MARTES 7 DE JUNIO DE 2016 / CIUDAD CCS Folklore venezolano presente en Ciudad Teatro
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La irreverencia de García Lorca brilló en el Teatro Municipal
Obra Yo, Federico, dirigida por Dairo Piñeres, sobre las tablas del V Festival de Teatro de Caracas Texto: José Guacarán / Fotos: Milangela Galea Un día lluvioso se apoderó de la ciudad capital de Venezuela. Sin embargo el diarismo continuó. Los ciudadanos caminaban por las calles y avenidas del Municipio Libertador a la espera de que las puertas del Teatro Municipal abrieran para seguir disfrutando del Festival de Teatro de Caracas (FTC) 2016. Allí, en el espacio público recuperado por el Alcalde de Caracas, Jorge Rodríguez, se presentó Yo, Federico, obra original del dramaturgo venezolano Jan Thomas Mora Rujano, en homenaje al español Federico García Lorca quien en vida se destacó como poeta, dramaturgo y prosista. El montaje dirigido por Dairo Piñeres, que ha participado durante cinco años consecutivos en el FTC, sirvió para deleitar al público en general, integrado por jóvenes, adolescentes y adultos mayores. Además, coincidió con la celebración de los 25 años de fundación del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (TNJV). Adicionalmente, la producción general fue de Héctor Becerra, quien aplaudió en su máxima expresión la celebración del evento organizado por la Alcaldía del Municipio Libertador. “Consideramos que el Festival de Teatro de Caracas es el renacer de una fiesta cultural que se transforma en una celebración urbana”, expresó. La obra incorporó a 10 actores en escena, los cuales acompañaron a su protagonista en un viaje de sue-
ños, tormentos, alegrías, realidades, recuerdos e imaginaciones. Federico García Lorca en Yo, Federico afrontó a personajes ficticios y reales que marcaron su vida y su contexto histórico, destacando su hermana Concha, Salvador Dalí, Ignacio Sánchez Mejía y Francisco Franco, solo por citar algunos. En consecuencia, una estética contemporánea envolvió el espectáculo de gran formato, logrando captar durante una hora la atención del público asistente, que desde el inicio de la puesta en escena se encontraba en un silencio expectante, para luego participar al final de la obra con un estallido de emociones. La invitación es a que asistan el día de hoy a una segunda función de Yo, Federico en los espacios del Teatro Municipal, ubicados en la parroquia Santa Teresa de Caracas.
La amistad reinó a través de Lírica en el Teatro San Martín
Aprendieron lo importante de una buena iluminación
Los personajes lucieron trajes y maquillajes coloridos.
Cinco actrices privadas de libertad protagonizaron la pieza Texto: Liani Mendoza / Foto: Moises Sayet
Eran casi las 8:00 de la noche cuando se apagaron las luces del Teatro San Martín y una luz resplandeció sobre el escenario. Desde las butacas se pudo observar la bandera de Venezuela sostenida en un asta, un piano y cinco mujeres sobre la tarima; esto era señal de que la trama iba a comenzar. Todo estaba desordenado, ya que un fuerte temblor había sacudido la ciudad capital y con ello sobrevinieron destrozos en un colegio de San Martín, donde se pudo apreciar un conflicto entre dos familias en medio de la sacudida; es así como transcurre Lírica, una propuesta teatral de Gustavo Ott, desarrollada por la agrupación del Instituto Nacional de Orientación Femenina (INOF), quienes fueron parte de la V edición del Festival de Teatro de Caracas (FTC). Esta dramatización atrapa a los espectadores desde el principio. La pieza, dividida en cinco actos, logra un desarrollo ar-
Caraqueños aprendieron técnicas de iluminación sobre telas
Los asistentes aprendieron cómo trabajar con distintos tipos de filtros
