misterio y suspenso para chicos y no tanto es lo que ofrece esta novela de ciencia ficción juvenil escrita en un tono millennial. Pero vamos por partes, Dross es un joven blogero venezolano que saltó a la fama gracias a sus divertidos textos y que ahora presenta su primera obra. ¿De qué va? como todas las buenas historias espaciales, ésta se desarrolla enmedio de una guerra galáctica en la que convergen humanos, ogros y monstruos ancestrales. Divertido y (aunque no es tan original que digamos) muy ágil libro de aventuras. Alma Guerrero
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Lolito Ben Brooks Blackie Books, 2015 No le gusta el café y tampoco toma té con Nesquik como lo hace uno de sus personajes. Prefiere fumar y beber cerveza por la mañana. Tras el éxito que han representado su dos más recientes libros, Lolito y Crezco, ambos editados en España por Blackie Books y distribuidos en México por Colofón, Ben Brooks visitó la capital mexicana por primera vez y aprovechamos para platicar brevemente con él. ¿Estás escribiendo en estos días? Justo ahora estoy terminando un libro. ¿Por qué vives en Berlín? Por las mujeres. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir? No sé cuando fue, pero es una especie de realización. No he encontrado nada más emocionante. ¿Tenías planeado estudiar alguna carrera? Quizá pensaba estudiar Filosofía, pero no por alguna razón real. ¿Escribes para explicar o para entender? No lo sé. No hay una razón específica. ¿Cuando vivías en Barcelona, intentaste hablar español? Lo intenté, tomé clases con la hermana de Jan (fundador de Blackie Books), pero la verdad es que nunca pude. ¿Qué autores te gusta leer? Murakami, Dostoevsky, Carver, Cheever. Creo que me gusta todo. ¿Te sientes afín en la literatura alt en la que te han encasillado? En realidad no me afecta. Antes hablaba con otros autores que colocan ahí, cuando tenía 17, 18 años, pero ya no. ¿Tomas té con Nesquik? No y tú no deberías tratar de hacerlo, es realmente desagradable. Horrible. ¿Está inmersa la política en tus libros e ideas? Encuentro estúpido pensar en eso porque para mí en Inglaterra todo está bien. ¿Te interesa hacer otras cosas? Intenté hacer algo en la música pero soy muy malo.
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NOVIEMBRE: Natalia Laforcade Miércoles 4 Auditorio Nacional
Coheed & Cambria Miércoles 4 El Plaza Condesa
Carla Morrison Viernes 6 Teatro Metropolitan
Babasónicos Viernes 6
Auditorio Nacional
Front Line Assembly / Hocico / Decoded Feedback Viernes 6 El Plaza Codesa
Toro y Moi Sábado 7 SALA
Fito Páez Sábado 7 y Domingo 8 Teatro Metropolitan
Foro Sol
The Wookies Viernes 13 SALA
Metric Sábado 14
El Plaza Condesa
Buena Vista Social Club Domingo 15 Auditorio Nacional
Muse Martes 17, Miércoles 18 y Viernes 6 Palacio de los Deportes
Ryan Adams Jueves 19 El Plaza Condesa
Corona Capital 2015 Sábado 21 y Domingo 22 Autódromo Hermanos Rodríguez
Midge Ure Jueves 26
Lunario del Auditorio Nacional
Tokyo Ska Paradise Orchestral Lunes 9
San Pascualito Rey Viernes 27
Kristian Nairn Jueves 12
Pearl Jam Sábado 28
Foro Indie Rocks
El Plaza Condesa
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Los Fabulosos Cadillacs Jueves 12
Teatro Metropolitan
Foro Sol
DICIEMBRE: Zoé Miércoles 2
Auditorio Nacional
Supergrupo Aviador Dro, La Monja Enana y L -Kan. Viernes 4 Foro Indie Rocks
*Todos los eventos son en D.F. excepto donde se indique
Pixies
Cada hombre debe escoger sus obsesiones y la manera en que vive la vida. Desde hace mucho Gahan me parece un artista al que le gusta compararse con los poetas malditos –aunque ya se haya recuperado de sus descensos a las mazmorras de los excesos–. Artísticamente no le basta lo aséptico y sutil a estas alturas de su trayectoria, le interesa buscar un halo oscuro y tomentoso. Será que siente atraído por gente como Baudelaire
y Rimbaud; no me cuesta imaginar al inglés moviéndose a partir de una frase del autor de Una Temporada en el Infierno, que tuvo una vida turbulenta en grado máximo: Yo debería tener un infierno para mi cólera, un infierno para mi orgullo, y el infierno de las caricias; un concierto de infiernos. Es evidente que David no se conforma con lo que Depeche Mode aporta a su existencia y ahora no le basta con formar parte de la obra que firman Rich Machin e Ian Glover como Soulsavers; han quedado en que el cantante vaya por delante en los créditos y portada y que sea el centro neurálgico del disco. Con los años ha ganado en capacidad dramática al momento de interpretar y trata de imprimir mayor densidad no sólo en cuánto a música, sino en el manejo de los textos. Esta incursión ha limitado notablemente la electrónica crepitante de los Soulsavers, ya que decidieron tirar rumbo al blues rock al que el vocalista ya recurrió en algún momento de la inmensa trayectoria de su agrupación formal –sobre todo en Songs of Faith and Devotion (1993)–. Los productores crearon un traje sonoro a la medida del frontman para su lucimiento. Habría que ver qué tanto satisface a los fans de prosapia. No siendo quisquillosos será fácil caer bajo el influjo de “You Owe Me” y su majestuosidad gospel (que no puede impedir que nos acordemos de
Nick Cave). Gahan ahora radica en Nueva York y desde allí manejó el ir y venir de archivos hasta la Inglaterra rural, donde Machin los revisaba y los preparaba para sesiones en estudios famosos de Los Ángeles y la Urbe de Hierro. Al final el proyecto creció y lo presentan en directo acompañados por una decena de músicos de apoyo. Tal vez el lujo no les sienta bien a los Soulsavers y extrañan esa belleza salvaje de los bajos fondos. Pese a que todo está muy bien cuidado, no alcanzan la cuota de gracia maligna a la que llegaron junto a Mark Lanegan. Ello no obsta para que “All of This and Nothing” sea un sencillo contundente o que “Shine” luzca una slideguitar sucia y malévola. En suma, 9 canciones que permiten ver otra faceta de Gahan –estimulante–, y que nos dejan ansiando más del arte siniestro de estos salvadores de almas.
Dave Gahan and Soulsavers Angels & Ghosts Sony Music, 2015 13
Bill Leeb, creador de Front Line Assembly, grupo pionero de la música electrónica/ industrial canadiense, se muestra entusiasta de seguir siendo un referente en el género e influenciar a bandas de este siglo. En una conversación íntima, Bill nos cuenta de sus deseos acerca de que el contenido de su música sea el equivalente a leer el periódico todos los días, por ello trata de representar lo que ve a través de formas creativas, incorporando elementos de ciencia ficción y un enfoque final en el ámbito sonoro. El nombre Front Line Assembly parece tener otro significado hoy en día. En aquella época estaba tratando de crear un nombre que fuera significativo, que reflejara una actitud de buscar prominencia en todo, alusivo a las fábricas y a lo industrial, pero también que fuese acerca de estar unidos en las líneas frontales. La música siempre ha tenido muchos ejes filosos, y muchas de las letras tratan sobre esos conceptos.
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En el infame concierto del Festival Wave Gotik Treffen en 2002 corrió el rumor de que un imitador fue quien actuaba en tu lugar sobre el escenario... Fue un momento de colapso, aquella actuación en Wave Gotik. Definitivamente no estuve ahí, porque en la banda había diferencias mayores y creí que la forma correcta de transmitir mi opinión era no estar. Ellos decidieron llevar a un DJ al escenario, un tipo rubio y alto, quien trató de imitarme, y mientras el show progresaba, la gente se dio cuenta de que no era real. La violencia ha sido un referente en tu trabajo. “Colombian Necktie” es un ejemplo. ¿Ha habido fenómenos de violencia en Sudamérica o México que hayan cautivado tu atención? Vivo en la Costa Oeste de Estados Unidos, en California, así que los asuntos políticos me son cercanos en cierta forma. Para mí, todo el tema de la frontera, las drogas, la gente, son grandes historias que atrapan mis oídos, y siempre encuentro cosas que señalar. A veces no es claro qué es real y cuáles sólo busca crear un impacto en los medios o causar miedo entre la gente. Creo que a veces los medios deforman a México, porque es un país de personas maravillosas. ¿Crees que algún día podrías dejar de obtener inspiración de los asuntos del mundo para enfocarte únicamente en las cualidades técnicas y estéticas de tu sonido? Me gusta ver al mundo como si estuviera sentado en la cima de la colina, observar todo y señalar cosas. No me gusta solo señalar personas y crear asuntos con
respecto a ellos. La música debe ser poderosa, pero no aburrida. A pesar de todo debe divertir a la gente, y creo que si estás señalando problemas sociales de una manera interesante, las oportunidades de que la gente otorgue una respuesta positiva se incrementan.
Recién llegado a MixUp: Kampfbereit [Combat-Ready] MVD Visuals, 2015 Disponible en DVD.
