Alcanyís 2013

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Nº 5. Febrero 2013

Monográfico Lluis Alcanyís

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CLAVE LITERARIA Revista digital de la Asociación de Escritores y Crí cos literarios C.L.A.V.E.

Directora: Maruxa Duart

Consejo editorial: José Vicente Peiró Juan Luis Bedins

Consejo de redacción: Elena Torres Mila Villanueva

Maquetación: Mª José Pastor José Morán

Responsable de edición: María Alcantud ISSN: ISSN: 2173-1829 © De cada autor.

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EDITORIAL

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LA CLAVE DEL FUTURO El tejido asocia vo valenciano, en lo que se refiere al entramado literario y cultural de base, goza de una excelente salud. Así, podemos ver cómo se organizan ac vidades por parte de diferentes asociaciones literarias y de nuevos colec vos que van naciendo tanto en la propia capital de Valencia como en los pueblos circundantes; y también podemos observar cómo desde algunos de los barrios más emblemá cos de nuestra ciudad, como Benimaclet o Russafa entre otros, se ofrecen una variedad de actos literarios, presentaciones de libros, encuentros y mesas redondas, lecturas y talleres, tanto de poesía como de microrrelatos, etc; así como exposiciones de pinturas o esculturas, o actuaciones musicales en directo que amenizan las veladas culturales y dan a conocer a los propios autores, que buscan en defini va darse a conocer y compar r su propia obra con el público.

En todo este contexto cultural valenciano camina nuestra Asociación Valenciana de Escritores y Crí cos Literarios (CLAVE), si no la en dad decana, sí al menos una de las más veteranas y con mayor pres gio, cuyo presidente de honor fue José Albi, excelente poeta ya fallecido. Desde el pasado 2 de febrero de este año he tenido tengo el honor de que la asamblea de la asociación me eligiera como presidente de la misma, y así tomé el relevo que me cedió Gloria de Frutos, quien realizó un enorme y brillante trabajo al frente de ella y me dejó un camino allanado y bien delimitado. Mi labor ahora consiste en hacer fruc ficar ese tes go que recogí y esas semillas que se plantaron con mucho esfuerzo y cariño. Para ello cuento con una Junta Direc va de lujo para el periodo 20122016, que nombro a con nuación: Elena Torres, vicepresidenta 1ª; José Vicente Peiró, vicepresidente 2º y presidente de los Premios de la Crí ca Literaria Valenciana; José Morán, secretario; Mª José Pastor, tesorera; Francisco Ponce, vocal; Amparo Huesa, vocal; Enrique Tomás, vocal; Maruxa Duart, vocal y directora de la revista CLAVE LITERARIA; Mila Villanueva, vocal y secretaria de los Premios de la Crí ca Literaria Valenciana; Rosa María Vilarroig, vocal delegada de Castellón; y Carlos Ferrer, vocal delegado de Alicante. A todo este equipo debo añadir a Ricardo Bellveser, como presidente de honor de los Premios de la Crí ca Literaria Valenciana; a María Alcantud, que colabora ac vamente en la coordinación y desarrollo de esta revista de CLAVE; y a Amparo Andrés, que a par r de enero de 2013 colaborará con nuestra asociación encargándose de la página web.

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Estamos, pues, en ello. Los pasados Premios de la Crí ca, que tuvieron lugar en Torrent, cons tuyeron todo un éxito. Y pretendemos seguir en esa línea, incluso mejorándolos año tras año; estos premios son nuestra mejor tarjeta de presentación. Por otra parte, se están difundiendo las ac vidades de nuestros socios y socias y dándose a conocer incluso a otros grupos y colec vos ajenos a CLAVE, en nuestro afán de promocionar y potenciar a nuestros escritores y sus obras. Hemos par cipado en la Feria del Libro de Valencia con una importante mesa redonda sobre el fututo del libro, y deseamos con nuar haciéndolo.

Estamos cooperando con otras asociaciones valencianas, porque entendemos que éstas deben ser en dades abiertas donde la interrelación enriquece a las personas y al propio quehacer literario. En este sen do ya hemos realizado ac vidades conjuntas con la Asociación Literaria El Sueño del Búho, Concilyarte, Museo L’Íber de los Soldaditos de Plomo, Amigos de la Poesía de Castellón, … Y seguiremos en el fututo con este po de actos conjuntos entre asociaciones que consideramos hermanas, nunca rivales; la unidad nos ha de dar la fuerza del porvenir; y esa es LA CLAVE DEL FUTURO: nuestra asociación debe ser por su peso específico la aglu nadora de los principales movimientos literarios de la Comunidad Valenciana; y no sería nada descabellado considerar la idea, ya comentada en anteriores ocasiones pero en la que debemos seguir profundizando, de una federación de asociaciones literarias valencianas. Esa unión ene que ser la CLAVE de nuestro futuro.

Al iniciar un nuevo periodo de nuestra asociación y por consiguiente de su revista CLAVE LITERARIA, sólo me resta agradecer a todo el equipo de dirección, redacción y edición su trabajo y su esfuerzo, y la confianza depositada en mí como presidente de la Asociación Valenciana de Escritores y Crí cos Literarios (CLAVE).

Muchas gracias en par cular a cuantos han par cipado y colaborado en este número de nuestra revista, que hoy presentamos; y de manera muy especial a Maruxa Duart y María Alcantud, quienes con su magnífico trabajo, esfuerzo y dedicación han liderado la elaboración de este ejemplar.

Un fuerte y afectuoso abrazo para todos.

Valencia, diciembre de 2012 Juan Luis Bedins

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ÍNDICE EDITORIAL .......................................................................................................................... 3 LOS PREMIOS DE LA CRÍTICA LITERARIA VALENCIANA DE 2012. ...................................... 9 EL TIEMPO DE LLUÍS ALCANYÍS, ANÁLISIS HISTÓRICO Y CONTEXTO¨ ............................. 11 Maruxa Duart Herrero.

UNA MENTE DE MÉDICO Y POETA…………………………………………………………....……….........26 Por Mª José Pastor.

AUTO DE FE, EL DE LUÍS ALCANYS. Maruxa Duart Herrero............................................. 32 LA GASTRONOMÍA JUDEO-CRISTIANA DEL S XV. Roxana Duart. .................................... 34 CLARA CAMPOAMOR. VOTAR SERÁ TAN FÁCIL COMO COSER Y CANTAR. Antonia Bueno Mingallón. .......................................................................................... 36 EL ANILLO DEL DEDO DEL DIABLO. Nieves Gómez López. .................................................................................................. 39 “El MISTERIO DE LA TIÑOSA”, O LA HORCONERA COMO TERRITORIO MÍTICO. Miguel Forcada Serrano. ............................................................................................. 41 LITERATURA ORAL EN LA FORMACIÓN LITERARIA. Morote Magán, Pascuala. y María José Labrador Piquer.. ............................................. 46 TEATRO Y EDUCACIÓN UNIDOS POR LA HISTORIA. Vicente Cu llas Sánchez. ............................................................................................. 52 FRONTERA NORTE. Juan Ballester .............................................................................................................. 55 ENTREVISTA A ELENA TORRES......................................................................................... 57 RECUENTO DE LO EFÍMERO, Elena Torres Rafael Coloma. ............................................................................................................ 60 GRINGO VIEJO Carlos Fidalgo .............................................................................................................. 61 ESTUDIOS SOBRE JOSÉ HIERRO TRAS DIEZ AÑOS DE AUSENCIA, Elia Saneleuterio ............................................................................................................. 62 LA NECROSIS CELULAR UN FENÓMENO COLECTIVO. Mª José Pastor…………………………………………………………………………………………………........65

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LOS NIÑOS DE MORELIA For no Cisneros Calzada. México ................................................................................... 66 QUÉ ES ACASO LA LEALTAD SINO UN SUEÑO M.D. Selve us. ............................................................................................................ 69 EL CATECISMO DE FRAY BARTOLOME DE CARRANZA. Mª Angeles Valls Vicente de Carranza, Doctora en Bellas Artes. ............................... 72 LA REFLEXIÓN COMO ESTRATEGIA DE APRENDIZAJE EN ESL/EFL AgusXn Reyes Torres. .................................................................................................. 76 IDENTIDADES EN TRÁNSITO. VIAJES VOLUNTARIOS E INVOLUNTARIOS M. Mar Encinas............................................................................................................... 78 RUM PUNCH: DE LA LITERATURA A LA GRAN PANTALLA Betlem Soler Pardo. .................................................................................................... 80 EL RELATO DIGITAL COMO HERRAMIENTA DE EDUCACIÓN Y EXPRESIÓN PERSONAL Carmen Gregori- Signes ………..………………………………………..……………………………………..82 EL PINTOR QUE NO VEA NINGÚN MUNDO DENTRO DE SÍ MISMO, QUE DEJE DE PINTAR. Amalia LLopis López y Manuel López Planells. ........................................................... 87 BIOGRAFÍA DE JOSÉ MANAUT. Stella Manaut .............................................................................................................. 89 OLUZ. VOCES DESDE EL ZULO. Juan Montoro Lara. ..................................................................................................... 90 DE HARMONIA IN ARTIBUS. Reflexión sobre la obra de Félix Pons.

Francisco José Llácer. .................................................................................................. 92 RESEÑAS Y CRÍTICAS LITERARIAS .................................................................................... 94 LO SIENTO, PERO NO EXISTE EL PARAÍSO Por F. MORALES LOMAS. ........................................................................................... 94 EL SILENCIO COMO DISCURSO, CON CASTELLÓN DE FONDO. A PROPÓSITO DE “LO SIENTO PERO NO EXISTE EL PARAÍSO Rosa María Vilarroig. ................................................................................................... 97 OTRO 98 ES NECESARIO, Pedro J. de la Peña Pedro García Cueto ................................................................................................... 102

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UN RETORNO PARA LA SATISFACCIÓN. César Gavela: El camino y otros pasos (Cuentos heterodoxos del Camino de San ago)José Vicente Peiró. ............................105 LA CREACIÓN BURLADA, Miguel Catalán.

Por Gloria de Frutos. Seudología IV. .............................................................................107 MUNDO DENTRO DEL CLARO O LA LLAMA POÉTICA DE VICENTE GALLEGO Pedro García Cueto. ......................................................................................................109 LA HERIDA DE LOS DÍAS. Blas Muñoz Pizarro113 Elena Torres. ..............................................................................................................113 DEJA EN PAZ A LOS MUERTOS, Juan Ramón Barat.

Elia Saneleuterio Temporal . .....................................................................................115 EL LIRISMO CONCEPTUAL DE ANTONIO MORENO José Vicente Peiró .....................................................................................................118 HUECO DE HUMEDAD Y MIERDA, Nicolás Nieto Carás.

Tomás Rico. ...............................................................................................................120 ANÉCDOTAS DE LA HISTORIA, Pancracio Celdrán Gomariz Vicente Torres. ..........................................................................................................121 LA ETNOGRAFÍA ENCARNADA EN EL ARTE, Esperanza Blasco Ricardo Llopesa.. .......................................................................................................123 PROZAC, TRANKIMAZIN Y OTROS PARQUES INFANTILES, Eduardo Boix.

Joaquín Juan Penalva.................................................................................................124 LA HISTORIA PASADA ES HISTORIA RECIENTE, Herederos del Paraíso, José Luis MarXn Nogales José Vicente Peiró Barco. .....................................................126 CARTAS A EMILIO GASCÓ CONTELL DE BLASCO IBÁÑEZ , Genio Y figura de Vicente Blasco Ibáñez José Vicente Peiró. ..............................................................128 ESTRAGOS, Javier Cebrián Joaquín Juan Penalva.................................................................................................130 HOMBRE EN LA NIEBLA, Jesús Bernal Joaquín Juan Penalva.................................................................................................132 LA MUERTE UNA VEZ MÁS. POEMAS PÓSTUMOS, Miguel Ángel Velasco Joaquín Juan Penalva ................................................................................................134 MUNDO DENTRO DEL CLARO, Vicente Gallego, Joaquín Juan Penalva.................................................................................................136

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LOS PREMIOS DE LA CRÍTICA LITERARIA José Vicente Peiró

Este año hemos celebrado la vigésimo segunda edición de los Premios de la Crí ca Literaria Valenciana, que en realidad es la trigésimo primera si contamos una primera etapa nacida en 1979. Son treinta años de unos premios que concede la Asociación Valenciana de Escritores y Crí cos Literarios y que gozan de excelente salud gracias a la voluntad de autores, jurados y otras personas que, desinteresadamente, son conscientes de la necesidad de sostener estos galardones sin dotación económica pero concedidos por jurados de relieve y de gran competencia, compuestos por profesores universitarios, crí cos, escritores y periodistas culturales.

La edición de 2012, premios a las obras publicadas en editorial por cuenta ajena durante todo el año 2011 en las modalidades de poesía, narra va y ensayo y otros géneros, se celebró en Torrent. El día 12 de mayo se reunieron los jurados en esta localidad y acordaron conceder los premios a estas obras.

El jurado de Ensayo y otros géneros, compuesto por Miguel Catalán como presidente y Carmen Velasco como secretaria, y como vocales Francisco Agramunt, José Luis Ferris y Vicente Muñoz Puelles acordó conceder el Premio de la Crí ca 2012 (ex aequo) a las obras: DOCE CIUDADES DEL MUNDO de Rafa Marí y Miquel Navarro (Editorial Krausse) y ANATOMIA DEL CRIMEN de Mariano

Sánchez Soler (Editorial Reino de Cordelia).

Respecto a ANATOMIA DEL CRIMEN, para el jurado, su autor Mariano Sánchez-Soler ha acertado al estudiar con profundidad y un lenguaje claro y seductor la narra va relacionada con el crimen y el suspense. Ha logrado analizar los orígenes del género negro y su par cular tratamiento de la literatura y el cine españoles, vinculados a la ficción criminal. La obra representa también, en buena medida, la trayectoria de este autor alican no de dilatada producción literaria (novela, ensayo y poesía), y de un escritor y periodista implicado en su empo.

En relación a DOCE CIUDADES DEL MUNDO, de Rafa Marí, el jurado es mó los valores literarios de la obra, el buen uso de un lenguaje directo y a la vez pulido y su capacidad de observación que permite conocer y adentrarse en la intrahistoria de doce ciudades del mundo. Los textos incluidos en esta obra, ilustrados por Miquel Navarro, son un claro ejemplo del es lo descrip vo con que el autor ha concebido a lo largo de su vida profesional la divulgación e información periodís ca, desde una personal visión y reflexión sobre la cultura.

El jurado de Narra va compuesto por: César Gavela como presidente, Carlos Ferrer como secretario y como vocales, San ago Fortuño, Angel Basanta y Carlos Aimeur, acordó conceder el premio a la obra EL EFECTO STARLUX de Juan Ballester (Editorial Arola), por su decidida apuesta literaria en la construcción de una historia

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El jurado de poesía compuesto por Ricardo Bellveser como presidente, Pilar Blanco como secretaria y como vocales Luis Bagué Quílez, Rafael Coloma y Rosa María Vilarroig, acordó conceder el premio a BLAS MUÑOZ, por su obra LA HERIDA DE LOS DIAS (Ediciones Gobierno de Aragón), al tratarse de un libro escrito con un léxico moderno y es lo elegante que reformula los temas eternos con un sen do evocador y nostálgico, cargado de ero smo sin estridencias. Poemas elegíacos que rememoran la relaciones entre el empo y la memoria, trascendiendo la fórmula soneXs ca con una recreación de las formas clásicas dentro de una estructura dietarista Asimismo, este jurado acordó proponer al Plenario de Jurados que se le concediera un premio de la crí ca especial por el conjunto de su obra a Tomás Segovia. El Plenario, reunido a la finalización de la reunión de cada jurado, ra ficó por unanimidad la propuesta.

El día 28 de sep embre se realizó el acto de entrega de los premios a los ganadores en la Casa de la Dona de Torrent. Con la presencia de Dña. Marta Alonso, directora general de Patrimonio Cultural de la Conselleria de Cultura, Deporte y Turismo, y del concejal de cultura del Ayuntamiento de Torren, D. Modest Muñoz, los ganadores agradecieron el valor de estos premios concedidos por expertos en la literatura.

Es de agradecer al Ayuntamiento de Torrent el apoyo para la realización de esta edición de los premios y la disposición de la Asociación para cualquier cues ón relacionada con la literatura que la corporación necesite.

Ahora nos disponemos a la preparación de la siguiente edición. Al comprobar las obras publicadas hasta estos momentos, va a ser muy reñida. Eso significa que la literatura de los valencianos goza de muy buena salud… a pesar de los empos convulsos en que vivimos.

José Vicente Peiró.

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MONOGRÁFICO “EL TIEMPO DE LLUÍS ALCANYÍS, ANÁLISIS HISTÓRICO Y CONTEXTO¨.

Por Maruxa Duart Herrero.

1 ¿Qué es lo que hizo que, por lo que parece un buen médico, una persona pres giada y preocupada por la salud de los demás acabara en la hoguera? Los mo vos son complejos; unas circunstancias históricas determinadas, un aparato inquisitorial, intereses ins tucionales y personales, la u lización de medios ilícitos para conseguir una cátedra, un sistema arbitrario e injusto, que permiXa el uso de delaciones, costumbres y afinidades diferentes, incomprensiones, intransigencias, abuso de poder, envidias, todo ello entrelazado, acabaría con la vida de una persona y de una familia de manera injusta y cruel.

Para acercarnos a la desdichada muerte

del honorable médico Lluís Alcanyís y de su familia nos adentraremos en la historia de la judería de Xà va.

Según parece desprenderse del relato de José Hinojosa Montalvo en su obra ¨La judería de Xà va en la Edad Media¨, el poblamiento judío, como el crisano, era lento. En 1268, el rey Jaime expidió un privilegio por el que los judíos que acudieran a Xà va quedaran exentos durante cinco años del pago de tributos. Sin embargo el sistema de tributos y privilegios originaba tensiones y problemas, ya que no todos los judíos pagaban los mismos tributos. En 1273, el mismo monarca intervino personalmente en defensa de Isaac Ben Yanah, judío de Toledo, de modo que se le aplicara el privilegio de una franquicia, algo a lo que se negaba la aljama. En 1274 otro privilegio de Jaime I renueva que cualquier judío que acudiera a poblar Xà va tendría esa misma franquicia. Se trataban

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par cularmente inciertos, de revueltas e inseguridades. La instalación de los judíos en Xà va planteó desde el primer momento problemas de convivencia con los cris anos, al igual que en otras comunidades, como consecuencia de su posición de inferioridad en el orden social y polí co. Las medidas segregacionistas, comenzaban por su ubicación espacial en calles o barrios especiales, la limitación de los contactos con los cris anos, determinadas predicaciones de frailes cris anos que arreciaban contra este colec vo, y ciertas fechas como el período de Cuaresma, en el que se avivaban recelos y rencores. Se puede leer una orden fechada en 1268, por la que el rey Jaime, con mo vo de la cuaresma, da orden al alcalde y al Consell de la ciudad, de proteger a los judíos, casas y bienes, así como cerrar la torre lindante con el cementerio judío, cerca de la escalera adosada al muro, con el fin de impedir que se arrojaran piedras sobre las casas judías. Esto ocurre porque los judíos dependían directamente de la Corona, con la que mantenían estrechos lazos y a la que entregaban tributos que servían para financiar los asuntos bélicos de los monarcas en muchas ocasiones. Los documentos muestran que en 1280 el rey recibe un subsidio de las aljamas aljamas valencianas, entre ellas la de Xà va, probablemente la tercera en importancia en el siglo XIII. En aquellos momentos exisXa una fuerte tensión en el seno de las aljamas, derivada de la forma de repar r los impuestos entre sus miembros, tanto los reales como los ordinarios de la propia comunidad, ya que determinados miembros

de la oligarquía intentaban mediante concesiones reales esquivar el pago de estas cargas, haciendo que éstas recayeran sobre las clases inferiores, como ocurría en la sociedad cris ana. De los judíos, una exigua minoría, se veía obligada a relacionarse con sus vecinos de origen morisco, bailes o recaudadores de tributos sobre éstos, a pesar de que ciertas leyes decretaban la no injerencia de los judíos en sus asuntos. Ello produjo serios conflictos en ambas comunidades ya que en la ¨Carta puebla¨ de la morería setabense había un apartado en el que se especificaba que ningún judío pudiera ser baile de moros ni colector de sus rentas.

Durante el primer tercio del reinado de Pedro III el hecho más trascendente es la presencia de funcionarios judíos desempeñando cargos de gobierno. Entre los funcionarios judíos que encontramos en Xà va aparece Mossé Almateri, documentado en 1280 como alcalde de la localidad, un enclave cris ano en medio de un territorio densamente poblado de mudéjares.

En 1283 el infante Alfonso instará a la aljama que permita a Samuel, alfaquí del rey y a sus parientes, llevar ves dos, color y ornamentos que pretendieran por el privilegio que les había concedido Pedro el Grande, a pesar de las disposiciones internas de la aljama.

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Una minoría de judíos con influencia, o cargo cortesano, se beneficiaba como en otras ocasiones del apoyo real, escapando de las medidas que discriminaban al resto de los suyos, algo que generará malestar, recelos y que determinará su expulsión.

La prác ca del préstamo con interés derivado en usura, era algo usual, de hecho, tal y como hace constar Mª José Hinojosa, el 23 de junio de 1280, Pedro III concedía un perdón a la aljama de Xà va de posibles delitos de usura.

Las comunidades hebreas apoyaron económicamente a los monarcas. La presión fiscal durante el reinado de Pedro IV sobre las comunidades judías fue enorme y de un efecto desastroso ya que muchas se empobrecieron y arruinaron. Al respecto de los pedidos abusivos, la propia reina Leonor escribirá a los alcaldes de Xà va, Lliria, Alzira, Burriana y Sagunto, a los que prohibirá la recaudación de cualquier pedido de pago a las aljamas sin orden especial de la reina. En concreto, y para remediar la mala situación de la alhama de Xà va, la reina Leonor concede que no hiciera inquisición real contra los judíos por periodo de cinco años siguientes, disposición ra ficada por su hijo, el infante Juan en 1371. La situación era tan delicada que ese mismo día, a pe ción de la aljama, la reina concede un perdón general con las caracterís cas propias; perdonaba a la comunidad y par culares de cualquier pe ción, demanda, así como penas civiles o criminales a excepción de los sodomitas,

malsines, falsificadores de moneda, los que hubieran yacido con cris anos o los que prac caban hechicerías. Estas medidas, junto con otros perdones de deudas y privilegios reales permi eron que la aljama de Xà va iniciara una etapa de recuperación, hasta el asalto a la judería de Valencia en 1391 en primer lugar, y luego al resto de aljamas, entre ellas la de Xà va.

En el caso de Xà va, se desencadenó una fuerte tensión en toda la ciudad. Tras saberse el asalto de la Alhama de Valencia, los judíos, siguiendo los consejos y disposiciones de los jurados, que se veían imposibilitados de hacerse cargo de su defensa, se refugiaron en el cas llo. Sin embargo, parece que al día siguiente, era mercado y a él acudían un buen número de poblaciones vecinas, se corrió la voz, y hubo quien impidió, que llegara al cas llo cualquier po de alimentos para que abandonaran la fortaleza y bau zarlos a la salida.

Desafortunadamente, a su vuelta, muchos de sus bienes habían sido robados, y aunque por orden del jus cia se emi eron las mismas expedidas que en Valencia, se hicieron pregones por toda la ciudad para que las personas que tuvieran moneda, vajilla, ropa u otros bienes de la judería los manifestaran y devolvieran a las personas comisionadas por el Consell, y por orden de El Jus cia criminal apresaron a cien individuos, vecinos de la ciudad, como principales agentes del tumulto y par cipantes en el

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robo de la judería, sólo hubo un pequeño cas go simbólico. Todo ello muestra lo complejo de la situación y lo delicado de las relaciones y sus tensiones. Un siglo más tarde, la Inquisición actuará sobre los descendientes de esos bau zados, casi sesenta personas serán acusadas de judaizar, entre ellas, el pres gioso médico setabense Lluís Alcanyís, nacido en Xà va, (Já va) hacia 1440.

2 La infancia y juventud de Lluís Alcanyís, transcurrirá en su ciudad natal hasta que habiendo alcanzado un notable pres gio como médico traslada su domicilio a Valencia. Sabemos de él que fue una figura adelantada para su empo, alguien estudioso y apasionado, responsable y afanado en ayudar a mejorar las condiciones de vida y sanitarias de la población, hasta el punto de u lizar la lengua común de sus ciudadanos en sus obras para que entendieran mejor sus instrucciones acerca de cómo cuidarse y de la peste. Con la creación de la Facultat de Medicina, Lluís Alcanyís ocupó la primera y única cátedra. Y en cuanto que la Universidad de Valencia fue una de las primeras de Europa que incorporara la enseñanza de la cirugía en el año 1499, luchó y se esforzó de manera que obtuvo Junto a Lluís Dalmau y Pere Pintor, del Ayuntamiento de Valencia, la fundación de una escuela para cirujanos donde enseñó. Ocupó el cargo de examinador de médicos. Lluís Alcanyís fue uno de los pocos cirujanos europeos que prac caba disecciones en el siglo XV. Juan II, había concedido en 1477 un privilegio para disecar

cadáveres humanos. En 1490 recibió el privilegio de “dessospitador de ferides de la ciutat de València i els seu terme”, de forma que se convir ó en el perito médico de la ciudad y su término ante la corte de jus cia criminal. También fue nombrado médico del “Hospital dels Innocents” en 1491, hospital que se convir ó en la matriz del actual Hospital General de Valencia. La fama de Lluís Alcanyís como médico y maestro de estudios médicos, fue reconocida por el Papa Alejandro VI, también setabense. Fue este Papa, Alejandro VI, quien autorizó a través de una bula pon ficia la creación del “Estudi General”. Autor del primer libro original de medicina impreso en Valencia, un “Regiment preserva u e cura u de la pes lencia”, 1490, escrito con mo vo de la epidemia que asoló la ciudad desde noviembre de 1489 hasta mediados del año siguiente. Con su tratado sobre la peste tantas vidas contribuyó a preservar de la epidemia y de la ignorancia que mul plicaba los efectos mortales de aquella enfermedad.

Una epidemia similar a la del sida en sus comienzos. Entre sus pacientes famosos se encontraban, desde el “Mestre racional” de Valencia al rey Ferran II de Aragón, quien en 1469 le nombra médico personal, hay constancia de que atendió a la reina Isabel, La Católica, en 1498; poco antes de morir la reina enferma de cáncer de útero.

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Desgraciadamente, pasó de ser médico del rey Fernando II, futuro Fernando el

pues en aquel empo la llegada de las epidemias era vista también como un cas go enviado por Dios ante los

Católico, a ser condenado a morir en la hoguera por per naz y nega vo.

irrefrenables pecados de los hombres y mujeres, por eso se solicitaba evitar la visita a los burdeles y se prohibía el juego.

Casó, en dos ocasiones, con mujeres judías conversas, con la segunda, Elionor Esparza, según el rito judío. De estos matrimonios tuvo dos hijos con su primera esposa y cinco con la segunda, cuatro hijas: Violante Aldonça, Jerónima, Ángela y Francisco, que también fue médico. La familia vivía en la calle de la Taverna del Call, cerca de la residencia de los Vives. En cuanto a la cuanXa de su patrimonio, se ene constancia de una nómina de personal domés co a su servicio a lo largo de su vida: tres preceptores para educar a los hijos, dos mozos, dos criadas de manera simultánea, dos esclavas, un esclavo negro y una nodriza.

La familia Alcanyís o Alcañiz, como explica María Cruselles, representa un modelo habitual en Xà va y otros lugares del reino, esto es, una parentela burguesa que reúne artesanos, tenderos y notarios, que acabarán conduciendo a sus hijos hacia las universidades para garan zarles una formación superior que les ayude a promocionarse en todos los sen dos a par r de una profesión. Éste sería el caso de LLuís, el miembro más conspicuo de la familia.

Para entender el contexto hay que pensar que durante el empo que duró la peste se celebraron alrededor de una quincena de procesiones para apaciguar la ira divina, con advocaciones a «vírgenes» y santos con marcado carácter profilác co,

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Lluís Alcanyís se convir ó al cris anismo, con lo que evitó ser expulsado de España en 1492, algo que no evitó once años después en que fue acusado de “judaizante” y, por lo tanto, de “malhechor”, y a pesar de su vasta reputación intelectual, de su posición y el reconocimiento en la gran labor médica que realizaba en Valencia, el converso Alcanyís fue acosado por la agresiva persecución inquisitorial, condenado y acusado por la Inquisición de per naz, relapso y judaizante, en uno de los más dilatados procesos de aquel empo, quemado vivo el 25 de noviembre de 1506 junto a tres hombres y dos mujeres. La documentación sobre su proceso aún no ha sido hallada. Ambos fueron quemados vivos en el lugar des nado a tal menester situado en el cauce del río Turia, al lado del actual Jardín Botánico, en el mismo lugar donde Elionor Esparça, su esposa, fue quemada viva un año antes.

Entre los antecedentes que contaron para el proceso de Elionor también conversa, estaba el que su padre hubiera sido condenado y quemado en efigie al haber muerto tras ser condenado. Los veinte años de interrogaciones periódicas desde el año1483 y la defini va y úl ma entrevista por la inquisición donde la acusada confesó realizar prác cas de ritos judíos con el fin de librarse de la persecución, con mo vo de acogerse al Edicto de Gracia, algo que sirvió para todo lo contrario, pues sus declaraciones únicamente sirvieron para inculparla a ella y a su familia.

Entre las acusaciones que realizaban

los tes gos de cargo se halla la de: “No haberles visto comer tocino”, “Haber visto un pernil en la cocina del que solo comía Lluís de la parte magra y pasándolo por el horno”. “Procuraban no trabajar los sábados”. “Encendían los candiles el viernes por la noche con mechas nuevas” (…) Los tes monios de los tes gos de la defensa, no diferían en los de la acusación: “En una ocasión vieron comer sobrasada a la hija mayor”, “Elionor compró tocino en una ocasión aunque no podían asegurar que lo comiera”. “Los sábados comían en la parte baja de la casa para limpiar la parte alta y tenerla en condiciones los domingos¨ (…)

Los médicos condenados por la Inquisición poseían mayoritariamente formación universitaria y fueron condenados por judaizantes, es decir, para prac car rituales purificadores relacionados con el judaísmo como la limpieza de las manos, el rechazo del cerdo, rituales mortuorios (...) o sostener formas de comportamiento sospechosas para la ortodoxia católica; an clericalismo, re cencia ante el culto a los santos o a la Virgen María.

Lluís Alcanyís (Alcañiz) no fue acusado en ningún momento porque se hubieran puesto bajo sospecha sus prác cas médicas, al contrario de lo que ocurrió con los moriscos en aquel empo, los médicos conversos se encontraban bien integrados dentro del sistema médico cris ano y aplicaban mayoritariamente ¨el galenismo neoescolás co¨, a diferencia de sus antepasados, que habían tenido prohibido el acceso a la Universidad.

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Durante los meses de enero y mayo de 1503, mientras el padre era encarcelado, el cargo y la regencia de la cátedra de Lluís Alcanyís, según hace constar Mª José Cruelles, fue ocupada por su hijo Francisco, también maestro y doctor en medicina.

En sep embre de 1504, Lluís Alcanyís es condenado a morir en la hoguera, junto con su esposa, condenada por relapso y ejecutada con anterioridad, cinco de los miembros de su familia fueron procesados. En todo este trágico y también turbio asunto parece que representó un papel determinante el

profesor de la facultad de medicina Salvador Abril, claramente favorecido por el encarcelamiento, juicio y desposesión de los bienes de Lluís Alcanyís. Cuando en 1504 el médico es procesado y encarcelado, esta primera cátedra en honorabilidad y ganancias es finalmente ocupada por Salvador Abril, que ocupaba

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la segunda cátedra y que pasó por subterfugios del Consejo por delante de los derechos adquiridos del hijo del procesado Lluís Alcanyís. No sólo eso, si no que en 1506, Durante los meses de enero y mayo de 1503, mientras el padre era encarcelado, el cargo y la regencia de la cátedra de Lluís Alcanyís, según hace constar Mª José Cruelles, fue ocupada por su hijo Francisco, también maestro y doctor en medicina.

En sep embre de 1504, Lluís Alcanyís es condenado a morir en la hoguera, junto con su esposa, condenada por relapso y ejecutada con anterioridad, cinco de los miembros de su familia fueron procesados. En todo este trágico y también turbio asunto parece que representó un papel determinante el profesor de la facultad de medicina Salvador Abril, claramente favorecido por el encarcelamiento, juicio y desposesión de los bienes de Lluís Alcanyís. Cuando en 1504 el médico es procesado y encarcelado, esta primera cátedra en honorabilidad y ganancias es finalmente ocupada por Salvador Abril, que ocupaba la segunda cátedra y que pasó por

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De cualquier modo, el caso de Lluís Alcanyís, es también una muestra de hasta dónde pueden llegar la intolerancia y la represión hacia grandes hombres y mujeres de la historia y sus logros cienXficos, que han visto cercenada o truncada

su

vida

por

oposiciones,

sustracciones, miedo, incomprensiones o envidias cuando el aparato de poder correspondiente lo permiXa. 3

En cuanto a la ardua tarea de

el recurso a la violencia para comba r la

comprender y situar la problemá ca judía,

herejía, salvo contadas excepciones como

parece ser que la herejía, concebida como

la de San Francisco o Santo Domingo.

desviación voluntaria de la doctrina fijada

De modo que en 1184 se aprueba la

por la Iglesia, no hizo su aparición en la

muerte

Europa medieval antes del año mil, donde

reincidentes en la herejía. En 1199 se

encontramos clérigos y monjes conocidos

añade la posibilidad de confiscar los

como cátaros y valdenses que interpretan

bienes del condenado. Entre 1180 y el

de un modo un tanto peculiar y personal

siglo XIII se establece el uso de la tortura

ciertos aspectos de las Escrituras.

en determinadas situaciones. Entre finales

En un principio son las autoridades civiles

del XII y principios del XIII mediante

de la Francia septentrional quienes

disposiciones

pronunció o en algún momento rechazó

cons tuyendo los rasgos definitorios de la

estas prác cas, actuó contundentemente

Inquisición medieval que volverán a

cuando comenzaron

a tener cierta

reproducirse en la Edad Moderna, tales

incidencia en la Francia meridional, de

como el secre smo del proceso y el

manera que hacia finales del siglo doce,

ocultamiento del denunciante y los

en el seno de la Iglesia, no se cues onaba

tes gos. Tras la llamada Cruzada de los

en

la

hoguera

legales

para

se

los

irán

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El Papa decide entonces enviar a eclesiás cos de esmerada formación y previamente especializados en la tarea a realizar, encomendándoles la formación de tribunales con plenas competencias para ejercer más allá de cualquier restricción impuesta por los límites de las jurisdicciones episcopales y señoriales.

En el Norte de Francia el primer inquisidor fue Robert le Bougre.

Comenzaba así, en 1239, en medio de una pugna entre obispos e inquisidores que sería la constante en muchas regiones donde se establecieron tribunales inquisitoriales, una serie de procesos que en poco más de un año, tramitados por Bougre, enviaron a la hoguera a ciento noventa y siete personas. La excesiva dureza imputada a los inquisidores estaba directamente relacionada con una rivalidad encarnizada entre el poder inquisitorial y episcopal, pues el segundo observaría como el primero le ganaba terreno a pasos agigantados.

A Bernardo Gui o Bernardo Guidoni, religioso dominico, Inquisidor de Toulouse, como recompensa por su trabajo, se le asignó el Obispado de Tuy. El Papa decide entonces enviar a eclesiás cos de esmerada formación y previamente especializados en la tarea a realizar, encomendándoles la formación de tribunales con plenas competencias para ejercer más allá de cualquier restricción impuesta por los límites de las jurisdicciones episcopales y señoriales.

En el Norte de Francia el primer inquisidor fue Robert le Bougre.

Comenzaba así, en 1239, en medio de una pugna entre obispos e inquisidores que sería la constante en muchas regiones donde se establecieron tribunales inquisitoriales, una serie de procesos que en poco más de un año, tramitados por Bougre, enviaron a la hoguera a ciento noventa y siete personas. La excesiva dureza imputada a los inquisidores estaba directamente relacionada con una rivalidad encarnizada entre el poder inquisitorial y episcopal, pues el segundo observaría como el primero le ganaba terreno a pasos agigantados.

A Bernardo Gui o Bernardo Guidoni, religioso dominico, Inquisidor de Toulouse, como recompensa por su trabajo, se le asignó el Obispado de Tuy. Escribió una guía prác ca para inquisidores Officii Inquisi onis en1324, u lizada durante la Baja Edad, que fue modelo e inspiración sobre las prác cas y métodos de la Inquisición más severos hasta el momento en Europa. Alonso de Espina, fraile de origen converso, conocido por sus sermones en contra de los judíos y de los conversos, tomó como modelo el ¨Officii Inquisi onis¨ para escribir el ¨Fortali um Fidei¨, un calco inspirado del documento inquisitorial de Bernardo Gui. Su obra, una detallada descripción de la forma en que se desenvuelven los actos devotos de los conversos.

