Artigo cientifico

UNIVERSIDADE DO SUL DE SANTA CATARINA GIOVANNA CURI SOMBRIO

APLICANDO O DESIGN EM TRATAMENTO DE IMAGENS

Florian贸polis 2010 1

GIOVANNA CURI SOMBRIO

APLICANDO O DESIGN EM TRATAMENTO DE IMAGENS

Artigo Científico apresentado à disciplina de Estágio Obrigatório, do curso de Design da Universidade do Sul de Santa Catarina, ministrado pela Professora Orientadora Karla Grillo.

Florianópolis 2010 2

RESUMO

Este estudo visa, em essência, um aprofundamento na técnica de se aplicar o Design no tratamento de imagem, analisando o universo em que ela se insere e pondo a fotografia como incisiva fonte de informação.

Mostra em pormenores como o Design Gráfico explora o visual dando exemplos comuns de sua utilização.

Analisa também a fotografia como fonte de informação, quer na pintura de eras passadas, quer nos flashes do mundo moderno.

Palavras Chave: Design Gráfico e Tratamento de Imagem.

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ABSTRACT

This study aimed, in essence, a deepening technique of applying the design in image processing, analyzing the universe where it belongs and putting the photo as incisive information source.

Shows details such as the Graphic Design explores the visual giving, common example of its use.

When analyzing the photograph as a source of information, either in old paint or flashing of the modern world.

Keywords: Graphic Design and Image Processing.

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LISTA DE FIGURAS

Figura 1: Rosto modelo...........................................................................................19 Figura 2: Duplicando o Background .......................................................................20 Figura 3: Healing Brush Tool…………………………………………………………...20 Figura 4: Healing Brush Tool (Diameter, Hardness e Spacing)…………………….21 Figura 5: Aplicando o Healing Brush Tool ……………………………………………22 Figura 6: Blur Tool……………………………………………………………………….23 Figura 7: Textura mais uniforme com o Healing Brush Tool……………………..…23 Figura 8: Dodge Tool……………………………………………………………………24 Figura 9: Clareando a área dos olhos....................................................................25 Figura 10: Suavisando marcas em torno da boca..................................................25 Figura 11: Processo de finalização da imagem......................................................26 Figura 12: Rosto modelo – Antes...........................................................................26 Figura 13: Rosto modelo – Depois.........................................................................26 Figura 14: Modelo Natália Souza – Antes..............................................................29 Figura 15: Modelo Natália Souza – Depois............................................................29 Figura 16: Modelo Rose Melzer – Antes................................................................30 Figura 17: Modelo Rose Melzer – Depois..............................................................30 Figura 18: Modelo Michele Ramos – Antes............................................................31 Figura 19: Modelo Michele Ramos – Depois........................................................ 31 Figura 20: Modelo Michele Ramos 2 – Antes.........................................................32 Figura 21: Modelo Michele 2 Ramos – Depois.......................................................32

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SUMÁRIO

1 FICHA TÉCNICA DE RELATÓRIO DO ESTÁGIO.............................................05 1.1 DADOS TÉCNICOS.........................................................................................05 2 INTRODUÇÃO....................................................................................................10 3 O UNIVERSO DA IMAGEM................................................................................13 4 A FOTO COMO FONTE DE INFORMAÇÃO .....................................................15 5 O VISUAL GRÁFICO DO DESIGN.....................................................................17 6 ADOBE PHOTOSHOP........................................................................................18 7 TRATANDO UMA IMAGEM NO ADOBE PHOTOSHOP...................................19 7.1 CORRIGINDO IMPERFEIÇÕES NO ROSTE DE UMA MODELO...............19 7.2 DUPLICANDO O BACKGROUND DA IMAGEM..........................................19 7.3 EFETUANDO CORREÇÕES COM MAIOR PRECISÃO..............................20 7.4 EFETUANDO CORREÇÕES COM O HEALING BRUSH TOOL..................21 7.5 CORRIGINDO RUGAS.................................................................................22 7.6 DANDO UM ASPECTO MAIS UNIFORME E NATURAL A PELE................22 7.7 REMOVENDO MANCHAS ESCURAS DE OLHEIRAS................................23 7.8 USANDO A FERRAMENTA DODGE TOOL.................................................24 7.9 CLAREANDO A ÁREA DOS OLHOS...........................................................24 7.10 SUAVISANDO MARCAS EM TORNO DA BOCA......................................25 7.11 FINALIZANDO A IMAGEM.........................................................................26 7.12 RESULTADO FINAL...................................................................................26 CONSIDERAÇÕES FINAIS...................................................................................27 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS………………………………………………….28 ANEXOS…………………………………………………………………………………29

