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El DiseñoColombiano tiene la caracteristica de ser muy bueno pero muy desperdiciado.
JULIO GONZALES
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4 DISEﾃ前 Y MAQUETACION Revista pictora
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COLABORADORES Valeria Peﾃｱa, Vanessa Sepulveda, Gustavo Rendon, Patricia prado, Erick Ortega, Lina Ampudia,Entre otros. DIRECTOR(A) GENERAL Mayra Colorado
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EDITORIAL Revista Pictora cra 85a # 37-100 397 02 31 CORREO mayracolorado@gmail.com
Fotografia: Mayra Colorado
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ARTISTA
ILUSTRADOR, ESCULTOR, PINTOR TODO UN ARTISTA INTEGRAL.
UNHOMBRE PARA valle
NOOLVIDAR
“EL DISEÑO COLOMBIANO TIENE LA CARACTERÍSTICA DE SER MUY BUENO PERO MUY DESPERDICIADO”
OMAR RAYO un artista está en poder consolidar un estilo propio, con un innegable sentido de autenticidad y lograr gran recordación en cada pieza, Omar Rayo como pintor, grabador y escultor, es hoy por hoy una de las leyendas vivas del arte que ha dado este país. nació el 20 de enero de 1928 en Roldanillo, un pequeño pueblo ubicado al pie de la cordillera Occidental, al norte del Valle del Cauca.
Cali es solamente la primera escala de un largo prontuario que Omar Rayo tiene como incansable vagabundo. En esta ciudad comienza a dejar sus primeras huellas en el mundo de las artes gráficas, cuya génesis está ligada al universo de la caricatura. Rayo comienza dibujando a los personajes más representativos de la ciudad, Fue en esta labor en la que Rayo, poco a poco, comienza a conseguir cierto reconocimiento local.
CAT CONVO
ORIA
“HOY ES DISEÑO” es un evento interdisciplinar organizado por estudiantes de deiseño de medios interactivos y diseño industrial de la universidad icesi. con el fin de promover el diseño en la region,
se llevara cabo el 28 y 29 de abril para realizar la decima version de este evento. En su decima version, HOY ES DISEÑO, hace especial enfasis en la ultima tendendia: el poder de la personalizacion; y es por esta razon que se consolida como un evento diverso en sus tematicas, buscando mostrar todo el universo de posibilidades de aplicacion que existen al hablar de diseño y convertir por unos dias a cali en una MECA DE BUEN DISEÑO.
Fotografia: Mayra Colorado
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CARTEL
PREMIO LAPIZ DE ria ato voc con
El premio Lápiz de Acero es el reconocimiento anual a los mejores proyectos de diseño y arquitectura con intervención de colombianos en su creación. Los resultados son publicados por la revista proyecto diseño en una edición especial, generando la mejor reseña del estado del diseño en Colombia. En 2011 se cumplen 15 años del premio que anualmente convoca más de 600 proyectos.
ACERO 2011
VENTANA DEL DISEÑO
es el evento de diseño mas importante en colombia, su alto nivel de convocatoria es consecuencia de la credibilidad generado en los profesionales del diseño. El Pla he contribuido de manera significativa a la evolucion que ha tenido el diseño colombiano en la ultima decada
GA N PlaADO 20 RES
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“LA CREATIVIDAD ES TENER IDEAS LOCAS, INNOVARES HACER RENTABLE LA CREATIVIDAD Y DISEÑAR ES LOGRARLO EN EQUIPO” La Cámara de Comercio de Bogotá, en colaboración con la Alianza Colombo Francesa de Bogotá y la Embajada de México en Colombia, invita a participar a la convocatoria para la V Bienal de Afiches. El objetivo de esta convocatoria es promoer y estimular eltalento de los creadores gráficos de Bogotá y Cundinamara, además de resaltar la importancia del cartel como
un medio importante de comunicación en y para la ciudad. La Bienal de Afiches pretende ofrecer un espacio social desde donde soñar Bogotá y busca trascender el pensamiento
colectivo a través de la gráfica. www.ccb.org.co
10 boletines informativos. se evoluciono de tener una arquitectura de marca endosada, diferentes marcas para cada una de los servicios con el respaldo visible de la marca madre, a un modelo monolitico, una sola marca para todos los servicios, gracias a lo cual se logra maximizar el impacto y la presencia. Ésto lleva a que cuando una persona tenga contacto con la imagen en cualquiera de sus aplicaciones percivba la esencia de esta publicacion que lleva catorce años en el mercado. para lograrlo, se han realizadp estos cambios que expresan con claridad, calidad, rigor y consistencia su identidad basandose en la unificacion de criterios para un mejor reconociimiento de los actuales y futuros lectores.
revista proyectodiseño En 1995, Proyecto diseño nacio con el objetivo de crear un espacio para difusion del diseño y su evolucion. Ahora, presentando una nueva imagen que obedece a la renovacion de su identidad visual y su arquitectura de marca.
