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analogy: the complete works The group was formed by four German musicians living in northern Italy, near Varese (three of them had grown up there, Thurn-Mithoff arrived in 1968), along with two italians, keyboardist Nicola Pankoff (originating from Arona) and bassist Mauro Rattaggi. The initial name was The Joice, but it was changed by mistake by their record company to Yoice, and it was with this name that their first single was released by the small Produzioni Ventotto label, distributed by Messaggerie Musicali.In 1972, when Rattaggi quit and rhythm guitarist Schoene switched to bass, the group changed its name to Analogy, and had the chance to play some very important concerts like Caracalla Pop Festival in Rome (first concert with the new name) or the Be-In in Naples, though they remained totally unknown outside Italy, apart from Switzerland. Their only album, very rare and interesting, shows some rock-blues influences, with the nice voice of singer Jutta Nienhaus in strong evidence, and had a distinctive cover with the group members all naked. In 1973 keyboardist Nicola Pankoff left the group, though he kept playing and also dedicating to painting, he was replaced by flutist Rocco Abate. The group split around 1974, after more than 250 concerts in Italy and around 60 in Switzerland. Jutta Taylor-Nienhaus and Martin Thurn-Mithoff collaborated with Franco Battiato on his Sulle corde di Aries 1973 album, with the musician/composer Paolo Ciarchi and also with director/actor Dario Fo's Collettivo Teatrale La Comune in 1974 (they appear on a cassette called Cammina, cammina). These two musicians then moved to England, where they formed a new band called Earthbound in 1975. The original group split in 1977 and soon reformed with new musicians, only releasing a rare EP, with a style not far from Curved Air but even some influences from the then popular new-wave. It's odd to notice that Nienhaus and Thurn introduced themselves in the press information sheets as past members of the "Italian group Analogy". During their career Earthbound also played some dates in Northern Italy, and split at the end of 1979. The same two musicians recorded in 1980 in London an ambitious symphonic-influenced opera, The suite, which had been composed and played live since 1974, but this was only released for the first time in 1993, again under the old name Analogy. A new CD, released in 1996 by the German Ohrwaschl label but recorded in Italy, includes reworkings of old songs by a line-up including the above duo of Nienhaus and Thurn and original bassist Rattaggi with other musicians. The album was intended as a homage to drummer Mops Nienhaus, passed away some years before. The only live appearance after these recordings was in 2003 when Analogy (Jutta Taylor-Nienhaus, Martin Thurn-Mithoff, Mauro Rattaggi and Geoff Cooper, second drummer of Earthbound) played God�s Own Land in a club near Saarbr�cken for Jutta's 50th birthday. It was the first concert ever by Analogy in Germany! Analogy is a very rare and expensive album, pressed in around 1000 copies, some of which had a promotional stamp on label. It had a delicate single cover made of thin cardboard, and some copies were wrapped in a giant poster with a foot (pictured also on the back cover, this was in fact an ashtray!), folded in six parts, to hide the naked bodies. The original picture used for the LP had the six members of Yoice, but at the time of its release Mauro Rattaggi has left the group, so he was hidden under a blue stripe printed on the cover. The Akarma reissue has a retouched picture of the five Analogy members without the blue stripe which has been added to the record like the Japanese albums' obi's. The album was reissued for the first time in Germany by Ohrwaschl, with a cover identical to the original and a different poster (with the five musicians naked), and later by Akarma, with a reworked gatefold cover. The CD reissue by Garden of Delights issued in 2001 contains an unreleased extra track, Milan on a sunday morning. The CD The suite was issued in Germany in 1993 by Ohrwaschl, and later in 10-inch form by Akarma in 2000 with a different cover design. Even the single by Yoice is rare. The track Sold out also appears on a promo single backed with a song by Terza Classe. The song God's own land also appears on a promotional single, but under the name Eternity, on the other side the German group Ihre Kinder. Eternity was the name of the old band of Wolfgang Schoene, and was chosen by the record company for this promo single. The Earthbound single is rather rare, having been issued in 2000 copies each for both the 7-inch and 12-inch versions, the latter has an extra track. The 12" version has a laminated cover and an insert. Singer Jutta Nienhaus also appears on a 1971 single issued on the Cooper label (CPI 7008) by Jutta & Ice, containing Here's to you and Hot love also issued in a juke box version with blank cover. This exclusive deluxe - limited to 500 copies - boxset features ALL songs recorded by AnalogyEarthbound over the last 40 years, including lots of material never issued on cd, and even some completely unreleased tracks. 38 tracks! The box includes a huge book with many unreleased picture and an extensive band history in English, German and Italian. All vintage songs have been carefully remasterd. A must have for psych-prog freaks!!!