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1 FICHA TÉCNICA DE RELATÓRIO DO ESTÁGIO

O Portal Glance é um site que tem como objetivo descobrir as mais belas modelos brasileiras e apresentá-las através de ensaios fotográficos de alto padrão.

Combinando

locações

paradisíacas

com

produções

de

moda

diferenciadas e tecnologia de ponta. A equipe de profissionais da Glance é capaz de apresentar para o mercado um produto único, de alta qualidade e bom gosto.

O site oferece gratuitamente conteúdos exclusivos para internautas cadastrados no portal, com acesso a todos os ensaios, vídeos, fotos dos bastidores, wallpapers e muito mais. Também possui conteúdo aberto ao público em geral, sem a necessidade de cadastro. O visitante pode visualizar parcialmente os ensaios, acompanhar o blog e interagir com o Portal.

Tem como objetivo promover a carreira de modelos “new faces”, apresentar novas coleções e novos produtos, dar suporte a produtos já presentes no mercado, fortalecer a marca junto ao público alvo e divulgar as belezas naturais do Sul do Brasil.

1.1 DADOS TÉCNICOS

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Nome do Aluno: Giovanna Curi Sombrio



Curso: Design



Nome da empresa: Glance -

Endereço da empresa concedente: Av. Rio Branco n 333, Sala 403

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Tipo: Privada

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Área de atuação da empresa: Comercial

-

Missão da empresa: Apresentar ensaios de alto padrão para o

Mercado.

-

Porte da empresa: Micro Empresa 7

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Número de funcionários: 2

-

Faturamento anual: 60 mil Reais



Responsável pelo estagiário na empresa: Rodrigo Melo da Silva



Cargo: Diretor



Tema do estágio: Tratamento de Imagem -

Atividade desenvolvida: Tratamento de Imagens Digitais Descrição resumida da atividade: Corrigir, retocar, remover

imperfeições, inserir contraste através de ajustes de cor, dentre outras técnicas que recobram às fotos melhores aspectos e qualidade para utilização em impressões ou para outros artifícios.

-

Trabalho desenvolvido: Tratamento de imagens digitais, seleção de

imagens e compactação para web.

-

Definição das atividades a serem realizadas: Tratamento de imagens

digitais no Adobe Photoshop, seleção de imagens no computador e compactação para web no Adobe Photoshop.

-

Descrição de resultados: Os maiores resultados são as fotos tratadas

que são exibidas no Portal.

-

Análise de desempenho das atividades: O crescimento profissional e

o desenvolvimento das técnicas aumentam a cada semana de trabalho. 

Avaliação do estágio pelo aluno na empresa e área de atuação: O estágio é de grande importância para ampliar o conhecimento em tratamento de imagens e grande bagagem para uma carreira profissional de sucesso.

-

Pontos positivos e negativos do estágio no referido estágio: - Pontos positivos: Curso Avançado “Técnicas de Tratamento de Imagem Digital” - Pontos negativos: Não existem

-

Deficiências e qualidades do curso para a realização do estágio: - Deficiências: Poucas cadeiras em Design Gráfico.

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-

Qualidades: Professores com conteúdo e aptos a ensinar as

matérias referidas ao Design Gráfico.

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2 INTRODUÇÃO

Convivemos com um número tão grande de inovações na moderna sociedade de consumo que muitas vezes nem nos damos conta da real importância das coisas mais simples. Nem chegamos a perceber, inclusive, como muitas dessas coisas simples são imprescindíveis à nossa vida.