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Da cuenta de cómo había que perseguirlos, al relatar costumbres como la de la circuncisión, realizada por sus madres para ser integrados en la Sinagoga aunque estuvieran bau zados, así como las transgresiones y faltas al rito católico, ceremonias varias como la observancia en sábado, la donación de aceite para la sinagoga, el en erro a la manera judía, comer carne de cordero durante la Pascua.

Todas servirán para que los fiscales de la inquisición conozcan sus prác cas y las u licen contra sus acusados .

En cuanto a la respuesta a los mo vos por el que un judío converso pasa a incriminar a gentes de su misma clase y condición resultan dieciles de entender, en todo caso no puede ser simple, como nada lo es.

Parece ser que la ambición, la codicia y las guerras entre diferentes familias por ocupar los puestos más altos de control de la clase eclesiás ca se hallan detrás. El propio inquisidor español, fray Tomas de Torquemada era de familia judía, y también su Xo Juan de Torquemada, cardenal, era como él de origen judío converso. Luís Garraín nos recuerda que Alfonso VI se unió a una mujer árabe, y que incluso el propio rey Fernando II, El Católico, tenía sangre judía en sus venas.

No creo siquiera que exis era voluntad de desacato en muchos conversos, sino el seguimiento de unas costumbres y tradiciones como es lógico, arraigadas y transmi das de empo inmemorial en la familia.

Desde el año 711 los moros se habían introducido en el territorio español y desde ese mismo momento los cris anos se organizaron para liberarse de su ocupación, esgrimiendo en ambos casos sus diferentes credos. A pesar de los triunfos de unos y otros, la mayoría con nuó con sus prác cas religiosas.

Respecto a los judíos, había un número importante de comerciantes ricos que desempeñaban funciones que la mayoría de los españoles no podían desarrollar.

Esto dio origen a desprecio y resen miento en ocasiones incitado desde los púlpitos, desde la supers ción o intereses privados o públicos, que produjeron hos lidades que terminaron en graves incidentes como los del ya mencionado año 1391, donde las alhamas son asaltadas y comienza en cadena una serie de persecuciones contra los judíos en ciudades de gran importancia como Sevilla, Barcelona, Valencia y Toledo, de manera que los judaizantes eran atacados y perseguidos y sus bienes confiscados. Aún los conversos, que ocupaban lugares encumbrados dentro de la aristocracia real, también fueron acosados, y en principio, aun cuando aparecían fieles a su nueva religión cris ana eran hos gados y tenían que vivir bajo un control permanente.

Las acusaciones y condenas por magia y herejía se solapan a lo largo de toda la Edad Media.

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La imposición de pena de muerte y otros cas gos al hereje, como procedimiento penal peculiar para lograr la unidad religiosa, se fue introduciendo lentamente.

Pedro II en 1197 y su hijo Jaime I en 1226 declararon pena capital al hereje que se hallara en sus dominios, en referencia a los Waldenses y a los cátaros, dos formas sucesivas y semejantes, originadas en Italia y sur de Francia, de movimientos espiritualistas, que propugnaban abolir la jerarquía sacerdotal, y cualquier clase de homicidio aún legal entre otras. Jaime II (1291-1327) establece algunas normas como la de la obligación de ves r ropas con señales dis n vas y se reglamenta el préstamo por parte de los judíos. La «primera Inquisición», llamada medieval o papal, de Gregorio IX, apoyada por el catalán (entonces aragonés) San Raimundo de Peñafort se instauró oficialmente en Occidente tras la publicación en 1231 de la bula de Gregorio IX con el apoyo del emperador Federico II, aunque fue en el reinado de Jaime I y por especial interés del monarca, a instancias del mencionado Raimundo de Peñafort, cuando el concilio de Tarragona de 1242 estructuró defini vamente el tribunal de la Inquisición en Aragón y reguló su funcionamiento según un primer reglamento. Fueron Aragón, Lérida y Tarragona en 1232, quienes dieron

entrada a esta primera Inquisición por su proximidad con la frontera francesa, que se centró en la persecución y exterminio, muy diecil, de aquellos herejes.

Con la llegada de la Peste Negra a toda Europa a mediados del siglo XIV catorce, habiendo quedando diezmada la población aragonesa, comenzó a circular entre la población el bulo de que los causantes de la peste habían sido los judíos envenenando los ríos, ahí comenzaron otra serie de persecuciones.

Existe una correlación entre los momentos de máxima tensión an judía y las épocas de crisis económicas o debilitamiento del poder polí co.

Entonces se achaca a los judíos la responsabilidad de las dificultades. Las matanzas de 1391 cons tuyeron la más clara demostración de aquella regla; el hambre y la caresXa coincidieron con un vacío de poder, con lo cual personas de catadura inmoral ins garon y hos garon a inocentes.

En los siglos XIV y XV se redujo la intervención de los tribunales inquisitoriales en Aragón al disminuir el peligro de las herejías exteriores y no ser frecuente la existencia de judaizantes y falsos conversos.

En Francia, la persecución y expulsión de los protestantes o las matanzas de terror revolucionario fueron un hecho habitual.

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En realidad Europa no se interesa lo más mínimo por la Inquisición mientras ésta se limite a perseguir a los judíos, ya que el an semi smo era común a la mayoría de naciones. Cuando los inquisidores aparecen con una imagen monstruosa es a par r de 1559, momento en que se produce la quema en Valladolid de diez protestantes. Estas muertes sí generarán gran indignación y resonancia en Europa.

En los Estados donde se implantó el

protestan smo; Inglaterra, Holanda, centro y norte de Alemania, Escandinavia, parte de Suiza, etc., el poder polí co vigiló y actuó reprimiendo, con igual celo que la Inquisición, cualquier rebrote del catolicismo, torturando y aplicando sin ningún reparo la pena de muerte.

El protestan smo persiguió otras ideas o conductas religiosas consideradas nocivas, sobre todo la brujería, calculándose que en el conjunto de los países protestantes fueron quemadas en la hoguera más de 25.000 personas consideradas brujas.

El asesinato del canónigo Pedro de Arbués en 1485 por parte de importantes conversos zaragozanos produjo el defini vo afianzamiento de la ins tución inquisitorial.

Ernesto García da cuenta de los sucesivos autos de fe: «Nueve ejecutados, en persona, aparte de dos suicidios, trece quemados en estatua y cuatro cas gados por complicidad».

Alude a un comentario de Zurita respecto a que el rey se mostró siempre vigilante contra los abusos legales de los inquisidores, y generoso en otorgar exenciones a recomendados o pobres, sobre todo respecto a las temidas confiscaciones que las condenas conllevaban.

Julio Valdeón, intenta al intentar explicar los tumultos acaecidos en Toledo contra los conversos en 1449, de la manera siguiente: «…más que un enfrentamiento entre el pueblo y los dirigentes parece que lo que había en el fondo era la pugna de intereses entre la oligarquía en el poder y el grupo de conversos que amenazaban su monopolio…La ¨gente menuda¨, cuya par cipación en los sucesos de Toledo de 1449, no podemos negarlo, tuvo una importancia decisiva, fue, en úl ma instancia, instrumentalizada por los sectores oligárquicos de los cris anos viejos».

Todas estas desgracias provocaron una oleada de conversiones de judíos para salvar la vida. Además, a par r del siglo XV, con las aljamas en quiebra económica, se comenzará a usar una persuasión sistemá ca y

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En el impacto de algunas figuras importantes de predicadores cris anos como la del valenciano San Vicente Ferrer que azuzaba duramente en sus sermones contra los judíos y los falsos conversos. En que las conversiones se producían en número muy importante, y en que lógicamente aunque se comportaban como cris anos, seguían manteniendo muchas costumbres judías.

Según se desprende del pensamiento de Ernesto García estaríamos frente a un episodio de la lucha de clases entre los tradicionales grupos de privilegiados y una burguesía incipiente.

Según esta tesis, la expulsión habría sido inspirada por la nobleza feudal a fin de eliminar aquel sector de las clases medias los judíos, principalmente que podía cons tuir una amenaza para ella y para su ambición de dominar y controlar el Estado; la nobleza como tal representaba un estamento del pasado y se negaba a admi r la influencia creciente en la sociedad de aquellos elementos que se apoyaban en el capital y en las ac vidades económicas.

La defensa de la fe y de la ortodoxia no serían, pues, sino un mero disfraz ideológico para encubrir obje vos mucho más concretos; por medio de las sentencias de muerte, confiscaciones de bienes, inhabilitación para ocupar cargos públicos, que eran las penas pronunciadas por la Inquisición contra los judaizantes, de lo que se trataba en realidad era de amedrentar a todos los conversos y eliminar una clase rival, la burguesía incipiente; la expulsión

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de los judíos era la prolongación lógica y cronológica de la creación del Santo Oficio y perseguía los mismos fines. Los reyes no senXan ninguna repugnancia personal hacia judíos y conversos. Varios de sus colaboradores de más confianza procedían de este grupo; el mayordomo Andrés de Cabrera desempeñó un papel decisivo en la proclamación de Doña Isabel, Abraham Seneor interviene en los primeros meses de su reinado prestándoles dinero en momentos de apuros, los reyes le conean los mecanismos financieros de la Santa Hermandad nombrándolo tesorero mayor del reino.

Otros muchos judíos, Mayr Melamed, Isaac Abravanel..., ocupaban puestos clave, y un número importante de los médicos que asisten a la reina en el cuidado de su salud o en circunstancias delicadas son de procedencia judía. Fray Hernando de Talavera es confesor y confidente de Doña Isabel, y se halla presente en todos los acontecimientos importantes: la guerra de sucesión, la reorganización llevada a cabo en las Cortes de Toledo, la puesta en marcha de la Santa Hermandad, la guerra de Granada o las discusiones con Colón a propósito de los viajes de descubrimiento.

Otro tanto se puede decir de Don Fernando. Los reyes no manifestaron, pues, ninguna repugnancia u odio personal contra judíos o conversos; de lo contrario, no se comprendería que se hubiesen rodeado de tantos judíos y de tantos conversos, antes y después de 1492.

Luis Suárez Fernández sitúa la expulsión de los judíos dentro del proceso de

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Eso también lo explica Julián Marías aludiendo a que en la Edad Moderna, época en que se comienza a ser racionalista, surge un principio de unitarismo y uniformidad, con lo que se piensa que, puesto que España es cris ana, los españoles deben ser cris anos. Se desliza pues, dice, en las mentes de los españoles, la noción, más o menos clara, de que el que no es cris ano no es plenamente español sino que es en alguna medida "desleal", algo que no se le hubiera ocurrido a un hombre de la Edad Media. Otra cosa es el perverso, cruel e injusto aparato inquisitorial.

¿Qué más daba a los reyes que algunos de sus súbditos fuesen judíos y otros, la mayoría, cris anos?. Según Suárez, en realidad, la situación antes de 1492 era mucho más compleja. El judaísmo no era una simple cues ón individual; el catolicismo tampoco. Estaba organizado como una comunidad separada, una

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microsociedad, al margen de la sociedad cris ana mayoritaria. Las aljamas, se regían por sus propias normas jurídicas y culturales; disponían de sus propios dirigentes y jueces; tenían no sólo lugares de culto, sino escuelas, cementerios, etc.

Los procuradores de las aljamas se reunían de vez en cuando en asambleas que examinaban los problemas comunes, no exclusivamente sobre las contribuciones que exigía la corona. O sea, que el judaísmo español tenía una estructura comunitaria y formaba un enclave en la sociedad feudal.

Podía el Estado, sobre todo un Estado moderno, con su afán de racionalización, admi r la permanencia de tal estructura derogatoria, separada del derecho común, y en todo caso, podía ser compa ble la presencia de comunidades separadas y autónomas con la pertenencia a la nación.

Desgraciadamente la perversión, los intereses par culares de personajes que pretendían medrar o hacer su voluntad como fuera, las crisis económicas, la supers ción, la envidia, los recelos, la riqueza, a contribución de este colec vo, la usura, las ac vidades profesionales, y los privilegios concedidos en ocasiones bajo forma de cargos y exenciones, se cebaron de manera injusta en este colec vo y en personas tan dignas y que tanto aportaron a la medicina en nuestro país y fuera de su

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UNA MENTE DE MÉDICO Y POETA Por Mª José Pastor.

Lluis Alcanyís fue uno de los médicos más destacados de la Valencia del úl mo tercio del siglo espacio XV y los primeros años del XVI. Ocupó puestos de responsabilidad en la enseñanza y prác ca médica y quirúrgica. Junto a su ac vidad como médico se interesó vivamente por la poesía, interés que le llevó a presentarse en 1474 al certamen poé co que se celebró en esta ciudad. Dicho concurso dio lugar al libro colec vo Trobes en lahors de la Verge Maria, primer texto impreso en lengua catalana. Era habitual que a estos concursos, frecuentes en el siglo XV, se presentaran médicos y otros profesionales.

Sin embargo, quiero centrar la atención en su otra obra, Regiment preserva u e cura u de la pes lencia, porque lo que despierta en mayor medida mi interés es la relación mutuamente enriquecedora entre la doble condición del autor, la de médico y la de poeta. Esta obra fue escrita en Valencia en 1490 con mo vo de la epidemia de peste que asoló la ciudad desde noviembre de 1489 hasta mediados de 1490 y tan sólo se han podido localizar dos ejemplares de la obra.

En el capítulo primero el autor recomienda que, si bien no podemos excusar los influjos del cielo, con un régimen de vida bueno, dispongamos de nuestros cuerpos, de tal manera que tengan resistencia para

preservarse de ellos. Y es que considera que el origen de la enfermedad está en el cielo “es me segons sentencia dels astrolechs, metges e senyals venir per lo cel “. Es por esto que López Piñero, refiriéndose a esta obra, apunta que Alcanyís “asoció la interpretación astrológica con un planteamiento preven vo de carácter individual”. En aquella época la astrología era una asignatura fundamental en el estudio de la medicina. Como refiere Carlos Lema Agudello en su arXculo “Arte, humanismo y cirugía: una visión holís ca”: “El arte de curar invadió todas las ciencias y campos de la cultura. El médico – merced al carácter de su profesión, y no por casualidad – se convir ó en baluarte y protector de esta cultura de la vida. La función de la medicina vino a ser la de mantener la vida y revitalizar sus funciones debilitadas: era, al mismo empo, profilaxis y terapia. Según estos criterios, el plan de instrucción de las artes liberales se convir ó obviamente, durante siglos, en parte integrante de la enseñanza que debía recibir el aspirante a médico.” (1) Regiment preserva u e cura u de la pes lencia fue la primera obra médica impresa en Valencia. Dirigida a los miembros de la burguesía local valenciana,

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podría onsiderarse prosa poé ca. Una muestra de ello es el siguiente fragmento: “Venint a la part preserva va la qual està en la bondad del ayre..... Es menester primerament se parle de la disposicio elegint loch, vila o ciutat de bon ayre, hon no si muyren ab comoda habitacio, e encara alterada ab fum de romer, ginebre, ambre, xilo, aloes, ciper, estorachs, e aquestes coses semblants en lo ivern; en lo s u ab vinagre, canyes e murta [...]

“E perque no reste indetermenat quina manera de loch se elegira, es ma intencio no sien muntanyes ne lochs alts, perque la infec o s me venir per lo cel, e quant mes hi seriem prop tant seriem mes disposts a la infec o o dans del influxos celes als, ni lochs margalenchs perque layre es humit e dispost a podridura, sino lochs migancers.”

En la época de Lluis Alcanyís exisXa la idea del mundo como un organismo regido por un orden natural inmutable en el que desempeñaba el papel que su divino arXfice le había atribuido. Era, por tanto, una visión organicista y teleológica.

Organicista por cuanto la naturaleza se consideraba un organismo vivo con piel, alma y órganos, y el hombre solo era un ser más - aunque privilegiado - de este cosmos vivo con el que mantenía una relación holís ca.

Teleológica, por cuanto todos los seres tenían un fin. Esta concepción

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del mundo cargada de sen dos y finalidades, a lo largo del siglo XVII -con Descartes, Newton, etc.-, fue sus tuida por una visión mecanicista, que entronizaba la razón y que producía una escisión entre el hombre, que creyó ser dueño y señor, y la naturaleza, a la que este consideraba supeditada.

Así, al considerar la naturaleza como pura materia sin vida, fue posible su dominio y manipulación con fines u litarios. Esto dio lugar al desarrollo de la ciencia y de la técnica, y a la separación entre las ciencias experimentales y los aspectos humanís cos y arXs cos. Según Habermas, con esto se “pretendía liberar los potenciales cognosci vos de cada uno de estos dominios de sus formas esotéricas”.

La percepción de las disciplinas - cada vez más especializadas y fragmentadas dificulta, incluso hoy en día, el establecimiento de vasos comunicantes entre ellas .

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Albert Einstein lo denunciaba así: “Los excesos del sistema de competencia y de especialización prematura, con el falso pretexto de eficiencia, matan el espíritu, impiden toda vida cultural, e incluso suprimen el avance de las ciencias”.

En el siglo XX, a finales de los ochenta, surge un movimiento intelectual y académico que propugna un modo dis nto de aproximación al conocimiento y a la realidad que recibe el nombre de transdisciplinariedad.

De entre los autores que la defienden y aportan sus opiniones destaca Basarab Nicolescu, esico cuán co rumano y presidente del Centro Internacional de Inves gaciones y Estudios Transdisciplinarios, quien la propone como una forma de entender el mundo y de lograr el equilibrio entre la mentalidad y el ser de una manera integral, siendo un importante promotor de la reconciliación entre la ciencia y las humanidades. En su “Manifiesto sobre la transdisciplinariedad” sienta las bases de una nueva metodología basada en tres pilares: “los niveles de realidad, la lógica del tercero incluido y la complejidad”. (2).

Se habla de transdisciplinariedad cuando el resultado de la interacción entre disciplinas no es exclusivamente la suma de sus contenidos. Para que exista transdisciplinariedad, la relación entre ellos debe ser ecológica, interconectada, de modo que se influyan y modifiquen mutuamente. Como resultado dichos contenidos se enriquecen con ma ces que no les son propios en contextos

diferentes y relucen aspectos invisibles en otras circunstancias. Así lo expresa Gaston Pineau cuando afirma : “Cuando hay relaciones bastante recíprocas y dinámicas entre las disciplinas se u liza el prefijo 'trans' que significa dentro, a través y más allá. Se ve cómo el movimiento nace” (3).Asimismo, Juan José Torres, en “Transdisciplinariedad, una palabra de belleza virginal”- Xtulo que nos remite directamente a Basarab Nicolescu- se refiere a la relación entre las disciplinas afirmando que “cada área del conocimiento aporta un fragmento, como una palabra, ene un significado, una función. Pero no es suficiente para llenar las líneas del conocimiento, pues se necesita que todas las áreas jueguen entre sí, se comuniquen y entren en una consecución rítmica, en un equilibrio que vaya mostrando cada parte de aquello que queremos conocer. El punto importante es aprovechar esa unión de disciplinas, es decir, encontrar qué áreas se comunican entre sí dependiendo del contexto o del problema a tratar”.

Más adelante aclara que “no solo se debe pensar en que transdisciplinariedad es únicamente la la convergencia o el trabajo en red entre las diferentes áreas del conocimiento.

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Por transdisciplinariedad también se en ende el encuentro de nuestra subje vidad y nuestra obje vidad” (4 ) .

Nada más subje vo que la poesía.

Considerada como inservible, poco cienXfica y superflua, la poesía no es reconocida por muchos como algo a tener en cuenta. Sin embargo, Basarab Nicolescu escribió poesía, condición que, junto a la de

su dedicación al estudio de la transdisciplinariedad, le liga al poeta argen no Roberto Juarroz.

Ambos par ciparon en el primer congreso de la transdisciplinariedad que se celebró en el convento de Arrábida en Portugal y de donde surgió una declaración conjunta en forma de carta. Es precisamente Juarroz quien alcanza la cota más alta en el análisis de la relación entre poesía y transdisciplinariedad.

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Roberto Juarroz afirma que tanto el pensamiento cienXfico como la poesía desembocan en la incógnita y el misterio, y que “para aprehender el significado subyacente de un fenómeno, se han de trascender los confines de cualquier disciplina e integrar lo racional con lo arXs co” (5). Asimismo dice que” no se puede expresar la nueva visión, a la cual se pretende acceder a través de la ac tud y del lenguaje transdisciplinarios, con las palabras de visiones an guas.

Todo cambio de visión presupone un cambio de lenguaje. El lenguaje transdisciplinario puede permi r acceder al lenguaje global que se busca para el reencuentro de los conocimientos parcelados. El ejemplo en acción más puro de este lenguaje es el lenguaje de la poesía.” [.....]“La poesía no puede ser atrapada, puesta en cau verio, porque es infinita, y su experiencia sensible y esté ca nos conecta con la totalidad. Sin esta ac tud, no hay un verdadero espíritu hacia la totalidad, fundamental hacia una verdadera apertura con respecto a las cosas, a las diferencias y similitudes de la realidad compleja” (5).

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También María Teresa Pozzoli estudia la relación entre poesía y transdisciplinariedad en su arXculo “Transformar el conocimiento en la sociedad globalizada. Pensamiento complejo y transdisciplinariedad”.

Siguiendo a Juarroz propone limpiar el lenguaje, optar por lo abierto e incorporar la poesía y la metáfora al estudio transdisciplinario, para llegar a una verdadera apertura con respecto a las cosas, para acceder a las diferencias y similitudes de la realidad compleja. Citando a Juarroz añade “la metáfora hace visibles relaciones novedosas, crea significados, alterna vas discursivas y prác cas, modos de ser y mundos posibles. Abre un modo de comprensión a través del cual traspasamos lecturas de un dominio de experiencia a otro, con el propósito de construir algo diferente”.

Y a con nuación, abundando en la idea, cita a Schnitman, “no es sólo una modalidad lingüís ca de expresión; más bien podría definirse como una estructura cogni va y construc va primordial para generar una mirada transdisciplinaria” (6).

Retomar - en esta sociedad global- la concepción holís ca del estar del hombre en el mundo, integrar los conocimientos cienXficos, las habilidades, la obje vidad y la subje vidad, así como los dis ntos niveles de realidad, parece una tarea inabarcable.

Pero no por ello hay que dejar de mirar de frente y abordarla con humildad.

Un médico y poeta ene, en este contexto, la suerte y el mandato de realizar el mes zaje entre las áreas de conocimiento que maneja o que tal vez le manejan. La poesía, como disciplina y a la vez como herramienta, facilita el dinamismo. Conocimientos que se atraviesan, que se bordean, que se fusionan, que se aseguran un espacio inters cial de encuentro y creación. Las membranas están porosas y las dis ntas disciplinas forman un maridaje enriquecedor y original. Cualquier tema queda contaminado, en el buen sen do de la acepción, por metáforas y símiles relacionados con la medicina, al empo que el médico/ poeta, en su imaginario, puede crear imágenes peculiares. Imágenes que abarcan tanto lo macroscópico como lo microscópico ampliando de esta forma la visión y traspasando barreras para dar un nte personal a su mirada.

En la obra de Lluis Alcanyís ya se apunta este maridaje entre los conocimientos médicos y la forma poé ca para comunicarlos por ello, en cierto modo, podríamos considerarle precursor de las tendencias actuales.

Podemos observar la abundancia de adje vos que enriquecen el texto:

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“Encara que per los efectes e sentencies de tots los doctors de medecina se liga eser veri, e axi socorrem ab mul plica o de cordials, confortants, clarificants e restaurants los sperits del cor e purgant aquell humor maligne e verinos”. O frases que hoy en día resuenan por su nte poé co como “Lo safra se pot pra car perque te gran cordialitat” o cuando refiriéndose al consumo de pescado aconseja que “sera menester mes stendre la ploma perque son coses que interesen los beneficis de la anima”

Lluis Alcanyís como hombre sensible a la ciencia y a la cultura estaría par cipando hoy en día en mantener vivo ese territorio de libertad donde el concepto roza la piel porque sorprende, porque se arriesga. Porque uno topa con lo desconocido, lo inesperado, lo imprevisible.

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AUTO DE FE, EL DE LUÍS ALCANYS

Por Maruxa Duart Herrero.

Heme aquí, un pobre fantasma olvidado, alguien que en círculo de pesadumbre voltea su lápida.

Heme aquí a punto de acabar mi vida. Un río de sangre que aún palpita es mi cuerpo.

Este que pronto será descompuesto y pasto de gusanos ¡Qué burla y qué comedia es ésta! ¡Qué teatro mundo el que me aupó un día por mi trabajo y hoy me ejecuta en la hoguera! ¡Nada se me dio en vano! ¡Qué desorden, que caos ha inver do el orden! ¡Ah, la traición de la codicia, de aquel que sentarse pretende y quiere en tu sillón, robar tu obra. Pobre necio que nada sabe ni quiere!

Del que no ama, del que enturbia, de aquel que no quiere bien, sino cabezas que rueden para verlas caer desde lo más alto; el más alejado, distante, el coronado, el laureado de emo vas o hipócritas palmas que hoy te sientan en el trono, pero mañana… quien sabe.

Sin embargo, truhán de mala altura, puñetero y caín?, que jamás pecaste de aventurero, de alma gen l u honorable, sino rencoroso y resen do.

Aunque vivas mil años no estás a salvo ni

lo estarás nunca. La sombra de mis llamas y de todos los que como a mi dañaras, te seguirán en tus sueños y en tus vidas pobres y amargadas que sólo colmas con tus desa nos.

Tu frialdad, verdugo, me asombra. Mi turbación me corroe de pensar en los míos ¡Qué será de ellos!

Inventaré un río de hielo, de plata, si hace falta, para que no se quemen.

Aunque desde estas piedras, desde esta oscuridad lóbrega, sé bien que no podré y eso me sume en la hoguera de nuevo. ¡Qué pecado fue intentar salvar a muchos! Ser hombre de bien produce envidias, pero no menos que el ingenio y la labor reconocidas.

Ser avanzado produce inquina. Y si eres libre, eso es insoportable a cualquier credo, y menos al que quiere poder, aquel que escala sobre pies en cabezas.

No temo al dolor que ya no percibo tras tanta tortura, tras la marcha de mi amada Eleonor. Y el temor, la incer dumbre, el desasosiego, la consternación de pensar que va a ser de mis amados vástagos. No duermo, casi no respiro, emblo, no vivo, no aliento.

No temo, puedo oler mi carne quemada, el suplicio largo del dolor de los pies por llamas alcanzados.

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La abrasión de mis ojos, el eterno empo

Prohibiciones y trabas para las regidurías,

de sufrimiento y de espera hasta que

oficios

muera.

privilegios, atracos, desposeimientos y

de

No hay perdón cuando no hay

sinecuras.

yerro. Me pregunto por qué nada o bien

Mi

escribanos,

compañía,

concejos,

mucha;

la

de

poco hicieron los de la Universidad o El

aquellos que salvé de pestes y epidemias,

Consejo de la Ciudad por quien tanto hice

los que después que yo diseccionaron

yo. Siento aturdido la mano ejecutora de

cadáveres y curaron, y también los que no, misericordiosos e inteligentes que me conocieron y se apiadan de mi enfriando con hielos mis perennes llamas.

Ahora muero en vano, si entender lo que la conciencia no en ende, lo que el corazón niega y en arrebato irracional sufre, la ignominia mostrenco

y

la

maldad

vellaco,

del

arrogante

petulante, armador vacuo del desprecio.

Desde aquí doy las gracias a quien desempolva mis cenizas, porque es de ley airear méritos, un vil amaño, de aquellos que sin jus cia

infamias y verdades. Si algo más puedo

ocupan poltras, dirigen en su estado

hacer, lo haré. Si mi soplo sirve a médicos

mediocre, impulsados bajo la envidia vil e

y enseñantes, a jóvenes ideantes, a

intolerable; dirigen países y condenas,

filántropos,

procesos que alcahuetean con el lá go, la

amorosos, perseguidos y desfavorecidos,

clientela, la ¨corrup a¨, de la sinrazón

soplaré.

que guía el mundo desde las

nieblas.

violados,

perjudicados,

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LA GASTRONOMÍA JUDEO-CRISTIANA DEL S XV Por Roxana Duart.

A lo largo de la historia, España, país de encrucijadas de innumerables culturas, ha recibido, a través de sus caminos, innumerables viajeros que se asentaban, converXan o seguían su camino y que sin lugar a dudas transmiXan a través de sus costumbres, sus legados culturales allá por donde pasaban.

El hecho que confluyeran en España, tres de las culturas más ricas en el S XV, con sus religiones y diferenciadas dietas, impuestas por sus religiones, implicaba tres formas diferentes de comer, y de preparar los alimentos y que al convivir generaron una diversidad culinaria en el territorio peninsular poco conocida en Europa hasta esa misma época resultando una suerte de bendición cultural abocada al

desvanecimiento, fruto del despo smo de las normas impuestas por la religión dominante en la época.

D. Luis Alcañiz, judío conver do al cris anismo en la úl ma década del S.XV, cons tuye un buen ejemplo de lo ocurrido durante este periodo. Este pres gioso médico, profesor y poeta que llegó a contar entre sus pacientes con los mismísimos reyes católicos, fue condenado a la hoguera por prac car algunas de sus costumbres judías, entre ellas las gastronómicas.

En la cocina hebrea las tradiciones se man enen celosamente mediante el Kashrut, un conjunto de leyes que es pulan qué alimentos son Kasher (adecuados) o Parve (neutros) y cómo deben consumirse.

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La alimentación del S. XV, es el resultado de varios años de convivencia y asentamiento de poblados judíos en la península ibérica, en el que la cocina sefardí adquiere hasta entonces todos los elementos autóctonos. No es de extrañar pues que aún en clandes nidad, se mantuviera la liturgia de comidas y ayunos propias de las obligaciones religiosas y las fiestas como: “ El Rosh ha Shaná, día de Año Nuevo, el Yom Kipur, día del Perdón, Shavuot, o Pentecostés, la de Shukot o de los Tabernáculos, la Hanuká o de las Luces, La de Purím o Suertes, la del Año Nuevo de los Árboles o Tu B’Shevat, que se celebra el 15 de Shevat (aproximadamente febrero) y que marca el comienzo de la Primavera en Eretz Israel, cuando florecen los árboles frutales, y la más importante, el Pesah o Pascua”.

Cabe destacar entre sus costumbres, el descanso del ¨sabbat¨ que no permiXa cocinar los sábados, desde el atardecer del viernes hasta el sábado, pues generó con esta restricción la necesidad de crear nuevas formas de conservar los alimentos y de cocinar propias de la religión, como la adafina, precursora de los cocidos posteriores, y los platos marinados “el agristadas”, es decir de sabor agrio, comunes con pescados y carnes. Otras de las

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costumbres eran las de secar al aire hortalizas, así como preparar dulce de membrillo, mermeladas, etc. Hasta la elaboración del pan era un ritual en el que el resultado procedía de una masa cocida dos veces; el lunes y el viernes con aspecto seco, que se guardaba en jarras y posteriormente se humedecía con agua o aceite. Elaboraciones como el almodrote de berenjenas, alimento Xpico del desayuno del sabbat, los bollos de pan, posiblemente origen de las “migas”, las “roskitas de gueve”, rosquillas de huevo, y los bizcochos son ejemplo de su riqueza, sin olvidar la fritura de pescado, los buñuelos de viento, “bimuelos”, y las albóndicas? , elaboradas de carne de cordero, o de pescado.

Los sefardíes cocinaban a menudo en aceite de oliva, por ser un alimento “kosher,” rehuían del uso de tocino (prohibido por las normas dietarias judías), y u lizaban como elemento iden fica vo de su cocina gran can dad de ajo en sus comidas. Todavía se conservan en nuestros recetarios los mazapanes, que eran platos de boda, “las orejas de Fraile” y los boquerones en vinagre, entre otros muchos manjares a los que diecilmente se podría hacer mención en un corto relato como el que se presenta.

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CLARA CAMPOAMOR. VOTAR SERÁ TAN FÁCIL COMO COSER Y CANTAR Por Antonia Bueno Mingallón.

Apenas sin equipaje, tan sólo la frágil maleta de mis 60 años plagada de recuerdos, escapo de esta realidad valenciana de comienzos del siglo XXI y aterrizo en aquel Madrid de mediados de siglo.

Clara Campoamor cuando decidí escribir un relato sobre ella. No me interesaba hacer una hagiograea. Quería sacar a la luz la niña que subyacía bajo aquella gran mujer. Y qué mejor forma

Allí me introduzco en mi pequeño cuerpo, aposentado en la mesa del comedor, haciendo mis deberes colegiales junto a mamá que borda mantelerías, sábanas, camisones… Acaso algún nuevo ves do para esta niña de diez años que ahora la mira con cariño y nostalgia. Mientras la aguja de la máquina picotea rítmicamente la tela, mamá canta las canciones que la radio pone de moda.

Este fue mi engarce crea vo con

que la empaXa como herramienta de conocimiento. Clarita también vivía en Madrid y su madre era una magnífica costurera. Hasta era una acuariana como yo… Quizá los astros me ayudasen en mi búsqueda. El relato se llamaría Yo, Clarita.mantelerías, sábanas, camisones… Acaso algún nuevo ves do para esta niña de diez años que ahora la mira con cariño y nostalgia.

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Mientras la aguja de la máquina picotea rítmicamente la tela, mamá canta las canciones que la radio pone de moda.

Este fue mi engarce crea vo con Clara Campoamor cuando decidí escribir un relato sobre ella. No me interesaba hacer una hagiograea. Quería sacar a la luz la niña que subyacía bajo aquella gran mujer. Y qué mejor forma que la empaXa como herramienta de conocimiento. Clarita también vivía en Madrid y su madre era una magnífica costurera. Hasta era una acuariana como yo… Quizá los astros me ayudasen en mi búsqueda. El relato se llamaría Yo, Clarita.

Me puse manos a la obra, la indagación es un proceso apasionante que sienta las bases de una verdadera creación.

La II República ins tuyó que las mujeres podían ser elegidas pero no electoras. Fue Clara Campoamor quien superó esta contradicción consiguiendo el voto para la mujer en una dura lucha que la llevó a enfrentarse a sus compañeros ideológicos. Decían que aún no era el momento para “dar” el voto a la mujer, como si los varones ostentaran esa propiedad y pudieran disponer de ella a voluntad, según conveniencias polí cas. El argumento consisXa en que las mujeres eran profundamente conservadoras y si accedían a las urnas darían su voto a la derecha. Y aunque resulte paradójico, esta postura la defendían también mujeres de izquierda, supuestamente progresistas, como Victoria Kent, con quien Clara Campoamor tuvo que enfrentarse en un debate histórico que acabó ganando en un

pulso desgarrador. ¿Estaba plantado ya el germen de ese tesón en aquella niña de diez años?

El padre de la pequeña Clarita era contable en un periódico. Murió cuando Clara era pequeña. Es de suponer que su madre tendría que coser aún más mantelerías para mantener a la familia y que sus cantos no serían tan felices. La joven Clara la ayudó repar endo ropa y trabajando en diversas tareas, curiosamente relacionadas con la comunicación, como teléfonos y correos. Hasta los treinta y dos años no se matriculó en la escuela secundaria. Y ahí empezó su carrera meteórica. Tenía que correr, había mucha faena por hacer. Dicen que no hay viento favorable para el que no sabe adónde va. Y Clarita lo tenía muy claro.

Estudió Derecho, obteniendo el Xtulo en dos años. A los treinta y seis se convir ó en una de las primeras abogadas españolas. A los cuarenta y tres fue elegida diputada. Y tras un arduo debate con su colega Victoria Kent, consiguió el voto para la mujer. “La única manera de que las mujeres maduremos en el ejercicio de la libertad, es caminar dentro de ella.” Parece que sus palabras cerraron la polémica. Y dos años después, ella misma, Clara Campoamor Rodríguez, introdujo su papelito en la caja, tal vez dedicándoselo a su madre, aquella costurera iletrada y cantora magnífica, su faro y su guía.

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Fue un duro camino que la convir ó en proscrita. Como diríamos ahora tuvo una ac tud de enorme “incorrección polí ca”, ya que puso el dedo en la llaga de grandes contradicciones vividas en el seno de la izquierda. “Mi ley es mi lucha”. Habla de ello en su libro: “El voto femenino y yo: Mi pecado mortal”, escrito en 1935.

Luego vendría la guerra, el exilio, su labor como escritora ella misma de biograeas de otras mujeres ilustres, su intento de volver a España, denegado por pertenecer a una logia masónica, su trabajo infa gable hasta perder la vista, y finalmente su muerte de cáncer en Lausana, Suiza, en 1972.

Durante la Transición se le han dedicado diversos homenajes, e incluso se ha ins tuido un premio con su nombre des nado a personas que trabajan en defensa de los derechos de la Mujer. Pero si preguntas a las jóvenes generaciones, es posible que no sepan quién fue esa gran dama a la que tanto debemos.

Clara Campoamor aún aguarda

el necesario reconocimiento.

Ojalá pronto se palie esta

carencia. Mientras tanto, me conforto pensando lo feliz que debió sen rse sabiendo que en el futuro votar sería para las mujeres tan sencillo como “Coser y cantar”. Al igual que yo me senX feliz escribiendo sobre su historia, que en defini va es la de las mujeres de mi país, de mi vida y mi propia historia.

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EL ANILLO DEL DEDO DEL DIABLO Por Nieves Gómez López. Profesora tular de la Universidad de Almería.