Format
3 CD
Genre
Progressive
Status
In stock
Label
Vinyl Magic
The complete works - News Spettacolo
Dischi CONDIVIDI
24 Settembre 2009 ore 00:00
The complete works ANALOGY/EARTHBOUND (AMS)
3CD in elegante confezione con booklet ricco di immagini e informazioni. Il Cofanetto contiene tutto ciò che Analogy e Earthbound hanno realizzato nella loro prestigiosa e lunga carriera. Moltissimi inediti e alcune prestigiose partecipazioni ( tra le altre Paul Buckmaster, Brian Abrahams) Produttore esecutivo Claudio Fucci
Recensioni
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ANALOGY / EARTHBOUND
The complete works
AMS Records
2010
ITA/GER
Gli appassionati più attenti di prog italiano conosceranno già sufficientemente la storia degli Analogy, gruppo i cui fondatori vedono le proprie radici in Germania, ma che nasce nel nostro paese e che grazie all’inserimento di musicisti italiani e a numerosi concerti nella penisola ottenne un certo successo all’inizio dei Seventies. La band pubblicò un solo apprezzato album nel 1972, per poi sciogliersi poco dopo e far parlare di nuovo di sé solo verso la metà degli anni ‘90 con l’uscita di due nuovi lavori. Oggi è possibile fare ordine perfetto nel percorso musicale di questa formazione, grazie all’uscita di un box-set che raccoglie in tre cd tutte le tappe affrontate. Nel primo possiamo riascoltare l’album omonimo degli Analogy e quel loro progressive infarcito di trame blues e fluttuazioni psichedeliche, con un sound nel pieno spirito del periodo e in cui si avverte marcatamente l’importanza della voce di Jutta Nienhaus, timbro forte e fascino mozzafiato (come mostrano, oltre che la celebre copertina in cui figura nuda, anche le varie foto del libretto allegato al box). In più, ci sono il singolo uscito a nome Yoice nel 1971 e le prime registrazioni del gruppo che, anche se un po’ più dirette, non si discostano molto stilisticamente dal disco che sarebbe uscito l’anno successivo. Il piatto forte è rappresentato dal secondo cd, che documenta l’attività degli Earthbound, gruppo formato nella seconda metà degli anni ’70 a Londra da Jutta Nienhaus, Martin Thurin e alcuni musicisti inglesi dopo lo scioglimento degli Analogy e di cui finora si aveva traccia solo attraverso un EP di tre canzoni uscito nel 1979. In questo dischetto, oltre questi tre brani, sono presenti un demo del 1978 e diverse testimonianze live risalenti al 1977 e al 1979. Possiamo così ascoltare meglio la proposta degli Earthbound, la cui musica è chiaramente discendente da quella degli Analogy, con questo progressive aperto ad altre influenze, ma con la chitarra maggiormente in evidenza e che denota anche qualche segno della nascente new wave. Infine, nell’ultimo cd sono raccolti l’album “The suite”, validissimo lavoro di classico rock sinfonico registrato nel 1980 dagli Earthbound, ma uscito solo nel 1993 a nome Analogy, e “25 years later”, disco della
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reunion del 1996. La sorpresa è rappresentata dal brano finale “Il viaggio dei grandi spiriti”, registrato nel 2009 con la più recente versione del gruppo (senza Jutta che non è potuta intervenire a causa di un incidente), con diversi componenti del nucleo storiche e varie new entries, tra cui si segnala Claudio Fucci alla voce. Un prodotto davvero ben fatto questo cofanetto, ricco di buona musica e contenente anche diverse piacevoli sorprese. Se volete accaparrarvi l’opera omnia degli Analogy in un colpo solo, è un’ottima occasione per approfittarne.