Uma delas, com certeza, é a fotografia, totalmente identificada, na mente do cidadão comum, com o lazer; fotografia, para quase todo mundo, muitas vezes é identificada somente como hobby, passatempo ou eventos especiais.

Esquece-se, assim, de certa maneira, da participação fundamental da fotografia em quase todos os momentos da vida do homem.

Hoje, ao contrário dessa imagem tão amplamente difundida, a fotografia é parte integrante da ciência, da indústria, das comunicações, das pesquisas de desenvolvimento, da previsão de acontecimentos e das experiências mais arrojadas. Da geologia à astrofísica, da cirurgia à agricultura, da estamparia a frio de tecidos ao desenvolvimento de novos produtos farmacêuticos, em tudo a fotografia está presente, colaborando com o progresso e a felicidade do homem.

Os olhos nos permitem uma visão imediata. A interpretação daquilo que se vê só é possível se usarmos nossa capacidade de imaginação. O ato de identificar, analisar e interpretar imagens na sociedade se tornou obsoleto. Antes da fotografia, os livros permitiam que a imaginação criasse as imagens. Hoje, com o mundo saturado de imagens, em cores vivas e atraentes ou em preto e branco, perdeu-se o sentido de imaginar o que nunca foi visto, ou o que não se pode ver imediatamente. A banalização da imagem criou um bloqueio na visão do homem contemporâneo. Usar somente os olhos para observar é principal característica da modernidade. A imagem na sociedade é fundamental, tão fundamental que nos tornamos inteiramente dependentes das imagens imediatas, prontas e autoexplicativas. 1Newark, (2009) afirma que: “O maior poder da linguagem visual está 1

NEWARK, Quentin. O que e Design Gráfico?. 1ª Ed. Porto Alegre, Editora Bookman, 2009. p.100.

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no seu caráter imediato, a sua evidencia espontânea. Visualmente você vê o conteúdo e forma simultaneamente.”

Sabemos que a imagem é diretamente ligada a um dos sentidos mais importantes para o ser humano, a visão. Conforme a necessidade do observador e o objetivo a ser atingido com a exibição da imagem, ela pode ser tratada, ampliada ou reduzida em seu tamanho e alterada em sua resolução para ser utilizada, ou ainda, modificada para ser armazenada em diversos sistemas de cores.

As imagens revestem-se de extrema importância, fundamentalmente as que trilham os rumos da fotografia digital. É de grande importância ampliar o conhecimento de utilização e tratamento adequado às imagens, para que estas atinjam seus propósitos. O tratamento de imagens digitais para uso em diferentes tipos de mídia haja vista jornal, ou outros formatos como fotografias para impressão em uma revista e até mesmo pôsteres de propaganda e internet, com o objetivo de ser visualizada por um observador humano, deve merecer todo cuidado possível.

A imagem foi-se impondo de uma forma progressiva. Hoje é altamente improvável, para não dizer mesmo impossível, que uma publicação (papel ou online) dispense editorias de fotografia. A imagem tem servido ao longo dos tempos enquanto exercício autônomo de criação mas simultaneamente para suportar a notícia, a reportagem, a crônica, a opinião entre outras.

O mercado de trabalho para o profissional segue em crescimento. A figura do tratador de imagem tem ganhado cada vez mais espaço por causa do surgimento de novas mídias e softers e também pela necessidade de ampliação dos canais já existentes, como a publicidade, a internet, a telefonia celular e a mídia impressa.

São tais elementos que, nos motivam a procurar entender como as imagens são tratadas e quais os principais tratamentos que podem ser utilizados para a melhoria de sua apresentação. Quando alguém entra em uma empresa para fazer estágio, forçosamente tem um objetivo. O estagiário de Design Gráfico, que tem o intuito de ganhar experiência na área de tratamento de imagens, aprender ferramentas e técnicas novas do instrumento de trabalho, que é o Adobe 11

Photoshop, procura aperfeiรงoar ainda mais o que jรก tem de conhecimento, aprender a analisar outras ferramentas dentro do softer, e muito mais.

