Desecho a objeto de deseo
suprareciclaje
de mobiliario
Universidad de los Andes Maria Alejandra Hoyos Cristina Lafaurie 2013-1
Generación de propuestas Reportaje: búsqueda del mueble Estado del arte y referentes estéticos Opciones de propuestas a partir de mobiliario seleccionado Objeto elegido y acercamiento a propuesta final
Background research, moodboard y conceptos
índice
Investigación Art Deco Investigación madera Conclusiones relevantes de las investigaciones aplicadas al proyecto Acercamientos al moodboard Moodboard final Conceptos Principios de slow design Modificación a propuesta final
Materiales y diseño Exploración del patrón Patrón final Sublimación Pruebas de sublimación sobre tela Tela definitiva Pruebas procesos sobre madera Pruebas colores sobre madera Diseño final del objeto
Entrega final Mueble suprareciclado Photoshoot
Referencias y bibliografía
Este documento presenta la recopilación del proceso creativo, de investigación, conceptualización, y ejecución de diseño a partir del cual se logro realizar el supra reciclaje de una pieza de mobiliario en desuso. El proceso se fundamento en el entendimiento de las propiedades, origen y narrativas del objeto, lo cual permitió darle una re significación aportándole valor a través de una nueva narrativa y de la capacidad de adaptación a un contexto especifico diferente al cual perteneció durante su vida útil.
Generaci贸n
de propuestas
Reportaje: búsqueda del mueble Los soportes de equipaje para el carro son unos tubos de metal cuadrados que mi papa compro hace muchos años para el carro. Debido a que viajábamos mucho en el en vacaciones sobre todo a la costa que son viajes de muy larga duración y éramos tantas personas con tantas maletas, debíamos amarrarlas en la parte de arriba del carro y para evitar que el techo se hundiera decidió comprar estos soportes donde amarraba las maletas. El esposo de mi tía fue nómada durante muchos años de su vida. Vivió en Bali, Japón y Francia y fue en uno de estos viajes que compro el contenedor de metal en donde guardaba varias de sus pertenencias. El contenedor sobrevivió todos estos años y actualmente sirve como contenedor de diversos objetos en desuso.
Ésta caperuza de tela para lámpara la compro mi mamá hace 4 años para renovar el cuarto de mi hermana. Inicialmente era de tela blanca pero yo decidí pintarla de los colores del cuarto. La usamos durante maso menos 2 o 3 años y actualmente la cambiamos por otra nueva ya que volvimos a cambiar el color del cuarto de mi hermana. Actualmente la caperuza esta guardada en el deposito ya que pensamos que nos puede servir en otra ocasión o se puede volver a pintar. Ésta lámpara fue comprada hace 4 años para la renovación del cuarto de mi hermana, se uso hasta hace un año cuando decidimos volver a renovar el cuarto y ésta ya se veía bastante desgastada por lo tanto decidimos cambiarla y comprar una nueva. Sin embargo, no la hemos botado ya que yo pensaba que su material o estructura podría servirme para algo.
Esta mochila XL perteneció a mi papa en sus años de juventud. La mando a hacer en un viaje a la guajira pues quería una mochila muy grande para usarla de maletín en sus viajes en vez de usar un morral o una maleta de ruedas. Con el tiempo ha ido perdiendo su color y su forma.
Estas dos sillas de cuero pertenecían a los abuelos de mi novio de cuando vivían en Rionegro Antioquia. Eran las sillas del balcón de su finca ganadera y por esto su estética era siempre el cuero y la madera y los colores relacionados. Al mudarse a Bogotá se trajeron algunas cosas entre ellas estas sillas pero luego al decidir no querer ubicarlas en su apartamento, se las regalaron a la portería del edificio donde están ahora.
Este banco de madera con asiento cubierto en tela lo compro mi mamá hace 28 años para su primer apartamento de casada. Hacia parte de su tocador y por esto es que aun lo conserva. Lo tiene en el baño ya que es donde se sienta a veces a secarse el pelo, sin embargo, ya no es tan relevante a nivel funcional sino más como un objeto que recuerda con mucho cariño y se conserva bastante bien por lo tanto no ha sido completamente desechado.
