Capítulo 1
INTRODUCCIÓN
El siguiente portafolio es una muestra de los trabajos que he realizado a lo largo de los siete semestres que llevo de formación en la Universidad de los Andes, en el programa de Diseño con doble énfasis en producto y en comunicación. El programa está enfocado en el diseño centrado en el usuario, y a partir del estudio y análisis de éste, y por medio de la creación de perfiles y de un concepto, se llega a una solución que puede resultar en un servicio, producto, o pieza gráfica, entre otros, según los hallazgos realizados. Es una recopilación de los trabajos que evidencian mi proceso creativo, la estética que he desarrollado y mi aproximación al diseño en las distintas áreas y aplicaciones de éste.
Capítulo 2
CURRICULUM VITAE
CRISTINA LAFAURIE Calle 118 # 6A - 81 Apto 201 Usaquén Bogotá, Colombia Tel. Residencia: (+571) 2153253/ (+571) 8014126 Tel. Celular: (+57) 3143596804 Correo: c.lafaurie163@uniandes.edu.co
Perfil profesional Estudiante bilingüe de séptimo semestre de Diseño de la Universidad de los Andes, con énfasis en producto y comunicación. Interesada en adquirir nuevos conocimientos y habilidades al igual que desarrollar las propias trabajando formalmente y formando experiencia laboral por medio de las prácticas académicas. Hábil en el manejo de situaciones de presión y con capacidad de trabajar en grupo.
Trabajos y Logros académicos Trabajos realizados publicados en la revista/magazín REA+D de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes. Parte de un proyecto de innovación y diseño de servicios para la clase Estudio 6: Diseño de servicios, en la cual se diseñó una metodología de integración de disciplinas para la empresa Geografía Urbana, una consultoría de urbanismo, la cual está siendo aplicada actualmente en sus procesos de trabajo.
Formación profesional Estudiante de séptimo semestre de Diseño Universidad de los Andes Facultad de Arquitectura y diseño Inicio de semestre Agosto de 2013 (Cursos relevantes: Diseño editorial, Gráfica, Ilustración, Branding). Bachiller académica graduada de Bachillerato internacional Fundación Colegio de Inglaterra, The English School Junio de 2010
Otros IDIOMAS Inglés avanzado. Un 100% de su manejo oral y escrito. CURSO TÉCNICO Manejo de Computadores y programas como Illustrator, Photoshop, Indesign, entre otros.
Extracurriculares Parte del Consejo Estudiantil de la facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes (CE A+D).
Capﾃｭtulo 3
DISEﾃ前 EDITORIAL
Swinging sixties DISEÑO EDITORIAL El objetivo de este proyecto para la clase de Diseño Editorial del período 2013-II, fue realizar un libro fotográfico. Para esto debíamos tomar fotos existentes e intervenirlas aplicándoles alguna técnica o modificándolas de algún modo. Mi concepto fueron los años 60s en Inglaterra, y por esto tomé uno de los íconos más importantes de la época, Twiggy, la primera súper modelo del mundo, como base para el proyecto. Tomé también las figuras geométricas, muy típicas de la época, así como el juego de colores, y realicé patrones con pequeñas fotos, todas de la época de los 60s en Inglaterra, para crearlos. De este modo cree varios collages de fotos y figuras para crear composiciones con las fotos de Twiggy que evocaban la época que yo quería plasmar y el tributo a Londres y a Twiggy que yo quería realizar, y que resultaron en el libro fotográfico Swinging Sixties.
Bog DISEÑO EDITORIAL Este proyecto fue realizado para la clase de Tipografía en el período 2012-I y consistió en tomar letras observadas de la calle y plasmarlas en una revista creada por nosotros mismos bajo un concepto elegido que en mi caso fue el graffiti. De modo que cree una revista urbana que reflejara este universo. Para esto, tomé fotografías de los graffitis tipográficos más memorables de la ciudad y diseñé el aspecto de la revista para que fueran éstas fotos y sus letras en graffiti, lo que más se apreciara de la revista. Jugué mucho con el blanco de las páginas y de la portada, resaltando así las fotos, las letras, las tipografías, sus colores y su contenido. Del mismo modo, diseñé editorialmente para la revista, el aspecto de una entrevista a uno de los graffiteros más reconocidos de Bogotá, Toxicómano, acentuando algunas de las frases más notorias de la entrevista y utilizando fotografías que evidenciaran el trabajo artístico del graffitero.
