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Calistica; una revista Grafica creada para ' artistas contemporaneos da informacion ' ' sobre las 'ultimas tendecias de creacion ' de personajes; como se realizan en diferentes ' tecnicas y superficies. Su contenido claramente tiene entrevistas con los artistas mas ' destacados de la ciudad, fotografias, ilustraciones y definiciones.
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Mayo 16 2011 Geraldine Sandoval V.
ÂŤPin Up!//Geraldine SandovalÂť
INDICE
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Como se Diseña un Personaje?
El personaje es un ente, y éste debe ser capaz de ejecutar acciones en una historia contada, o en una simple hoja de papel.
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Staff
Un poco de: ¡CHATO y CALI2O!
*Diseño y Maquetación Revista Calística
Entrevistas, Fotos y Trabajo.
*Colaboradores
Chato, Cali2o, El Guareo, Guacala, Manifiesto 79,Jocam, Geraldine Sandoval.
Personajes Surrealistas
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*GUAREO*
Entrevistas, Fotos y Trabajo.
*Directora
Geraldine Sandoval V.
Juguetes de Diseño *Guacala*
*Edita
Objetos coleccionables que se producen en ediciones limitadas (tan sólo 10 o hasta 2000 piezas)creado por artistas y diseñadores.
Revista Calística Cali-Colombia Telefax: 335-59-63 Cl.14 c N 37 a 45
Intervenciones *Manifiesto 79*Jocam*
*Correo
www.calistica.com.co www.geral1590_45@hotmail.com
Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado.
«Pumply 5//Geraldine Sandoval»
¿ PERSONAJE? Como se Diseña
un
E
Articulo por: JULIA RAMÓN Licenciada en Artes Visuales
n el ámbito del arte y el diseño, la creación de personajes ya sea para historietas, comics, publicidad o por mero gusto personal como acervo para el portafolio; más allá de parecer complicada… es todo un reto, ya que como referencia cultural, desde siempre se ha tenido la creencia o el concepto general de que los personajes siempre han de ser “humanizados”, es decir, que tengan, un par de ojos, una nariz, pies y cabeza. Parece que nos da roña cuando vemos alguna creación personajística que no tenga, por lo menos, dos de estas características.
Nada más pensemos, para ilustrarlo, en personajes no humanos pero que sí cuentan con características humanas tales como Bob Esponja, Garfield, Mickey Mouse,, bla, bla, bla. Dichos personajes, sin embargo son reconocidos a lo largo y ancho del planeta ¿no es así?
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Para desarrollar un nuevo personaje, el secreto es no inventar sino descubrir “ese” nuevo personaje en lo que ya está hecho. ¡Ajá,! aunque te parezca poco original, si partes de lo que ya hay te resultará más fácil crear algo realmente original. 1
«Lorena Alvarez»
El personaje es un ente, y éste debe ser capaz de ejecutar acciones en una historia contada en una simple hoja de papel, sólo por que ha sido dibujado con un propósito.
«Alien S.O.S. 2010//Eulalia Mejía» ¿Como se Diseña un Personaje? 2
beneficioso para el perfil del propio personaje, por ejemplo, si tu personaje es fuerte, en el sentido físico, puedes exagerar el tamaño de sus brazos, eso enfatizará su personalidad y ayudará a dar más credibilidad para el propósito para el que será creado.
2
Investiga y evalúa. Es realmente de ayuda saber qué características funcionan de ciertos personajes y cuales no. Hay mucho de donde echar mano, en los anuncios de TV, en las caricaturas, en los comerciales, en las cajas de cereal. Observa, investiga y evalúa a esos personajes, ¿qué características podrías tomar de ellos, de lo que ya existe?.
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Los colores. Son básicos para lo que el personaje debe de comunicar. Los colores oscuros como el negro, el gris, o el púrpura describen a un personaje más del estilo maléfico o mafioson. Los colores claros como el blanco, los azules, rosas y amarillentos denotan inocencia, bondad o pureza. Los colores rojos combinados con los amarillos y azules pueden dar cualidades de héroe a nuestro personaje.
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Diséñalo con un concepto. ¿Quién es este personaje? ¿De donde proviene?, ¿Qué hace?, ¿Para que propósito será hecho?, ¿En qué medios será visto? ¿A que público esta dirigido? ¿Cuáles son las características de ese público? ¿Qué mensaje quieres dar mediante él?. Crea un historia detrás de él, crea un concepto y desarróllalo en base a las respuestas de estas preguntas.