Con el diseño la vida se ve de otra forma, pryecto diseño es la revista colombiana de diseño, es una revista unica, fundamental para arquitectos, diseñadores y todos aquellos que se mueven en el universo del diseño, pero tambien es una excelente puerta de entrada para quienes les gusta el tema. EL DISEÑO ES PARA TODOS. A lo largo de sus 15 años se ha convertido en la mejor embajadora del diseño colombiano ante el mundo dando origen a otros proyectos y productos, el premio lápiz de acero, el sitio www.proyectod.com y LOLA,
la ase de datos mas completa del sector a nivel nacional. ESENCIA Y CAMBIO.
La revista ha sido pionera en su campo y con el tiempo ha mostrado un espiritu de renovacion para estar sintonizada con los lectores que dia a dia y año tras año tiene nuevas necesidades. la nueva marca Proyecto diseño va mas alla de un cambio de logo. obedece a la necesidad de mejorar la comunicacion de todos los productos que han nacido a partir de la publicacion como la pagina web, el premio lápiz de acero y los
ICA PUBL
DISEÑO
S CIONE
“Una sola idea, una sola vision, una sola voz, una sola cara, una sola personalidad, una sola marca”
Tipografia: Gustavo Rendon www.flickr.com/gustavart
ESTRATEGIAS CONSTRUIR TU PERSONAL
Textura: Mayra Colorado www.creativoscolombianos.com/mayracolorado
13 R TAVO GUS ON END
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Proyectar un atributo propio. Hay que proyectar un atributo propio que distinga a nuestro negocio o a nosotros mismos. El ejemplo que da la autora es el atributo de seguridad que por ejemplo trata de proyectar la marca de automóviles Volvo. Nosotros debemos de indentificar un atributo en nuestro negocio y proyectarlo a nuestros clientes. Si se trata
de nosotros mismos como personas igual, un atributo puede ser rapidez en lo que hacemos o nuestra disponibilidad pemanente entre otros.
Inventar un nuevo proceso o ingrediente mágico. Esta es una estrategia muy exitosa al momento de construir una marca y es permanentemente usada “la receta original del abuelito” entre otras formulaciones de marketing. Desde el punto de vista personal también puede ser desarrollada vendiendo por ejemplo un toque mágico en hacer las cosas o el empleo de técnicas sólo sabidas por el profesional. Proyectar una imagen de hacer las cosas de una manera diferente al resto. El ejemplo usado acá por la autora es el de la marca Apple que proyecta al imagen de hacer las cosas con su propio estilo de una
manera heterodoxa e innovadora. Al igual que Apple usted debe proyectar que hace sus cosas con su propio estilo sin seguir a los demás sino que se trata de un innovador exitoso. Esta estrategia es un poco peligrosa desde mi punto de vista y todo dependerá del mercado objetivo al cual esté dirigido su negocio.
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Ser el experto. Su negocio o usted de manera personal debe de construir una imagen de experto en el campo que se desarrolla. Para eso es importante conseguir entrevistas en medios o construir un blog por ejemplo donde de consejos como experto que es de la materia. Promocione su especial herencia. El ejemplo es por ejemplo una marca de Vodka que se vende como original de Rusia la cuna de los vodkas. Igual usted debe buscar en su negocio una herencia a destacar. Si es un ingeniero por ejemplo decir que viene de una familia de ingenieros o si usted es el primero que estudió en la mejor universidad de ingenieros sólo para dar un par de ejemplos.
1. No utilices más de tres colores. 2. Deshazte de todo lo que no sea absolutamente necesario. 3. La tipografía debe ser lo suficientemente sencilla como para que tu abuela la pueda leer. 4. El logo debe ser reconocible.
consejos realizar
para un logotipo perfecto reglas para crear un logotipo.
5. Crea una forma o layout único para el logo. 6. Confirma que el logo se vea atractivo para más de tres (3) individuos. 8. No combines elementos de logos populares y luego digas que es trabajo original. 9. El logo debe verse bien en blanco y negro. 10. Asegúrate de que el logo es reconocible al ser invertido. 11. Asegúrate de que el logo es reconocible al cambiar su tamaño. 2. Si el logo contiene un ícono o símbolo, además de texto, ubica a cada uno
de manera que se complementen el uno al otro.