Ésta mesa de noche de madera fue mi primera mesa de noche. Tiene aproximadamente 20 años y la use durante mi infancia en mi cuarto hasta que empecé a crecer y decidí renovar el estilo de mi cuarto. Estuvo un tiempo en el cuarto del servicio de mi casa y hoy en día esta guardada en el deposito ya que mi mamá no la quiere regalar.
Éste contenedor tipo canasta está en mi casa desde que tengo memoria. Era en el cual yo guardaba ropa de mis muñecas. Hoy en día está en el cuarto del servicio y se mantiene ahí como organizador de pliegos o tubos de papel para evitar que se arruguen.
Esta era la silla de madera de la terraza del restaurante de pesca que alguna vez tuvo mi papá en la 82 antes de que esta fuera la Zona T. Al cerrarlo pasó a ser parte de la decoración de mi casa además de ser útil cuando se necesita espacio extra para las personas. Se pueden doblar y guardar mientras no se usan y sacarse solo cuando sean necesarias pero esto no pasa muy a menudo.
Este cofre de madera también perteneció a la colección de muebles de la abuela de mi novio de cuando vivía en Medellín. Duro viviendo varios años en este lugar de modo que obtuvo varios muebles durante esos años simplemente por su funcionalidad en tiendas de muebles o ferias.
Este mini banquito de madera fue un regalo que me hizo mi abuela cuando tenia 8 años, inicialmente estaba lleno de stickers que yo decidí ponerle de decoración, sin embargo, años después se las quite y lo lije un poco para que fuera mas útil y acorde con los intereses de mi edad. Actualmente está en el cuarto del servicio ya que es muy bajito y no es muy útil para ninguna función.
Este tapete fue comprado hace 4 años para la renovación del cuarto de mi hermana. Sin embargo se uso únicamente durante un año ya que el color era muy propicio a ensuciarse y siempre estaba arrugado lo cual hacia que mi mamá se estresara y decidió quitarlo y reemplazarlo por otro que se adaptara mejor al cuarto. Actualmente el tapete está guardado en el deposito ya que se usa cuando vienen obreros o personas a trabajar en la casa lo cual hace que no ensucien los otros tapetes.
Ésta lámpara de oficina pertenecía hace varios años a la oficina de mis papas. Sin embargo, se hizo una redistribución del espacio y la lámpara fue removida y reemplazada por otras lámparas. Mi papá la trajo a la casa pensando que seria útil en algún momento pero ni a mi ni a mi mamá ni a mi hermana nos gusta para la casa por lo tanto esta guardada en el deposito pensando en que algún día se necesitará en la oficina.
Este banco de madera pintado fue una compra que hizo mi prima hace aproximadamente 15 años para unas vacaciones ya que necesitaba un banquito en el cual sentarse para peinar y bañar a sus perros. Lo encontró en una feria y ya que era muy económico decidió comprarlo y pintarlo de uno de sus colores favoritos. Actualmente el banquito no se usa con frecuencia, únicamente cuando se necesita parar sobre algo pero por lo general usa cualquier otra silla, sin embargo, se guarda en el cuarto del servicio y se le ponen cosas encima.
Este era el inodoro de mi baño de mi antiguo apartamento en donde viví 14 años. Al mudarnos remodelaron algunas partes de mi casa como los baños y mi mama decidió conservar únicamente este inodoro por su perfecto estado. Se lo regalo al portero del edificio pero el inodoro sigue permaneciendo en el parqueadero del edificio.
Este baúl de madera fue adquirido por mi mama hace pocos años en Homecentry pues le gusto mucho el color y la forma. Refleja mucho su estética un poco hippie y vintage y esto fue lo que le llamo la atención. Además necesitaba mas espacio para guardar cosas pero que a la vez fuera decorativo y por esto opto por comprar el baúl.
Hace unos semestres la ex novia de mi hermano compro esta mesa- máquina de coser Singer en el 7 de agosto cerca de todas las tiendas de coser y de modas por 120mil pesos para cocer una entrega que tenia. Esta es la única vez que la uso, y cuando la vi en su apartamento me conto que planeaba vendérsela a un amigo de mi hermano por 20mil pesos. Esto me desconcertó pues se el valor que tienen las maquinas de coser Singer, pero ella solo quería deshacerse de ella pues era un estorbo en su casa. Por eso se la pedi hace varios meses y actualmente esta ubicada en una esquina de mi cuarto sin ningún uso además del decorativo.