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Accesorios. Los accesorios y la vestimenta de los personajes enfatizan los rasgos y el entorno del mismo. Por ejemplo, la ropa desaliñada puede ser de un personaje pobre, los diamantes para uno rico. Los accesorios son las extensiones literales de la personalidad. Si ves un loro en el hombro de sujeto, difícilmente dudaras de que realmente es un pirata y si añades un calavera a su sombrero no cabra la menor duda. Juega con los estereotipos.
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Impactovisual. Por ejemplo, necesitas un mono para publicitar un jugo de frutas para niños entre 6 y 12 años. Como características se podrían utilizar colores primarios y brillantes, utilizar figuras básicas, haciendo algo que para los niños resulte familiar o puedan identificar más fácilmente, ¿no vas a poner un ornitorrinco vestido de negro? ¿Nada que ver, verdad?. Piensa en qué podría impactar (en forma positiva, claro) a los niños para que compren el producto.
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La calidad de la línea y el estilo del personaje. Aunque parezca poco importante, el estilo tiene mucho que ver, las líneas suaves y el estilo redondeado de la figura, denota un personaje tierno, las líneas tipo boceto o rayoneado denotan un personaje más agresivo, como tip: las líneas gruesas tiene un gran impacto visual.
6 ¡Exageeeeera! las características del personaje Como todo personaje ficticio, la exageración de ciertas características puede ser bastante 3
«The Silent Circus//Diego Daza»
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Y a la hora de dibujar….No tengas miedo de experimentar e ignora todas las reglas, olvídate de los planes, sólo comienza a trazar. Yendo contra se supone es la mejor manera de hacer algo, puedes terminar con buenos resultados. Confía en tus conocimientos, en lo que has visto, en tus ideas, agárrate de la mano de la inspiración ¡y dibuja! Siéntate en tu silla, pon tu música favorita, una vez que los rayones que salieron de tu mano tengan sentido para ti y tu cerebro, las cosas se habrán hecho.
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Más allá del personaje. De la misma manera que creaste una historia detrás del personaje, así ¿Como se Diseña un Personaje? 4
mismo tienes que crear un ambiente que le dé más credibilidad a su existencia. El mundo el que el personaje vive e interactúa da sentido de quién es y para qué fue creado.
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Libera a tu bestia. Cuando ya lo tengas, muestra a la gente tu creación y pregúntales que piensan.¡Nunca preguntes si les gusta o no!. Sin embargo, fíjate si ellos pueden reconocer o identificar la personalidad o los rasgos del personaje. Busca la opinión de aquellos a quien esta dirigido, recibe retroalimentación de ellos específicamente y vuelve al papel para hacer los cambios necesarios.
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Matiza tu creación. Cuestiona cada elemento de tu creación, especialmente los rasgos físicos, adivina como es percibido. Sé todo un critico, ponlo a prueba bajo tus ojos, la más minima alteración puede cambiar la forma en como lo ven los demás. Piensa en la palabra “personaje”, se supone que debe transpirar vida, dale la magia que le permita a la gente quererlo conocer e interactuar con él. Puede sonar extraño, pero así las cosas en esto del diseño de personajes.
«El Príncipe Rana//Alejandra Restrepo»
«Alicia y el Conejo//Manuel Crespo»
Así que una vez apechugadas las ideas podemos traer a la vida a cualquier personaje que se nos venga en gana.
«Te calmaste ya!//César Blanco»
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芦Chato vs Cali2o禄 Ilustraci贸n en colaboraci贸n: en donde Chato se encarga de los tatuajes y Cali2o del Personaje.
CHATO ! y CALI2O Un poco de
!
Perfíl
CHATO C
hato. Nació en Cali-Colombia en el año 1982.Estudió Diseño Gráfico en la Universidad del Valle en Cali. Actuamente desarrolla Proyectos de Ilustración, Dirección de Arte, Tipografía y Docencia.
Chato: Mi trabajo y yo hemos estado en varias
partes y eventos, no los recuerdo todos pero digamos que en términos generales he tenido la fortuna de participar en exposiciones en varios lugares de Sur America, en proyectos colectivos en diferentes partes del mundo y sobretodo en todo ese proceso haberme cruzado con gente y lugares geniales donde y con quienes aprendí un montón.