Los Beatles. La historia cuenta que una vez hubo cuatro amigos que se emborrachaban, reían y hacían música juntos. El jefe de la pandilla era John Lennon; sin embargo, más tarde sería Paul McCartney quien tomaría ese puesto mientras Ringo Starr y George Harrison se dedicaban a observar el jaloneo. Las cosas aún funcionaban hasta que –dicen– una tal Yoko Ono desbarató la magia al ligarse al más rijoso del grupo para así conseguir que los otrora camaradas casi se agarraran a trompadas. Los Beatles. La leyenda cuenta que John era el rockero rasposo y Paul el fresota insoportable; que Ringo era un tipo con suerte que se sacó la rifa del tigre y que
George no era más que un sujeto callado que, poquito a poco, le aprendió algunos trucos a los dos que mejores canciones escribían. También se comenta que Lennon comió hongos con María Sabina y que McCartney le escribió “Let It Be” a la Virgen de Guadalupe; que Tin Tan iba a salir en la portada de un disco de los de Liverpool y que –bueno, eso se dice– Ono fue (y sigue siendo) una bruja. Rumores, alegatos de banqueta; la única verdad es que The Beatles fueron cuatro ingleses de cabelleras tupidas que a lo largo de siete años (1963-1970) se dedicaron, básicamente, a hacer canciones. Grandes canciones, por cierto; el puñado de temas más jugoso que ha existido en la historia de la música pop. Acostumbrados a vivir en la cima de las listas de éxitos de todo el planeta, aquellos músicos hilaron una cantidad memorable de números uno que hace quince años fueron concentrados en un disco compacto titulado 1 y que hoy día se reedita, aunque con el signo de adición a la derecha del dígito; ¿la razón? Bueno, a los 27 temas que originalmente contenía el plato se adhirieron los 27 videoclips correspondientes; ajá –dirán algunos- ¿así que nos están vendiendo lo mismo de hace más de una década, pero con diferente empaque? Nada de eso. Las imágenes y sonidos que conocíamos
han mejorado considerablemente, así que se trata de una experiencia antes inexistente a la que, además, se agregan 23 videos extra, un libro de más de cien páginas y cometarios del “fresota” y el “suertudo”. Nada mal, ¿eh? Los Beatles. Los chismosos dicen que una empresa multimillonaria planea una gira mundial con sus hologramas, que los hijos de cada cual van juntarse para armar un grupo y demás extravagancias. Puros rumores. La verdad es que con que Rihanna y Kanye West no se le acerquen nunca más a Paul y Ringo siga haciendo la señal de amor y paz nos damos por bien servidos. Mientras tanto, sólo hay una certeza en el planeta de la manzana, una fabulosa buena nueva, y lleva por nombre 1+.
The Beatles 1+ Universal, 2015 CD/ Blu-ray
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s opina ¿Qué lero, del bo Gil?
Hay que perderle el miedo a la palabra bolero, recordar que el género está vivo, asegura el rimbombante Caballero de la Salsa, quien ahora sorprende incursionando en un estilo que le va muy bien. Tuvimos una charla con el talentoso intérprete:. ¿Cómo decidiste grabar boleros? Fue un proceso, porque desde mis comienzos, desde niño, antes que empezara a ser artista, yo escuchaba boleros, más adelante fui cantante de orquesta e interpretaba boleros con un repertorio bailable. El bolero siempre ha estado cerca de Gilberto Santa Rosa nosotros los cantantes del género Necesito un Bolero tropical. Sony Music, 2015 ¿Será muy radical interpretar una salsa y luego un bolero? No tanto, porque la mayor parte de mi repertorio es salsa con una temática romántica. Cuando uno sabe interpretar ese estilo y tiene una comunión con lo que está cantando, definitivamente el ritmo cambia pero no la intensidad. Y grabar estos boleros con algunas mexicanas como Natalia Lafourcade y Eugenia León, ¿qué significó? Fue una experiencia diferente en el caso de Natalia, es una joven que admiro, tiene una madurez en su interpretación que no corresponde a su edad; en el caso de Eugenia León, es mi cantante favorita; en mi primer viaje a México conocí su música, ahí por los ochenta, le escuché la canción del maestro Manzanero “Como yo te amé” y con todo respeto por quienes lo han grabado, para mí ella es la que mejor la interpreta. ¿Hay cosas en la música que son más disfrutables a las de antes? Podría destacar lo que yo extraño de antes, que es la manera de hacer música en un estudio para un proyecto. La tecnología es buena pero a veces nos recostamos mucho de ella, yo le quitaría un poquito y le pondría más alma a los proyectos que hacemos ahora en los conciertos, en los discos.
“El bolero, va y grita al corazón de la gente, no va a desaparecer, puede sufrir modificaciones pero es parte de la música romántica moderna; los latinos tenemos la buena costumbre de hablarnos con amor”.
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Son pocas las cantantes de pop con temáticas originales en sus interpretaciones. Karen Luna es una de ellas y lo demuestra dedicándole una canción a las "cougars" que se quieran pasar de listas con los jóvenes. Platicamos con esta nueva cantante femenina irreverente y divertida: ¿Por qué ser una cantante pop, qué te motivó? Es un sueño que tengo desde los cuatro años; me gustaba cantar y cuando les dije a mis padres que quería estudiar música, ellos me dijeron: “¡No!” pero al ver mi persistencia, decidieron apoyar mi sueño. Estudié la carrera de música. ¿Por qué cantarle a las "cougars"? Lo he vivido, es un tema que no se ha tocado en México y por lo general se hacen canciones para la amante o a la rubia (como la que hizo Alejandra Guzmán), pero no se ha hecho una para las cougars. Cougar es la señora que te quiere bajar al novio, como Jennifer López, Madonna y Alejandra Ávalos… que prefieren a los jóvenes. Pero tienes un lado romántico en tu disco… Tengo un lado meloso, en la canción “Quién mejor que tú” es acerca del enamoramiento que tienes con tu mejor amigo. Hay canciones “corta venas” como la de “Me niego a olvidarte”, que es de alguien que dejaste y no quieres olvidar. Tengo otra canción que es pop con tintes de bachata y se llama “Círculo vicioso”, que explica cómo te asfixia una persona y quieres seguir en ese círculo sentimental. ¿Qué te hace auténtica? Todas mis muñequeras son elaboradas por huicholes, hay que usar el arte mexicano. En tu país tienes todas esas riquezas que no se valoran y no debe ser así, al contrario, debes darles el verdadero valor que tienen y lo recalco mucho porque creo que el mexicano debe lucir el arte mexicano. ¿Las canciones más complicadas en tu disco? "Indestructible" fue una de ellas, por las notas altas, tuve que poncharle duro para mantenerlas, está padre porque la gente está acostumbrada a decir "bueno, hiciste pop, y por lo general las de pop no cantan", pero cuando escuchan ese estilo muy suave que sube, la gente cambia de opinión. “Cougar” me costó trabajo montarla, era de mucha actitud para practicar, ensayar y entrar al estudio. ¿Cómo te gustaría que te vieran en un Karen Luna futuro? Indestructible No como la más rockera ni la más popera, quiero ser ¡la mejor cantante de México! Drágora Records, 2015
Les gusta leer novelas históricas donde aparecen líderes femeninas, libros de misterio y metafísica. Escuchan pop ochentero, baladas en inglés y música electrónica. Tras años de no tocar en vivo, Jeans regresa con un disco de nuevas versiones de los temas que las convirtieron en un emblema del pop nacional. Dejavú incluye también tres canciones inéditas, además de colaboraciones, la más peculiar de ellas con Agrupación Cariño. De ello y de la situación de la industria musical platicamos con ellas.
¿Cómo se dio este reencuentro? Nunca perdimos el contacto entre nosotras, pero tampoco imaginamos un reencuentro. Siempre hubo acercamiento de managers y gente a la que le interesaba, pero no habíamos encontrado el momento. Y ahora fue muy rápido. Se alineó todo para que sucediera. Ha sido un proceso bastante fácil y divertido. Cantar las canciones que nos acompañaban a los 15 años es muy agradable.
¿Cómo decidieron las canciones que iban a retomar? Fue complicada la selección porque Jeans tiene muchas y muy buenas canciones. Tomamos mucho en cuenta la opinión de la gente a través de las redes sociales y a partir de ahí lo decidimos. ¿Qué prefieren, comprar Mp3 o un disco físico? Son cosas que tenemos que cuidar y proteger. No hay como leer el booklet, tener el CD en la mano. Para nosotras es importantísimo el disco físico. Hay un trabajo de impresión y fotografía que en lo digital no es igual. ¿Qué opinan de la piratería y el alcance de audiencias que genera? Hay que pagar por la música, porque el artista puede vivir de la gira, pero hay mucha gente detrás que trabaja para que todo suceda y necesita de ese dinero. Sabemos que es también un asunto de valores que se fomentan desde la familia. ¿Qué planes tienen para después de esta gira? Ahora estamos muy concentradas en el reencuentro y no queremos pensar mucho en otras cosas. No tenemos planeado de momento sacar un disco con canciones inéditas o colaboraciones. Ya veremos qué sucede más adelante.
Jeans Dejavú Sony Music, 2015
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alt+J This Is All Yours Warner Music, 2015
El GarageBand sirve para registrar una mezcla de triphop que admite sensaciones folk y psicodélicas. Este grupo británico continúa encontrando soluciones de manera doméstica para moldear su sonido.
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La delta griega (∆) que aparece en la pantalla al teclear “Alt+J”, es lo que dio un nombre sencillo al cuarteto que originalmente se llamaba Daljit Dhaliwal y después cambió a FILMS. Con An Awesome Wave (2012) debutaron inmersos en una serie de comentarios positivos con ese potencial de virus tan valioso de la red. Después de ganar el Mercury Prize convencieron a quienes desconfían de lo trendy en el ambiente virtual. El cuarteto confirma que lo mejor es seguir sus propias reglas. Una vez que salió el segundo This Is All Yours (2014) siguieron excursionando por paisajes acústicos que admiten leves pinceladas de secuencias y samples, al grado de tomar una muestra de la voz de Miley Cyrus en “Hunger of the Pine”. Literatura inglesa y las bellas artes, las materias que en ese entonces cursaban, terminarían de alguna forma musicalizadas. Con Gwil Sainsbury (guitarra y bajo),
Gus Unger-Hamilton (teclados) y Thom Green (batería), la banda comienza a dar forma a sus canciones en 2008 liderada por el cantante y guitarrista Joe Newman. Todo inició como tantas historias. Un grupo de estudiantes universitarios que se dispuso a hacer música en los dormitorios… Pensábamos que no sólo era un pasatiempo, sino una especie de proyecto personal relacionado con lo que nos enseñaban. ¿Un trofeo puede cambiarte la vida? El reconocimiento causa un impacto positivo, pero si piensas que con ello todo está hecho, corres el riesgo de olvidarte de los porqués estás haciendo música. Creo que eso no sería nada bueno. ¿Cómo es pasar de una habitación a un escenario? Desde un inicio existe el ánimo de explorar con la música y ahora nos damos cuenta que la excursión continúa al compartir con mucha gente que desea escucharnos. Se establece un juego interesante porque el público está atento a lo que proponemos. Y conservan ese sentimiento que despierta un sitio pequeño debido a la clase de lugares donde deciden trabajar… Iguana Studios es acogedor y nada fashion. Decidimos grabar de nuevo en ese lugar porque creímos que no era necesario pretender un "gran sonido". Ambos discos los grabamos en condiciones similares por la simple razón de sentirnos cómodos. Ya veremos lo que sucede más adelante. No descartamos la idea de una posible trilogía. Uno nunca sabe.