En vez de eso, haz que tu logo se vea atemporal. Gradientes, sombras, reflejos y demás tendencias 2.0. 13. No utilices efectos especiales (incluyendo, pero no limitado a: gradientes, sombras, reflejos, y rayos de luz). 14. Evita los detalles intrincados. 15. Considera los diferentes lugares y maneras en que el logo será presentado. 16. Invoca sentimientos atrevidos y confiados, nunca aburridos y débiles. 17. Date cuenta de que no crearás el logo perfecto. 18. Utiliza líneas duras para negocios duros, y líneas suaves para negocios suaves. 19. El logo debe tener alguna conexión con lo que está representando. 20. Una foto no hace un logo. 21. Debes sorprender a los consumidores con la presentación. 22. No utilices más de dos fuentes. 23. El logo debe verse sólido, sin elementos
15 24. Siempre escoge función por sobre innovación.
antes de trabajar en el computador.
25. Si el nombre de la marca es memorable, el nombre de la marca debe ser el logo.
34. Mantén el diseño simple.
26. El logo debe ser reconocible cuando se le aplica efecto espejo. 27. Incluso las grandes compañías necesitan logos pequeños. 28. El diseño del logo le debe gustar a todos, no sólo al negocio que lo va a usar. 29. Crea variaciones. Mientras más variaciones, es más probable que llegues al correcto. 30. El logo debe verse consistente a través de múltiples plataformas.
35. El logo no debe distraer. 36. El logo debe estar balanceado visualmente. 37. Evita los colores neón brillantes y los colores opacos, oscuros. 38. El logo no debe romper ninguna de las reglas ya mencionadas.
31. El logo debe ser fácil de describir. 32. No utilices “taglines” en el logo. ¿Qué es un tagline? No está muy claro, pero se podría decir que es una frase generalmente corta, que no entra en la categoría de cita o refrán. Sencillamente son frases que la gente puede usar. Los más comunes son los eslóganes. 33. Bosqueja ideas usando lápiz y papel
descubrir errores y limar detalles, de esta forma nunca pasarás por alto algunos de los detalles más importantes.
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LA CULTURA DEL
DISEﾃ前
17 Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales.
La Historia del Diseño típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos.
¿Cómo separar Diseño y Cultura, si son herramientas en ambas vías, y a la vez, su expresión más objetiva? La conciencia y la gestión de los lazos entre lo disciplinar y el contexto son difíciles de explorar y escasos para un debate.Si así es para el diseñador, para el empresario es más distante, y ello explica una pobre competitividad.
desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos, o la Cultura Visual que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño. El cambio, naturaleza y carácter del Diseño
Diseño es la disciplina del cambio en lo tangible. No podemos rehuir el cambio, debemos promoverlo, no como fin sino como medio para interpretar variables y dinámicas de la vida social, resolviendo sus desajustes: entre inestables necesidades costumbres humanas y medios Fotografia: Mayra Colorado
para satisfacerlas; entre unas y otros y recursos tecnológicos, entre todo ello y los juegos económicos de la estructura socioproductiva. Urdimbre en su trama, el Diseño articula, interpreta, transforma progresivamente su contexto; a la vez, lo instrumenta y refleja, lo modifica y construye. Así, crea , recrea la cultura en su aspecto material, y desde éste altera , condiciona comportamientos, relaciones, conductas, valores y con éstos, a su turno, renueva las necesidades, expectativas y posibilidades que nutren este ciclo virtuoso, la sana actitud de cambiar todo impronta para vender nuestro ´talento´ que, entre afanes por el contrato posible y fallas de criterio, no distingue entre cambio de fondo o de apariencia, oportuno o conveniente, inadecuado e innecesario, opuestos que separan al profesional del inexperto o charlatán. Los publicistas, que tienden a abusar de argucias, crearon la pseudocultura del diseño como creatividad alocada, cuasi-espontánea, subjetiva e impactante, para atrapar clientes incautos, desinformados o carentes de visión corporativa, víctimas del sentido ‘light’ donde diseño es moda, rareza, genialidad ocasional.
18 18 Actualmente, el diseño apoya el desarrollo de iniciativas de tipo social, tecnológico, ecológico y cultural, por ende, debe dejar de verse únicamente como componente estético y verse como lo que es, un modo de mejorar procesos, productos y/o servicios diseñados tomando en cuenta determinados aspectos de acuerdo al contexto, permitiendo explorar las ventajas competitivas de la empresa. Se convierte en una herramienta empresarial y de importancia económica la cual debe ser gestionada de forma directa. La gestión del diseño puede definirse como la función de liderazgo cuyo objetivo es demostrar de algún modo, a través del diseño, el valor que este puede aportar a una empresa. Se trata de planear y diseñar a largo plazo para obtener resultados exitosos duraderos.
