MUSEO LA TERTULIA
MUSEO LA TERTULIA INFORME DE GESTIÓN 2017 La Tertulia, en el pensamiento de todos
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MUSEO LA TERTULIA FUNDADORA
EDUCACIÓN Y CULTURA
Maritza Uribe De Urdinola
Carlos Hoyos Bucheli Stephanie López Barona Ángela María Osorio Rojas Sandra Jaramillo Bravo Andrés Ramos Fernandez
JUNTA DIRECTIVA 2017 Presidente Víctor Rosa García Elly Burckhardt de Echeverri Enrique Eder Garcés Guillermo A. Chaux Torres Iván Mauricio Ricardo Arias Juan Antonio Zaccour Nader Juan Carlos Schrader Ospina Juan Cristóbal Romero Renjifo Julián Fernando Vernaza Alhach Luis Fernando Caicedo Fernández Manuel Madriñán Dorronsoro Manuel Lago Franco María José Garcés Salmoiraghi María Paula Álvarez Mera Roberto Pizarro Mondragón Ximena Hoyos Lago Soffy Arboleda de Vega (QEPD) DIRECCIÓN GENERAL Ana Lucía Llano Domínguez Directora Dolly Janeth Galindo Cardona Secretaria CURADURÍA Alejandro Martín Maldonado Curador Lina Saavedra de la Cruz Productor Exposiciones ADMINISTRACIÓN DE COLECCIONES Ayda Cristina Garzón Solarte Isabel Cristina Satizábal Granada
CINEMATECA Eugenio Jaramillo Londoño Erwin Palomino Pérez Miguel Ángel Baralt Luis David Díaz Narváez CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y ARCHIVO Pavel Vernaza Ortiz MERCADEO Y COMUNICACIONES Claudia X. Bastidas Sandoval Esteban Zapata Calderón Laura Cadena Ibarra Duván Pérez Manosalva Luisa González Valencia Stiven Saldarriaga Bernal FOTOGRAFÍAS Juan David Velásquez Stiven Saldarriaga Santiago Pinyol DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Cactus Taller Gráfico Juliana Jaramillo Buenaventura Daniela Gómez Saa ÁREA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Deisy Copete Padilla Carolina Nazarith Montaño Claudia Viviana Giraldo Cantillo
Jair Hernández Mendoza Jefe de Mantenimiento AUXILIARES ADMINISTRATIVOS Agobardo Londoño Urbano Carlos Alberto Mirquiz Bonilla Claudia Muñoz Valverde Darío Cortés Arboleda Irma Yela Hoyos Luis David Díaz Narváez Luis Gómez Urbano Luz Dary Ocasal García COMITÉ TÉCNICO ASESOR Cristina Lleras Figueroa Jorge Reyes Osma Oscar Muñoz Ovalle Óscar Roldán- Alzate COMITÉ DE MERCADEO Camilo Mutis Jaramillo Enrique Eder Garcés Isabela Navia Tenorio Juan Cristóbal Romero Rengifo Juan Carlos Schrader Ospina María José Garcés Salmoiraghi REDACCIÓN DE TEXTOS Catalina Villa Zapata
FECHA DE PUBLICACIÓN Agosto de 2018 Santiago de Cali, Colombia MUSEO LA TERTULIA Avenida Colombia #5 - 105 oeste Cali - Valle del Cauca www.museolatertulia.com Tel: (57-2) 893 2939
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CONTENIDO LA TERTULIA, NUESTRO MUSEO Pag. 5
UNA COLECCIÓN PARA PENSAR LA REGIÓN Pag. 7 LA APUESTA INTERNACIONAL
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REPENSAR EL TERRITORIO
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ARTE JOVEN
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AULA EXPANDIDA
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LA COLECCIÓN
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HACIA UNA NUEVA CINEMATECA
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LA TERTULIA SE CONECTA
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LA TERTULIA EN EL PENSAMIENTO DE TODOS
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LA TERTULIA, NUESTRO MUSEO Por Catalina Villa Zapata
Quienes visitaron el Museo La Tertulia durante diciembre de 2017, presenciaron uno de los mejores cierres de año del sector cultural en el país. Mientras las exposiciones de En Cauce de Claudia Sarria, Felipe Arturo y Óscar Ardila, Es Arriba es Abajo de Mariangela Aponte, y el novedoso programa de laboratorios El Río Suena se tomaron, literalmente, los jardines del Museo y la Casa Obeso Mejía para hacer una reflexión sobre uno de los temas más sentidos de nuestra ciudad, el Río Cali, Oído Pueblo se encargó de revisar, desde la obra de artistas contemporáneos de la ciudad, las claves que se desarrollan en ¡Que viva la música!, señalando sus aspectos de relevancia actual. Esa fue la cuota local que acompañó a una de las muestras internacionales más interesantes que se hayan tenido en los últimos años, Herramientas de Trabajo, una incitación a pensar el lenguaje y la comunicación en formas no convencionales, del reconocido artista mexicano Carlos Amorales.