Calística: ¿Has hecho publicaciones? ¿Cuales?
¿En donde?
Chato: Ahora mismo estoy planeando una Calística: ¿Cuentanos un Poco de ti? Chato: Saludo! y bueno nací en Cali Colombia Sur de America y tengo 29 años de los cuales llevo ya 11 o 12 de actividad en la gráfica.
Calística: ¿Que estudios tienes? ¿Donde? ¿Qué haces actualmente?
tos? ¿Cuales? Y ¿porque?
Chato: La verdad no soy muy amigo de las
competiciones, yo considero que todo trabajo es válido y en un mundo tan bello y diverso lleno de posibilidades como el del arte o la ilustración, se me hace tonto desgastarse pensando en cual trabajo es mejor o peor cuando lo que en realidad se debe disfrutar en mi opinión es que cada trabajo es distinto. Mientras el trabajo este hecho a conciencia y tenga algo que decir, creo que el premio es el trabajo en si mismo y ver la sonrisa en los rostros de la gente cuando lo compartes.
En la actualidad me dedico a desarrollar proyectos en ilustración, dirección de arte, Tipografía y docencia, no trabajo para ninguna entidad, de hecho me manejo como un ente autónomo que actúa en su mayoría para si mismo y de cuando en cuando para alguna compañía o particular que requiera de mi gráfica y cuya necesidad coincida con mis capacidades.
Calística: ¿Como trabajas? ¿Con que técnicas? ¿Por qué? ¿Cuáles no te gustan? ¿Por qué?
Calística: ¿ En que exposiciones, proyectos o 9
Calística: ¿Tienes premios y/o reconocimien-
Chato: Bueno yo estudie en la Universidad del
Valle como 15 semestres de diseño gráfico y la verdad me canse de luchar con una academia que no quería aceptar una Tesis que cuestionaba sus practicas pedagógicas, así que luego de ahí aproveche una oportunidad de trabajo en Bogotá y desde ahí practico como una especie de doctrina autodidacta donde nunca termino de estudiar y de construir un criterio como persona y profesional, ahora gracias a la red el que quiere conocimiento lo tiene ahí de gratis además.
«Epitome Sanchez//Chato»
publicación personal en la que llevo ya tres o cuatro años trabajando, por otro lado mi trabajo ha sido publicado en magazines y sitios de diferentes partes del mundo como USA, México, Bolivia y Japón entre otros.
eventos has participado? ¿Cuales? ¿En donde?
Chato: Trabajo con lo que haya, la verdad con
los monstruos y la mayoría de mi trabajo siempre comienzo a mano todo, para mi moverme dentro de las técnicas análogas me permite que mi trabajo sea mas mío, como mas humano mas real y menos artificial; Muchas de mis cosas terminan por ser digitales en su estado final pero siempre están fundadas en algo construido a mano. ¡Un poco de Chato y Cali2o!
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La verdad considero que si uno como comunicador tiene algo que decir, cualquier técnica que necesites para lograr lo que quieres vendrá bien y será pertinente. El discurso es algo que se construye a partir de una constante reflexión y de un acto que a mi juicio esta entre la intelectualidad y la sensibilidad, después de eso todo es ejecución y ahí vale todo.
Calística: ¿Como empezaste a crear tus Personajes que llamas “los Monstruos”?
Chato: La verdad los monstruos que son los
personajes que caracterizan mi trabajo, nacieron en Bogotá, yo siempre he dibujado en mi libreta o en cualquier papel o superficie que tenga a mano. La verdad por esos días en Bogotá mi situación no era la mejor y un día mientras dibujaba y buscaba solución a mis problemas, salieron estos monstruos en mi libreta y por alguna extraña razón conecte con ellos y los sigo desarrollando hasta la fecha, de hecho ellos son como unos entes autónomos aparte de mi realidad, yo me considero y autodefino como un traductor y retratista de los monstruos. así pues ellos siempre estuvieron ahí y bueno yo tengo la fortuna de verlos y quiero tener la alegría de mostrarlos a todos los que a bien quieran conocerles.
Calística: ¿Que te inspira al crear tus personajes? Y ¿Por que te diste cuenta que ese era tu estilo de ilustrar?