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3 O UNIVERSO DA IMAGEM

O Design Gráfico é um meio eficaz de comunicação visual. Exemplos de produtos do trabalho de um designer gráfico são as páginas diagramadas de um livro ou uma revista, a configuração visual de uma embalagem, logotipos de empresas e instituições, fontes tipográficas e uma delas é o Tratamento de Imagens. O papel de um tratador de imagem consiste em corrigir, retocar, remover imperfeições, inserir contraste através de ajustes de cor, dentre outras técnicas que recobram às fotos melhores aspectos e qualidade para utilização em impressões ou para outros artifícios.

Além do Adobe Photoshop, que e o principal software de tratamento de imagens, que chegou a sua versão CS5 recentemente, existem outros softwers para tratamento de imagens como por exemplo o Gimp com investimento zero (gratuito) que serve para uso amador, tendo também a versão Gimpshop que é um Gimp alterado para as pessoas que passam do Adobe Photoshop para o Gimp não estranharem muito, Photofiltre fabuloso para edição de imagens simples, o Photofiltre Studio um pouco mais avançado por obter suporte para camadas e criação de gifs animados e também o Pain.Net programa livre (como o Gimp) para manipulação de imagem com suporte de camadas.

No entanto o Adobe Photoshop é uma ferramenta fundamental para qualquer trabalho na área de web ou na publicidade. Podendo ajustar as cores, para ajustar imagens é fundamental para poder tirar melhor proveito da força da imagem em uma campanha.

Todo tratador de imagem deve procurar se informar para entender mais sobre fotografia, isto é, descobrir tudo o que envolve uma foto. Deve ter os cuidados com a produção de moda (no caso é o ensaio fotográfico com modelos) e cuidados com o ambiente onde a modelo irá ser fotografada.

Tudo o que se aprende num estágio em tratamento de imagem é de grande importância na carreira de profissional de sucesso. Outros ensinamentos como dicas para tratar melhor uma imagem, melhorando a luz da fotografia, o 13

volume do corpo de uma modelo, dando vida aos olhos, entre outros, ouvidos por colegas de trabalho e outros profissionais na área abrirão para o estagiário novos horizontes de pesquisa.

Nos dias de hoje existem muitos portais como o Glance e Sports Illustrated, entre outros, que exibem as mais belas modelos apresentadas através de ensaios fotográficos. É aí que entra o papel indispensável de um tratador de imagem. Salientando o maior diferencial de uma foto, quando comparada a outras e dando-lhe o tratamento indispensável. As aplicações para tratamentos de imagens são várias e devem receber o tratamento adequado, diretamente relacionado à sua utilização.

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4 A FOTO COMO FONTE DE INFORMAÇÃO

O homem sempre tentou reter e fixar movimentos do mundo, começando com desenhos na caverna, passando pela pintura em tela e escultura, e, por fim, chegando à fotografia. Esse é um meio de comunicação de massa, sendo muito popular em nossos dias e nascido na Revolução Industrial.

A fotografia é uma técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando-a numa superfície sensível. Atualmente, a introdução da tecnologia digital tem modificado drasticamente os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia.

Uma fotografia tem a capacidade de transmitir informação, emoções e sentimentos muitas vezes difíceis de se exprimir por palavras. Fotografar é entender a linguagem fotográfica e, de alguma forma passar a ver aquilo que nos rodeia de uma forma diferente. Tirar fotografias dá-nos uma percepção do que se passa à nossa volta e, esta tende a ser mais criteriosa e sensível. Fazer fotos não é apenas apertar o disparador. Deve haver sensibilidade, no registrar um momento único, singular. O fotógrafo recria o mundo externo através de sua sensibilidade estética. Diz-nos 2Newark, (2009): “A fotografia continua sendo uma grande fonte de informação, tanto sobre o mundo como sobre nós mesmos.”