Ya veremos como todo reverbera, Carlos Amorales- Exposición Herramientas de Trabajo
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Todas estas muestras constituyeron la clausura de un año prolífico que incluyó 17 exposiciones, 718 obras expuestas, 357 obras de la colección exhibidas y la presencia de 50 artistas entre internacionales, nacionales y locales, que atrajeron a un total de 108.672 visitantes. Eso, sin mencionar el intenso
trabajo realizado de puertas para adentro en la planeación estratégica que espera llevar al Museo a cumplir, en 2025, la misión de convertirse en un referente nacional del arte y del pensamiento contemporáneo.
Lavapies, Óscar Ardila- Exposición En Cauce, intervenciones en los jardines del Museo
Y las cosas parecen ir por un buen camino. La presencia del Museo La Tertulia en el pasado encuentro internacional El Museo Reimaginado que tuvo lugar en Medellín en noviembre de 2017 en donde su equipo presentó los logros alcanzados en el área de Educación, así como el reconocimiento a las buenas prácticas museísticas otorgado por Ibermuseos, la remodelación de la Cinemateca con apoyo del
Ministerio de Cultura y a través del esquema del crowdfunding —con un apoyo decidido de la comunidad cinéfila que compró todas las sillas antiguas para apoyar la institución—, y la participación del Museo en el Año Colombia Francia 2017, son una señal de que La Tertulia aparece de nuevo en el mapa de las redes internacionales y nacionales del arte contemporáneo.
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UNA COLECCIÓN PARA PENSAR LA REGIÓN La apuesta más importante corrió por cuenta de una propuesta curatorial contundente que, pensada desde la colección del Museo, intentó responder cómo era la Cali de finales de los años 60 cuando en el mundo se gestaban grandes cambios políticos y debates sociales y culturales que marcaron una ruptura con lo establecido hasta entonces. De ese ejercicio surgió Cali 71, Ciudad de América, curada por Katia González y Alejandro Martín, un original recorrido por los sucesos ocurridos a lo largo de
ese año definitivo. Allí están los legendarios Juegos Panamericanos que comunicarían al mundo cómo la pequeña villa se convertía en ciudad; la I Bienal Americana de Artes Gráficas en La Tertulia que le daría identidad al Museo en el marco de la gráfica y lo ubicaría en un contexto internacional; así como las manifestaciones estudiantiles (y su violenta represión por parte del Estado) y la efervescencia cultural de la ciudad que anunciaban que Cali “ya no sería nunca como antes”.
Exposición Cali 71 Ciudad de América / Sala tercer piso Edificio de la Colección
Exposición Cali 71 Ciudad de América
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Y es justamente a partir de esta curaduría que se configura un bloque de exposiciones que rinde homenajes a tres artistas locales cuya obra se gestó a partir de esos convulsos años 70. La primera cuota corrió por cuenta de la exposición Crimen Perfecto, del artista caleño Ever Astudillo, exposición que reconstruye el trabajo del artista fallecido en 2015, cuyos familiares donaron una parte importante de su legado al Museo. Conformada en su mayoría por dibujos, la exposición fue una oportunidad para redescubrir a
Exposición Ever Astudillo, Crimen Perfecto
ese artista obsesionado con una Cali de entornos oscuros, marginales, de barriada. Así mismo, su fuerte relación con el cine negro, sus encuadres y situaciones brindaban muchos elementos para entender, a través de sus bocetos y plantillas, una manera muy particular del quehacer artístico. “Astudillo logró encubrir de manera sagaz toda una serie de artilugios y trucos relacionados con el dibujo de figuración realista, que concretaron su estilo característico”, explica su curadora, María Wills, en el catálogo.