Hombre con hombre Mujer con mujer DISEÑO EDITORIAL ILUSTRACIÓN El objetivo de este proyecto para la clase de Diseño Editorial del período 2013-II era crear un fanzine (publicación sencilla de alta reproducción) que reflejara un concepto de opuestos. Mi concepto de opuestos elegido fue hombre-mujer. Para mostrar esto, quise crear un fanzine que fuera divertido y no fuera el típico acercamiento a como se tratan las relaciones de los hombres y las mujeres. Por esto decidí burlarme de los estereotipos creados para ambos sexos. Para lograrlo, utilicé las frases más comunes que se le atribuyen a ambos sexos y cómo éstas “normas” no son aplicadas por quienes no desean seguir las reglas impuestas a su sexo. Para eso, recurrí al juego de la tipografía, utilizando dos fuentes distintas que comunicaran dos voces que reflejaran las reglas y las excepciones. También recurrí a la ilustración para plasmar visualmente las ideas que estaba narrando y darle ese aspecto divertido y descomplicado al proyecto, una de las características más importantes de los fanzines.
Muta- Miu miu DISEÑO EDITORIAL DIRECCIÓN DE ARTE Este proyecto realizado para el curso de Estudio 5Dirección creativa, del período 2012-II, consistía en estudiar el corto realizado por Lucrecia Martel para la marca Miu miu, analizar sus partes, abstraer su contenido en términos de dirección de arte, y proponer un montaje a partir de los hallazgos. Para esto, tuvimos que crear un manual que plasmara todos aquellos hallazgos visuales, perceptuales y conceptuales que descubrimos del corto así como las sensaciones que generaba, las texturas, sus referentes y estados de arte. Para la creación de este manual colaboré en gran parte en su diseño editorial y organización de la información. A partir de estos descubrimientos, creamos una puesta en escena que tratara el concepto “turismo amazonas” y creamos, utilizando la misma estética del video Muta, una sala de fumadores para mujeres amazonas. Todo esto, con una dirección de arte creada por nosotros, pero que reflejaba la misma sensación que emanaba el video original. Proyecto realizado en grupo con: Guillermo Palacios, Mónica Gutiérrez y Julián Rincón.
Montaje
Vogue by La Libertad DISEÑO EDITORIAL DIRECCIÓN DE ARTE El siguiente proyecto realizado en la clase Estudio 5- Dirección creativa, del período 2012-II, se fundamentó en la creación de un espacio que reflejara la estética y el concepto de La Libertad, una marca colombiana de joyería y accesorios. Luego de estudiar la marca, sus usuarios, su estética y concepto, y entender problemas, oportunidades, insights, necesidades y temas, decidimos crear un evento VIP del lanzamiento hipotético de la revista Vogue en Colombia. Creamos entonces, un camerino para el evento, que fuera intervenido por La Libertad, en donde las mujeres pudieran transformarse para asistir al lanzamiento de la revista. Aquí podían vestirse
según la estética de La Libertad, maquillarse, ponerse accesorios y joyas todas de la marca y tener ese valor diferenciador por ser usuarias y fieles seguidoras de La Libertad, logrando así que la marca resurgiera. La dirección de arte estuvo basada en la investigación realizada previamente sobre la estética, concepto, referentes y estados de arte de La Libertad. Toda la información obtenida así como el análisis de los usuarios, el despliegue de sus elementos formales, conceptuales y materiales, fueron plasmados en un manual que contenía el estudio del dominio de la empresa a partir de la realización del Top Down y el Bottom Up. Proyecto realizado en grupo con: María Alejandra Hoyos, Aura María Patiño y Daniela Velásquez.
Montaje
Céfiro DISEÑO EDITORIAL DISEÑO DE PRODUCTO BRANDING La realización de este proyecto se dio en el curso Fabricación de pequeñas series del período 2012II. Consistía en crear un objeto tridimensional en el programa virtual de diseño Rhino 3D. Creamos un elefante que luego llevamos a impresión tridimensional en polímeros y al cual le sacamos un molde en caucho silicona. Todo el proceso tenía como fin realizar una gran cantidad de estos elefantes para crear una serie de anillos en materiales no convencionales. Por esto, decidimos crearlos en resina y cromarlos de color dorado y plateado. Además de esto, toda la documentación del proceso se plasmó en una bitácora/manual diseñado por mi y en la creación de una identidad de marca para nuestra serie de anillos. Proyecto realizado en grupo con: Aura María Patiño.