Peppe Di Spirito
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14/01/11 18.23
Recensioni
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ANALOGY
The suite
Ohrwaschl
1993
ITA/GER
Non scorderò quella giornata del 1979 passata a Genova insieme alla splendida Jutta Nienhaus ed i suoi Earthbound durante un festival de l'Unità tra frittelle e vino bianco. Mi trovavo sul posto per intervistare i dipinti Rockets, non sapevo nulla degli ANALOGY e la mia attenzione si orientava verso la new wave più colta (Joy Division, Wire, Siouxsie) alla quale gli Earthbound si ispiravano pur mantenendo caratteristiche progressive. Il CD che mi appresto a presentarvi contiene una serie di composizioni, strutturate in due suite, nate tra il 1973 e l'80, quindi create dagli ANALOGY ma poi completate dagli Earthbound; comunque una precisa storia di queste due formazioni italotedesche è inclusa nel libretto del CD. Chi già conosce il 1° ANALOGY, ristampato da Vinyl Magic, apprezzerà certamente i suoni caldi e raffinati delle due suite nelle quali la splendida voce di Jutta offre il meglio del suo repertorio supportata brillantemente da una sezione ritmica solo a tratti teutonica e da una coppia di chitarre eccellente (ascoltare l'incredibile "Spirit dance")! Grandissimo l'antico quadretto "Ventadorn" cantato in italiano e dominato da viola e violoncello, non esito a definire meravigliosa la commovente "A thousand deaths", ricca di triste romanticismo che poi risulta essere la caratteristica principale dell'intero album. Questo si conclude acusticamente con "Is there a chance?", due minuti che l'ascoltatore più sensibile ed attento non dimenticherà facilmente. ANALOGY: un gruppo da scoprire!
Massimo Gasperini
Recensioni
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ANALOGY
Analogy
Produzioni Ventotto
1972 (Akarma 2000)
ITA/GER
Gli Analogy sono un gruppo piuttosto singolare formato da una line-up italo tedesca che mosse i primi passi nei palcoscenici del nord italia e caratterizzati dalla voce della bella e statuaria Jutta Nienhaus vera musa ispiratrice del gruppo. Nel 1972 dopo la pubblicazione di una serie di singoli ed alcuni cambi di formazione fra cui l'introduzione del tastierista Nicola Pankoff danno vita al loro omonimo esordio, un lavoro intriso di sonorita psichedeliche e sinfoniche in cui la Nienhaus da prova di essere una cantante ben dotata (non solo fisicamente...) capace di passare con molta naturalezza da impostazioni vocali tipicamente blues-rock a rigorose interpretazioni liriche. Musicalmente la musica si inserisce egregiamente nel filone psycho-prog tipico di gruppi come Earth And Fire, Circus 2000, primi Curved Air ed i brani sono tutti di livello superiore, in particolar modo la title-track, lunga nove minuti e passa, è identificabile probabilmente come il brano migliore del disco grazie alla tensione astral (e spettrale!) che ne scaturisce...ed è da ricordare l'assolo da brividi ad opera del chitarrista Martin Thurn. Il bello di questa ristampa sta nel fatto che nella versione su compact vengono inseriti oltre che il primo 45 giri pubblicato nel 1971 anche l'intera "The suite", opera dalla durata di trenta minuti concepita da Martin Thurn e pubblicata nel 1980, da considerarsi come il secondo lavoro del gruppo. A differenza del disco d'esordio viene dato maggior spazio alla componente acustica e classicheggiante con richiami piuttosto riusciti alla musica rinascimentale, grazie anche all'introduzione di strumenti quali il flauto e la viola da gamba ed inoltre prendono addirittura strada leggere soluzioni vicine all'elettronica richiamanti alla mente le esperienze della scena avanguardistica tedesca. Quindi una ristampa pressochè imperdibile non solo per il cultore incondizionato degli anni '70 ma per tutti gli amanti della musica visionaria e di ricerca di qualsiasi tempo e periodo musicale.