Chato: En primera instancia no creo que aun yo haya logrado desarrollar un estilo, me resulta aburrido pensar que ya lo hice, prefiero seguir probando y construyendo. y lo segundo ¡Todo! absolutamente todo, una canción, una noticia, una persona a veces varias, el clima, la ciudad, el mar, un color la verdad cualquier cosa es inspiración. Calística: ¿Tres personajes que te hagan sentir mas orgulloso de tu trabajo? ¿Cuáles? ¿Por qué?
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Chato: Bueno mas que orgulloso tal vez si hay
"Un monstruo que hice en una azotea de un edificio en Bogotá, fue una de las primeras apariciones de monstruos en el contexto urbano".
un par de personajes que significan como momentos importantes en mi proceso. En ese orden unos de los mas importantes son aquellos primeros monstruos que aparecieron en mi libreta hace ya un buen tiempo, ellos son el origen de mucho de lo que pasa ahora con mi carrera. Por otro lado un monstruo que hice en una azotea de un edificio en Bogotá, fue una de las primeras apariciones de monstruos en el contexto urbano y por fortuna aun ahora después de casi 5 años aun se encuentra en ese lugar y dio también origen a una experimentación sustancialmente diferente a la de los monstruos en papel o digital. El tercero tal vez podría ser un retrato que hice hace mucho tiempo de una mujer convertida a monstruo, eso abrió un nuevo mundo de posibilidades donde entendí como a través de ese lenguaje gráfico que empezaba yo a manejar, podía en cierta forma traducir lo que sea o al que fuera en monstruo.
Calística: ¿Como fue el proceso de esos tres personajes?
Chato: Bueno la verdad yo no tengo un método
en mi trabajo, yo solo hago lo que quiero y aprovecho cuando puedo el momento en el que se me ocurre, eso si tienen en común los tres monstruos ya mencionados, en su momento cada uno de ellos se me ocurrió y al instante los hice, por ejemplo el del edificio en Bogotá, fue un domingo en una tarde aburrida se me ocurrió ¿por que no subirme a la azotea del edificio donde vivía y pintar algo? y bueno salí y lo hice.
Calística: ¿Si tuvieras la oportunidad de trabajar como diseñador de personajes en cualquier juego de vídeo, cómic o una serie de dibujos animados, cual escogerías y por qué?
Chato: Pues en primera instancia me parecería
genial hacer algo como eso aunque no considero tener el bagaje para ello, pero bueno si se da la oportunidad me gustaría hacer una serie animada con mis personajes donde tal vez interactúen ¡Un poco de Chato y Cali2o!
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con contextos reales o algo así no lo se.
Calística: ¿Qué sigue para usted? ¿Hay nuevos
proyectos en el horizonte para usted personalmente?
Chato: Pues si hay un montón de cosas en el
horizonte, por lo pronto seguir trabajando y creyendo en que se pueden hacer las cosas bien estando lejos de agencias y corporaciones que pretenden estandarizar la creatividad. La verdad todo lo que quiero hacer es procurar la felicidad mía y de los demás através de mi trabajo, yo no creo en esa frase que dice que el placer y el trabajo no se mezclan, para mi, si tu trabajo no te produce placer, ¡estas jodido!.
Calística: ¿Tienes algún consejo para los o las aspirantes a artistas que hay?
Chato: Crean en lo que se les ocurre y hagan suceder las cosas, hablen menos y hagan mas.
«La mujer de los patines//Chato»
Yo no creo en esa frase que dice que el placer y el trabajo no se mezclan, para mi, si tu trabajo no te produce placer, ¡estas jodido!.
Calística: Y por último Chato en donde se te puede contactar? (paginas en la web)
Chato:
Flickr.com/chatopresidente Be.net/chato http://www.facebook.com/pages/Chato/199998236693878 «Hasta Siempre//Chato»
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«Aquí y Ahora//Chato»
«Connect/Provoke/Elevate//Chato»
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«Harcore//Chato» ¡Un poco de Chato y Cali2o!
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Perfíl
CALI2o E
rick Ortega. Nació en Cali-Colombia 5 de Julio de 1990.Graduado de Publicidad de la Academia de Dibujo Profesional. Actualmente Estudiante de Diseño Gráfico en el Instituto Departamental de Bellas Artes-Cali.
Calística: ¿Cuentanos un Poco de ti? Erick: Soy Cali2o, un aspirante a ilustrador de
cali, tengo 21 años, actualmente estoy estudiando diseño en el instituto departamental de bellas artes-cali.
Calística: ¿Que estudios tienes? ¿Donde? ¿Qué haces actualmente?