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Exposición Fernell Franco, Revelado
Ahora bien, si los dibujos de Astudillo arrojan pistas importantes para desentrañar aquella Cali de los años 70, la obra del fotógrafo Fernell Franco resulta fundamental para entender no solo esa ciudad que iba desapareciendo para abrirle paso a la modernidad, sino esa mirada tan particular del arte que
se gestaba localmente. De ahí la pertinencia de presentar Fernell Franco Revelado, una cuidada selección de sus obras que venían de exponerse en la Fondation Cartier en París y en el Centro de la Imagen en Ciudad de México, y en donde se incluyeron imágenes captadas en los billares del centro
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de la ciudad, en los inquilinatos, en las esquinas de barrio y en los muros descascarados que iba encontrando Franco a su paso mientras transitaba calles desoladas. Más allá de su valor testimonial, de servir de memoria urbana, esta exposición tiene un plus adicional: dar cuenta de los procesos fotográficos que Fran-
co reinventó desde el arte. De ahí la presencia de bocetos y hojas de contacto que si bien no fueron pensados para ser exhibidos, pueden ser considerados obras de arte pues muestran la necesidad del artista de intervenir las imágenes para convertirlas en “sublimes pinturas de luz y sombra” como lo señala la curadora María Wills.
Asumir a Fernell, El Ejercicio de la Empatía, Óscar Muñoz - Exposición Fernell Franco Revelado
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Rever a Ever, El Ejercicio de la Empatía, Óscar Muñoz- Exposición Ever Astudillo Crimen Perfecto
La presencia simultánea de Astudillo y Franco en el Museo, sumada a la intervención de Oscar Muñoz, hizo inevitable recordar aquella exposición de 1979 en La Tertulia en donde los tres amigos y colegas ya dejaban ver en su obra la forma en que la fotografía y el dibujo se permeaban y contaminaban. En ese sentido, el curador del Museo, Alejandro Martín, destaca la participación del artista Oscar Muñoz, amigo y colega de Franco y Astudillo, con dos piezas que tituló El ejercicio de la empatía, en
cada caso una instalación realizada a partir de la mesa de trabajo de los artistas. “El hecho de que Oscar hubiera intervenido las exposiciones de Ever y Fernell fue muy afortunado. Fue una especie de curaduría paralela realizada por un amigo íntimo; un comentario que, mediante dos obras de arte, ligaba las dos exposiciones y brindaba a los espectadores herramientas muy sutiles para entender los mecanismos de trabajo de cada uno de los artistas”, anota.
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Exposición Karen Lamassonne, Desnuda Astucia del Deseo
Como complemento, aparece en el segundo semestre de 2017 Desnuda Astucia del Deseo de la artista colombo-estadounidense Karen Lamassonne, quien desarrolló buena parte de su carrera artística en Cali, en los años 70 y 80. A partir de la investigación de Andrés Matute, los caleños pudimos apreciar el valor de una obra que no había tenido la resonancia que se merecía ni una lectura tan completa. Conformada por videos, dibujos, bocetos, acuarelas y grabados —muchos de los cuales reivindican la relación de la mujer con su cuerpo— además de fotografías y el storyboard de la película Pura Sangre de Luis Ospina, esta muestra llegó en sintonía con cierto auge internacional
de los valores que surgieron en los años 80. No en vano unas obras de Lamasssonne fueron expuestas ese mismo año en la muestra Mujeres Radicales, en el Hammer Museum de Los Ángeles, una de las exposiciones más destacadas por la crítica internacional, y que ponía en escena el lugar de las mujeres artistas latinoamericanas en las últimas décadas del Siglo XX.
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Pero hablar de arte y cultura en los años 70 en Cali sin mencionar la obra de Andrés Caicedo resulta imposible. De ahí la pertinencia de la exposición ¡Oído pueblo! Ritmo y Economía en Cali que celebra los 40 años de la publicación de ¡Que viva la música! y que cierra con broche de oro ese homenaje al arte caleño de la década. Integrada en su mayoría por videos, fotografías e instalaciones de artistas contemporáneos, esta curaduría a cargo de Éricka Flórez busca establecer una relación entre
Exposición ¡Oído Pueblo! Ritmo y Economía en Cali
los ritmos —particularmente de la salsa— con la economía. Las diversas piezas miran desde distintos ángulos ecos en la Cali contemporánea del vertiginoso proceso de desclasamiento a través del baile que vive María del Carmen Huerta en la novela de culto, proceso que, más que un caso aislado, “constituye un elemento estructural en la constitución histórica y social de esta ciudad”, según lo señala Flórez.
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LA APUESTA INTERNACIONAL
Exposición Universo Holograma
El 2017 también dejó en el Museo un gran aprendizaje: la capacidad que tiene su equipo para realizar el montaje de una exposición internacional. La primera prueba llegó con Universo Holograma, una exposición que hizo parte de la programación con la que se celebró el Año Colombia-Francia 2017, el programa de cooperación más ambicioso acorda-
do entre ambos países. Trabajada en alianza con el Institut Francais y curada por Lina López y el caleño Francois Bucher, esta exposición incluyó obras de 15 artistas contemporáneos de Francia y Colombia, que giraban en torno a una idea: el mundo era plano, ahora es redondo y será un holograma.