Pulp Different Class Island. Originalmente lanzado en 1995. Disponible en versión normal (reedición), vinilo y versión doble (DLX) remasterizada con temas extras, remixes y lados B.
2-“Pencil Skirt”: las románticas insinuaciones no podían faltar en la gloriosa lírica de Cocker, yo navegando en la delgada línea entre Los Ángeles Negros y Pulp, Raphael y Jarvis que, como dice esta canción, me comenzaba a excitar. 3-“Common People”: Las fantasías escolares estarán presentes durante este increíble recorrido, pero después de la balada toca el turno de bailar la historia de la niña griega rica que quiere vivir como persona común aunque no le parezca buena idea a su padre. Uno de los sencillos de este disco y un hit masivo de la banda; absolutamente irresistible. 4- “I Spy”: El voyerismo narrado de una sublime forma, la orquesta de Anne Dudley citando a John Barry en esta cinemática joya de pieza, segundo sencillo de este gran disco, lleno de tra-la-las y piruetas. 5- “Disco 2000”: En este momento la champaña ya burbujeaba en mi cerebro y de repente, como si los hermanos Gibb en 1978 invadieran la pista para ejecutar algún número de Saturday Night Fever, toda la concurrencia bailando y coreando a rabiar esta declaración de amor a Deborah. 6- “Live Bed Show”: Haciendo de nuestras emociones un avión Anoche tuve un nebuloso sueño o tal de papel y cambiando radicalmente de género regresábamos a vez fue un déjà vu. Nos encontrábamos ese sonido en donde encuentro un link con la balada pre-gruperaen 1995, estaba enfiestado y solo en setentera, la llegadora historia sobre una mujer que no quiere ir a un fabuloso club inglés. Musicalmente trabajar pero tampoco quiere quedarse en cama. hablando, en el momento top del brit 7-“Something Changed” fue la hermosa pieza que siguió con pop en el mundo. El stage se iluminaba cuerdas inspiradoras...y literal mi vida había cambiado ya. Después de manera cabaretesca, ambientación a de escuchar este repertorio tan suculento, no pude evitar derramar la Bordello, glamour y estilo en todos los un par de lágrimas que cayeron en mi copa, pero nadie lo notó. presentes. El MC muy formal anunció: 8-“Sorted for E’s & Whizz” venía en seguida, magnífico folk rock con “Con ustedes el sexteto del momento, efectos electrónicos y audiencia complacida. quienes con este quinto álbum han 9-“F.e.e.l.i.n.g.c.a.l.l.e.d.l.o.v.e” surgió con una atmósfera trip-hop alcanzado el lugar 37 entre los mejores de que fue haciéndonos robots extasiados, dejándonos llevar por el la historia, uno de los 100 mejores álbumes frío ardiente de la voz y sus perturbadoras palabras. británicos y número uno en el Reino Unido, 10-Por si fuera poco, el erotismo regresó con “Underwear”, otro producidos por el inmenso Chris Thomas. relato sexual y directo, absolutamente desgarrador. Con ustedes...¡Pulp!”. 11-“Monday Morning”, con un toque de ska electrónico, nos hizo Ahí estaban Cándida Doyle en los teclados, bailar de nuevo y yo ya me sentía adentro de un pinball, lo malo es Rusell Senior en la guitarra y violín, Steve que yo era uno de los balines de plata. Mackey en el bajo, Mark Webber en la 12-“Bar Italia”: Como número final de este onírico show, de guitarra y sintes, Nick Banks en la batería y manera elegante y brindamos en la barra del “Bar Italia”, cuya letra finalmente el majestuoso Jarvis Cocker en nos decía que teníamos que movernos, y aunque no queríamos las vocales, guitarra y más teclados. irnos después de bailar, fantasear y filosofar sobre las diferentes En ese instante comenzó un set de las 12 clases de seres humanos, justo en el momento en que Jarvis me canciones más sofisticadas, perversas, firmaría el CD de esta obra maestra atormentadas, visionarias y conmovedoras. noventera, un maldito mosquito 1-“Mis-Shapes”: Me envolví con ese Por favor, entiendan. No chilango me recordó mi realidad... contagioso ritmo que de inmediato nos queremos problemas. Sólo Conozcámonos todos en el año puso a todos de cabeza, imposible no queremos el derecho a ser 2000, lástima que ya se nos bailotear, nothern soul a todo lujo en esta diferentes. Eso es todo. pasaron 20 años, si bien esta gema oda a los errores que cometemos y a las de la corona está más vigente que consecuencias que hay que pagar por ellos. Pulp nunca.
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Mixup cumple 26 años manteniéndose como una gran opción de entretenimiento que busca satisfacer al público ávido de emociones empaquetadas en discos nacionales e importados, películas, videojuegos, libros, accesorios, juguetes y toda la gama de productos que la tienda ofrece.
Desde sus inicios, para los fundadores de Mixup la clave ha sido “apostar porque el cliente se tope con algo novedoso, que le dé curiosidad entrar a las tiendas a ver las novedades. El éxito de Mixup es que es un centro de entretenimiento en el que la finalidad es el deleite de consumidor. Ahora Mixup ha evolucionado, de pasar por diferentes etapas, continúa establecido a pesar de los cambios de la industria” comenta en entrevista Anna Reinisch, Gerente de Mercadotecnia de la cadena desde hace más de 16 años. A lo largo de su historia, la tienda que llegó en el gran momento de los discos compactos, ha evolucionado al ritmo de los tiempos, manteniéndose vigente ante la irrupción de la música digital, el regreso del vinilo y con el orgullo de seguir vendiendo discos físicos. “La filosofía de la tienda es que entres y encuentres lo que buscas, que si no lo tenemos te lo conseguimos, que veas a tus artistas de cerca en las firmas de autógrafos, que veas lo nuevo, que llegues y si no sabes que comprar, en la mesa de novedades encuentres lo mejor de la música, lo mejor de los videojuegos, lo mejor del cine…” comenta Anna.
“A la gente que trabaja con nosotros, les apasiona lo que hacen, son intrépidos musicalmente hablando” remata Anna “tenemos gente muy selecta en nuestras tiendas, expertos que saben de todo”. Pero además de los leales clientes melómanos, cinéfilos y gamers, tenemos que muchos artistas también son fans de Mixup: “Aleks Syntek se sale con muchos discos; Bunbury siempre busca música mexicana, es un súper fan de Mixup, siempre nos llega con una lista inmensa, cosas raras. Él nos pidió en una de sus listas a Zoé cuando no eran tan famosos. Maluma, el artista colombiano buscaba películas mexicanas clave y encontró con nosotros muchas cosas. Carlos Loret, López Doriga, Brozo…son muy fans de la tienda” Además, Mixup es un caso único en casi todo el mundo: “Somos de los pocos países que continuan con una cadena tan grande, lo que tenemos lo tenemos muy bien. Las tiendas están llenas de mercancía, llenas de producto de catálogo, el vinilo que está de moda también es parte de lo que vendemos…”
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Las firmas de autógrafos y Meet & Greet han sido parte de los grandes momentos de la tienda. Épicos estos convivios con los fans, y memorables las firmas de Bunbury, Café Tacvba, Rammstein o Placebo. “A finales de los 90, de pronto hubo grandes momentos en firmas, como cuando Café Tacvba, fue una locura, fue un impacto, la gente provocó fenómenos sociales muy importantes. Bunbury empezó a firmar pero tuvo que irse, y toda la Zona Rosa era un mar de fans histéricos que no pudieron conseguir la foto con su héroe. Otra firma importante fue la de Rammstein. Los fans son muy pasionales, la música genera un fanatismo muy especial” Nos comenta Anna, rememorando esos grandes momentos en los que la tienda se convirtió en el punto de encuentro entre los fans y los artistas.
El hogar de la música. Por su parte Lucila Zetina, Gerente de Promoción y Marketing de Mixup desde hace más de 10 años, comenta: “Llegaban miles de personas a las firmas de autógrafos. Formamos generaciones que consumían música. Un punto de encuentro. Creo que hemos cambiado la forma en la gente vive la música, hicimos comunidad” Anota Lucila “Durante estos 26 años, ha sido emocionante ver que nos mantenemos, somos un caso único en el mundo. Hemos aportado nuestra pasión a una cultura mexicana que ama la música, que le gusta tener sus discos, aprecia el arte, que se toma en serio su papel. tenemos muchas tiendas abiertas en toda la república. Cada tienda se está fortificando para la gente que se saltó una generación, pueda vernos como algo novedoso. Si no lo tenemos, lo conseguimos, ése es nuestro espíritu Somos el hogar de la música.” concluye.
Actualmente Mixup se mantiene como la única cadena de discos y entretenimiento mexicano .”pero estamos evolucionando” agrega Anna. “si tú vas a la tienda notas que hay bocinas, audífonos, libros” Además, iShop, que es parte de Mixup, es la faceta digital de la tienda de frente a la modernidad.
