Livre d'artiste

Livre d'artiste

Serviciul de Informare si Formare Continua aprilie2021

Definiție

Este o operă care preia forma și adoptă spiritul unei cărți.

Mai puțin cunoscută decât pictura sau sculptura, "livre d' artiste" este o formă de exprimare unică, o realizare artistică produsă în număr limitat de exemplare, realizată, integral manual şi care are la bază un text, de obicei, poetic.

Expresia ”livre d'artiste” datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea și a fost utilizată de un critic de artă care a constatat că un artist nu doar și-a ilustrat propria carte dar a construit și realizat una nouă pe eșafodajul celei originale. Începuturile moderne ale "livre d'artiste" le datorăm anilor 1960, și denumirii ”artist's book”, apărută în S.U.A.

Cărțile au reprezentat din totdeauna un univers aparte iar apariția imprimeriei către sfârșitul Antichității târzii și începutul Renașterii, a dus la un alt nivel conceptual, tot ceea ce ține de estetica unei cărți.

Astfel, are loc, o transcendere a operei dincolo de materialitatea scrisului, dincolo de tehnicile grafice ale perioadei, făcând-o să exalte spre un progres evoluționist, spre modernitate.

O orchestrare vizuală a cărții, se întâmplă, odată cu acest nou progres al artei imprimeriei. Scrisul aldin fiind cel care a revoluționat într-o primă fază (1530) estetica unei pagini și marchează trecerea de la perioada medievală a cărții către modernitate, unde cartea devine spectacol.

În Europa, invenția imprimeriei, datorată lui Johannes Gutenberg duce cartea într-o nouă direcție printr-o abordare conceptuală radical diferită față de tot ceea ce s-a publicat anterior.

Noua aranjare a textului și a imaginii, poate fi considerată drept precursoarea pentru ”livre d'artiste” modernă.

tiparniță de lemn - 1568

Catholicon de Mayence editat de Gutenberg (1460)

În această perioadă au loc tentative de unificare a diferitelor elemente care constituie o operă, într-o estetică globală, inspirată de operele italiene dar și de motive extrase din Antichitate. Aceste noi caracteristici apărute în arta imprimeriei creează ”stilul renascentist”. Acesta se traduce prin dispariția bicromiei, este abandonat stilul hașurat al literelor, are loc o mai bună armonizare între literele care compun textul, ornamente și ilustrații. Totul devine mai clar, mai fluid, plăcut estetic și vizual.

Grandes heures - Galeazzo Maria Sforza (1471)

Noul Atlas - Johannes Janssonius (1652-1657)

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, pasiunea colecționarilor pentru aceste cărți ilustrate capătă amploare, în special în Franța și pune, astfel, bazele bibliofiliei moderne.

Operele unor scriitori celebri sunt ilustrate tot de artiști celebri, în acea epocă : La Fontaine ilustrat de Fragonard sau Goethe ilustrat de Delacroix.

Aceste opere rare pot fi catalogate drept ”livre d'artiste”, fiind considerate ca prim nucleu pentru cărțile ilustrate de mai târziu.

La mijlocul secolului al XIX -lea, apare ideea de a asocia un artist gravor cu un poet. Aceștia realizează o carte, de colecție, o ediție bibliofilă mai puțin luxoasă, dar mai accesibilă publicului.

Către 1875, conceptul implica un editor, un scriitor, un text și un artist pentru a crea așa numita ”livre d'artiste”. este renumită asocierea lui Andre Gide cu gravorul în lemn, Maurice Denis pentru a ilustra ”Le voyage d'Urien” (1893).

Anii 1900-1930, reprezintă o perioadă importantă în istoria ”livre d'artiste” datorită numelor ilustre care au cochetat cu această tehnică. Artiști precum Gaugain, Picasso, Delauney, Matisse sau Toulouse-Lautrec au fost asociați acestei forme de artă.

În anii terminali de ”La Belle Epoque”, câțiva artiști au început să regândească suportul ”carte”.

Aceste experiențe au contribuit la revoluționarea artelor grafice, la regândirea tipografiei, legării cărților, formatelor. Adaptările la care au fost supuse textele și imaginile au busculat prezentarea de carte drept carte simplă ci s-a trecut la un alt nivel, cel de carte - obiect de artă.

Paul Gaugain - Cahier pour Aline Tahiti, 1893

Carmen - Pablo Picasso

Jazz - Henri Matisse

Un pioner, în domeniu, este Marcel Duchamp, care a imaginat o prezentare inedită de carte: astfel, în 1913, a reunit scrierile și desenele sale într-o cutie.

Acest gest fondator va pune bazele a ceea ce se va numi ”cutia suprarealistă” un nou concept în literatura epocii dar și un punct de plecare pentru creațiile ”book's artist” de mai târziu, din anii 1960 din SUA.

Cutia suprarealista Marcel Duchamp, 1914 Centrul ”Georges Pompidou”, Paris

Marcel Duchamp - Cutia cu note manuscris și desene, 1913-1914 Muzeul de Artă, Philadelphia

După 1945, această formă de carte capătă amploare în Statele Unite, Europa, Brazilia sau Japonia, dezvoltând o influență majoră asupra abordării conceptuale. Cuvântul scris are în continuare un rol important.