Este mueble organizador de plástico me la compro mi mama cuando estaba en el colegio para ordenar todos mis útiles escolares. Siempre lo mantuve en uso ya que siempre me ha interesado hacer trabajos manuales por lo tanto tengo muchos materiales que debo mantener organizados. Hoy en día ya no permanece en mi cuarto pero esta en el cuarto del servicio y aun contiene una serie de materiales que no uso con mucha frecuencia pero que no he sido capaz de botar.
Ésta silla con rueditas para escritorio la tengo desde hace como 6 años y la use mucho tiempo en el escritorio de mi cuarto, sin embargo, desde que entre a la universidad establecí un espacio de mi casa como mi estudio de trabajo para lo cual compre una mesa mas grande con unas sillas que se adaptaran a ésta por lo tanto la otra silla quedo en desuso. Está en muy buen estado por lo tanto esta guardada en el deposito y no la he botado pensando en que algún día pueda servir.
Este contenedor de metal está en mi casa desde que tengo memoria. Estaba inicialmente en la sala pero quedó en desuso al cambiar el estilo de ésta. Hoy en día está en el cuarto del servicio y se mantiene ahí como organizador de pliegos o tubos de papel para evitar que se arruguen.
Esta silla de cuero se la trajo consigo mi suegra de su casa de infancia en Rionegro, Antioquia. Vivía en una finca muy extensa con terrenos donde tenían ganado, por esto toda la estética de la finca se relaciona con el cuero y la madera. Al mudarse con su esposo decidió traerse esta silla como recuerdo de su casa.
Pertenecía a la abuela de mi novio cuando esta vivía en Medellín y fue comprado allá. Hace algunos años ella se mudo a Anapoima y varios de sus muebles pasaron a la familia de él como este canasto que actualmente sirve como cesto de basura.
Esta silla de madera fue comprada por mi tía hace muchos años como silla auxiliar para la mesa que tenia en la cocina donde generalmente se desayunaba o se comían comidas de corta duración y pocas personas. Con el tiempo esa mesa dejo de usarse por lo tanto también la silla de madera que actualmente es usada por mi primo en su cuarto como perchero.
Esta silla de madera pertenecía a un comedor que tenia mi abuela, desde hace más de 20 años, en su casa de campo en chía. Actualmente no está siendo utilizada ya que hicieron un cambio en el comedor y esta silla ya no cuadra con el estilo que tiene el nuevo comedor. Sin embargo, la silla no ha sido totalmente desechada, está en uno de los cuartos de la casa y no se usa mucho pero se cree que es útil cuando hay varias personas en la casa y se requieren más sillas.
Ésta butaca de madera también pertenece a la casa de chía de mi abuela. Actualmente este tipo de butacas son bastante incomodas y nadie las usa, sin embargo a mi abuela le parece muy bonita por lo tanto decidió ponerle una carpeta encima y usarla mas como mesa sobre la cual pone materas o objetos decorativos.
Ésta silla de cuero con soporte metálico pertenecía a la “oficina” que tenia mi abuelo en su casa desde hace más de 25 años. Era muy valorada por su comodidad y estilo de la época. Tras la muerte de mi abuelo la oficina quedo intacta pero nadie la usaba y recientemente mi abuela se mudo de casa y no la ha querido regalar ya que tiene muchos recuerdos de mi abuelo con esa silla, sin embargo, no tiene donde ponerla por lo tanto esta guardada en un deposito llenándose
Estado del arte y referentes estĂŠticos
Uso de madera en mobiliario
Chairs by skram furniture company
Kitara table by max ptk
Studio248s cutting edge chair
“La clinica” collection by ciszak dalmas
Hilla shamia Aluminio con madera
SAAB Roadster
Uso de bloques de color en mobiliario de madera
Uso de bloques de color en mobiliario de madera en los espacios
Primer acercamiento a patr贸n en mobiliario en madera
Patrón “Herringbone” a partir de distintas telas
1. Poner cuadrado blanco boca arriba. 2. Poner cuadrado de color directamente encima boca abajo (los lados correctos se están tocando). 3. Con la ayuda de una regla, trazar una línea de esquina a esquina. 4. Coser la costura a ambos lados de la línea dibujada. 5. Cortar a lo largo de la línea dibujada. 6. Abrir los cuadrados y presionar. Se tienen ahora dos bloques cosidos.
