ÍNDICE
02 Comenzamos
Por Mauricio Hammer
03 Las 10 más
13 La columna
vertebral Por Pilar Ortega
14 Libros
04 Regalos 04 Promociones Mixup 06 Agenda
16 ¿Sexo con robots? Por Emilio Bustos
18 ¿Puro Verbo?
Por Arturo J. Flores
08 Juguetes y accesorios
09 Confesiones de... Gal Gadot
“Las mujeres vivimos de retos y yo ya estoy acostumbrada”
24 De la Tierra
"Pensamos en la música como algo que nos hermana" Por Aarón Enríquez
24 Axel
"Todos los días me arriesgo, es divertido" Por Mauricio Palomares
27 Sofi Tukker
"Hay pop malo, pero igual pop espectacular" Por Nicole Day
10 Take Me Out
Privacidad "Nuestra generación está enferma de ansiedad", entrevista con Diego Luna y Luis Gerardo Méndez Por Aarón Enríquez
28 Reseñas CDs
25 José José
Kesha / Galantis / Queens of the Stone Age / Nine Inch Nails / The Many Faces of Daft Punk / Def Leppard / DJ Khaled / Capital Cities / Alegier / Zola Jesus
Un cancionero universal Por Alejandro González Castillo
26 The National
12 Pesadilla y temblor Crónica del día que el terremoto llegó a su cita Por Eduardo H. G.
Elegantes y controladores Por Juan Carlos Hidalgo
32 DVDs / Blu-Ray Cine
26 Jorge Drexler
35
Giorgio Tsoukalos "Vamos a regresar a las estrellas porque de ahí venimos" Por Erika Grothe
36
Videojuegos
40
Aplicaciones Aplicar en caso de desastre natural / Swap, !a pagar sin pretextos¡ Por Daniela Elbahara
Por Elías Nahmías
"Uno no escribe sobre lo que le cae en las manos..." Por Aarón Enríquez
34 DVDs / Blu-Ray
Series Por Toño Quintanar
Revista mensual. Año 26, número 294, octubre 2017. Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña, Carla Hammer Colaboradores: Emilio Bustos, Nicole Day, Daniela Elbahara, Aarón Enríquez, Claudia Estrada, Alejandro González Castillo, Erika Ghrote, Mauricio Hammer, Eduardo H.G., Juan Carlos Hidalgo, Vicente Jauregui, Mixar López, Alejandro Mancilla, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Mauricio Palomares, José Antonio Quintanar, Alejandro Rojas Luna, Jorge Salgado, Walter Schmidt, Francisco Zamudio Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Comercialización y ventas: Sergio Collins 5395 5951 Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
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COMENZAMOS
Por Mauricio Hammer
P
asado el primer impacto del reciente terremoto, cuando ya conocíamos muchos de los estragos que había causado, los edificios derrumbados, los muertos y heridos, los sepultados, los rescatados, el heroísmo de muchos, el dolor de las pérdidas humanas y materiales, hemos tenido que ir poco a poco digiriendo los efectos no tan notorios, no tan evidentes ni inmediatos que este cataclismo ha dejado esparcidos por todas partes y que prácticamente nos tocan a todos, no solo a los que se vieron directa y trágicamente afectados: los miles que se quedaron sin casa, los que perdieron sus más valiosas pertenencias (y no hablo solamente del costo real sino del valor emocional: fotos, recuerdos, cartas, videos, etc.), los que quedaron horriblemente perturbados y no consiguen conciliar el sueño ni estar tranquilos, los niños que muestran signos de angustia y ansiedad, los que aún conservando sus casas necesitan invertir considerables sumas en repararlas, aquellos que no pueden volver a sus escuelas o lugares de trabajo, quienes perdieron sus coches, quienes tuvieron que posponer indefinidamente sus proyectos y planes, desde una boda hasta un viaje…miles y miles de historias que solo conocen quienes las viven y su círculo cercano
pero que, sumadas, nos dan la verdadera dimensión de esta tragedia que a fin de cuentas acaba por lastimarnos a todos. Y es por eso también que en este drama hay muchos, muchísimos héroes además de los muy sonados rescatistas y voluntarios que ya conocimos y reconocimos: ese amigo que le ofrece su casa a otro, esa mujer que le presta dinero a su hermana para arreglar su casa, ese amigo ingeniero que le echa un vistazo a un edificio o se ofrece a componerlo sin costo, el psicólogo que habla con los hijos de un conocido, aquellos que siguen reuniendo víveres, ropa o medicinas para enviarlas a quienes más las necesitan; los que han establecido albergues para personas o mascotas; los que prestan sus baños o sus teléfonos a quienes los requieren…en fin: una telaraña gigantesca que pasa por encima de clases sociales y a un lado de diferencias ideológicas. De nuevo, como en el ‘85, la sociedad se ha unido en una causa común. Y si nadie sabe el por qué de esta tragedia ciega, millones de personas sí han descubierto el para qué: para que recordemos que todos juntos formamos una fuerza descomunal e invencible. Sería fantástico que lográramos mantener algo de ese espíritu más allá de este momento y que nos sirviera para transformar a este país tan increíble como golpeado.
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ARTÍCULO
CINE, TV, MÚSICA, POLÍTICA, TECNOLOGÍA, SOCIEDAD
1
La triste historia de 1985 se repite y nos asesta un golpe bajo de realidad: un terremoto azotó a la ciudad de México y poblaciones de Morelos y Puebla, justo en el aniversario número 32 de aquella terrible tragedia del 19 de septiembre de 1985. Casi una semana antes, otro terrible episodio había dejado daños y personas tristemente fallecidas en varias poblaciones de Oaxaca y Chiapas.
2
En toda historia de desastres siempre hay héroes, y además de la sociedad civil que se agrupó para rescatar sobrevivientes y apoyar a los damnificados, tenemos
que destacar la labor del ejército mexicano y las brigadas ciudadanas, los bikers y los pequeños y grandes negocios que abrieron sus puertas como centro de acopio o, que a través de sus marcas, destinaron recursos monetarios. Igualmente cabe destacar a la generación millennial, que demostró estar a la altura.
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La perra Frida se convirtió en icono gracias a su labor en el desastre. Como ella, muchos perros adiestrados en el arte de salvar vidas y rescatar cuerpos de las zonas colapsadas demostraron su valía.
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El incidente de la inexistente niña atrapada en la tragedia de la Escuela Rébsamen demostró la respuesta que los medios de comunicación son capaces de generar, pero también que en esta época supuestamente de la información, la confusión está la orden de día.
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Japón, Israel, Guatemala, Panamá, España, Suiza…La cantidad de países que enviaron contingentes de ayuda aumenta cada día. El mismo Trump envió sus condolencias y Obama, hizo lo propio en un mensaje parcialmente en español.
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Empresas como OCESA tuvieron que reagendar sus shows, como las presentaciones de Timbiriche, Jarabe de Palo y Shawn Mendes. La seguridad de los inmuebles fue analizada y ya se
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confirmó el perfecto estado de todos ellos, pero circularon los falsos rumores como que El Plaza Condesa sería demolido. No perdamos de vista los comunicados oficiales de las empresas de entretenimiento para saber las nuevas fechas de los conciertos pospuestos.
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La clase política no pudo permanecer insensible ante los acontecimientos, la sociedad se lo exigió. Actores políticos como AMLO fueron los primeros en proponer alternativas sobre destinar fondos del financiamiento de sus partidos; luego le siguieron los principales partidos con iniciativas propias. Esperamos cumplan sus promesas.
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La comunidad artística participó activamente, personajes como Belinda o Diego Luna estuvieron
hombro a hombro colaborando. Por su lado, Salma Hayek o Eiza González, conformaron sociedades de apoyo, y Pepe Aguilar, Maná o artistas internacionales como Miguel Bosé, The Drums o Katy Perry hicieron donativos.
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Los deportistas no se quedaron atrás y populares figuras como el futbolista Javier “El Chicharito” Hernández o el boxeador Saúl “El Canelo” Álvarez crearon fondos de apoyo destinados a los afectados.
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Si bien sabemos que tardarán en sanar las heridas, desde esta redacción queremos enviar las condolencias a quienes tuvieron la desgracia de perder a un ser querido o cercano o quizás su patrimonio. Queremos enviar un mensaje de ánimo y fortaleza para todos ustedes, lectores, amigos y clientes.
REGALOS
PROMOCIONES
Este mes, tenemos regalos muy cinematográficos: 2 DVDs de The Book of Henry, la película que está sorprendiendo al mundo.
Para los pequeños del hogar, 4 DVDs de Paw Patrol.
Además , 2 BluRay del éxito de taquilla Spiderman: Homecoming.
¿Pensabas que no regresaría? tenemos 3 DVDs de El Culto de Chuky, la séptima entrega de la saga.
Pero también tenemos música, y cortesía de Casete Records tenemos cinco copias del nuevo disco de Sonido Gallo Negro: Mambo Egipcio, el combo de sicodelia tropical made in México.
Para ganar, envía un mail que incluya tu foto, donde muestres alguna edición de Círculo Mixup (que no sea ésta), especificando si quieres el disco o el título de alguna película. Los primeros en llegar, ganan.
Y como si no fuera suficiente, tenemos 5 pases dobles para el Knotfest 2017, evento encabezado por Slipknot, Korn y A Perfect Circle. Más información del line-up, en agenda.
Los ganadores, serán quienes envíen una foto con más parafernalia: Cds, DVDs, posters, etc. de algunos de los grupos que van a tocar en el festival. En la foto, se debe incluir al concursante.