La literatura escrita siempre ha estado avanzando, desarrollándose a costa de la oral, desde que se inventó la escritura y sobre todo desde que se inventó la imprenta.

Al principio, cuando aparece la escritura en la historia, en pueblos como China, Japón, Mesopotamia, Egipto, Grecia..., la literatura escrita era una transliteración de tradiciones orales anteriores. Así, muchos de los primeros autores literarios fueron compiladores o transmisores de obras orales patrimoniales.

La influencia de la literatura oral en la escrita la podemos ver en Grecia, en Homero, por ejemplo, que fue un simple transmisor o compilador de cantares épicos, así como en escritores líricos y dramá cos griegos posteriores; en Roma, en la novela Asinus aureus ('El asno de oro') de Apuleyo (siglo II) que puede considerarse como una sucesión de historias y cuentos que habían llegado a conocimiento del autor por cauces indudablemente orales; en la Biblia hebrea, que es, en buena parte, una compilación de historias, leyendas y cantos tomados de la tradición oral; en la Edad Media, en torno a los siglos XI y XII, se implanta en toda Europa, la moda de recoger por escrito los grandes textos de cada tradición oral vernácula (los Eddas, el Cantar de los

Nibelungos, los fabliaux o cuentos extraídos o inspirados en los de la tradición oral, o la transmisión oral de los juglares que fue decisiva para la difusión de este po de literatura).

En el siglo XV, ya en el Renacimiento, con la invención de la imprenta, la Literatura escrita comienza a compe r con la oral y va ganándole terreno.

Y saltándonos algún que otro siglo para no extendernos, en el siglo XX, el hecho de que la literatura oral, desde siempre, ha corrido en paralelo con la escrita, lo podemos ver en el ejemplo de muchos grandes literatos actuales que están muy influidos por la literatura oral: Camilo José Cela, Gabriel García Márquez o José Saramago quienes enen unas influencias de lo oral muy acentuadas. Esta realidad, poco estudiada en la educación literaria española, encuentra un claro ejemplo actual en la leyenda bilingüe, escrita en castellano y en inglés, “El anillo del dedo del diablo”, y que corresponde al segundo Xtulo de la Colección: “Dicen que es verdad”. Salió a la luz en el mes de sep embre de 2011 en Almería y su autora es Mary Nelux. La portada está ilustrada por una pintura de Miguel Rodríguez Ferrer y representa la enigmá ca iglesia del Cabo de Gata,

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que tantas historias fantás cas ha generado, sobre todo a aquellos que la contemplan “in situ”.

Mary Nelux recrea una leyenda oral, la más conocida por los pescadores del Cabo de Gata almeriense, que ella misma había recopilado hacía algún empo. Al relato se le podría dar diferentes Xtulos (los informantes no ponen Xtulo a sus historias), aunque ella sugirió dos: “Los piratas de Cabo de Gata” o “La mula coja”. He aquí el etnotexto recogido por Mary Nelux: ¨Los piratas de Cabo de Gata o La mula coja¨: Esto era de piratas. ¨Aquí fue a onde, en tó el playazo este, fue a onde le quitaron a la reina el anillo; porque venían los barcos piratas, y entonces pues cogieron la reina. Venía en un barco, yo no sé qué reina sería, ¿no? Y venía en un barco.

Y entonces cogieron un burro cojo y le pusieron un farol en el cuello, pa que se creyeran que era la farola. El burro iba andando e iba cojeando. Y el farol iba subiendo y bajando, y se creían los barcos, “¡pum!”, pues se embesXan.

Eso eran los piratas, los barcos de piratas. Le cortaron a la reina el deo pa quitarle el anillo, los piratas. Y se lo llevaron los piratas pa venderlo.

Puede que el deo esté en algún si o, pero yo creo que lo raron¨.

Informante: Joaquín Sánchez Abad La Fabriquilla, Cabo de Gata, Almería De esta manera, Mary Nelux se lanza a la creación de una leyenda donde la intriga rodea al misterioso templo solitario que contempla el mar Mediterráneo en medio de una extensión desér ca. Un anillo, la luna negra, los piratas terrestres, el Arrecife de las Sirenas, el Arrecife del Dedo y otros mo vos imaginarios mezclan la fantasía más tenebrosa con la realidad geográfica de esta zona del sur de Andalucía. Pero el anillo oculta algo más: la soberbia.

Como contrapuesta, Mary Nelux se adentra en resaltar el valor de la bondad que debemos de desenterrar de nosotros mismos, lo pide en la dedicatoria del librito.

Solo catorce páginas en castellano y otras tantas en inglés, te invitan a soñar y a visitar Almería. Y, sobre todo, te quedas con las ganas de pedirle a la autora que con núe el relato. Dice que un día lo hará.

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“El MISTERIO DE LA TIÑOSA”, O LA HORCONERA COMO TERRITORIO MÍTICO. Por Miguel Forcada Serrano.

Academia de Córdoba.

Real

La Subbé ca en general y la sierra Horconera en par cular, están muy faltas de literatura y muy necesitadas de ella. Cuando un territorio posee la belleza y la dimensión sobrehumana que enen estas sierras del sur de Córdoba, es muy conveniente que tengan también un compendio cultural que explique sus valores en los dis ntos lenguajes del arte y de la ciencia: la pintura, la música, la literatura, el informe cienXfico, el reportaje…

Cuando un territorio es capaz de engendrar, según los hechos históricos acaecidos en él o en los inventados por la fantasía de los poetas, un acervo, un archivo compuesto por leyendas, fábulas, personajes excepcionales y narraciones literarias, entonces se convierte en un territorio mí co. A los valores naturales que posee, se añaden ahora los valores culturales que dependen siempre de la acción humana sobre el territorio y que suponen un plus, un valor añadido que revierte, tarde o temprano, como recompensa, sobre los habitantes de ese territorio.

Los amantes de la literatura recordarán sin duda como ejemplos de creación de un territorio mí co los casos de Yoknapatawpha de Faulkner, la fantasmagórica Comala de Juan Rulfo, el Dublín de James Joyce, o el Macondo en el que transcurren los ”Cien años de soledad” de García Márquez. Pero no es necesario salir al extranjero. En la literatura española también hay casos magistrales, incluso pioneros en la literatura universal como puede ser el de La Mancha, ese territorio mí co por el que deambulan los dos paradigmas del idealismo y del realismo que son Don Quijote y Sancho.

Más recientemente, Juan Marsé ha conver do a Barcelona en una ciudad de novela; Luis Mateo Díez creó “El reino de Celama” y Juan Benet, un territorio vivo llamado “Región”. Incluso, más cerca de nosotros, escritores como Alejandro López Anglada o Francisco Carrasco están haciendo de los Pedroches (en la sierra norte de Córdoba) un territorio mí co por el que se mueven con igual soltura personajes del más variopinto pelaje. Digamos que

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la mayor parte de estas creaciones se enmarca en la narración coral del crepúsculo de las civilizaciones rurales: las “cosas del campo”, tal como las veía el antequerano José Antonio Muñoz Rojas; o sea, la vida rural antes de la mecanización de la agricultura.

Algo muy válido, muy lírico y hasta muy de moda en literatura, pero sin duda falto de impulso épico. ¿Y la Subbé ca? ¿Qué ha sido de la Subbé ca en la literatura? Y si concretamos algo más, si nos centramos en la parte más salvaje de la Subbé ca, que es la sierra Horconera, ¿cuál es la presencia de la sierra Horconera en la literatura? Digámoslo pronto: escasísima.

La Horconera entró en la universidad de la mano de Antonio López On veros y de Juan Pericay, no hace más de 60 años, pues antes de ellos solo exisXan “la Sierra”, Sierra Morena, claro está, al norte del Guadalquivir; y “la campiña” que ocupaba todo el resto de la provincia. La Subbé ca o la Horconera, sencillamente no exisXan para la ciencia, ni para la literatura.

En la literatura, hay pocas referencias antes de Juan Bernier que escribía en los años 60 del siglo pasado. Juan Bernier fue un poetasenderista que recorrió palmo a palmo las erras de la provincia de Córdoba buscando yacimientos arqueológicos. Contó sus recorridos y hallazgos en dos libros: “Historia y Paisaje Provincial” y “Córdoba Tierra Nuestra”, editados en 1966 y 1980 respec vamente. Con un lenguaje poé co incomparable describió las sierras del sur de Córdoba e incluso las cuevas que visitaba.

De su pluma salió por ejemplo este párrafo dedicado a la Tiñosa: “Es la reina de nuestras montañas del sur, cuyos 1560 metros forman el balconaje esplendoroso de nuestra provincia a las nieves de la Penibé ca y a los aires mediterráneos.

Imponentes tajos y rodaderos, crestas afiladas de roca, pedregosos restos de elevados glaciares se juntan a cañadas y puertos por donde el viento frío no respeta veranos agobiantes. La Tiñosa se presenta como una tentación alpina, ahora que la nieve se acurruca en sus umbrías. acuá co; por encima, el oleaje gaseoso de inmensas nubes o el sol radiante del sur.”

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Solo sendas de pastores surcan aquellas débiles capas de erra, en las que el invierno incuba una eclosión cromá ca de menudas flores primaverales. Por debajo está siempre la viva roca a veces horadada por millones de años de duro trabajo.Más allá de Bernier, creo que una de las grandes aportaciones para la creación de un territorio mí co en torno a la Horconera, debemos atribuirla a un escritor nacido en Valladolid y llamado Jorge Alonso García que publicó en 1979 una biograea novelada o mejor una novela pseudobiográfica sobre Omar Ben Hafsun; nada menos que 450 páginas de letra pequeña; es decir, un libro para lectores valientes.

Homar Ben Hafsun fue un guerrillero hispano, un mozárabe que lideró la gran sublevación del pueblo andaluz en el siglo IX frente a la opresión de los Omeyas. Durante 50 años, apoyado por la familia Ben Mastana (propietarios del cas llo de Carcabuey), se enfrentaron a cuatro emires cordobeses, el úl mo, el califa Abderramán III. El territorio liberado por Homar ben Afsun abarcaba los límites de las sierras de Ronda y Antequera por el Sur y la sierra Horconera por el norte: primer territorio mí co en el que podemos integrar a las sierras subbé cas y especialmente a la Horconera.

Nos acercamos ya a la Tiñosa pues nuestra sierra, el escenario de la novela de Mary Nélux, “El misterio de la

Tiñosa” publicada recientemente (2012, Almería, Almazara de Muela), aparece ya como protagonista en la historia de Homar ben Hafsun. Pero en los siglos posteriores a la reconquista se olvidó por completo este episodio del caudillo mozárabe andaluz. ¿Cuándo recuperamos desde el punto de vista literario, el territorio de la Horconera?

Ya hemos leído a Juan Bernier.

Pero también podríamos considerar como antecedente a Manuel García Hurtado, cronista de Palenciana, que en su novela “Tierra del Sur”, u liza la Horconera como telón y sitúa en esta sierra un poblado mí co por muchos y sugerentes mo vos, llamado Ardanisán, cuya desaparición es el episodio más emocionante de la novela.

Sin embargo, el paso más importante para considerar a la Tiñosa como territorio mí co lo da seguramente el escritor prieguense Rafael Requerey Ballesteros, pues su invención es plenamente épica. No se comprendería la creación literaria de Rafael Requerey sin las inves gaciones histórico-arqueológicas de Antonio Arjona Castro y de Rafael Carmona sobre el “Cas llo de Tiñosa”, también llamado “Jardín del Moro”. El Cas llo de Tiñosa es, probablemente, el lugar con más poderes para es mular la creación épica en toda la subbé ca cordobesa.

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Los que conocemos las ruinas de aquel poblado o refugio casi inaccesible, literalmente colgado entre horrorosos tajos, comprendemos, desde la primera visita, que lo ocurrido allí durante la dominación musulmana y durante la reconquista solo puede ser contado por un poeta de poderosa inspiración.

Rafael Requerey recogió en un relato breve los elementos fundamentales del mito del Cas llo de Tiñosa y puso a su relato un Xtulo transformador y sugerente: “Ciudad Tiñosa”. El argumento es el siguiente: un joven artesano de Marrakech hereda un cofre dentro del cual hay unos rollos de pergamino en el primero de los cuales puede leerse un Xtulo: “Historia de Ciudad Tinnosa”. A con nuación puede leer la crónica de cómo Abderramán III separa de la cora de Elvira una nueva provincia cuyo centro es “Bagu” (nombre árabe del Priego medieval) y pone al mando de la misma a Ahmad ben Shuhayd (año 930). El relato describe inmediatamente el lugar en el que hoy encontramos el Jardín del Moro: sobre la dehesa Vichira, a más de 1.300 metros de al tud, frente al viejo camino de Rute a Baghu. Habla después de una joven nacida en “el cas llo de Tiñosa” que se enamora de un joven llamado Walid, nacido en Baghu; la pareja forma una familia en la que ahora el escritor llama por primera vez “ciudad Tiñosa”. En 1277 el rey Alfonso X conquista “ciudad Tiñosa” tras una dura batalla y la familia de Walid huye a la ciudad de Elvira y después emigra a Marraquech donde ya

anciano, narra la historia de la familia y la destrucción de ciudad Tiñosa para conocimiento de sus descendientes. En siete páginas, puede decirse que el mito de “Ciudad Tiñosa” o del jardín del Moro, está ya creado.

Este relato de Rafael Requerey recogido en su libro “Desde el desván”, es una de las fuentes de inspiración de Mary Nélux para escribir su novela. Las otras fuentes de inspiración son varias leyendas que la autora debe haber oído en la aldea de Lagunillas.

La visión legendaria de nuestra comarca también ha sido poco estudiada. De hecho solo conozco el trabajo realizado conjuntamente por Marcos Campos, Rafael Carmona, Antonio Moreno y Fernando Rodríguez tulado “Cuevas y Tradición Oral en la Comarca de Priego” que fue presentado en 1992 al VI Congreso Español de Espeleología celebrado en La Coruña. En el análisis temá co que realizan sobre la tradición oral en relación con las cuevas, aparecen dos pologías que son u lizadas por Mary Nélux en su novela breve ya citada “El misterio de la Tiñosa”: la de encantamientos y apariciones y la de cuevas con recorridos excepcionales. Veamos el argumento de esta novela breve. En un cor jo situado entre la aldea de Lagunillas y la Tiñosa viven dos hermanos llamados Rafaela (o Rafi) y Tomás. Una noche de tormenta enen una aparición; la encantada de los siete pozos les pide que suban a la Montaña Negra (La ñosa) e intenten

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descubrir el misterio de la encantada y si es posible, sacarla de su encantamiento y volverla a la vida. Los dos hermanos se ponen en marcha, atraviesan el “arroyo del Murmullo” (bellísimo nombre para lo que podría ser el primer tramo del Río Salado), y desde las ruinas de Caña enda, comienzan la subida .Los encuentros se irán sucediendo y la historia irá tomando cuerpo hasta el final.

En la parte más emocionante del relato, los dos hermanos penetran de forma misteriosa en una inmensa cueva que ocupa el interior de la Tiñosa y junto a un bellísimo lago subterráneo encuentran a la encantada que después de contarles de nuevo su trágica historia, les da las instrucciones necesarias para conseguir su desencantamiento y vuelta a la vida.

Las relaciones temá cas con relatos anteriores son numerosas y encajan siempre con lo que ya se conoce sobre las leyendas de la sierra Horconera. La encantada, que en otros relatos se llama, por ejemplo, “Moraima”; aquí ene un nombre también legendario: se llama Argen a.

Imposible una elección mejor ya que en el santoral católico aparece Santa Argentea como “virgen y már r” relacionada con el mozárabe Homar Ben Hafsun; y en el libro de Jorge Alonso García que antes hemos citado como

biograea de este caudillo, aparece también Argentea como una bella muchacha que tenía amores con Omar ben Afsun y que más tarde fue conver da en esclava y conducida a Málaga.

Pues bien, en una de las paredes de la iglesia de las Lagunillas hay colgado un cuadro que representa a Santa Argentea. El epílogo de esta novela nos cuenta la aparición del cuadro y nos habla de un párroco que introdujo esta nueva leyenda en las Lagunillas. Puedo acreditar que este párroco era D. Luis Arroyo pues yo mismo le oí contar hace años esta leyenda que él aseguraba estar escrita en documentos medievales.

También veo necesario un aviso para navegantes de erra adentro, o mejor dicho, para senderistas. Hay magníficos conocedores de la Horconera; yo les pido que no busquen la correspondencia de los nombres y lugares que se describen en la novela, con la realidad. Mary Nélux no es cronista, ni periodista, ni senderista, sino novelista y por lo tanto ene todo el derecho y hasta la obligación, de situar cada nombre, cada leyenda, cada cueva, donde le venga bien a su creación fantás ca.

Hablamos de un nuevo territorio mí co.

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LITERATURA ORAL EN LA FORMACIÓN LITERARIA

Por Morote Magán, Pascuala. Universitat de València y María José Labrador Piquer.

Universidad Politécnica de Valencia.

“La verdadera novedad perdurable es aquella que retoma todos los hilos de la tradición y teje con ellos un lienzo”.

Fernando Pessoa.

La literatura oral posee, en estos momentos, en la educación literaria de los estudiantes de cualquier nivel educa vo, un valor que no podemos desdeñar. Forma parte integrante del patrimonio intangible de todos los pueblos, está ligada a un amplio concepto de cultura y se puede considerar literatura universal, por su contextualización en espacios geográficos concretos; es, a su vez intertextual porque los temas y mo vos de sus géneros se parecen en todos los países y con nentes, de donde se deduce su carácter intercultural presente en la mayoría de ellos: relatos, chistes, coplas, nanas, juegos, romances...

Una de nuestras finalidades esenciales es evitar que se olvide el bagaje literario que los niños llevan a los centros escolares, porque supone el primer acercamiento a la literatura, a través de la cual han de llegar a la de autor, pues un gran número de estos beben en las fuentes

de la tradición oral, desde siempre.

Cualquier género oral conduce al individuo a comunicar, convivir, construir verbalmente el mundo, formar su autonomía individual y amar la palabra, cuyo carácter evoca vo establece vínculos de unión y afec vidad y abre las puertas a la memoria.

Hacer una breve incursión en los géneros literarios orales, es con el fin de destacar sus posibilidades didác cas, sus temas y valores que se vinculan al sen miento y al diálogo, tan necesarios en el mundo actual donde se precisa que escuchar sea ac vo, pues la palabra cuando se canta, se juega o se cuenta, se percibe si repercute en los demás y crea sensaciones vitales. Por ello, es necesario que nos aproximemos a un concepto amplio de cultura que coloque la palabra oral en el lugar que le corresponde tanto en la comunicación interpersonal, intergeneracional, en la vinculación con el ambiente socio-histórico-geográfico que rodea y envuelve al ser humano, como en la

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Todo esto nos conduce a resaltar el valor que posee la literatura oral o folclórica en la formación integral del individuo en todos los niveles educa vos; desde la educación infan l a la universitaria, porque aporta unos materiales textuales orales esenciales para conocer la Literatura Universal, que se han transmi do desde siempre por vía oral o escrita, en este caso, literaturizados o some dos a procesos de reelaboración literaria. Uno de los ejemplos más sobresaliente es el de los cuentos de los Hermanos Grimm, traducidos a muchas lenguas y conocidos en gran parte del mundo. Y de ahí que queramos conseguir que los géneros orales narra vos, dramá cos y poé cos formen parte de la educación lingüís ca y literaria de todas las personas.

La literatura oral o folclórica acerca a los individuos a la literatura de autor, que desde los empos más remotos a nuestros días, asienta sus primeras bases en lo tradicional que tanta relación ene con la vida y la historia de cada uno, haya nacido donde haya nacido. La UNESCO la denomina patrimonio cultural inmaterial o intangible.

La palabra es el mejor instrumento de acercamiento y evocación de la realidad.

A través de la palabra oral penetramos en viejas formas de vida, cuyas huellas o marcas, en ocasiones desdibujadas, seguimos hallando en lo nuevo, en la modernidad e incluso en la postmodernidad. La palabra descubre conductas, pensamientos, sen mientos…y favorece la iden dad del ser humano como tal, en épocas y espacios diversos, pues la

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palabra es inseparable de la vida del hombre y su memoria. Por medio de la palabra nos adentramos en la cultura de los pueblos cons tuida por valores, creencias y tomas de posición respecto al entorno.

Lotman y Uspenskij (1979:72) señalan: «La definición de cultura como memoria de la colec vidad» y plantean, en términos generales, «el problema del sistema de reglas semió cas, según las cuales la experiencia de la vida del género humano se hace cultura», lo que les conduce a indagar en uno de los problemas más graves de po cultural, el de la longevidad vista desde dos perspec vas: la de los textos de la memoria colec va y la del código de dicha memoria.

De ahí que el olvido sea el mayor de los peligros en la educación actual, así como el silencio que dificulta la transmisión y la pervivencia a través de los siglos, reac vada hoy por su difusión en la red.

La literatura oral, en esta era de las comunicaciones electrónicas, llega en grandes can dades, si bien, en ocasiones, aparece sin datos de los informantes y sin especificar el lugar de procedencia. El porvenir de esta literatura está en los millones de seres humanos que han de transmi rla y en la labor de los educadores e ins tuciones para integrarla en el currículo

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Los docentes tendrán que determinar lo que se puede enseñar a través de la literatura oral o qué conviene conservar y enriquecer.

Amado Alonso refiriéndose a la lengua piensa que no hay una mejor lengua, sino una lengua de todos y de cada uno de nosotros que solo adquiere la dignidad de mejor cuando nos integramos en ella; del mismo modo, podríamos afirmar de la literatura oral respecto a la escrita que no hay una mejor que otra sino individuos que la hacen suya y la transmiten de forma diferente.

El ser humano es, por consiguiente, el que con sus palabras e inteligencia comunica conocimientos, deseos, temores, esperanzas, sueños, amores, creencias…, en suma, experiencias que dan lugar a una literatura de carácter tradicional, cuyos materiales hay que recoger, analizar, comparar y valorar, puesto que cons tuyen una parte de la historia cultural que cada generación ofrece a la siguiente.

MarXn Sánchez (2002.14) señala: «La vida del hombre está llena de ma ces y circunstancias que, de obviarse, la harían en gran parte incoherente y casi siempre incomprensible, pues si la historia de la humanidad es la suma de todas las historias de las diferentes culturas que han surgido y desaparecido a lo largo del empo, a su vez, todas ellas son el resultado de las historias individuales de las gentes que vivieron en esas culturas».

La observación de los estudiosos,

en ocasiones, no ha tenido en cuenta estas ideas, incluso las han despreciado, lo que ha acarreado que las jóvenes generaciones actuales entren a la universidad con un desconocimiento casi total de una vasta y rica cultura de carácter universal contextualizada en ambientes diversos, pero que con la semejanza de unos pueblos con otros, siempre parece la misma por el contenido y dis nta por la versa lidad de sus formas expresivas, propias del individuo y de la legua que u liza.

La literatura oral, folclórica o patrimonial está cons tuida por una realidad única y diversa al mismo empo, lo que, aun pareciendo paradójico, se puede explicar por las nociones de iden dad y pertenencia que con enen en sí mismas el concepto de patrimonio, correspondiente a las realidades que lo componen, esenciales para clarificar el concepto de Cultura Patrimonial como una construcción humana y el de Literatura

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No se puede, como piensa Clara Fontal (2004:17-19) hablar de patrimonio sin tener en cuenta la proyección humana de quien lo posee y lo conoce, lo disfruta, lo respeta, lo valora y lo transmite por haberlo heredado de sus antepasados.

Como tampoco se puede hablar de patrimonio inmaterial o intangible, sin percatarse del sen miento y la emoción que acompaña a cada género literario oral; por ejemplo, los que entonan una canción de cuna a un niño, los que prac can un rito en el que creen, los que par cipan en un acto mul tudinario de po religioso, etc., en todos está presente una visión ín ma y emo va que favorece la transmisión gozosa con la finalidad de que quienes presencian o escuchan están aprendiendo a introducirse en la valoración, obje va y subje va a la vez, de este rico patrimonio, que por intangible, es también espiritual, abstracto, invisible y trascendental.

El DRAE indica de la palabra intangible «que no debe o no puede tocarse», de ahí que consideremos la literatura oral o de po tradicional como un tesoro, a veces escondido y de cuyo dueño no queda memoria, o como una joya que se exhibe mediante la palabra y es capaz de prender y sa sfacer al auditor, deleitarlo con las

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imágenes poé cas, diver rlo con el humor popular, hacerle parXcipe de aventuras maravillosas, fantás cas, misteriosas…que le pueden ayudar a comprender mejor el mundo que le rodea.

En consecuencia, desde nuestro punto de vista queremos llamar la atención sobre los géneros literarios orales, de una manera sucinta. ¿Géneros o subgéneros? es la primera cues ón que surge. A nuestro juicio, son géneros porque enen en dad por sí mismos y rasgos diferenciadores. Si los comparáramos con la literatura de autor serían subgéneros o géneros menores.

Con independencia de la polémica que se entabla siempre que se estudia la cues ón de géneros orales, no nos cabe duda, como ya hemos indicado, de los valores que poseen en la vida del individuo, desde el nacimiento hasta la muerte; en especial en la educación, que primero parte del medio familiar, después del escolar y entre ambos se puede situar el extraescolar cons tuido por lo que cada persona aprende de lo que oye, de los juegos que prac ca, de las creencias e ideologías… en el espacio en que vive, lo que se irá integrando después con los conocimientos adquiridos ins tucionalmente.

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La literatura oral está plagada de mo vos relacionados con la vida y con la forma de entenderla: costumbres, ritos, creencias… que se expresan mediante la palabra oral, procedente de quienes en otras épocas no conocían la escritura, porque no habían tenido acceso a ella. Eran los analfabetos, tachados de incultos durante mucho empo y que, paradójicamente, nos estaban haciendo entrega de una vasta cultura, la gran desconocida incluso en ámbitos intelectuales.

Queda claro, pues, que la escuela no puede prescindir de la literatura que el niño aporta al centro escolar, es su bagaje cultural; es suyo porque lo ha aprendido incluso antes de nacer, en el seno de su madre, cuando esta entabla con él sus primeros diálogos orales y le habla y le canta canciones de cuna o nanas que ayudarán a dormirlo.

Después llegarán los juegos, los trabalenguas, las adivinanzas…,en suma, el cúmulo de géneros narra vos, poé conarra vos, dramá cos…que cualquier profesional de la educación debe conocer y valorar, para que la literatura en las aulas suponga no solo un disfrute audi vo, sino algo de gran importancia por su carácter contextualizado, intertextual e intercultural. En todos los pueblos del mundo encontramos una literatura oral, que, expresada en diferentes lenguas, responde a la necesidad humana de crear, transmi r y divulgar una cultura propia, que representa su más rico patrimonio.

La literatura oral es un medio de

evasión, de diver mento, de desinhibición de la imaginación, de juego recrea vo poé co…, porque es arte espontáneo e individual que se funde en lo colec vo; se crea y se transmite en un con nuo proceso de recreación, de transformación y de revitalización, dando lugar a infinitas versiones que con sus respec vas variantes se ex enden por doquier.

La literatura oral es un acto de libertad, de amistad, de sabiduría, de solidaridad, de amor y de generosidad, porque quien transmite cuentos o leyendas, cantos, juegos, retahílas…posee unos rasgos peculiares capaces de atraer la atención y el entusiasmo del auditorio, cualidad que no todos enen o desean ponerla en prác ca.

Por úl mo deseamos añadir que si perdiéramos nuestra literatura oral, perderíamos con ella nuestro patrimonio individual, que forma parte del imaginario colec vo universal, con lo que una parte de la memoria humana caería en la sima del olvido.

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BibliograEa 1 FONTAL, CLARA (2004): « Introducción: el patrimonio: una realidad con muchas miradas» En Comunicación educa va del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos. Autoras-editoras: Roser Calafs Masachs y Olaia Fontal Merillas. Gijón, Trea.

LABRADOR PIQUER, Mª JOSÉ (2002): «Turismo Lingüís co» en Forum UNESCO, VI Seminario Internacional, Vol. IV. Valencia,Universidad Politécnica de Valencia.

LOTMAN JURIJ, M y USPENKIJ, BORIS A. (1979): «Sobre el mecanismo semió co de la cultura» en Semió ca de la Cultura. Barcelona, Cátedra.

MARTÍN SÁNCHEZ, MANUEL(2002): Seres mí cos y personajes fantás cos españoles. Madrid, Edaf.

MOROTE MAGÁN. P. (2008): « Juegos de niñas. Entre lo tradicional y contemporáneo» en La palabra y la Memoria. (Estudios sobre Literatura PopularInfan l). Cuenca, ediciones de la Universidad de Cas lla-La Mancha, colección Arcadia, 2008.

MOROTE MAGÁN, P.(1991): Cultura tradicional de Jumilla II. El cancionero popular. Ayuntamiento de Jumilla.

MOROTE MAGÁN, PASCUALA Y LABRADOR PIQUER, MARÍA JOSÉ (2009) «Patrimonio intercultural. Vida y dualismos en los relatos orales». En Primeras No cias. Revista de Literatura. Barcelona. Centro de Educación y Pedagogía, núm. 244.

MOROTE MAGÁN, PASCUALA Y MULA FRANCO, ANTONIO (2008): «La narración oral y la lectura en voz alta» en Lectura de los espacios y espacios de lectura. Universidade de Passo Fundo (Brasil).

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TEATRO Y EDUCACIÓN UNIDOS POR LA HISTORIA Por Vicente CuFllas Sánchez Doctor en Filología.

Si al cabo de los empos se ha disociado el contenido é co y arXs co del arte dramá co de su enseñanza como pilar de la cultura europea, no podemos, sin embargo, soslayar el hecho de que su nacimiento en Occidente y su desarrollo paula no en la sociedad griega integraban de manera sustan va la naturaleza arXs ca con la ver ente pedagógica de la misma. Cabría añadir que una de sus claves más opera vas y funcionales fue la inserción en la materia dramá ca de una concepción muy honda y elevada de la educación.

«Como muy bien definiera Octavio Paz, nuestra Modernidad apunta a una asimilación ac va e integradora de las grandes aportaciones arXs cas y culturales que pautan y vertebran el devenir histórico del hombre.» (Cervera, V., 1996, 417) El encuentro teatro–escuela depende de la naturaleza y de la cualidad de la formación arXs ca de los educadores. Uno de los aspectos fundamentales del papel del arte en la educación se sitúa en la puesta en relación de los jóvenes con el teatro.

Para pasar de la utopía a la realidad, la formación de los educadores debe: inscribir el arte y la cultura en el proceso de formación, no considerar la

concepción de la intervención arXs ca en la escuela sólo como un instrumento pedagógico, rechazar la idea de considerar la prác ca arXs ca solamente en la escuela, organizando diferentes proyectos culturales comunes con los centros culturales, museos, bibliotecas, servicios sociales..., suscitar la creación de un lugar de intercambios culturales durante y después del horario escolar.

Estas cuatro condiciones evitan el riesgo de dilución de las prác cas dramá cas y teatrales respecto a las técnicas psicopedagógicas. Mediante el juego, los educadores pueden contar con la gente y con los acontecimientos. Remontándonos al origen de la historia del teatro, podemos decir que el teatro es una diversión colec va, ante todo, para un público joven.

Ya en la an güedad, el teatro formaba parte de la vida co diana bajo la forma de mimo, de juegos o durante las manifestaciones relacionadas con las fiestas. Ya se tratara de dramas saXricos, de farsas militares, de sá ras sociales, de dramas litúrgicos, de juegos, de milagros o de misterios, el teatro servía de medio de comunicación, de educación y de diversión populares.

Al final de la Edad Media y durante algunos siglos después, muchos sucesos vinieron a transformar la vida en general, y, como consecuencia, el teatro, en par cular. El descubrimiento de la

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El teatro se convierte en el lugar para escuchar a los autores. Los comediantes deben respetar los textos: la improvisación y el juego libre de la fiesta popular ceden ante el texto de autor.

En el siglo veinte asis mos a la llegada de los directores escénicos, que darán otro sen do al trabajo teatral.

En efecto, este nuevo interventor, al poner en escena, con los actores y los técnicos, el texto de un autor, hace un acto de creación. El paralelismo es interesante con el del profesor. Éste también realiza un acto de creación, al trabajar los textos con sus alumnos y al u lizar las técnicas educa vas. No vamos a citar todas las corrientes que han marcado el siglo veinte, solamente citaremos algunos grandes pensadores que han tenido una preocupación pedagógica y reformadora del teatro. Ya sea, Stanislavski, Meyerhold, Artaud, Brecht, Grotowski o Barba... todos han tenido una visión nueva del teatro. Aparte de su trabajo teatral, los recordamos por sus cualidades como educadores.

También, en el siglo veinte, el teatro redescubre su función primaria: el juego.

El teatro, un arte de la acción, combinado

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con la función educa va, se convierte en el arte de enseñar mediante el juego dramá co. Podemos pensar igualmente en el psicodrama o en el sociodrama como otros procedimientos educacionales. Es plausible hablar de la u lización del teatro con fines de propaganda polí ca, social o religiosa. Además, desde una perspec va educa va más amplia, en educación de masas, el teatro se ve como un excelente medio de reivindicación y de contestación. Igualmente, el teatro para ver o para representar en la escuela puede ayudar a desarrollar un sen do social y cultural en todos los públicos.

«El teatro se revela como un instrumento educa vo de primera magnitud para la formación de la persona, sea cual sea su edad o procedencia. El arte dramá co es el que más está relacionado con la historia de nuestra vida. Visto desde este ángulo, el arte teatral integra la historia, la literatura, la sociología, la filosoea... y la pedagogía. La persona es el centro del estudio y quien cons tuye la esencia misma.» (Laferrière, G., 2000, 75) El interés de esta revisión histórica se jus fica por sí mismo, pero aun así queremos apoyarlo en cuatro mo vos de suficiente peso. El primero de estos mo vos radica en el hecho de que conocer la tradición nos hace tomar

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Dentro de este concepto no estamos refiriéndonos sólo al teatro escolar, sino a su concepto educa vo más amplio: teatro para educar jóvenes y niños, para educar al pueblo, para la docencia.

Igualmente podríamos hacer referencia a los contextos sociales, culturales y pedagógicos que han favorecido esta finalidad del teatro: la pedagogía ac va, el principio de realidad en la educación, los centros de interés, la mo vación, la socialización, educación arXs ca y de la sensibilidad, educación emocional, inteligencia, memoria, preparación para la vida adulta, oralidad…

El segundo de los mo vos se relaciona con nuestro convencimiento de que la formación del profesorado debería incluir, junto con unos sólidos conocimientos epistemológicos y psicopedagógicos, otros relacionados con la construcción histórica de las disciplinas escolares.

El tercer mo vo se basa en la circunstancia de que durante mucho empo – prác camente hasta el siglo XIX– el paradigma dominante en la u lización del teatro escolar ha sido moralista.

Por úl mo, nos resulta también un mo vo de suficiente peso la comprobación de que, a poco que iniciemos la andadura en esta línea histórica, salta ante nuestros ojos la evidencia de que la enseñanza secundaria no ha estado bien definida hasta hace muy poco y que en ella se han cruzado prác cas y fines diversos que han condicionado tanto la selección de las materias que se imparXan como los

contenidos y métodos de las mismas hasta el S.XIX. En suma, coincidimos con De Puelles (1996) en su aseveración de que en especial, el sistema educa vo español, como cualquier otra ins tución básica de la sociedad, es fruto de un proceso histórico sin cuyo conocimiento, aunque sea a grandes rasgos, no es posible entender la realidad actual.

Nuestro obje vo en la tesis doctoral (Cu llas, V., 2005) no es hacer una historia completa de lo que ha sido la educación en cuanto a autores, épocas y países, sino únicamente esbozar unas pinceladas en este sen do, que nos describan los casos más representa vos y las teorías que más han contribuido a perfilar la teoría y los problemas de la educación arXs ca y teatral.

2 Cervera, V., (1996) Electra Garrigo de Virgilio Piñera: años y leguas de un mito teatral, en I Congreso Iberoamericano de teatro, Oliva, C. y Reverte, C. (Coord.), Universidad de Cádiz.

-Laferrière, G., (2000) La pedagogía puesta en escena, Ñaque, Ciudad Real.

-De Puelles, M. de, (1996) Polí ca, legislación e ins tuciones en la educación secundaria, Barcelona,

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FRONTERA NORTE

Juan Ballester Donde nadie te encuentre es una novela que narra la historia real de un hombre inscrito mujer al haber nacido con una enfermedad vulgarmente llamada hermafrodi smo. ‘Teresot, Teresot, ¿qué enes entre las piernas?’, se burlaba su primo en Vilabona, su pueblo... Y Teresa Pla se fue a la montaña como Heidi, a pasturar con las ovejas y a re rarse del mundo cruel que nos rodea.

Un día regresando del campo, ya adulta, La Pastora se topó con seis guardias civiles y dos somatenes que la obligaron a mostrarles su sexo atrofiado y aquella humillación determinó un doble cambio en su existencia: Rambo dejó de ves rse con faldas, se cortó la melena, se unió a los maquis y se echó al monte por una zona fronteriza enclavada entre Castellón, Tarragona y Teruel.

La crónica de Teresa Pla está plagada de cruentos asaltos a masías incluida la de su primo quien llorando, cuenta Alicia Giménez Bartleq, se bebía sus palabras (“¿piernas las entre enes qué?, Teresot”).