Opciones de propuestas a partir de mobiliario seleccionado
Revistero
Repisa
Perchero
Repisa horizontal
Sofรก largo para dos
Repisa vertical
Mesita con ruedas
Mesita con almacenamiento visible
Puff con soporte fijo
Repisa y perchero peque単o para pared
Banquito acolchonado con almacenamiento
Propuesta escogida
Objeto elegido y acercamiento a propuesta final
49,5 cm 39 cm 42 cm 55 cm 9 cm 42 cm 6,5 cm 2,5 cm
El objeto elegido para la re significación fue una mesa de noche de madera adquirida hace aproximadamente 20 años. Su vida útil termino hace 6 años por cuestiones de renovación de la estética y el mobiliario del cuarto en el cual se estaba utilizando. Si bien aun es un objeto funcional debido a la resistencia de su material, en la actualidad se encuentra guardado en un deposito sin ningún uso. A partir de este objeto se propone una reinterpretación manteniendo su estructura de cuatro patas, pero convirtiéndolo ya no en una mesa de noche sino en una mesa almacenadora que al cerrarla por medio de bisagras funciona como butaca ligeramente acolchada con un patrón de colores vivos. Lo anterior , permite crear un objeto único y contemporáneo no solo por su doble función sino por su color y diseño. Así mismo, permite continuar con su función de contenedor y de objeto que mantuvo su valor por mucho tiempo por ser útil, resistente y duradero. El contexto en el que se piensa este nuevo objeto se basa en un espacio interior, específicamente para habitaciones, salas o estudios cumpliendo no solo con sus dos funciones sino agregándole valor a cada espacio por su aspecto decorativo. A nivel cromático se piensa en espacios con tendencias minimalistas, sin mucha variedad de colores lo cual permite que la viveza cromática del objeto sea tomado como foco de atención.
Background research
moodboard & conceptos
Contexto
Investigación Art Deco Estilo que abarcó el boom de la década de 1920 y la depresión de la década de 1930. Los diseñadores hastiados con su vida buscan para infundir nuevas tradiciones para crear un estilo moderno basado en un aspecto más decorativo que funcional. Afectó a todas las formas de diseño, las artes plásticas y decorativas, la moda, el cine, la fotografía, el transporte y el diseño del producto. El Art Deco abarco tanto la artesanía como la producción a partir de máquinas, y tanto exclusivas obras de arte como productos de alta categoría hechos en nuevos materiales asequibles. Al igual que su antecesor, el estilo Art Nouveau, fue un estilo ecléctico y se basó en varias fuentes: Históricos estilos europeos Invenciones pictóricas de arte contemporáneo de vanguardia Los colores vivos Temas exóticos de los Ballets Rusos Imagen urbana de la era de la máquina Artes de África y Asia Oriental Descubrimientos arqueológicos del antiguo Egipto y Mesoamérica
Interiorismo Streamlining En 1930 se dio el surgimiento del “streamlining”. Los fabricantes, muy afectados por la depresión, encontraron nuevas formas de producir productos baratos a partir de procesos mecanizados de producción en masa y nuevos materiales como los plásticos. Derivado de las máquinas que simbolizaban el mundo moderno (trenes, automóviles y trasatlánticos) “streamlining” le otorgo estilo y glamour al mundo de los productos domésticos. “Streamlining” fue aplicado con propósitos simbólicos y decorativos, para estimular el consumo antes que facilitar la función.
Características El Art deco no era solamente para las elites. En 1930, la producción masiva significo que todo el mundo podía vivir en un estilo deco. El estilo estaba determinado principalmente por: - Figuras geométricas y angulares - Cromo, vidrio, telas brillantes, espejos y mosaicos de espejos - Imágenes estilizadas de aeroplanos, carros, cruceros y rascacielos - Motivos naturales como conchas, atardeceres, flores - Contrastes teatrales como madera muy pulida y laca negra brillante, mezcladas con satines y pieles.