EXITOS DURADEROS
DEL A ANDRUEIXTÁN Q
La importancia económica debe ser gestionada de forma directa.
Esto indica que no basta ser buen diseñador si su cliente no tiene una sana cultura de Diseño, cuyo mejor aporte se logra cuando hay una relación inteligente, equilibrada, entre culturas análogas, capaces de dialogar a nivel: diseñadores que entienden las organizaciones, sus valores, propósitos, etc. y gerentes que asimilan el Diseño como estrategia corporativa, con claridad de expectativas y sistemas de gestión.
la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la producción (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.
NO BASTA SER BUEN DISEÑADOR SI SU CLIENTE NO TIENE UNA SANA CULTURA DE DISEÑO.
Dise単o: Mayra Colorado www.creativoscolombianos.com/mayracolorado
Fotografia: Mayra Colorado www.creativoscolombianos.com/mayracolorado
21 Ley Nº 1
Reducir: La mejor manera de alcanzar la simplicidad es mediante profunda reducción.
DIRECTOR DE
DUPLEXMARKETING eting desarrolla proyectos de mark una agencia que diseña y , es, programas de fidelización below-the-line: promocion , etc. venta de sampling de producto, punto
La simplicidad aplica en muchos ámbitos: el diseño del propio producto, el packaging, la publicidad, etc. estrategia para buscar esta simplicidad: el modelo SHE (Shrink, Hide, Embody): •Reducir el tamaño
“una serie de apuntes sobre la simplicidad, interpretada desde la óptica del gran consumo” Marketing
LAS 10 LEYES DE LA SIMPLICIDAD www.duplexmarketing.com
El patrón serán las leyes de la simplicidad de Juanjo Rodriguez, un magnífico ejercicio sobre una idea sencilla y potente: en un mundo complejo, menos es más.
•Esconder: no hace falta que los atributos y funciones del producto estén todos visibles simultáneamente, sino solo cuando el consumidor los necesita •Incorporar la calidad en el producto, sin que se vea exteriormente
Ley Nº 2
Organizar. La organización consigue que muchos parezcan pocos. Agrupar la información simplifica la comprensión y el recuerdo. 30 variedades de cereales quizá sean imposibles de memorizar,
pero cinco gamas son más asequibles. Si cada gama de productos tiene un posicionamiento claro y una propuesta de valor diferenciada, el consumidor sabrá distinguirlas y recordarlas. En el lineal de un supermercado, el consumidor busca categorías antes que marcas, así que la buena organización es fundamental: dirige la vista del cliente, simplifica su proceso de decisión y le ayuda a encontrar lo que quiere comprar.
Ley Nº 3
Tiempo. El ahorro de tiempo se percibe como simplicidad. A nadie le gusta esperar; Para ahorrar tiempo también puede ayudar el modelo SHE: reducir el tiempo (con productos como un GPS que indica la ruta más corta, o un libro de cocina con recetas listas en cinco minutos), esconderlo (entretener a las personas que esperan en una cola con un video), e incorporarlo
22 El objetivo es doble: reducir el tiempo de espera y hacer esa espera más tolerable.
Ley Nº 4
Aprender: El conocimiento lo hace todo más fácil.
Ley Nº 5
Diferencias: La simplicidad y la complejidad se necesitan. La simplicidad solo se percibe como contraste de la complejidad. Por eso es cada vez más relevante, porque la complejidad aumenta en todas las áreas de la vida. Lo ideal es encontrar un ritmo que alterne las dos situaciones extrayendo lo mejor de cada una.
Ley Nº 6
Contexto: lo que hay en la periferia de la simplicidad no es periférico. No se puede simplificar algo solamente centrándose en sus aspectos definitorios; el contexto en el que se sitúa es clave para percibir su simplicidad. Demasiado enfoque es negativo, se ven sólo los árboles y no el bosque.
Ley Nº 7
Emoción: más emoción es mejor que menos. Llenar de emoción un producto puede requerir alejarse de la simplicidad, para introducir nuevos niveles de significado. Hay personas que eligen productos sencillos y minimalistas, como algunos móviles o un iPod, y lo primero que hacen es personalizarlos, con pegatinas, fundas y todo tipo de accesorios. Dotar de sentimiento y emoción a un objeto es una característica muy humana.
Ley Nº 8
Confianza: confiamos en la simplicidad. Los aparatos y los servicios que utilizamos son cada vez más complejos, pero para nosotros es irrelevante: confiamos en que harán bien su misión, y los usamos sin tener ni idea de como funcionan.