Muitas vezes a fotografia tem o poder de desencadear acontecimentos, alertar-nos para fatos que não tínhamos ponderado antes ou dár-nos a conhecer realidades diferentes da nossa, é sempre uma interpretação daquilo que vemos e está condicionada à nossa sensibilidade como pessoas ou fotógrafos, ao nosso domínio técnico e ao sentido crítico para captar o tal momento.

Em um mundo dominado pela comunicação visual, a fotografia só vem para acrescentar. Pode ser ou não arte, pois depende do contexto, do momento, dos ícones envolvidos na imagem. O ícone, significa representação pela imagem.

Como a fotografia é uma imagem, ela possuí uma linguagem conotativa e 2

NEWARK, Quentin. O que e Design Gráfico?. 1ª Ed. Porto Alegre, Editora Bookman, 2009. p.90.

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denotativa, ou o óbvio e o obtuso. A linguagem denotativa é o óbvio: tudo o que se vê na fotografia, tudo que está evidente. O conotativo é o obtuso: toda a informação implícita na fotografia. Cabe ao observador interpretar a imagem, acrescentar a ela seu repertório e sentimento. Fotografar é colocar na mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração. E jogar o jogo que o aparelho oferece mas é também levar avante as intenções do fotógrafo que pretende a realização do universo fotográfico. Analisar o gesto de fotografar, gesto de caça, pode ajudarnos a compreender a existência humana numa situação pós-industrial e a averiguar onde paira a liberdade do indivíduo. 3Afirma Newark, (2009): “Não houve necessidade de a pintura realizar uma tarefa que um dispositivo mecânico poderia fazer melhor e a um bom preço”.

5 O VISUAL GRÁFICO DO DESIGN

3

NEWARK, Quentin. O que e Design Gráfico?. 1ª Ed. Porto Alegre, Editora Bookman, 2009. p.90.

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O Design gráfico explora o visual e o sensorial na mesma medida. Se o computador nos priva de algo em troca de seus generosos recursos, é do prazer físico da criação.

Tratamento de imagem é o ato de reparar, aperfeiçoar ou retirar imperfeições, envolve técnicas de melhorias como ajustes de brilho, níveis e curvas de cores em uma imagem, nitidez e outros aspectos fotográficos. Em um tratamento de imagem através de manipulações, também criam-se efeitos especiais, inserindo elementos como objetos e pessoas, também podendo haver remoção, troca ou alterações de fundo atendendo a necessidade da utilização.

Não podemos simplesmente alterar, tratar ou manipular qualquer foto sem nenhuma base ou conteúdo técnico do que estamos fazendo. Precisamos entender por meio de estudos, treinamentos e experiência, realmente a função de cada ferramenta e determinar uma meta para efetuarmos um trabalho bem feito.

Verdadeiramente poderiamos dizer como Theodor Adorno que “A arte é a magia livre da mentira de ser verdade.” (apud 4Duailibi, (2000)).

6 ADOBE PHOTOSHOP

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DUAILIBI, Roberto. Duailibi das Citações. 2ª Ed. São Paulo, Arx, 2000. p.17.

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Adobe Photoshop é um software caracterizado como editor de imagens, desenvolvido pela Adobe Systems. É considerado o líder no mercado dos editores de imagens profissionais. Sua mais recente versão é apelidada de Adobe Photoshop CS5 (sigla cujo significado é Creative Suite 5, correspondente à décima segunda edição desde seu lançamento).

Um problema comum entre vários tratadores de imagens é evitar que os seus trabalhos se pareçam com o "aspecto Photoshop", ou seja, que a imagem não fique artificial, e sim que ela fique o mais natural possível.

Todas as fotos chegam até aos tratadores de imagens sem nenhum tipo de tratamento. Toda, absolutamente toda foto, independentemente do fotógrafo, da câmera ou da lente, vai precisar pelo menos de ajustes de luz/exposição, cores e contraste. Cada foto é única e deve ser tratada como uma peça de arte. Afinal, elas imprimem momentos mágicos e inesquecíveis da vida das pessoas e todo mundo merece ter esses momentos transformados em peças de arte.