Giovanni Carta
Sur la route sinueuse du rock ’n roll, plusieurs groupes auraient mérité de connaître un destin brillant, une large reconnaissance, un autre statut que celui de “groupe culte”, cette Croix de Malte de ceux qui ont été sacrifiés sur l’autel de l’oubli: Analogy est l’un d’eux. Heureusement, Carcamousse, le d’Artagnan de verbe, et Nain Dien, votre nabot préféré, sont là pour combler ce vide, corriger le tir et réparer cet affront. Analogy est un groupe allemand basé à Varèse, près de Milan, en Italie. Son
Joice change de nom, adoptant le plus convaincant Analogy, et c’est ainsi intitulé qu’apparaît, en 1972, sur un petit label italien (Produzioni Ventotto), leur premier LP.
Vapeur Mauve n°2
Analogy – Analogy (1972)
premier nom est Joice. Il se forme à la fin des années 60, probablement en 1969. Il comprend Jutta Nienhaus (chant), Hermann-Jürgen “Mops” Nienhaus (batterie), Wolfgang Schoene (basse), Martin Thurn (guitare, flûte, bongos), Nicola Pankoff (claviers). Leur premier single, Sold out/God's own land (orthographié Yoice au lieu de Joice), paraît en 1971; Wolfgang Schoene y tient la guitare rythmique et la basse échoit à Mauro Rattagi, musicien italien. Ces deux titres sont signés par Martin Thurn et un certain Falenito.
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Le line-up a un peu changé : Wolfgang Schoene a repris la basse, Mauro Rattagi est parti (mais il figure encore sur la pochette), et un autre italien, Rocco Abate, joue de la flûte. Non seulement cet Analogy se fait remarquer par l’audace de sa pochette — et celle du poster qui est à l’intérieur! — mais aussi par la qualité de son contenu.
que l’on peut dire que ce sera une constante.
Nain Dien: La formule est simple et fonctionne à merveille: la magnifique voix de Jutta guide l’auditeur à travers les climats sombres et planants instaurés par la guitare de Thurn et l’orgue de Pankoff.
Nain Dien: En fait, tous les critiques s’accordent à déclarer que l’essentiel n’est pas le texte mais la musique; ainsi Weeping my endure, le titre suivant, n’en contient pas.
Nain Dien: Ce Dark reflections qui ouvre l’album, possède une intro et une mise en place rythmique typiques du rock progressif. Carcamousse: Oui ! Oui ! Oui ! Ces arpèges hospitaliers, doux et pimpants, alternant avec une phrase mélodique plus heurtée, menée par l’orgue et la batterie, puis cette brusque rupture de tempo installant une ambiance radicalement différente, ici funèbre, omineuse, tragique. Nain Dien: Les paroles sont mystérieuses et l’accent de Jutta est aussi brumeux que leurs sens, je crois
Carcamousse: Jutta émet seulement des modulations aiguës, éthérées, filamenteuses. La particularité de ce titre est son alternance de riffs lourds et crochus et la féerie de ses modulations clairement soulignées par la frappe en pointillé des cymbales. J’adore le petit solo d’orgue, véloce et jazzy, qui déboîte sur la fin. Nain Dien: Je trouve assez similaires les deux instrumentaux suivants, Indian meditation et Tin’s song, dans leur construction avec le thème de l’orgue mis en avant. Le claviériste, avec la voix de la chanteuse, reste, pour moi, la grande force d’Analogy, qu’en penses-tu mon cher Carcamousse ? Carcamousse: A cette différence que le second est doux et paisible et, à mon sens, anodin, alors que premier est lourd et envoûtant: la frappe gyroscopique du batteur développant cette vigueur incantatoire, ce caractère tribale qui est le cortex de cette “méditation”. Et ce n’est pas exactement un instrumental, cher Nain Dien, puisque Jutta entonne quelques «ouh! ouh! ouh!» mi-squaw micantatrice.