Erick: En el momento estudio diseño grafico,
pero soy un desmovilzado de la publicidad. finalmente despues de 5 semestres me di cuenta que la publicidad no era lo mio y que definitavamente la Gráfica era a lo que debia dedicarme en mi vida.
Calística: ¿ En que exposiciones, proyectos o eventos has participado? ¿Cuales? ¿En donde?
Erick: La unica “exposicion” en la que he esta-
do presente ha sido en la exposicion colectiva de fin de año 2010 de la facultade de artes visuales y aplicadas de bellas artes con un libro y algunos posters.
Calística: ¿Has hecho publicaciones? ¿Cuales?
¿En donde? «Este Tipo (autorretrato//Cali2o»
Erick: Hasta el momento no tengo nada publicado, es una de las razones por las que no me considero un ilustrador. Personalmente considero que la obra gráfica debe tener una finalidad fisica que la pantalla no provee, algunos de mis dibujos estan en la web, pero la “obra” real esta en un cuaderno de bocetos.
Calística: ¿Como trabajas? ¿Con que técnicas? ¿Por qué? ¿Cuáles no te gustan? ¿Por qué? Erick: A lapiz, es probablemente lo q mas uso y marcadores. ahora me gusta mucho el blanco y negro en los personajes, me gusta pensar en una estetica vieja, de tv en blanco y negro, aunque me gusta experimentar con los materiales y el formato. Tambien debo admitir que hay artistas que me influencian y eso se refleja en mi trabajo como son Mike Giant, Mc Bees, Jeremy Fish o Barry Mcgee por citar algunos. Calística: ¿Como empezaste a crear tus Personajes que llamas “los cuchos”?
Erick: Siempre he dibujado en mis ratos libres
de ocio y de pereza en clase y he experimentado con personajes, textos, lineas, materiales y elementos graficos y hace algunos meses llegue a esto que llamo los “cuchos” con los que en el momento me siento cómodo por ahora, siento que tienen una expresividad que los hace casi vivos y me gusta pensarlos y plasmarlos como si fuera un cucho que anda por ahi, como un retrato a mi estilo.
Calística: . ¿Que te inspira al crear tus personajes? Y ¿Por que te diste cuenta que ese era tu estilo de ilustrar?
Erick: Siempre me encuentro cuchos en la calle,
al lado de mi casa, en la tienda y hubo un punto en que me los empece a encontrar en el papel, y empece a pensar en cuales son sus historias, gustos, viviencias y a tratar de plasmar retratos en los que los tatuajes nos dan una pistas de quien es este cucho. ¡Un poco de Chato y Cali2o!
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Calística: ¿Tres personajes que te hagan sentir mas orgulloso de tu trabajo? ¿Cuáles? ¿Por qué?
Erick: Es dificil escoger tres principales por-
Erick: Algo de mi trabajo personal se puede ver en flickr bajo el seudónimo Cali2o, la dirección es
www.flickr.com/cali2o
que cada cucho tiene su cuento, pero el primero que hice fue un bonito hallazgo, fue la suma de todos los elementos que queria en una buena armonia, tambien me guta un autoretrato que me hice y uno que hice en un mural hace poco con 2 amigos, porque fue la primera intervencion en la calle a un fomato grande. finalmente la gente se encontrara al cucho en la calle.
Calística: ¿Como fue el proceso de esos tres personajes?
Erick: El primero fua algo meramente experimental que salio del aburrimiento, pero que sigue en constante crecimiento y experimentación a lo largo del resto de la serie. siempre que me enfrento al formato o se claramente que voy a hacer, solo me dejo llevar por el impulso.
Calística: ¿Qué sigue para usted? ¿Hay nuevos
proyectos en el horizonte para usted personalmente?
Erick: En este momento estoy trabajando en varios proyectos personales de street art y autopublicación para llevar los cuchos a un público mayor, próximamente publicaré 2 fanzines, sacaré una serie de 20 serigrafias con una ilustración inédita y espero pintar o pegar mas cuchos en la calle pronto.
«Navegando en un mar de preguntas//Cali2o»
Calística: ¿Tienes algún consejo para los o las aspirantes a artistas que hay?
Erick: Pues no soy el mas indicado para consejar a nadie, pero si recomiendo hacer algo con lo que se apasionen y ponerse proyectos personales.