7 TRATANDO UMA IMAGEM NO ADOBE PHOTOSHOP

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7.1 CORRIGINDO IMPERFEIÇÕES NO ROSTO DE UMA MODELO

Abra a imagem no Adobe Photoshop e identifique os pontos do rosto que necessitam de mais retoques. Em exemplo, usamos uma modelo cujo o rosto possui marcas de espinhas, manchas do sol e área escura ao redor dos olhos.

Figura 1: Rosto modelo Fonte: Glance

7.2 DUPLICANDO O BACKGROUND DA IMAGEM

Antes de tudo, é recomendável sempre duplicar o Background da imagem e trabalhar em uma layer nova. Assim, além de ter um backup da imagem no próprio arquivo, é muito mais fácil fazer comparações de “antes e depois” na foto.

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Figura 2: Duplicando o Background Fonte: Arquivo pessoal

7.3 EFETUANDO CORREÇÕES COM MAIOR PRECISÃO

Para efetuar as correções com maior precisão é preciso aumentar o zoom na área em que será trabalhada. Selecione a ferramenta Healing Brush Tool.

Figura 3: Healing Brush Tool Fonte: Arquivo pessoal

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7.4 EFETUANDO CORREÇÕES COM O HEALING BRUSH TOOL

No exemplo, a área ao redor do olho esquerdo. Para fazer as correções necessárias nessa área, procure utilizar um Brush (pincel) de tamanho pequeno, mas proporcional ao tamanho da imagem. Não se esqueça de marcar o Hardness em torno de 10% e o Spacing em aproximadamente 15%.

Figura 4: Healing Brush Tool (Diameter, Hardness e Spacing) Fonte: Arquivo pessoal

A poderosa ferramenta Healing Brush Tool, foi introduzida a partir da versão 7 do Adobe Photoshop e possui um funcionamento semelhante à ferramenta Clone Stamp (carimbo). No entanto, ela é mais recomendável para tratamentos e correções em peles e texturas, pois em vez de simplesmente copiar a textura de um lugar para outro da imagem, ela calcula as diferenças e semelhanças de cor e luminosidade entre os dois pontos, cobrindo apenas a área que mais destoa das demais, tornando a correção muito mais suave e precisa.

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7.5 CORRIGINDO RUGAS

Para corrigir as rugas, segure Alt no teclado (Option para Macintosh), clique e escolha, próximo à área que será retocada, um “ponto âncora” da imagem que esteja em melhor condição para ser copiado. Essa área será a base de cor e luminosidade para a correção da foto. Cuidadosamente, clique sobre as marcas e limpe a área em volta do olho para deixar a pele mais lisa. Mude o ponto âncora de cópia para tornar a correção mais natural. Com o Healing Brush Tool, o ponto âncora passa a acompanhar o mouse basta selecionar Aligned na barra superior.

Figura 5: Aplicando o Healing Brush Tool Fonte: Arquivo pessoal

7.6 DANDO UM ASPECTO MAIS UNIFORME E NATURAL A PELE

Nos pontos em que a textura da pele não parece tão natural, é possível dar um pequeno ajuste usando a ferramenta Blur Tool. Sua função é efetuar pequenos desfoques em certas áreas da imagem sem a necessidade de uma seleção prévia.

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Figura 6: Blur Tool Fonte: Arquivo pessoal

7.7 REMOVENDO MANCHAS ESCURAS DE OLHEIRAS

Escolha um Brush com características semelhantes às daquela que foi utilizada anteriormente na Healing Brush Tool. Levemente, será aplicado um desfoque na área que necessita de um retoque mais cuidadoso, até que a textura fique mais uniforme e natural.

Figura 7: Textura mais uniforme com o Healing Brush Tool Fonte: Arquivo pessoal

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7.8 USANDO A FERRAMENTA DODGE TOOL

Veja que, mesmo sem rugas, é possível notar manchas escuras de olheiras. A melhor forma de corrigir tais imperfeições de tonalidade é usar a ferramenta Dodge Tool, que clareia levemente certas áreas da imagem.