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“Esta exposición fue una oportunidad para hablar del holograma no como un futurismo trasnochado sino a través de ideas diferentes que dan cuenta de cómo lo virtual siempre ha hecho parte de lo que entendemos como realidad”, anota Alejandro Martín, que destacó la presencia de la obra de Julien Previeux, Patrones de vida, porque implicó un tipo de trabajo que no se había realizado antes en el Museo: requirió de un casting de bailarinas caleñas para realizar un performance con movimientos de ballet y
Exposición Universo Holograma
danza contemporánea que aludía a los derechos de autor de los movimientos, poniendo en escena una reflexión transdisciplinaria en un formato innovador. De otra parte, Disolución, de la colombiana Leyla Cárdenas, una instalación elaborada con materiales de construcción, en la que no queda claro si es una obra arquitectónica en progreso o una estructura que ha colapsado, propuso no solo un diálogo directo con los espacios del Museo sino una reflexión sobre la arquitectura misma.
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Exposición Carlos Amorales Herramientas de Trabajo
El segundo reto lo constituyó la puesta en escena de Herramientas de Trabajo del mexicano Carlos Amorales, cuya obra ha viajado por más de una veintena de países y que reflexiona sobre el lenguaje y las distintas formas como se cruza con la elaboración de imágenes. Si bien la exposición fue producida por el Museo de Arte Moderno de Medellín, en Cali hubo libertad para armar de nuevo la narración, lo que posibilitó mostrar la diversa obra de Amorales de una manera particular. “Eso nos permitió hacer varias cosas nuevas: la primera,
plantear una relación entre sus películas y su trabajo gráfico al enfrentar los videos con piezas gráficas donde se exploran los mismos códigos; la segunda, llevar su instalación de platillos Ya veremos como todo reverbera a la plazoleta del Museo para que el público pudiera interactuar libremente con ella y ponerla en relación con el paisaje y en particular con los reflejos de la luz del sol; y la tercera, trabajar con impresiones de carteles de La Linterna que luego sirvieron para que Amorales los cortara y creara un collage en el espacio”, afirma Martín.
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Finalmente la presencia de otro mexicano, Erick Beltrán en la Casa Obeso Mejía, con su obra/exposición Casa Liminal (curada por Lina López) puede catalogarse como una de las exposiciones más originales que se hayan hecho en el Museo. Esta propuesta, cuyos límites se movían entre lo arqueológico y lo paranormal, fue una invitación del artista a recorrer la Casa inhabitada con la guía de un medium y un mapa imaginario con la Exposición Erick Beltrán, Casa Liminal
intención de descubrir qué otras presencias nos pueden revelar los espacios. “Fue un experimento que mezclaba un poco de teatro y de performance, e incluía serigrafías de distintos materiales (como sangre u orina) impresas sobre las paredes de las habitaciones, y un impreso que reunía las distintas iconografías citadas así como las claves de la obra”, explica Martín.
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REPENSAR EL TERRITORIO Persiguiendo uno de sus objetivos estratégicos, el de consolidar el carácter del Museo como una plataforma de diálogo, creación y conocimiento, aparecen tres apuestas poderosas en términos de ciudad: En Cauce, Es Arriba es Abajo y El Río Suena. Todas tienen como denominador común al Río Cali, componente neural de la ciudad. Pero todas lo abordan desde distintas ópticas. En Cauce, por ejemplo, una contundente intervención de los jardines del Museo, permitió a los espectadores sentir la presencia del Río de otra manera. Ahí estaba Lavapiés de Óscar Ardila, en la que uno podía sumergir los pies en el Río, gracias a la construcción de un canal realizado con materiales diversos cuya
agua desembocaba en la fuente del Museo, y que recuerda el balneario que alguna vez fue el Charco del Burro, justo donde hoy reposan los edificios de La Tertulia. Desvío, de Felipe Arturo, una intervención con piola de algodón y varas de guadua trazó el antiguo trayecto del río antes de que este fuera arbitrariamente desviado; una clara alusión a las mutilaciones que suelen hacerse bajo la consigna del desarrollo. Y Río atravesado por un sueño, de Claudia Sarria, una valla que jugaba con la idea de publicitar un proyecto urbanístico pero que alude a la reubicación de las cosas, en este caso del Río para conectar al Museo con la Casa Obeso Mejía sin necesidad de construir un puente.