En esa obra galardonada con el premio Nadal 2011, planteada sin inocentes ni culpables, aparecen muchos municipios limítrofes entre Catalunya y Valencia, como La Senia, La Pobla de Benifassa, Ulldecona, Vinarós o Cherta.

Hay un pequeño puente sobre el río Sénia en la N-340 que supera las aguas turbulentas de ese río que está seco. A ambas orillas, catalanes y valencianos dejan de ser primos para conver rse en hermanos que se deben mucho de cada vez que hubo una fiesta.

Por ejemplo, en 1836 toda una generación de vinarocenses quedó tendida sobre el mismo puente cuando fueron a socorrer a sus vecinos de Alcanar de los carlistas de Cabrera y las relaciones de vecindad incluyen a niños como mi padre que fueron escondidos en este lado durante la Guerra civil.

A los de esa erra que ya formara parte del reino taifa de Tortosa les unen desde hace mil años más ataques de piratas berberiscos que bombardeos de la escuadra catalano-francesa los separan: además del paisaje, la idiosincrasia, el olor a azar, (azahar) los langos nos o los exámenes de catalán C, los hijos de allí estudian acá y los de quí veranean o enen sus fincas de cítricos allá. E incluso hay una mancomunidad interregional formada por alcaldes de todas las siglas llamada La Taula del Sénia que pretende solucionar los problemas de ese territorio demostrando que los polí cos no enen más poder que las montañas.Como además de alegres son fanfarrones por naturaleza, la mayoría de quienes nos sen mos de la zona hemos

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propios de lugares medianeros en los que las puertas, cada cierto empo, se convierten en baluartes.: una vez los de Vinaroz esperaban a los carros cuando la I Vuelta en burro a los Països Catalans alcanzó el puente, cierra la muralla, y

otra, abre la muralla, varios autobuses con discapacitados fueron a empadronarse para desairar a la Generalitat por no autorizarles un cupón de ciegos con impuestos iguales al de los iguales para hoy.

La Pastora juraba que no mató en esa zona a la que he regresado durante estos días. Las lances de Teresa y su compañero Francisco basadas en un ensayo de J. Calvo llamado Del monte al mito-, exigiendo diez mil pesetas a los masoveros, asesinando a familias enteras, huyendo de la Guardia Civil y ella siempre torturada por su iden dad sexual, recorren las páginas de la novela hasta que reniegan de los propios maquis y convierten sus vidas en una

historia de mera supervivencia salvaje.

El punto final mejor lo leen ustedes. Asaltaron la masía de los arroceros Nomen y estuvieron negociando la extorsión bebiendo vino dulce y comiendo pas ssets, hasta que el joven hijo, mi amigo Enrique, entró en la vivienda y defendió a los suyos. El Rubio murió y, según comentó ABC el seis de agosto de 1954, fueron doscientas mil pesetas la can dad pretendida.

La Pastora consiguió huir a Andorra y emprender una tranquila vida de contrabandista hasta que un compinche la traicionó y la trasladaron a España.

La Guardia civil esperaba en la Seu d’Urgell a una mujer de aspecto hombruno y los andorranos le entregaron esposado a un varón con bigote de general al que reconocieron por una operación en el labio. Tras esquivar dos veces la pena capital, acabó sus días en Olocau acogido por la familia de Vinuesa, un funcionario de prisiones, tras pasar vein trés años y otros tantos días a la sombra. Teresa Pla falleció allí hace poco, pero en una placa de la Pirámide del Jardín de los Recuerdos del cementerio de Valencia pone descansa Florencio Pla, porque en 1980 cambió de

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ENTREVISTA A ELENA TORRES Por M. D. Primera mujer ganadora, Ganadora y primera mujer del ¨Premio Ciutat de Valencia¨ 2012 ¨Vicente Gaos¨, en la modalidad de poesía con su obra ¨Frágil¨, esta mujer aparece como una persona amable, que contempla el mundo con la mente grande. Sólida, su presencia se abre como un cerezo.

Esta valenciana ene en su haber numerosos premios y obras, entre ellas:¨Don de la memoria¨, Ráfagas de

viento¨, “As de copas¨, ¨La zona oscura¨, ¨Alta fidelidad¨, ¨En la esquina del desencuentro¨, ¨Exceso de equipaje¨, ¨Lencería de piel¨, ¨Nada personal¨,

¨Alrededor del deseo¨, y ¨Frágil¨.

- ¿Por qué ¨Frágil¨?

“Frágil porque habla del embalaje de la vida, de aquello que no podemos poseer; empo, personas, lugares…”

- He leído en tu poemario ¨Con quién compar r la estancia vacía de lo que ya ha sido, qué fantasmal sombra, que ocupa el claustro de lo incierto, nos declara con sus pasos esquivos¨ ¿Nos puedes decir cuáles son tus fantasmas? “ Mis fantasmas en este libro son el empo vivido, sobre todo la memoria, de ahí la estructuración en años, días, semanas…Neruda creo que dijo: “Para las malas aventuras, para todo lo malo desagradable que me pasa; tengo dispuesto el olvido, porque soy capaz de olvidar, ahora te toca el turno¨.

La fragilidad de las personas que pasan por tu lado en el recuerdo, sus nombres…”

- ¿La vida va en serio, Elena, o es una broma?

“Que la vida iba en serio, uno lo empieza a comprender más tarde.

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Estas palabras son de Jaime Gil de Biedma, me estremecieron porque el empo pasa y a veces es tarde para cosas que ya no has vivido”.

Elena con ene un poco la respiración-. “No creo que la poesía sea un desahogo, escribo para sobrevivir, no para estar sola.

Cuando estudiaba a Pessoa en la facultad descubrí a su poema de la Tabaquería”.

Decía así: ¨ No soy nada. Nunca seré nada.

No puedo querer ser nada. Aparte de esto, tengo en mí todos los sueños del mundo.¨ - ¿Cuál es tu alma tras ese escaparate bello y de ac tud abierta? “ ¿Mi alma? Si lees mis poemas, soy lo que escribo, aunque la poesía es un género de ficción, somos lo que escribimos, también espiritualidad en cuanto que trascendemos, pero también hay un juego, deseos, defiendo la ficción. Es también juego y desaeo”.

- ¿Cuándo emblas? “ No me hacen temblar muchas cosas. El deseo que no se puede cumplir, aunque más que temblor me hace sen r vér go. La poesía me hace temblar. El empo por supuesto, y…lo fugaz”.

Le digo que su ac tud es la de una román ca del XIX. Ríe.

- De tu misterio, te pido nos desveles una parte, dices: ¨La muerte es una amante perpleja ante un sexo que lo arriesga todo por jugar con los ojos vendados a la ruleta rusa del deseo¨.

“El deseo te puede llevar a la vida o la muerte, en un sen do metafórico, de ahí la cues ón de la ruleta rusa, el concepto del riesgo¨.

- Y, a qué vino el verso de: ¨Sale ilesa del beso de la noche¨.

“Habla de piel. La piel es otro elemento que aparece en mis poemas, primero el empo y luego la piel. La piel realiza ese recorrido, sale ilesa de lo oscuro, del miedo a lo desconocido, a la noche, al misterio”.

- Dedicas en ¨Nombres propios¨, una serie de estrofas a encuentros y desencuentros con el género masculino y femenino y dices: ¨Algunos hombres perjudican más que el humo de los finales¨.

En la entrega del premio, Jaime Siles lo llamó un ¨ajuste de cuentas¨, algo de verdad hay en ello, en algunos casos me he dejado llevar. Cada nombre está escrito con su e mología, Adrián es viril…, no conozco a ninguna Clara que se haya tomado un frasco de pas llas, lo invento así. Lo pasé bien componiendo todas esas historias con sus nombres”.

- O esta otra con la que terminas: ¨Algunos nombres no significan más que cuerpos borrados¨.

“Ahí se trata de un doble juego, como te comentaba, por un lado está la e mología de los nombres y por otra, las relaciones con personas. Se te quedan los nombres y los cuerpos cuando las personas desaparecen¨

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- Puedes desvelar el sen do de estos versos tuyos: -“Hoy es un empo de asombro que cruza el umbral de la derrota para volver a encontrar sus objetos perdidos de ayer”.

Elena ríe, juega con los dedos y sigue - “De nuevo hablo del fantasma del empo vivido en el sen do que el hoy sale derrotado, lo eemero del hoy, la conciencia de que unos instantes después ya no existen”.

- ¿Por qué escribes Elena, desde cuándo. Qué te invitó a escribir, y porqué la poesía?

- ¿Cómo definirías tu poesía?

“Lo que escribo se mueve por sensaciones, a través de los sen dos. Vista y tacto son esenciales para escribir. A par r de esta idea salen los poemas, no de una propia realidad, es una especie de reto y juego”.

- ¿Y a misma? Ya sabes que a los lectores nos gusta acercarnos a los dioses.

Elena no se espera esa pregunta y queda algo perpleja. “ Me has dejado cortada ahora mismo. Intento ser sincera, leal. Valoro muchísimo la amistad. Mis amigos saben que pueden contar conmigo y también las personas que quiero y me quieren.

- He visto que has escrito: ¨ Un manual de gra tud para sobrevivir al miedo¨. “ Importa el contexto. Habla de los números. El número seis simboliza la armonía, cómo conseguirla y cómo es necesario un manual de gra tud para vivir lo bello…”

- Y en esta otra, ¿qué has querido

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decir?: ¨Quizá por no reconocer las máscaras de la razón en la desmesura del mundo” “ El número siete es la perfección, la búsqueda de la perfección, es inalcanzable, no la hemos conseguido por no saber reconocer la máscara de la razón.”

- ¿Y ésta?: “Cualquier fecha es una propina que un empo arisco arroja al suelo del pasado.¨ “Viene a colación de: “Somos el empo que nos queda” como dijo Caballero Bonald a propósito de las horas. Las horas, son un regalo, una propina, hay que saber vivirlas.”

- Y para terminar, ¿qué querías decir, si recuerdas, cuando escribiste: En un reloj sin horas, los nombres van y vienen como sombras de nadie?

“Entrar en un café a deshora, encontrarse con lo vivido, con el olvido, la ausencia, el vacío.“ Elena se va cerrando poco a poco, el empo se ha terminado.

Gracias por tu empo Elena, un placer haber estado con go.

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RECUENTO DE LO EFÍMERO, Elena Torres Por Rafael Coloma Elena Torres en su úl mo poemario, Frágil (Editorial Obrapropia), flexiona -con los modos su les de un dietario- sobre la dialéc ca entre el tempo del deseo y el discurso del empo que, como decía Tennessee Williams, es un ladrón que nos arrebata la vida y la reduce a los destellos –rela vos y equívocos- de los enfoques del recuerdo.

En este sen do la cita “No existe el infinito, pero sí el instante” de Chantal Maillard, con la que Elena Torres abre el poemario, cons tuye una declaración de que las quisicosas de la enen escasa temporalidad. Y así debe ser: el deseo y sus idas y venidas, por propia naturaleza, cuenta con un corto recorrido, tan frágil como ese empo que lo alberga.

Así las cosas, surge la an nomia de si el deseo es un breve episodio por su propia razón de ser o por la condición del empo. ¨Frágil¨ es una sugerente obra de madurez, escrita con una atrac va sobriedad. Todo lo que recrea está pautado en una secuencia de meses, semanas, días, horas: el empo, insiste la autora, una vez más. Única escena de que disponemos para que se explayen las cambiantes pulsiones de los sen dos y sen mientos. Elena Torres despliega lucidez y oficio para dar cuenta de lo frágil, de lo eemera que resulta tanto esta escena

como la peripecia de los actores que por ella deambulan.

Frágil ha sido ganador de XXIX Ciutat de València, en su modalidad de poesía en castellano, Premio Vicente Gaos.

Fotografía: Art Off The Main: Tocar lo Efímero

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GRINGO VIEJO Por Carlos Fidalgo Le llamaban El amargo Bierce (Biqer Bierce, en inglés) y desapareció en México durante la revolución.

Biqer Bierce, que tenía cumplidos los 71 años, dejó escrito esto en una carta: “Si oyes que fui llevado ante un muro mexicano y fusilado hasta conver rme en harapos, comprende que para mí, esa sería una excelente manera de dejar esta vida. Es superior a la vejez, a la enfermedad, o a caerse por las escaleras de la bodega. Ser gringo en México… eso si es eutanasia”.

Autor del Diccionario del Diablo, una colección de definiciones sarcás cas, Ambrose Bierce fue uno de los periodistas más sarcás cos que ha habido en los Estados Unidos. También fue autor de relatos de terror, algunos de ellos ambientados en la guerra de Secesión. Por algo Bierce había comba do en las filas de la Unión durante la con enda, par cipando en batallas tan sangrientas como la de Shilo, Chikamagua y Chatanooga, donde debió descubrir la parte más amarga de la realidad. No es extraño que le comparen con Poe, Melville o Lovecras por sus relatos sombríos.

En octubre de 1913 dejó la comodidad de su domicilio en Washington DC para visitar por úl ma vez los campos de batalla donde había comba do cincuenta

años antes. Dos meses después, sin embargo, estaba en El Paso y cruzaba la frontera con México, donde acaba de estallar una revolución. En Ciudad Juárez, se unió al ejército de Pancho Villa como observador y su rastro se pierde en Chihuahua. A par r de aquí, todo es leyenda, aunque está documentado en la Enciclopedia Británica que un gringo viejo murió en la batalla de Ojinaga, el 11 de febrero de 1914 Y en la villa de Sierra Mojada, circuló durante años el rumor de que a un escritor yanqui lo habían fusilado en el cementerio del pueblo.

En cualquier caso, Biqer Bierce debió conseguir lo que buscaba.

Desaparecer sin caerse por las escaleras de la bodega. Y de paso, ser el protagonista de la novela de su vida. En 1985, el escritor mexicano Carlos Fuentes publicaba Gringo viejo y converXa su desaparición en un best -seller. Fuentes transformaba por fin a Bierce en un personaje de ficción y ponía en su boca una frase amarga: “Hay una frontera que sólo nos atrevemos a cruzar de noche: la frontera de nuestras diferencias con los demás, de nuestros combates con nosotros mismos”.

Y me lo imagino cruzando la frontera con México. Buscando a alguien que le mate para no morir de viejo.

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ESTUDIOS SOBRE JOSÉ HIERRO TRAS DIEZ AÑOS DE AUSENCIA, Elia Saneleuterio Por Clara Bonet. Universidad Católica Valencia.

Un libro desde el cariño y el conocimiento: en homenaje a la amapola.

El 21 de diciembre de 2012 habrán transcurrido ya diez años de la muerte de José Hierro en Madrid.

No hablamos de un centenario ni de un hito (todavía) y sin embargo el acontecimiento ha suscitado una serie de inicia vas que pretenden homenajear al poeta, tanto en nuestro territorio como fuera de él. El estudio que presentamos ene la par cularidad de nacer aquí en Valencia, de la mano de una de sus mayores especialistas.

La relación de Hierro con Valencia resulta en ocasiones desconocida y conviene detenerse en ella. José Hierro ingresa en prisión en 1939, acusado de ayudar a ciertos presos, entre los que se encontraba su padre. En 1944, por fin, sale de la cárcel y, tras pasar el verano en Santander, accede a trasladarse a Valencia, acuciado por su amigo y también poeta José Luis Hidalgo. Este úl mo, de cara a alejar a su amigo de una ciudad donde resultaba peligroso ser tan conocido, lo anima a mudarse a Valencia y lo atrae con la promesa de un trabajo que realmente no existe. Hierro llega pues en sep embre

de 1944 y malvive (o como él decía, “sobrevive”) ejerciendo trabajos mal pagados durante dos años, hasta que regresa a Santander.

Estos dos años enen, a pesar de su brevedad, una importancia capital en la trayectoria de Hierro. Antes de Valencia, Hierro sólo había publicado unos pocos poemas de juventud y es en la cárcel donde madura realmente su vocación poé ca, donde lee a los poetas del 27, a los simbolistas franceses, a los clásicos españoles. Por tanto, al salir de la cárcel, al venir a Valencia, empiezan a gestarse los que serán sus dos primeros poemarios, publicados en 1947: Tierra sin nosotros y Alegría (Premio Adonáis). En su época valenciana, Hierro entra en contacto, de la mano de Hidalgo, con la vida cultural y literaria de la ciudad, entablando relación con ilustres nombres valencianos de la talla de Ricardo Blasco, Angelina Gatell, Pedro Caba y Alejandro y Vicente Gaos, entre otros. Algunos de ellos habían par cipado en la fundación de Corcel, revista en la que par cipa junto con José Luis Hidalgo. Tanto en esta revista como en Garcilaso o Proel publicará los primeros poemas de Tierra sin nosotros.

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Al margen de su par cipación en la vida cultural de Valencia, Hierro sitúa en esta ciudad la acción de su novela inédita: La vida es el fin. María Rosell (pp. 223- 237) analiza esta obra con más detalle en su capítulo. No obstante, nos permi mos apuntar en esta breve reseña que la acción de la novela está inspirada en los años que pasó aquí y que dicha novela

resulta tes monial de sus vivencias y de la gente que encontró en su periodo valenciano. Si bien el elenco de drama s personae no es directamente referencial con los amigos que hizo, resulta rela vamente sencillo intuir a qué personaje histórico hace referencia en cada ocasión. Del mismo modo, el personaje protagonista comparte múl ples rasgos comunes con el José Hierro que residió en Valencia desde 1944 hasta 1946.

5 La relación de: En homenaje a la amapola con Valencia, no se de ene en las propias relaciones de Hierro con nuestra ciudad; la editora del libro, Elia Saneleuterio, es valenciana, así como

muchos de los colaboradores, ya sea porque han nacido aquí o porque residen en esta ciudad desde hace años.

Es el caso de María Rosell, Gonçal Blay, Pedro J. de la Peña, David García-Ramos y Juan Ramón Barat. No obstante, también encontramos aportaciones de diferentes estudiosos desde varias comunidades autónomas de España.

Asimismo, este libro posee un carácter marcadamente internacional; muchos de sus colaboradores, conocidos hierristas que par cipan en este volumen con sus úl mas inves gaciones, proceden de Argen na, Estados Unidos o Francia.

En homenaje a la amapola nace con la vocación de compilar aquello que los mayores especialistas en la obra de Hierro han querido decir sobre él tras diez años de ausencia, empo como para reflexionar y experimentar la carencia.

Así, Elia Saneleuterio pone en contacto a una serie de conocedores de la obra de Hierro y les anima a escribir sobre su vida, su poesía y otras manifestaciones arXs cas. El décimo aniversario de su muerte es lo suficientemente relevante como para que todos ellos respondan elaborando los capítulos que conforman el libro. Sin embargo, en los dis ntos capítulos se respira no sólo conocimiento de la obra de Hierro sino cariño, cariño por el hombre que fue y lo que escribió. Cariño por el hombre retraído que dibujaba en servilletas y componía sonetos desde la cama del hospital.

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La propia estructura del libro nos acerca de forma cuidadosa a la figura de Hierro: la primera sección, “Poeta y vida”, recoge sendos capítulos de Tacha y Manolo Romero —que nos regalan sus recuerdos del hombre familiar—, de Lorenzo Oliván —y su bosquejo de un Hierro dinámico y lleno de fuerza vital— y de Joaquín Benito de Lucas, que analiza la visión del propio Hierro sobre la llamada poesía social.

La segunda parte del libro resulta central por estar centrada, de forma cronológica, en la totalidad de su obra poé ca. Esta sección se abre con el análisis de su primera etapa poé ca, es decir, de Tierra sin nosotros y Alegría, llevado a cabo por Gonçal Blay. Elia Saneleuterio se encarga del único libro amoroso de Hierro (Con las piedras, con el viento…) y de su poesía no canónica. Claudie Terrasson nos desvela las claves de lectura de Quinta del 42, en el sesenta aniversario de su publicación, mientras Emmanuel Le Vagueresse analiza aspectos de la traducción de Cuanto sé de mí. Jesús M.ª Barrajón, por su parte, desgrana el fenómeno poé co de la alucinación del Libro de las alucinaciones, sus antecedentes y su con nuación posterior.

Tanto Pedro J. de la Peña como Juan Antonio González Fuentes se ocupan respec vamente de su penúl mo y úl mo libro (Agenda y Cuaderno de Nueva York).

El análisis del corpus poé co hierriano se cierra con los apuntes que Gordon E. McNeer realiza al conjunto de su obra para guiar a futuros posibles traductores de la

misma.

La tercera sección del libro, la dedicada a su obra no poé ca, con ene capítulos acerca de su narra va, ensayís ca e inexistente obra dramá ca, además de perfilar una dialéc ca propia, basada en su propia poesía. Estas úl mas aportaciones corren a cargo de David García-Ramos, Maria Rosell, Marta B. Ferrari y Laura Scarano.

Finalmente, como guinda de la obra, se recogen cuatro poemas dedicados al poeta. Joaquín Sabina, Gordon E. McNeer, Luis Alberto de Cuenca y Juan Ramón Barat le dedican sendos poemas al poeta y amigo para cerrar así un libro escrito, como reza el Xtulo de esta reseña, desde el cariño y el conocimiento profundo del poeta.

Una amplia bibliograea cierra el conjunto de la obra y se revela como fuente de gran u lidad para estudiosos de la obra de Hierro pues, si bien no recoge arXculos más o menos anecdó cos sobre el poeta, sí que compila las aportaciones más significa vas y recientes que se han publicado en torno a su figura.

No obstante, no es este un libro únicamente dirigido a los más eruditos; no queremos cerrar esta reseña sin recomendar el estudio a todo conocedor de la obra de Hierro, desde el más iniciado hasta el que se acabe de topar con el poeta, ya que no hay página en la que no se sienta el aliento de los versos de Hierro.

Versos que conducen a que se escriba sobre ellos, versos que han sido, para Luis

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LA NECROSIS CELULAR UN FENÓMENO COLECTIVO. La isquemia de las Ferras las grietas de la sed.

Cambiar el ángulo de las manos lúcidas en el centro preciso del dolor.

África necrosada avascular territorio rugoso y colapsado.

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LOS NIÑOS DE MORELIA Por ForFno Cisneros Calzada. México.

Periodista.

Presidente Lázaro Cárdenas del Río, el 18 de marzo de 1938. Las diferencias culturales, polí cas y económicas eran En el intenso drama smo de los empos profundas. México y los mexicanos que vivieron España y México en la década recibieron con gran beneplácito a los niños de los treinta, destaca un hecho singular: españoles; pero, no podían ofrecerles más el éxodo de 456 niños españoles, de entre que lo mismo que tenían los niños cuatro y doce años, que fueron mexicanos: La oportunidad de labrarse un embarcados rumbo a México para porvenir. salvarlos de los horrores de la guerra y Fueron llevados en tren a la Ciudad de preservar su vida.

México, donde ya los esperaba un comité A bordo del buque “Mexique” de que los trasladó a la ciudad de Morelia bandera francesa, llegaron los niños para alojarlos en dos albergues, uno para españoles al puerto de Veracruz, el 7 de niños y otro para niñas. El autor pasó su junio de 1937. Según tes monios de infancia en una ins tución similar: La algunos sobrevivientes, lo que vieron no Escuela Federal “Hijos del Ejército”, en la ciudad de Durango, y conoce a fondo las circunstancias que vivieron los niños españoles y su enorme necesidad del calor paterno, el fuego del hogar y el arropamiento de una familia.

No la tuvieron, no la tuvimos. A par r de ahí, cada uno respondió según su propia naturaleza. Unos con suma Fotografía: Los Niños de Morelia al llegar a Veracruz en 1937. gra tud y contento por recibir educación y la oportunidad de desarrollar la vocación innata en bien les gustó. México apenas dejaba atrás los propio y de los demás; otros con el sabor estruendos de la Revolución Mexicana y la amargo que nubla el entendimiento y nación se aprestaba a confirmar su percude el espíritu. soberanía con la nacionalización de la industria petrolera, llevada a cabo por el

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Niños Fotograea: El Presidente Lázaro Cárdenas visitando a los de Morelia

La socióloga Lucila Aragón, resalta que desde Valencia a donde fue trasladado el gobierno de la República: “quería modernizar el país y dar protagonismo a las clases populares para que accedieran a la cultura y al poder”.

Algunos de los niños, ahora viejos de setenta y más, como doña Herminia Naranjo Mariscal, enen gratos recuerdos de la escuela México-España de Morelia; considera que sus compañeros eran muy bromistas y traviesos.

Doña Isabel Or z Pladenas, dice: “Llegué a México a los cuatro años de edad, cuando el señor presidente Lázaro Cárdenas gobernaba y nos dio su abrigo.

Gracias a ese gesto de bondad y amor…

sobrevivimos muchos de los que nos salvamos.

Dios bendiga la memoria de este gran hombre tan querido, al igual que a su esposa, Doña Amalia Cárdenas”.

Otros, en cambio, enen pésimos recuerdos, no sólo del gobierno de México, la escuela y los maestros que tuvieron, sino también de los exiliados españoles con una formación y un estatus académico, y los representantes del Gobierno legal de la República en el exilio, pues “no se ocuparon, ni mucho ni poco, de aquella par da de niños facinerosos, que poco podían servir a su pres gio intelectual”.

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Anhelos similares: En México, el gobierno del Presidente Cárdenas inauguró una prolongada etapa de paz, estabilidad y crecimiento. Así se pudo transitar de un México rural a un México moderno, en pujante desarrollo. Al amparo de la Cons tución de 1917, la carta magna más avanzada de su época, producto de la primera revolución social del siglo XX, se crearon las grandes ins tucionales nacionales y se pusieron en vigor los postulados de la democracia con jus cia social bajo la bandera del nacionalismo revolucionario.

En España, esos mismos impulsos movían a los republicamos españoles, quienes, sin embargo, no acabaron de entenderse entre sí.

El retorno de los niños españoles, que fueron iden ficados posteriormente como Los Niños de Morelia, al igual que los más de 35 mil españoles refugiados en México, se esperaba pronto el triunfo de la República.

Nunca sucedió. México, al instaurarse la dictadura de Francisco Franco, siguió reconociendo a la República Española en el exilio. No fue hasta después de la muerte de Franco que México reanudó relaciones diplomá cas con el gobierno español, encabezado por el Rey Juan Carlos I y el Presidente Adolfo Suárez, el 28 de marzo de 1977, bajo el gobierno de José López Por llo, quien designó como primer embajador de México en España al expresidente Gustavo Díaz Ordaz, quien no duró mucho en el cargo. Como

reconocimiento al gesto humanitario que permi ó alojar en México a los 456 niños españoles, el gobierno de España otorgó, el 21 de noviembre de 2007, la Gran Cruz de la Orden de Carlos III a doña Amalia Solórzano de Cárdenas, fundadora del Comité de Ayuda a los Niños del Pueblo Español, una mujer excepcional, compañera de uno de los grandes presidentes de México.

Según datos de Wikipedia, “en sep embre de 1939, habían dejado la escuela 167 niños, de los cuales cuatro eran desaparecidos, 21 se habían entregado a sus familiares, 16 al cónsul de España. 29 niñas estaban con par culares por instrucciones presidenciales y(o letra o número) nueve se entregaron a parientes y par culares recién llegados, por así haberlo dicho el secretario de educación pública”.

Todas las guerras son estúpidas e inhumanas. Lo son más, cuando afectan a la parte más delicada y vulnerable de la sociedad: la niñez. Siempre he creído que la sabia Natura ha ideado que el hombre nazca totalmente desprovisto e indefenso para generar con ello el sen miento más sublime de que es capaz el ser humano: el amor. Sin ese amor extraordinario, el ser humano no podría vivir, crecer y ser feliz. Si se le priva de él cuando aún no puede valerse por sí mismo, perece irremediablemente; si ocurre cuando está en la etapa de su desarrollo, crecerá incompleto. Solamente regresando ese amor a otros, puede vivir en paz y armonía.

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¿QUÉ ES ACASO LA LEALTAD SINO UN SUEÑO?

Por M.D. SelveFus. La fragilidad individual se torna a menudo en algo mucho más compacto y fuerte en lo colec vo. La inserción de un individuo/ a en un cubil soldado de alguna manera le resta originalidad pero le aporta pertenencia. La lealtad en ese caso puede ser codiciosa, onerosa, resultante del miedo o la necesidad incluso la miserabilidad, también condicionada por profuguismo, esclavismo, etc. Pero la lealtad también puede ser elegida, puede darse en simbiosis con alguna de las condiciones anteriores. ¿Qué es acaso la lealtad sino un sueño, la certeza de algo casi siempre invisible, la creencia que sos ene los pies a la erra cuando la necesidad acucia, cuando uno/a está en peligro, cuando acechan a los nuestros, cuando nos inventamos patrias y banderas? La lealtad exige la construcción de un ideal que alguien ene la suficiente fuerza o habilidad mental, de transmi r por medio de la pasión. Pero también puede significar ceguera, obcecación, dominio, presión, opresión, humillación, anulación del otro en la sequedad de los sen mientos abocados al desierto de la soledad y la amargura, tortura. Por lo que se hace

necesario el rendir cuentas, premisa básica de todo funcionamiento sano, funcionable, algo que parece no ocurrió con los funcionarios españoles que posiblemente tomaron de manera extremada los fuertes sen mientos que sin eron, pensaron, e interpretaron como la osadía de Túpac Amaru y que más tarde acrecentaría sen mientos poco nobles en circunstancias plagadas de desencuentros hasta albergar y desembocar en la locura de su crueldad. Posiblemente tuvo mucho que ver el miedo, el prejuicio que debieron sen r ante lo que ellos consideraban inferiores, pero ante todo la falta de control de la corona desde la metrópoli, el que el peso de la ley no recayera ante ellos ante la lejanía, en este y en cualquier caso. ¿Qué lleva a un soldado a asumir una bandera y unos bo nes, a perseguir símbolos y banderas? No hay una sola bandera, sabemos porque la historia cer fica y muestra, que el exterminado puede conver rse en exterminador. Todo es poco para una valoración provechosa que por necesidad ha de ser cauta y examinar con lupa y sin prejuicios toda la documentación sopesada desde todos los ángulos.

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Aprendemos de lo que somos pero el cambio nos cambia y digerimos aprendizajes diferentes que de manera no anómala nos enriquecen y tranquilizan nuestro torrente con la comprensión, la amabilidad y el requiebro hacia lo posi vo en la co dianidad de los obstáculos.

Aunque desafortunadamente no siempre es así.

Rebeldía, pero ¿de qué po? ¿Rebeldía justa, injusta, moral, inmoral? En su valoración resulta de lo más compleja.

El abusador de alguien débil e indefenso es sin duda un transgresor y un rebelde, y sin embargo moralmente esa rebeldía lleva consigo el concepto de lo injusto, perverso, la conciencia del placer en el dolor ajeno. ¿Cuál podría ser la rebeldía de Túpac Amaru y la de los seguidores que compusieron esta gesta? Sin duda la pasión en la creencia de unos ideales así como la injus cia y crueldad de un funcionariado y un ejército sin control, miedoso y vulnerable.

Los ejércitos sueñan lealtades y banderas, patrias, ensambles de sen mientos planos ilusionados y crédulos, horizontes entre otros. Los ejércitos se jerarquizan sean los que nos

ocupan, radicales, terroristas, nacionales o periféricos.

Patrias y banderas han sucumbido en nuestro propio país ante otras banderas y patrias tan o más que segregan, no los soldados ni el ejército

que bebe las aguas de la democracia y el cul vo del bienestar común inclusive la diferencia de lo ajeno.

El ejército de Túpac Amaru como el de otro cacique de cualquier empo, era un ejército de mandos familiares y amigos, pero y ahí reside su impronta, y a mi parecer la causa de su pervivencia, su causa fue al final már r por la incapacidad del otro, por su crueldad. .

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Porque en el otro lado Túpac Amaru contaba con un ejército de mujeres y niños dispuestos a perderlo todo.

Porque el cacique que en principio reclamaba ésta su condición por la vía legí ma como cualquier rey o noble que así lo decidiera y ha pasado siempre, se acompañó de las circunstancias de terratenientes y capitanes desmandados y sin freno.

Sobre esto úl mo, más de un funcionariado estrecho, engreído y despó co que posiblemente perdiera en el ego de su ombligo sus posiciones y obligaciones, la caridad y comprensión que debían per se, por su condición y por su prestancia. ¿Habría qué cues onar acaso el cómo la corona ges onó el asunto desde la metrópoli?

Sin duda. Su actuación no fue la mejor ni la más conveniente aunque desde la lejanía de los océanos lo complejo se hace mucho más vasto y diecil de devanar y menos de instruir y que le acaten a uno.

La gesta da idea de la fuerza, el torrente, la energía y la pasión de los valores de los que se vieron abusados y atropellados, y que miraron y se encontraron con el entendimiento y el arrojo de Túpac Amaru a quien no se le puede negar su inteligenci y conocimiento, los valores no segregacionistas sino de igualdad de derechos, al menos para los suyos, en

ese momento explotados y serviles, ante lo que no dudó en abanderar la abolición de mitas, obraje en el trabajo indefinido y esclavitud. Su cierto conocimiento de lo externo proveniente de América incluso Francia en materia de derechos civiles y derrocamiento de lo ins tuido, la creencia en ser depositario y merecedor de su es rpe.

La publicidad de los propios funcionaros de la metrópoli con su afán y norte en el atroz escarmiento de los cuerpos torturados, aumentó, publicitó e inmortalizó unos már res que se levantarían como liebres en el momento más inesperado.

Si acaso, lo penoso, reside en las huellas de esta pasión idealista e idealizante, no por la perniciosidad según qué movimientos y banderas, sino en que no lograra fruc ficar desde el momento de la independencia una democracia con unas estructuras sólidas y fuertes preparen una sociedad igualitaria y democrá ca en la que un individuo/a, se sienta feliz sino que en la mayoría de los casos se hayan y observan lugares y naciones bajo el control de otras naciones, necios, engreídos y míseros prepotentes, junto a temerosos de tropas y mafias hambrientos de todo, de sumisión, de andaduras que saben del control, ocultación y el manipulo.

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EL CATECISMO DE FRAY BARTOLOMÉ DE CARRANZA Por Mº Angeles Valls Vicente de Carranza, Doctora en Bellas Artes.

Entre apuntes viejos y hojas maltrechas, deshilachadas, llegó a mis manos el tes monio de un pasado y un personaje tan importante como incomprendido, de la mano de Susana de Carranza, un pequeño libro lleno de recuerdos, generaciones olvidadas, nostalgias, que hablaba de linajes y blasones, de intrigas y aventuras en defini va, de un personaje importante para la historia de España injustamente tratado, grande y pequeño a la vez, sencillo y coherente. Tes monio que no deja caer en el olvido la historia del Arzobispo de Carranza.

El corazón de un hombre bueno, vio la luz por primera vez en Miranda de Arga del año 1503, en una España sofocada por insurrecciones moriscas y por las incipientes polí cas del Cardenal Cisneros con objeto de controlar la conversión y la fidelidad de los nuevos conversos. Se trataba de Fray Bartolomé de Carranza, hijo de Pedro MarXnez de Carranza y de una de las hijas del linaje de los Urbina de la casa de Zárate. De sus descendientes, él sería el único en ingresar en 1520, en la Orden de Santo Domingo en el convento de Benalaque (Guadalajara). Documentalmente figura como hermano de Rodrigo de Carranza, el cual casó con Isabel de Carvajal, del Comendador Gerónimo de Carranza, de

Luis de Carranza, Comendador de Mora en la Orden de San ago, de Juan de Carranza, que contrajo matrimonio con Mayor Osorio y Pedro de Carranza que casó con Elvira de Salinas. Datos todos corroborados por D, Luis de Salazar y Castro, Comendador de Zurita, Fiscal de la Orden de Calatrava y como así consta en el folio 8, del legado genealógico de Juan Antonio de Carranza y de Echevarría Terol y Mahiz, de 1862. En dicho documento se hace constar la cris andad, origen y limpieza de sangre.

Estas nobles atribuciones fueron muy costosas de demostrar por Fray Bartolomé de Carranza en todo el empo que duró su proceso abierto por la Inquisición. El 1 de agosto de 1559 es arrestado y se le obliga a abandonar la corte, siendo apresado la temible noche del 21 de agosto en Torrelaguna y conducido a la cárcel de la Inquisición en Valladolid, lugar donde da comienzo su largo calvario.

Intento reconstruir en mi mente aquellos momentos amargos, donde un hombre de fe y de entrega plena al buen hacer del cris ano, tuvo que dar con sus huesos en una fría prisión, donde apenas emanaba una luz tenue, una ventana que no daba a sbo alguno a la libertad.

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¿ Qué la libertad de pensamiento, permite al hombre ser preso de su palabra? ¿Por qué palabras inocentes, cultas, sinceras, escritas con entusiasmo y pulcritud en su famoso Catecismo romano, sirvieron de escarnio y calumnia para destruir a un gran orador, pensador y alto personaje?

La Inquisición mantenía el principio de que un buen católico nunca debía

exponerse a pasar por sospechoso. En tal eventualidad, se podía ser culpable de descuido e imprudencia. Sin embargo, sobre las palabras y pensamientos del arzobispo Carranza, sobre su catecismo, sus esbozos evangélicos, sencillos, escritos de manera didác ca, sin malicia alguna,

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cayeron un torbellino de odios, envidias e intrigas, que enlodaron su buena fe.

