Cadernos do Olhar #33 â?Ś Primavera 2019
Claudio Ferlauto
ARTE
A
Cadernos do Olhar #33
Nossa percepção das obras de arte não deveria ser uma visão a partir da estrada. Dar uma folheada em um livro não significa tê-lo lido, assim como, dar uma olhadinha na superfície de uma pintura sem
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questionamentos, não significa observá-la. Olhamos a imagem, mas não a vemos. Para existir um olhar
ARTE
compreensivo, e este nasce originalmente de um olhar curioso, é necessário fazer escolhas. Escolher a sala, escolher uma única obra, um autor. Olhar poucas imagens ao redor, olhar com atenção e curiosidade. Uma pinacoteca não é uma televisão. Isto não porque a Arte seja sublime e a televisão contenha apenas lixo, mas porque a diferentes meios correspondem diferentes lógicas de exibição das imagens. Enquanto o produto televisivo é produzido por acúmulo, a obra de arte, realizada centímetro por centímetro, é pensada por rarefação.
Marco Vacchetti
Las Meninas (tr. Le damigelle d’onore) è un dipinto a olio su tela di 318 x 276 centimetri realizzato dal pittore Diego Velázquez. Viene considerata l’opera maestra del pittore andaluso, e venne terminata, secondo lo storico dell’arte Antonio Palomino, nel 1656. Il dipinto viene conservato nel Museo del Prado, a Madrid.
Il critico teorico Michel Foucault scrisse un’interpretazione di questo quadro nell’introduzione del suo libro Le parole e le cose, mettendone soprattutto a fuoco
permettere al pubblico del dipinto di diventare la figura sovrana – il vero fulcro dell’arte della rappresentazione è a stento rappresentato: «la necessaria scomparsa [...] della persona cui assomiglia e della persona nei cui occhi è solo una somiglianza».
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l’aspetto che esibisce i primi segni di una nuova epistéme nell’arte europea, poiché tentava di
Ritratti di Agnolo e Maddalena Doni Raffaello Sanzio (Urbino 1483 – Roma 1520) e Maestro di Serumido 1504-1507 circa Museo Gli Uffizi I due dipinti ritraggono rispettivamente, Agnolo Doni (1474-1539), ricco mercante di stoffe ed esponente di spicco dell’alta borghesia fiorentina, e la moglie, l’aristocratica Maddalena Strozzi (1489-1540), sposata il 31 gennaio 1504. In base a quanto testimoniato da Giorgio Vasari (Le Vite, Edizione Giuntina 1568) le opere vennero
commissionate a Raffaello dallo stesso Agnolo: «Dimorando adunque in Fiorenza, Agnolo Doni, il quale quanto era assegnato nell’altre cose, tanto spendeva volentieri – ma con più risparmio che poteva – nelle cose
di pittura e di scultura, delle quali si dilettava molto, gli [a Raffaello] fece fare il ritratto di sé e della sua donna in quella maniera che si veggiono appresso Giovan Battista suo figliuolo nella casa che detto Agnolo edificò bella e comodissima in Firenze nel corso de’ Tintori, appresso al Canto degl’Alberti». Sempre Agnolo commissionò a Michelangelo Buonarroti il tondo con la Sacra famiglia comunemente noto, appunto,
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come Tondo Doni. I due ritratti furono dipinti en pendant e formavano originariamente un dittico tenuto insieme da una «incorniciatura a sportello» che permetteva la visione delle scene raffigurate sui rispettivi versi.
Joan Brossa 1950 Poema-objeto
Fue en aquella época, en 1943, cuando hice el primer poema objeto. Iba por la calle y vi en un cubo de basura una especie de corteza de árbol. La forma me llamó la atención. La puse vertical y me gustó aún más. Vivía cerca de un carpintero, y le pedí que me pusiera un pie, porque me parecía interesante, y me comentó: «Así se trata ya de recogerlo todo...».
David Hockney 1978 National Gallery of Australia
Rendered in a saturated palette of turquoise and sun-kissed yellow, Green Pool with Diving Board and Shadow of 1978 is one of fifteen unique variations of one of David Hockney’s most iconic subjects. Inspired by the glistening swimming pool belonging to old friend and graphic designer, Kenneth Tyler, whom Hockney knew from his time in California
La masia, 1921–1922 ¡Nueve meses de trabajo constante y pesado! ¡Nueve meses (curiosamente, los mismos de la gestación humana) cada día pintando en él y borrando y haciendo estudios y volviendo a destruir! La Masía fue el resumen de toda mi vida (espiritual y poética) en el campo. Desde un gran árbol a un pequeño caracolillo, quise poner todo lo que yo quería en el campo. Creo que es insensato dar más valor a una montaña que a una hormiga (y esto los paisajistas no lo saben ver) y por eso no dudaba de pasarme horas y horas para dar vida a la hormiga. Durante los nueve meses que trabajé en La Masía trabajaba siete u ocho horas diarias. Sufría terriblemente, bárbaramente, como un condenado. Borraba mucho. Y empezaba a deshacerme de influencias extranjeras para ponerme en el cuadro, comprendí enseguida que había algo que no funcionaba [...] no podía pintar las hierbas de Montroig a partir de las del bosque de Boulogne, y, para poder continuar el cuadro acabé pidiendo que me enviasen hierbas auténticas de Montroig dentro de un sobre. […] Joan Miró National Gallery of Art, Washington D. C.
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en contacto con Cataluña. [...] En París, al ponerme a trabajar de nuevo
Bernini. Autoritratto in età matura, 1630–1635
«Vi dirò, dunque, che il Cavaliere Bernini è un uomo di statura media, ma ben Il suo viso ha qualcosa dell’aquila, in particolare negli occhi. Ha i sopraccigli molto lunghi, la fronte ampia, un poco incavata al centro e lievemente rilevata sopra gli occhi. È calvo e i capelli che gli restano sono crespi e completamente bianchi. Come lui stesso dichiara, ha sessantacinque anni. » Paul Fréart de Chantelou. Galleria Borghese, Roma
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proporzionata, più magro che grasso, con un temperamento tutto fuoco.
La morte di Marat, anche noto come ‘Marat assassinato’ è un dipinto a olio su tela, 165X128 cm, di Jacques-Louis David, realizzato nel 1793 e conservato nel Museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles.
793 / juillet 1 orday «Du 13 rlotte / C a h C e e n n suffit qu Marie A arat. / Il M / n e y se / au cito lheureu bien ma je sois / / oir droit pour av lance» il e v n ie b à votre
O desenho remete sempre à ordem de um projeto; pressupõe uma antecipação do espírito que concebe abstratamente e representa mentalmente a forma que quer realizar, o objetivo que busca atingir. O desenho não é matéria nem corpo, nem acidente, escreve Zuccaro em
Idea del pittore, e sim forma, concepção ideia, regra e finalidade —em suma, uma atividade superior Jacqueline Lichtenstein
– O desenho e a cor A pintura, Textos essenciais
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do intelecto.
Bibliografia Brossa, o la revolta poètica, Fundació Joan Brossa, Barcelona, 2001 Galleria Borghese , Guia alla , ed. Gebart, Roma, 1988. Galleria degli Uffizi , ed. Giunti, Firenze, 2001. Miró , Roland Penrose, Edicions destino, Barcelona, 1993 Paper pools , David Hockney, editor Nikos Stangos, Thames & Hudson, London, 1985.
Cadernos do Olhar #33 Editor Claudio Ferlauto clauf 4455 @gmail.com ISSUU .com/olhargrafico
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