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Los premios:
“A través de las promociones, hemos hecho felices a muchas personas: a gente que no salía de viaje desde hacía años, a gente que le acababa de robar su coche y se gana uno con nosotros. Concursos de “minutos en la tienda”, “ Todo lo que quieras en tu peso”. Un premio de Mixup ha cambiado la vida de personas que se van de viaje a Nueva York o a Paris. Mixup ha regalado en estos años, infinidad de premios atractivos”. comenta Anna. “Somos una empresa muy unida, un equipo. Lo que le prometemos al cliente se lo cumplimos, no hay promociones donde haya letras chiquitas. Somos leales con el cliente” remata Anna.
La parte social.
La cadena lleva más de una década con la campaña “¡Oye! tú que oyes. Ayuda a escuchar a un niño sordo“. Capacitando maestros, ayudando a niños con problemas auditivos. Mixup cree en esta causa fervientemente y a través de la Fundación Ippliap, aporta su grano de arena en la solución de este problema.
“Yo atendí a Michael Jackson en Mixup” “En 1993 cuando Michael Jackson se presentó en México en su Dangerous Tour, yo trabajaba en el Mixup de Pabellón Polanco. Fue a las 7:00 PM cuando de forma sorpresiva se presentó todo el staff de seguridad de Michael, parecían la defensa de Los Vaqueros de Dallas. Sin decir “agua va” que nos aplican su operativo, invitando a salir a la gente y a los vendedores. Sólo pudimos estar adentro 3 personas: la cajera, un DJ y yo. Nadie entendía lo que pasaba hasta que “oh sorpresa”, entró Michael Jackson por la puerta. Me quedé congelado viendo su pantalón negro, su camisa blanca y su sombrero nice. Afuera era un caos, ¡si hubiera existido el WhatsApp tirábamos la red!. Adentro de la tienda, el ambiente era mágico, Michael era dueño de la situación, incluso pidió que subieran el volumen de la música. “Dangerous“ sonaba en las bocinas. El magnetismo del artista era impresionante, mientras buscaba títulos entre Laserdisc, libros y CDs. En cierto momento, Michael llegó hasta mí y me preguntó en ingles: “¿Tienes videos de Janet? “Claro” le contesté, y le mostré todo nuestro catálogo de Janet Jackson. Recuerdo su rostro, poca barba y su voz muy suave. Nuestro nivel de confianza creció y pude pedirle que me firmara su disco Thriller y un libro de poemas y reflexiones. El CD se lo regalé a mi gran amigo Alejandro Negrete. Como dato curioso, minutos antes de finalizar la visita, uno de los dueños de Mixup llegó a la tienda y ¡no lo dejaban entrar! Así que tuve que gritarles “¡Es mi jefe!” hasta que le dieron el acceso. Muchas personas me han querido comprar el libro, pero no está a la venta, ya que me recuerda lo afortunado que fui al atender al mismísimo Rey del pop como cliente de Mixup”. Arnulfo Reyna
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En "Si tú me quisieras", la canción número 9 del disco Mon Laferte Vol.1, la chilena canta: “Así me dijo el psiquiatra, yo sé que es mejor que me olvide de tu cara”. Quizá cuando la escribió no reparó en lo personal de la frase. Sólo intentaba superar una dolorosa ruptura sentimental, pero cuando cientos de personas le gritaron el tema en la cara en el Vive Latino y más adelante el público hiciera lo mism, durante su actuación en el Zócalo, le cayó el veinte del alcance de sus palabras. Uno hace la canción porque la siente, pero no piensa en el después, reflexiona. ¡Es muy fuerte que te la canten en la cara! Pero eso no significa que ahora que la popularidad le es familiar, vaya a volverse menos expresiva a la hora de sentarse a escribir. No, porque tengo una misión. Escribí “El cristal”, porque cuando viajé a ver a mi abuela a Chile ya no la encontré con vida y tuve que despedirme de ella con el vidrio del ataúd de por medio. Eso para mí era muy personal, pero cuando salió el disco resulta que comenzaron a llegarme mensajes de personas que decían, "yo me despedí así de mi marido, de mi mamá, de mi tía". Entonces comprendí que si puedo escribir canciones que sirvan a los demás como terapia, eso haré. En Mon Laferte se reúnen ciertas características que poco a poco la han catapultado al gusto de más personas. Primero está la habilidad para escribir canciones poderosas, con un esqueleto rock y un revestimiento que oscila entre el folk y la balada, aunque hay excepciones como "El diablo", que parece un ska. También está su explosiva forma de cantar. Nada que ver con algunas de sus colegas, que prefieren apenas susurrar o lloriquear las canciones. La tatuadísima chilena las grita como si quisiera que la escucharan los espíritus del otro mundo. También está su personalidad indie, que le permite salir a cantar a un parque convocando a sus seguidores a través de redes sociales o grabarse a sí misma de madrugada, tocando la guitarra, para después subir un video a Facebook. Además está su belleza física. Cuenta que una vez un orgulloso seguidor le escribió para decirle que él le había tocado una bubi cuando Mon aún cantaba metal con Mystica Girls y se presentó en el Hell and Heaven en 2014. Me aventé a la gente y alguien casi me arranca la teta, así que lo agarré de los pelos y lo arrastré por el piso, pero resulta que me equivoqué de persona. Después el culpable me escribió un comentario en Facebook diciendo: ‘fui yo, fui yo’ (risas). Mon Laferte Vol. 1 inicialmente fue grabado con pocos recursos en casa de Mon, y después de que firmó con Universal fue remasterizado y se le añadió un tema inédito. Grabé de nuevo la batería y cambié un solo de trompeta por guitarra. Detalles de Mon Laferte esos que a la gente le valen, porque ellos Vol. 1 sólo se fijan en el alma de las canciones, Universal ¡pero a los músicos cómo nos gustan esas Music, 2015 mamonerías!”, concluye entre risas.
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Hugo Díaz Barreiro y Andre VII son los tipos detrás de las afelpadas máscaras. ¿Deberíamos comunicarnos con ellos en idioma Chewbacca? Pronto descubrimos que no, nos encontramos con Hugo en una de las oficinas de Sicario, su casa productora, y nos habló en perfecto español: ¿A qué atribuyes su éxito tan repentino tanto en la escena mexicana como en la internacional? Creo que obedece a un buen momento de la música electrónica en el mundo, a ese boom tanto de cosas buenas como malas; la gente está muy receptiva. Nosotros, desde que comenzamos, trabajamos muy fuerte en el underground, comenzamos en fiestas clandestinas y pusimos esa piedra. Noto que crees mucho en la estructura… Te toma tanto tiempo hacer las cosas, producir un disco, que sí somos fervientes creyentes de sacar el máximo beneficio a todo. Toda movida tiene que estar pensada, no sacar en Twitter una noticia de que tienes nuevo disco y ya. En este NWO de la música hemos hecho muchas alianzas que apoyadas en el buen contenido florecen mucho más. Ustedes apelan también al high energy… Queríamos hacer algo que tuviera que ver con México, sin la necesidad de caer en lo "mexican curious" y el Hi- NGR es súper mexicano, todos crecimos en el coche escuchando eso, es parte de nuestra cultura, están los bailes de las periferias. Conocimos al creador de Polymarchs, Apolinar Silva, y nos invitó a su casa, platicamos con él y nos volvimos más fans. ¿Qué esperan de la nueva película de Star Wars…? Por lo poco que ha salido parece que va a estar bien, lo están haciendo inteligentemente. La trilogía anterior no me latió tanto.
The Wookies por Veneno Toys
¿En qué momento dijeron: vamos a ponernos máscaras como de Chewbacca? Fue con la idea de ser unos “wookies rasurados”. Compramos las máscaras en eBay y comenzamos a tocar así como de broma, con el tiempo el proyecto fue creciendo y decidimos darle una identidad más clara y por eso mandamos a hacer estas máscaras con un tipo que hace efectos especiales para películas de zombis y ya tienen un diseño original… ¿Qué es lo más raro que han visto sampleado? Creo que la niña que canta lo de “colchones, licuadoras o algo usado que venda” que sacó Meketrefe. Les gusta jugar con los géneros, ¿cierto? Hay un árbol genealógico de la música electrónica, pero todo viene de la música disco. Con ligeros cambios se vuelve otro género, todos los estilos electrónicos están conectados. Veo que tienen una figura de acción… ¡Sí! para nosotros que somos fans de todo eso, fue increíble. Se nos acercó Veneno Toys. Yo soy coleccionista de Chewbaccas, tengo de los años 70, tengo unos japoneses, las máscaras originales, legos, un señor cara de papa de chewie… ¿Por qué Darkoteca es es el último bastión de la civilización? Darkoteca es esa ciudad post-apocalíptica como Las Vegas decadente. Los Wookies se encuentran tras el colapso mundial y van en la búsqueda de esa ciudad perdida.
The Wookies Darkoteca Sicario Music, 2015 27
Hollywood vampires
Hollywood Vampires, es un homenaje que hace Alice Cooper a su antiguo club de bebedores, mismo que incluía a parroquianos de la talla de Keith Moon, John Lennon o Jim Morrison. Para lograrlo, Cooper se hace acompañar de Joe Perry y Johnny Depp, y además cuenta con colaboraciones como la de Paul McCartney o Dave Grohl, entre otros grandes nombres. El highlight del disco es escuchar a Cooper cantar en “My Dead Drunk Friends”, una de las dos canciones originales que contiene el disco: “I’m raising my glass and tossing it back, but I can’t remember why”... a media borrachera, el tipo no recuerda lo que está homenajeando. ¿Humor negro muy fino o el colmo de la decadencia? Ustedes decidan.