Escribe a mancilla@circulomixup.com.mx
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AGENDA OCTUBRE
2 Ride El Plaza Condesa
12 Manuel Carrasco El Plaza Condesa
3 U2 Foro Sol
Haydeé Milanés Lunario del Auditorio Nacional
Pet Shop Boys Palacio de los Deportes
Miranda! Teatro Metropolitán
Local Natives Lunario del Auditorio Nacional 10 Red Hot Chilli Peppers Palacio de los Deportes Fifth harmony Auditorio Nacional 11 Bomba Estéreo Sala Corona Carla Morrison Teatro metropolitan
13 Sofía Reyes El Plaza Condesa Miguel Bosé Auditorio Nacional 17 Interpol Pepsi Center WTC Lupita D’Alessio Auditorio Nacional The Growlers El Plaza Condesa
18 Bryan Adams Palacio de los Deportes 20 Band Of Horses El Plaza Condesa 21 Plastilina Mosh El Plaza Condesa
28 Paul McCartney Estadio Azteca
26 Queens Of The Stone Age Arena Ciudad de México
Knotfest México Foro Pegaso. Toluca
Lucybell El Plaza Condesa
30 Gene Simmons Pepsi Center WTC
27 Juanes Auditorio Nacional
Los Pericos El Plaza Condesa
31 Marian Hill El Plaza Condesa
SERIES
CINE
TEATRO
EXPOS
Stranger Things Temp. 2
Blade Runner 2049
Déjame Entrar Foro Shakespeare
13, 14 y 15 Bici Expo
Esquizofrenia Foro Shakespeare
20. 21 y 22 Expo Tu Boda
Las Tinieblas El Hombre Detrás de la Máscara
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27, 28 y 29 Cake And Bake Masters
JUGUETES Y ACCESORIOS
El gran hermano, en la puerta de tu casa
Presence Outdoor Security Camera Por fin, una funcional cámara que más que un juguete es un gran accesorio de seguridad que, a través de una app directa a tu celular, monitorea quién está a la puertas de tu casa. El equipo incluye un detector de autos, animales y personas… ¿magia? No, tecnología a un precio muy accesible y con un look que nada tiene que ver con esas cámaras de antaño que parecían de una prisión.
Porta tus llaves con estilo
Llavero tocadiscos Este llavero especial con forma de tornamesa hará que nunca más pierdas tus llaves, pero que además las portes como un melómano respetable. Los detalles y el material son de muy buena calidad (no se romperá a la primera por llevarlo en la bolsa), además de ser un objeto que te distinguirá como un verdadero fanático de los discos.
Café musical
Taza Revolver de los Beatles Las mañanas no podrán ser más musicales que con esta taza edición especial de uno de los albumes más representativos del Cuarteto de Liverpool. Elegante e icónica al mismo tiempo, la taza te permitirá disfrutar de un buen café matutino al ritmo de uno de los grupos musicales más importantes de la historia.
Controla tu dron
Diversión amarilla
Spark Vivimos la era de los drones y con este modelo bautizado como Spark nunca había sido tan fácil controlar uno. Puedes manejarlo con señas, aterrizarlo en la palma de tu mano, llamarlo con un solo movimiento de manos e incluso navegar con él vía realidad virtual. No hay pretexto para no hacer las mejores tomas ya sea de fotos o de videos panorámicos.
Dominó de Mi Villano Favorito 3 ¿Qué mejor para amenizar las tardes en familia que un juego de mesa? Sí, como que ya es hora de dejar un rato las tablets. Este dominó especial de Mi Villano Favorito 3 por supuesto que incluye a los minions en las fichas, así que podrás empujar al vicio a tus pequeños…pero un vicio muy sano y divertido.
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CONFESIONES DE...
Es una maravilla…y lo decimos literalmente. La actriz de origen israelí ha convencido a propios y extraños con su interpretación de la famosa heroína de los cómics, Wonder Woman. Te dejamos con lo que deberías saber sobre ella y sus gustos personales.
Su objeto más preciado: Su moto Black 2006 Ducati Monster
Su orgullo: Haber servido a las fuerzas especiales de Israel. Su personaje histórico favorito: La princesa Diana. Su actor favorito: Michael Keaton. Comida favorita: La italiana
Su cantante favorita: Beyoncé. Y la escuchaba mucho mientras preparaba su papel en la película.
Su secreto para estar en forma: Hacer del mundo su gimnasio. Es decir, usar siempre las escaleras, hacer fuerzas para cargar bolsas y cosas.
Su signo astrológico: Tauro.
Su altura: 1.78 m.
Su deporte favorito: El tenis
Su caricatura favorita: Bob Esponja Su comida favorita: El salmón y las fresas.
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TAKE ME OUT
"A la gente le debería dar pena usar el celular en frente de los demás"
Entrevista con Diego Luna y Luis Gerardo Méndez
Por Aarón Enríquez
¿Una obra a la que no te es permitido entrar si llevas tu celular apagado? Interacción pura entre el público y los actores, una producción que promete revolucionar la manera en la que vemos el teatro y un tema que parece haber salido de Black Mirror es lo que verás en esta adaptación a Privacy, obra que ha sido protagonizada por Daniel Ratcliffe y que en México tendrá alternando a Diego Luna y Luis Gerardo Méndez, con quienes tuvimos oportunidad de platicar. La obra se estrena el 6 de octubre en el Teatro Insurgentes y, hasta el cierre, aún no se ha informado de alguna reprogramación por los eventos pasados. Últimamente los alcances del teatro se han expandido en términos de producción, algo que nos permite ver obras que en otros tiempos no hubieran sido posibles. Privacidad es una de ellas, ¿qué aporta en términos teatrales? Luis Gerardo Méndez: Cuando la vean se van a llevar muchas sorpresas, es muy raro no poder contarles las joyitas que tiene la obra, pero diré que la última obra que hice en el Teatro Insurgentes, que fue El Curioso Incidente del Perro a Media Noche, en su momento me parecía una cosa fantástica
y alucinante y hoy pienso que es una obra de la prepa comparado con esto a nivel tecnológico. Diego Luna: El anonimato que te da el ser espectador, sobre todo hoy que ves todo en tu computadora y en tu nicho, aquí se derrumba porque te obligamos a compartir la experiencia con el prójimo, te recuerda que no estás solo. Te puedes sentar a ver Black Mirror o estos documentales, alucinantes, pensar en qué ha hecho Snowden, pero se queda en una experiencia que te sucede solo a ti. Algo que tiene el teatro, que no tiene nada más, es que conectamos a la gente. Aquí tendrán una experiencia que va a transformar la forma en la que utilizan sus teléfonos después de verla. Este ejercicio va a tener un impacto real e inmediato en tu vida. Aspiramos a que a la gente le termine por dar pena usar su teléfono celular enfrente de los demás.
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El tema de la obra está muy caliente. ¿Vieron alguna película, serie o documental que los haya inspirado para el papel? Luis Gerardo Méndez: Yo sí veo esas referencias, pero estoy muy feliz de poder sacar todo lo que me he guardado con respecto a estos temas. Hoy el Twitter es el patio de la secundaria. Ser actor, futbolista o niña de la secundaria es más duro que hace unos años, estamos más expuestos a un montón de opiniones, de gente que se siente líder de opinión porque tiene 15 seguidores. y es muy rudo estar en medio de ese movimiento. Mi generación es una generación que está enferma de ansiedad y en gran medida es por todo esto.
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ENTREVISTA
Por Eduardo H.G.
En su poema “El burro”, Roberto Bolaño dice que la Ciudad de México es la prolongación de tantos sueños y la materialización de tantas pesadillas. El terremoto funde esa sentencia en la realidad más directa. En México la tragedia ha sido signada por la visión cíclica precolombina y las culturas antiguas. Cada fin es el principio de otra cosa. 32 años después del 19 de septiembre de 1985, el sismo ha caído sobre el centro del país para serpentear caos y pasajes cruentos. También para reanimar la solidaridad en estampas dulces. Se acerca la medianoche del miércoles 20. Viajo en la caja de una camioneta rumbo al Centro Histórico. Llueve ligeramente. Un grupo de voluntarios en los escombros de la fábrica de textiles que ha caído en Bolívar y Chimalpopoca hacemos caso a una noticia alarmante: una vecindad detrás de la Catedral ha colapsado,
vayamos. Avanzamos por Eje Central en convoy. Primer cuadro, Tepito, la Casa del Estudiante. Nada. Rumor. Pánico. Falsa alarma. Nos vamos a Lindavista, al norte por Insurgentes. Mis compañeros gritan para quitarse el frío y el miedo, quizá. Alburean, comen tortas y panes, toman refrescos. Mi periplo ha
comenzado horas antes, en la Condesa, trasladando víveres en un auto, creyendo que el edificio de El Plaza colapsará en cualquier momento como se dijo falsamente y que una fuga de gas en la zona nos hará volar si alguien prende un celular, como han dicho los militares. ¿Qué hago aquí? Soy receloso y desconfiado, pero
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mientras la vida sucede y las tragedias eclipsan la monotonía, cedemos y nos movemos, solidarios. Un impulso instintivo nos lleva a ser parte. A despertar, abrir los ojos, respirar y manejar de tu habitación hacia el ojo directo de la acción. Y recordar que algunas vidas se aferran debajo de un amasijo de concreto y metal. El sueño y la pesadilla. Jueves 21 de septiembre. Pedaleo por Bucareli. Cuauhtémoc, doblo en Álvaro Obregón, Orizaba. Una Brigada de Rescate Animal se ha improvisado en la Plaza Luis Cabrera. Me reúno con los voluntarios. Llevan 48 horas de acción (comenzaron tres, ahora son 93 personas) yendo de un lado a otro con perros fracturados, perdidos, molidos. En una gasolinera han
encontrado 14 que ya están en albergues. Faltan veterinarios, medicinas. Un grupo fue a la carretera México-Toluca por una perrita tipo schnauzer fracturada. Otra chica llora mientras me cuenta lo que vio en Jojutla un día antes: “zona de guerra”. Pedaleo hacia el 286 de Álvaro Obregón. Filas y cuadrillas para sacar escombro. Guantes, botas, cascos, lámparas. Ahora llevo víveres con un grupo de ciclistas hacia Milán en la colonia Juárez. Es un campamento sobre la calle, una organización política (hay lonas con consignas). Dos edificios viejos, vacíos, se han cuarteado a un lado del predio. Quiero verlos, entro, prendo mi lámpara y veo un espectro: un niño indígena sostiene
Q
ue después del terremoto que azotó la Ciudad de México la ciudadanía se haya volcado a ayudar, que las muestras de solidaridad entre ciudadanos no paren, que recordemos que la mayoría sí podemos contribuir a una misma causa, que los buenos somos más y todas esas cosas buenas que hemos vivido estos días no es una novedad para mí.