Su Catecismo romano se imprimó en Amberes en 1558. Se publicó en alemán e italiano. Pero en España, se intentó su autorización en 1567, pero el proyecto se canceló y soló 10 años después aparecía, en Medina del Campo, la primera impresión hecha en España. El papa S. Pio V demostró gran interés por su traducción a las lenguas vulgares.

Seguramente, Fray Bartolomé desde su confinamiento social y polí co, se refugiaría en su mis cismo religioso y evocaría a Juan de Ávila en su doctrina humanista, en el conocimiento de las Sagradas Escrituras y los Padres de la Iglesia, fue par dario de la ayuda a los pobres y del ejemplo de la sencillez de la prác ca religiosa. A pesar de todo, la soledad del aislamiento, que también padecería Juan de Ávila no fue obstáculo, para mantener su inocencia.

Las intrigas polí cas provenientes del entorno de Carlos V y después de Felipe II, no hacían más que avivar las posturas en contra de Bartolomé de Carranza. En 1543, es enviado al Concilio de Trento como legado del emperador Carlos V, donde defendió su obligatoriedad de la residencia episcopal.

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Felipe II lo envió posteriormente a Inglaterra como confesor de su segunda esposa, María Tudor, encargándole otra misión aún más audaz, la de colaborar junto a la Reina y el nuncio de su San dad el Cardenal Pole en la tarea de la Contrarreforma, algo que cristalizó con el sínodo de Londres de 1555. Muchas veces lo he imaginado, desde su pequeño cuarto en prisión, rememorando estos acontecimientos. Hombre de no muy alta figura, ojos penetrantes y semblante bondadoso, hubiera dado paso a mil y un secretos que helarían la sangre de cualquiera, y solo él, en sus ratos de soledad, conocía y repasaba.

En España en la segunda mitad del siglo XVI, se formaron algunos focos luteranos, los integraban españoles que habían acompañado a Carlos V y Felipe II en sus expediciones y campañas por Alemania, Flandes e Inglaterra. “Las primeras sospechas de luteranismo recayeron en un grupo de intelectuales españoles admiradores de Erasmo de Roqerdam. Tras actuar el Santo Oficio contra ellos se generalizó, que si una persona ilustrada hablaba, esto era significa vo de ser luterano”(1). A par r de entonces, se sucedieron una serie de persecuciones y procesos a las gentes que consideraban erasmistas.

Después de regresar de Inglaterra, Felipe II propone a Carranza para suceder a Juan MarXnez como arzobispo de Toledo, sede primada del Imperio Español, siendo ordenado el 27 de febrero de 1558 en el convento de Santo Domingo de Bruselas. El

13 de octubre de ese mismo año hace su entrada en Toledo como obispo, dando muestras durante el período que estuvo en el cargo de ejercer la caridad. De su Catecismo romano, cumplía una promesa que se había hecho a sí mismo, cabe pensar en su paso por Inglaterra y antes de publicarlo en Amberes, que su imaginación distaba mucho de las consecuencias que dentro de un corazón noble le podría traer dicho tratado y en su prólogo aclara: “Mi intención ha sido buena; lo que faltare en la obra corregirá la Iglesia, a cuyo juicio y corrección lo someto todo, y después cualquiera cris ano lector a quien Dios dará más lumbre de la que yo he tenido”(2).

La corte de Carlos V tambaleaba, se sucedían las intrigas y Carranza recibe después de la consagración episcopal de Bruselas, de manos del cardenal Granvella, entonces obispo de Arras, importantes instrucciones polí cas. Poco después, con el semblante preocupado y por las no cias que llegan del Rey, se acercó a Yuste para visitar a Carlos V moribundo, donde permaneció junto a él hasta su fallecimiento.

La personalidad de Carranza comenzaba a ser molesta, cons tuía una alterna va liberal en la coyuntura polí coreligiosa del momento. Esta sensación debió de dar a los disidentes de Valladolid y Sevilla, cuando apareció su nombre en los escritos y confesiones de 1558 y 1559.

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Tiempo le faltó al Inquisidor General don Fernando Valdés en cargar ntas contra Carranza que almacenaba rencillas del pasado, su apresamiento estaba cercano.

La noche llegó, mientras descansaba en sus aposentos, sus verdugos acudieron a su lecho y quebrantaron su sueño, un sueño que convir eron en pesadilla y que se prolongó en 17 largos años, un calvario en vida. Carranza llegó a Valladolid el 28 de agosto y fue encerrado en los calabozos de dicha Inquisición.

Gregorio Marañón en su publicación, “El proceso del arzobispo Carranza”, escribía: “Ningún español se atrevería a absolver al Arzobispo, por muy inocente que le creyera, pues esto equivaldría a oponerse a la Inquisición. Los más ardientes defensores de la jus cia opinan aquí que vale más condenar a un inocente que no el que sufra mengua alguna la Inquisición”.

Primero será juzgado en España (1559-1567), Carranza luchará por su inocencia, su abogado MarXn de Azpilicueta y los tes monios de personas de pres gio impiden que sus enemigos logren que el juez dicte sentencia de culpabilidad. El papa Pio V, reclama a Carranza a Roma y sale de España el 27 de abril de 1567, allí es conducido a la cárcel del cas llo de Sant´Angelo. De nuevo, pienso en la sensación de frustración que debió sen r, solo, por compañero un cuarto sombrío, una leve luz, como en su primer confinamiento, únicamente la fe le debió mantener en tales circunstancias y también su fortaleza de espíritu, algo que sólo los grandes hombres saben enfrentar ante la

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adversidad.

Felipe II envía a Roma a su abogado MarXn de Azpilicueta, gracias a su excelente defensa, Carranza fue finalmente absuelto, poco antes de morir. La sentencia prohibía la lectura y posesión del Catecismo, amén de otras condiciones, se le imponía una pena de cinco años de suspensión del arzobispado y le obligaban de adjurar dieciséis proposiciones como sospechoso de herejía. Nada más lejos, debió de pensar Carranza ante tal fallo. Le permi eron finalmente salir del calabozo, pero en su lecho, su salud muy deteriorada por los duros años de sufrimiento, la mirada cansada y el rostro sereno, miró hacia el infinito, diecisiete días después de su sentencia sin rencor alguno y murió en la fe cris ana el 2 de mayo invocando a Felipe II, con gran fidelidad manifestando su total inocencia.

Fray Bartolomé de Carranza cerró los ojos para siempre. Diéronle sepultura en el Convento de su Orden Dominicana de la Minerva, en medio del coro, donde están los PonXfices León X y Clemente VII. Sobre su tumba se escribió el siguiente epitafio: ”Bartolomé de Carranza, navarro, dominico, Arzobispo de Toledo, Primado de la Españas, varón ilustre por su linaje, por su vida, por su doctrina, por su predicación y por sus limosnas; de ánimo modesto en los acontecimientos prósperos y ecuánime en los adversos”. En 1993 sus restos fueron traídos de nuevo a España y trasladados a la catedral de Toledo.

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LA REFLEXIÓN COMO ESTRATEGIA DE APRENDIZAJE Por AgusOn Reyes Torres. Universitat de València.

Si el obje vo de la educación es el desarrollo de conocimientos, conceptos, habilidades y ac tudes, la enseñanza de una lengua extranjera como el inglés representa un elemento clave e indispensable en el proceso educa vo dado que contribuye al crecimiento del alumno a nivel cogni vo, social y cultural. Como afirma Sandra Savignon, aprender una segunda lengua significa no sólo tener competencia en las cuatro destrezas tradicionales, sino acercarse a la manera de pensar de otras personas y superar las barreras lingüís cas y culturales (1983: 187). De esta manera, tanto la enseñanza como el aprendizaje de la lengua inglesa cons tuyen mucho más que el conocimiento necesario de un complejo sistema de signos con el que

comunicarse. Enseñar inglés implica enseñar a los estudiantes a ver y pensar en el mundo que nos rodea desde otra perspec va. Aprenderlo, por otro lado, es desarrollar las dis ntas destrezas pero también poder comprender los sen mientos y la forma de vida de otras personas y otras culturas. Para todo ello la literatura y la reflexión representan un papel fundamental .Entre los principios pedagógicos que se han de tener en cuenta a la hora de la enseñanza del inglés como lengua extranjera, H. Douglas Brown (2002) nos habla de la importancia de la mo vación intrínseca en el estudiante,

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de la necesidad de que dedique empo y esfuerzo, de que corra riesgos al producir frases, de que no preste demasiada atención a las reglas (automa cidad), pero además, de que el aprendizaje sea significa vo, es decir, que no esté basado en la memorización de conceptos sino en la comprensión de contenidos. En este sen do, la literatura ofrece un material de lectura y de reflexión idóneos para el desarrollo de las competencias comunica vas y la comprensión de los aspectos psicológicos y culturales que caracterizan a los seres humanos, sus preocupaciones, sus deseos y sus necesidades. A través de un cuento o de un libro, los estudiantes enen la posibilidad de entrar en la mente de un personaje, llegar a ver su entorno actual, comprender su pasado e incluso su mundo imaginario. La literatura, por lo tanto, da forma a la experiencia del ciclo con nuo de la vida, explora la naturaleza del ser humano y sus circunstancias par culares. ¿Cuál es la mejor estrategia para incluir la educación literaria en la clase de inglés? Como apuntan Josep Ballester y Noelia Ibarra, no existe ningún recurso ni estrategia excluyente del resto. “El docente en cada contexto y en cada momento deberá elegir la opción más adecuada sin descartar nunca ningún recurso” (2009: 31).

Lo importante es mo var al lector, invitarle a reflexionar y a imaginar. La literatura debe ser “una ventana abierta al mundo, tanto al real como al imaginario” (Ballester/Ibarra 2009: 31). El profesor debe facilitar oportunidades al estudiante para que éste

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pueda desarrollar sus ideas y alcanzar sus propias conclusiones. Estas oportunidades son plenamente alcanzables a través de textos literarios que susciten interés y que sean apropiados para el nivel requerido (Reyes 2012: 12). El estudiante necesita leer por sí mismo, pensar de manera crí ca sobre lo que lee, y expresar y desarrollar sus respuestas a través del debate y la escritura . Esta estrategia de aprendizaje basada en la reflexión es el po de educación que capacita al alumno para analizar la información que no viene bien ordenada o preparada para su fácil consumo (Nance 2010: 4). En vez de darles respuestas, se les enseña a usar la lengua para pensar. La integración de la literatura en la clase de inglés contribuye así al desarrollo de conocimientos y ac tudes que van mucho más allá de la competencia comunica va.

(4) Ballester, Josep y Noelia Ibarra. “La enseñanza de la literatura y el pluralismo metodológico” en Revista OCNOS nº 5, 2009, pp. 25-36, H. Douglas Brown. “English Language Teaching in the ‘PostMethod’ Era: Toward beqer Diagnosis, Treatment and Assessment” in Jack C. Richards,Willy A. Renandya (eds), Methodology in Language Teaching: An Anthology of Current Prac ce. Cambridge: Cambridge University Press, 2002. Nance, Kimberly A. Teaching Literature in the Languages, Pren ce Hall, Boston, 2010.

Reyes Torres, AgusXn. “Literature in the foreign language syllabus: Engaging the student through ac ve learning” en Revista Tejuelo nº 15, 2012, pp 9-16.

Savignon, Sandra. Communica ve Competence: Theory and Classroom Prac ce.

Reading, MA Addison Wesley, 1983.

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IDENTIDADES EN TRÁNSITO

Por M. Mar Encinas.

Spanish Language co-ordinator and Year Abroad Chair Queen Mary, University of London.

Escribo este arXculo a bordo del tren de cercanías en el que me desplazo cada día de casa al trabajo. Un trayecto de duración a veces impredecible, como suele suceder en el transporte público de Londres. Y pienso en la naturaleza de los viajes y la adopción necesaria de miradas y ac tudes que comportan. Hay viajes voluntarios y obligados, viajes de placer y de dolor, viajes de aventura y viajes ru narios.

Todos ellos nos obligan a la adopción de una variante en la iden dad de cada uno. Si amplío el punto de mira, llego a la conclusión de que toda reflexión, de la índole que sea, es

también un viaje. Y desde esta metrópoli superpoblada, abigarrada, frené ca, siempre ajena y extrañamente acogedora, recuerdo la película Espartaco (Spartacus), dirigida por un sorprendente Stanley Kubrick de apenas 31 años como una honesta reflexión sobre la libertad y el desplazamiento esico y existencial. El de Espartaco es un viaje obligado a Roma para ba rse en un combate necesario por la libertad. Un viaje suicida porque nada podía hacer una horda de esclavos, precariamente armada e ignorante de tác ca y estrategia, contra las disciplinadas legiones del joven y ambicioso Julio César.

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La epopeya de Espartaco se me presenta metafóricamente similar al éxodo de españoles, jóvenes y otros no tanto, a otros ámbitos donde sea posible la dignidad. España parece condenada a ser el país en eterna transición, donde los esquemas de la democracia nunca acaban de entenderse con sucesivos polí cos, como actores clónicos, que parecen interpretar un juego dadaísta sin guión, lejanos y ajenos a los intereses del público que ha pagado las entradas, un pueblo que los contempla ya con hartazgo, has ado de la ráfaga irresponsable de insultos y culpas entre unos y otros, sin anunciar una sola línea que atente a la resolución de la trama.

No hay un solo día en el que no intercambie una conversación casual con algún dependiente, camarero, au pair, revisor de metro o recepcionistas de hotel que no se haya formado en pres giosas universidades españolas, en su intento por dejar de ser eternos errantes de un mercado laboral que los aboca siempre a huir, a iniciar el doloroso camino a Roma, gladiadores pacientes en la supervivencia.

Algunos se acogen a la vida nueva y aprenden a crecer bajo la lluvia; otros, los más, añoran su casa y su lengua como las añoraba Antonino, el esclavo de incorrup ble lealtad a Espartaco, que fue libre e ilustrado en el país de origen, al

que invoca en poemas que recita de noche, mientras las exhaustas huestes de Espartaco apuran el descanso junto a la hoguera. Estos poemas de Antonino bien pudieran ser los de Cernuda o los de tantos que fueron otros en erras adoptadas. “En el sur tan distante quiero estar confundido” La lluvia allí no es más que una rosa entreabierta; su niebla misma ríe, risa blanca en el viento. Su oscuridad, su luz son bellezas iguales. Mi viaje de hoy no es un ejercicio de nostalgia, sino la percepción casual de risas y miradas que reconozco y que celebro y, que, no sé por qué, recubro de pronto con escudos, redes, cascos, armaduras, yelmos…, listos para el combate contra los phrasal verbs, el estrago de los precios separa del transporte y la usura de los caseros londinenses.

El de Espartaco es un i nerario hacia la dignidad, repe do a cada segundo en las metrópolis de todos los empos, viajes obligados en los que, sin embargo, se descubren otros parajes en los que somos héroes de irrepe bles tramas en nuestra única e incomparable geograea personal.

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RUM PUNCH

Por Betlem Soler Pardo. Facultat de Magisterio . Universidad de Valencia.

Quen n Taran no guionista, director, y especialista del nuevo cine criminal se caracteriza por realizar películas de temá ca violenta y por incluir diálogos con un alto grado de realismo. Jackie Brown (1997) es la adaptación que Taran no llevó a cabo de la novela criminal Rum Punch del también guionista y escritor norteamericano, Elmore Leonard. El cineasta cambió algunos aspectos de la novela y eligió a una mujer afroamericana, PamGrier 5, para el papel de Jackie 6. Para el Xtulo, escogió la segunda palabra de un film de los 70 del que Grier era protagonista, Foxy Brown (Jack Hill, 1974)7, y respetó el nombre de pila elegido por Leonard para la primera palabra. Rum Punch, Xtulo de la obra original redactada por Elmore Leonard en 1995, es la con nuación de la obra The Switch, elaborada por el mismo autor en 1978. El po de personaje caracterizado en este género es diferente al del detec ve tradicional: no son héroes sino an héroes donde la ficción es sus tuida por el realismo (Belton, 1994: 194).

Según Juan M. Corral (2005), los seguidores de Leonard coinciden en que el mo vo de su éxito se debe a sus

diálogos, éstos poseen un tono realista con frases entrelazadas que describen la violencia mostrada en los filmes, lo que recuerda al guión de una película de acción criminal. Quizás sea esta par cularidad lo que la hizo tan atrac va para Quen n Taran no. El cineasta afirma en una entrevista (Ciment y Niogret, 1998) que se senXa estrechamente iden ficado con la obra del escritor y reconocía que se asemejaba bastante a su es lo de hacer cine pues Leonard, al igual que Taran no, u lizaba diálogos de la calle que resultaban fascinantes para un determinado po de público debido a su tono realista.

Tanto Leonard como Taran no narran en sus respec vos textos una historia de amor erna entre dos personas maduras, Jackie y Max 8, y describen una doble trama criminal con un final poco convencional.

Jackie es una azafata de 45 años que teme perder su trabajo y por ello intenta introducir dinero de manera ilegal en el país. Max es un policía re rado, ahora avalista de reclusos, que no está muy seguro de querer ayudarla en su plan.

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se encuentran patentes en ambas obras.

Ordell Robbie, Louise Gara, Melanie, y Nicoleqe cons tuyen el resto del reparto, se trata de personajes a los que se les dio un mayor protagonismo en la novela y que, en la obra elmica, han quedado relegados a un segundo plano y se han dejado eclipsar por la energé ca protagonista.

Una de las diversas disimilitudes que encontramos en el film respecto a la obra literaria y, posiblemente, la más significa va recae en el hecho de que la protagonista de la película sea negra.

Leonard describió a una azafata blanca para desempeñar el papel de Jackie en su novela. Taran no, gran conocedor de la cultura y la jerga afroamericana, vio en Grier una excelente Jackie y reconoce abiertamente haber escrito el guión para

un público negro (Miramax, 1997) donde, por una vez, la heroína negra logra mejorar y escapar de su miserable vida.

De este modo, par endo de un mismo guión, Rum Punch y Jackie Brown son dos obras que destacan puntos de vista diferentes, la criminalidad y la ambición por el dinero en la primera, y la representación de una mujer negra, madura, energé ca, luchadora y sin limitaciones en la 9 segunda .

9 Ciment, Michael & Niogret, Hubert. ‘Interview with Quen n Taran no: “I want people to see my ‘new’ film and not my ‘next’ film.”’, en Posi f, abril1998.

Comas, Ángel (2005).De Hitchcock a Taran no. Madrid: T&B Editores.

Corral, Juan M. (2005).Quen n Taran no: excesos y cinefilia. Palma de Mallorca: Dolmen Editorial.

Belton, John (1994). American Cinema/American Culture.New York: McGraw-Hill, Inc. Jackie Brown (1997). D: Quen n Taran no. P: Lawrence Bender, Paul Hellerman. SC: Q. Taran no (adapted from Elmore Leonard’s novel Rum Punch). Du: 151’. Color.

Lawrence Bender Produc ons-A Band Apart-MiramaxMighty Afrodite Produc ons.

(1997) ‘A Look Back at Jackie Brown: Interview with Quen n’, en Jackie Brown, Miramax, 1997.

Leonard, Elmore (1992). Rum Punch. New York: Viking.

Robert Forster, actor de películas de serie B, es el elegido por Taran no para representar a este personaje.

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EL RELATO DIGITAL COMO HERRAMIENTA DE EDUCACIÓN Y EXPRESIÓN PERSONAL Entrevista a Bernard Robin Por Carmen Gregori-Signes. Profesora tular Universidad de valencia.

El relato digital es un género que surgió en Estados Unidos a finales de los años 90 en el Centre for Digital Storytelling (cf.

Lambert, 1997, 2009) impulsado por Atchley (www.nextexit.com).

Esta organización sin ánimo de lucro fomenta la inves gación y el desarrollo de proyectos para jóvenes y adultos de todo el mundo en el uso de herramientas digitales para contar a través de relatos, historias y experiencias significa vas en sus vidas. Estas historias se comparten para fomentar el aprendizaje y la educación. También enen una amplia aplicación en la difusión de aspectos relacionados con la salud, servicios sociales, preservación histórica y cultural; o bien para el desarrollo comunitario, derechos humanos y, temas relacionados con la jus cia ambiental, entre otros.

Desde entonces el relato digital ha expandido muy rápidamente sus usos y aplicaciones especialmente en el campo de la educación. Una definición breve y concisa del relato digital, siguiendo a varios autores podría ser: un relato o historia corta (entre 2-5 minutos) que combina en su elaboración medios tradicionales de narrar una historia con

una amplia variedad de herramientas mul media, que incluyen gráficos, audio, video, animación y publicación en internet. No obstante entre ellos se destacaría que es la voz del mismo autor la que narra el relato. Hay muchos pos de relatos digitales que se han visto favorecidos por la proliferación de recursos digitales que permiten la autopublicación (blogs, redes sociales, Youtube etc.), en esta entrevista le preguntamos a Bernard Robin que nos defina brevemente que es el relato digital, qué relatos le han tenido impactado y recuerda y dónde empezar si queremos iniciarnos en el arte del relato digital.

Además Robin nos da algunos consejos sobre cómo u lizar el relato y enfa za qué el estudiante o creador del relato debe tener un concepto de relato digital como una forma de expresión personal que permite crear su propia historia. El relato digital es una forma de expresión más que una herramienta.

- CGS: ¿Qué es el Relato Digital?

- BR: El relato digital nos permite contar historias u lizando medios digitales, incluyendo texto, imágenes, audio, música y video. Estos elementos mul media se combinan entre sí u lizando dis ntos programas informá cos. En términos generales, los relatos digitales giran en torno a un tema elegido y con enen a menudo un punto

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Hay muchos pos diferentes de historias digitales pero podemos clasificar los principales en tres grupos: 1) Narra vas personales: es decir, historias que con enen relatos de incidentes significa vos en la vida de uno, 2) documentales históricos: historias que examinan los acontecimientos dramá cos que ayudan a entender el pasado, e 3) historias que informan o instruyen al espectador en un concepto o prác ca en par cular.

En el campo de la educación, los relatos digitales se usan para presentar nuevos contenido a los estudiantes. Un relato digital atrac vo y rico en recursos digitales es una forma ú l de captar la atención de los estudiantes y aumentar su interés en la exploración y profundización de temas nuevos. Los relatos digitales creados por docentes también se pueden u lizar para mejorar un tema de estudio concreto incluido en una unidad mayor, para facilitar el debate sobre los temas presentados en el relato y para hacer que los contenidos abstractos o conceptuales sean más comprensibles.

El relato digital asimismo puede ser una poderosa herramienta educa va para aquellas estudiantes que son capaces de crear sus propias historias. Este uso del relato digital aprovecha el talento crea vo de las estudiantes a medida que comienzan a inves gar y contar sus propias historias; les hace aprender a usar la biblioteca e Internet para inves gar y enriquecer y profundizar en el contenido

mientras analizan y sinte zan una gran variedad de información y opiniones.

Además, los y las estudiantes que par cipan en la creación de relatos digitales enden a desarrollar y mejorar habilidades de comunicación, aprendiendo a organizar sus ideas, hacer preguntas, expresar opiniones y construir narra vas.

Las estudiantes enen la oportunidad de compar r su trabajo con sus compañeros y compañeras a la vez que adquieren una valiosa experiencia ya que analizan su trabajo y el de los demás estudiantes de forma crí ca. Esto promueve el aumento de la inteligencia emocional y el aprendizaje social.

-CGS: En efecto, el relato digital permite analizar y dar una nueva visión sobre cualquier tema, bien sea un tema personal o social o una combinación de ambos, pero ¿Cómo usa Bernard Robin el Relato Digital?

-BR: En mi calidad de miembro de la Universidad de Houston, enseño cursos sobre los usos educa vos del relato digital.

Me gusta comenzar mis cursos con la idea de que mis estudiantes no saben mucho, o nada, del relato digital. En la primera parte del curso comenzamos inves gando cómo otros usan el relato digital, qué hace que un relato digital sea bueno, y cómo estas historias pueden ser u lizadas para apoyar el proceso educa vo. En la segunda mitad del curso, mis estudiantes seleccionan los temas educa vos en los que enen un interés especial y crean sus propios relatos digitales sobre estos temas.

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También trabajo con estudiantes de doctorado que están inves gando y publicando arXculos y tesis que, añadidos a nuestra comprensión conceptual de cómo esta herramienta puede usar la tecnología, han servido para mejorar tanto la enseñanza como el aprendizaje.

Trabajar tan intensamente en las múl ples facetas del relato digital nos ha ayudado a conseguir una gran experiencia prác ca en cómo los estudiantes pueden tener éxito en la creación de relatos digitales educa vamente significa vos que sirvan para reforzar su aprendizaje.

Y cuando no estoy dando cursos o supervisando estudiantes de doctorado, dirijo talleres, escribo arXculos y doy conferencias sobre los diferentes aspectos del relato digital que se puede u lizar en entornos educa vos. Además, he creado y mantenido una página web (Educa onal Uses of Digital Storytelling hqp:// digitalstorytelling.coe.uh.edu/) que llega a los educadores y estudiantes de todo el mundo. Esta página web con ene relatos digitales de diferentes categorías, tutoriales sobre cómo crear un relato digital y vínculos a una gran variedad de recursos para relatos digitales, incluyendo otras páginas web, arXculos e inves gaciones.

-CGS: ¿Qué relatos digitales han tenido el mayor impacto en Ud. desde que empezó a trabajar con el relato digital?

RB: Una de las primeras historias digitales que vi fue "The Look", creada por Craig Jacobsen (hqp://

digitalstorytelling. coe.uh. edu/the-look/ The-Look.avi) En esta historia digital, Jacobsen u liza imágenes y video clips sacados de libros, revistas y películas para presentar una revisión histórica, muy rica en contenidos mul media, de la ciencia ficción y su relación con la ciencia y la tecnología en el mundo moderno. Había encontrado "The Look" en la web mientras buscaba ejemplos de historias digitales para mostrar a mis estudiantes. Como educador, me fascinó ver cómo un relato digital podía combinar tantas referencias interesantes de la historia, la escritura cienXfica, la tecnología, la televisión, el cine, la exploración espacial, el conocimiento y la sabiduría, y en úl ma instancia, la condición humana.

Inmediatamente supe que estaba viendo el po de historia que yo quería crear y enseñar a mis alumnos a crear. Otra historia digital que tuvo un profundo efecto en mí fue "Tijeras", creada por Daniel Meadows (hqp:// www.photobus.co.uk/?id=534).

En poco más de 2 minutos de duración, este relato digital cuenta una historia muy personal acerca de las relaciones familiares a través de múl ples generaciones. Después de ver esta historia, aprendí dos lecciones valiosas sobre el relato digital que creo que siguen siendo importantes hoy en día. El primer punto es que un buen relato digital puede ser rela vamente corto y tener un

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mensaje muy poderoso. La segunda lección que aprendí fue que el uso de un punto de vista muy personal en un relato hace que la historia sea efec va para muchos pos diferentes de espectadores, ya que pueden apreciar y conectar con los temas universales incluidos en el relato. Lo que también resultó ser significa vo acerca de estos relatos digitales es que ambos eran grandes ejemplos de buena escritura. En mi opinión, la atención al detalle en los bien elaborados y magníficamente escritos guiones era lo que aseguraban que estas historias iban a ser un éxito cuando los componentes digitales se hubieran añadido.

Lo que aprendí al ver estas y otras historias similares es que la historia siempre debe ser lo primero en el proceso de narración digital y hago hincapié en este principio básico cuando enseño relato digital en mis cursos y talleres.

- CGS: ¿ Qué páginas web recomendaría a nuestros lectores?

•

RB: Como mencioné anteriormente, he creado la página web ‘Educa onal Uses of Digital Storytelling (hqp:// digitalstorytelling. coe.uh.edu/) así que, por supuesto, yo creo que esta página es una de las que

podría ser de interés para los educadores y estudiantes.

En nuestra página web, también tenemos enlaces a otras páginas de relato digital, incluyendo: • La página web del Center for Digital Storytelling de Joe Lambert (hqp:// www.storycenter.org/) • La página web de Jason Ohler ‘Art, Storytelling, Technology and Educa on’ (hqp:// www.jasonohler.com/storytelling/ index.cfm) • La página web de Bernajean Porters ‘DigiTales’ (hqp://www.digitales.us/) • La página web de William Shewbridge ‘Digital Stories@UMBC’ (hqp:// www.umbc.edu/oit/newmedia/studio/ digitalstories/) - CGS: ¿Qué consejo le daría a alguien que quiere empezar a crear relatos digitales?

- RB: Creo que el primer consejo para alguien que acaba de empezar a u lizar el relato digital sería explorar las páginas web que se enumeradas anteriormente.

Hay muchas personas en todo el mundo que están u lizando relatos digitales de manera crea va e interesante y muchas de ellas ya han creado páginas web ú les.

Estas son sólo algunas de las páginas web que hago explorar a mis estudiantes la primera vez que entran en contacto con el relato digital. Una vez que alguien empieza a mostrar interés en crear su propio relato digital, mi consejo es que elijan un tema personalmente significa vo. Los mejores

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relatos digitales son a menudo los más personales y realmente creo que todo el mundo ene una gran historia que contar que otros disfrutarían viendo.

También me gustaría recomendar a los nuevos narradores de relatos digitales a pensar en quién va a ser la audiencia para la historia. Una cosa que aconsejo a las principiantes en este género es tratar de organizar todos los materiales de los relatos digitales en una carpeta o archivo en su ordenador o disco duro portá l para evitar la frustración de no saber dónde se encuentran los archivos y no ser capaz de encontrarlos. En mis cursos y talleres, sugiero la creación de la carpeta principal en el escritorio y luego la creación de subcarpetas separadas para el guión, la hoja de trabajo, archivos de texto, imágenes, narración de audio, música, video clips, etc. Por úl mo, también sugiero que se busquen y se creen materiales suplementarios que puedan ser usados en un relato.

Animamos a los estudiantes y a los que par cipan en nuestros cursos en nuestros talleres a pensar en un relato digital no solo como un recurso educa vo que está solo,

sino como un componente clave dentro de un conjunto de materiales educa vos que pueden ayudar a los espectadores del relato a aprender o conocer más sobre el tema. En algunos casos, estos materiales podrían incluir unidades didác cas, hojas de ac vidades para la clase, un glosario de términos, y así sucesivamente. En otros casos, los recursos pueden ser una colección de archivos PDF, arXculos de revistas y enlaces a páginas web ú les.

El concepto importante a recordar es que los relatos digitales educa vos pueden ser una excelente manera de mo var a los espectadores a buscar más información en el contenido educacional y el relato digital podría ser sólo el primero de muchos otros recursos que los espectadores se encontrarán con el fin de añadir profundidad, complejidad y riqueza a la experiencia de aprendizaje.

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EL PINTOR QUE NO VEA NINGÚN MUNDO DENTRO DE SÍ MISMO, QUE DEJE DE PINTAR Por Amalia LLopis López y Manuel López Planells.

“El pintor que no vea ningún mundo dentro de sí mismo, que deje de pintar”, comentaba D.G.Friedrich.

Atendiendo a lo que deja entredicho este fragmento de unas notas que escribió, podemos entender, lo que tantos ar stas han tes moniado en sus cartas perennes conservadas aún hoy.

Las maravillas que otrora hicieron reverenciarse a súbditos y a reyes han entrado en decadencia, nos preguntamos por qué, cuales son las causas, qué razones. El arte que subido a

El arte es en sí, o debería serlo, la expresión pura de las emociones humanas.

Simbólicos espejos en los que unos pocos afortunados exteriorizan su mundo interior. No todos podemos adquirir alguno de estos espejos para que nos acompañen a diario, durante nuestra vida, pues son privilegiados aquellos capaces de disfrutar recreándose en él. Sen mientos congelados puestos al alcance de todos.

El amor al arte, el afán de superación generacional, la necesidad de saberse grande, ha marcado un sen r que ha acompañado a la humanidad, crédula al pensar que la evolución y el progreso iban de la mano únicamente de la tecnología. Ese sen r que les ha llevado a construir losa a losa los templos para sus dioses, a compe r contra los elementos para levantar pirámides, catedrales, o simplemente mover montañas. El hombre que modeló la naturaleza y la erra a su antojo ha dejado de estar a gusto, ha dejado de entenderse, camina solo, a la deriva sin rumbo claro, falto de orientación alguna.

nuestros hombros nos ha acompañado a lo largo de todo el camino, se ha ido distanciado poco a poco. Ha perdido todo reflejo de naturaleza, ha negado sus orígenes, y crece horrorizado, miedoso e inseguro. El diálogo sostenido con sus padres ha dejado de fluir, teatralizado tras una máscara, como el hijo que reniega de las buenas raíces que ha recibido.

La razón principal, el “todo vale” en el que no importa la técnica sino la originalidad, la extravagancia y llamar la atención .

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Es descendiente del mínimo esfuerzo, con

altas expecta vas, estelares proyectos que adolecen de falta de sen do común. Se ha perdido el arte de oficios, el artesano que dedicaba toda su vida a su trabajo y que nadie podía superar, la fuente de su conocimiento proveniente del empo y la prác ca, a cambio del estudio obsesivo en ocasiones enfermizo de una técnica.

Estudiar los clásicos ha caído en desuso. Y sin embargo, nuestro parecer, la única pedagogía posible es aquella que entrega a los estudiantes los conocimientos teóricos y prác cos simultáneamente en el proceso mismo de la producción de una obra.

El arte podemos hallarlo colgado en las paredes de las galerías, en los objetos que compramos para decorar nuestra casa, pero el arte se halla en las personas; en aquellas que no siguen el camino que marca el mercado, en quienes no compiten por tener más ni mejor sino que encauzan su energías en SER. Ya que, como alude Rodin en su testamento; “El arte no es más que sen miento¨. Y menos diría yo. Un sen miento que queda paralizado sin la ciencia de los volúmenes, de las

Las creaciones modernas se caracterizan por sus productos ligeros, reflejos evidentes de la vulgaridad.

La diferencia básica entre éstos y los clásicos, estriba en el proceso de ejecución y en el tratamiento de los materiales, algo que conlleva una deshumanización de los procedimientos técnicos, la obra pierde, y también su propio creador.

Las nuevas generaciones de ar stas conocen un ¨revolutus¨ de todo pero nada en profundidad; y esto es en buena parte el fruto cimentado del actual sistema educa vo. Una educación excesivamente fragmentada, demasiada opta vidad, pérdida, confusión, que elimina una base de conocimientos imprescindibles.

proporciones, de los colores y sin la habilidad de la mano que lo hace vivir”.

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BIOGRAFÍA DE JOSÉ MANAUT .

Stella Manaut

José Manaut Vigliez nace en Lliria en 1898. Estudia en la Escuela de San Carlos de Valencia y, en 1919 decide vivir en Madrid donde, por consejo de Joaquín Sorolla, ingresa en la Escuela de San Fernando. Durante los veranos de 1921 y 1922 es becado en La Residencia de Paisajistas de El Paular y ob ene el premio “Sorolla”.

Otra beca de la Junta, para Ampliación de Estudios, le permi ría vivir y trabajar en Paris, Bélgica y Holanda. Ya de regreso a España fue nombrado ayudante de Cátedra de Cecilio Pla en la

propia Escuela de San Fernando, para pasar después, como profesor de dibujo, a los Ins tutos de Tortosa y Ronda.

Durante la guerra, Manaut tuvo una

destacada ac vidad arXs ca, docente y cultural en Valencia, impulsando las bibliotecas ambulantes de Cultura Popular y siendo catedrá co de dibujo del Ins tuto para Obreros. Concluido el período bélico, fue desposeído de su cátedra como consecuencia del proceso depurador de la enseñanza emprendido por las autoridades franquistas. Entre 1943 y 1949 sufrió prisión y des erro, situación que se vio aliviada, en 1946, al ser nombrado profesor en el Liceo Francés de Madrid. A par r de 1960 pudo salir al extranjero y efectuar viajes a Francia, Italia y Grecia. También vio cumplido su sueño de retornar a Valencia, donde pasó pintando, los úl mos años de su existencia. A lo largo de su vida presentó infinidad de exposiciones, conferencias y trabajos de

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OLUZ. VOCES DESDE EL ZULO

Por Juan Montoro Lara. Director de teatro.

En el magnífico libro con aroma clásico Violación: Una historia de amor Yoyce Carol Oates cuenta cómo ser víc ma de una brutal violación destruye a una mujer.

Años después del salvaje suceso, y casi al final del relato, cuando parece que se a sba una luz al final del túnel, descubrimos que la protagonista ha caído en la garras de una secta. No puede superar lo acontecido aquel faXdico cuatro de julio en un cober zo sin consuelos de paraísos ar ficiales. Alguien se encontraba embebido en esta lectura cuando en un dominical publicaron un arXculo relacionado con el caso de una de las mujeres secuestradas, y presumiblemente violada de forma sistemá ca, en Austria durante años. Uno de los tulares destacaba que “en su libro ajusta cuentas con quienes no comprenden que sienta cierto afecto por su captor”. Ella lo destaca como alguien clave en su vida, compró su coche y la casa donde estuvo cau va y lloró por su muerte. Todas las imágenes que nos llegan de esta mujer la muestran bella y rebosante de vitalidad. ¿Qué ha hecho que esta mujer salga victoriosa del horror?