Hollywood Vampires Hollywood Vampires Warner Music, 2015
Recomendable si te gusta: El morbo, las novelas de Mery Shelley y revivir tus viejas glorias con reuniones en las que tus amigos fingen beber vino tinto cuando en realidad lo único que les deja beber su doctor son electrolitos. Aarón Enríquez
Buika / Sin Miedo / Warner Music, 2015
Poeta, compositora y sobreviviente del pop, la cantante española (de padres africanos) entrega un álbum emotivo y esplendorosamente exótico. Ningún ritmo festivo escapa de su influjo: dubstep, reggaeton, soul, gospel y R&B, en un coctel molotov. @nosoymoderno
Después de Ultraviolence era de esperarse que Lana del Rey saliera un poquito del pantano en el que parece estar sumergida emocionalmente Lana del Rey hablando. Sin embargo, Honeymoon, su cuarto material discográfico, no Honeymoon solamente parece provenir de un nivel aún más profundo de desolación, sino Warner Music, que además reivindica la imagen que se ha construido de ella misma. No es casualidad que Lana genere tal fascinación a hombres y mujeres de todas 2015 las preferencias sexuales existentes en el mundo, que buscan basurearse eternamente dentro de sus relaciones sentimentales. Las historias de Honeymoon sugieren en todo momento la incansable fijación de la artista por sentirse la mujerobjeto de los chicos malos, que se tambalea constantemente entre ser “la usada” y “la que usa”. Relaciones con aparentes gángsteres, músicos malditos, freaks sin oficio ni beneficio y ese aire californiano que hipnotiza a los amantes del glamour sucio de Lana del Rey será lo que podrán encontrar en el interior. Recomendable si te gusta: Hacer como que no te esfuerzas demasiado por ser la (el) rarita (o) del grupo. La (el) misma (o) que levanta nuevos ligues haciendo como que no voltea a verlos discretamente mientras camina y pretendes que todos se enamoren de ti después de soltar una frase de David Bowie en las fiestas. Aarón Enríquez
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Lila Downs Balas y Chocolate, Deluxe Edition Sony, 2015
Cada vez son menos los artistas que se atreven a tratar en sus letras la problemática social y no es cualquier cosa que una voz del alcance de Lila Downs haya decidido hacerlo en este nuevo material. En tiempos en los que cantautores y cantantes carecen de compromiso con temas que tendrían que ser del interés de todos nosotros, se agradece que una artista de esta talla a nivel latinoamericano lo haga desde una trinchera que no pasa desapercibida. Si se presta la suficiente atención a la voz honesta y clara de Lila, por momentos se puede pasar por alto hasta la participación de Juanes en el disco. Recomendable si te gusta: Pensar en tu identidad como latinoamericano tomando chocolate caliente. Ana Sanz
Julian Dorio, el baterista que tocó con el grupo la noche del 13 de noviembre en París, cuenta que le costó darse cuenta que había gente disparando dentro de Bataclán, porque la banda es mucho más ruidosa en vivo que en sus discos. La herida que dejó ese infame capítulo en el alma de quienes nos gusta el rock nunca podrá cerrarse. Sin embargo, sería injusto que la banda de ahora en adelante sea únicamente reconocida por haber tenido la infortuna de presentarse precisamente esa noche. Zipper Down es un disco que debería ser recordado por Eagles of Death Metal su limpia producción, su oscura sensualidad y Zipper Down su irreprochable colección de buenos ganchos Universal Music, 2015 de guitarra. Jesse Hughes y Josh Homme, este último como productor, consiguieron montar una escenografía sonora con un cactus en el desierto, una botella de whiskey y varios litros de aceite de motocicleta. Especialmente me gustaron "Got a Woman", "Silverlake (K.S.O.F.M.)" y la magnífica versión que se aventaron a "Save a Prayer", original de Duran Duran. Un álbum ligado a un triste acontecimiento que sin embargo se sostiene por su sonido. Decibeles de puritito amor.
El confort y música para volar de los primeros discos Deerhunter de Deerhunter cambiaron Fading Frontier a un rock casi cínico en 4AD, 2015 Monomania (2013). El geniecito Bradford Cox fue atropellado en 2014, accidente que influyó en su postura ante el mundo, según él mismo confesó. El hermoso segundo tema de este álbum, “Living My Life”, es una bella pieza de dream pop con una reveladora frase que sintetiza el feelin’ del disco: “Will you tell me when you find out how to conquer all this fear?”. Pero la bravura del líder de la banda es justamente ser quien es, un queer psicodélico que suele practicar la escritura automática y hacer buen uso de los pedales de efectos para guitarra. El pop del séptimo disco del cuarteto de Atlanta es más elegante, notable en canciones como el segundo sencillo, “Breaker”, la estupenda “Take Care”, o “Duplex Planet”, en la que colabora Tim Gane de Stereolab. Nueve tracks sin novedad, pero con alma. Recomendable si te gusta: Usar el vestido de tu abuela para ir al súper; las bandas de la 4AD en los ochenta… noventa ¡y más!; ver Dallas Buyers Club comiendo helado de menta. @MaestroLimbo
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Recomendable si te gusta: Cruzar el desierto en tu motocicleta y beber whiskey justo después de hacer el amor con tu chica a la sombra de un cactus. Arturo J. Flores
Izal Copacabana Terrícolas Imbéciles, 2015
“Las páginas que no importan son las de libros abiertos de vidas cercanas”, confiesa al unísono este quinteto madrileño en “Prólogo”, el tema encargado de abrir Copacabana, tercer disco de estudio de esta banda conformada por músicos de larga trayectoria que finalmente encontraron la complicidad adecuada en este proyecto. Como una colección de sentimientos contados de manera frontal y enérgica, se trata de un disco en el que habitan héroes cotidianos y villanos por igual, un álbum dual que desde la portada incita a descubrir los contrastes de la existencia. Entre ambientes luminosos y oscuros por igual, el indie pop de Izal ha sido comparado con el fenómeno de Vetusta Morla, sin embargo, acá hay una personalidad lo suficientemente definida para sostenerse por sí sola. Entre melodías contundentes y decididas a quedarse contigo, el balance entre elementos electrónicos y acústicos de Izal demuestra que el indie aún ofrece bandas que sorprenden por su frescura y originalidad.
Recomendable si te gusta: Comprobar que sí se pueden hacer letras en español de buen nivel; los grupos con nombres de mujer; pronunciar las palabras con énfasis en la “z”. @vicentjauregui
Tony Bennet The Silver Lining – The Songs of Jerome Kern. Sony Music, 2015
Tony Bennet a sus 89 años, sigue, cual jovenzuelo curioso, explorando el cancionero popular americano y esta vez, al lado del aclamado pianista jazzero Bill Charlap, rinde homenaje a Jerome David Kern, uno de los más ilustres compositores teatrales y cinematográficos del siglo pasado. Sí, es de esos tipos de los cuales seguro has escuchado muchas veces sus composiciones en películas y en obras de teatro, y no sabías de quién se trataba. Acompañados de una muy solvente y fina banda, el dueto entrega un trabajo que destila clase y belleza musical, un disco que le gustará a los fanáticos del género, pero también a los seguidores ocasionales que buscan ambiente jazzero.
Recomendable si te gusta: Presumir que conocías a Bennet antes de su disco con Lady Gaga; el jazz tan ligero y accesible, que puede meterse en un delgado CD. @nosoymoderno
Christine and the Queens Chaleur Humaine Warner, 2015
Este año Warner editó en México el álbum debut de Héloïse Letissier, quien con su alter ego Christine and the Queens se ha convertido en una de las artistas que está reinventando el pop de vanguardia a nivel global. Si bien nombres como Lorde y FKA Twigs han aportado lo suyo para que el género abandone de la estética que en otros tiempos lo convertían en un producto desechable y falto de propuesta, la francesa no se queda atrás con este álbum que por un lado reivindica la libertad sexual y la filosofía queer, y por el otro aporta un sonido que hace justo valor a la tradición del pop francés más avanzado.
Recomendable si te gusta: Bailar frente al espejo haciendo pasos de Michael Jackson, pero pensar que haría falta reinventar musicalmente al rey del pop de vez en cuándo.
El cuarto álbum en solitario de una de las mentes detrás de Pink Floyd destila nostalgia por todos lados. A un año de haber soltado el último material con que se sostenía prácticamente de las uñas de la banda, Gilmour decidió sacar a la luz el trabajo que realizó con la ayuda de su esposa, la escritora Polly Samson. Con la formula Samson Gilmour Wright, deshecha tras la muerte del tecladista en 2008, el guitarrista redujo su núcleo creativo, dicho por él mismo, a él y su esposa, aunque también contó con la ayuda de Phil Manzanera y David Crosby, entre otros. El resultado es un álbum que no niega el sello Gilmour, con momentos de brillantez en la guitarra y en algunas melodías y que suple con emotividad sus puntos débiles, como el piano que se animó a tocar para la canción “A Boat Lies Waiting”, en forma de homenaje a su ex compañero y que según sus propias palabras, habría sonado mejor si lo hubiera tocado el propio Wright.
David Gilmore Rattle That Lock Sony Music, 2015
Recomendable si te gusta: Tirarte los domingos por la tarde a recordar los buenos días con tus mejores amigos. Aarón Enríquez
Aarón Enríquez
En 1981, aún con Genesis a cuestas, Phil Collins publicó su disco debut (Face Value), un disco que según él, surgió “por puro aburrimiento”, mientras grababa demos en su casa. El disco se convirtió en un gran éxito, sobre todo por el single “In the air tonight“. Años después, en 1993, sin dejar a su grupo y ya instalado en la comodidad del pop y del éxito comercial mundial, el cantante y baterista contraatacó con otro álbum determinante en la avanzada pop noventera: Both Sides. Ambos trabajos han sido remasterizados y, literalmente actualizados, es decir, Phil tuvo la ocurrencia de que las fotos que ilustran las portadas lo muestren tal y como es actualmente, de modo que la puesta al día sea total. Además. ambos relanzamientos están llenos de extras, lados B, versiones alternas y vienen en una lujosa presentación en digipack. A propósito, ¿regresará Collins a los escenarios? Se supone que se retiró hace años, según él porque ya no había interés en su música, pero estas reediciones dicen lo contrario (a pesar de que hay una iniciativa hater en internet que recolecta firmas para que pedirle que no grabé un nuevo disco).