Texto: Víctor Lara Quintero / Foto: Alcaldía de Caracas La formación dentro del Festival de Teatro de Caracas no se detiene. Esta vez se generó un espacio para dictar una clínica de iluminación sobre telas, la cual estuvo a cargo del licenciado en Diseño Teatral Darío Perdomo, en los espacios de la Sala Doris Wells de la Casa del Artista. Los asistentes al evento, que forma parte del Eje Académico de la quinta edición del Festival de Teatro de Caracas, pudieron experimentar cómo el manejo de la luz, atravesada por diversos filtros, modifica los colores en diversos tipos de telas. “Cómo podemos pensar o diseñar un vestuario que se vea modificado por una iluminación, o una iluminación que pueda modificar un vestuario, que para que si eso ocurre al menos se produzca de manera consciente”, explicó Perdomo. Para el realizador, este tipo de iniciativas sirve para que el espectador que asiste a las obras conozca de primera mano un poco más del trabajo que se ejecuta para concretar la obra, por lo que espera que se mantenga y tenga más proyección. “Que no solamente se quede aquí sino que podamos ofrecer talleres periódicos, previos al festival y posteriores al festival, para que todo aquel espectador que hoy se sienta en una butaca, mañana forme parte de este otro lado”, acotó. Y es que esta manera –a la que catologó de oportunidad única– le permite llevar sus conocimientos a través de la conversación. “Es una experiencia muy grata”, enfatizó. Pero esta no fue la única actividad realizada este lunes. En el Cine Cipreses se realizó en horas de la mañana el taller Técnicas para la Actuación, Cuerpo, Voz y Memoria, a car-
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go del fundador de Teatro del Transeúnte de Caracas, Robert Cedeño. SIGUEN LOS TALLERES Para el día de hoy continúa desarrollándose la formación académica, iniciando con el Taller de Introducción a la Producción Teatral dirigido por Mariela Vásquez, de 10:00 am a la 1:00 pm en el Museo del Teclado. Y más tarde, entre 5:30 y 6:30 pm, la Sala Manuelita Sáenz del Teatro Bolívar será ocupada con el conversatorio Estereotipos de la Diversidad Sexual en el Teatro Contemporáneo, a cargo de Bruno Mateo, egresado y docente de la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo. Mientras que para el miércoles 8 se desarrollará el Taller de Introducción a la Actuación con Enfoque en el Teatro Infantil, facilitado por el actor y director Alan Puerta en las instalaciones del Cine Cipreses. Este cronograma forma parte de las más de 40 actividades académicas que se realizarán hasta el 12 de junio con la finalidad de formar a niños, niñas, jóvenes y adultos en la realización del arte escénico. Para revisar el resto de la actividades previstas se puede ingresar en la página www.festivaldeteatrodecaracas.org.ve, en la que además se deben descargar las planillas de preinscripción para los talleres. Estos son gratuitos, entregan certificado de participación y tienen una capacidad de 20 cupos. El Festival de Teatro de Caracas contará con más de 300 funciones, las cuales se realizarán en varios de los espacios recuperados por la Alcaldía de Caracas, donde se presentarán más de 120 agrupaciones teatrales del país.
tístico donde se evidencia la carga social por parte de dos mujeres que llevan sobre ellas una lucha para sobrevivir después de la pérdida de sus esposos: uno fue asesinado por el otro, que ahora está en prisión. De igual forma, la puesta en escena muestra cómo los hijos de ambas mujeres, Lenón y David, estudian juntos, a pesar de la gran brecha creada por la rivalidad de sus familias. La amistad sobrepasa fronteras y ellos sin saberlo logran que sus madres, con ayuda de la directora del colegio, profesora Ramírez, tengan momentos de reflexión y puedan suavizar su manera de ver la vida. Leonardo Romero, director de Atención Integral del Ministerio del Poder Popular para el Servicio Penitenciario (MPPSP), informó que en la V edición del FTC el ente gubernamental va a tener cinco obras provenientes de grupos teatrales en las que participan privados de libertad. “Esto es un paso más del Servicio Penitenciario y los privados de libertad, que son los actores principales, utilizan la cultura como una herramienta de transformación social, como una herramienta para transmitirle al público que ellos son artistas”, destacó Romero.