Exposición Mariangela Aponte, es Arriba es Abajo- Programa C
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Exposición Mariangela Aponte, Es Arriba es Abajo
En sintonía con este tema, aparece también en el Programa C la obra de Mariangela Aponte, Es Arriba es Abajo, una suerte de “dibujo habitable” que, en forma de red, pretende ser un puente sobre el Río Cali que une al Museo con la Casa Obeso Mejía. “Esta instalación es como sumergirse dentro del
río mientras se contempla”, señala la curadora Adriana Ríos, que trabajó muy de cerca con la artista para pensar esta instalación que invitaba a los espectadores a interactuar de otros modos: a trepar, a hacer una siesta, a leer las reflexiones de la artista sobre el paisaje.
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Laboratorio El RÍo Suena
Engranando las distintas piezas estuvo El Río Suena, un novedoso programa de laboratorios creado como parte de una iniciativa ciudadana medioambiental que movilizó a diferentes actores en una reflexión colectiva en torno a la realidad del Río Cali. Carlos Hoyos Bucheli, coordinador de Educación y Cultura
del Museo, diseñó junto a un equipo de artistas visuales invitados, una serie de laboratorios en arte, ciencia, diseño y tecnología que le permitieron a los participantes diseñar y construir prototipos para reconocer la presencia e importancia del Río.
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De ahí nacieron Tender el Puente, un laboratorio de diseño y prototipado en el que participaron arquitectos y artistas de cuatro universidades de la ciudad, que durante diez días imaginaron y fabricaron puentes a escala pensados para conectar el Museo con la Casa Obeso Mejía; Río Adentro, laboratorio
Laboratorio Tender el Puente
sonoro que permitió llevar el sonido del interior del Río Cali a la Casa Obeso Mejía a través de un sistema de hidrófonos construido por los participantes; y Luces del Río, que buscaba generar luz a través de la construcción de un generador hidroeléctrico casero.
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Esta primera temporada del programa de laboratorios permitió establecer nuevas relaciones con el entorno a través de la apropiación y el cacharreo tecnológico, del trabajo colaborativo y transdisciplinar, así como la exploración de la dimensión
Laboratorio Tender el Puente
sonora del Río y la comprensión del puente como una idea amplia y profunda relacionada con la comunicación y la discusión sobre el territorio común y compartido.
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Exposición y laboratorio Radiar Memorias, diálogos con el Carare
Finalmente, Radiar Memorias, diálogos con el Carare, fue un proyecto expositivo y laboratorio de archivo y prácticas radiofónicas que tuvo lugar en la Casa Obeso Mejía durante agosto y septiembre. Este proyecto realizado por la Fundación Sub/Liminal, ganador de una de las Becas de investigación y producción de proyectos museográficos sobre memoria histórica y conflicto armado del Centro Nacional de Memoria Histórica 2016, abrió parte del archivo de la ATCC, Asociación de Campesinos
Trabajadores del Carare, con el fin de reconocer su historia de resistencia y organización, para generar apropiaciones, lecturas de su acervo documental y diálogos con nuestros entornos. Durante la programación participaron colectivos como Noís Radio, el Honorable Cartel y artistas como Camilo Aguirre, Andrés Jurado y Miguel Tejada.
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ARTE JOVEN
Exposición Breyner Huertas, Sin Novedad en la Noche
Una mención especial merece la participación del Museo en el circuito de los 16 Salones Regionales de Artistas, Región Pacífico, con la obra Sin novedad en la noche del artista caleño Breyner Huertas. Presentada en la Sala Alterna del Museo entre julio y septiembre, esta exposición se desarrolló a partir de unas viejas fotografías, manuscritos y libros que pertenecían a un franciscano con estudios antropológicos y que fueron encontrados por el artista en Medellín. Al relacionar una de las fo-
tos en la que el sacerdote está posando junto a un tigre disecado con a la icónica —y contradictoria— pintura de Noé León: Misionero comido por un tigre, el artista intenta hacer un paralelo que genere una suerte de “chispa”. Al respecto el artista afirmó que: “más que documentar el hallazgo de estos archivos me interesa trabajar en las contradicciones que encuentro en ellos, es decir, las ideas (tal vez más universales) que se chocan dentro de esta historia particular”.