una mona de solvente en la mano. Está perdido, zombi. Camina hacia mí y se atraviesa hacia la calle. Me aterro, salgo y los ciclistas ya no están. La gente rodea a su líder, pero discuten sobre a dónde repartir lo que les hemos llevado. No entiendo nada, me largo. Tengo ganas de llorar. Camino a casa; sobre Guadalupe, un travesti trata de convencer a un albañil de tener sexo. 19 de noviembre. 13:14 hrs. Abro los ojos. ¡¡¡Está temblando!!! Bajo las escaleras descalzo. Hay un niño gritando, mocoso y llorón, en el pasillo. Vivo en el segundo piso de una Unidad de tabique rojo y metal. Una señora baja mientras grita “Dios ayúdanos, Dios ayúdanos”. Pedaleo. Paro en Tlatelolco. El aire hiede a no sé qué. Sigo al sur. Del Instituto Renacimiento se ha desplomado su cúpula y último piso. Abajo, en la calle, un Porsche está hecho pedazos. Bajo hasta San Luis Potosí y
en el cruce con Medellín el horror. Un edificio entero se ha desplomado. La Marina está acordonando, nos impide acercarnos, pero ahí están, escombros y gente viva y muerta debajo de ellos. El sueño y la pesadilla. Doblo por Querétaro. Dos ciclistas se me emparejan, dicen que han pasado por el colegio Enrique Rébsamen y que es el infierno. Pero a nuestro alrededor también. Caos, gritos, gente corriendo, policías, militares, ambulancias. Los pierdo y de pronto la marea me pone en Puebla y Valladolid. Se ha caído, es un laboratorio. Piden silencio, la calle entera huele a químicos. Una señora llora debajo de un poste en la esquina. No alcanza a creer. Nadie. Decenas de voluntarios-pico-pala--botes ya están formados, pero el silencio es lo más necesario ahora. Me muevo. Estoy en Ámsterdam. Otro edificio entero cayó. Y otro. Y otro… solo es el principio. El sueño y la pesadilla.
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Cualquiera que haya vivido el terremoto de 1985 sabe que los mexicanos sabemos reaccionar ante las desgracias y lo hacemos de todo corazón. Por eso, a lo que ahora quiero referirme es a otro tipo de ayuda, y es la que viene de otros países. Todos hemos estado escuchando, viendo o atestiguando los esfuerzos de los rescatistas japoneses, los israelís, los españoles y los bomberos estadounidenses. Pero la ayuda de fuera ha llegado de muchos otros países, empezando por los de América Latina. Leo el periódico El País y me entero que también llegaron equipos provenientes de El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, Colombia, Chile y Ecuador. También Suiza y Alemania mandaron especialistas. Y supongo que la lista no para ahí. Sin embargo, hay tres casos que llaman particularmente mi atención: en primer lugar, que Venezuela ha ofrecido más de 10 toneladas de ayuda humanitaria. Todos estamos conscientes de la profunda crisis que atraviesa Venezuela, y sabemos también que la relación entre ese país y el nuestro es muy complicada en estos momentos, pero es obvio que cuando México requiere ayuda, la hermandad y el cariño de muchos años entre ambos países pesa más. El otro caso es el de un grupo de rescatistas haitianos. Si hay un país azotado por desgracias económicas, naturales y humanitarias es Haití, país pobre entre los pobres, sufrido hasta el agotamiento. Y sin embargo, en días pasados llega a México un grupo de voluntarios que declara que cuando cualquier emergencia toca a sus puertas, México siempre está presente, y por esa razón lo único que pueden hacer es corresponder. Hoy Puerto Rico se encuentra devastado por el paso del huracán María. El país entero se encuentra aislado, caído, sin luz ni comunicaciones. La emergencia es absoluta. Los primeros en anunciar donaciones fueron Daddy Yankee y Nicky Jam, uno puertorriqueño y otro estadounidense de ascendencia puertorriqueña y dominicana. Y, sin embargo, de inmediato decidieron que una parte de lo recaudado por ellos iría a México. A lo largo de estos días hemos recibido las condolencias y sido testigos de los esfuerzos por recaudar de músicos y actores latinos, pero también norteamericanos, que están preocupados por lo que nos sucede. Las noticias diarias al respecto no paran. Y ante todo esto, uno no puede sino comprobar que a México se le quiere, que pese a todo la imagen de los mexicanos sigue siendo buena, que cada vez que necesitamos ayuda se nos brinda. Y esa es una sensación muy linda y cálida. Una de esas cosas que estos días nos dan una razón para sonreír.
LIBROS
Esther Segilson Cuentos Malpaso Ediciones
Lo más complicado para un autor es despegarse de sus influencias y crear un universo propio donde confluyan sus personajes y obsesiones. Esther Segilson lo logra. En este volumen de colección a A la escritora a la que Elena Poniatowska calificó de faquir por su forma de ser (vaya a saber que quiso decir la señora), sí que se le hace justicia y sin duda es muy acertada en esta recopilación de sus cuentos misteriosos y fascinantes. Narrativa breve, considerada de culto, reunida en un libro con una cubierta hermosa de pasta dura (como las que ediciones a la que nos tiene acostumbrada esta editorial). Una buena manera de descubrir a uno de los secretos mejor guardados de la literatura mexicana.
Claudia Estrada
No tenía ni idea de que la canción “Six Different Ways” de The Cure estaba inspirada en ésta, una de las 50 novelas más importantes del siglo XX. ¿Qué diablos tiene que ver eso? Pues en realidad nada, pero como lector da gusto saber que un libro que disfrutaste tanto tenga que ver con un grupo que igual es de tus favoritos. El Hombre de los Dados es una historia irreverente y divertida, y con eso ya tiene la partida ganada. Un psiquiatra aburrido de la vida y de su profesión decide inventar algo que se convertirá en una nueva religión, la religión de los dados. Todas las decisiones de su vida estarán regidas por el azar y número resultante del dado ¿El resultado? Anarquía azarosa, sexo, drogas, personajes despreciables pero simpáticos y situaciones tan absurdas como abrumadoramente cómicas. Un libro políticamente incorrecto que no dejarás por las paz hasta terminar la última página…a menos que los dados digan lo contrario.
Alejandro Mancilla
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Luke Rhinehart El Hombre de los Dados Malpaso Ediciones
El fracaso parece ser el centro de la vida contemporánea y es muy frecuente que se cierna sobre un músico desesperado. En esta novela el protagonista escapa de un matrimonio disfuncional y pretende refugiarse en la casa de sus padres. Pero ahí también se están desmoronando las cosas y su hermana se divorcia. ¿El resultado? Nuestro personaje tiene que hacerse cargo de su sobrino de apenas 18 meses. Todo mal. Por fortuna quedan las canciones. Por ejemplo, hay un pasaje entrañable dedicado a un disco de Nick Drake, pero Joe Pernice también se puede escuchar los Esta Canción temas que el miembro de The Me Recuerda Pernice Brothers compuso ex a Mí profeso y que están en el disco It Blackie Feels So Good When I Stop, que Books es el título original de la obra. Habiendo dedicado anteriormente un libro al Meat Is Murder de The Smiths en 2003, Joe encontró ahora el tono preciso para contar una historia costumbrista. A final de cuentas resulta entrañable y sensible; no hacen falta las comparaciones con Alta Fidelidad (parece que ciertos críticos no han leído otro libro sobre música y literatura). Es un libro certero, honesto y agridulce, como la vida misma. Juan Carlos Hidalgo
La mirada de una joven de 23 años sobre un entorno que hoy parece lejano pero que cobra vigencia al tratar temas como el racismo, es lo que encontramos en esta novela de Carson McCullers. Los hechos suceden en un barrio muy maltratado de una ciudad al sur de Estados Unidos en los años 40. El libro es reconocido como una de las grandes obras norteamericanas a pesar de ser la primera novela de una escritora con un talento natural y una poética desbordante. Destaca su forma de narrar tan clara, menudo detalle para alguien que se iniciaba en la literatura a tan temprana edad. Este 2017 se cumplen cien años del nacimiento de una autora tan fundamental como olvidada durante varios años, y es ahí donde radica la importancia de que Seix Barral recupere su obra.
Aarón Enríquez
Carson McCullers El Corazón Es un Cazador Solitario Seix Barral
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E
l canadiense Kenneth Harris compró en Japón una muñeca sexual de la empresa Harumi Designs, pero al entrar a su país fue detenido en el aeropuerto y llevado a la cárcel. ¿La razón? La muñeca, de rasgos hentai muy estilizados, fue considerada una forma de pornografía infantil. Esto evidencia hasta qué punto los robots vendrán a cambiar todo lo que pensamos sobre el sexo.