Esta pregunta es el germen de nuestro trabajo. Y decidimos par r, una vez formado el equipo, de la siguiente premisa: Una mujer. Miles de días cau va. Millones de sen mientos han anidado en ella.

En Oluz, la pieza resultante de nuestro laboratorio escénico, hay dos planos, lo vivido y lo contado.

Elizabeth Trejano, nombre de nuestro personaje vuelve a bajar al zulo donde estuvo encerrada durante años con el

propósito de mostrarnos su vida allí y, sobre todo, el recorrido personal que le hizo salir victoriosa. En lo vivido está el drama, el horror de una situación tan tremenda, y también lo co diano, la esperanza y las armas encontradas para derrotar al monstruo. De su bajada a los infiernos, Elizabeth, emerge como una heroína que da fin a la pesadilla. Derrota a su secuestrador y destruye todo lo que él había creado, lo que de ella había hecho. El espectador hace ese i nerario con ella, la ve salvarse.

También es un cuento. Alguien nos narra la experiencia vivida. La propia Elizabeth en una entrevista televisiva donde da muestras de que está por encima del circo mediá co generado alrededor de ella y de su experiencia y de que está muy por encima de su secuestrador. Pero hay otra narradora, otras quizá. La voz de todas las mujeres y niñas que han pasado por algo similar.

Es la voz poderosa, la voz burlesca, la que se ríe de todo aquello, una voz épica y elevada.

La pieza se sitúa en la frontera entre el teatro y el performance valiéndose de las dos disciplinas para poder llegar a una verdad distanciada y poé ca a la vez, procurando no entrometerse en las decisiones del personaje, de Elizabeth Trejano.

La puesta en escena, pretende separarse del empo aristotélico, para adentrarse en un empo encapsulado, un empo que comienza a exis r ante los sen dos del espectador en el momento justo en el que Elizabeth decide bajar de nuevo al zulo.

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Hemos procurado acompañar a aquellas niñas-mujeres en el camino que se trazaron a sí mismas para tratar día a día de conservar la belleza de la vida, para aprender a vivir en un zulo, para comprender a su rano, para no conver rse en un monstruo.

Así hemos entendido que este monstruo somos todos. Nos hemos responsabilizado de estos encierros y nos hemos conver do en el filtro de este suceso que tanto percute.

Es Oluz un evidente anagrama de zulo, primer Xtulo barajado para la propuesta. Y no es un juego de palabras gratuito, sino el asombroso lugar hacía donde nos ha abocado nuestro papel en este proceso, el de acompañantes de Elizabeth en el largo camino recorrido hasta volver a ver la luz.

Por tanto, Los Menos se gesta en 2012 en torno a un zulo. Lo acontecido en el interior de él, pero sobre todo lo acontecido en el interior de las mujeres y niñas cau vas allí durante años, obsesionaba a unos cuantos y les terminó uniendo. Entrar en lo desconocido se convierte desde el primer momento en la principal de sus inquietudes.

Y unos meses después, Los Menos nacen

con el espectáculo y performance OLUZ, donde se sellan las primeras pautas con lo fronterizo como núcleo central de inves gación y creación del colec vo.

Señalar su vocación de laboratorio y la firme determinación de que los espectáculos finales mostrados al público incorporen el conocimiento que ha

arrojado el proceso, la inmersión total en el universo de lo tratado. El componente corporal de sus trabajos es uno de sus más destacables argumentos, buscando en el derroche de la experiencia esica la auten cidad de la acción. Lo lúdico, el acto poé co, lo fantasmagórico y el sen do del espectáculo también forman parte de su imaginario.

OLUZ quiere ser el inicio de un argumento arXs co que se nutra de todas las disciplinas posibles en la escena contemporánea. El inicio de una propuesta que pretende con las temá cas elegidas y la perspec va a la

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DE HARMONIA IN ARTIBUS. Reflexión sobre la obra de Félix Pons Por Francisco José Llácer. Uned.

Académico c. RACV. (Cuadro de Féliz Pons).

Es la pintura arte grácil, pero inconcluso e inmovilizador, porque se fundamenta en la doctrina parmenídea de la inmutabilidad del ser, queriendo transformar aquello captado sub specie instan s y que sea contemplado, en un ardiente delirio de inmortalidad, sub specie aeternita s.

En verdad que las artes ‘está cas’, tales la fotograea, la escultura o la pintura, pueden imbuir a que sus representaciones estén dotadas de un cierto ímpetu, (lo que algunos llaman dinamismo), pero ello no parece propio de tales artes, sino que más bien es la ac tud, la pose o la situación inherente a personas o cosas, las que nos dan la ‘sensación’ de movimiento. En rigor, escultores, pintores y fotógrafos, serían como la Gorgona, que dejaba conver do en piedra a aquel con quien cruzaba la mirada. El sueño insomne de un ar sta ‘está co’ sería trocarse en un Gorgonius petrificante y dejar plasmado en la piedra, en el lienzo o en la memoria de la cámara el instante fugaz captado por su visión.

Por ello la perfección en estas artes es tendencial, ya que nunca plasmamos al ser en movimiento, que es un modo de ser y mucho menos en su plenitud ontológica, Podemos, eso sí, captar un momento de la levedad del ser, de cualquier ser, ya creado o imaginado, que nos acerca a esa perfección, y ello es como asir el fugaz instante en que la espuma de la ola rompe en playa o es izada del suelo la hoja seca impulsada por el viento.

Decía Ovidio: si latet ars prodest, ‘el arte es ú l cuando permanece oculto’; el arte para ser arte requiere esconder lo ar ficioso, como queriendo indicar que es mejor aquel que parece más natural y sencillo.

Tal la obra de Félix Pons, compañero de cátedra, que guarda en los más ocultos penetrales de su oficio, el modo de dirigir y asentar los pinceles para que los trazos sean firmes y los resultados sencillos, que a nuestros ojos de espectador lego, o un tanto distraído a veces más con guarda de la mengua, nos

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distraído a veces más con guarda de la mengua, nos resultan naturales y en caudalosa armonía con el original plasmado en los lienzos.

armonía que equilibra la mirada del contemplador y se inmersa en sus sen dos, constreñidos por la perfección

Tal el cuadro al que estas líneas acompañan, donde don Félix armoniza con sus ojos ribereños el manifiesto contraste trazado con oblicua fractura entre el grisáceo y pétreo murallón, de ruda elementalidad, y el sonrisueño muchacho que apenas roza la armónica con los labios, recostado al desgaire y apalancado en el murete. Aquí se contrastan y epifanan el primero y segundo plano, la vida y la naturaleza muerta de la piedra, arquitecturándose en torno a un eje ideal, apenas insinuado, que plegándose, si dóciles fueran, a un imaginado y Fotogra a: Félix Pons. “Alfredo”. oblicuo eje, cuajarían una figura geométrica de doble facies. No del instante plasmado; pues si la frialdad sólo aquí, sino en casi toda la obra de d. de un plano geométrico habla para la Félix, se percibe ese poso de sapiencia razón, la captación del momento habla geométrica, avara de formas y trazos, para nuestros ojos y para nuestra pero ordenador de mente e ideas. Mas sensibilidad. siempre vence el espíritu esté co de

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RESEÑAS LO SIENTO, PERO NO EXISTE EL PARAÍSO. Ricardo Bellveser Por F. MORALES LOMAS. Editorial Casa de Cartón.

Lo siento, pero no existe el paraíso (Casa de Cartón, Madrid, 2012) es la tercera novela del escritor valenciano Ricardo Bellveser.

Anteriormente había publicado El exilio secreto de Dionisio Llopis y Paradoja del éxito que fueron traducidas a varias lenguas.

Como poeta y también como promotor de la cultura y la literatura ha obtenido importantes premios literarios como Gil de Biedma, Vicente Gaos, Cas lla y León, Eduardo Dato, Federación Española de Municipios y Provincias, el Premio de la Crí ca Literaria valenciana al conjunto de su obra… y el año pasado el Premio Nacional de Fomento de la Lectura concedido por la Federación de Gremios de Editores de España por su programa cultural y de libros en TV, Encontres. Como director de la Ins tució Alfons el Magnànim, Ricardo Bellveser es uno de los escritores españoles que mayor divulgación hace de la literatura en el ámbito nacional.

Pero su faceta como narrador se abre de nuevo con esta obra de plena actualidad en

cuyo Xtulo va impresa ya la incontestable opinión del narrador sobre el espacio en el que transitarán los personajes: no existe el paraíso.

Si por algo quedará en los anales esta época que nos ha tocado vivir es por la presencia morXfera de la crisis económica que está consolidándose también como una crisis é ca y moral en la que acaso el sálvese quien pueda ruge con una fuerza inusitada, como se desprende de la lectura de esta conmovedora y emo va novela de Bellveser.

Hay fundamentalmente tres personajes que sirven de emblema o contrapunto entre ellos para conformar la ac tud de un empo y una época como la actual: el subsahariano Óscar Caler, el español Miguel Helbo y el rumano Petru Manescu. Desde lugares del mundo dis ntos (África, Europa Occidental y Europa Oriental), desde perspec vas culturales diferenciadas coinciden en ser las verdaderas víc mas o már res de la crisis actual. En dos casos desligándose de su cultura y de su erra, familia…; en el otro, desligándose de su familia y uniéndose también simbólicamente al inmigrante en su vic mario final.

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La perspec va narra va que adopta Bellveser con constante referencia a la información periodís ca que corrobora los hechos desarrollados ene como objeto acercar al lector a una realidad conocida por los medios de comunicación y tratar de hacer que la novela progrese desde la rapidez narra va y el es lo ágil que debe mucho al periodista Ricardo Bellveser.

A través de unos capítulos breves el escritor valenciano aborda uno de los temas más trascendentes de la situación actual pero frente a otros libros sobre esta temá ca, Ricardo ha tenido el acierto de unir a inmigrantes y un nacional en un claro intento de mostrar que la crisis también afecta con un rigor similar a los que viven en España sin empleo, hasta el punto de que (se da la ironía) el desahuciado y desempleado español decide hacerse pasar por inmigrante porque cree que así sus derechos van a ser más protegidos: “Haré como Petru y te mandaré dinero todas las semanas, y cuando pueda te llamaré y te vendrás. No aguanto más. Adiós”. No deja de ser una parodia que revela, no ya el sarcasmo de las situaciones creadas que superan la realidad, sino la terrible crueldad de la crisis que destroza vidas ajenas y vidas más cercanas que se sos enen solo en la necesidad exclusiva por sobrevivir, en una línea similar que podían hacer nuestros compatriotas decimonónicos.

Los personajes de esta narración intentan mostrar su aventura personal en busca de esa supervivencia. Así comienza la novela, cuando el inmigrante Óscar Caler (de 28 años) trata de llegar en un cayuco a las costas de Canarias: “Me impresionó que me contaran que en España y en Europa la vida era tan cómoda y ajena a los problemas, que había médicos para los animales y la gente llevaba a sus perros y tortugas a los hospitales de lujo, en los que habrían curado a mi madre en pocos días”. Esta idealización de España y Europa está en la mente del inmigrante que, poco a poco, se va dando cuenta de que la realidad no ene nada que ver con la abstracción neorromán ca.

Este primer contacto novelís co le permite también a Bellveser establecer otra perspec va: el trato al que son some dos los que llegan. Existe una labor de documentación bien llevada que nos permite adentrarnos en esa realidad con total garanXa. Y es un comienzo que probablemente el lector haya conocido a través de los muchos programas de televisión y crónicas periodís cas que nos han anunciado la arribada de estos jóvenes que buscan un “paraíso” en su vida, aunque en este brille con suciedad también la miseria, nunca tan relevante como en sus países de origen pues consideran que siempre “esto” será mejor que “aquello”.

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El contraste con Óscar Caler es Miguel Helbo, el fontanero autodidacta español que, tras múl ples oficios y sin trabajo, afirma crí camente que la inmigración ha provocado uno de los grandes males de las sociedades avanzadas como la española: el retroceso en las conquistas sociales: “Los inmigrantes nos hicieron retroceder cincuenta años, al menos eso creo yo desde la experiencia. Todo cuanto habíamos progresado los trabajadores, los derechos sociales y sindicales, desaparecieron.

Vinieron a trabajar y no hicieron dis ngos a si era de día o de noche, a si se les pagaba bien o mal y contra eso no se podía compe r”. Es la opinión de Miguel Helbo que, en cierto modo, puede ser el portavoz en la novela de un enfoque amplio que existe en la sociedad, muy crí ca con el statu quo.

A veces, puede resultar poco solidaria.

Pero está claro que en épocas de zozobra y muerte por inanición, el hombre se convierte en un lobo para el hombre. Un proceso en el que se van a ver envueltos estos personajes en las úl mas páginas del libro y que muestra de un modo muy cinematográfico Bellveser en los capítulos finales a través de ese cinéfilo canto a la epopeya y a la muerte como resuello finisecular.

Petru Manescu es un rumano que ha llegado a España con intención de hacer algún dinero y traer más tarde a su familia.

Pero su vida se complica con la llegada de su hermano Mitrita hasta el punto de que deviene en una enorme tragedia personal.

A través de un determinado número de capítulos va desarrollándose esta historia que sería, en esta estructura imaginaria, un fragmento de la historia total que va integrándose con las otras historias deviniendo un mundo propio y diversas perspec vas que lo enriquecen. En determinados momentos, la obra puede resultar bastante ka{iana porque se parte del principio de que todo puede ir incluso peor de lo que ya está y los héroes novelescos acaban convir éndose así en héroes épicos y trágicos por la dureza a la que son some das sus situaciones vitales.

A medida que avanza la narración, Ricardo Bellveser lleva a estos a un terreno conocido, Valencia, que adquiere así un valor intrínseco como foco del que irradian situaciones y escenarios. En la ciudad del Turia coinciden Óscar Caler que, poco a poco, va cambiando su des no aciago por otro más placentero aunque no se pueda decir lo mismo de Miguel Helbo. El racismo de los skin se hace presente y las víc mas sociales, los inmigrantes, que acaban en consecuencia siendo conver dos por los medios en héroes frente a la intransigencia racista, que permite hacer una crí ca social evidente en palabras de Óscar, conver do así en una especie de portavoz general: “A los inmigrantes nos pegan todos. Lo hace la policía en nuestros países, lo hacen las bandas que nos venden en los cayucos, lo hacen en los campamentos de acogida… No tenemos derechos ni exis mos legalmente”.

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En esa coyuntura social aparecerán otros personajes como Ana, la periodista que entrevista y seduce a Óscar Caler, Guu, Elena… y la ayuda de los sindicatos que tratan de ayudarlos en sus necesidades.

A medida que avanza la novela y toma vuelo, las vivencias de unos y otros van a ir conformando una realidad bes al y bastante ka{iana de la que es diecil salir como demuestra esa especie de ratonera en la que caen al final los personajes (los incendios como elementos cuasi catár cos), que se convierte como un paradigma de sus vidas, y sobre la que no pretendo desvelar detalles que impidan la lectura.

Tragedia y afectos mezclados, sensaciones de huida y muerte, caos y desorden que muestran lo dotado que está el ser humano para el terror y para conver rse en circunstancias extremas en un héroe o en un canalla.

En defini va, una novela enternecedora, ágil, directa, clara… y donde el lector podrá reflexionar pero también inmiscuirse por unas horas (las que dure la lectura) en la aventura de vivir al filo de la navaja de la existencia, cuando todo puede ser tan terrible o tan liberador como la muerte.

EL SILENCIO COMO DISCURSO, CON CASTELLÓN DE FONDO. A PROPÓSITO DE “LO SIENTO PERO NO EXISTE EL PARAÍSO” Rosa María Vilarroig.

El i nerario de la luz deviene brillante, sin resquebraduras, como imagino debió ser la infancia de Ricardo Bellveser en el pueblo y Valle de Albaida, zona de blancura, como su nombre indica, entre los ríos Albaida, Clariano y la sierra de Agullent. Aquel paraje debió conferirle naturalidad y lira para desplegar su talento literario, ya que pueblo y campiña son inspiradores de necesidad.

La comarca devino escabel para muchas de sus historias. La trayectoria ––tanto académica como profesional–– de Bellveser es intensaOreaba su novela “Lo siento pero no existe el paraíso” , y mi pensamiento también oreaba, hasta recordar a una amiga castellonense, emigrante americana, ––cuando la emigración era nombrada, entre otros modos, aventura––, “My God”, ¿por dónde comienzo?, apostaba ella, observando el Gran Cañón del Colorado..., pues eso mismo apunto yo...

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... ¿Por la imagen del autor ofreciendo su rostro amigable? ¿Por la memoria de su semblante abierto, siempre generoso, dispuesto a sorprender con fluidez de palabras que denotan la capacidad reac va de Ricardo? ¿Por la ingente selección de ac vidades polifacé cas del currículum, como: poeta, antólogo, ensayista, novelista, gestor cultural, diligencias que secundó mientras escribía su novela?

Decidí suspender toda acumulación de datos profesionales y académicos y, me propuse avistar la esencia de lo que uno es -como escritor- y pretende transmi r. ¿De qué manera me impregnaría la novela por ella misma, y no por los conocimientos que poseyera de su autor?

Así que me sumergí en una página al azar, la 102. Se hallaba en blanco. Fui a la anterior; la 101 rezaba I (la otra con nuación), no sabía – en ese momento-, por qué elegí esa cifra. Así que amplié mi propuesta. Sumé los dígitos 101 y 102 . Las páginas 3 y la 5, incluían el Xtulo de la misma, con nué... la sép ma, ofrecía dos citas, elegí a Aristóteles “El hombre solitario o es una bes a o es un Dios” Sin más dilación pensé ––principio y con nuación––, un camino para recorrer...

Me fascinaba transgredir esa idea de hegemonía única de la lectura única, de una manera única de enfrentarme a la narración. Revolví en la página 103, la cual, introdujo de frente al protagonista y la ciudad. “Óscar Caler también va a Valencia”.

“Dicho y hecho, ––expresaba Óscar–– al día siguiente parX, desde el campo de acogida

de Tenerife a la Península...” Con núe por la 104, (allí vivían los emigrantes africanos y, por lo tanto, no iban los hispanos, ni los rumanos ni los de la Europa del este, ni ningún otro...); primer contacto: racismo dentro del racismo; después di curso a 105, 106... (Tener trabajo y casa es empezar a tenerlo todo...) y, ya sin pausa, con núe hasta finalizar el capítulo cuyas carillas hablaban de la lucha diaria que sos enen los inmigrantes por sobrevivir. La vasta percepción de la realidad expresaba con fuerza las condiciones de los momentos actuales. Instalada en la crudeza de la narración me inquieté. Cerré el libro. Cerré los ojos, y senX la barca a la deriva, la orilla lejana, el gran sol que no es siempre el que más calienta, y recomencé la lectura en la página 11. “La larga y muy peligrosa travesía”. El viaje zozobrante revelaba su fragancia de erra y mar. Seguir manteniendo la pretendida obje vidad, realizar una lectura asép ca, sin subje vidades, no fue posible y, leí sin tregua. Es maba que formaba parte de la obra, discurría por los campos imantados de la narración. La ciudad, las ciudades, mul plicadas en extensiva clase social.

I.- Los inmigrantes, espejo de desazón Los inmigrantes se ahogan bajo la influencia de organizaciones poderosas, el color del dinero, es charrasquillo que mueve mundo e intereses. Me iden fiqué con la sombra punzante de lo palpable; la vida depauperada, devaluada El espejo de desazón ––la de muchos––, se acumula en nuestras inhóspitas plazas, las cuáles en vez de árboles y cobijos producen móviles y campamentos de marginación

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(sin móvil no eres nadie), sin tarjetas tampoco. De igual modo, las extrañas condiciones de los materiales (GPS), que intervienen en la travesía, siembran el cielo de vómitos e inquietudes, son brújulas an cipatorias de desilusión. Los inmigrantes vienen desguarnecidos, asesorados mínimamente para la supervivencia, fletan torpemente hacia lo desconocido. Sin embargo, esos seres animosos paradójicamente superviven, vencen el hambre, la sed, la desorientación. En tono escatológico, recrea, el capítulo I-3, el escenario.

No hay iden dad sino viene dada a través de la angus a o de un cartón plas ficado.

La sombra de la especulación, la crisis, el desencanto, imprecan esferas de poder polí co y social. Sus resabios atrapan estatutos primordiales del hombre, el acceso a un trabajo digno se considera un privilegio que los personajes deben ganar o merecer. Así, se hacina al ser humano que demanda acceso a otro modo de vida; sin pudor se establecen alianzas denigrantes donde las relaciones laborales se destruyen, los sindicatos pactan, donde se mueven con soltura los rimbombantes para adaptarse al capital y reproducir mecanismos que aporten más poder. La novela me había atrapado, bajo conceptos claros tes monia diferentes órdenes sociales, separa muestra los detalles más acuciantes del tercer milenio, pero... lo más importante, conecta con el lector.

Ricardo, al imponer el sen do fidedigno evita anacronismos e inexac tudes; con valor se apoya en la acción cardinal de los empos presentes. El protagonista de la historia, una persona avistada a diario, un ente real ––desaparecido por el momento al que Bellveser favorecería con una parte de sus derechos de autor– –, es un inmigrante ––ni siquiera llega a considerarse ciudadano––, un hombre retratado, un nadie que habita las plazas ––como otros muchos–– relacionándose ––como puede–– con otros muchos como él. Apátridas, o mejor dicho, como cita Ricardo, “paisanos del país de la inmigración”, cuya vida discurre en la calle, hombres y mujeres que sortean o quiebran el día a día o se quiebran ante los peligros que ofrece la ciudad prome da. La realidad, como vemos, ha sido la fuente de inspiración del autor, para ello u lizó notas de prensa con las que confeccionó el entramado, revisó datos, tablados de observación directa, actualizó vivencias y apos llas ciñendo de recep vidad fiel su discurso. Consigue bajo descripciones minuciosas y talante realista captar la vida y sus complicaciones, manejar lenguajes co dianos tanto a nivel coloquial…como literario; con maestría intenta no divorciar las diversas realidades que nos ofrece la visión plural de los hechos.

Nos encontramos ante un enfoque reflexivo que hará rugir y cues onarse el concepto “inmigración”.

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Bravamente, denuncia el momento actual; éste desgraciadamente, no difiere demasiado de otros períodos de la historia, pero, sí disiente en intenciones, suma a la soledad del exilio el engaño que encierra para los emigrantes la noción de paraíso; seres u lizados descarnadamente por las mafias, por los tasadores de infancia, de mujeres, de corazones, de sueños y esperanzas. Hay una cues ón palpitante en nuestro mundo, la é ca de este siglo no se contempla en la perspec va de un sistema económico, polí co, social, eficiente, justo y solidario, capaz de sa sfacer las legí mas demandas de los ciudadanos.

el mensaje más importante de la obra, pese a la acritud del úl mo capítulo-, muestre que, al paraíso se accede a través de procesos de crecimiento personal, de reencuentro con los valores primordiales.

Sin duda, el edén rezuma desengaño, como horizonte sobreviene desolador, es inestable y versá l, cambia de color y ubicación, parece no exis r, pero en ocasiones, escasas, aflora tal lo habíamos soñado, se muestra ní do, dibujado en el cálido encuentro de una mirada o en la mano tendida y solidaria.

Que un hombre llegue en patera, conozca un español disfrazado de inmigrante ilegal en la España actual, depauperada y potenciadora de otredades simbólicas, se sitúa dentro de los parámetros de lo co diano. Pero lo terrible es que bajo premisas oscuras se violentan derechos, se limitan las posibilidades de ser a la educación, la cultura, a los hipoté cos momentos de felicidad (no existe el paraíso). Bellveser, al describir parajes psicológicos nos muestra la conducta controver ble de los personajes; a través de descripciones acertadas, descubre como las relaciones humanas se afectan y obstaculizan, enfrentan organizaciones y sujetos. El impacto que produce esta situación lleva al vór ce de la indiferencia, animosidad o rencor. Algunos se adaptan con dificultad, otros llegan cur dos de su infierno, solo, que allí, todavía les quedaba la esperanza. Sin duda,

Bellveser ha u lizado diversos espacios sociales para situar la acción, las playas de Tenerife, los núcleos urbanos de Madrid, Valencia y Castellón de la Plana, capítulo y medio acaecido en la villa. Así ha dado con nuidad al impulso de otros autores que citaron nuestra provincia, escribieron sobre la ciudad o desde ella. En 1329, el poema del Mio Cid menciona Castejón, denominación no libre de cierta polémica. Asoma en el Llibre de Gestes de Muntaner, Crónicas de Cock o de Münzer.

En el siglo XVI, la obra teatral del Manuel Vidal Salvadó recoge el robo de la custodia de Torreblanca (1327). La Ilustración incluye -en no pocas obras- la ciudad y contornos (Viaje a España, en que se dan no cias de cosas más apreciables y dignas de saberse), viajes literarios por las iglesias, el romance de amor de Lesa, o las aportaciones de Fernández de MoraXn.

II.- Castellón en la literatura y en esta novela.

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Bajo el Roman cismo Teste o Lobard exploran las costas mediterráneas, se describe el paisaje avistado en ferrocarril o se corean nuestras Islas Columbretes.

Representante castellonense fue Wenceslao Ayguals de Izco, autor de “La hija de un jornalero” y “El gre del Maestrazgo”.

María Fenollosa nos obsequió con versos y narraciones.

Ramón Campoamor configuró parte de su obra en Castellón, James Albert Michener ofreció su mirada costumbrista, el Conde de Noroña, Ricardo Carreras (Doña Obdulia), “El vicario” de Manuel Ciges Aparicio, Gabriel Miró, Azorín, Jacinto Verdaguer (La Atlán da), “Tombatossals” de Josep Pascual Tirado , “Ioesa” de Alloza, Rozalén con su himno “Penyagolosa”, Max Aub, “En crímenes ejemplares”, (Lo maté porque era de Vinaroz), los autores de la novela negra, Messeguer y su “Castelló literari”, La literatura de inves gación de San ago Fortuño, Víctor Vázquez que u lizó el gorjeo de la ciudad y pueblo de Benicàssim como escenario literario en “Villa Victoria”. Manuel Vicent, en “León de ojos verdes”, eligió el enclave del Hotel Voramar o, la revolución comercial, que conforma el espectacular alcance de Eloy Moreno, autor del “Bolígrafo de gel verde”, Vicent Usó, Adolf Piquer, Paco Traver, Pep Castellano, Jacinto Heredia,

Soledad Beltrán, Joan Pla, los filólogos Germá Colòn, Vicent Pitarch ...sin llegar a concluir la gran nómina de poetas que conforman las erras castellonenses: Bernat Artola, Miquel Peris, Marisol González, Juan María Calles, Manel García Grau, Toni Albalat, Marcelo Díaz, Francisco Baldó, entre otros...

III.- El tema del silencio, el gran tema.

La novela, con sus arqueos significa vos, nos remueve, es mula, provoca nuestro ánimo, ac va nuestra capacidad crí ca sin evadir sensaciones ni sen mientos. Y, esos sen mientos, en la obra, devienen enlazados por el hilo discursivo del silencio; sensaciones silentes se suceden durante todo el libro: El silencio claro del padre en la erra de sus antepasados, el silencio del mar ––cuando la noche es más noche–– , el silencio guardado para sobrevivir, el silencio del vómito, el silencio desasosegado acaecido ante la inquietud de los días que transcurren, del silencioso dormir, el silencio mostrado tras la sensación de indignidad, mirada de silencio de los reservados ––resis r sin hablar––.

Silencio como negocio..., de angus a y mortal, el silencio. Guardar silencio para poder cambiar de personalidad. Silencio de los protagonistas ante el primer encuentro, silencio después del ataque

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de los skins, silencio de Guu, silencio entre Óscar y Elena durante y después del amor, silencio de paz, silencio en la escucha, el silencio como símbolo de respetuosas maneras, silencio ante el descanso de los demás, del amor, silencio de paz, silencio en la escucha, el silencio como símbolo de respetuosas maneras, silencio ante el descanso de los demás, el silencio dialogante de las miradas, como respuesta, del miedo, silencio solidario, silencio ante la men ra y el aburrimiento, el silencio de la ternura, el cual se asemeja mucho al paraíso. Ese paraíso perseguido, requerido entre días de soledad, se vende como billete donde grabamos los signos de nuestro nombre o de nuestras tarjetas, pues como dijo Espronceda en “El diablo mundo”:

Porque el nombre es el hombre y es su primer fatalidad su nombre, y en él se encarna a su existencia unido, y en su inmortal espíritu se infunde y en su ser se confunde, y arranca su memoria del olvido.

OTRO 98 ES NECESARIO, Pedro J. de la Peña

Pedro García Cueto, Dr. en Filología Hispánica por la UNED y licenciado en antropología por la misma universidad, crí co literario.

Se hace necesario, por lo oportuno de la propuesta, reseñar el úl mo libro del profesor y poeta de Reinosa afincado en Valencia desde la niñez, Pedro J de la Peña, ya que representa una buena muestra de un espíritu crí co necesario en estos empos, ya que vivimos en una situación penosa desde el punto de vista de la polí ca, corrupta en muchos casos e ineficaz en otros. La merma que esta errónea dirección polí ca, desde el gobierno socialista del expresidente Zapatero y sus con nuos desmanes y despilfarros hasta la actual, marcado por la presión de Alemania, que puede llevarnos a un camino sin retorno, si no se vislumbra una luz en el túnel en que nos hallamos con recortes con nuos de derechos sociales, generando situaciones muy duras para muchos españoles que, apenas, pueden malvivir en estos empos.

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La sensación que recorre el libro es clara, hace falta una intelectualidad que salve al pueblo, muchos adocenados por la telebasura y por la tecnología, de estos dirigentes ineficaces y, en muchos casos, corruptos. La Generación del 98 supuso un esXmulo enriquecedor para una España en decadencia, porque manifestaron con su alto nivel crí co y sus obras un deseo de cambio, de regeneración social, como podemos ver, por la nómina que adorna la portada del libro (editado impecablemente por Huerga y Fierro), donde hallamos a Azorín, los hermanos Machado, Unamuno, Ortega (más arraigado en el novecen smo, pero parXcipe de muchas discusiones de la época y de gran espíritu reformador), Baroja, Ramiro de Maeztu, Pérez de Ayala y Valle-Inclán.

La pregunta resulta necesaria, ¿tenemos una nómina así de pensadores en nuestros días? Probablemente no, por ello, ese necesario espíritu que alumbra el libro de Pedro de la Peña, deudor de ese legado, lector atento y hombre de letras, también licenciado en Ciencias de la Información, lo que le ha llevado a cul var la prensa escrita en Las Provincias de Valencia y en otros periódicos nacionales. El escritor cántabro reúne los arXculos escritos desde el 28 de octubre del 2010 hasta el 15 de sep embre del 2012, introducidos ambos por un prólogo y un epílogo, este úl mo tulado Suspiros de España.

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En el prólogo, De la Peña nos advierte del peligro de la revolución violenta, por ello, nos dice lo que sigue:“Es de sobra conocido que la única manera de detener una Revolución es conver rla en una evolución antes de que la violencia se apodere de la calle. Por eso mismo otro 98 es necesario –no de ayer, no el de entonces-, el que nos conviene ahora a todos los ciudadanos para sen rnos implicados en la causa común de nuestro país y sa sfechos de haber contribuido en algo a la recuperación de su pres gio y su dignidad moral. Quedarnos quietos, sería par cipar de la culpa” (p. 16).

En el prólogo, De la Peña nos advierte del error que supone ocupar la calle con la violencia, del acierto que supone des tuir a toda la clase polí ca (idea esencial en la mayoría de los arXculos del libro, que no cito, para que el lector los descubra por sí solos), desde la desestructuración de unas autonomías despilfarradoras para un país pequeño, lleno de diputaciones, concejalías, alcaldías, etc., todo ello, gasto innecesario que ha supuesto un derroche terrible para el país, aparte del pudridero que supone la corrupción de muchos de estos polí cos, en ambos par dos (PP y PSOE), debido a la situación de impunidad y de falta de control de sus cargos, muchos a dedo.

En el epílogo, llamado Suspiros de España, como cité antes, De la Peña

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nos habla del espíritu conciliador de hermanos que tuvieron que vivir la Guerra Civil en dos frentes dis ntos, que se dejaron llevar por ideas antagónicas, Manuel Machado haciendo un poema a Franco y Antonio Machado, republicano, muriendo en el exilio, en Colliure. Por ello, el escritor de Reinosa nos dice algo que también ilumina el libro y le dota de un sen do profundo, como lección que debemos aprender, si queremos evitar, de nuevo, la sangre innecesaria, en empos tan agitados en la calle como estos, cuando muchos españoles están siendo fruto del abuso de las clases dirigentes (polí cos, bancos, etc.) a base de impuestos, desahucios, etc.: “Ahora, que hay gente poco es mulada para dividirnos y enfrentarnos, aprendamos de estos ejemplos de amistad en la diferencia; de fraternidad en la consideración; en la parte de verdad que anima en tantas ocasiones a nuestros contendientes.

Evitaremos de este modo –por mal que vayan las cosas- otra estúpida y criminal guerra incivil, como lo son todas. Así no tendremos que lamentar una vez más el rotundo fracaso de nuestra convivencia y vernos obligados a “suspirar por España” (p.

150).

Final esclarecedor, porque nos invita a una solución pacífica a los graves

problemas que vivimos, para un libro compuesto de arXculos de gran agudeza, donde el hombre lúcido nos advierte de todo extremismo, donde la denuncia está presente (La democra zación del robo, ¡Bájense el sueldo, señorías, Manifestaciones y juventud), pero también un humor irónico, necesario para seguir viviendo, para no caer en el pesimismo total ante el desamparo que nos hallamos por elegir a polí cos tan impresentables y deshonestos, en la mayoría de los casos (Prohibido comer).

Recomiendo el libro, porque nos hacer ver, con el es lo ameno de un escritor de larga trayectoria en la prosa, la poesía y el ensayo, la realidad en la que nos hallamos, la necesidad de una crí ca que sea sólida, una intelectualidad que no esté comprada por un par do o por otro, que sea independiente y pueda salvarnos, o, al menos, ayudarnos, a salir de este túnel en que nos hallamos. Un ensayo necesario, en empos de grandes dificultades que, espero, puedan ver su fin un día.

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UN RETORNO PARA LA SATISFACCIÓN. César Gavela: El camino y otros pasos (Cuentos heterodoxos del Camino de SanFago) Por José Vicente Peiró. Madrid, Casa de Cartón El Camino de San ago es un tema trillado en la literatura. Sin mirar demasiado en profundidad, desde aquel episodio de la Vida de Diego de Torres Villarroel del siglo XVIII, recuerdo algunos ejemplos como la crónica del viaje de Álvaro Cunqueiro desde Piedrafita, o aquella novela El peregrino de Jesús Torbado, y en el extranjero El desvío a San ago de Cees Nooteboom. Por no olvidar sendos libros de la alican na Ma lde Asensi, Peregrina o y Iacobus, esa escritora que veía imprescindible en el canon literario universal de Harold Bloom la úl ma directora general del libro que hubo en la Comunidad Valenciana. Su carácter legendario, la épica de su ejecución y la belleza de sus paisajes y monumentos, son gratos para la creación de historias y no solo para guías personales de aventuras o restaurantes y albergues.

El tema no se agota y aquí tenemos un nuevo texto repleto de originalidad. César Gavela, escritor valenciano de Ponferrada nacido en 1953, acaba de volver a las estanterías de las librerías después de un poco más de un lustro inédito. Gavela vuelve al Camino de San ago con esta obra

compuesta por noventa y dos relatos: El Camino y otros pasos. Con ella retoma el discurso norteño de la erra de niebla y frío con una ambientación semejante a la de sus novelas El puente de hierro (1995) y El obispo de Cuando (Premio Torrente Ballester, 2001), abandonando el discurso de sus dos úl mas creaciones de ficción, La Sagrada Familia (2003), escrita en coautoría con Alberto Gimeno, y De Ricardo Muñoz Suay (2006)… ambientadas en Barcelona y Valencia respec vamente.

En ese ambiente fantasmagórico, de ciudades frías, es donde Gavela encuentra la calidez de su prosa. En El Camino y otros pasos estructura los cuentos siguiendo el Camino de San ago desde los Pirineos de Navarra, hasta llegar a su des no compostelano. Par endo de una anécdota desarrolla una historia humana invadida del elemento cargado de sobrenaturalidad. No estamos aquí ante un libro de relatos de viajes sino ante literatura fantás ca, lo cual permite disfrutar del ingenio reservado en el misterioso desenlace de cada relato.

En las noventa y dos narraciones hay microrrelatos y cuentos, demostrando el autor el dominio del espacio literario de la diégesis. Cada uno no comienza en la primera línea sino en su Xtulo. Si el lector lo obvia, perderá la esencia temá ca, sobre todo en los microrrelatos. En algunos como “Me gusta hacer como que vivo” ene prác camente la misma extensión el Xtulo que el cuerpo textual.

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Es una reivindicación del Xtulo como impulso narra vo, como fuerza instrumental en la construcción de palabras, frente a la rimbombancia de los Xtulos de las obras comerciales, llama vos pero exentos de gravidez en el contenido.