Capﾃｭtulo 4
DISEﾃ前 DE PRODUCTO & SERVICIO
Sembrando Hábitos DISEÑO DE PRODUCTO DISEÑO SOCIAL DISEÑO DE INFORMACIÓN Este proyecto, de diseño centrado en los usuarios, fue realizado para el curso Estudio 4 en el período 2012-I. Consistía en identificar una población vulnerable en extrema pobreza (aquellos quienes no gozan de varios derechos básicos para la supervivencia), escoger uno de estos derechos vulnerados, encontrar la oportunidad de intervención, y diseñar a partir de los hallazgos encontrados. Para esto estudiamos el Jardín infantil Laurita y sus amigos, del Instituto colombiano de bienestar familiar (ICBF), y nos centramos en la problemática de la mala alimentación y la desnutrición causada por la discapacidad económica y el desconocimiento. Diseñamos entonces, Sembrando hábitos, una metodología por la cual las profesoras, los niños y sus padres aprendieran sobre los alimentos saludables, específicamente las frutas
y las verduras y las distintas formas de comerlas. Ésta contenía libros visuales que ejemplificaban las frutas y las verduras para aprender sobre ellas; narrativas a las cuales los niños respondían al sentirse identificados con los personajes de éstas, con ayuda de tarjetas visuales; y por último un pictograma de recordación que estuviera presente siempre al consumir los alimentos para que los niños lo relacionaran con los libros, las narrativas y sus personajes, logrando una interiorización. Junto a esto, creamos una infografía que evidenciaba el proceso que habíamos llevado a cabo desde el análisis, hasta la creación de la propuesta. Así mismo, como complemento, un video que demostraba la problemática y su solución, el cual tuve la oportunidad de editar. Proyecto realizado en grupo con: María Alejandra Hoyos, Aura María Patiño y Camila Pretelt.
Oma in a jar DISEÑO DE PRODUCTO BRANDING Este proyecto centrado en los usuarios se realizó para la clase de Creatividad en el período 2013I. Tenía como objetivo estudiar la cadena de cafés OMA y encontrar una oportunidad de diseño para expandir su oferta gastronómica para estudiantes, bajo la condición de que se tratara del desayuno y estuviera inspirado en una región de Colombia. Nos centramos en el desayuno costeño, generalmente con un alto número calórico, y de igual forma, descubrimos que OMA, a la hora del desayuno, no ofrecía una gran variedad de alimentos bajos en calorías. Así que quisimos jugar con esta contradicción: alimentos del desayuno costeño pero bajos en calorías. Durante el proceso creativo realizado, descomponiendo las formas tradicionales del desayuno,
prototipado con elementos como plastilina e integrando un acercamiento conceptual que se basó en contenedores de comida, llegamos a la idea del producto final. El proyecto estuvo pensado para productos típicos costeños pero que no representan un alto numero de calorías (como el queso costeño, y la butifarra, entre otros). Estos productos se venderían en tarros para estudiantes permitiendo complementar la oferta de productos que existen pensados en un desayuno saludable, para fomentar también su portabilidad y fácil consumo, luego de estudiar las necesidades de los estudiantes para consumir alimentos de forma fácil y rápida. En cuanto al branding de la propuesta, diseñamos la identidad visual de la sub marca Oma in a jar. Proyecto realizado en grupo con: María Alejandra Hoyos, Aura María Patiño y Camila Pretelt.