Actualmente ya se puede tener sexo con robots. No hay muchas empresas todavía, pero se estima que en un lapso corto de tiempo se convertirá en un negocio millonario. Actualmente es una misión para unos cuantos “descerebrados” o “acaudalados” poseer un muñeco sexual, pues en promedio cuestan entre 5 mil y 10 mil dólares. La empresa que cuenta con la tecnología más avanzada hoy en día en el tema se llama Abyss Creations y tiene un local en California que abre con 2 muñecas robot con inteligencia artificial que hacen de hostess, un lugar extravagante a medio camino entre un museo de ciencias y un burdel. Matt McMullen, el dueño de la compañía, empezó haciendo esculturas en su garage y ahora, ante el éxito, está enfocado en el desarrollo de su línea Real Dolls, robots con una apariencia humana convincente, hechos con una piel de silicona lista para el tacto, que pueden charlar contigo y recordar lo conversado gracias a su ardua programación de inteligencia artificial, que incluye una app para que el usuario codifique estados de humor y que, de hecho, pueden ser diseñados en un 100% por sus compradores, desde el tamaño y la forma de los pies y manos hasta las partes sexuales, los rasgos de la cara, el cabello y el color de los ojos. Para McMullen, el trabajo de Abyss Creations no tiene poder para afectar las relaciones afectivas humanas, puesto que son sólo una empresa que ofrece un servicio a “personas muy solas, que no encuentran a la persona
indicada”. No obstante, parte de su misión sí es “hacer que todas tus fantasías se vuelvan realidad”, por lo que queda abierta una puerta infinita para todo comprador posible. Algunos de los pedidos más extravagentes que Abyss Creations registra son: una muñeca pintada de rojo y con cuernos, otra con vello en todo el cuerpo y muñecas con 3 senos y con penes ajustables; la marca asegura que actualmente la tecnología les permite cumplir prácticamente cualquier fantasía. Como es previsible, muchos críticos alertan sobre los riesgos de ver a robots como compañeros sexuales. Para Noel Sharkey, experto en robótica de Sheffield, Reino Unido, los usos principales de este tipo de robots serán en el negocio de la prostitución en burdeles (los cuales ya existen en ciertos países asiáticos), como acompañantes sexuales, y en terapias para tratar distintos tipos de “males” sexuales, desde problemáticas de pareja hasta la rehabilitación a enfermos mentales. Sharkey hace hincapié en que deberían prohibirse los robots de aspecto infantil, por ser un estímulo para la pedofilia, y además advierte que en general estos robots “acompañantes” pueden incrementar el aislamiento social, pues las personas se acostumbrarán a convivir con entidades preparadas para subyugarse y complacer sin más sus deseos. A ello habría que agregar que la mayor parte del consumo de estos robots es realizado por hombres, por lo que están dominados
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ARTÍCULO
por ideas masculinas sobre la sexualidad que pueden impactar en las problemáticas de género. Finalmente, admite Sharkey, este tipo de muñecos de tamaño natural “siempre tendrá algo tenebroso”, y sus habilidades de conversación, a pesar de los avances en inteligencia artificial, irán de pésimas a mediocres. El escritor de ciencia ficción David Levy estima que en el 2050 el matrimonio con robots será algo habitual. Lo cierto es que para entonces estaremos tan habituados a convivir con ellos que probablemente ya no se verá como un gran paso. Para entonces serán de gran ayuda en los hospitales, conviviendo y ayudando a rehabilitar a los pacientes; serán parte importante de los asilos, donde serán la única compañía de muchos ancianos, para ese entonces quizá algunos de nosotros; nos ayudarán con toda clase de tareas domésticas, harán la mayoría de los trabajos pesados. Parece inevitable que las personas entablaremos lazos realmente fuertes con ellos y sin duda habrá, como dicen en Abyss Creations, quien encuentre “más que una pareja ideal” para compartir la vida. Pero la pregunta más importante de este tema seguirá intacta: estos, nuestros próximos compañeros, ¿realmente serán capaces de sentir y de trasmitir de vuelta emociones?
El escritor de ciencia ficción David Levy estima que en el 2050 el matrimonio con robots será algo habitual.
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Por Arturo J. Flores
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l 30 de octubre de 1938 Orson Welles realizó una adaptación teatral para radio del clásico La Guerra de los Mundos, una novela de H. G. Wells. Aunque al principio del programa y aproximadamente en el minuto 40 se transmitieron aclaratorias acerca de que aquello era una ficción, mucha gente no lo escuchó.
La paranoia y el terror se apoderaron de miles de ciudadanos norteamericanos, quienes saturaron los teléfonos de la policía de Nueva York, donde supuestamente tenía lugar la invasión extraterrestre de la que Welles daba cuenta a través de los micrófonos de la CBS. Al día siguiente el después reconocido director de El Ciudadano Kane tuvo que ofrecer disculpas a una enfurecida audiencia. No corrieron con la misma suerte los cinco empleados de Radio Quito que fallecieron en medio de un incendio provocado por la turba indignada que acudió a destruir sus instalaciones luego de que la compañía intentara reproducir el fenómeno logrado por Wells sin aclarar que se trataba de una broma
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A Margot le salió el tiro por la culata El otro caso es de Sergio Zurita, titular del programa radiofónico Dispara Margot, Dispara, que al aire se refirió a las mujeres con las siguientes palabras: “Feminista: usted pierde sus derechos cuando tiene hijos”. Al día siguiente, ofreció disculpas: “Se me olvida que soy hombre (…) si hubiera hecho los mismos comentarios en un país, digamos, civilizado, donde de verdad hubiera igualdad de género, algunos comentarios no hubieran sido ofensivos”. Se disculpó quizá no tanto porque reconociera que se equivocó, sino por el apaleo mediático del que fue depositario. No porque pensara que el problema cuando una mamá se pone hot pants sea de los niños educados en el machismo que se sienten con el derecho a molestar al hijo de la mujer en cuestión, sino de ella por elegir libremente su atuendo. Y hubo quien lo defendió, como si después de perdir perdón dejaran de asumirse las consecuencias por lo expresado. Quizá si lo hubiera dicho en una sobremesa así sería. El problema es que se trata de un comunicador con acceso a un micrófono al que se remunera económicamente por “comunicar” y de una persona pública que por serlo se expone a ser objeto de críticas. Y a que las redes sociales, nos guste o no, se han convertido en un ágora para que los escuchantes ejerzamos el derecho de réplica. Hoy día sería casi imposible que una falsa invasión marciana nos hiciera caer en pánico. Pero una palabra puede indignar a millones.
¿Arce o Cantínflas? Pese a la penetración y euforia que existe por las redes sociales, los micrófonos continúan siendo una herramienta poderosa para agitar a la sociedad. Sumando un poco la teatralidad y la falta de información, la palabra hablada es capaz de activar una bomba. En México, dos comunicadores se volvieron recientemente noticia por la indignación que sus opiniones causaron después de ser expresadas ante un micrófono. Primero Estéban Arce, quien otra vez expresó su desprecio a la equidad de género y la diversidad sexual, tema al que se refiere cada vez que tiene oportunidad, paradójicamente cuando “dictaba” una conferencia sobre “libertad de expresión” en la Universidad La Salle. Durante la sesión de preguntas y respuestas, una estudiante lo enfrentó: “comparto su creencia en Dios (…), pero algo que no comparto con usted, señor, es la forma en que se expresa de las ideas de los demás”. Antes, a otro estudiante inconforme Arce le recetó una frase que yo, hasta el momento, sigo sin poder descifrar: “Si tú no entendiste nada de lo que dije, seguramente no vas a entender nada de lo que es la libertad de expresión”. Pero sucede que la palabra “comunicación”, en sentido más básico, significa “poner en común”, por lo que si un conferencista considera que su público es corto de entendimiento por no estar en la misma sintonía que él, el que posee el micrófono solamente exhibe su incapacidad para transmitir sus ideas. Lo cual resulta paradójico para alguien que se ganó algún “premio nacional de periodismo”, que no el Premio Nacional de Periodismo que entrega el Consejo Ciudadano A.C. y que han obtenido, ellos sí, notables comunicadores como Pedro Valtierra, Humberto Padget y Carmen Aristegui.
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ENTREVISTA
“Las mujeres vivimos de retos y yo ya estoy acostumbrada”
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oseedora de un encanto único, la hija prodiga de Monterrey regresa a los escenarios con un disco que recupera la magia a la que nos tiene acostumbrados. La Villarreal (Universal Music/ Seitrack) es un disco grabado en vivo donde la diva recupera sus grandes temas y los reinventa de manera afortunada, junto a cuatro nuevas canciones y el plus de la participación de invitados especiales como Ha*Ash, El Dasa, Río Roma y María José. La cantante luce espectacular y transmite que se encuentra en un gran momento de su carrera.
“Haz lo que quieras” es tu primer sencillo. ¿Recuerdas la primera vez que pensaste que debías seguir al pie de la letra esas palabras? Todos usamos esa frase siempre, pero de repente a mí me cayó el veinte. Le puse atención y de ahí partí a hacer esta canción, que es como decir “sigue tus sueños, sigue tus metas”. El título representa a una mujer madura, no de edad, sino de forma de ser. ¿La mujeres actuales han roto con los estereotipos? La mujeres somos muy entregadas, pasionales, pero ya hemos roto el estereotipo de esa mujer de antes. Por eso, ahora relajadamente le podemos decir a
nuestra pareja “haz lo que quieras, te quiero, pero haz lo que quieras”. ¿Hacer música ranchera en esta época es un reto muy grande? Recuerda que soy mujer, y las mujeres vivimos de retos, así que estoy acostumbrada. Después de ese gran suceso musical que fue Límite, me enfrasqué en una aventura con el ranchero, género que puedo fusionar con otros ritmos, como la música sinfónica y la banda. Hoy día hay mucha gente que hace música ranchera. Desde el principio le dije a Cruz Martínez (su esposo y productor del disco) que “Haz lo que quieras” era una canción ranchera, y de ahí partimos.
Luché por esta canción, peleé mucho con el tema porque es muy representativo para mí, siento que es lo que la gente esperaba de Alicia Villarreal. ¿Combinar el amor con el trabajo no es complicado? No sé cómo se vea desde fuera, pero para nosotros es algo bien cotidiano. En la casa los niños se levantan y tocan el piano, escuchamos música juntos todo el tiempo. Nuestros hijos son nuestros fans. ¿Qué les gusta escuchar juntos? Me gusta que él escuche música que no conoce. Como por ejemplo, de esa época de oro, de Pérez Prado, de Pedro Infante. Esa parte musical nos gusta, pero escuchamos
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mucha música nueva en español, mucha música en inglés. Vivimos un tiempo de Colorado, pero ahora estamos en Monterrey y nos encanta. Vimos que estuviste hace poco en un homenaje a Pedro Infante. Me encanta, siempre he estado enamorada de su música. Fue un actor magistral. ¿Cuál es tu película favorita? Ustedes los Ricos, era maravillosa. ¿En qué momento decidiste que tu nuevo disco sería bajo este concepto de recuperar tus temas clásicos con un nuevo enfoque? Primero, quería un disco nuevo, luego pensé en mi historia, esa que toda la gente conoce. Entonces junto con Seitrack decidimos explorar mi
trayectoria, los éxitos que ha hecho grandes el público. La idea era hacer algo grandioso, sin importar el género, de ahí comenzamos a seleccionar canciones, éxitos y terminamos con estos 18 temas. Tardamos mucho, pero finalmente resultó un material muy valioso. ¿Cómo fue el acercamiento con los artistas que colaboraron? Fueron muy casuales. Por ejemplo, a Río Roma los conocí porque mi hija es súper fan. Hicimos una amistad muy padre, ellos me platicaron que cantaban ranchero cuando empezaban. A María José la conozco desde hace años, me identifico mucho con ella. Ha*Ash cantan hermoso, son muy exitosas.