La magia, el sexo, el sueño y, sobre todo, el empo son los temas comunes de los cuentos. Para desarrollar los temas se nutre de un ingenio valioso, heredado de Borges, Ka{a y Cortázar, pero también del mejor Cunqueiro. Lo metaesico forma parte de la vida en el Camino y la muerte es la con nuación de la vida.

“Saber que he vivido, saber que fui” expresa un personaje de un microrrelato: no hay barrera entre la vida y la muerte, y lo importante es la conciencia. Por ello, en ocasiones la perplejidad se apodera de quien descubre la pérdida de lo material (“Las facultades”).

Pero es el empo el verdadero protagonista: ese empo que se difumina en el Camino, en las existencias; que nos sitúa entre la incer dumbre y el desconcierto. Siempre sucede algo inesperado. Las alusiones intertextuales enriquecen el relato, como en “Se dio la vuelta” con Neruda y sus Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Si a ello añadimos el carácter episódico de las secuencias más extensas, la narración del sueño imposible retumbará en una ruptura del empo como concepto esico.Entre voces femeninas y alabanzas de la aldea y menosprecio de la corte, el

caminante, que es el lector, se reivindica la observación como medio de comprensión de la realidad. El espacio y el empo son aire porque así se contemplan; la tristeza y la alegría corren en un mismo plano; el sexo que no se sabe si es amor o placer solamente, pero es placer al fin y al cabo. Es la escritura oximorónica tan caracterís ca de César Gavela la que fluye por el Camino de aire más que de geograea. La ruta, en realidad, es un pretexto, es un elemento secundario. No olvida el autor que la literatura se diferencia de la novela al uso en el empleo mágico y preciso de la palabra.

Para ello, es necesario dotarla de aliento poé co y Gavela domina esa estrategia narra va, hasta conver r el ritmo sintác co en aforismo: “la vida era eso: andar y vencer”.

Un libro para recrearse. La morosidad de parte del discurso no está reñida con el dinamismo de sus diálogos o de la palabra viva, la oralidad transmi da. Reiteramos nuestro gusto por este poeta del relato, por el valor de la heterodoxia de sus invenciones. Es para estar sa sfechos el que haya vuelto a verse editado porque aún nos ene mucho que contar. La fabulación es su vida y así nos lo demuestra: pues que siga fabulando para nuestro disfrute y para seguir enriqueciendo el panorama literario – verdaderamente literario- español.

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LA CREACIÓN BURLADA Miguel Catalán.

Por Gloria de Frutos. Seudología IV. Ed. Verbum (2012) La Creación burlada es el cuarto volumen del tratado general sobre el engaño en el que el filósofo valenciano Miguel Catalán trabaja desde hace algunos años. El proyecto total ene previsto la publicación de vein trés volúmenes acerca de la seudología, es decir de la capacidad que ene el ser humano para creer que un suceso ilusorio puede ser realidad. En la primera entrega: El pres gio de la lejanía (Ronsel, 2004), Miguel Catalán realiza un estudio pormenorizado sobre el tema de la ilusión y el autoengaño como mecanismo de defensa psíquica, a la vez que indaga con gran lucidez en la literatura como alimento de toda ficción. La segunda entrega: Antropología de la men ra (Muchnik, 2005), discurre por los fundamentos antropológicos del engaño. La tercera entrega: Anatomía del secreto (Muchnik, 2008) analiza evidencias como el sen miento de culpabilidad, el secreto y la in midad desde un punto de vista seudológico.

La creación burlada trata sobre certezas bajo sospecha. Somos lo que somos, lo que parecemos, lo que soñamos o lo que los dioses sueñan que somos. Par endo de la mitología donde “la divinidad siempre gana en el duelo de argucias” pasando por las

leyendas y la literatura, hasta los úl mos relatos llevados al cine como “El show de Truman”, el profesor Catalán ofrece desde diversas disciplinas: antropología, filosoea, psicología, sociología y lenguaje, el largo camino de sospechas que recorre el ser

humano durante su existencia. Percibir e interpretar el mundo puede falsear la realidad ya que, según Nietzsche, la perspec va humana del mundo está limitada por los sen dos que nos muestran sólo verdades fragmentarias. En este estudio, Miguel Catalán nos muestra la manera que dis ntas manifestaciones culturales han concebido la idea de la naturaleza como una deidad capaz de engañar al ser humano; o como los dioses han some do a la humanidad a pruebas, quizá caprichosas o en algunos casos burlonas. Es entonces cuando surge la duda de que la existencia de la humanidad está cimentada en una gran men ra.

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El mundo

infan l plagado de ilusiones creadas por los adultos, conduce irremediablemente a la decepción del niño cuando descubre que ese mundo mágico es un fraude. La desconfianza hará pensar al joven que le han podido engañar en todo lo demás y como fruto del desencanto nace la rebeldía del adolescente. A par r de este momento, la belleza y el enamoramiento “nublan los sen dos” aun sabiendo que se trata de un espejismo, porque es una manera de trascender por medio de la descendencia. La ilusión de vencer a la muerte a través de la procreación es un error que la ciencia ha desvelado pues las células se “suicidan” en el proceso de envejecimiento por la sencilla razón de que están programadas para morir.

De igual manera que los padres engañan a sus hijos, representando fábulas con personajes mágicos, los dioses ocultan al hombre la verdad porque los dioses la conocen y los hombres la ignoran. Del engaño natural al sobrenatural hay un puente llamado des no que cada ser humano ha de cumplir: vida y muerte. El ocultamiento de los dioses, la ironía de sus mandatos dejan al hombre en medio del laberinto del que debe salir con o sin ayuda.

El escritor, en tanto narrador omnisciente que todo lo sabe y todo lo puede, juega con sus personajes igual que los dioses con los hombres, el autor los crea y confunde, ensalza, o se integra con ellos en la trama, uniendo realidad y ficción. Asalta de nuevo la duda, ¿será la vida una historia ya escrita por el gran creador? ¿Quizá por eso a algunas personas les toca un papel cómico y a otras trágico y a la mayoría no les queda otra alterna va que representar una tragicomedia?

Con amplias referencias literarias sobre la idea de la vida como parte de una ficción, La creación burlada es un tratado importante sobre una duda consen da y con sen do. Obra que Miguel Catalán desarrolla con un lenguaje sencillo, bien documentado y dinámico que hace de su lectura un placer para el pensamiento y la evocación. Es un texto con la cercanía suficiente para que el autor in me con el lector hasta confesarle, por ejemplo, el momento en el que fue consciente de que un día tenía que morir y que Catalán relata con un exquisito sen do del humor que sólo mentes privilegiadas como la suya saben ar cular.

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MUNDO DENTRO DEL CLARO O LA LLAMA POÉTICA DE VICENTE GALLEGO Pedro García Cueto. Doctor en filología, licenciado en antropología social y cultural y crí co de cine y literatura.

Barcelona, Tusquets, 2012.

Vicente Gallego ahonda en su úl mo libro la búsqueda de la belleza en la palabra, porque el poeta siente la necesidad de alzarse hacia una naturaleza que es su compañera, donde la verdad de la vida, la certeza de la existencia cobra especial relevancia.

El libro culmina una búsqueda hacia una claridad, la que te otorga el mundo, en su llama crea va, siempre emergiendo, a la par que naciente para el poeta que se nutre de esa savia hasta crear poemas de gran calado emocional.

En “Canta”, logra decir que su voz poé ca está en sintonía con la armonía del mundo, porque ya es el demiurgo de las sensaciones, ha abierto de par en par los ojos para entregarse al mundo.

Los versos melodiosos buscan esa consonancia de los contrastes, cuando dice: “Suavidad de este aire / beso audaz de la erra, / perdón claro del fuego, / abismo de la luz, / murmullo de las aguas, / ¿no ha de alzarse mi estrofa?”.

Sin duda alguna, la

erra es

osada, porque besa, como si fuese el amante ante el amado, el aire mece la claridad del día, el fuego se torna compasivo ante su furor, hay un contraste latente entre las aguas que murmuran frente a la audacia del beso, son luces y sombras de un mismo sen r, el apasionamiento humano, que cae, tras el ímpetu con que nace, en el remanso necesario para cobrar, tras la calma, de nuevo, el vuelo.

Termina diciendo: “Crece en mí, voz del pasmo / canta en mí, vida mía”.

La vida como música que se expresa, con el eco de la incer dumbre para iniciar el camino del asombro, la contemplación del mundo, en la línea de otros poetas admirados por Gallego, como Brines o Marzal.

El poeta también cues ona en “Con el hueso”, sobre la realidad del decir, en la inefabilidad que ya nos transmi ó Bécquer en sus famosas rimas, el poema como una muñeca rusa que se va desvis endo, para ir mostrando otras caras, como la fruta que vamos pelando hasta llegar al hueso, quitar la piel es escribir, desbrozar la madeja que deja la creación, el verso

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que ha de corregirse hasta alzarse con la verdadera palabra, la que inicie el vuelo del poema terminado. Esa culminación está expresada con maestría en este poema: “¿Se puede con el hueso del poema / pelado del decir, servido en blanco- / convidar a su pulpa, darlo pleno?”

El poema va desvelando su ín mo sen r, su voz anunciadora, la que queda tras quitar la inmensa madeja de las palabras accesorias, en pos de lo esencial. Por ello, la creación es un esfuerzo de desasimiento, donde la palabra se anuncia, poseyendo al poeta, entregado ya al océano de la poesía honda y verdadera: “Apaga mi hervidero, / descárname, palabra, y abre mundos”.

El fuego interior que nace al crear solo halla su remanso cuando la poesía llega, como lumbre que quema, al igual que la amada ante el cuerpo del amado, en la esencial sinfonía de los cuerpos entregados al placer. Tras el conocimiento, la palabra, ya abierta como pulpa, descubre los senderos de la vida, donde se destapa el ín mo sen r del que escribe, ya inmortalizado en el poema.

Otra entrega hacia la Naturaleza es la que muestra otro poema del libro, donde Gallego se entrega, en esa fusión Universopoeta, al mundo. El vate sabe que todo es instante, que solo hay plenitud en el momento de amar, por ello, contempla, como si fuese ya parte del Universo, una pieza del Cosmos, lo que anida en cada

espacio: “Tumbado boca abajo sobre el césped, / se ha disuelto en la erra mi estatura. / El viento bate el sol, lo espolvorea / en ráfagas ardientes; / se mete por mi espalda hasta fundirse / con el sol más profundo de la vida”.

Ya hay entrega, el hombre pierde su apariencia esica: “se ha disuelto en la erra mi estatura”, porque ya vive anegado a la contemplación, hay un deseo mís co en el poeta, busca a ese dios que es la Naturaleza, expresado en el viento que bate el sol, con el furor de dejar destellos, con el sol que anega al hombre, en su esencia. Para recibir tanto don, el hombre abre los brazos en cruz, como si esa imagen religiosa cobrase el paganismo de la vida, ahora adorando a la Naturaleza, sin que un Dios sea el creador, sino que la Naturaleza se ha fecundado a sí misma, para dar goce al hombre que la contempla: “Abro en cruz estos brazos, / se me llenan de mares y de hormigas, / rodean el planeta, y en las uñas, / entre el hueso y la carne, / donde junta la muerte turba oscura, / ha brotado la yema de la luz”.

Hace falta llegar al tuétano, a lo más hondo del hueso, en memoria de ese poema que significaba la creación y el desasimiento de lo accesorio para que surja la vida plena, la que brota de la luz, tras la muerte de todo.

Sin duda, Gallego se esfuerza por dar una trascendencia al origen del ser, a la esencia de vivir, pero no hay mención a Dios,

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sino una fe hacia el mundo, que ya vimos en algunos poemas del maestro Brines.

El poema que dedica a Brines está lleno de hondura, de afecto, ver al maestro en el hospital, pero abriendo el balcón de la tarde para contemplar el mundo de la infancia, donde anida lo mejor de la vida. Tras describir la visita al hospital, donde “Tiene allí toda pena / y toda duración prohibido el paso”, Gallego se entrega a la amistad, se da en plenitud, como Claudio Rodríguez ante el espectáculo de la naturaleza, ahora centrado en el encuentro siempre nuevo de dos seres que se comprenden y se aman: “Ni me voy ni te quedas: no se sale / de allí donde las almas se hacen una. / Tú has venido conmigo, estás oliendo / el jazmín que cantaste de tu infancia, / con delicada voz maestra mía, / en esta noche nuestra de sep embre; / la rosa de tus noches yo las huelo. / Con go, aunque me vaya, me he quedado”.

El poeta ama al maestro, lo venera, hay una transferencia de amor, donde la infancia vuelve, regresa para que el olor cobre mil resonancias, en el momento ideal, el mes de sep embre, antes del otoño, cuando el verano da sus úl mos estertores, para adornar,

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con su luz, el mundo. Las rosas, metáfora de la vida, bella pero breve, enen el olor del amigo, que tanto las ha cantado en su poesía, porque el alma de ambos entra en sintonía, en una unión inolvidable.

La muerte debe esperar, no puede arrebatar, como sí lo hizo a Miguel Hernández de su admirado Ramón Sijé, al maestro amigo, todavía vivo, pleno como un amanecer, resplandeciendo en su hondura interminable. El alba es el lugar donde ambos navegan, en ese amanecer de luz que inunda al maestro y a su pupilo amigo: “Dile al alba que vives, / que conmigo te vienes todavía / a decir de mil modos nuestro afecto”.

La palabra no es solo la manera de decir, el afecto encuentra muchos cauces, los gestos, el arte de mirar, la sonrisa en los labios, todos tesoros que el poeta quiere conservar en ese acto de amor que es el poema. También la comunicación poé ca ha encontrado su cauce, se inmortaliza en los dos seres, el que inició la senda de la poesía hace mucho y su heredero, el que va filtrando en su música interior los versos del maestro:

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“Estos versos escribes, los desgrana / en mi boca tu boca, como ponen / mis manos en tus manos cuando tengo, / y es solo la alegría de quererte / que no me quitarán, / pues la llevo escondida en lo más claro”.

El acto de dar, de entregar la savia de la vida, no ene parangón, por ello, nadie puede arrebatar los hilos del corazón que ambos poetas han trazado, como una madeja vital, que no puede romperse.

En “Nocturno”, el poeta conoce la esencia vital, serlo todo y no ser nada, en la línea de aquellos famosos versos del gran Pepe Hierro: “Qué más da que la nada fuera nada / si más nada será, después de todo, / después de tanto todo para nada”.

Versos que resuenan en el poema, porque Gallego sabe que la plenitud acaba y todo se disuelve, el rostro de la amada, la pasión vivida, el instante inolvidable del amor, todo se pierde, solo queda el eco en la memoria, nuestra gran aliada contra el olvido que es la muerte: “En el pecho sufrido de la noche, / la plata del lucero / Haber amado yo, qué gran misterio, haber sido el amor y no ser nada. / Toda esta lejanía de la hora / se ha agolpado en mi carne. / Trémulas de evidencia, noche oscura. / Negra perplejidad, / en me doy a luz y vivo ciego”.

Poema donde la noche lo es todo, una noche que desvela la luz del alba, en claro contraste para anidar en el hombre

que ha vivido todo, que luego se transforma en nada, la noche como viaje, donde el asombro debe coexis r con el esfuerzo de seguir, inmolando al ser a la luz, como el hombre ante el insomnio de la noche, en su búsqueda ciega y lenta del amanecer, cuando pesa más la muerte que la vida, porque las horas yacen, sin dinamismo alguno, solo en el trasunto de la imaginación, perdido en las sombras del desnacer. Allí, el poeta se inmola, buscando, ciego, la luz, como una luciérnaga ante la lámpara, hasta hacerse uno, ya llama total. Por ello, el poeta emplea el verbo doy a luz, ya que nace, con esfuerzo, todo su afán vital, ante la negrura del vivir, asombro siempre y experiencia extraña que nos contempla viviendo, siendo seres fantasmas, como sin ó ya en su poesía el gran César Simón.

Concluyo, con la evidencia de la verdad del libro, en muchos otros poemas, donde se reafirma la Naturaleza (“Campanas”, “A cielo abierto”, “El aire en que reposo”) lugar de encuentro, paraíso para el hombre que ama la vida como incer dumbre que lleva siempre al asombro y a la dicha de sen rse vivo. El libro con ene la hondura de un poeta de gran calado existencial, que escribe ya en la madurez de su recorrido vital, centrado solo en lo que importa, lo que, según diría Gil-Albert, es nuestra esencia, la contemplación del mundo, ese ocio maravilloso que revela lo grande y pequeño que es realmente el ser humano.

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LA HERIDA DE LOS DÍAS. Blas Muñoz Pizarro.

Premio Miguel Labordeta 2010. Premio de la Crí ca Valenciana 2012.

Por Elena Torres.

Con este poemario, el poeta valenciano y profesor de laXn, Blas Muñoz, nos ofrece su lírica contenida, caracterizada por su serenidad y elegancia.

Su impecable factura formal viene dada a través de sus sonetos blancos, de armoniosos endecasílabos, de la abundancia de recursos retóricos como la anáfora, la imagen, el encabalgamiento, los contrastes, así como el uso extraordinario y sorprendente del léxico, en especial de las palabras esdrújulas…

De sólida estructura, los poemas se dividen en tres partes: Una primera que lleva por Xtulo “Pór co” en la que un breve poema nos sirve de introducción a esa meditación solitaria y silenciosa sobre el paso del empo que va declinando en cada una de sus páginas: “Lo que desea el héroe nadie lo sabe” En la segunda parte, la más extensa, las fechas de los sonetos van configurando un almanaque de días sueltos, del 7 de

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sep embre al 21 de abril, en los que “la nada se disuelve en un espacio/ de tarde y soledades” para dejar paso a la luz, esa luz difusa, cambiante, que es regalo y refugio.

“La luz se nos da, si la pedimos, sin aristas, sin límite, entregada como un beso de amor que nada exige.” Luz que enciende esas estancias que son los versos con el “falso acorde” del deseo y con la pasión de la vida.

“La vida respondía, compasiva, con su lengua de luz inexplicable.” Luz protagonista que convierte en “rehenes” a las “nubes”, que “suaviza el mundo” con su tacto ciego, luz que el poeta nombra: “Y entonces, digo luz, para mis ojos con la esperanza de no quebrar la fragilidad de lo que existe.”

La tercera y úl ma parte del poemario, tulada “Mi óbolo”, cierra esa puerta abierta páginas atrás, desde “el vaivén de las horas heridas” como dice la cita de C. Edmundo de Ory. Horas heridas en un libro que ilumina ese “oficio de penumbras” que es escribir. “Este empeño en decir lo presen do al hilo de los días…” “Este oficio vicario de la sombra que se disuelve en luz para apagarse y encenderse otra vez, este desvelo…” Días heridos que la conciencia alumbra para llenar con palabras el vacío de la memoria y de la muerte. Palabras que “caen como dados”, como “fruta prohibida” para disipar ausencias, nostalgias, misterios, aporías.

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“Con este libro nuevo ante las manos, no sabré qué decir, ya dicho todo, o nada dicho, o dicha ya la nada.” Palabras necesarias para compar r esa verdad de las cosas en el “vér ce justo del encuentro” porque “quien sólo dice yo, dice su nada”.

Blas Muñoz, después de “La mirada de Jano”, “El que silba entre las cañas” y “Viva ausencia”, nos regala con “La herida de los días” una Poé ca de honda reflexión y

Fotogra:a: Jose E. Mañas Moreno. “Limpiando la vía de Albacete¨.

complicidad sobre la existencia del hombre, sobre sus anhelos y lugares interiores que nos trasciende en su transparencia y nos deja también con una herida abierta en nuestros sueños que nos rasgó la piel desde la primera cita del poemario de J. R Jiménez: “El hombre debiera poder ser lo que desea” Y así sucede, al menos mientras el poeta lo escribe y nosotros, agradecidos, leemos lo que queda.

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DEJA EN PAZ A LOS MUERTOS, Juan Ramón Barat

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Por Elia Saneleuterio Temporal .

Universitat de València. Valencia, ed., Carena.

Una novela para jóvenes que miran más allá: las incursiones en la otra vida. Juan Ramón Barat, escritor prolífico en todos los géneros y para todos los públicos, nos brinda en esta ocasión un rato de maravilloso reencuentro narra vo. Deja en paz a los muertos es el Xtulo de la novela cuya lectura quiero recomendar, ahora que llega el empo de los fríos y las mantas, de la calma mortecina y las largas tardes con la lamparita tenue del sofá.

La novela se estructura en vein séis breves capítulos de atrayentes Xtulos que trazan una historia que se inicia con un paratexto programá co: «Bienvenidos al paraíso». En efecto, la instalación en una familia en una casa rural, cerca de la playa, supondrá el comienzo de toda una aventura iniciá ca para sus protagonistas; de hecho, aunque la historia ene lugar durante las vacaciones en la aldea, la

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historia puede interpretarse como un verdadero viaje: al «Final de trayecto» —es el Xtulo del úl mo capítulo— las personas, las cosas, las ideas, ya no estarán en el mismo si o; algo habrá cambiado. El epílogo con que se cierra la novela saldará algunas cuentas pendientes que habían quedado en el aire y que sa sfacen la curiosidad del lector, quien recurre a él como quien — cuando internet era cosa del futuro— devoraba la carta esperada del amigo, buscando datos y no cias que resumieran qué había sido de la pandilla del verano. La puerta, no obstante, no acaba de cerrarse; y su autor no está dispuesto a rar la llave. Toda la historia trascurre en Gélver, un pueblo cuya esencia existe en la realidad, aunque no se llama así. Su nombre real es Villarricos, en la provincia de Almería.

Durante la novela se mezclan, pues, espacios y topónimos reales e inventados: por ejemplo, junto al cuartel de la guardia civil, totalmente fic cio, aparecen otros lugares como Águilas, San Juan de Terreros, Garrucha, Vera, etc. Toda una cartograea diseñada entre la realidad y la ficción, construida de manera que consigue realmente envolver al lector en su geograea. Desde su localidad de residencia, Lorca, este autor valenciano ha querido compar r con el público lector algunos de los

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datos que resultaron claves en la gestación de la novela, como por ejemplo el origen autobiográfico de la ambientación: el propio Barat veranea en San Juan de los Terreros, donde él mismo tantas veces se ha sentado en las rocas, mirando al mar e imaginando misterios por resolver. Los nombres de los protagonistas, Daniel y Ángel, también proceden de sus propios gustos personales al coincidir con los de sus hijos, aunque en la novela no son hermanos y, por tanto, hubo que buscar apellidos diferentes para ellos. Y digo «hubo que buscar» porque el escritor, en asamblea con su familia, les dejaba par cipar en la elección y votar de manera democrá ca entre las diferentes posibilidades: Daniel Elda, o quizás Daniel Petrer, o mejor aún Daniel Villena..., que son poblaciones con las que se encuentra frecuentemente la familia de Barat en el trayecto hacia la Valencia de sus orígenes.

Barat, además, se proyecta en el padre de los Villena: amante de Mozart, aficionado a la ópera, promotor de sesiones de cine en familia… y, aunque confiesa que se inspiró en sus hijos para construir a los personajes protagonistas, lo cierto es que también hay mucho de sí mismo, espíritu joven donde los haya, reflexivo y atento observador entre las líneas de la realidad, o incluso más allá de ellas.

Deja en paz a los muertos se inscribe dentro de la literatura juvenil, por su temá ca, por la edad de sus personajes principales, por el es lo de la narración, pero sobre todo por el mo vo de que haya sido escrita: Barat quería enganchar a su

propio hijo al placer de la lectura, y decidió ir entregándole un capítulo de manera regular, que el muchacho devoraba con devoción, pidiendo siempre más. De ahí se explica, también, la corta extensión de los capítulos, que pretenden ganar lectores entre los no lectores.

Mas el hijo de Barat no se conformó con el úl mo capítulo, y ni siquiera con el epílogo. Tampoco el resto de jóvenes lectores quiere aceptar un final. Asiduos y noveles, en los muchos ins tutos y colegios donde lo invitan, ya enen acostumbrado a su autor a coros que insisten en una segunda parte, posibilidad en la que él no había pensado, pero que ahora, encariñado con los personajes y con aquella llave todavía en el bolsillo, no descarta.

Sin embargo, Deja en paz a los muertos es mucho más que literatura juvenil; «novela para jóvenes», digo, pero también para quienes no lo son tanto, para quienes disfrutan todavía de los entresijos de los adolescentes si la historia está bien construida. El propio Barat, mientras escribía y entretejía el argumento, buscaba sorprenderse a sí mismo, intrigarse a sí mismo. Buscaba un clímax, en una situación determinada, algo con fuerza y misterio... sin saber cómo lo resolvería. Por eso uno de los puntos fuertes de la novela es lo inesperado de soluciones, giros o nuevos problemas.

Y no solo el argumento es intrigante, dosificando con magisterio la información y las nuevas pistas que van abriendo sorprendentes posibilidades y potenciales,

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desenlaces, sino que además todo ello está narrado con una brillante prosa que llega a sa sfacer el gusto de los más exquisitos.

Porque Deja en paz a los muertos brinda al lector numerosos aciertos expresivos, léxico sugerente, sintaxis desdoblada con esmero,

personas asiduas a pensar en el más allá — los muertos, la telepaXa—, sino que, en este caso, atrapan directamente a aquel que mira simplemente «más allá» —sin el arXculo—, el joven que, sin haberlo planeado y debido a su ac tud muchas veces

Fotografía: J. Eugenio. Mañas.” El señor camufado”.

Y muchas otras huellas que podrían ponernos en la pista de uno de los mejores novelistas del panorama valenciano.

Efec vamente, el ávido lector agradecerá al autor que no deje su pluma ni cuelgue su hábito.

«Deja en paz a los muertos» es parte del mensaje que recibe Daniel Villena, seguido de una amenaza estremecedora: «o muy pronto serás uno de ellos». La trama surca, pues, cues ones que trascienden la realidad, que no solo preocupan a las

reflexiva, busca en su mente la comunicación, cae en la cuenta de los detalles, dedica empo a recabar pistas, a atar cabos, a desenterrar ideas peligrosas.

Es principio universal, y no solo literario, que quien remueve las men ras para hallar las verdades siempre acaba siendo ocasión de moles a para alguien. Y ya sabemos cómo actúan algunos contra aquellos que se empeñan en descubrir lo oculto; las fuerzas del mal y la oscuridad contra la amenaza lumínica del héroe.

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EL LIRISMO CONCEPTUAL DE ANTONIO MORENO

Antonio Moreno. En otra casa. Sevilla, ed., La Isla de Siltolá.

Por José Vicente Peiró Antonio Moreno (Alicante, 1964) sorprendió hace unos años con un fabuloso diario de maravillosa y lúcida expresión autobiográfica tulado Mundo Menor (Denes, 2004), que fue finalista de los premios de la crí ca valenciana 2005. En 2011 consiguió el premio en la modalidad de poesía por Nombres del árbol (Tusquets, 2010), libro del que el jurado valoró la conjugación de un discurso reflexivo de gran ni dez conceptual con la capacidad de alcanzar el corazón del lector, todo ello conducido por un lenguaje preciso y transparente. No es un por tanto un autor al que desconozcamos precisamente, aunque debería merecer mayor atención.

Lo jus fico en que la poesía y la prosa de Antonio Moreno ofrecen una enorme limpieza conceptual que llega al lector de manera incisiva. Ello se aprecia en su úl ma creación, En otra casa, un dietario donde el autor recoge episodios vividos, los pasa por el filtro personal y les dota de lirismo y detallismo descrip vo sin perder el aliento narra vo. Recuerda Antonio Moreno que Mundo Menor fue rechazada por un editor al ser una obra “circunstancial” dentro de su producción poé ca. Si este

editor valoró así este diario, no sé qué pensaría de En otra casa: posiblemente lo mismo.

Pero el mundo de la edición no determina la calidad de una obra afortunadamente. El pensamiento del editor, incluso el del crí co literario, puede tener ciertos conceptos deformados sobre la bondad de una obra (cremaXs cos en las macroeditoriales, lo cual es legí mo, porque para eso están, pero también estamos nosotros para decirlo sin acritud). Antonio Moreno alcanza una lucidez insólita en su prosa que sería incapaz de penetrar en el ámbito comercial tal como está concebido actualmente con esa literatura de kiosco amplificada que nos domina, aunque sí en el de la crí ca especializada. No olvida en ella su faceta lírica y sus conceptos narra vos se adaptan a la formulación poé ca sin caer en la expresión huera. Expresa que “el mayor premio que un poeta puede recibir es la visita de la poesía. Escribirla, ser huésped suyo, es para mí la verdadera gra ficación”, y ahí radica el mérito de En otra casa: en la conjunción armónica de lo conceptual y lo poé co que invita a entrar en sus aposentos.

Cuenta Antonio Moreno que cierto editor rechazó publicar Mundo menor sin haberla leído ni siquiera, porque –según él- era una obra circunstancial dentro de su "producción". Añade que “me entornaba la puerta, por si más adelante le mandaba un libro de poemas”. La milagrosa publicación de Mundo Menor en una magnífica editorial que arriesga por el libro de calidad, la valenciana Editorial Denes, fue un bombazo

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Recuerdo cuando me obsequió el libro uno de los editores y me dijo que era un estupendo diario. No andaba equivocado este editor y escritor porque realmente impactó en quienes disfrutaron de la lectura. Como lo recomendarían también los de En otra casa, editado en Sevilla, porque el lazo del impresionismo está latente y en apariencia, como expresa Moreno, “no escribo en este cuaderno según un plan prestablecido”, pero sí existe un orden interno que proporciona la palabra: es ella la que talla la escultura.

Capítulos como “Lucca”, dedicado a esta ciudad italiana, son perfectos ensamblajes entre el subje vismo y la obje vidad descrip va. Su inicio (“Me he despertado temprano, creyendo que llovía”) es armonía entre el suceso real y el pensamiento del narrador. Ese impacto entre la realidad y la sensibilidad subje va alcanza la perfección en el retablo que da Xtulo a la obra. Episodios diversos cuelgan como racimos dispuestos a crecer junto al lector. Un simple par do de tenis por televisión o el hallazgo de un libro abandonado en la erra de un huerto se deslían en una historia detallista y hasta cierto punto enigmá ca porque así se lo plantea el narrador.

El difuminado del espacio, el hermanamiento entre palabra y objeto, el descubrimiento de las pequeñas cosas, los placeres por medio de los sen dos, la importancia de lo insignificante en

apariencia, todo eso es la sencillez de la prosa de Antonio Moreno. . Ese recuerdo de B., localidad fácil de adivinar por varios detalles contados, girado inmediatamente con el apunte japonés para desembocar por la cuenca del Torío en la otra casa, es una prosa perfecta y hermosa. Una luz en nuestra biblioteca y merecería la pena que la crí ca literaria nacional hiciera mayor eco de la grandeza de este libro y de la obra prosís ca de Antonio Moreno en general (aunque él también ejerce como crí co, de lo que da tes monio su libro Los espejos del domingo, de 2004). Quizá porque como él reconoce, la crí ca debería tener muy presente cuando leyera que el empo de lectura y el empo de escritura no son iguales. Ni siquiera parecidos. Aunque deleitándonos con la prosa de En otra casa el empo de lectura se convierte en una eternidad. Es cuando se goza de la buena prosa; de la prosa exquisita de autores como Antonio Moreno. Y no lo digo por devoción, aunque tenga debilidad por su palabra, sino porque se agradece una obra que te sustraiga de las vorágines con el impacto de la palabra, en estos empos de vér go social donde el consumismo ha devorado a la propia historia convir éndola también en un objeto kleenex, dado que un acontecimiento de apenas hace tres meses es historia porque parece que sucedió hace un lustro.

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HUECO DE HUMEDAD Y MIERDA, Nicolás Nieto Carás.

Por Tomás Rico, ed. Analepsis, Melilla 2012.

Ya en el prólogo, Nicolás plantea una descripción sencilla de una ciudad cualquiera, como un vasto paisaje dostoievskiano, habitada por gentes anónimas y desconocidas. No importa de qué lugar se está hablando, ni qué relevancia pueda tener para el posterior desarrollo del libro. Así, como un gemido quedo, comienza Hueco de humedad y mierda. Y después, en el siguiente —y úl mo y único— capítulo, la ciudad comienza a concretarse, como aquel pájaro que decidió posarse sobre la acera polvorienta después de haber sobrevolado la ciudad. Cada párrafo posee un ritmo propio e independiente con respecto al

Había pasado poco empo desde que cayera Berlín en manos de los aliados y finalizara la segunda gran guerra que asoló Europa entera cuando Theodor W. Adorno, borracho de dolor y de rabia, sentenció que escribir poesía después de Auschwitz era un acto completo de barbarie. Pero afortunadamente, desde la trinchera opuesta a la del filósofo alemán, el joven Nicolás Nieto nos sorprende con una obra arrebatadora y llena de heridas, como un canto fúnebre al sufrimiento de cada hombre, de cada inocente, vivido casi en primera persona y recitado desde las entrañas. En Hueco de humedad y mierda, el joven escritor —y viejo poeta— nos plantea una historia abrumadoramente sencilla, compuesta por otras microhistorias Fotografía: Portada criaturas del averno que funcionan a la manera de movimientos sinfónicos, siguiente; en ocasiones, se desnuda conformando un todo global que se sos ene Xmidamente alguna faceta de la ciudad, con casi violentamente, como cemento los dedos temblorosos, mientras que otras fraguado; no se cuenta ninguna historia al veces se arranca la piel a jirones, uso, con planteamientos narra vos desgarrando las coyunturas del asfalto y del convencionales, sino que cada página, cada alma. Lúgubres tabernas, avenidas de cieno, letra, cons tuye un ente propio que aborda hombres solos, mujeres rotas y una brisa la existencia entera de cada ser humano.

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como estanca que parece no dar tregua alguna a los pulmones abarrotan las poco más de cien páginas del libro (o ensayo, o poema eterno) de Nicolás Nieto, en las que se escuchan constantes alaridos de gargantas ya olvidadas.

Ciertamente, no es necesario someter Hueco de humedad y mierda a un profundo análisis crí co compara vo para descubrir que en cada palabra arden las plumas de grandes contemporáneos como Zola, Camus, Kerouac o el ya citado Dostoievski, que el osado Nicolás se encarga de hacer suyas a través de una narra va transparente y cruda, cargada de inteligencia y de vida. De hecho, la genialidad del joven escritor reside en su deseo de codearse con sus maestros, sin complejos, considerándose digno de narrar lo que ellos narraron, de vivir lo que ellos vivieron. Y así, de este modo, Nicolás Nieto conversa cara a cara con cada uno de ellos, con la pretensión de erigirse en un grande de la literatura, aunque sea en las alcantarillas de esta, pero grande al fin y al cabo.

Valiente, valiente Nicolás que debuta, o redebuta, o se consolida con una novela que duele y que brilla, de la misma manera que puede brillar un pequeño cristal que yace en la esquina de una sucia taberna, como un átomo de belleza que sobrevive entre la miseria de cualquier hueco de humedad y mierda.

ANÉCDOTAS DE LA HISTORIA, Pancracio Celdrán Gomariz

Por Vicente Torres. Editorial Alderabán.

Estaba Felipe III en su balcón cuando vio que un escudero reía a carcajada limpia a orillas del Manzanares y sentenció: “O es un loco o está leyendo Don Quijote de la Mancha”. Fueron a hacer la comprobación y resultó que estaba leyendo, como había imaginado el rey, la novela de Cervantes. Esta es una de las miles de anécdotas que figuran en el libro.

El autor, Pancracio Celdrán Gomariz, al que, en la presentación, José María Íñigo lda de ratón de biblioteca, al que no se la dan con queso, señala que la mayor dificultad ha consis do en separar las autén cas de las inventadas.

Las anécdotas, que suelen darse de forma espontánea y no estudiada o preparada, sirven para conocer el trasfondo real de las personas, e incluso de los pueblos. A menudo son muy diver das y esclarecedoras. Como en cierta ocasión se le acercaban para pedirle cosas, le dijeron a Cánovas del Cas llo: “¡Hay que ver lo molestas que pueden ser las señoras con sus pe ciones, Don Antonio!”, a lo que él respondió :

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“A mí las señoras no me molestan por lo que me piden, sino por lo que no me dan.”

Puesto que en este tomo hay varias anécdotas de este personaje, a través de ellas es posible hacerse una idea aproximada de cómo era. En la página siguiente a la de la anécdota anterior hay una que cuenta que cierta señora puso un anuncio que decía: “Busco marido”.

Numerosas mujeres le escribieron ofreciéndole el suyo.

El anecdotario comienza en los empos más an guos, y ahí la tarea del autor ha sido más sencilla, pues ha podido valerse de los clásicos, hasta la época más reciente.

Por tanto, también figura esa en la que Diógenes les dijo a unos a los que consideraba poco: “No os asustéis de mí, que los perros no comemos berzas.”.

Con respecto a una visita de Rosa Luxemburgo a cierto museo belga y en relación con la lengua de Carlomagno se cuenta algo muy jugoso, que no puede más que hacer reír a cualquiera que lo lea.