Phil Collins Face Value + Both Sides Warner Music, 2015 reedición
@nosoymoderno
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Trivium Silence in the Snow Roadrunner Records, 2015 En el mundo existen diferentes tipos de bandas. Por un lado están las que se “acomodan” con su sonido y no hay forma de sacarlas de esa zona de confort, las bandas que se reinventan constantemente en busca de una identidad y las que entran en el selecto grupo que se adelanta a su época y marca la tendencia a seguir. Pues bueno, Trivium definitivamente no entra en el tercer grupo, pero debemos reconocer que tiene las agallas para colocarse sin problemas en el segundo a pesar de ser una banda de metal. Haciendo oídos sordos a los fans más puristas, la banda ha pasado del power al trash, al hard rock, hasta llegar a esta etapa en la que Matt Heafy decidió afinar su voz tomando clases de canto. Recomendable si te gusta: La clase de chica con la que sientes que te llevas muy bien en la primera cita, pero cada que se vuelven a ver llega con una personalidad distinta. Aarón Enríquez
Funker Master 5 Independiente/ Tempus Fusion, 2015 El funk en México cuenta con una tradición modesta que en los últimos años ha cobrado auge sin acabar de encumbrarse en la conciencia popular. Funker se propone ser esa banda representativa de un género cuyos requisitos básicos cumple: bajos infecciosos, teclados caleidoscópicos, guitarras epilépticas y una voz que canaliza el elegante sentido de la cachondez sugerido en el conjunto. “Todo eso” tiene la mira puesta en las listas pop, pero canciones como “Luna” y “Esta noche” se acercan a un sonido de raíz más setentera, mientras “Contigo” o “Respiración” invitan a bajar las luces de la alcoba en presagio del vendaval amoroso. Una apuesta valiosa por democratizar el viaje al planeta funk. Recomendable si te gusta: Escuchar a Jamiroquai, Los Tetas y George Clinton, y al mismo tiempo; presumir ser el más funkeador de la cuadra. Arturo G. Aldama
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Lush Chorus / Ciao! 4AD “Algunos suicidios nunca serán recordados” escribió alguien. No es el caso de Chris Acland, el baterista de Lush que decidió partir en 1996, dejando a su banda devastada y sin ganas para continuar. Este 2015, poco más de 25 años después de que editaran su primer EP, el grupo decidió reunirse –y unirse– a la euforia shoegaze de otros contemporáneos británicos como Ride y Slowdive. El regreso viene marcado por una antología que incluye cinco CDs que reúnen los tres álbumes de estudio, los lados B de los sencillos, y sus dos discos compilatorios. Este par de ediciones muestran la evolución de la banda, desde sus inicios bajo la producción e influencia de Robin Guthrie (Cocteau Twins), pasando por uno de los discos más versátiles, tristes y elocuentes que haya lanzado 4AD, el casi perfecto Split (1994). Recomendable si te gusta: Escuchar a bandas tipo Dum Dum Girls; Cortarte las venas con galletas de animalitos (y audífonos puestos); Cortar a tu novio por el mero placer de rockear. @MaestroLimbo
¿Es posible alucinar después de ser expuesto a obras de arte de gran belleza? La respuesta es afirmativa y se llama Síndrome de Stendhal, un padecimiento en que esta banda capitalina inspira su nombre (¿o será del escritor?) para adentrarnos en las 10 composiciones que conforman su disco debut. Como partícipes de una nostalgia permanente, la música de .Stendal es introspectiva en el buen sentido de la palabra e invita a extender los sueños a lo largo del día entre destellos de dark wave, dream pop y postpunk. Aunque su filiación sonora es deudora del clima brumoso de algún acantilado inglés, todas sus letras son en español y entre sintetizadores voladores y un ritmo que invita al baile de ultratumba, .Stendal ha configurado un discurso muy personal que manifiesta la euforia con discreción decimonónica.
.Stendal puntostendal independiente, 2015
Recomendable si te gusta: Vestirte de rojo y de negro; el dark de la gran Tenochtitlan; las atmósferas de nostalgia clasemediera. @vicentjauregui
Diego Torres / Buena Vida / Sony, 2015
La vida de las personas necesita de vez en cuando que se le recuerde que no todo está perdido con mensajes lo suficientemente alegres y positivos como para no tirar la toalla tan fácilmente. Algo para que Diego Torres se pinta solo y que retoma en este nuevo material. @just_muzik Souvenir perfecto para quienes pudieron asistir a uno de los conciertos más emocionante del 2015 por fenecer. El pasado 21 de mayo The Jesus & Mary Chain zumbaron el D.F. con esta exacta lista de temas registrada meses antes en Barrowlands, Inglaterra: selección de temas de toda su historia, seguida por la ejecución íntegra del Psychocandy, un disco que no sólo The Jesus & Mary Chain sacudió la música de su momento, sino que para muchos significó un Live at Barrowlands puente para conocer desde Velvet Edsel, 2015 Underground hasta las Shangri-Las. Claro que aquí se nota más el oficio que la efervescencia emocional del original, pero hasta esa comparación sirve... Porque si vas por éste es que ya tienes el de 1985, ¿verdad? Si no, ¡levántate, corre, te urge buscarlo! Recomendable si te gusta: El terciopelo en la playa, los juguetes de plástico, las pequeñas subterráneas. Arturo G. Aldama
Coda Ciclos Intolerancia, 2015
Coda regresa después de poco más de quince años de ausencia, y lo hace con su alineación original, Xava Drago, voz; Tonio Ruiz, guitarra; Chucho Esquivel, batería; David Melchor, teclados, y Allan Elah, bajo. Este nuevo álbum, el cuarto de su discografía, incluye ocho nuevas composiciones originales de la banda como, “Viviendo en el infierno”, “Rueda y rueda”y “Reto”, donde revolucionan su particular estilo de hard-rock en español, e incluyen también un tema súper romántico, una balada poderosa y desgarradora: “Sigo Aquí”(‘con el alma hecha pedazos…´) en dos versiones, normal y unplugged. ¿Será el esperado nuevo hit para la banda?
Recomendable si te gusta: Imaginar cómo sería sí Bon Jovi fuera mexicano; los regresos que no viven de sus viejas glorias. Walter Schmidt
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Elias Nahmias
NI BUENOS NI MALOS, SINO TODO LO CONTRARIO
En su primer esfuerzo como director y actor, Promesa de Vida Russell Crowe escogió la historia verdadera del (The Water Diviner) heroico padre de familia australiano que viaja a Dir: Russell Crowe Turquía para averiguar el paradero de sus tres hijos después de la batalla de Gallipoli (1ª Guerra Guerra Mundial) donde perdieron la vida miles de soldados tanto turcos como australianos. En un estilo narrativo clásico, Crowe nos dice que en las guerras no hay buenos ni malos, sino víctimas de la absurda y primitiva costumbre de matarnos unos a otros por las razones que sean. La búsqueda de sus hijos es lo único que le da sentido a la vida de este hombre. En el camino también encuentra la posibilidad del amor en una viuda turca. La cinta tiene algo de todo para todos y merece ser vista por sus valores morales y sociales.
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Este año (o lo que queda) es muy especial, pues es cuando Marty McFly y El Dr. Emmet Brown llegan al futuro que los cineastas imaginaron hace 30 años. Sin duda para muchos la mejor película Trilogía: Volver al sobre viajes en el tiempo. Basada en una idea genial, ¿cómo sería Futuro,30 aniversario conocer a tus padres en la prepa?, ¿Serías amigo de ellos o los Back to The Future, evitarías? Con este principio universal se construyó alrededor 30th Anniversary Trilogy esta trilogía que siempre ha estado cerca de los cinéfilos y que a logrado encantar a varias generaciones. Dir: Robert Zemekis pareja McFly y Dr. Brown se convirtió en una de las más Comedia, Ciencia Ficción La simpáticas que ha dado el cine de comedia y la capacidad natural de actuación de Michael J. Fox llega su máxima expresión. El auto Delorian convertido en máquina del tiempo también forma parte de la iconografía cinematográfica. ¿Cual de las tres películas es la mejor? Como en la mayoría de los casos muchos se adhieren a la primera, donde Marty tiene que hacer que sus padres se enamoren para que él exista. La segunda inspirada en gran parte en la película clásica Qué Bello Es Vivir; nos muestra que sucedería si Beef controlara la ciudad y tiene mucho encanto pues es interesante precisamente la visión del futuro, donde sin duda lo que más llamó la atención fue el Hoverboard, la patineta anti-gravitacional que por cierto, se está intentando crear de verdad. Y la tercera, situada en el Oeste, que le da más prioridad al Dr. Brown, quien se enamora de una maestra rural, se sale totalmente de las dos anteriores, aunque también con muchos buenos momentos. Sin duda alguna una trilogía verdaderamente de colección, llena de horas con todo tipo de extras.
Gente de Bien (Good People) Dir: Henrik Ruben Genz Intriga
El prolífico James Franco ahora se reúne con Kate Hudson y juntos forman una pareja de norteamericanos que intenta rehacer su vida en Londres. Para su fortuna, un mafioso que les renta el sótano e inesperadamente muere, deja escondida una muy buena cantidad de dinero que podría resolver los problemas financieros de la pareja. De pronto, entre mafiosos y la policía todos quieren el dinero. Y la pareja sufre las consecuencias por todos lados. Esta historia la hemos visto muchas veces con todas sus variables y siempre es entretenimiento seguro, sobre todo si la acompañas de una buena pizza.
Una de las mejores películas europeas de los últimos años. La sencilla historia (situada en la Polonia comunista), muestra a una bonita joven (Agata Kulesza) que está a punto de hacer recibir los votos para convertirse en monja católica y va a visitar a su única parienta antes de su entrega al mundo espiritual. En el Ida viaje se revelan secretos Ida y experiencias que ponen de cabeza el íntimo Dir:Pawel mundo de Ida. Con una Pawlikowski esplenda fotografía Drama en blanco y negro y contada sin prisas, acompañamos a la novicia en este camino, intrigados como espectadores, por como afrontará los dolores y momentos de alegría de la vida. Película con gran aliento poético y un final perfecto, que la convierten en una pequeña joya del cine actual.