ArtĂculo en Rea+d, la revista de la Facultad de arquitectura y diseĂąo
Suprareciclaje DISEÑO DE PRODUCTO DISEÑO GRÁFICO DISEÑO EDITORIAL El proyecto del mueble suprareciclado se dio durante la clase De desecho a objeto de deseo, durante el período de 2013-I. Consistía en realizar un proceso creativo de investigación, conceptualización, y ejecución de diseño a partir del cual se lograra realizar el supra-reciclaje de una pieza de mobiliario en desuso. El proceso se fundamentó en el entendimiento de las propiedades, origen y narrativas del objeto, lo cual permitió darle una re significación aportándole valor a través de una nueva narrativa y de la capacidad de adaptación a un contexto específico diferente al cual perteneció durante su vida útil. Para esto, tomamos una mesa de noche, la cual ya no se usaba para este fin y la convertimos en una butaca almacenadora, dándole un nuevo uso y nueva vida al objeto. Tomamos decisiones de diseño en cuanto al objeto para que respondiera a tres conceptos que
abstrajimos: El lenguaje del detalle, apropiación objetual y focalización y permanencia. Así mismo, el proyecto estuvo realizado bajo tres principios del Slow design: revelar, extender y evolucionar. En cuanto al diseño gráfico, realicé el patrón definiendo y agregando formas y colores a partir de la investigación realizada generando un juego visual sutil que se apropiaba a la estética Art Deco buscada. Para el estampado, estudiamos distintas formas de estampación, y se decidió someter la tela al proceso de sublimación lo cual permitía plasmarle el diseño del patrón manteniendo la fuerza de los colores y un resultado duradero y de calidad. Por último, el proyecto estuvo soportado por un manual que evidenciaba el proceso de diseño e investigación. Proyecto realizado en grupo con: María Alejandra Hoyos.
Intermedio DISEÑO DE SERVICIOS BRANDING DISEÑO DE PRODUCTO DISEÑO EDITORIAL Intermedio fue un proyecto centrado en los usuarios, realizado para el curso Estudio 6: Diseño de servicios, durante el período 2013-I. Este fue un proceso llevado a cabo durante todo el semestre que dio respuesta al encargo definido por Geografía Urbana, empresa de consultoría en urbanismo, sobre cómo lograr que la interdisciplinariedad ofrecida por la empresa fuera realmente recogida internamente en sus procesos. Para lograr esto se desarrolló una metodología diversificada que partió de una observación y análisis del caso, identificando hallazgos relevantes y áreas de intervención para llegar a delimitar y definir una propuesta concreta que se pudo materializar de diferentes formas. Durante el proceso llevado a cabo, utilizamos diferentes herramientas y mantuvimos una constante interacción con los actores de la empresa lo cual permitió idear los diferentes resultados que se plantearon. El proyecto resultó en una metodología de integración de disciplinas, que está siendo aplicada actualmente en sus procesos de trabajo interdisciplinar. Proyecto realizado en grupo con: María Alejandra Hoyos, Aura María Patiño y Laura Ortiz.
Intermedio
Libreta institucional
Formato de sĂntesis
Capítulo 5
BRANDING
Bastardo BRANDING El proyecto Bastardo fue realizado para la clase Branding durante el período de 2013-I. Este proyecto debía responder al brief de diseñar el branding para un restaurante de carne de búfalo. Después de diseñar el concepto de la marca: [Para el y ella que están en la movida; que tienen una vida social intensa y prefieren buscar opciones gastronómicas que les propongan una experiencia, un restaurante cuya propuesta es la carne 100% de Búfalo. Producto que gracias a todas sus ventajas nutricionales y sostenibles, contenidas dentro de su delicioso sabor es catalogado como un producto Premium], desarrollamos la imagen visual de la marca respondiendo a los usuarios estudiados y al universo al que queríamos que respondiera la marca. Proyecto realizado en grupo con: Ernesto Lafaurie, Mateo González y Natalia Pérez.
Popping Puffs BRANDING DISEÑO DE ESTRATEGIA Este proyecto se realizó para Producto 4: Estrategia, durante el período de 2013-I. Consistió en llevar a cabo un proceso de innovación para consolidar en la creación de un modelo de negocio. Se evidenciaron la toma de decisiones estratégicas a partir del pensamiento de diseño, relacionando oportunidades que involucraron diseño, negocio e inversión tanto en producto como en servicio. Así mismo, creamos la identidad corporativa y visual, lo cual fue un determinante para generar valor para los usuarios y para la empresa, así como el manual que contuvo toda la información referente a la empresa, al branding y a la identidad visual corporativa. Proyecto realizado en grupo con: María Alejandra Hoyos, Aura María Patiño y Camila Pretelt.