El FTC pasó por la comunidad de San Agustín Los más valientes ingresaron a un amplio salón sin pupitres, que serviría de escenario para el Taller de Juegos Teatrales Texto: María Teresa León / Fotos: Albert Caña Cuando el reloj marcaba las 10:00 de la mañana, las calles de la urbanización San Agustín se encontraban solitarias, ya que sus habitantes hacían sus quehaceres. Sin embargo, desde una fachada amarilla, con rejas blancas, se esparcía un sonido que la comunidad necesitaba para que prevaleciera su vitalidad. La mirada curiosa de los estudiantes del liceo San Agustín se posaba sobre el equipo del Festival de Teatro de Caracas (FTC) que llegó para llevar a cabo una mágica actividad que les brindaría diversión y conocimientos. Los más valientes ingresaron a un amplio salón sin pupitres que serviría de escenario para el Taller de Juegos Teatrales, dictado por el facilitador Marcos Ford. Dramaturgo con más de 40 años de experiencia en el mundo del teatro y la actuación, Ford es oriundo de la urbanización La Pastora, donde se dedica a enseñar artes escénicas. Ofrece un taller permanente en la Casa para la Juventud y la Memoria Robert Serra, espacio recuperado por la gestión del alcalde Jorge Rodríguez. Alrededor de 30 jóvenes, con edades comprendidas entre los 12 y 16, compartieron durante 2 horas realizando diversos ejercicios para desarrollar sus habilidades actorales. “Me parece buena esta experiencia, este tipo de actividades
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están bien, ya que sirven de motivación para los niños” opinó Kerly Zamora, estudiante de 5to año en el liceo. Los participantes se alegraron por la iniciativa del Festival de Teatro de Caracas al llevar una forma creativa de enseñanza a los liceos. El coordinador de cultura por la Alcaldía de Caracas en la Comunidad de San Agustín, Martín Mata, expresó que “la idea es promover la cultura por medio de talleres de formación para los liceos, con diversas actividades como danza, teatro y música”. Al culminar el taller, los jóvenes estaban más desenvueltos con lo que la actuación significa, por lo que, al entregarles sus certificados, el facilitador Marcos Ford agradeció, felicitó y motivó a los muchachos con sentidas palabras para alentarlos a desarrollar sus talentos.
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El Huerto de la Felicidad transmite valores a los más pequeños Esta pieza está a cargo del Grupo Actoral Sentimiento Escénico. Texto: Catherine Quinan/ Fotos: Maribel Sojo El Eje Infantil ubicado en la Plaza de Los Museos fue colmado desde primeras horas de la tarde por niños, niñas, jóvenes, adultos y personas de la tercera edad quienes se acercaron a disfrutar de la pieza de teatro infantil El Huerto de la Felicidad, obra cargada de fantásticos personajes que atraparon la atención del público gracias a sus coloridos vestuarios y maquillajes. Esta pieza, basada en el cuento de Levy Rossel, relata la vida de Pompeyo (Alejandro Caballero) y María Moñitos (Katherine Samigliethy), quienes cuidan del huerto de frutas y vegetales junto con sus amigos La Gallina (Virginia González), El Sapo (Leonardo Torres) y El Gallo (Eric Zarzosa). La obra es interpretada por la agrupación actoral Sentimiento Escénico. Dichos personajes se enfrentan a un pajarraco (Jonathan Sierralta), quien constantemente ataca la cosecha; ante esta situación todos los personajes de la granja se reúnen para darle una lección al citado plumífero, que lo haga entender que no debe estropear el trabajo de los demás. “Los personajes que utilizamos en la puesta en escena son muy tradicionales en nuestra cultura como María Moños, Pompeyito que puede llegar hacer el típico Jaimito, para que los niños se identifiquen fácilmente con la trama. El Huerto de la Felicidad trata del compartir, desde esa premisa partimos para hablar de lo importante que es valorar el trabajo del otro”, manifestó Simón Márquez productor de la pieza. Asimismo, Márquez indicó que esta obra busca res-
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catar los valores propios y tradicionales de los venezolanos a través del lenguaje, “en 45 minutos, que es lo que dura esta pieza, nosotros buscamos que los más pequeños de la casa aprendan a valorar el trabajo del otro, y además a trabajar en equipo, ya que gracias a esto se logra construir grandes cosas. También a través de este montaje reflejamos la importancia de la amistad y la sinceridad”. Al hablar del grupo actoral el productor explicó que este siempre ha estado caracterizado por tocar temas sociales como la discriminación racial y de género “siempre hablamos de un teatro de contenido donde el público pueda tener cercanía con este tipo de temas, queremos que ellos indaguen dentro de estos contenidos” dijo Márquez. María Goncalvez, público asistente, manifestó con gran entusiasmo su satisfacción por la pieza, “de verdad desde que inició mi bebé se quedó enganchado con la puesta en escena pues mezcla mucho colorido, música y además unos gallos que a los chamos les encantan y crean un vínculo fácilmente con los personajes”. Esta pieza se estará presentando en el marco de la programación que desarrolla el V Festival de Teatro de Caracas en las comunidades del Municipio Bolivariano Libertador, el próximo sábado 11 de junio en la Unidad Educativa Nacional Jesús María Pérez ubicada en el sector Cotiza de la parroquia San José a las 10:00 am.