Mobiliario: estructuras resistentes, figuras simplificadas y piezas simples e individuales. Telas: planas o geométricas. Pisos: parquet liso pulido. Alfombras: los pisos deben ir cubiertos con largas alfombras que tengan patrones geométricos. Chimeneas: deben ser rectangulares y llamativas. Lo que las rodea generalmente está embaldosado en rosado, verde o beige. Color: los “halls” mantienen colores intensos como plateado, negro, cromo, amarillo o rojo. Los colores crema, verdes y beige funcionaban mas para estudios y habitaciones. Armario: los gabinetes, guardarropas, entre otros, deben ser en madera pálida y con formas simples permitiendo mantener el sentimiento de ligereza del estilo Deco. Iluminación: las lámparas con figuras de mujeres que sujetan los bombillos eran típicas y muy reproducidas. También se encuentran lámparas hechas en cromo, material nuevo para la época, y en vidrio. El vidrio era grabado, pulido o esmaltado. Paredes: Simetría y balance usando papeles de colgadura compuestos por patrones que se usaban únicamente en una de las paredes del espacio a decorar.
Procesos
Investigación Madera
Taladrar y ensamblar visagras Serruchar y cortar Cortar la tapa de arriba de la mesa que queremos que se despegue de la mesa totalmente. Manualmente con un serrucho o con serrucho eléctrico.
Para ajustar la bisagra con los tornillos es necesario taladrar orificios en la madera con el taladro. El hoyo debe ser más angosto que el diámetro del tornillo para que éste quede ajustado. Se enrosca el tornillo con ayuda de un atornillador mientras se sujeta la bisagra contra la madera.
Soportes en el caj贸n y martilleo
Ensamble de las piezas
Sostener la madera con pinzas para evitar su Ensamblar todas las partes de la mesa para terminar su movimiento durante el secado del pegante de la gaveta forma en conjunto (pegar la gaveta, unir la tapa superior con las bisagras previamente fijadas, volver a atornillar las que la mantiene en su posici贸n. patas) Martillar las puntillas con ayuda de un martillo en la madera para evitar que con el uso y el tiempo el pegante de la gaveta pierda su efectividad.
Limar y lijar con banda
Lijar manualmente y ultimar detalles
Limar manualmente todas las imperfecciones que pudieron marcar las herramientas.
Preparar las distintas limas de diferentes granulajes (varĂan para perfeccionar cada vez mĂĄs la superficie)
Lijar con ayuda de la banda elĂŠctrica para mayor uniformidad en superficies planas
Lijar manualmente todos los detalles del butaco.
Limpiar y cerrar poros
Tinturar la madera
Limpiar la superficie con un trapo Aplicar el tinte verde menta en la hĂşmedo madera con la ayuda de una esponja y guantes o con una brocha. Aplicar el producto que cierra los poros para que la pintura aplicada sea uniforme y la madera no tenga vetas.
Barnizado Terminar con un barnizado transparente cuando la pintura estĂŠ completamente seca para proteger la madera y el color de la pintura utilizando guantes.
Conclusiones relevantes de las investigaciones aplicadas al proyecto
Apropiación y adaptabilidad
Calidad y acabados
El Art Deco permitió generar una identidad adaptable a todo tipo de individuos lo cual se vio reflejado en la apropiación de este estilo a través de distintos medios de expresión y en el fuerte impacto y valor que tuvo en una gran variedad de países.
El trabajo de la madera implica varios procedimientos rigurosos que garantizan los mejores acabados y la calidad del lo que se realice.
Asequibilidad Durante la época en la que se desarrolló el Art Deco se encontraron métodos de producción masiva de productos y patrones lo cual permitió que una mayor cantidad de gente tuviera acceso a productos considerados valiosos principalmente por el estilo que le imprimían a cualquier entorno.
Aspecto decorativo El potenciar lo decorativo de los objetos antes que facilitar su funcionalidad fue una característica fundamental del estilo Art Deco.
Aplicación al proyecto: Figuras geométricas y angulares. Uso de telas llamativas y geométricas. Representación de motivos y formas naturales. Contrastes teatrales a través de la contraposición de la madera oscura muy pulida y lacada junto con la suavidad y comodidad del tapizado y el patrón y colores que se le impondrán a dicha tela. Simetría y balance en los patrones. Estructuras de mobiliario resistentes, compuestos por figuras y piezas simples.