Safety Not Guaranteed: Donnie Darko: Agujeros
en el tiempo, Tears for Fears (en original y en una versión) y Joy Division de fondo en una trama adolescente oscura y melancólica.
Hechizo en el Tiempo (Groundhog Day): Un
tipo es condenado a vivir el mismo día eternamente una y otra vez, justo el Día de la Marmota.
Una apática chica periodista y 2 compañeros, responden a un anuncio que solicita voluntarios para viajar en el tiempo, y el resultado es una de las películas más originales del género.
Moebius: Una
inquietante y profunda visión sobre los viajes en el tiempo y las líneas temporales. La película argentina es una de esas joyas escondidas.
Los Cronocrímenes:
Un hombre se topa con una máquina del tiempo enmedio del bosque y la utiliza para tratar de evitar que un sangriento crimen se lleve a cabo. En el proceso, se topa consigo mismo y con paradojas temporales. Buen cine español de sci-fi.
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Quizá tenga razón quien diga que hacer reír es uno de los trabajos más complicados que existen. Sobre todo cuando vivimos en un tiempo en el que cada vez se vuelve más complicado caer en los lugares comunes. Y es justamente Paul Feig, la mente detrás de series como Freaks and Geeks, Arrested Development o The Office, quién nos habla sobre su trabajo como director de Spy: Una Espía Despistada, en una charla sobre cómo hacer una cómica película de espías sin echarlo todo a perder. ¿Por qué no simplemente hacer Spy como si fuera una comedia clásica? Disfruto mucho las parodias y las sátiras, pero tengo la sensación de que es muy difícil mantener a la audiencia enganchada. Me encanta el género de espías y no quería que pareciera que nos estábamos burlando de él. Realmente queríamos sumergir a la gente dentro de una verdadera aventura. Creo que el espectador suelta risas más auténticas cuando está espantado que cuando piensa que estás jugando a hacer el tonto. ¿Podrías decir que fue impredecible elegir a Jason Statham para una comedia? Me encanta que nada sea “predecible”. Cuando enseñé el guión, todo el mundo asumía que iba a elegir a un comediante para ese papel. Y yo solo dije “no, será Jason Statham”. Necesitaba esa credibilidad que él aporta. Además creo que Jason es realmente gracioso. Desde que vi Crank moría por hacer una comedia con él. El tipo sabe perfectamente que es gracioso. Fue divertido hacerlo. ¿Por qué era importante tener un toque humanitario? ¿Es lo que aporta el personaje de Melissa McCarthy, cierto? Tienes que tener personajes humanitarios. Tienes que crear ese
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arraigo emocional con la audiencia porque si no lo haces pierdes su interés. Tienes que apostar porque la gente se involucre con ese personaje. Es justamente el poder que aporta Melissa como actriz, lo hace de forma muy natural. Realmente quería escribir esa parte para la Melissa que conozco en la vida real, que es un ser humano sin ninguna pretensión. Luego pensé ¿Qué pasaría si pongo a ésta persona en una situación de verdadero peligro?, ¿cómo lidiaría con ello?, ¿cómo se pondría a salvo a ella misma? Por eso es que terminas involucrándote con ella, porque te preocupa el personaje. ¿Cómo se te ocurrió escribir el personaje de Rose Byrne? Rose es simplemente una fuerza de la naturaleza. El papel no estaba ni siquiera escrito para ella. Pero en el momento en que me enteré de que estaba disponible, me reuní con ella y Melissa y empezamos a jugar con diferentes personajes. Cuando la vi tan cómoda haciendo esa reina británica y fría que se complementa muy bien con Melissa, dije ¡aquí está! Estoy muy complacido con su desempeño. Es lo que más me ha gustado de todo lo que ha hecho. ¿En dónde rodaron la película? Casi todo se filmó en Budapest. Lo verdaderamente increíble de esa ciudad es que te da el doble de otros lugares. Hicimos un par de días en Roma y otros más en París, filmando grandes tomas de todo. Originalmente todo iba a suceder principalmente en París. Pero cuando llegamos a Budapest, es tan hermoso que lo reescribí para que todo sucediera ahí. Es increíble, la ciudad te abre completamente los brazos porque la gente nunca se había visto a sí misma en una película de Hollywood antes. ¿Hubo cosas que se tuvieran que quedar fuera de la película? Filmamos mucho material extra, entonces hay millones de bromas que aún no ven ustedes. Cuando la saquemos en DVD se hará con un corte más largo en el que saldrán cosas como cuando Melissa y Jason están en un club nocturno peleando en la pista de baile. De hecho salen bailando y empiezan a dar vueltas y vueltas. Así es que habrá una versión larga que incluirá las escenas inéditas, las bromas alternas y otras tomas. ¿Qué significa para ti esta película cómo cineasta? ¿Representa tu más grande reto hasta ahora? Tendríamos que hablar de las distintas tonalidades que tiene. Si nos fuéramos por la parte del chiste tonto todo se vendría abajo, porque se convertiría en una parodia. No caer en esa trampa sí fue un reto. Por otro lado, está lo de manejar la acción y asegurarse de que no sea violencia gratuita. También está ese tipo de acción sin sentido en donde estás viendo toda clase de cosas pasar en pantalla y de pronto se te antoja ver algunas bromas, entonces hay que asegurarse de que las bromas no interfieran con el personaje y que no le resten realismo. Es un reto. Pero me encantó, me gustaría seguir trabajando en este ámbito. Quisiera que la comedia sea siempre todo un evento.
El Señor de los Cielos es una de esas nuevas series que impactan por su contenido. No debe ser fácil contar la historia que involucra una problemática tan cruda como ésta. Uno de los villanos de la serie ganadora del Emmy a “Mejor Programa Extranjero”, Eduardo Santacruz, nos cuenta un poco sobre su experiencia, que inició en la tercera temporada.
Espías (Spy) Dir: Paul Feig Ciencia Ficción
Disponible en Mixup en DVD y Blu-ray
¿Cuál fue tu principal motivación para aceptar el papel de Reynoso en El Señor de los Cielos? Me pareció muy interesante el origen del grupo de narcotráfico al que pertenece, “Los Emes”, como son llamados en la serie, provienen de un grupo de militares pertenecientes a la Marina cuya finalidad luego de desertar, era defender la soberanía de la nación y liberar al pueblo mexicano al que juraron librar de la corrupción y el abuso de los altos dirigentes del gobierno. En el camino, al ir adquiriendo poder y dinero, “Los Emes” van cambiando sus ideales y empiezan a ir en contra del mismo pueblo. ¿Crees que hay una sobrecarga de contenido sobre narcotráfico en la actualidad en la TV, cine y música? Para mí lo preocupante no es la sobrecarga, me preocupa que nuestros jóvenes idealizan al narcotraficante como héroe y hemos visto casos donde los chicos juegan al narco o al secuestro y esto no es un juego. ¿Qué es lo que más te gusta de tu personaje? Tiene tanta necesidad de ser aceptado, de sentirse valioso, de pertenecer a algo, y le va la vida en ello. Sentí mucha compasión por él. ¿Hacia dónde quieres dirigir tu carrera tras esta experiencia? Me gustaría poder crear conciencia de lo que sucede en la sociedad, en la vida del ser humano a través de contar historias que nos permitan encontrar nuevos caminos y nos hagan crecer como seres humanos y como sociedad. ¿Cuáles son tus series favoritas del momento, algo que nos pudieras recomendar? Mi última serie favorita fue Breaking Bad, el trabajo de los actores es maravilloso; fue culpable de que no durmiera por dos semanas por estarla viendo.
Las temporadas de la serie, disponibles en Mixup. 37
TAN MODERNOS Y TAN CLÁSICOS Los últimos artistas en presentarse ahí fueron Pink Floyd, y ahora estos europeos de voces privilegiadas toman el riesgo y salen airosos. Las ruinas griegas, muy ad hoc para el estilo grandilocuente de la agrupación de ópera pop. El material es un recorrido por sus éxitos, esos clásicos italianos que los han vuelvo hiperpopulares, y además las canciones originales que ha atraído a tantos nuevos fans. Himnos con alma vieja en una fusión musical moderna, interpretada en medio de antiguos vestigios capturados con cámaras digitales de última generación. Más irónico no es posible.
Il Volo Live From Pompeii
Pharrell Williams Live in Coachella
Se hizo famoso intercontinentalmente gracias al omnipresente single “Happy” y a su relación de trabajo con Daft Punk en el más reciente (y exitoso) disco de los franceses. Pero más allá del hype, este artista con mucha alma ya era un grande de la música gracias a su trabajo como productor y al lado de The Neptunes o N.E.R.D, por mencionar algunos de sus proyectos. Este DVD, editado localmente, incluye la presentación de Williams apenas en abril del año pasado en el ya mítico festival anual. Incluye un emotivo set de 16 canciones y la presencia de invitados como Gwen Stefani, Nelly y Diplo.
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Alice Cooper Super Duper
Cuando era niño, me daban miedo los videos de Alice Cooper. Más tarde, él mismo me parecía un juego de niños comparado con la black mafia noruega y demás esbirros del mal que realmente eran bien, bien rudos. Para situarlo en el punto intermedio, debemos decir que fue un auténtico amo del show rock, antes que KISS y Manson, y que tenía algunos himnos de rock rebelde que eran buena catarsis para los fans de un tipo criado entre pastores protestantes que ahora ha vuelto al redil (en recientes entrevistas proclama su cristianismo). Este material es una buena biografía documentada del artista, a través de entrevistas e interesante material de videos de archivo.