Vapeur Mauve n°2
Carcamousse: Ce qui me soulève, c’est ce lyrisme étincelant et barbare que confère la frappe tonique et tournoyante du batteur, ainsi que le soprano princier de Jutta. Ces climats sombres, dont tu parles, évoquent pour moi l’âme des Niebelungen, j’y vois des guerriers vêtus de lourdes armures, des citadelles perchées sur des collines, des forêts magiques et profondes, des étangs noirs illunés, des cavernes où dorment les dragons.
Carcamousse: Fichtre ! Mais il reste son timbre de Valkyrie, de dompteuse de loups, triomphante, superbe, et les inflexions érotico-félines dont elle pimente le refrain — «Dark reflections, oh, yeah!» —, de quoi faire bander une momie !
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Nain Dien: Et arrive Analogy, LA pièce maîtresse, LE tour de force de dix minutes alternant passages atmosphériques (dignes de Pink Floyd période Pompéi), psychédélisme, climats sombres et voix mâtinées d’émotion. Trouves-tu aussi, Carcamousse, que ce morceau est une grande réussite?
d’ado survoltée des plus pittoresques avant que de déclamer un «do do do do do do do do do you really think so?» tout aussi pittoresque ! Martin Thurn s’élance dans un solo de guitare que dédouble et juxtapose, avec un léger décalage, la magie du studio, et Nicola Pankoff le relaie pour un parcours plus alerte et plus jazzy.
Carcamousse: C’est le plus ambitieux, le plus fulgurant. Une nappe d’orgue se déploie, rampante, bourdonnante, menaçante, parsemée de notes fines, claires, perlées, mystérieuses, puis monte, crescendo, la frappe rapide et binaire de la batterie, accentuée par la basse, et l’orgue, toujours compact, arde, enfle, rugit, et la guitare, rêche, corneuse, se cramponne à ce rythme haché et compulsif, et le riff jaillit, “ta... ta-ta-ta”, superbe, impérial, escorté par les roulis glapissants de l’orgue et les déferlements fougueux de la batterie. Puis c’est la bonace, l’ambiance Pink Floyd, et s’arc-boute la voix de Jutta — «Where did you go, where did you stay» —, et l’orgue enfle de nouveau et la frappe s’accélère, éperonnée par une basse martelante, et la tempête revient, rompue elle aussi. Enfin, le spleen s’évanouit, se délite, la guitare broie des notes grinçantes et hasardeuses qui bientôt s’interrompent pour laisser place aux feux follets de l’intro, puis à des accords d’orgue cléricaux et fuligineux.