Acercamientos al moodboard
Moodboard Final
“Art Deco reflected the plurality of the contemporary world. Unlike its functionalist sibling, Modernism, it responded to the human need for pleasure and escape. In celebrating the ephemeral, Art Deco succeeded in creating a mass style of permanence. Infinitely adaptable, it gave free reign to the imagination and celebrated the fantasies, fears and desires of people all over the world.” Victoria and Albert Museum. Exhibition 'Art Deco: 1910-1939 “. July 2003
Conceptos El lenguaje del detalle El mobiliario como punto focal de los espacios a través de la exploración del detalle que contiene. El aprovechamiento del color y los contrastes de texturas partiendo de algo simple y funcional pero convirtiéndose en un objeto de valor y deseo que vale la pena ser mostrado como pieza de contemplación que invita a descubrir adaptándose a su entorno.
Apropiación Objetual La reinterpretación de una mesa de noche genérica de madera, completamente simple y concreta a nivel funcional, en una pieza que continúa valiendo por su funcionalidad pero se transforma en una expresión de la propia creatividad, yuxtaponiendo lo que existió con lo que está vigente actualmente generando una pieza actual pero que a simple vista se entiende como fruto de referentes del pasado.
Focalización y Permanencia La creación de una butaca, que nunca ha sido una pieza fundamental o digna de mostrar en cuanto a mobiliario e interiorismo se refiere, en una pieza que actúa como punto focal y que logra superar aquella nostalgia del pasado y de su uso ignorado al volverse vibrante y fundamental dentro del espacio. Se deja a un lado la concepción de butaca como acompañante u objeto utilizado “en caso de” y se convierte en un objeto protagonista que permanece presente.
Principios de Slow Design Revelar El objeto revela las propiedades de materiales como la madera y la tela que normalmente se pasan por alto debido a lo cotidiano de su uso para los objetos de mobiliario . Así mismo, revela la versatilidad de estos al jugar con la intervención con colores y patrones y con su doble uso, generando un foco de atracción en un objeto que normalmente por su función de banco no seria relevante ni de gran aporte a la conformación del mobiliario de un espacio.
Extender El objeto extiende la vida útil de una mesa de noche en desuso, potenciando su funcionalidad aparente y dejando al descubierto las posibilidades y recursividad que ofrece el material y la estructura inicial. Así mismo, se crean vínculos e identidad con el usuario, al ser un objeto con un diseño único y personalizado.
Evolucionar El objeto permite una clara evolución de su material principal, al intervenirlo con otros materiales y colores para generar nuevas experiencias, usos y sensaciones a través de este que se adaptan a los cambios y a los ambientes en los que se use
Modificación a propuesta final Luego de realizar todo el proceso de investigación, se decidió continuar con la idea formal de supra reciclar la mesa de noche en una banquita/ cofre. Sin embargo, al profundizar en las temáticas, estéticas y conceptos tratados, se definió que el patrón herringbone que se había pensado inicialmente no era coherente con la estética y sensaciones que se querían transmitir. A partir de lo anterior, se definió que se diseñaría un patrón más relacionado con la estética y temáticas características del Art Deco para ser plasmado sobre la tela con la cual se tapizaría la butaquita.
materiales
& dise単o
Exploración de Patrón
Inicialmente se realizó una exploración de patrones partiendo de figuras geométricas tradicionales creando juego de colores a partir de la paleta seleccionada, sin embargo, el resultado no estaba generando la emoción, dinamismo y delicadeza que se había propuesto en el moodboard por lo tanto se genero un cambio radical en la exploración de formas.
La nueva exploración partío de la yuxtaposición entre formas orgánicas y animales, inspiradas en previas investigaciones sobre referentes de patrones, que le dieran dinamismo y se adaptaran a la estética buscada.
El resultado de las pruebas estaba mostrando un mood muy poco coherente con la estética planteada ya que los animales y colores hacían alusión a un imaginario de patrones africanos que no era lo que se buscaba. Sin embargo, las formas elegidas se decidieron conservar para continuar con una exploración modificando los animales y colores.
Se definieron y agregaron formas y colores y luego de ampliar la investigación se definió el flamingo como el animal elegido para ser pieza clave del patrón. Su estructura formal permitía generar un juego visual bastante sutil que se apropiaba a la estética Art Deco buscada.