Figura 8: Dodge Tool Fonte: Arquivo pessoal

7.9 CLAREANDO A ÁREA DOS OLHOS

Selecione um Brush maior do que os anteriores e passe a ferramenta Dodge Tool na área mais escura abaixo dos olhos para clareá-la levemente.

Algumas partes menores da imagem podem exigir mais uma “mão” da ferramenta.

Para ajusta-las, use um Brush menor.

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Figura 9: Clareando a área dos olhos Fonte: Arquivo pessoal

7.10 SUAVISANDO MARCAS EM TORNO DA BOCA

Agora, com as mesmas técnicas empregadas nos olhos com o auxílio das ferramentas Blur, Dodge e Healing Brush, vamos suavizar as marcas em torno da boca.

Figura 10: Suavisando marcas em torno da boca Fonte: Arquivo pessoal

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7.11 FINALIZANDO A IMAGEM

Para finalizar o processo, basta localizar pequenas imperfeições, como sardas e marcas de acne, e corrigi-las com a ferramenta Healing Brush Tool. Com isso, a imagem está pronta para ser publicada, na mídia impressa ou na Internet.

Figura 11: Processo de finalização da imagem Fonte: Arquivo pessoal

7.12 RESULTADO FINAL

Figura 12: Rosto modelo – Antes

Figura 13: Rosto modelo – Depois

Fonte: Glance

Fonte: Glance

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CONSIDERAÇÕES FINAIS

O tratamento de imagem com a instrumentação que podemos ter á mão e utilizar, transforma-se numa obra cuja perfeição pode, inclusive, alcançar o estético.

Na década atual que é a do “ver”, deixando para segundo plano a do “ler” e a do “ouvir”, o estudo e o aperfeiçoamento técnico ao redor da imagem tornaram-se imprescindível.

Este estudo pretendeu mostrar esta exigência do “ver” com perfeição aprofundando a técnica de se aplicar o design no tratamento de imagem, bem como explorar o visual sob diversos ângulos, fazendo uso da instrumentação da fotografia e do Adobe Photoshop. Para não ficar somente na teoria aplicamos a técnica tratando uma imagem no Adobe Photoshop.

Espero ter alcançado os objetivos que propus neste trabalho.

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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

EISMANN, Katrin. Photoshop – Restoration and Retouching. 2ª Ed. New York, Editora New Riders 2003.

KELBY, Scott. The Photoshop CS2 Book – For Digital Photographers. 1ª Ed. New York, Editora New Riders 2005.

RUIZ, João Alvaro. Metodologia Científica – Guia para eficiência nos estudos.

5ª Ed. São Paulo, Editora Atlas, 2002.

NEWARK, Quentin. O que e Design Gráfico?. 1ª Ed. Porto Alegre, Editora Bookman, 2009.

DUAILIBI, Roberto. Duailibi das Citações. 2ª Ed. São Paulo, Arx, 2000.

GREENBERG,

Adele

Droblas.

Fundamental

Photoshop:

A

Complete

Introduction. 2ª Ed. São Paulo, Editora Makron, 1995.

MARCONI, Marina de Andrade; LAKATOS, Eva Maria. Técnicas de Pesquisa: planejamento e execução de pesquisas, amostragens e técnicas de pesquisa, elaboração, análise e interpretação de dados. 7ª Ed. São Paulo, Editora Atlas, 2009.

GIL, Antonio Carlos. Como elaborar projetos de pesquisa. 5ª Ed. São Paulo, Editora Atlas, 2010.

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ANEXOS

Figura 14: Modelo Natália Souza– Antes Fonte: Glance

Figura 15: Modelo Natália Souza– Depois Fonte: Glance

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Figura 16: Modelo Rose Melzer– Antes Fonte: Glance

Figura 17: Modelo Rose Melzer – Depois Fonte: Glance

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Figura 18: Modelo Michele Ramos – Antes Fonte: Glance

Figura 19: Modelo Michele Ramos – Depois Fonte: Glance

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Figura 20: Modelo Michele Ramos 2 – Antes Fonte: Glance

Figura 21: Modelo Michele Ramos 2 – Depois Fonte: Glance

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