Ley Nº 9
Fracaso: algunas cosas no se pueden simplificar. A pesar de la enorme importancia que le otorgo a la simplicidad, en algunos casos la complejidad es necesaria.
Hay temas demasiado difíciles, llenos de matices y detalles que no pueden ser explicados de un plumazo. Sin embargo, las personas rechazan cada vez más un enfoque complejo (leer un párrafo de más de 6 líneas, memorizar algo que no puedo aprender de un vistazo, etc.).
Ley Nº 10
La Clave: la simplicidad consiste en consiste en eliminar lo obvio y añadir lo relevante. eliminar lo obvio y añadir lo relevante. Las diez leyes, resumidas en una. Cualquier campaña de marketing puede aprender de esta ley: eliminar textos las marcas, guiños que nadie entiende, etc; y añadir mensajes relevantes, que aporten valor al que los escucha, que diferencien de la competencia, que den una buena razón para levantarte de tu silla, ir a la tienda y comprar el producto.
Ilustraci贸n: Valeria Pe帽a www.flickr.com/tosti02
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ÁREA GRAFICA DiseñoFotografia ilustracionBrand
Ilustración: Gustavo Rendón Color: Mayra Colorado
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Diseño: Patricia Prado Pabón
Diseño: Lina Maria Ampudia
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Dise帽o: Lina Maria Ampudia
Tipografia: Gustavo Rend贸n
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Dise単o: Andr辿s bola単os
Dise単o: Argotstudio
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Dise単o: Marco Ospina
Dise単o: Mayra Colorado
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Dise単o: Lina Maria Ampudia
30 31 Fotografia: Ana maria Prado
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Cuando acabas de montar tu negocio, la primera pregunta que te haces es: ¿Y ahora?, ¿Como hago que vengan clientes?. Esta pregunta se acentúa cuando pasa el tiempo y no obtienes ni de lejos los resultados esperados.
CONOCER
L
a atracción de clientes, como todo, comienza con tu actitud. Si tienes una actitud en la que estás contenta y orgullosa de lo que haces, estás en la línea para comenzar a atraer clientes. ¿Tú a quien contratarías?, ¿a alguien que está deprimido por la crisis, o alguien que irradia energía positiva y busca soluciones?. Creo que tú misma tienes la respuesta. Date a conocer Una de las primeras acciones para atraer clientes, es darte a conocer. Haz que todo el mundo sepa de tu negocio. Una manera de darte a conocer de manera efectiva es dando algo gratuito por dar a conocer tus
productos. La mejor manera de dar algo gratis sin que te genere gastos, es regalando información de interés. Ponte en manos de un experto en marketing: A poco que te lo puedas permitir, ponte en manos de un experto, alguien que te ayude y te dé un mínimo de garantías. Si no te lo puedes permitir, hay muchas páginas en internet donde puedes recibir información gratuita
o a precios bastante económicos. También puedes consultar a algún amigo que tenga conocimientos del tema. Ponte metas Define cuantos clientes quieres hacer y en cuanto tiempo. Pero ten en cuenta algo muy importante, define el número de clientes y el tiempo, pero luego no te obsesiones con esa meta. Yo te diría que te olvides un poco de ella, porque mientras te obsesionas la alejas de ti. Simplemente disfruta haciendo el trabajo
32 y deja que la inercia se encargue del resto. Si después de esto no logras los clientes que te habías marcado, habrá que revisar el plan, pero insisto, no te obsesiones con la meta. Dedica todos los días un tiempo a generar nuevas ideas: Haz un huequecillo todos los días, aunque sean solo cinco minutos. Un buen momento puede ser antes de acostarte. Ten la costumbre de tener un cuadernillo en tu mesilla de noche. Cuando te acuestas pensando en algo, de pronto en mitad del sueño o de la noche te viene la idea de manera espontanea, esto es cosa de tu subconsciente. Si tienes el cuadernillo en la mesilla de noche podrás apuntar todas las ideas que se te vienen sobre la marcha.
costumbre, esto de la creatividad, te puede parecer complicado, pero ya verás que en cuanto te metes en la dinámica empiezan a surgir ideas como las palomitas de maíz al estallar (al principio tardan, pero cuando comienzan no paran). No descuides nunca la atracción de nuevos clientes: Cuando tenemos un negocio y comenzamos a tener trabajo, a veces nos olvidamos de seguir atrayendo nuevos clientes porque no tenemos tiempo y pensamos que nunca nos faltarán. Busca siempre un hueco cada día para este trabajo, eso si no quieres encontrarte un día con demasiado tiempo y pocos clientes. Mima a tus clientes actuales
No sé porque extraña razón, pero estas ideas nocturnas que parten del inconsciente, suelen ser las que mejor funcionan.