Calística: Y por último Erick en donde se te
«Patepalo//Cali2o»
puede contactar? (paginas en la web)
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¡Un poco de Chato y Cali2o!
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23 ¡Un poco de Chato y Cali2o!
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«Ramonero//Cali2o»
«Dominguiando//Cali2o»
SurrE lis A PERSONAJES...
-tas
.
un movimiento artístico lleEdondelvadosurrealismo, a cabo por los dadaístas en 1920, en su característica es la creación irracional, más comúnmente vista en sueños, lo cual hace que surja de inspiración al artista para la creación de sus obras; tiempo más tarde a finales de la década de 1970, aparece un término llamado lowbrow utilizado para describir un movimiento underground[1] de arte visual que surgió en la zona de Los Ángeles, California; El Lowbrow (de mal gusto en inglés) con orígenes en el mundo del underground comix, la [3]musica punk [2], la cultura callejera del hot-rod y otras subculturas de California. También se le conoce con frecuencia por el nombre de surrealismo pop y tiene un cierto sentido de humor, a veces este humor es alegre, lleno de picardía o sarcasmo como lo hacen muchos de los artistas en la ciudad de Cali entre ellos el Guareo, Felipe Bedoya, Guacala entre otros. Cada uno poniéndole su toque y técnica personal para diferenciarse de los demás. Estos artistas reconocidos en la ciudad por sus ilustraciones invadidas de color, brillos, y expresiones bizarras; comparten con nosotros algunos de sus personajes.
[1]
Underground: (subterráneo en español) es un término inglés con el que se designa a los movimientos contraculturales que se consideran alternativos, paralelos, contrarios o ajenos a la cultura oficial. [2]
Punk: Es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Éste género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos (es la velocidad con que debe ejecutarse una pieza de música) rápidos. [3]
Hot-rod: Son normalmente los coches americanos con grandes motores modificados para la velocidad lineal. Fuente de Investigación: Enciclopedia Wikipedia
«Dark Days//Guareo»
«Divine//Guareo»
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Personajes Surrealistas
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«Aerodinamic//Guareo»
de
Dise単o
de diseño es un término usado para describir los juguetes y otros objetos coleccioJnablesuguetes se producen en ediciones limitadas (tan
sólo 10 o hasta 2000 piezas) creado por artistas y diseñadores. Estos juguetes se hacen de diversos materiales, plástico ABS y de vinilo son los más comunes, aunque de madera, metal y resina se utiliza ocasionalmente. También abarca la felpa, tela, plastilina y látex de muñecas. Los creadores de juguetes de diseño suelen tener experiencia en diseño gráfico, e ilustración y [1]comunmente son juguetes con estilo Lowbrow . Estos juguetes de diseño aparecieron por primera vez en la década de 1990 y todavía están en producción hoy en día. Un ejemplo[2]típico de los juguetes de diseño son los Dunny ; serie producida por la American Company Kidrobot. Esta serie de figuras se asemejan un los conejos antropomórficos es un estilo de dibujos animados (un diseño que inicialmente se ilustra por el graffiti, y el stencil). También hay una variación de los Dunny una figura llamada Munny [3], que se asemeja a un mono, y sólo se vende como un “hágalo usted mismo” pieza sin pintar. Esto da paso a que un muchos artistas de todo el mundo creen un personaje y porque no un juguete de diseño; en Cali - Colombia existen estos artistas que inspirados por sus personajes propios crean así un juguete de diseño, como lo hace Mundo Visual Guacala con sus "Plastiguacala", y Felipe Bedoya con sus "Ugly Pop" creando personajes lowbrow cada uno con un estilo propio. [1]
Lowbrow: Es un término utilizado para describir un movimiento underground de arte visual que surgió en la zona de Los Angeles, California, a finales de la década de 1970. El Lowbrow es un movimiento artístico popular muy difundido, con orígenes en el mundo del 33
underground comix, la musica punk, la cultura callejera del hot-rod y otras subculturas de California. También se le conoce con frecuencia por el nombre de surrealismo pop. El Lowbrow nació de la cultura underground, y tiene un cierto sentido del humor. A veces este humor es alegre, o también lleno de picardía o sarcasmo.La mayoría de las obras de arte Lowbrow son pinturas, pero también existen juguetes, arte digital y escultura. [2]
Dunny: Es un juguete realizado en vinilo y creado por Paul Budnitz y Tristan Eaton. Este juguete esta basado en una figura de conejo con orejas tubulares, con tres puntos de articulación, el grado de rotación de cabeza y sus dos brazos.El Dunny se vende en tres tamaños: 3", 8" y 20". [3]
Munny: es una figura en blanco, el cual el propietario puede adornar con plumas, lapices de colores, marcadores, pintura y otros suministros. un muñeco Munny esta hecho en vinilo y con articulaciones moviles. el primer muñeco Munny era blanco, y desde entonces ha estado disponible en otros colores como el verde, negro, rosa, azúl, y fosforescente. Fuente de investigación: Enciclopedia Wikipedia
Los creadores de juguetes de diseño suelen tener experiencia en diseño gráfico, e ilustración y comunmente son juguetes con estilo Lowbrow.