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La época de antaño fue revivida en Ciudad Teatro
Desde hace 70 años la música cañonera recorre el país Texto: Bárbara Moreno/ Fotos: Carlos Jaimes Pocos capitalinos conocen que a finales del siglo XIX y principios del XX nacía en Caracas un género musical denominado música cañonera. Este estilo melódico siguió avanzando a través del tiempo, con un estilo único que combina instrumentos de cuerdas y viento. Ahora continúa recorriendo distintas radios, escenarios y sitios de reunión del país, y se considera la primera expresión musical urbana de Venezuela. Por esta razón histórica, el Festival de Teatro de Caracas 2016 (FTC) revivió este género musical de la cultura caraqueña junto a la popular Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC) y la voz de Nicole Espinoza, en la plaza Diego Ibarra, que estos días está convertida en Ciudad Teatro. Alrededor de las 8:30 pm subieron al escenario siete músicos de la OSMC junto a sus instrumentos de viento y cuerda, además de sus representativos sombreros de Panamá, y tocaron las populares melodías cañoneras, también conocidas como merengue caraqueño. Asimismo, la voz de Nicole Espinoza,
Agrupaciones Estudiantiles participan en la Fiesta Teatral
quien forma parte del grupo “Los Antaños del Stadium”, hizo sacar sonrisas en los espectadores que escucharon las históricas melodías de antaño, haciéndolos viajar a la época dorada de Caracas. En este sentido, las trompetas, el cuatro y el bajo, además de los ciudadanos que se encontraban bailando junto al ritmo de la época de antaño, le dieron un toque nostálgico a la plaza Diego Ibarra. Es necesario recordar que este género popular marcó el inicio de la cultura musical del país, junto al grupo Los Antaños del Stadium, los cuales fueron los primeros en componer formalmente este tipo de música. Los Antaños del Stadium fueron nombrados patrimonio musical por su amplia e histórica trayectoria en el país, fomentando el reconocimiento a la mano de obra venezolana desde sus instrumentos. El Festival de Teatro de Caracas 2016 sigue impulsando el patrimonio artístico desde todos sus espectáculos. Por ello los teatros, escenarios y espacios programados seguirán abiertos hasta el 12 de junio para continuar con esta fiesta cultural. ¡Sube el telón! La historia patria es protagonista en la obra.
Por primera vez el Festival incorpora un Eje Estudiantil Texto: Catherine Quinán / Foto: Alcaldía de Caracas Por primera vez la fiesta teatral más importante de la ciudad capital presenta un “Eje estudiantil”, el cual estará formado por estudiantes de distintos estados del país, esto gracias a la Alcaldía de Caracas en trabajo en conjunto con el Ministerio del Poder Popular para la Educación, el Ministerio del Poder Popular para la Juventud y el Deporte, y el Movimiento por la Paz y por la Vida. “Con César, Alí y la Historia” será la pieza presentada por este “Eje Estudiantil”, el cual está conformado por estudiantes de los estados Mérida, Guárico, Miranda, Sucre y el Dtto Capital, así lo dio a conocer Greisy Hidalgo, directora artística de la alianza realizada por los inte-
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grantes de cada grupo. Hidalgo manifestó que las agrupaciones son ya estables, pues tienen más de un año de preparación. “Este proyecto nació durante el desarrollo del Festival de Teatro de los Teques 2014, donde decidimos realizar, a través de temas de Alí Primera, lo que llamamos el Teatro Necesario”. Asimismo, Hidalgo explicó que los grupos están integrados por estudiantes de educación media y diversificada, quienes decidieron a través de tribunas montar esta pieza dedicada a César Rengifo y a Alí Primera. Este espectáculo está constituido por 5 piezas de 15 minutos cada una y las mismas están ahiladas por un narrador omnisciente.
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Una nueva oferta escénica Con una hora y media de duración “Con César, Alí y la Historia” de Luis Peraza, Flaminio Hernández y Dante Gil Lombardi, ofrece una propuesta teatral basada en el Teatro Histórico, esta se desarrolla con tres niños que, a través de su idealismo y amor patrio, interactúan con el público sobre las diferentes estampas escénicas y plantean sus reflexiones que sirven de hilo conductor en la historia. Esta inicia con un monólogo de Manuela Sáenz, luego prosigue el performance del epílogo a la Guerra Federal Lo que Dejó la Tempestad, desde ese momento se realiza una transición a la presentación a Tierra Coraje, Los Techos de Cartón, y Una Necesaria Canción.
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FESTIVAL DE TEATRO DE CARACAS 2016 Es un suplemento especial de Ciudad CCS, forma parte integral del diario y se distribuye de forma gratuita. Coordinación Eduardo Silvera, Catherine Quinán, José Guacarán y Rosa Raydán Diseño Gráfico Daniel Coronel y Carlos Guerra | Fotos Coordinación de fotografía de Fundarte
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