Revenons à la pochette: l’une des plus extraordinaires d’un genre exploité trois ans auparavant par Elephants Memory (aux U.S.A.) et Velvett Fogg (en Angleterre). Remarquons les poses très étudiées des musiciens pour cacher leur pudenda, ainsi que l’humour de ses poses: HermannJürgen “Mops” bien camouflé derrière son tambour — car il est nu comme un tambour ! — ; Jutta, telle une ondine effrontée, perpendiculairement installée contre son rocher; Martin Thurn brandissant substitutivement sa guitare. Remarquons aussi les écharpes que portent trois d’entre eux, écharpes dont on se doute qu’avant le déclic final ils ont ceint leurs reins. Le poster, volcanique, se passe, lui, de l’alibi artistique du body-painting pour exploiter la plastique du corps de Jutta, et l’on imagine l’émoi de l’adolescent ayant acheté l’album, sa hâte fébrile à déplier ce papier, son cœur battant un peu plus vite. Mais Jutta, ainsi exposée, offre une attitude très pudique, et son regard, qui évite sciemment l’objectif, donne à toute sa personne un air de déesse antique.
Carcamousse: J’ignorais. Mais c’est vai qu’elle “pogote” cette chanson, Jutta la chante comme une Siouxsie avant la lettre et pousse un petit cri
Carcamousse & Nain Dien ■ Vapeur Mauve n°2
Nain Dien: The year’s at the spring est le titre que je préfère sur cet album. Je le trouve groovy et sautillant. Savais-tu que ce morceau recycle les vers de Robert Browning, un poète et dramaturge anglais du dix-neuvième siècle?
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Psichedeliche Analogie Il primo disco degli Analogy è uno dei più ricercati dai collezionisti: una copia in ottimo stato è valutata più di 1.500 Euro! E la sua storia nasce a Varese.
Una breve ricerca su Internet non chiarisce molto le idee: gruppo svizzero? Rock italiano? Musicisti tedeschi? Siamo riusciti a rintracciare Jutta e Martin, rispettivamente la bionda cantante e il chitarrista e mente del gruppo, e vediamo di chiarirne la storia. Allora: cominciamo a chiarire questo punto controverso: gli Analogy erano svizzeri, tedeschi o italiani? Jutta - Mah… da dove sia uscita la Svizzera proprio non l'abbiamo mai capito! Eravamo quattro studenti tedeschi che vivevano e suonavano in provincia di Varese - i nostri genitori lavoravano all'Euratom di Ispra - ed a noi si era aggiunto un bassista italiano e poi un tastierista italo-russo. Quindi gli inizi sono stati quelli classici da "complesso della scuola". Ma siamo all'inizio degli anni '70... Varese, a parere di tutti, è fuori dai giri culturali che contano... i complessi sono tanti... come avete fatto ad emergere? Martin - Forse perché eravamo meglio degli altri ed avevamo una bella cantante! Scherzi a parte, facevamo un sacco di concerti proponendo un repertorio di cover di altri autori. Finché non siamo stati notati da un impresario che ci ha scritturati ed ha cominciato ad allargare il giro dei concerti a tutta la Lombardia, al Piemonte ed alla Svizzera. E qui andiamo verso l'incisione del primo 45 giri… J - Sì, che si intitola "Sold out" e che esce nel settembre del 1971 con un discreto successo nei jukebox. Ma allora non ci chiamavamo ancora Analogy: il nostro nome iniziale era infatti Joyce. Purtroppo, per un refuso, il disco uscì come "Yoice", nome che fummo costretti a tenerci così fino al maggio dell'anno successivo, quando decidemmo di cambiarlo in Analogy. E come Analogy, nel giugno del 1972, esce il vostro primo album. Cominciamo dalla famosa copertina: come mai quella striscia azzurra che spezza in due la foto? J - E' una questione che oggi, in tempi di computer graphic, fa un po' sorridere. Ai tempi del servizio fotografico, nella formazione c'era anche Mauro Rattaggi al basso. Quando però il disco uscì, Mauro se ne era andato per problemi di servizio militare, e invece di fare un altro servizio - il budget era quello che era! - si preferì coprire la sua immagine con quella