Ten contentos a tus clientes actuales, y hazles un seguimiento. Asegúrate que están contentos con tu trabajo. Ya que son ellos los que pueden traerte nuevos clientes o hacer que no quieran contratarte.
Al principio y cuando no tienes la
Aprovecha para sacarles informa-
ción sobre lo que puedes mejorar. Establece alianzas Ya sea con tus clientes actuales o con colegas o empresarios de materias afines.
“Una marca es mas que un logo. Es una idea que define, inspira y transforma un negocio.”
“
La Creatividad es el instante original que nace de la espontaneidad,reflejada en cualquier elemento efimero o material que nazca del ser.
Javier GacharnĂĄ
DES T N C DOS
A
DISEÑAD ORE NACIONALE CREATIVOS
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DAVID
PIONERO
CONSUEGRA
DICKEN
Pionero en el diseño grafico en colombia
el diseñador Carlos Duque dijo: “David Consuegra es a la marca colombiana” Nació en 1939 y es un connotado diseñador gráfico colombiano. Obtuvo la licenciatura en artes visuales de la Universidad de Boston, y la maestría de la Universidad de Yale, ambas en los Estados Unidos. Fue fundador del primer programa de diseño gráfico en su país y, en 1990, la Universidad Nacional de Colombia lo nombró Profesor Emérito. Ha ejercido la docencia durante más de 35 años en numerosas instituciones colombianas de educación superior y ha impartido cursos en uni-
versidades de los Estados Unidos y de España. A lo largo de su carrera, ha aplicado sus conocimientos de diseño gráfico, tipográfico, editorial, de elaboración de carteles, de identidad gráfica corporativa y de ilustración. expuesto en muestras individuales y colectivas, tanto nacionales como internacionales.
Desde los años sesentas impuso en el panorama visual colombiano la creación de las marcas y logotipos como una disciplina.
CASTRO Espacio
graficó
urbano
Arquitecto y diseñador gráfico.
Dedicados al diseño gráfico, a la arquitectura, a la restauración y la docencia. Realizó estudios de postgrado en arquitectura en la Universidad de Oregon-Eugene, Estados Unidos, En Colombia, ha sido profesor en la Facultad de Bellas Artes y de la Facultad de Arquitectura de Universidad Nacional. uno de los primeros arquitectos que, con bases sólidas, incursionó desde los años cincuenta en el campo del diseño gráfico. Luego se acercó a la cerámica precolombina y al diseño textil y gráfico. Castro promovió e la creación del Gabinete de Artes Gráficas del Museo Nacional y es miembro de la junta consultora del Museo. En 1962 fundó Dicken Castro y Cía, la primera oficina de diseño gráfico independiente de las agencias de publicidad.
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FOTOGRAFIA DE
MODA
UNBASILIO
SILVIAIRREAL
FOTÓGRAFO
trabajó en dos fases con las cuales me identifico: “lo real y lo irreal” desde mi ficción en los planes documentales y publicitario. En lo documental trato de mostrar como me relacionó con lo “real”, la manera como entiendo los acontecimientos y a la gente a quien tengo el gusto de retratar. en lo publicitario hago una interpretacion “irreal”, trabajo en moda.
CALI me gusta transformar a la mujer y esos elementos estéticos que forman parte de una producción en una ficción. estudie comunicacion social y periodismo en la universidad catolica popular de risaralda, realice varios talleres de fotografia con el maestro Rodrigo Grajales
“ La creatividad no es algo que solo tengan algunos, todos somos creativos”.
Realice una especializacion en fotografia de moda y pubicitaria en buenos aires, trabajo para algunas agencias.
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
KONTRA es diseño + música en movimiento + Muévelo
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BRANDING
KONTRA
Amante del ritmo y explorador de la imagen, eso es KONTRA. Un caleño que vive en la capital de Colombia pero es un artista del mundo.Su inspiración: los colores de la calle y los sonidos de su gente.Sus composiciones: un bombardeo de autenticidad.Sus amigos de trabajo: los que les gusta ir más allá
POSTER
PUBLICITARIO
PUBLICACIONES POSTER,FOLLETO, LIBRO
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ELARTISTA
JORGE VISUAL PARA
ILUSTRACIÓN
RESTREPO
Área Grafica
H
e trabajado como director de arte para revistas importantes en colombia como revista cambio e intercambio, tambien para la version digital de GM colombia. Actualmente soy director de arte de jwt, profesor de tipografia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Me apasiona la tipografia y la deconstruccion de las formas.