«Fuego//Mundo Visual Guacala»
«Moneda//Mundo Visual Guacala»
Calística: ¿En qué consiste la propuesta gráfica del Colectivo?
Guacala: Partimos de un imaginario de filias y
fobias de Sebastián y mías (Andrés) acerca de lo que vemos, de lo que nos cuentan, de lo que soñamos y lo tergiversamos un poco. También nos basamos en elementos muy cotidianos de acá de Colombia, por ejemplo, tenemos una ilustración acerca de “Pablito clavo un clavito”, en este caso tomamos algo popular y lo llevamos hacia algo macabro, en la ilustración está un niño que ha clavado cantidad de pájaros, gatos y conejos en las paredes. En esencia nuestro trabajo es como una golosina visual agridulce. Guácala no tiene nada en contra de la fauna silvestre, simplemente les parece divertido jugar con esas ideas y mezclarlas con un poco de humor negro. «Corrector//Mundo Visual Guacala» «Gafas de Sol//Mundo Visual Guacala» «Vanidad/Pestañas Postizas//Mundo Visual Guacala»
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En esencia nuestro trabajo es como una golosina visual agridulce.
ter
N I
cio
Ven — NES .
Intervención como acción artística original y diferenciada sobre un espacio.
omo acción artística original y diferenciada, C la intervención es la que modifica alguna o varias de las propiedades de un espacio, que
pasa a ser un espacio artístico por el simple hecho de que un artista decida desarrollar sobre él su actividad. Su condición de obra de arte no es evidente en un sentido material, puesto que la mayor parte de las veces estas intervenciones son por su propia naturaleza arte efímero, no destinado a perdurar, sino a desmontarse pasado un breve tiempo, y sus restos materiales no tienen la condición de obras de arte, sino de material de desecho. Paradójicamente, ese destino efímero lo comparten algunas obras de arte contemporáneo destinadas a perdurar, al menos en la voluntad de su creador, cuyo peculiar aspecto ha producido accidentes, al ser tomadas por alguien como simple basura o material de reciclaje, condiciones con las que no tienen ninguna diferencia material. Muy habitualmente no hay consenso social sobre la condición artística de una intervención, especialmente cuando se hace de forma espontánea o no se somete a permisos o regulaciones oficiales, con lo que puede ser considerada vandalismo o gamberrismo al no haber ninguna diferencia material con esos conceptos (graffitti, arte callejero). Las intervenciones como acción artística suelen consistir en la ocupación física de parte del espacio público por objetos dispuestos en un determinado lugar por un artista, el uso de una determinada parte de un museo para un fin “no convencional”, u otras acciones imposibles de clasificar, porque no hay más límite a la modalidad de una intervención que la imaginación del artista. El término “intervención” es un vocablo en continua evolución, y según la rama del arte, 39
la voluntad del artista o la obra misma, adquiere significados diferentes. Actualmente es más una palabra descriptiva de una obra, que una categorización en la que puedan ubicarse claramente obras con características comunes. La polémica que suele acompañar las intervenciones es considerada por los artistas como parte del resultado artístico que buscan, como provocación, y suscitan la reflexión sobre los límites del arte mismo y su relación con las instituciones y el mercado de arte, así como con los mismos conceptos de mercado, poder y sociedad.
Las Intervenciones como acción artística suelen consistir en la ocupación física de parte del espacio público por objetos dispuestos en un determinado lugar por un artista. «Pasaje de Caperusita//Jocam»
«Malphas//Jocam»
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«Electro Pop Chicken//Jocam» Intervenciones
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«VisualGore en el Fu 2008//Manifiesto 79TM»
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«Conspirando//Manifiesto 79TM» Intervenciones
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