fascia. E avevate abbandonato le cover per una musica più sperimentale? M - Sì, anche se i produttori spingevano nel senso opposto e questo ci costò molto in termini di promozione. Ma noi volevamo insistere sulla nostra linea, con la personalissima voce di Jutta supportata da una miscela di rock, blues e progressive. E la critica si dimostrò interessata, tanto che i tour si intensificarono. Era anche il periodo dei primi festival rock: a quali avete partecipato? M - Ricordo quello di Re Nudo a Zerbo, il Be-in di Napoli… Ma il più importante fu senz'altro quello di Villa Pamphili a Roma, trasmesso in diretta da Radio 1, dove suonammo davanti a 30.000 persone. E poi partecipammo al Cantagiro insieme a Simon Luca. E come mai poi vi fermaste? J - Perché si erano creati dei contrasti interni al gruppo ed eravamo anche restati senza contratto. Ma nel frattempo avevamo composto "The Suite", un progetto ambizioso di fusione con la musica rinascimentale: si era unito a noi anche un flautista della Scala. Lo proponemmo in vari concerti, ma le case discografiche lo giudicavano poco commerciale, e, dato che i tour cominciavano a diventare troppo costosi e poco remunerativi, decidemmo che il concerto di Aosta del novembre 1973 sarebbe stato l'ultimo dei circa 400 fatti dagli Analogy. Ma voi due, che eravate una coppia anche nella vita, non avete abbandonato il mondo musicale italiano.. M - No, ed in quel momento ci è venuto incontro Franco Battiato, che era diventato amico della band e che ci ha voluti per il suo "Sulle corde di Aries": io ho collaborato per la parte creativa, mentre Jutta vi appare come cantante e "recitatrice". Ci unimmo poi al Collettivo Teatrale la Comune di Dario Fo, con il quale girammo in tour l'Italia fra varie peripezie, compresa una notte a S.Vittore! Poi un altro progetto dal titolo "Arianna e Teseo", iniziato e mai finito per i soliti problemi di budget… e la scelta di andare a vivere a Londra. Lì, come sempre, la scena musicale doveva essere in grande fermento… J - Infatti abbiamo conosciuto tanti musicisti che sono una leggenda per chi ama la musica degli anni '70: Paul Buckmaster, Kevin Ayers, Nico, Lol Coxhill… E abbiamo deciso di formare un nuovo gruppo, gli Earthbound, con il quale abbiamo inciso un singolo ed un EP, e abbiamo girato per l'Inghilterra e per l'Italia. Gli Earthbound si sono sciolti nel 1980. Quindi "The Suite" non è mai stata incisa? M - Invece sì. Perché, per non perderla, nella primavera del 1980 chiamai la maggior parte degli Earthbound a Londra e la incidemmo. E' uscita poi in CD nel 1993. Ma torniamo all'album di esordio: le valutazioni del vinile sono ormai alle stelle, ma ne esistono varie versioni in CD. J - Inutile precisare che di queste valutazioni noi non vediamo nemmeno una lira: speriamo almeno che ci guadagni chi allora lo aveva comperato! Ci fa comunque piacere che a distanza di così tanto tempo il progetto sia ancora giudicato interessante. Riguardo alle versioni in CD non voglio stancarti con tutta la complessa storia dei diritti. Ne esistono tre versioni, tutte e tre diverse per via dei pezzi aggiunti. Quella che io preferisco è quella del 2001, della Garden Of Delights. Per chiudere: rivedremo mai gli Analogy sul palco, magari a Varese? M - Direi che è da escludere. Mops, il fratello di Jutta che suonava la batteria, è purtroppo scomparso pochi anni fa, e gli altri sono un po' dispersi per l'Europa a pensare al lavoro ed alla famiglia. Però siamo rimasti in contatto, e nel 2001 ci siamo ritrovati proprio a Varese per l'anniversario della scuola dove studiavamo. E non ti nascondo che a rivedere quei luoghi un po'
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Varesefocus.
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http://www.varesefocus.it/Varesefocus/VF.nsf/309cefbb99de4ca9c125...
di voglia mi è tornata‌ 14/01/2005
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