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En la misma línea programática de crear espacios para los artistas emergentes se inscribe el Programa C, en alianza con Celsia y el MAMM de Medellín. Es así como, al igual que Mariangela Aponte, ya mencionada, se hicieron presentes los artistas Gustavo Toro con A propósito del lugar y José Olano con Sucesos temporales frágilmente perturbados. Mientras la primera instalación, una escultura de barro de unas figuras geométricas perfectas incorporaba indicios hallados de la fragilidad de ciertas arquitecturas en geografías difíciles, la segunda, que disponía de grandes objetos en un equilibrio
inestable (como un enorme cubo de espejos sobre una jarra de vidrio), explora la idea de lo fugaz y el encuentro inesperado y extraño de los elementos. La Sala Alterna que puede verse desde la calle a través de unas grandes vidrieras, presta un lugar muy propio para la experimentación en el que cada artista es libre de pensar el espacio y proponerles retos a los visitantes, interpelándolos y cuestionándolos, invitándolos a entrar y a ver las cosas de otra manera.
Exposición José Olano, Sucesos temporales frágilmente perturbados.
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Proceso de mediación- Exposición Cali 71 Ciudad de América
AULA EXPANDIDA Ahora bien, ¿para qué el arte si no se comunica; si no entra en un diálogo permanente de doble vía con la comunidad que lo rodea? Esa pregunta ha sido una constante para el equipo interdisciplinario del Museo La Tertulia al punto que en los últimos cuatro años este se ha convertido en lo que ellos
denominan un Aula Expandida, es decir, un espacio abierto e incluyente en el cual se establecen múltiples conexiones entre el arte y la educación que permiten ampliar la comprensión sensible y crítica del mundo y sus diversas realidades.
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Para lograrlo, el Museo propone un ejercicio constante de traducción de la agenda expositiva. En ese contexto se enmarcan la agenda anual de seminarios sobre arte contemporáneo, las conferencias dictadas por artistas, los laboratorios de creación y las visitas escolares, entre otras. En estas últimas
juega un papel fundamental el trabajo de mediación que, a través de sus mediadores (estudiantes de arte, filosofía, comunicación social e historia) guía a los grupos de visitantes por las salas y exposiciones ofreciendo una experiencia pedagógica basada en el diálogo activo y la reflexión.
Actividad en zona exterior del Museo - Sala Didáctica La Escena
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Asimismo, con el ánimo de que universidades y colegios encuentren en el arte un espacio para ampliar sus horizontes y modos de trabajo, el Museo diseña estrategias que le permitan aportar a la comunidad educativa herramientas y métodos innovadores para el trabajo en el aula de clase. Esta innovadora iniciativa se ha denominado Aula como Museo. En ese contexto se destaca el programa creado de la mano de Bancolombia y apoyado por la Secretaria de Educación: Museo Más Escuela. Este año se adelantó la segunda edición en la que participaron veintiséis colegios públicos que transformaron sus aulas en auténticos observatorios de ciudad para
crear proyectos expositivos sobre las memorias y patrimonio de sus comunidades. El Colegio Evaristo García, por ejemplo, se convirtió durante una jornada en un Museo abierto a la comunidad, con una exposición conformada por material de archivo, fotografías y documentos, instalaciones en video, performances y otras estrategias artísticas que lograron resignificar la historia del colegio y su relación con el territorio, el barrio Saavedra Galindo. Es importante resaltar que en este proceso tuvo un lugar importante la obra del reconocido artista caleño Ever Astudillo, quien creció en el mismo barrio y que a lo largo de su producción retrató la transformación urbana de su entorno.
Museo + Escuela muestra del Liceo Departamental en la Galería la Alameda
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Sala Didáctica Revelar La Mirada Karen Lamassonne
También hacen parte de Aula como Museo las Salas Didácticas que buscan transformar las exposiciones en plataformas creativas y experiencias estéticas y pedagógicas. Estas le brindan al público rutas alternativas y lúdicas para relacionarse y comprender los lenguajes y técnicas empleados por el artista que se encuentra en exhibición. Este año sucedió con la exposición de Karen Lamassonne, Desnuda Astucia del Deseo, para la cual se diseñó la sala Revelar la Mirada, un taller de relatos y acuarelas con una programación continua de talleres, charlas y experiencias estéticas relacionadas con la pintura
y el autorretrato. Esta estrategia tiene además una modalidad itinerante que, con el apoyo de Comfandi, permite al Museo llevar las salas y talleres a diferentes instituciones educativas y centros culturales de la región. Es de este modo que el Museo La Tertulia proporciona un lugar de encuentro para ampliar los horizontes y modos de trabajo de distintos públicos con la convicción de que el arte no es una asignatura más, sino una forma de asumir la educación.