Estos años que estuviste un poco alejada de la música, ¿cómo la percibías desde fuera? Como observadora. He aprendido y me estoy adaptando como todos los artistas, a hacer algo diferente. El video del sencillo es muy bueno, sales en un trono como de Game of Thrones… Me gusta. En este negocio las mujeres representamos a las reinas, como somos poquitas se nos ve esa manera. Yo veo a mis amigas y son dueñas de su destino.
Tengo esa imagen desde mi bisabuela, tengo esa imagen familiar de que las mujeres tenían su sillón propio desde donde fumaban, hablaban… ¿Qué opinas del feminismo? Creo que la mujer actual tiene una voz; somos muy independientes y también responsables. No deja de costarnos un poco más, pero son tiempos buenos, pero debemos encausarnos; la meta es ser felices. ¿Qué podemos ver en el DVD que se incluye con el disco? En el DVD la gente va a ver lo que yo quiero traerles, lo que yo quiero que disfruten de mí y de mi espectáculo. Un pregunta obligada… ¿Volverás a usar trenzas? ¡Sí las uso! Cuando tengas la oportunidad de ver el DVD verás que trato de abarcar todas mis etapas, incluso por la nostalgia de Límite, y me hago las
dos trencitas, es un viaje a través de mis etapas artísticas. ¿Se reunirá Límite algún día? Ya somos más cercanos. Antes no nos mandábamos mensajes y ahora a veces Checo me manda algo, o Carlitos me escribe. No puedo visualizarlo ahora, pero sí hay acercamientos que antes no teníamos. ¿En qué momento dirás: “reto superado” con este disco? Tengo muchas ilusiones y expectativas en este proyecto. Me siento muy cobijada por amigos de muchos años, por los medios, empresarios, fans que me siguen de hace muchos años, es un reencuentro; espero que este disco se quede en las casas. Así como algunas de mis canciones de antaño no faltan en una fiesta, que lo mismo pase con este álbum y seguir haciendo historia.
Alicia Villarreal La Villarreal Universal Music/ Seitrack
De pronto hacer pop y no buscar la ruta del reggaetón es una locura, al menos para los artistas que buscan el aplauso de la multitud (y lo que venga, llámense fortuna o dinero o beneficios económicos). Y es que aunque usted no lo crea, hacer pop es en verdad complejo, porque echar a andar la maquinaria de la música con el fin de obtener éxito es un compromiso inmenso. Por eso es que Ser (Sony Music), el nuevo álbum de Axel, es una obra que merece que le dediquemos un pequeño espacio de nuestra agenda. Estamos ante un cantautor que lanza una obra íntima con un sello pop notable.
Por Aarón Enríquez
¿Es para ti un compromiso triunfar en México? Yo siento una gran afinidad con México, viví dos años en Ciudad de México tocando en el Metro; para mí México es uno de los lugares más importantes para hacer música. Yo sueño con “hacerla” en México y para eso trabajo y le echo ganas, tengo expectativas altas de que a este disco (el octavo en mi carrera) le va a ir muy bien. ¿Es difícil, como músico pop, no inclinarse o dejarse seducir por la música urbana? Yo creo que me costaría trabajo entrar al reggaetón, porque no es mi esencia natural, lo respeto, pero no lo haría porque no me saldría natural, lo mío es el pop. Ser es un disco muy personal, ¿qué tal haberlo grabado con el productor de Coldplay (Michael Brauer) y en los estudios de Jimi Hendrix (Electric Lady)? Michael Brauer era un
“Pensamos en la música como algo que nos hermana”
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e la Tierra es un proyecto cuyo nacimiento fue pensado hace más de diez años, cuando lo platicaron Andrés Giménez y Alex González (vocalista de A.N.I.M.A.L y baterista de Maná respectivamente); todo con el deseo de compartir escenario como amigos que comparten aficiones musicales y una admiración mutua. Su amistad surgió luego de que Andrés observó que Alex acudió a varios conciertos de A.N.I.M.A.L a lo largo de su carrera. Ambos convocaron a otros amigos a los que también admiran, entre ellos Andreas Kisser (Sepultura) y Flavio Cianciarulo (Fabulosos Cadillacs), quien recientemente dejó su lugar en este proyecto para que se integrara el bajista Harold Hopkins (Puya). Hoy esta alineación presume su álbum II, del cual platican con nosotros.
Noto que éste álbum tiene una raíz latinoamericana más profunda que el anterior, ¿a qué se debe? Andrés Giménez: Decidimos acentuar una idea que tuvimos desde que inició la banda, que es fusionar toda la música que nos gusta con nuestras raíces, es por eso que ahora hay elementos más visibles que nos hacen pensar en la música como algo que nos hermana. Se entiende que Puya, A.N.I.M.A.L y Sepultura sean bandas que compartan una estética similar y de ahí la cercanía, pero creo que sobre todo en México no entendemos bien lo de Maná. ¿Podrían explicar lo que tienen en común? A.G: El espíritu de De la Tierra es justamente derribar toda clase de prejuicios que existen alrededor de la música. Yo también fui un cabeza dura cuando era joven y no me daba la oportunidad de escuchar
otra música que no fuera la que a mí me parecía buena. Alex es un gran baterista y una persona que ama muchísimo la música al igual que nosotros. ¿Qué podrían decir que resuma la visión que todos comparten sobre la música en De la Tierra? A.G: En una de las giras de A.N.I.M.A.L en Nueva York, yo tenía boletos para ver a Napalm Death y descubrí que el mismo día estaría el Buena Vista Social Club. Revisé los horarios y compré mi boleto para el Buena Vista. De modo que en una misma noche logré ver a estos músicos increíbles; inmediatamente después me fui a un bar muy pequeño a molerme a golpes junto con otros salvajes viendo a Napalm Death. Eso es la música para nosotros.
Por Mauricio Palomares
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sueño, yo tuve esta idea loca de que él trabajara en mi disco, lo hizo como ingeniero de mezcla en seis canciones, el proceso fue que toqué a su puerta y él decidió colaborar, no acepta a cualquiera y eligió trabajar conmigo (en habla hispana solo ha trabajado con Calle 13), yo soy muy optimista, él no, ya lo tenía y fui por el “sí” a través Sony Music. En cuanto a Electric Lady era un sueño para mí, cabe mencionar que en este estudio han grabado bandas como Rolling Stones, U2, Jonh Lennon, Prince y David Bowie, entre otros. ¿Te sientes como un artista que toma riesgo hacia el pop? Yo vivo arriesgándome al día, me divierte tomar riesgos, voy tomando caminos, si es con amor, todo va bien. ¿Qué tipo de música escuchas? No gusto de un género en específico, escucho de todo, música de la India, música folclórica, británica de todos lados; escucho música en español muchísimo, no tengo algo de cabecera, soy muy variado.
ARTÍCULO
José José El Príncipe de la Canción Sony Music
Su cancionero desconoce linderos. Lo mismo atrae a bachilleres que a adultos de la tercera edad, a ejecutivos de ventas que a directoras de cine, a amantes del reggaetón que a jazzistas consagrados. La universalidad de su voz asombra desde que en 1970 participó en el que se transformaría en el Festival OTI, con el tema “El triste” (un tema con el que, curiosamente, no alzaría el primer premio de dicho certamen).
Por Alejandro González Castillo
A décadas de aquel suceso, no existe reunión –poco importa si se trata de una cándida fiesta infantil o una bohemia por la madrugada– donde alguno de los temas interpretados por José José no pase lista. Y claro, no hay rockola, en cantina alguna del país entero, que se haya negado a albergar alguno de los discos del cantante. ¿A qué se debe lo último?, es decir, ¿por qué el temario de José Rómulo Sosa cala hondo en el oído del bebedor promedio? El camino fácil diría que esto obedece a los problemas que con el alcohol tuvo alguna vez dicho intérprete, todos conversados abiertamente por él mismo en diversas ocasiones. Sin embargo, el asunto va más allá. Quien esto apunta se atrevería a decir que lo que ocurre es que un tema como “Volcán”, por citar apenas un ejemplo, no teme mostrar a quien lo canta como un ser humano real, alguien que no alardea respecto a sus triunfos en la vida, sino que apela a sus derrotas (sí, tal como Javier Solís y José Alfredo hicieron) con una naturalidad que raya en el orgullo. “Estoy hundido, pero no se siente tan mal encontrarme acá abajo”, parece ser la premisa constante. Bajo dicho precepto es posible aseverar que, más allá de la estupenda voz del apodado Príncipe de la Canción, lo que le otorga ese carácter universal a sus tonadas es justo la franqueza a la cual éstas recurren. Los borrachos dicen la verdad, cuenta el lugar común, y vaya, atender las canciones de José José significa pararse frente al espejo y sin afeites decirse a sí mismo unas cuantas verdades. Para muestra, este disco doble de éxitos titulado El Príncipe de la Canción (Sony Music), un compilado de clásicos para flagelarse a gusto que incluye tonadas como “Gavilán o paloma”, “Almohada”, “Me basta”, “Payaso” o “Desesperado”; 40 canciones en total acompañadas de un DVD con veinte videoclips y un documental biográfico de más de una hora duración, al que se agrega una completísima entrevista en video donde el cantante se confiesa. Un empaque ideal para escucharse bajo cualquier circunstancia: haciendo ejercicio en el parque o brindando en la barra de un bar; antes de que el niño bautizado le sople a las velitas o después de que se les dé el pésame a los recién casados. Un cancionero universal, sin más.