Artistul Pierre Alechinsky, rămâne unul din autorii prolifici ai perioadei.

Alți artiști din epocă utilizează diverse materiale nonconformiste de la șmirghel, scoici, monede, sidef la diverse alte obiecte găsite, dar și tehnici de ilustrare inedite: artistul belgian Marcel Broadthaers utilizează obiecte găsite în lucrările sale; poetul brazilian Augusto de Campos scrie o formă de poezie experimentală fără rimă sau ritm numită ”poezie concretă”; pictorul Jiro Yoshihara considerat drept fondatorul mișcării de avangardă Gutai din Japonia utilizează caligrafii minimaliste; arhitectul elvețian Max Bill a avut, în epocă, influență asupra altor artiști renumiți pentru sculptură și pictură care fac parte din conceptul de ”artă-concretă”; artistul de origine română Daniel Spoerri (născut la Galați, stabilit, ulterior, în Elveția) concepea lucrări de artă transformate, în serie, dar care, de fapt, erau unicate, pentru că la fiecare lucrare pe care o multiplica, adăuga, suplimentar, noi elemente artistice; poet, compozitor și plasticin, americanul John Cage, influențat de lucrările lui Marcel Duchamp, pune bazele unei școli, la New-York, care aduna artiști în jurul unei noi mișcări artistice numite Fluxus ( din care a făcut parte și Yoko Ono).

Toți acești autori-artiști care lasă amprenta muncii lor pe diverse suporturi sunt precursorii curentului ”Noul Realism” în artă.

Asjer Jorn, Guy Debord - Memorii, 1959 copertă și ilustrații pe șmirghel

Jiro Yoshihara

Daniel Spoerri

Max Bill

John Cage - partitură și desen din ”Cartea ciupercilor”

Fluxus - mișcare de artă contemporană, născută la începutul anilor 1960, legată atât de artele vizuale cât și de literatură și muzică.

Artiștii care făceau parte din mișcare organizau concerte, evenimente, confecționau diverse obiecte, produceau cărți și reviste.

Anii 1960 sunt marcați de numeroase opere realizate de artiștii vremii, printre care amintesc de Georges Braque, Joan Miro, Alberto Giacometti.

Cărțile necesită mai mult timp de lucru, sunt efectuate multiple studii și desene, comportă diverse stadii de gravură, sunt editate în exemplare extrem de puține.

Textul și vizualul se combină în variante experimentale nemainîntâlnite.

Sonia Delauney

Anii 1980 aduc un nou suflu acestui fenomen bibliofil, prin poeții perioadei care găsesc o nouă manieră de exprimare artistică prin aceste ”livre d'artiste”.

Astfel paginile devin un nou loc de întâlnire, o colaborare între scriitori și artiști plastici.

Cunoscuți sunt Michel Butor, Andre Chedid, Bernand Noel.

Michel Butor - poet francez

André Chédid

În zile noastre, o asemenea ”livre d'artiste” este deschisă tuturor stilurilor, tuturor materialelor.

Astăzi, ”livre d'artiste” a devenit, o formă de artă care explorează, care inventează și care celebrează viața în cuvinte și imagini, adăugând un element important - ludicul.

Ea tinde să se afirme ca un mediu de exprimare pluridisciplinar, unde regăsim imaginea, poemele, notele dar și textele științifice, etc.

Are loc o adevărată imersiune între autor și artist, în procesul de creație care s-a eliberat total de orice formă.

livre d'artiste pentru copii

”Livre d'artiste” se poate transforma, astăzi, dintr-o carte uzată, care nu este doar o carte cu ”patina” timpului ci una atemporală. Rezultatul la care duce această metamorfoză a paginilor supuse diverselor procedee artistice, ne relevă ceva nou - o carte de suflet - care îți rămâne în memorie și care este suspendată în timp și spațiu. Este o carte frumoasă care câștigă mai mult decât a avut inițial - text pe niște foi îngălbenite - câștigă o ”aură”, devine un obiect de artă, iar realizatorul ei devine un artist al cuvintelor și al vizualului.

carte cu buzunare cărte cu legătorie unicat

alicia bailey

carte tunel

carte cu colaje

carte cu decupaje

carte cu tehnici de pictură

carte cu broderie

carte acordeon

carte cu tăieturi

carte cu sculptură

carte pop up

”altered book”

carte cu tehnica plierii paginilor

carte cu linogravuri și tehnici de caligrafie

sursa foto Pinterest, Centrul Georges Pompidou, Muzeul de Artă Philadelphia Bibliografie wikipedia.org MOEGLIN - DELACROIX, Anne - Esthetique du livre d'artiste, Paris: Jean-Michel Place, 1997

Material relizat de Daniela BANAURS Serviciul de Informare și Formare continuă Biblioteca Județeană ”G. Barițiu” aprilie 2021