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LA COLECCIÓN Para cerrar el 2017 resulta importante destacar los avances alcanzados de puertas para adentro en lo relacionado con el corazón del Museo, es decir, su colección. Durante el 2017 se realizó el Reinventario de la Colección de Arte que se ha cumplido en un 90% y que se estima arrojará un aproximado de 1900 piezas, casi 300 más de las que se tenía cuenta y que ahora está sistematizado en el software Colecciones Colombianas creado por el Programa de Fortalecimiento de Museos bajo el brazo del Museo Nacional; el Saneamiento parcial del archivo de la Cinemateca, particularmente de la colección de afiches, mitigando el riesgo de pérdida de la misma; y el avance en la estrategia de Derechos de Autor, que busca regularizar la tenencia de la obra.
La Colección de arte está en permanente crecimiento; esto se logra principalmente por las donaciones que algunos de los artistas o propietarios hacen al Museo. Este año, el Museo recibió 27 obras entre las que se destacan Intérvalos de Oscar Muñoz; once impresiones en diferentes soportes relacionadas con la exposición Casa Liminal del artista Erick Beltrán; The Spinnister Series de Sacht Hoyt y Centrifuga lo que el tiempo fue dejando atrás de Carlos Andrade; The End de Cyndy Triana, donadas por el coleccionista Mario Scarpetta, entre otras. Y por supuesto, la donación más importante que ha recibido el Museo La Tertulia en mucho tiempo: las obras de Ever Astudillo que donaron sus hermanas Doris, Amanda y Leida, que incluye piezas importantes de distintos periodos de su carrera que permitirán al Museo dar a conocer el trabajo de uno de los artistas claves de la región.
Proceso de limpieza y restauración de la obra Teresa la Mujer Mesa de Hernando Tejada
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Entrega de la donación y comodato Ever Astudillo
También resulta importante mencionar que la Colección del Museo estuvo presente en varios circuitos y exposiciones internacionales. La obra Los suicidas del Sisga, de Beatriz González estuvo expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo de Burdeos y luego viajó al Museo Reina Sofía, en España. Como parte de las celebraciones del Año Colombia Francia, cuatro obras viajaron a dos exposiciones: Danza con la Muerte de Pedro Alcántara y Teatro Belalcázar de Ever Astudillo en la Exposición Gótico Tropical en Brest; Figura de Santiago Cárdenas y Signos Vitales de Ever Astudillo en la exposición El ruido de las cosas al caer en Marsella. Así mismo, fue importante la participación de la obra de Sonia Gutiérrez…Y de los lazos me Izaron… en la exposición Radical Women del Hammer Museum en Los Ángeles.
Y para entender lo que guarda la institución, y la variedad de su patrimonio, es importante señalar la decisión institucional de establecer que la colección del Museo no es una, sino tres: la colección de obras artísticas, el archivo histórico junto al actual Centro de Documentación, y el archivo de la Cinemateca que tiene una valiosa colección de afiches de cine aún por catalogar. Según explica Cristina Garzón, coordinadora del Área de Administración de Colecciones, “el trabajo de catalogación, archivo y conservación nos permite poner en valor los patrimonios del Museo y reconocer la obligación de cuidado y divulgación que este tiene sobre estos materiales de gran importancia para la comunidad local y nacional”.
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Cinemateca del Museo La Tertulia
HACIA UNA NUEVA CINEMATECA Resulta imposible hacer un balance del año en La Tertulia sin dedicarle un capítulo aparte a la Cinemateca que en 2017 continuó su proceso de transformación en sintonía con lo que viene sucediendo desde hace un par de años con todos los espacios del Museo. Luego de haber renovado el proyector, en 2016, por uno digital de formato DCP y haber cambiado el sistema de sonido a Dolby 5.1, también gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, durante el 2017 se renovó la sala con cambio de iluminación y silletería. En paralelo, el Museo realizó una campaña de crowdfunding bajo el eslogan #LaNuevaCinemateca, con el fin de recoger
fondos para completar algunos detalles necesarios para recibir de la mejor manera a los públicos y las películas. En total se recaudaron $31 millones, consiguiendo sensibilizar al público caleño y a los artistas, en particular a los cineastas, para sumarse a la renovación de este espacio que por más de 40 años nos ha enseñado a ver y comprender el mejor cine que se hace en Colombia y el mundo. La participación de la Cinemateca en la programación del 9 Festival Internacional de Cine de Cali, con asistencia masiva a las funciones de cine colombiano, fue la confirmación de que lo se seguirá programando.