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ENTREVISTA
Elegantes y controladores
Por Juan Carlos Hidalgo
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os décadas se tardaron en convertirse en una de las bandas de rock más influyentes y propositivas de la actualidad. Y no hay que tener miedo a señalar que el séptimo álbum de los norteamericanos da cuenta de una total madurez en todos los sentidos. No rehúyen a tocar temas propios de la edad de los músicos (en plenos cuarenta), se preguntan por el futuro de sus hijos y repasan con cierta amargura el momento socio-político de su país. Siempre han sido elegantes y controladores de la épica, pero ahora se han esforzado creativamente
en la parte estructural. Encontraremos baterías poco predecibles y una irrupción de los sintetizadores acometiendo por sorpresa. Las guitarras dialogan con prestancia y dejan que Matt Berninger conduzca su poder narrativo. A pocos se les dan tan bien los temas lentos y la media velocidad. “Day I Die” es una de mejores canciones del año, pero le siguen de cerca “The System Only Dreams In Total Darkness” y “Guilty Party”. Conservan todo lo emocional que los distingue y la espera de 4 años ha valido la pena ante un trabajo memorable una vez más y en el que manejan la intensidad y el discurso con sapiencia y vehemencia. Impecable, fino y llegador.
The National Sleep Well Beast 4AD, 2017
Salvavidas de Hielo (Warner Music) es el nuevo álbum de Jorge Drexler. El uruguayo, actualmente radicado en España, grabó gran parte del material en México y contó con la participación de Julieta Venegas, David Aguilar, Natalia Lafourcade y la chilena Mon Laferte en algunas canciones. Se trata de un disco en el que el actor principal es la guitarra, instrumento que es explorado como elemento de percusión. El propio Drexler nos da los detalles sobre su más reciente trabajo. Una de las características de Salvavidas de Hielo es el protagonismo que tienen las guitarras, ¿a qué se debe ésta decisión? Llevo muchos años queriendo hacer un disco solo de guitarras y de guitarras usadas como percusión. Si te fijas en un disco en vivo que tengo que se llama Cara B, utilizo la guitarra para samplear loops de percusión y siempre había tenido en mente que la guitarra tiene posibilidades muy grandes como instrumento de percusión hoy en día. Entre las canciones hay una dedicada a Joaquín Sabina. ¿Se trata más de una carta de agradecimiento que un homenaje? Sí lo es, porque no habla de sus loas artísticas, es un agradecimiento a un gesto que él tuvo y que cambió totalmente mi vida. Llega tarde porque se tuvo que haber escrito hace 22 años, pero más vale tarde… ¿Por qué hacerla con tanto tiempo de distancia? Surgió en una mañana que volvía de dejar a mis hijos a la escuela y encendí la radio. En ese entonces estaba tan abierto que muchas veces lo que ponía en la radio generaba una canción; pusieron el nuevo sencillo de Lo Niego Todo, su más reciente álbum,
“Uno no escribe sobre lo que quiere. Escribe sobre lo que le cae en las
manos…”
Por Aarón Enríquez
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y me encantó la canción, me encantó verlo de vuelta escribiendo canciones después de un largo silencio. En la canción le agradeces por haberte dado la idea de mudarte a España, en dónde te han acogido muy bien, sin embargo en “Movimiento” hablas de cierto gusto por ser nómada. ¿Te sientes más español que latinoamericano o viceversa? Sinceramente me siento más latinoamericano que español, a pesar de que llevo mucho tiempo viviendo aquí, porque las personas se hacen en la horma de lo que pasan en la adolescencia. Yo viví mi infancia, adolescencia y juventud en Uruguay y estoy muy marcado por eso. Cuando voy a Uruguay me siento muy español, cuando estoy en España me siento muy uruguayo. En el disco aparece varias veces Montevideo, ¿será que estás en una etapa de nostalgia por la ciudad? Es curioso porque no es algo buscado, también aparece la palabra hielo y tampoco es algo buscado. Uno no escribe sobre lo que quiere. Escribo sobre lo que me cae en las manos. La escritura es un proceso de azar, no tengo un plan, ni tengo una conciencia.
ENTREVISTA
"Hay pop malo, pero igual pop espectacular" Por Nicole Day
Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern, mejor conocidos como Sofi Tukker, se conocieron hace poco menos de cuatro años en Brown University (a unas horas de Nueva York). Sophie andaba metida en la bossa nova y Tucker era un DJ de música house. Mientras visitaba un museo, él escuchó una canción de Sophie y desde ahí se volvieron inseparables. Platicamos con la cantante de esta propuesta de Sony Music.
Vi el video para “Fuck They” y pensaba, ¿quienes son “ellos”? Escribimos la canción con nuestro amigo Jake Shears, el ex vocalista de los Scissor Sisters. “Ellos” puede ser un concepto en tu mente, puede ser otra persona. Quisiera hablar de su álbum Soft Animals (Sony Music, 2017). El nombre lo tomaron de un poeta (Mary Oliver), ¿les gusta mucho la poesía? ¡Sí, me encanta la poesía! Creo que llega directo al corazón de las cosas. Me gusta
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leer poseía antes de dormir porque acaba mi día con un poco de sabiduría. Algunas de sus canciones no son en ingles, ¿son un portugués, correcto? Sí, me encanta el portugués, lo aprendí para poder cantar y poder vivir en Brasil. Ahí conocí al poeta brasileño Chacal, con quien colaboramos. ¿Qué opinas del pop actual? Escucho más pop. Siento que una gran parte de mi vida estaba
aislada y solo escuchaba cosas muy especificas que no muchas personas escuchaban, y ahora estoy mucho más atenta acerca de lo que está pasando, supongo que eso es la cultura pop. Obviamente hay mucha música pop mala, pero hay cosas espectaculares, y estoy muy emocionada por abrir mi mente y mi corazón a eso.
RESEÑAS CDs
Tú te la perdiste, Jerry Seinfeld. El comediante le negó un abrazo en público a la cantante, lo cual fue captado por una cámara de televisión y bueno, Jerry, ahora escucha el disco y seguro querrás ir a rogarle por un apretón. El tercer álbum de la rubía es un trabajo bipolar, en el mejor sentido de la palabra, ya que lo mismo contiene grandes canciones para la fiesta y para escuchar a todo volumen en un auto, que temas un poco más oscuros aderezados con letras de corte feminista, en las que incluso se da el lujo de practicar el deporte internacional de moda: hablar mal de Trump y usarlo de tiro al blanco. ¡Soy una mujer, maldita sea!” esgrime en “Woman”, el segundo track promocional que ya suena, después del cálidamente recibido primer single “Praying”. Además, destacan temas como “Bastards”. Un disco para bailar, pero igual para clavarse en las letras inteligentes a pesar de su radicalidad pop.
Kesha Rainbow Sony Music
Artistas similares: Katy Perry, Lady Gaga, Lorde. Alejandro Mancilla
Galantis The Aviary Warner music
Pasaron dos años de aquel Pharmacy de 2015, que nos arrojó al escenario a este dueto de pop sueco con canciones que sin duda musicalizaron el verano en festivales electrónicos en aquel año. A partir de ahí Linus Eklöw y Christian Karlsso comenzaron a soltar algunos sencillos que continuaron llamando la atención de la comunidad clubber gracias a la manufactura evidentemente sueca de su música. Su trabajo con Miike Snow o Icona Pop les ha permitido mantener el respeto de círculos más exigentes, aunque con The Aviary decidieron tomar el camino del house tropical, con sonidos más latinos que se escuchan como tendencia en muchos de los clubes a nivel mundial. Su versión mantiene la buena manufactura y se distingue de lo que ya hemos escuchado, sin duda lo que se esperaba del dueto sueco. Artistas similares: Alesso, Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike
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Aarón Enríquez
RESEÑAS CDs Desde que esta jauría de Palm Desert se juntó con la “Iguana”, es decir Iggy Pop, parecieran estar tocados por los mismísimos meñiques de Satanás; su sonido se ha robustecido y sus letras se presentan aún mas oscuras y lóbregas en Villains, su séptimo álbum de estudio. Ninguna banda de rock suena como ellos, son una ráfaga de sonidos perniciosos detrás de una Queens of the cortina de cabellos lindos. Stone Age Villains es más que música Villains rock bajo un proceso Matador industrial, ya que el disco flirtea con el swing y el soul, marcas legadas quizá por su productor Mark Ronson. No es sorpresa escullar que éste sea un álbum único, es la fiesta de cinco villanos tras forjar una música grosera y potente. Una banda que ha conservado su carácter brusco, con cortes increíblemente rápidos y una sensibilidad punky que transforma los antiguos sonidos robotrock en algo mucho más dinámico, bailable y rebelde. ¿Animales domesticados? Yo no lo creería así.
Álbum triple cuya ramificación comprende 35 tracks. En el primer disco aparecen colaboradores y los propios Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, con remixes a “Mothership Reconnection” de Scott Grooves; “Get Funky Get Down”, una de las primeras remezclas V.A. realizadas por Daft Punk The Many Faces en su historia, original del of Daft Punk proyecto noventero francés Sony Music The Micronauts, así como “Take Me out”, de Franz Ferdinand. También desfilan Nile Rodgers y Giorgio Moroder, en tanto que para el segundo capítulo se agregaron nombres importantes para su conformación estilístico-musical tipo space (con la canción “Magic Fly”), de quien el dúo de productores tomó su look robótico desde el 2001, o Arquiteq (“Christine”), por mencionar algunas influencias; en tanto que el último CD extrae del tiempo a algunos actores de la actual escena nu disco (o disco house) mundial, como la argentina Karen Souza (“Get Lucky”) y varios más. Sólo para fans muy “clavados”. Artistas similares: Chic, Modjo y claro…Daft Punk.