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Como un homenaje a las historietas de terror de la época victoriana, John Logan y Sam Mendes presentan esta oscura serie que fue Penny Dreadful lanzada en 2014 por Showtime, canal Primera Temporada que previamente ha ofrecido títulos interesantes como Dexter o Homeland y que con Penny Dreadful busca capturar la atención de los fanáticos del terror, esto a través de una historia que nos introduce al origen de personajes como el Dr. Frankestein, Van Helsing, Drácula o Dorian Gray, pero desde una visión más oscura y profunda de lo que se ha realizado en versiones de Hollywood. Ambientada en la Inglaterra victoriana, la serie narra la búsqueda de la hija de Malcom Murray, situación que desata acontecimientos y problemáticas que están finamente aderezadas por el toque fantástico que caracteriza la serie. Con personajes cuya construcción psicológica obedece a la oscuridad victoriana, la trama se desarrolla en la Inglaterra
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de esa época, hecho que hace que la ambientación destaque, pues logra que el espectador se sienta dentro de la historia. Si a todo esto le faltara algo para hacer que Penny Dreadful termine de capturarte, sólo tienes que pensar en la fantástica Eva Green, quien interpreta el papel de la sensual Vanessa Ives; hecho que le imprime un erotismo a la serie digno de destacar. Además, está dirigida por Juan Antonio Bayona (Lo Imposible, El Orfanato), lo que le otorga esa carga de suspenso que sólo reprocharán quienes esperen que termine de detonar el verdadero terror en el interior de sus pantallas. Los más pacientes verán remunerada su atención con dosis importantes de tensión psicológica.
The Black List Temporada dos La tensión entre el agente Raymond "Red" Reddington y la joven Elizabeth Keen continúa in crescendo durante la segunda temporada de esta serie policiaca en la que uno de los criminales más buscados por el FBI decide revelar una lista negra de delincuentes, mafiosos, espías y criminales peligrosos que él mismo habría querido desaparecer, para posteriormente ofrecer sus servicios a fin de capturarlos. La influencia de Red sobre Keen llega a tal grado que es inevitable que la agente saque a relucir su lado más oscuro, pues aprende cada vez con mayor astucia el complejo juego de los criminales. Keen juega peligrosamente a pensar como un verdadero delincuente, mientras su relación con Red es amenazada por el arribo de Tamara Katzman, exagente del Mossad.
Después de ver lo que Frank Underwood es capaz de hacer para llegar al poder, es su turno de demostrar de qué está hecho verdaderamente. En la tercera temporada de House of Cards veremos que el camino para obtener sus objetivos no precisamente le otorga un final feliz a nuestro protagonista, pues es a partir de aquí que empiezan los verdaderos House of Cards problemas. Conflictos (Casa de Traiciones) internacionales, una incansable Tercer temporada guerra de poder con su esposa Claire que agudiza su crisis matrimonial y un tambaleante inicio de gestión como jefe de estado será lo que podremos presenciar en la tercera temporada de una de las series más vistas de Netflix.
Jake, el Perro Adventure Time “Un amor verdadero siempre encuentra el modo; te trepa y te succiona los fluidos corporales y te envenena lentamente hasta matarte”.
Tyron Lannister Game of Thrones “La muerte es definitiva, mientras que la vida… la vida está llena de posibilidades”.
Alex Vause OITNB “Regla número uno, nunca te enamores de una chica heterosexual”.
Cassie Ainsworth Skins "¿Por qué suicidarte, si te puedes enamorar?".
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*Las imagenes de las portadas podrían variar.
“Las armas no tienen instintos. Las armas no son leales. Las armas no tienen juicio. Los soldados sí. ¿Qué pasa cuando el soldado se convierte en el arma? ¿Cuánto podemos empujar a la tecnología antes de que ella nos empuje a nosotros?” La robótica es la premisa central de Call of Duty: Black Ops III, secuela ubicada en 2065, 40 años después de su antecesor. Potencias militares alrededor del mundo han implementado la Directed Energy Air Defense (D.E.A.D.), sistemas que anulan los ataques aéreos, por lo que el ataque frontal terrestre es una vez más la estrategia a utilizar. El uso de la tecnología militar siempre ha marcado la diferencia entre quién gana y quién pierde, pero ahora la diferencia es notoria. Los soldados tienen prótesis biónicas capaces de transformarse en distintos tipos de armamentos: desde cuchillos hasta rifles de asalto. Asimismo, pueden saltar, correr y realizar otros movimientos súperhumanos. Si bien el usuario puede personalizar a su personaje masculino o femenino, la historia es narrada por Christopher Meloni (Law & Order: Special Victims Unit y Battle Star Galactica / 24), lo que agrega un plus. Siendo honestos, la historia de estos juegos es accesorio, lo importante es la reta en línea y, por supuesto, el multijugador cooperativo y competitivo es medular en Black Ops III. ¡Ah! Sí, también hay mapa de zombies.
La Leyenda de Griselda
La hija del difunto actor norteamericano Robin Williams y la nieta del genio del terror, Stephen King, se llaman Zelda, pero y a todo esto ¿de dónde viene ese nombre? En realidad, Zelda es el diminutivo de Griselda, que, a su vez, es el femenino del nombre judío Selig, que quiere decir “bendecido” o “feliz”.
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Las mejores opciones de esta temporada Need for Speed
Fallout 4 En Fallout 4 la moda y estilo de vida de los años 50 y 60 sigue vigente, pero la tecnología es más avanzada que en nuestra época. Los recursos naturales son escasos y las naciones se pelean por ellos. El último acto de esta guerra es un holocausto nuclear que el 23 de octubre de 2077 obliga a los sobrevivientes a ocultarse por 200 años en refugios subterráneos. Ahora el invierno nuclear se ha disipado y puedes salir a la luz. El personaje, masculino o femenino, puede ser totalmente personalizado a imagen y semejanza del jugador. Se podrá recorrer el mundo a placer buscando… no les arruino la sorpresa. Por supuesto, en estas exploraciones se debe tener cuidado de las aberraciones causadas por 200 años de exposición a material radioactivo, pero no se está solo, se cuenta con la compañía de Dogmeat, un perro que, para el beneplácito de los amantes de los animales de compañía, es incapaz de morir. Para cuidarse las espaldas, el usuario podrá mejorar sus armas. El juego cuenta con más de 50 pistolas que pueden ser modificadas para obtener más de 700 combinaciones. Asimismo, se contará con la opción de utilizar trajes armadura que también sirven de transporte.
Es el vigésimo primer capítulo de la serie pero, irónicamente, es el reinicio de la franquicia. En un mundo en el que el borrón y cuenta nueva es la tendencia, Need for Speed lleva al jugador a las calles de Ventura Bay, ciudad ficticia inspirada en Los Ángeles. El jugador podrá competir en cinco distintos tipos de competencias: Speed, Style, Crew, Build y Outlaw. ¡Oh, sí! Las barricadas y las persecuciones policiales están de vuelta. Sin duda, este es el epítome de la cultura de la velocidad: vida nocturna, un mundo abierto y una narrativa interesante.
Rise of the Tomb Raider En esta nueva aventura, la ya no tan novata Lara Croft ha decidido descubrir la verdad detrás de los mitos del mundo y su primera parada será Siberia, donde buscará la antigua ciudad de Kitezh. No estará sola en su búsqueda, ya que deberá competir contra la organización Trinity, por lo que una vez más deberá pelear contra animales y humanos. Las impresionantes gráficas y el sistema de armas improvisadas hacen de esta una excelente opción. Este título será exclusiva temporal de las plataformas de Microsoft y llegará a PS4 en un año.
Tekken 7 En reiteradas ocasiones Sony ha dicho que no tiene idea de por qué su consola está vendiendo tan bien (a saber, le está yendo mejor que a Xbox One y WiiU). Lo importante para nosotros es que, quizá gracias a ese éxito ha decidido invertir en exclusivas, y una de ellas será Tekken 7, el juego de peleas que llegó a las arcadias niponas en marzo de 2015 y que fue desarrollado en Unreal Engine 4, por lo que sus gráficas son de gran calibre.
Gran Turismo Sport
Entre Gran Turismo 6 y Gran Turismo 7 llegará un nuevo título: Gran Turismo Sport. Según su creador, este será el mejor juego en la historia de la franquicia y, aunque aún no se han revelado muchos detalles, sí se enfatizó que la competencia en línea será su espina vertebral. Habrán dos campeonatos avalados por la FIA (Federation Internationale de l’Automobile) y el ganador será premiado en una ceremonia física.
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Sábado en la mañana, 9:45 A.M Estoy plácidamente dormida y de pronto me despierta una grabación en mal estado (ya distorsionada) que me hace querer saltar de la cama y estrangular al señor que viene ofreciendo sus “ricos y deliciosos tamales oaxaqueños”. No lo hago por una sola razón: el pobre tiene que ganarse la vida mientras yo estoy acostada en mi cama. Sin embargo, me pregunto: ¿Hace cuántos años que venimos oyendo la misma grabación de los tamales? ¿15? ¿20? ¿No pueden cambiarla ya? Creo que todos hemos pasado por cualquier estado emocional experimentado por el hombre frente a ese pregón, pero eso no es lo más importante. Quizá si lo cambiaran venderían más tamales, es más, pondría mis manos al fuego a que así sería. Eso me recuerda la primera vez que vi un payasito de crucero con globos en el trasero, o la primera que vi a un niño con máscara de Carlos Salinas de Gortari; incluso la primera vez que escuché a esa otra plaga de “lavadoras, refrigeradores…” Lo que quiero decir es que todo puede ser impactante, funcional, pero hasta un cierto punto. Hasta el mejor chiste se desgasta. Siempre se habla del “ingenio del mexicano”, pero luego resulta que no es tan cierto. La redacción de Círculo Mixup solía estar en “el pueblito de Tecamachalco”, una zona compuesta por unas cuantas cuadras de lo que originalmente fue, en efecto, una población rural. Mientras estábamos ahí un día alguien abrió una tiendita, una miscelánea, y luego fueron apareciendo una tras otra, como hongos, porque la gente vio que la primera era un buen negocio. Al final había una cada media cuadra, y supongo que muchas no sobrevivirán. ¿Cómo podrían? El famoso ingenio de los mexicanos existe, deberíamos ponerlo a trabajar en nuestro beneficio.
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