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LA TERTULIA SE CONECTA En este importante proceso de transformación que está viviendo el Museo, las comunicaciones han jugado un papel fundamental, buscando ser el puente con los nuevos públicos. El 2017 fue un año importante especialmente para los canales digitales del Museo: las redes sociales crecieron un 21% de manera global. Instagram, por ejemplo, creció un 86%, siendo la red social en la que el Museo presenta las variaciones positivas más grandes. Lograr un mayor alcance e impacto con la oferta del Museo es uno de los objetivos estratégicos del área de comunicaciones. En este sentido en el 2017 se empezó a consolidar la red de aliados de
Apartes de un Picnic en el Museo La Tertulia
comunicación con las empresas pares del sector y las compañías con las cuales tiene proyectos en conjunto, quienes a través de sus canales de comunicación interna y externa apoyan la divulgación de la programación del Museo. De la misma forma, se fortalecieron las relaciones con los medios de comunicación a través de figuras más estratégicas, y se consolidaron importantes alianzas publicitarias con los principales medios de la región como el diario El País de Cali, ADN, Telepacífico y en Bogotá con Revista Semana, garantizando durante todo el año acompañamiento publicitario en dichos medios.
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III Bienal de Danza en el Museo La Tertulia
A todo lo anterior, Claudia Bastidas, jefe de mercadeo y comunicaciones, agrega que la gestión de free press de 2017 es prueba de este trabajo, ya que se generaron alrededor de 1.441 impactos
mediáticos de diversa índole.“Queremos atraer a un público curioso, diverso y, sobre todo, a la vanguardia de narrativas artísticas, y vamos por ese camino”, anota Bastidas.
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LA TERTULIA EN EL PENSAMIENTO DE TODOS Hoy el Museo La Tertulia es un complejo cultural de más de 6 mil metros cuadrados con 8 salas, teatrino, cinemateca, jardines, talleres y la Casa Obeso Mejía, que ha recuperado su estatus de epicentro del arte y la cultura de la ciudad. Para lograrlo, ha sido clave el trabajo en red con organizaciones pares y aliados del sector cultural a nivel regional, nacional e internacional; así como el fortalecimiento de las conexiones con los sectores público y privado que han encontrado en esta
III Bienal de Danza en el Museo La Tertulia
institución no un recibidor pasivo de donaciones sino un interlocutor válido y proactivo capaz de articular propuestas de ciudad. En ese sentido, su directora, Ana Lucía Llano, afirma que “hemos ido ganando confianza entre nuestros aliados al punto que hoy nos reconocen por sumar valor tanto a las propuestas de RSE como al manejo de marcas empresariales y a los planes de acción de empresas públicas y privadas a mediano y largo plazo”.
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Luz Adriana Betancourth, Secretaria de Cultura de Santiago de Cali y Ana Lucía Llano Directora del Museo La Tertulia
No en vano nombres como Ministerio de Cultura, la Alcadía de Cali, Comfandi, Bancolombia, Celsia, SURA, El País, Seguridad Atlas, Fundación Sarmiento Palau, Smurfit Kappa, Deloitte, Gases de Occidente, Fundación Bolívar Davivienda, Santiago Eder, entre otros, dan fe de que en la ecuación que suma educación y cultura todos ganamos. ¿Somos conscientes los caleños de esta joya cultural que poseemos, dinámica, viva, cambiante, dispuesta a reinventarse, escoltada además por
uno de los ríos más hermosos que haya en una capital colombiana? Ojalá. Si no, aún estamos a tiempo de apropiárnoslo, de cuidarlo, de abrazarlo. Porque el Museo La Tertulia es nuestro. Catalina Villa Periodista cultural. Colaboradora de la revista Arcadia; Coordinadora literaria Festival Internacional de Literatura Oiga Mire Lea; y ex editora de la revista cultural Gaceta, de El País.
MUSEO LA TERTULIA
VISITANTES 2017
EVENTOS EVENTOS CULTURALES CINEMATECA CINEMATECA CULTURALES
13.10713.107 25.60325.603 VISITANTESVISITANTES VISITANTESVISITANTES
TALLERES DE TALLERES DE FORMACIÓNFORMACIÓN EXPOSICIONES EXPOSICIONES
30.21030.210 39.75239.752 VISITANTESVISITANTES VISITANTESVISITANTES
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INFORME DE GESTIÓN 2017
COMPORTAMIENTO NÚMERO VISITANTES SEGÚN ACTIVIDAD 2012 - 2017
53.470 PERSONAS EN EL 2012
60.917 PERSONAS EN EL 2013
62.304 PERSONAS EN EL 2014
78.230 PERSONAS EN EL 2015
109.720 PERSONAS EN EL 2016
108.672 PERSONAS EN EL 2017
MUSEO LA TERTULIA
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