“NO LE TENGO MIEDO A LA TIPOGRAFIA”
tal vez por eso sin próponermelo llego al collage, tratar de componer con cosas antes realizadas. Igual sucede con mi trabajo en vectores, siempre hago el vector juiciosamente pero luego recompongo y genero nuevas formas. Yo llegue al diseño por casualidad, fue un largo proceso, un tortuoso proceso pensando en mi futuro, mi grafica tiene un toque actual, por que siento quie el tiempo se acaba muy rapido y trato de crear muchas piezas para poder mantenerme vital.
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ILUSTRADORA INFANTIL mexicana
TRABUJANDO Área Grafica
una Diseñadora gráfica procedente de México y actualmente se dedica a proyectos propios en torno a la ilustración y el diseño. Como muchos diseñadores e ilustradores, estudio licenciatura en diseño gráfico por el simple hecho que le gustaba dibujar siendo este el camino para llegar algún día a dedicarse por completo a sus personajes.
Realiza los personajes con tinta china, pasteles, acuarelas para refinar los detalles.
Puedes trabajar para quien sea desde donde estés.
se ha dado a conocer en varias comunidades de diseño e ilustración por la web. Anita trabaja mas que todo con tinta y muchas veces termina sus obras en photoshop agregando color y texturas. Para Anita el ser latina no tiene ninguna ventaja o desventaja.
todo depende de los medios en que des a conocer lo que haces y realmente todo lo que se quiere lograr depende de uno sin importar de que país vengas. aunque hayan mas oportunidades de trabajo en otros países el vivir en un país latino.
Por Sergio Borja
La fuente que marcó a una generación
Entre los años sesenta y setentas legó a colombia una fuente tipográfica que marco a una generación. Su mobre, helvetica. se conmemoran los 51 años de su nacimiento y un grupo de sieñadores colombianos que la trabajaron cuando más fuerte se sentia su inluencia.
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Interior del libro Helvetica: Homage to a typeface
En este punto tenemos de la historia una fuente tipografica europea y un pais latinoamericano que no tendrian porque relacionarse. Pero el estallido de la popularidad que tuvo la helvetica, una decada despues de su creacion, cuando la fundicion stample la lanza comercialmente para las maquinas lynotipe, hizo que su uso se genealizara en diferentes partes del mundo y colombia no fue la excepcion. Nombres como Dicken Castro y Davd Consuegra que tuvieron contacto con la escuela suiza en sus viajes a europa y estados unidos, y porteriormente, Marta Granados,Camilo Umaña, Orlando Beltran y Mariana Mosquera tendrian que ver con esta fuente suiza que a colombia llegó en Letraset, conjunto de letras adheridas a una lamina plástica, que al ser presionada con otra superficie quedan pegadas.
Por Ariel Gomez
n colombia, el general Rojas Pinilla, dejaba el poder en manos de una junta nilitar, previa al frente nacional, que unió a los partidos liberal y consevador para las elecciones de 1958, despues de decadas de violencia bipartidista. Mientras tanto en suiza, pais que decicio estar almargen de las dos guerras mundiales por su caracter neutral, nacia una fuente tipografica que en 1960 seria buitizada como HELVETICA, basada en la fuente llamada BERTHOLD AKIZIDENZ GROTESK. su creador, el grafista y tipografo max miedinger, utilizoa los principios de la escuela suiza que se preocupó por otorgar mayor economia y orden a los elementos tipograficos.
En colmbia el diseño grafico apenas se empezaba a ver como una disciplina diferente a la publicidad, David Consuegra fundó el primer programa de estas disciplina en 1967, en a universidad Jorge Tadeo, y en 1977, se graduo la primera promocion de la universidad nacional. La elaboracion de textos era totalmente artesanal y los problemas aparecian cuando las letras se acababan y no quedaba mas que apelar la recursividad. “ haciamos parches con letra
Plantilla Letraset
set para reconstruir las letras que necesitabamos”, añade Mosquera, quien a partir de su experiencia como profesora de la universidad nacionnal, sostiene que los diseñadores que estan formando ahora “ son muy lanzados con la tipografia” y que,a diferencia de su generacion, ya noven la helvetica como una opcion unica sino como una entre ellas.
“LA HELVETICA ERA LA FUENTE TIPOGRAFICA NACIONAL PORQUE LA USÁBAMOS PARA TODO”. La llegada del computador facilito el acceso a diferentes fuentes cuando adobe lanzo en 1986 una coleccion que amplio la oferta. Estas innovaciones también comenzaron a llegar a colombia y marcaron las nuevas generaciones, asi como la fuente suiza represento un cambio para un grupo de personas que ha brindado su aporte al diseño nacional. Pero la helvetica, que ha sido elemento distintivo de mascar como BMW, Nestlé y los ferrocariles suizos, tienn su legado a pesar de la variedad tipografica. Las conmemoraciones por sus 50 años van desde Nueva York hasta Colombia donde la helvetica hace parte de formar parte dentro de un diseño.