Artista similares: Iggy Pop, Kyuss, Eagles of Death-Metal.
Francisco Zamudio
Mixar López
En los noventa, Trent Reznor ya vivía en un mundo dominado por la ingeniería computacional, y he ahí que el mundo de hoy, lleno de ensoñaciones creadas por hackers y programadores, haga perfecta sincronía con Nine Inch Nails. Han pasado casi 30 años desde que apareciera su primer alarido, Pretty Hate Machine Nine Inch Nails (1989); la mayoría de sus Add Violence contemporáneos están ya Capitol literal o metafóricamente enterrados y, no obstante, la oscura fuerza de NIN sólo se ha fortalecido. A fines de 2016 Reznor volvió a NIN para Not the Actual Events, que se convirtió en el primer EP que daba título a dos integrantes oficiales de la banda, lo que demuestra hasta qué punto Ross es ya el secuaz que Trent buscaba y es una de las razones de su renovada vitalidad; a tan sólo medio año de ese EP, aparece Add Violence, un nuevo material que sin bien no va fuera de su zona de confort, tampoco demerita y nos recuerda que los visionarios siempre encuentran razones para gritar y confrontar. Artistas similares: Front 242, Gary Numan, Marilyn Manson Emilio Bustos
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Todo pudo haber terminado para la banda el 31 de diciembre de 1984. Ese día su baterista Rick Allen perdió el brazo izquierdo en un accidente automovilístico. Apoyados por la tecnología, resolvieron continuar con Def Leppard y con las sesiones del álbum Animal Instict (su título original), abandonadas meses antes incluso por el productor, Robert “Mutt” Lange, para edificar un clásico de todos los tiempos, cuyas ventas sobrepasan, a 3 décadas de su lanzamiento, 30 millones de copias. Canciones imperecederas tipo “Animal”, “Rocket”, “Love Bites”, “Hysteria” o “Pour Some Sugar on Me”, vuelven a sonar en toda su magnitud, junto a un concierto celebrado en Def Leppard Denver en febrero de Hysteria (30th 1988 donde Allen, desde Anniversary su batería electroacústica, Edition – ancla el sonido en otras Expanded imperdibles como “Rock Deluxe) Rock (till You Drop)”, Universal “Stagefright”, “Rock of Ages” y “Photograph”, en directo. Un gran disco, ejemplo además de visión grupal tras una tragedia de ese tamaño. Artistas similares: Poison, Iron Maiden, Cinderella. Francisco Zamudio
RESEÑAS CDs Capital Cities es un dueto de indie pop californiano integrado por Sebu Simonian y Ryan Merchant que logró un gran éxito a nivel internacional en 2011 con la canción “Safe and Sound”. En 2013 Editaron su primer álbum In a Tidal Wave of Mystery y ahora, cuatro años después, nos ofrecen este nuevo Capital Cities EP con cuatro nuevas Swimming Pool Summer piezas: “Swimming Lazy Hooks 2017 Pool Summer”, “Drop Everything”, “Girl Friday”( con Rick Ross como invitado) y “Drifting”.También incluye un remezcla de THCSRS al tema “Swimming Pool Summer” con la participación de The Ceasars. Valió la pena la espera, es un buen disco de pop potente, un buen compañero para este verano.
Americano de origen palestino, DJ Khaled es un rapero/productor/ personalidad de radio y autor del libro The Keys. Ahora nos presenta su décimo álbum, un disco doble en el que se acompaña de toda una constelación de estrellas incluyendo DJ Khaled a Beyoncé y Jay Z en Grateful “Shinning”–el primer Sony Music 2017 sencillo del disco–, Rihanna y Bryson Tyler para “Wild Thoughts”, Justin Bieber, Quavo, Chance The Rapper y Lil Wayne para “I´m the One”, así como Alicia Keys y Nicki Minaj en “Interlude”. Fenómeno imparable del rap y el hip hop, DJ Kahled está viviendo en la cumbre del éxito. Walter Schmidt
Artistas similares: Kesha, The Microphones, The Mountain Goats.
Walter Schmidt
Mientras Algiers armaba las maquetas de las canciones de su segunda placa en sesiones con Adrian Utley (de Portishead) en Real World Studios en Inglaterra, afuera ocurría el Brexit. En las pausas de las grabaciones, Ryan Mahan, bajista de la banda, hablaba de su trabajo monitoreando redes de tráfico humano y sus experiencias con refugiados sin salida en un país en guerra. De regreso a su natal Estados Unidos, la banda se encuentra con el ascenso de Trump. Es así que deciden que esta realidad distópica, oscura, insostenible, de la gente que vive “del lado opuesto al poder” es lo que desean capturar musicalmente. Un trabajo feroz y propositivo, que mezcla post punk, electrónica, música atonal y soul para crear momentos de horrible belleza que sólo el 2017 podría crear, como “Cleveland”, “Hymn for an Average Man”, “Animals” o la canción que da nombre al álbum. Algiers The Underside of Power Matador
Zola Jesus Okovi Sacred Bones Records 2017
Artistas similares: Savages, Liars, Radiohead, Nine Inch Nails
Nika Danilova interpreta la realidad de forma dramática, melódica y hasta cierto punto desesperanzada cuando de ejecutar música en modalidad lo-fi se refiere, lo que en su momento la ha llevado a relacionarse con David Lynch y John Carpenter, figuras que le han ayudado a sublimar en su composición temáticas en torno a la muerte que se han vuelto parte esencial de la entidad que responde al nombre Zola Jesus. De este modo, el fin de la existencia es interpretado en la actual producción con base en el empleo de tenues bases rítmicas electrónicas, mismas que dan cabida a violines y violonchelos donde la voz habrá de ocupar el lugar central. He ahí parte de las claves para entender este Okovi. Artistas similares: Fever Ray, Gazzelle Twin, Esben And The Witch J. Alejandro Rojas Luna
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Emilio Bustos
DVDS / BLU-RAY CINE Por Elías Nahmías
Tres años después, Spider-Man reaparece interpretado por el joven actor Tom Holland. Es notable que tan poco tiempo después de la última versión hayan decidido revivirlo, y que el filme haya funcionado. La gran diferencia es que ahora es parte del Universo Marvel, lo que significa que de pronto en la cinta aparecen héroes de otras películas, en este caso Capitán América y Iron Man. El adolescente Peter Parker está dirigido esta vez a un púSpider-Man: blico también muy joven. Él es De regreso / torpe, nervioso y ambicioso, Spider-Man: hasta el punto de que casi se Homecoming arruina para mostrar a Stark lo Dir: Jon Watts útil que puede ser. Acción Yendo a una escuela preparatoria, sus obsesiones son su extremadamente guapa compañera Liz y la oportunidad de combatir el mal. El joven actor hace muy bien su papel e ingeniosamente ahora le dan mucha importancia al traje de superhéroe que le proporciona Tony Stark, ya que le ayuda con una infinidad de poderes, lejos de sólo lanzar telaraña pegajosa como lo hacía en el pasado. El villano invitado es nada menos que Michael Keaton, al cual cuesta un poco aceptar después de haberlo visto como Batman. También aparece la siempre encantadora Marisa Tomei como la tía de Peter.
Henry es un niño genio que descubre que su linda vecinita está siendo abusada por su padrastro que es policía, y tratará de salvarla. Esta película camina por una línea muy delgada combinando la inocencia de la infancia con la brutalidad del mundo adulto. Aunque la idea es mejor que el resultado, la cinta tiene una historia ambiciosa, lo que se agradece. Con Naomi Watts como la madre soltera de Henry.
Una de las sorpresas del año y muy apta para el clima que se vive en Estados Unidos. Un fotógrafo afroamericano (excelente Daniel Kaluuya) va a pasar un fin de semana a casa de la familia de su novia blanca, a la cual no conoce, y estos resultan ser racistas. Con buen sentido cinematográfico y sin ser obvio, el pobre novio va descubriendo que ha caído en un hoyo más negro que él.
La guapa israelí Gal Gadot encarna a la Mujer Maravilla que después de años de especulación llega al cine y se anota un gran éxito. El renacimiento de la mujer heroica tiene aquí un excelente resultado en una historia donde Diana, una guerrera amazona, sale de su mundo para tratar de acabar la Primera Guerra Mundial y restablecer la paz Wonder Woman en un mundo donde Dir: Patty Jenkins le hacen creer que los Acción humanos son malvados por naturaleza. Con Chris Pine. Ya viene la siguiente.
32/40
El Libro de Henry / Book of Henry Dir: Colin Tevorrow Drama
Huye/ Get Out! Dir: Jordan Peele Terror psicológico
DVDS / BLU-RAY SERIES Por Toño Quintanar
Vikingos Cuarta Temporada Parte 2. Blu-ray El show creado por Michael Hirst (The Tudors) que nos introdujo de forma absolutamente realista en las usanzas y códigos de una de las civilizaciones más apasionantes de todos los tiempos, finalmente alcanza la segunda mitad de su cuarto periodo. Después de que todo se quedara en suspenso tras el regreso de un avejentado Ragnar Lothbrok a Kattegat, finalmente podremos embarcarnos en nuevas incursiones al lado de los hombres más rudos que alguna vez pisaron este planeta. Como es de esperarse, en esta nueva entrega las traiciones y la violencia se encuentran a la orden del día y nuestro bárbaro favorito deberá de hacer frente a letales desafíos si quiere remediar los errores del pasado. ¿Será capaz de acceder a esa gloria con la que ha soñado desde el inicio de su travesía? ¿O sus enemigos terminarán por despacharlo de forma definitiva? Eso tendrás que descubrirlo por ti mismo.
El género de la fantasía jamás se había puesto tan oscuro como el año pasado cuando Nick Burkhardt se vio obligado a superar una serie de tragedias que significaron la conclusión del cuarto periodo de esta serie inspirada en los cuentos de los Hermanos Grimm. En esta nueva etapa, el detective de homicidios con sensibilidad sobrenatural deberá encarar insólitas monstruosidades entre las que destacan la paternidad; misma faena que, para colmo de enredos, es compartida con su antigua enemiga y ahora amante: Adalind.