Sin embargo, aun había algo que “saltaba” dentro del patrón al no encajar de forma armónica con este. Al realizar pruebas se definió que la forma central simulaba más una estética masculina y tribal, que una estética femenina y decorativas para interiorismo. Se decidió eliminar esta forma y continuar explorando.
Se definieron y agregaron formas y colores y luego de ampliar la investigación se definió el flamingo como el animal elegido para ser pieza clave del patrón. Su estructura formal permitía generar un juego visual bastante sutil que se apropiaba a la estética Art Deco buscada.
Finalmente, con las formas del patrón definidas, se exploró a nivel cromático manteniendo siempre presente la paleta de colores escogida.
Patrón Final El patrón definitivo se definió complementando los colores de la paleta escogida con un tomo amarillo y otro café, convirtiéndose estos en el detalle fundamental para generar el contraste se buscaba sin salirse de la estética y sin verse sobrecargado.
Sublimación Se decidió someter la tela al proceso de sublimación lo cual permitía plasmarle el diseño del patrón manteniendo la fuerza de los colores y garantizando un resultado duradero y de calidad.
Proceso 1. Se define un archivo digital con la imagen que se desea plasmar en la tela. 2. Se adquiere la tela deseada. Para el proceso se debe usar una tela compuesta mínimo por 90% de poliéster. 3.El archivo se imprime en plotter sobre un papel especifico llamado papel Sublicol, esta impresión se realiza con tintas subliestáticas de calidad las cuales permiten un estampado excelente sobre sustratos de poliéster. 4.Se dispone la tela y el papel sublicol impreso sobre la maquinaria especializada que consta de dos planchas. Al juntar las planchas y programar la maquina para emitir altas temperaturas en un periodo de tiempo definido se realiza la sublimación. La imagen impresa se transfiere a la tela penetrando sus fibras y logrando una solides de por vida.
Fotografías tomadas en Sublicol S.A. - Carrera 44 No. 10ª
Pruebas de sublimación sobre tela Se realizo el proceso de sublimación sobre un retazo de tela Durango 90% poliéster para comprobar la veracidad de los colores sobre la tela y visualizar el patrón sobre un sustrato más aproximado al real.
Tela Definitiva La tela que se uso para la sublimaci贸n del patr贸n final fue una tela gruesa especial para tapicer铆a 100% poli茅ster.
Pruebas procesos sobre madera La mesa de noche inicial estaba construida a partir de un aglomerado de madera. Para lograr la transformación propuesta fue necesario desarmarla, quitar, fijar y adaptar algunas de sus partes y sus mecanismos funcionales .
Fotografías del proceso de transformación de la mesa tomadas en Marquetería D’alfred – Carrera 4ª No. 66-39
Para experimentar los procesos que se le realizarían a la madera se usó la tabla de la parte inferior que se decidió quitar para adaptarla al modelo propuesto. Se corto la tabla en pequeños pedazos para realizar varias pruebas acerca del comportamiento y transformación de la madera al ser lijada con lijas desde 80 hasta 600, al usar laca, crema lustra muebles y tinte oscuro de madera.
Pruebas colores sobre madera Las pruebas de color sobre madera se realizaron mezclando en vinilo al agua los tonos pantone elegidos en la paleta de colores y pintando las maderas con un pincel.
Dise単o Final del Objeto
49,5 cm
39 cm 42 cm 55 cm 9 cm 42 cm 6,5 cm 2,5 cm
entrega
final
Mueble Suprareciclado
Photoshoot
BibliografĂa
& referencias
Manual de carpintería- las herramientas de mano. Una guía paso a paso. Editorial Trillas, S.A de C.V. 1991. México Manual de carpintería II- las herramientas de banco. Una Guía paso a paso. Editorial Trillas, S.A de C.V. 1992. México. http://www.vam.ac.uk/content/articles/a/art-deco/ http://www.vam.ac.uk/content/articles/a/art-deco-in-ame rica/ http://www.bbc.co.uk/homes/design/period_artdeco.shtm http://www.interiordesignipedia.com/art-deco-interior-des ign.html http://www.vam.ac.uk/content/articles/a/the-1925-paris-e xhibition/