Por cynthia alcantara
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CASTRO DAVID
CONSUEGRA Este arquitecto y diseñador afirma que esta fuente mantiene su valor, apesar de que la decada del 80 surgio una explosion de tipografias, debido a la aparicion del computador que alejo a los diseñadores de los palnteamientos suizos. Explica que “la helvetica conserva
con su importancia, precisamente, por esa relacidon con el tiempo. se puede ver facil, leer rápido y por eso permanece vigente”
David Cnsuegra utiliza la helvetica e gran parte de su obre porque se le podian dar usos determinados. “yo pensaria que más que una influencia, fue cuestion de utilidad de la fuente como tal, debido a que fue creada más como tipo eficaz de uso cotidiano, especificamente para titulares, y no para cuerpo de texto. La utilización que David hacia de ésta. reiteradamente, en su diseño de identidades corporativas, era por precisión minimizada logrado asi comunicar una incisiva y seria identidad corporativa”,Caladavid.
Por Marcel Garcia
“La helvetica era como los automoviles del 57 o el 60 que salían con aletas. No entendía por qué a uno le parecía que era nuevo y como que nuevo era igual a veloz”.
A MNA COLUMN LaCOLU
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El diseño de peridico es uno de los escenarios menos conocidos por los grafico por la falta de conocieminto en cuanto a sus prinicpios y potencialidades. pero paradojicamente es uno de los campos de accion del diseño grafico que permea de manera mas amplia todos los secretos de las sociedades contemporaneas. a partir del reciente rediseño que ha efectuado EL ESPECTADOR, es oportuno hacer una reflexion sobre este apasionante mundo del diseño.
L
os Periodicos son una sensibilidad organizada que fabrica imagenes y manifestaciones culturales,facilitando la creación de discusiones coelctivas al permiti la generacion de criterio y opinio publica, porl lo que al tener en nuestrar manos el ejemplar de un preidico, lo que poseemos es un mosacio de la vida de una sociedad, los diarios al ser organismos vivos, cambiantes,heterogéneos y móviles, encarnan un fiel reflejo de las sociedades, simbolizando que el mundo gira alrededor nuestro y que nosotros lo construimos dia a dia. “LOS PERIODICOS SON OBJETOS QUE SE CONVIERTEN EN REFERENTES CULTURALES DE UN COLECTIVO HUMANO.”
Diseño De Periodicos
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El DISEÑO PERIODISTICO
En todo este escenario, surge la figura del diseñador de diarios cuya tarea consiste en identificar un sistema modulado que establezca un eje de comprension visual de la realidad social que nos alberga. Por ello, el diseño se articula como parte integral del periodico y de su actividad infromatica, no como simple decoracion dado que el lenguaje del diseño es una herramienta de comunicacion que construye un proceso organizado al servicio de la transmision de la infromacion. El diseño de un periodico no es simplemente la presentacion de unos criterios de caracter formal sino es el resultado de un proceso de trabajo multidisciplinario que pretende manifestar de manera mas eficiente la presentacion de la noticia a los lectores. En todo ello, el diseñador en un diario se desempeña como un periodista cuya esencia está al sefvicio de la infromacion,vinculando en una página criterios de totalidad, coherencia, legibilidad y eficacia informativa. Diseñar implica desarrollar un ejercicio proyectual a partir del conocimiento amplio de las caracteristicas.
AL TENER EN NUESTRAS MANOS EL EJEMPLAR DE UN PERIODICO, LO QUE POSEEMOS ES UN MOSAICO DE LA VIDA DE UNA SOCIEDAD.
ELEMENTOS DEL DISEÑO PERIODISTICOS
El diseño de un diario manifiesta la conjugacion del cuerpo y el alma del periodico, estableciendo un sistema grafico útil que sirve de soporte estructural de la informacion. Eeste sistema se basa en cinco aspectos principales: * Formato: entendido en el aspecto diagramatico como la divisionexterna del espacio, peroe s asumido comunmente como el tamaño de las paginas de la publicacion.existen dos patrones de formato para los periodicos en el mundo: Sábana (universal) y tabloide, cada uno con sus ventajas y deficiencias. *Estructura diagramatica:es la division interna del espacio expresada en el sistema reticular, el cual es determinado por porporcionar,generandocampos com positivos sobre los cuales se constituyen la caja tipografica y disponen en los elemnetos informativos. * Tipografia: es el elemento que encierra el espiritu del diseño de la publicacion. el uso de jeraquias facilita la legibilidad.
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