Sonora debió de ser la carcajada de la

propia Rosa. No lejos de esa historia está otra de Millán Astray, que guardaba en su bolsillo la bala que los cirujanos buscaban afanosamente dentro de su pierna. De Valle Inclán, lógicamente, hay unas cuantas. Una de ellas da cuenta de cierta respuesta suya: ¡Yo no tengo que marcharme; que se vayan los toros! Por su parte, Sir Walter Raleigh, favorito de Isabel I de Inglaterra, supo averiguar que el peso del humo de su pipa no era inferior a tres gramos y medio. Sin salir de Inglaterra, vemos como Disraeli supo explicar la diferencia entre una desgracia y una catástrofe: Si Gladstone cayera al Támesis, sería una desgracia; pero si alguien lo sacara sería una catástrofe.

De cierta anécdota de Einstein se suele comentar, y lo hace una gran can dad de gente, la segunda parte.

La primera es mejor: ¡Triste época la que nos ha tocado vivir, en la que es más fácil desintegrar el átomo que hacer lo mismo con un prejuicio!

Fácil es deducir del gran número de páginas que ene esta obra que el número de personajes de todos los empos que figuran en él es muy alto.

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LA ETNOGRAFÍA ENCARNADA EN EL ARTE, Esperanza Blasco

rodeó la vida co diana rural y urbana del pasado que ella conoció, cuando las casas rurales todavía carecían de agua corriente y luz eléctrica, y el hombre trabajaba el campo.

Por Ricardo Llopesa. Madrid, Visor Libros.

De todo eso da cuenta. A decir verdad, la obra pictórica y literaria de Esperanza Blasco es una síntesis de la lucidez de nuestra cultura que resume dos mil años de historia. Un pasado que aún podemos tocar con los dedos y palpar, porque el pasado fue sus tuido por un mundo nuevo que nos ha deslumbrado porque queríamos acabar con la monotonía de ese pasado, quizá porque lo aborrecíamos por incómodo.

Con la sobriedad y elegancia que caracteriza a las ediciones de Visor Libros, acaba de ver la luz en esta conocida editorial La etnograea encarnada en el arte. Obra fundamental para conocer de cerca el pasado más reciente de España que viene desde empos remotos con el uso del arado, para fenecer a la vuelta de la esquina sus tuido por el ordenador y la tecnología.

Su autora Esperanza Blasco, castellano-valenciana, doctora en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, organiza su libro en dos aspectos: el pictórico y el literario. Cada uno de los 121 cuadros que cons tuye la obra van seguidos de una crónica descrip va, de carácter literario, que destaca por la obje vidad de la pintura y la emoción en la escritura. Esta fusión entre arte y literatura queda patente por el acierto de figurar en la colección Discurso arXs co.

Dos firmas ilustres, reconocidas por la significación de su obra, presiden las páginas de esta obra. La primera, es un texto del poeta Francisco Brines, de la Real Academia Española, y la segunda, una introducción de Salvador Aldana, Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. El valor excepcional del libro reside en la pintura, como origen de la obra. Puesto que la intención de Esperanza Blasco ha sido plasmar sobre el lienzo todo aquello que

Ese mundo ya desaparecido lo tenemos ahora al alcance de la mano, a la vista, a través de las pinturas de esta ar sta que ha sabido inmortalizar lo co diano, lo pasajero y hasta vulgar, como puede ser una vieja silla, una cajonera, los aperos del campo o la cocina, así como paisajes, marinas o el perfil de Boí Taüll con que termina el libro.

La etnograea encarnada en el arte es una obra imprescindible porque cuenta la historia más reciente de la historia rús ca de la vida española y la vida de los países de América que heredaron la tradición española.

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PROZAC, TRANKIMAZIN Y OTROS PARQUES INFANTILES, Eduardo Boix.

Por Joaquín Juan Penalva Prozac, Trankimazin y otros parques infan les es el segundo libro de poemas en solitario que publica Eduardo Boix (Elche, 1980) tras su más que es mable Úl mas jornadas en el paraíso (2010). En esta ocasión, el poeta ilicitano ha regresado a algunos de sus mo vos más recurrentes, pero lo ha hecho con una voz que, poco a poco, ha ido creciendo y perfilándose, de manera que sus influencias siguen siendo reconocibles, pero su poesía no se confunde con ellas.

El tema del fracaso y la figura del perdedor son dos de las constantes de un poemario que trata de reconstruir la infancia del propio autor, si bien asumida desde una perspec va pesimista y, al mismo empo, desmi ficadora. La infancia, para Boix, no fue, ni mucho menos, un paraíso, pero eso no quiere decir que no se pueda sen r nostalgia de una época que, sin duda, no fue perfecta, pero conserva algo de entrañable. Boix, como todo aquel que ronda la treintena, creció en un mundo hoy desaparecido, en el que no exisXan los móviles ni internet. El escenario de su infancia fue la ciudad de Elche durante los años ochenta y primeros noventa, y ese es el espacio que vamos a ver fundamentalmente reflejado en Prozac,

Trankimazin y otros parques infan les, si bien no le interesa tanto el mundo exterior como el paisaje interior.

Como ya se ha dicho, la infancia y la primera adolescencia son el autén co leitmo v de este volumen lírico, que bebe de muy diversas fuentes, pero que devuelve al lector una voz propia e inconfundible.

Como afirma el propio Boix, hay en Prozac, Trankimazin y otros parques infan les una base autobiográfica muy importante, pues supone “un repaso sobre mi vida, desde la infancia hasta el año 2004 que marcó un antes y un después a raíz de un problema que tuve con unos jefes”. Si en Úl mas jornadas en el paraíso Boix contaba, en verso, la historia de dos heroinómanos, con este nuevo libro llora por una infancia desaparecida. Es la suya, claro, pero también la de todos aquellos niños que ya no pueden jugar en la calle, enen los horarios repletos de ac vidades extraescolares e incluso toman medicación contra la hiperac vidad.

Prozac, Trankimazin y otros parques infan les se divide en tres partes, que responden a cada uno de los tres componentes del Xtulo: “Prozac. Primera toma”, “Trankimazin. Segunda toma” y “Otros parques infan les. Posibles efectos adversos”. La primera parte, precedida por una cita de la película Léolo (Jean-Claude Lauzon, 1992), consta de diez composiciones, entre las que destacan “Eva”, dedicada al primer amor,

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“R12”, sobre el coche que tenía su padrino, y que recuerda mucho a algunos poemas de Manuel Vilas, y “Caín”, sobre la imposibilidad de tener un hermano.

Ahora bien, la mejor es “Fútbol”, que narra las penurias por las que había de pasar un niño de la época al que no le gustara el fútbol: “Yo quería que lloviera, / que nadie saliera fuera / para obligarme a ser siempre / portero. Sin tregua”.

La segunda parte, la más breve de todas, va precedida por una cita magnífica de El príncipe de las mareas (Barbra Streisand, 1991): “Hay familias que viven toda su existencia sin que les ocurra algo con un mínimo de interés. Siempre he envidiado a esas familias”. Si hay un tema que planea sobre las seis composiciones de esta serie es el de la muerte del abuelo, que queda explícito en “El secreto” o “Tarde de julio”, aunque tampoco debemos olvidar el toque nostálgico de “¿Por qué te vas?”, en referencia a la canción de Perales que cantaba Jeaneqe y salía en la película Cría cuervos (Carlos Saura, 1976), o la felicidad

eemera de “Verano del 93”.

En la úl ma parte, inaugurada por una cita de En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993), se reúnen doce piezas, en las que los protagonistas vuelven a ser los miembros de la familia: sus padres en “A plazos” (“Y así me enseñaron a vivir / la vida a plazos, / a seis meses sin intereses”); su padre en “Voyager”, “Circunvalar” o “Héroes”; su abuelo en “Aprendiz”; su madre en “Sentencia” y “Miedo”. Ahora bien, las dos úl mas composiciones de esta parte, “Mi encargado” y “Delincuentes comunes”, han de leerse como el cierre de toda una etapa vital, cuando el yo poé co ha dejado atrás la infancia y la adolescencia y ha entrado de lleno en el mundo laboral.

Si hay un tema que Prozac, Trankimazin y otros parques infan les comparte con Úl mas jornadas en el paraíso es precisamente el de la derrota y el fracaso. La infancia que retrata Boix no está construida con recuerdos alegres o con ilusiones, sino con las pequeñas decepciones co dianas que han jalonado nuestras vidas. No fuimos tan felices, por tanto, aunque hoy nos parezca que sí.

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LA HISTORIA PASADA ES HISTORIA RECIENTE, Herederos del Paraíso, José Luis MarOn Nogales

Por José Vicente Peiró. Barco. Ediciones B.

La historia como materia novelada ha sufrido un proceso de degradación desde finales del siglo XX que se ha llevado por delante al subgénero. Posiblemente, si Umberto Eco llega a darse cuenta del camino de los epígonos de su novela El Nombre de la Rosa (1980), la hubiera quemado o mantenido como inédita y nos habría privado de una obra maestra. Pero el estado de la novela histórica actual ofrece muchas dudas y decepciones, e incluso hay quien ya lo plantea como un subgénero menor dentro de la literatura. Mario Benedez escribió que “lo malo no es el pecado original, sino la fotocopia”, y el problema de los epígonos de esa novela histórica posterior a los años ochenta donde un argumento fic cio se sitúa en el pasado con un asunto detec vesco, y diferentes tramas, amorosas e incluso costumbristas, a veces parece haber sufrido el proceso del teatro de los Siglos de Oro de la literatura española: exceso de tramoya, de magia y de pirotecnia en detrimento de la diégesis y el tratamiento genuino de los acontecimientos históricos. Y si aparece el esoterismo este acaba engulléndose a la Historia; es cuando entonces nos hallamos ante un esquema

repe

vo conver do en tópico vulgar.

Pero este rechazo no se me ha producido en el caso de Herederos del Paraíso de José Luis MarXn Nogales. Quizá el inicio, el robo de una joya de Felipe IV en el Palacio Real de Madrid y de las inves gaciones consiguientes a cargo del detec ve Héctor y la inves gadora de patrimonio Elena, no resulta muy alentador para quien no sea un amante del subgénero. Sin embargo, la aparición del apartado histórico entre las historias de ambos, resulta llama vo y carga de interés el discurso, de la misma manera que el argumento detec vesco nos sitúa antes seres de carne y hueso con virtudes y defectos, aunque siempre buenos profesionales. La desaparición del medallón está inmersa, además, entre los avatares de la España de la transición previa al intento de golpe de estado del 23 de febrero de 1981, lo cual supone la localización en paralelo de dos acciones principales, la histórica y la fic cia, con un límite bien marcado entre ambas.

MarXn Nogales demostró en su anterior novela conocer muy bien los entresijos de la corte de Felipe IV, y sobre todo del mundo del pintor Diego Velázquez.

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En ella, tulada La mujer de Roma, el personaje de Mar n busca a la mujer misteriosa y deformada que esconde Velázquez en “La venus del espejo” en la novela 'La mujer de Roma' (Ediciones B).

Pero quizá lo más interesante es la fusión entre la vida de MarXn y la que vivió el propio Velázquez, junto a las mujeres que marcaron sus vidas. Aquí vuelve a penetrar en ese mundo, con Velázquez y su enigmá co “Las lágrimas de San Pedro”, cuadro que tuvo dificultades en encontrar comprador en 2004, y un Felipe IV junto al Conde Duque de Olivares víc mas de la propia estructura monárquica en que les ha tocado vivir, uno por herencia y otro por ambición. Posiblemente, esté muy bien humanizada la Historia de Felipe IV, sobre todo en la parte de su relación con las mujeres.

El autor se inspiró en lo sucedido en una visita al Palacio Real, cuando vio correr a un guardia de seguridad con rapidez allá por 1984. Su recuerdo le hace situar el robo del medallón en este espacio, úl ma residencia de Alfonso XIII, cuyo recuerdo también aparecerá a lo largo del libro para situarse en paralelo a la situación pregolpista del reinado de Juan Carlos I (su abuelo apoyó el golpe militar de Primo de Rivera mientras el monarca actual no lo hizo con el de Tejero).

Pero mientras Héctor dirige la inves gación del esclarecimiento de los autores y móviles del robo, Elena busca el origen del medallón y su significado dentro del mundo de Felipe IV, cuyo reinado fue catastrófico y su desenlace aún peor. En paralelo a ambas inves gaciones, la policíaca y la histórica, se

sitúan los acontecimientos del presente diegé co: los problemas de la transición española, con la dimisión de Suárez, la violencia terrorista de ETA, y la permanente amenaza de golpe de estado militar. Son convulsiones de los acontecimientos dentro de la vida española con unos personajes históricos presentados desde su lado más humano. Incluso Héctor y Elena ofrecen una dimensión de seres corrientes, culminado en su relación eró ca, a pesar de su notable profesionalidad como detec ve e historiadora patrimonial respec vamente.

La intriga no viene dada por resoluciones de episodios dotados de incredulidad. Toda la narración es verosímil y carece de estridencias argumentales. Sobre la inves gación, tanto del presente como del pasado, sobrevuela una atmósfera inquietante. MarXn Nogales domina la situación en todo momento sin dejarse llevar por la magnificencia de un discurso histórico grandilocuente que ene a la vuelta de la esquina. La sencillez de su lenguaje no está exenta de la precisión necesaria en los términos especializados o de la época. El discurso ene sen do: la reflexión sobre las herencias de las monarquías españolas. De esta forma, se establecen sus diferencias, y el medallón se convierte en un McGuffin, u lizando el término de Hitchcock, de la historia más que de la inves gación detec vesca. Si a ello unimos un final sorprendente, abierto y lleno de credibilidad, concluiremos afirmando que es una novela redonda, interesante y repleta de significados.

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José Luis MarXn Nogales ha conseguido un trabajo bien planteado, ordenado, con una estructura diáfana, y unos personajes potentes. Se aprecia que conoce muy a fondo el género de la novela, y aunque en ocasiones adopta técnicas propias del bestseller, no se evade de la pretensión literaria por su cuidado. Una novela muy recomendable y sin desperdicio. Una novela que nos permi rá reflexionar deleitándonos: una novela alejada de los cánones de la narración histórica al uso que tanto nos desconcierta y nos aburre.

CARTAS A EMILIO GASCÓ CONTELL DE BLASCO IBÁÑEZ , Genio Y figura de Vicente Blasco Ibáñez Por José Vicente Peiró.

Revista de Estudios sobre Blasco Ibáñez (Journal of Blasco Ibáñez Studies), Edición al cuidado de Josep Carles Lainez).Emilio Gascó Contell: Agitador, aventurero y novelista.

Estamos ante tres obras más sobre Blasco Ibáñez publicadas recientemente en este año 2012. Editadas por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, lo cual, en estos empos de crisis, es sinónimo de que se puede trabajar en cues ones literarias por un módico precio y sin pretensiones económicas elevadas. Es muy posible y se agradece el apoyo ins tucional para las inicia vas, que evidentemente son

más plausibles que los negocios depor vos.

Al fin y al cabo, con el paso de los años quedan las obras grandes, las maravillas del saber solamente. Y si a ello unimos la intensa labor en la Casa Museo Blasco Ibáñez en la actualidad, diríamos que D. Vicente nos estará mirando con una sonrisa muy placentera y se sen rá orgulloso de que haya tantos valencianos que lo miran como algo más que el nombre de una larga avenida de la ciudad. Muy interesante siempre es la correspondencia de Blasco con su biógrafo Gascó Contell, y más con un excelente prólogo de Josep Carles Lainez.

Algo destaca desde el primero momento de las valoraciones de las palabras que anteceden a ese prólogo: el papel de Gascó Contell cuando Blasco era un proscrito durante la dictadura de Franco. Enlazando con la reedición de ese Genio y figura de Vicente Blasco Ibáñez publicado en 1957, donde Emilio Gascó García lo llama “el misionero de Blasco Ibáñez”. Realmente, gracias a Gascó Contell, a quien la revista El Mono Gráfico de nuestra Asociación Valenciana de Escritores y Crí cos Literarios (CLAVE), allá por 2005, cuando aún había dinero para editar las revistas en papel en esta erra, siempre tendremos a Blasco presente, con permiso de José Luis León Roca. Lainez sabe elegir muy bien los califica vos sobre la significación de Gascó Contell para la difusión y empuje de la obra blasquista. El apoyo previo de Emilio Gascó García donde resalta su privilegio de haber tratado muy de cerca al autor en el período en que estuvo en la cima de su gloria le permite situarlo en su justa medida

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Su repaso alude a la biograea que publicó en 1926 en París, con la complicidad del novelista en su intercambio epistolar, sin olvidar que el propio Gascó cul vó también la novela, con Crisol, publicada en 1924 hasta su residencia en Madrid alrededor de 1930. Sobre las vein trés cartas recogidas en este volumen, Lainez esboza muy bien su situación en los úl mos años de la vida de Blasco, dividiendo las mismas en dos bloques: el primero más abundante donde solo proporciona información para la biograea susodicha, y el segundo, las nueve úl mas, más incidentes en la salud del novelista con cumplida información sobre estancias y viajes. Cartas importantes bien recogidas en esta edición de recuperación imprescindible de tes monios de primera mano.

No menos relevante es el rescate de Genio y figura de Vicente Blasco Ibáñez. El prólogo de Emilio Gascó Contell resume con precisión el valor de la biograea. El ensayo no sólo no ha perdido valor sino que nos devuelve la figura humana de Blasco, conservada de manera distante en los estudios literarios más recientes, incluyendo una parte de las ponencias de aquel congreso de 1998 ya suscep bles de revisión y reformulación. En cambio, esta biograea nos devuelve a un punto de par da no sólo biográfico, sino también contextual. Una reedición oportuna.

Una gran inicia va de la Casa Museo es la inauguración de la Revista de Estudios sobre Blasco Ibáñez, de proyección internacional al incorporar todos sus arXculos en inglés.

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Los arXculos publicados en el primer número de este año 2012 abordan dis ntos aspectos que demuestran la amplitud inacabable de los estudios blasquistas, bajo la dirección del profesor Paul C. Smith de la Universidad de California Desde el arXculo de Facundo Tomás sobre sus relaciones con Joaquín Sorolla, hasta el arXculo de Antonio Laguna sobre el autor como arque po del periodista radical, pasando por el papel de Blasco como crí co indirecto y sus ideas de la novela, de Ana L. Baquero Escribano, o la mala vida madrileña de la época en Blasco y Baroja de Carlos A. Longhurst. A ellos se añade una sección de “Documenta”, que incorpora cartas a su editor francés, Caimann-Lévy y una carta inédita comentada de Miguel de la Guardia. Una revista que ya es referente de los estudios académicos sobre nuestro literato valenciano más universal y que supone una aportación fundamental en la crí ca literaria valenciana y la inves gación.

Enhorabuena por este trabajo de seguir ahondando en la figura de Blasco Ibáñez. Deseando una larga con nuidad a la inicia va, nos resulta imprescindible para quienes deseamos conocer aún más y mejor su obra.

ESTRAGOS, Javier Cebrián.

Por Joaquín Juan Penalva. Elche, Frutos del Tiempo, 2012.

Cada colección de poesía que nace es un pequeño milagro. Lo ha sido siempre y lo es ahora con mayor mo vo. Hace unos meses salió el primer Xtulo de “le chat”, la nueva colección lírica que Pedro Serrano ha creado para la editorial ilicitana Frutos del Tiempo. Lo más curioso es que este nacimiento enmarca un renacimiento, el de Javier Cebrián (Salies de Béarn, Pau, 1965), poeta anteriormente conocido como Carlos Cebrián, que decidió cambiar su nombre en una videoperformance que tuvo lugar el 27 de noviembre de 2008 en La Llotja de Elche. Aunque no se trata de su primer libro, estragos es el primero que firma como Javier Cebrián y reúne una serie de poemas escritos entre 2008 –año de la transmutación– y 2011.

Anteriormente, Cebrián (Carlos) había publicado algunos poemarios, como Poemas de lluvia y alquitrán (1987), Heroína (1991), Humo que se va (1999), Celebración del milagro (2005) o Maneras dis ntas de amar o des amar (2006), ), y un par de

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volúmenes en prosa, Las noches de marzo (1989) y De belleza perezosa (2000).

Cebrián ha recopilado en estragos un total de vein séis poemas de extensión media que tratan de dar cuenta de su existencia, de su personalidad, de sus ru nas, de sus miedos, de sus esperanzas, pero también, cómo no, de sus derrotas y fracasos. Esos estragos no son más que la propia vida, con sus luces y sus sombras. Así lo ha expresado Julián Montesinos en el proemio del volumen: “tras la lectura, descubrimos que el poeta y el hombre se funden y confieren altas dosis de verdad a estos versos, en los que su autor parece decirnos: renacerás de tus ruinas vitales, aceptarás tu realidad aunque no te guste, pero siempre confiarás en tu voz poé ca y en tu visión como hombre y poeta en este breve tránsito que llamamos vivir”. Es, desde luego, una magnífica pauta de lectura, que encaja perfectamente con los versos de Caballero Bonald que presiden estragos: “Fui feliz fugazmente algunas veces, / entre dos furias fui feliz, / lo fui de vez en cuando sin saberlo”.

El libro comienza con una “poé ca” en la que Cebrián da un repaso por las palabras que le gustan (“Poema, sencillez, guirnalda...”), por las que le disgustan (“Guerra, envidia, purismo...”), y, finalmente, se enfrenta a algunos conceptos como “felicidad”, “Paraíso”, “alegría”, “tristeza”, “vida” y “muerte”. Los dos úl mos versos rezan así: “Dios, palabra que no comprendo. / Poé ca, palabra que detesto”. En “intento vago de poema” y “estrago”, el recuerdo de la infancia y el paso del empo configuran una par cular visión del mundo, que se resume perfectamente en este verso: “que esta vida no he sabido vivirla”.

A con nuación, Cebrián ofrece un par de poemas con un tema en común, el de la casa. Se trata de “sin mirar atrás” y “las casas”, que enlazan con la úl ma composición de estragos, “uno, uno, seis”: “Deslizo mis dedos / por los relieves de la madera, / por la cerradura, por el pomo, / apoyo mi oreja en la superficie / de la fría puerta blindada / sin ser consciente / de que unos extraños / detrás te habitan / a cambio de dinero, / y me acuso de haberte

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El hombre del pasado queda atrás y deja paso a un hombre nuevo que va en busca de un tú que se va vislumbrando en “el rastro” o “de viva voz”, y que luego estará presente en muchos de los poemas. Sin duda, una de las piezas más logradas de todo el volumen es “vida de poeta”, en la que Cebrián logra conjurar todos sus fantasmas y aceptarse a sí mismo: “La primera tarea de la mañana / es hacer propósito de enmienda, / intentar parecerme a ese ser maravilloso / que tú crees que soy”. Lo co diano, tan presente en este poema, aparece de nuevo en “poemas de amor”: arreglar la casa, hacer la cama, bajar la basura... son acciones diarias que se convierten en materia lírica.

En las úl mas composiciones, Cebrián regresa nuevamente al pasado, pero en esta ocasión para reconciliarse con su madre y ajustar algunas cuentas pendientes con su padre. No hay rencor, sino serenidad y aceptación, por eso no es casual que el úl mo poema se tule “la alegría”, ya que con él cierra toda una trayectoria vital. Acaso por primera vez, asis mos a un final feliz, pues el poeta ha logrado exorcizar todos sus demonios y, al final del camino, hay un nuevo horizonte, una nueva luz: “Creedme, había, hay, / otra manera de amar, / no se necesitan / nuevas especificaciones, / ni mitología, / tampoco tragedia, / ni rancio roman cismo, / ni falsos pres gios dolorosos”. Larga vida a “le chat”. Larga vida a Javier Cebrián.

HOMBRE EN LA NIEBLA, Jesús Bernal Por Joaquín Juan Penalva. Madrid, Rialp, 2012 El pasado 17 de diciembre, en el Ateneo de Madrid, se proclamó el fallo del LXV Premio Adonáis de Poesía, que recayó en Hombre en la niebla, de Jesús Bernal (Elche, 1976). Los accésits fueron a parar a manos de Vanesa Pérez-Sauquillo (Madrid, 1978) y Ruth Miguel Franco (León, 1979), por Climax Road y La muerte y los hermanos, respec vamente. Bernal no es, ni mucho menos, un recién llegado al mundo poé co, ya que anteriormente había publicado otro volumen lírico, Amar es mi ejercicio (2005), que obtuvo el Premio de Poesía Ángel Urru a Iturbe .Hombre en la niebla es, por tanto, su segundo poemario, pero no lo parece, pues ene el tono maduro y la dicción serena de un poeta que ha emborronado muchas cuar llas y ha descartado numerosos versos. A Bernal, el Adonáis le ha llegado en un momento clave de su vida, cuando llevaba año y medio de sequía crea va.

Este ingeniero informá co, que estudió Filología Hispánica y actualmente regenta la librería virtual Full i Fusta, acaba de entregar a las prensas un libro bien armado, sólido y con una propuesta esté ca que enlaza con la mejor poesía

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de es rpe elegíaca, con autores tan cercanos como Antonio Cabrera o Antonio Moreno. En palabras del propio Bernal, Hombre en la niebla es “un libro reflexivo, sereno, algo amargo”. Se divide el volumen en cuatro partes bien diferenciadas, de ocho, nueve, ocho y nueve composiciones cada una, lo que supone un total de treinta y cuatro piezas, la mayoría de ellas breves, que trazan la geograea interior del poeta, quien, en muchas ocasiones, recurre al paisaje y a la naturaleza para recrear emociones y estados de ánimo, pero también para encontrar lo que de mágico e inesperado hay en lo co diano, en todo cuanto nos rodea.

Así, ya en la primera composición del libro, “Manan al”, trata de subrayar las relaciones que existen entre todos los elementos del mundo a través de la idea de comunión con la naturaleza, tan presente en todo el volumen: “Bebo el agua que brota de la fuente. / Sé que, en cierta manera, / doy forma al Universo en cada trago”. Muy interesante es otro poema de esta primera parte, “Vine para

escucharte”, donde el yo poemá co regresa a una an gua residencia – posiblemente la casa de su infancia– y se reencuentra con su pasado: “Ahora que la tarde colorea / de púrpura el silencio / y embla su rescoldo en las baldosas, / todo lo que reside en esta casa / habla con esa voz remota y mía”. A veces, la expresión de la propia in midad se encauza a través de la naturaleza (el paisaje, el viento...), pero, en otras ocasiones, los objetos que actúan como detonantes de la evocación forman parte de la vida diaria del poeta. En la segunda parte, Bernal consigue una espectacular imagen de la aurora en “Amanecida” (“Las sombras se diluyen, / las piedras acentúan sus aristas, / emergen los caminos / como lenguas de lava, / y te asomas a un mundo atroz y bello. // Firmas un armis cio / de luz con las nieblas”) y camina junto al anciano rey de Troya en “Las lágrimas de Príamo”, cuando este se dirige hacia la enda de Aquiles para reclamar el cuerpo sin vida de Héctor.

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El mar (no siempre el Mediterráneo) es otra de las constantes de Hombre en la niebla, como se puede comprobar en “Saturnal”, que recrea una fiesta junto a la orilla (“La playa es un clamor / de voces juveniles / y carcajadas ebrias. El alcohol / arde en los pechos limpios”), o en “La voz del mar”, que nos sitúa frente al mismo mar que surcaran Ulises, Eneas y tantos otros personajes, tanto literarios como históricos: “Me estás hablando / de remotos lugares, de otros hombres / que han vivido y han muerto en otros empos”.

En la úl ma parte, la referencia a Lucrecio es inexcusable en “De rerum natura”, cuyos úl mos versos rezan así: “La muerte es un estadio / en el inexorable / devenir de este mundo. / Nada vuelve a la nada”.

Y, frente a la pieza tulada “Amanecida”, ahora encontramos el ocaso en “La flor de la ceniza”, que canta el preciso instante en que el mundo se sume en sombras: “Se está abriendo / en el campo la flor de la ceniza / y todo adquiere / el rendido poder / de la devastación. // Contempla cómo fluye / el mundo hacia la sombra”.

Bernal ha conseguido reformular los viejos temas de la poesía (cues ones existenciales, preguntas metaesicas, paso del empo...) y meterlos en odres nuevos, lo que no resulta fácil, ni mucho menos.

Los azares editoriales han querido que Hombre en la niebla sea el primer libro suyo que llega a los lectores. Seguro que no es el úl mo.

LA MUERTE UNA VEZ MÁS. POEMAS PÓSTUMOS, Miguel Ángel Velasco Por Joaquín Juan Penalva. Edición de Isabel Escudero. Barcelona, Tusquets, 2012.

Pocos poetas han brillado de una forma más intensa que Miguel Ángel Velasco, que deslumbró a todos cuando, con apenas dieciséis años, obtuvo un accésit del pres gioso Premio Adonáis con su libro Sobre el silencio y otros sueños (1980). Poco después consiguió, no ya un accésit, sino el Premio Adonáis con un poemario ya legendario, Las berlinas del sueño (1982). Siguieron años de silencio editorial, pero de maduración de una voz prodigiosa, indispensable, única, que se materializó, a par r de la mitad de la década del noventa del siglo pasado, en Xtulos como El sermón del fresno (1995), El dibujo de la savia (1998), La vida desatada (1992-1999) (2000), La miel salvaje (Premio Loewe, 2003), Fuego de rueda (Premio Fray Luis de León, 2006), La mirada sin dueño (2008), Memoria del trasluz (Premio Antonio Oliver Belmás, 2008) o Ánima de cañón (2010). Su llama se apagó el 1 de octubre de 2010, pero dejó tras de sí una obra lírica irrepe ble, una de las voces indiscu bles de su generación.

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En La muerte una vez más.

Poemas póstumos, Isabel Escudero reúne cuatro libros inéditos de Velasco en el momento de su muerte, tres de ellos

totalmente cerrados por el autor, Espinas, Historia de las manos y La muerte una vez más, y un cuarto, Circulaciones, que, según Escudero, “procede de un cuaderno inconcluso con un fondo de poemas sueltos de diferentes épocas y temas de donde él había ido sacado algunos para otros libros anteriores o los había ido situando en los otros tres libros inéditos”. Como ocurría ya en Ánima de cañón, su úl mo libro publicado en vida, Velasco muestra un especial interés por la datación de los poemas, y la mayoría de ellos lleva fecha.

Espinas es, junto con Circulaciones, el poemario que ene una estructura más compleja, ya que se divide en tres partes, “El cuerpo del amor”, “Si la semilla no muere” y “La lámpara del

empo”, de diez, trece y ocho composiciones cada una, respec vamente. En Espinas, cuyos poemas están datados entre 2005 y 2009, se combinan piezas cortas con otras más extensas, y sorprende la presencia, si no del tema social, sí del mundo que rodea al poeta.

Resultan fundamentales composiciones como “Llama” –“Es / una /espina / esta / delgada / llama // una / espina / que / sangra”– o “Los nombres de la guerra”, pero no me resisto a reproducir aquí los tres versos de “Si la semilla no muere”: “Y es la semilla un grito que no cae / en seguro, una nota sin cosecha / sostenida en el fiel de la cizaña”.

Historia de las manos hilvana, bajo ese sugerente Xtulo, una serie de vein una composiciones rematadas por un poema que hace las veces de epílogo, “El llanto de los puentes”. Hay en estas piezas, por lo general más extensas, una celebración de la vida y un regreso constante a los mo vos de la naturaleza y el mar. No se pierdan los versos de “Los monasterios de Moldavia” o “La niña de Agua Azul”, pero tampoco el ya mencionado “El llanto de los puentes”: “Amantes, pisad quedo; laúd, refrena / tu son enamorado: / esta piedra nos dice un llanto sordo / que el agua sabe y las campanas callan”.

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Algo más extenso es La muerte una vez más, libro del que toma Xtulo el conjunto y que consta de treinta y seis poemas, rematados por dos poemas más extensos, “La muerte una vez más” y “Jardín”. La memoria, los libros y el paisaje se dan cita en estas composiciones, muchas de ellas escritas entre finales de los noventa y 2009. La propia ausencia, la desaparición de uno mismo, se convierte en leitmo v del conjunto, tal como podemos comprobar en los versos de “El banquete” y en las dos versiones de “Caja de compás (Homenaje a Emily Dickinson)”, que, en cierto modo,

del César”, “Raíz y copa”, “La moneda del trato” y “Lo olvidado”. Si hay una pieza que llama la atención es “Strange Fruit (Nervaliana para Amy Winehouse)”, ya que la cantante británica, bastante más joven que Velasco, no le sobrevivió ni un año, pues murió el 23 de julio de 2011: “Cuidaros, m Perséfona: / le dais mordiente al mundo // [...] una noche de julio / cantadme Fruta rara”.

He aquí el legado de un poeta que dedicó su vida a la creación lírica, sin reservas, sin ma ces, sin tregua. Lo despedimos con los versos iniciales de

se ha transformado en la pieza más representa va del volumen: “Cuando yo ya no esté y

réis mis cosas / al cubo de las cosas ya sin alma, / a quien tome la caja / del compás, yo le ruego / lo haga con cuidado”.

Circulaciones es, quizás, la parte más llama va del volumen, pues conserva el aliento de la obra en marcha, de la vida en construcción, y no se plantea como una despedida, ni mucho menos, sino como un libro en proceso, como un fondo permanente de poemas, como un venero inagotable. Más de medio centenar de poemas se reparten entre el pór co –“Las estrellas vendidas”– y el epílogo –“Eleusis”–, divididos en cuatro partes: “La moneda

“Eleusis”, un verdadero epílogo: “Con qué clara tersura hemos brillado / en esas noches altas, / bebiendo un vino recio que caldea / el vivir y lo encumbra / hasta tocar los cielos nuestra mortal herida”.

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MUNDO DENTRO DEL CLARO, Vicente Gallego,

Por Joaquín Juan Penalva Barcelona, Tusquets, 2012.

En 2008, cuando Vicente Gallego (Valencia, 1963) publicó su anterior libro, Si temierais morir, parecía que el poeta valenciano había culminado un largo proceso que le llevaba directamente hacia la mís ca. Por eso sorprende ahora la aparición de Mundo dentro del claro, un poemario que, si bien no rompe con el tono del anterior, sí trata de conciliar ese mis cismo con lo co diano, ingrediente que ya estuvo

presente en algunos de sus libros anteriores, como Santa deriva (2002) o Cantar de ciego (2005).

La idea de celebración de la vida –y de la propia poesía– es una buena forma de aproximarse a Mundo dentro del claro, volumen dedicado a Carlos Marzal, “hermano interminable”, aunque las dedicatorias se mul plicarán después a lo largo de los cuarenta y ocho poemas que conforman el libro. Allí encontraremos nombres familiares, como Ada Salas, Raquel Lanseros, Javier Lostalé, Felipe Benítez Reyes, Francisco Brines, AgusXn Pérez Leal, Blanca Andreu, Eloy Sánchez Rosillo, Antonio Moreno, Antonio Cabrera y Enrique Ocaña, entre muchos otros.

La amistad es, por tanto, uno de los temas centrales de un poemario que alterna piezas breves con composiciones más extensas. Junto a la amistad, encontramos también mo vos recurrentes en la naturaleza y en las palabras, que van construyendo un par cular homenaje.

En “Amadoras”, Gallego convierte a las cigarras en protagonistas imprescindibles del verano: “Cómo tuestan su pan / estas locas cigarras, / cómo son el verano sin quererlo”. Y es que, no en vano, la celebración de la vida, como ya dijimos, es la autén ca columna vertebral de Mundo dentro del claro, y eso se materializa, en ocasiones, en la liturgia co diana que aparece en “Al alba, a coger agua”:

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“A este aljibe escondido / en este pueblo anclado entre los cerros / al que llaman El Oro, / venimos a por agua cuando el día / no puede todavía acompañarnos”. Los versos de “Decidme, si podéis”, en cambio, parecen dialogar con todos aquellos descreídos que pensaban que el poeta de Si temierais morir

simplemente había adoptado una pose, una máscara: “Decidme, si podéis, / cuatro cosas que quiero yo saber: / con un trozo de pan en sus picos: “Los asombros a miles, felicísimos, / la sorpresa del pan, el regodeo / en la harina del mundo, en su blancura, / que nos hace tan ricos en el gusto. / Esa lluvia no cae sino en la niña / más niña de los ojos”. Eso mismo es lo que encontramos en “Puesto de mejillones”, donde

Gallego celebra nuevamente los meses es vales: “Verano, ahora te veo enteramente, / estás sobre la mesa que a la puerta / de su casa dispone el pescador”.

Acaso llama la atención, en un libro tan ceñido a la vida, una composición como “Tras una relectura de la Ilíada”, ya que la epopeya homérica, además del primer libro de la tradición occidental, es un hermoso canto a la guerra, que ha enamorado a Gallego, no por su contenido, sino por su musicalidad: “Como el buitre y el cuervo / se meten por el ojo y lo hacen suyo, / así se me ha me do esta belleza / por el oído adentro y me ha ganado / para su al va causa”.

Por úl mo, me gustaría referirme a dos de las úl mas composiciones de Mundo dentro del claro, “Miguel Ángel Velasco, vivo en mi corazón” y “Si queréis darnos luz”. La primera ene como protagonista al desaparecido poeta mallorquín, del que la editorial Tusquets acaba de publicar el volumen póstumo La muerte una vez más; la segunda, que también va dedicada a Velasco, es, en realidad, una poé ca referida a las palabras, cuyos versos finales rezan así: “Si queréis darnos luz, si amor os mueve, / descended a este pozo donde un día / hallamos nuestro ser: / naced como las almas, ignorando / en qué fondo de fondos, verdaderas, / con los ojos cerrados”. Así sea.