Bones Temporada 12 DVD
No cabe duda de que la vida de los antropólogos forenses es mucho más ajetreada de lo que nos imaginábamos y 12 años de suspirar por la Doctora Temperance Brennan dan fe de ello. Además de ofrecernos la oportunidad de disfrutar una y otra vez de la conclusión de este auténtico clásico moderno, este genial DVD también contiene una muy necesaria retrospectiva que ningún entusiasta de Bones debe dejar pasar. Definitivamente, una temporada para devorar hasta dejarla en los huesos.
34/40
Grimm: Temporada 5. DVD
¿Sabías qué…?
La canción del opening de Vikingos (“If I Had a Heart”, de Fever Ray) también aparece en un capítulo de Breaking Bad? En el episodio 3 de la cuarta temporada, para ser exactos.
ARTÍCULO
Por Erika Grothe
G
iorgio A. Tsoukalos es conocido por sus memes, por su peinado… pero además de eso, por el programa Alienígenas Ancestrales del canal History Channel, que trata un tema que a muchos les atrae: Los aliens, específicamente bajo la teoría de “Los antiguos astronautas”. Para conocer más del tema, platicamos con este personaje: ¿Qué estudia la teoría de los antiguos astronautas? Todos los temas científicos; tratamos de combinarlos para ver si tienen algo en común, y ¡sí que lo tienen! Es una rama pequeña de la investigación que se atreve a estudiar todas las diferentes piezas de evidencia que existen alrededor del tema. ¿Qué podemos ver en el programa? El programa muestra que no hemos estado, ni estamos, solos en el universo. Es tan sencillo como esto: Somos el producto de una sola cosa y esa es la educación;
cuando eres pequeño tus primeros maestros son tus padres, te enseñaron cómo hablar, cómo caminar, luego vas al kinder, luego a la escuela y luego a la universidad; en cada paso de ese camino tuviste maestros; lo que sugiero es que en el pasado, nuestros ancestros también tuvieron maestros, así está descrito en los textos antiguos, están llenos con la noción de que “alguien” descendió del cielo y los instruyó en diferentes disciplinas como las matemáticas, la agricultura, la astronomía, la ingeniería y muchas más.
¿Si no me gusta el tema, vale la pena verlo? Aunque no te gusten los extraterrestres, hay que verlo, porque puedes estar viajando por todo el mundo en un solo episodio; ha habido gente que me dice “Ay no, por favor, yo no estoy de acuerdo con eso”, y 2 años después me dicen: “¿Sabes? El programa me cambió la forma de pensar”, así que lo importante es abrir nuestras mentes y ver que hay otros pensamientos que quizás tenemos en la mente y ni siquiera nos hemos dado cuenta de que ahí están”.
35/40
¿Por qué nos atraen tanto las teorías de aliens? Creo que a la gente le encantan las teorías de los aliens porque responden a la pregunta ¿de dónde venimos?, ¿por qué estamos aquí? y más importante, ¿hacia donde vamos? ¿Y hacia dónde vamos? Yo creo que nosotros vamos a regresar a las estrellas porque de ahí es de donde venimos, estar en el planeta Tierra es solo una parada temporal. Esta temporada Giorgio tratará de resolver con ayuda de expertos y profesores misterios en diferentes países como Japón, India, Rumania y Australia.
VIDEOJUEGOS
Por Jorge A.Salgado
De las tres empresas que dominan el mercado de los videojuegos, Nintendo es la más vieja y, por lo tanto, más experimentada. Sacó el colmillo cuando lanzó New Super Mario Bros. para su consola portátil de doble pantalla: acción retro con gráficas de nueva generación ¡un combo ganador! Saturó a los jugadores con plataformas en 2D (y por ahí algunos experimentos en 2.5D) y nos dio un respiro con Super Mario Oddyssey, el retorno del plomero italiano a la exploración abierta (Super Mario Galaxy no entra en esta categoría). Ya se la saben: Bowser secuestra a la princesa y hay que rescatarla, pero en esta aventura el regordete bigotón dejará de comer cuanta cosa se encuentre para ser más poderoso; ahora los power ups serán manejados por su gorra Cappy. En los videojuegos o mueres con gorro o vives lo suficiente para que éste se vuelva tu coprotagonista (¿recuerdan The Legend of Zelda: The Minish Cap?). Mario viajará a diferentes reinos que van de los hiper realistas (tipo Nueva York) a los más fantasiosos (tipo Mushroom Kingdom). En ellos habrá escenarios donde hay que llegar del punto A al B encontrando la mayor cantidad de coleccionables posibles. Las Power Moons son los objetos a encontrar. Desde luego, este es uno de los mejores juegos del año y no debe faltar en tu colección.
Marvel Vs. Capcom: Infinite
¿Mayweather Vs McGregor la pelea del siglo? ¡Sí, ajá! Marvel Vs. Capcom ¡eso sí es un tiro de nivel! Y en esta ocasión regresamos a las batallas de dos contra dos en la que los ataques asistidos han sido cambiados por asaltos controlados por el usuario y pueden ser activados en cualquier momento, incluso a medio aire. Su punto débil es la lista de personajes, ya que solo hay 30. Entre las nuevas adquisiciones están Mega Man X, Sigma, Gamora y Ultron.
En Gran Turismo Sport, el jugador podrá conducir 177 automóviles en 19 locaciones con las escuderías más importantes del mundo, como Porche, la cual debuta en la serie luego de que EA perdiera la exclusividad. Con los modos Campaign, Sports y Arcade, tanto para juego local como en línea, la serie no se mueve mucho de su orígenes, pero es compatible con el dispositivo PlayStation VR, que lo catapulta a un nuevo nivel de experiencia.
36/40
Gran Turismo Sport
Hot Wheels en tu Xbox One
Para el niño que tu mamá y novia saben que aún llevas dentro es que Microsoft puso en el mercado el nuevo paquete de Xbox One S con Forza Horizon 3 y su expansión Hot Wheels.
Dragon Ball FighterZ
Bandai Namco licenció Dragon Ball a los creadores de Guilty Gear, una de las franquicias de peleas más relevantes de Japón, para producir título en 2D que luce wow. ¡Ah! y tendrá al menos un personaje original: Androide 21.
38/40
39/40
APLICACIONES
Los terremotos, inundaciones y demás contingencias están a la orden del día. Si tienes un smartphone o tablet, ¿por qué no sacarles ventaja con estas apps que te ayudarán a sortear el desastre?
Previene SkyAlert IOS Gratis
Los sismos son uno de los fenómenos naturales que más miedo nos dan en México por los antecedentes previos. Esta aplicación emite una alerta en el momento en que detecta cualquier actividad sísmica por pequeña que sea y tiene cobertura en casi toda la República Mexicana. Además, puedes configurarla para que te ayude a detectar tormentas y contingencias ambientales.
Ayuda
¡Sin pretextos para pagar!
Comunícate FireChat IOS Gratis
¿Sabías que en México ya existe una aplicación con la que puedes mandarle dinero a una persona en menos de 30 segundos de manera segura y sin pedir su CLABE o sus datos bancarios? No estamos bromeando. Este avance tecnológico se lo debemos a SWAP, una aplicación orgullosamente mexicana fundada por Jerónimo González y Bruno Ramos. La idea surgió cuando salieron de fiesta, olvidaron su cartera y tuvieron que pedir prestado. Pensaron que pagar de regreso era muy complicado, y al trabajar en la solución surgió Swap. Para platicarnos más sobre esta app, hablamos con J ellos.
Con esta aplicación puedes establecer comunicación con otros usuarios sin necesidad de contar con conexión a internet e incluso sin tener plan de telefonía móvil. Lo único que tienes que hacer es abrir un chat y cualquier persona se puede agregar a la conversación. Algo muy útil en caso de que colapse el internet.
¿En qué aplicaciones se basaron para crear SWAP? La idea de la app surgió como una necesidad, al detectar que hacía falta una manera sencilla para enviar dinero. Investigando en el mercado, encontramos algunas soluciones a este problema en otros países. ¿A cuánto asciende la cuota que se paga por transacción? Enviar pagos con tarjeta de débito o Saldo Swap es completamente gratis. Enviar dinero con tarjeta de crédito tiene una comisión de 3% para tarjetas Visa y MasterCard y de 5% para American Express. Cuando tienes Saldo Swap, puedes enviarlo a tu cuenta de banco y existe una comisión de $5 pesos si se desea recibirlo el día siguiente, o de $10 pesos para recibirlo
Una aplicación diseñada por la Cruz Roja para que cualquier persona pueda brindar auxilio en caso de algún accidente. Contiene videos explicativos que te servirán como instructivo en caso de que sea necesario brindarle ayuda a alguien que lo necesite.
Primeros Auxilios IOS Gratis
Se trata de una aplicación que te permite monitorear los desastres naturales que ocurren en cualquier parte del mundo: huracanes, terremotos o cualquier contingencia desde cualquier punto en el que te encuentres.
inmediatamente, 24/7. En fines de semana, la comisión puede aumentar. ¿Quién es la competencia de SWAP? En el mercado existen algunas soluciones similares. Pero nosotros somos los únicos que te permitimos disponer de efectivo 24/7 e inmediato. Otras opciones te depositan tu dinero 48 horas hábiles después, incluso hay algunas soluciones como PayPal, que tardan hasta 6 días hábiles. Lo que nosotros queremos comunicar es que la gente no se tiene que cambiar de banco, solo tienes que cambiar de app.
Entérate
Disaster Alert IOS Gratis
SWAP se descarga en App Store o en Google Play, ingresando con Facebook o un correo electrónico y una tarjeta de débito o crédito nacional. Su seguridad, soporte y facilidad de uso seguramente posicionarán a esta app dentro de las favoritas de muchos en poco tiempo.
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