un artista

Arte en cuarentena Un día, una obra, un artista

Arte en cuarentena/Producciones desde el encierro

Esta exposición de arte online convocó a artistas nacionales e internacionales para mostrar de manera virtual sus producciones artísticas gestadas en esta etapa de aislamiento social. Se presentó en un día un artista y una obra a través de un vídeo y una fotografía. Este proyecto es autogestionado a través de las redes sociales de “soyartecuador” (Instagram, YouTube y un blog). La idea nació en el mes de abril del 2020 como un trabajo de difusión y apoyo al arte y los artistas durante la pandemia.

Soy arte Ecuador

La precariedad de nuestro sistema cultural me ha llevado a actuar desde mi lugar como gestora cultural independiente, crítica de arte y curadora. Más allá de la queja perpetua hacia el sistema, que resulta ser inútil e improductiva si no se acompaña de actos concretos, he decido crear este espacio de difusión del “arte por el arte”. Este proyecto reúne los testimonios de artistas a través de la palabra y la imagen, usando como recursos audiovisuales: vídeos y fotografías.

Si bien la coyuntura actual nos impide el acercamiento físico a la materialidad de las obras, los medios de comunicación digital nos ofrecen infinitas posibilidades de aproximación al arte a través de recorridos virtuales, charlas en zoom, exposiciones guiadas, webinars, cursos, talleres e infinidad de propuestas.

Es así, que el primer encuentro virtual de @soyartecuador se hizo mediante la temática del “desayuno con artistas”. Esta iniciativa invitó a veintinueve participantes entre artistas, galeristas, gestores culturales y otros actores del sistema del arte ecuatoriano. La consigna fue que en un breve vídeo el invitado nos cuente cómo está transitando esta etapa de aislamiento social. El escenario propuesto fue el desayuno. Ya sea sentado en una mesa, en la cocina, en la sala o en su taller, pero con su desayuno (una taza de café o té, un vaso de jugo, pan, etc.). El objetivo era transmitir de manera amena la vida cotidiana del artista en cuarentena y así

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adentrarnos en su entorno, crear un vínculo de cercanía entre artistas y espectadores. Este primer encuentro tuvo una excelente acogida por parte de artistas y actores culturales, y más aún por parte de los seguidores (llamados así dentro del contexto digital). Todos los vídeos se encuentran disponibles en el canal de YouTube de “soyartecuador”.

El “desayuno con artistas” dio a paso a una segunda propuesta: “Arte en cuarentena/Producciones desde el encierro”. Con una nueva consigna, dirigida a los artistas, estos nos cuentan sobre su producción artística en cuarentena. Lo hacen a través de una fotografía y un vídeo de aproximadamente un minuto de duración. Este tiempo sugerido no es arbitrario, es el tiempo que Instagram recomienda para la difusión de vídeos. Es decir, el contenido en esta red es rápido.

Utilizando los mismos recursos audiovisuales anteriores, el vídeo va acompañado de una fotografía de obra con su ficha técnica y una pequeña reseña sobre la misma. La invitación a esta exposición virtual fue directa, estuvo dirigida a artistas de los cuales conozco su obra y trayectoria. No hubo convocatoria abierta, sin embargo, en el camino fui recibiendo y conociendo el increíble trabajo de muchos artistas (jóvenes en su mayoría) que dará lugar a futuros proyectos.

La intención de “soyartecuador” es generar un espacio virtual que propicie el diálogo entre obras y artistas con estilos y trayectorias diversas. No se trata de arte moderno o contemporáneo, se trata de arte ecuatoriano en el sentido más amplio de la palabra, sin limitaciones conceptuales ni clasificaciones de ningún tipo.

Todos los participantes de este proyecto recibieron con gusto la invitación, artistas de larga/media trayectoria y artistas emergentes. El único requisito era mostrar obras producidas durante la cuarentena (de más de 80 días en ese entonces). No necesariamente obras que representen de manera plástica el covid-19, tampoco una apología al virus; al contrario, obras que nos den un respiro en medio del encierro.

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La oferta fue variada, se expuso técnicas como; grabado, óleo sobre lienzo, óleo sobre bronce, técnicas mixtas, dibujo a tinta, un manifiesto inconsciente, un mural, un montaje digital, entre otras. También se fusionaron estilos diferentes que iban desde el hiperrealismo hasta el abstraccionismo. Todos dialogando bajo el mismo lema: “Arte en cuarentena/ Producciones desde el encierro”. Un encierro obligatorio, no voluntario. No ese encierro al que están acostumbrados los artistas para crear y del que disfrutan. Un encierro que resultó creativo para unos y paralizante para otros.

La exposición virtual, llamada así por el dispositivo digital en el cual se realizó (más no por la posibilidad de realizar un recorrido virtual en una sala), inició el 12 de junio y finalizó el 12 de julio con el trabajo de 31 artistas. Posteriormente, la exposición se extendió unos días más y se incorporó el trabajo de 9 artistas.

En total, el recorrido reúne la producción de 40 artistas en honor a la palabra cuarentena. De manera simbólica toma esta cifra como una metáfora de este término usado en la medicina para describir el aislamiento durante un período de tiempo no específico, con la finalidad de evitar que una enfermedad se propague.

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Ahora, el siguiente paso, y ya con el cuerpo de obras listo, es realizar un montaje digital con la ayuda de algún programa que permita transportarnos a una verdadera experiencia interactiva con estas obras de arte.

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Conclusión

He constatado con esta experiencia que el arte derriba fronteras, que los límites se desdibujan con las creaciones artísticas, que la tecnología puede unir al mundo del arte. Que con una pequeña iniciativa y el esfuerzo común podemos construir bases sólidas para el arte ecuatoriano. Esta época de crisis mundial nos da la oportunidad de reinventarnos, de cambiar y mejorar nuestra manera de comunicar. Es necesario y urgente contar lo que sucede en el ámbito artístico local y las plataformas digitales nos dan la oportunidad de hacerlo de manera sencilla y divertida. Como crítica de arte, creo que mi deber es formar nuevos públicos consumidores de arte y abrir espacios de difusión y debate. Una tarea que tomará tiempo pero que será efectiva y dará cambios reales a mediano y largo plazo. Si sumamos esfuerzos entre todos con soluciones prácticas que velen por el bienestar de toda la comunidad artística, veremos un verdadero cambio. Si nos sentamos a esperar, no pasará nada.

Texto curatorial

Arte en cuarentena reúne una multiplicidad de estilos, técnicas y búsquedas personales de los y las artistas en época de cuarentena. Esta multiplicidad impide encontrar un hilo conductor estético único. Lo que predomina aquí es la temática: “arte en cuarentena”. Lo que une a estas producciones es la contemporaneidad entre ellas, todas son obras gestadas dentro del aislamiento social. Son obras que corresponden a un año que quedará registrado en la historia universal: el 2020. La diversidad de creaciones artísticas junto a las variadas trayectorias produce un diálogo que nos muestra las diferentes miradas, interpretaciones y percepciones de un artista confinado. Cada obra se muestra como una ventana al mundo. Mientras unos pretenden trasmitir cierta paz encontrada en este encierro, otros evidencian su protesta por el estado caótico del mundo. Algunos prefieren obviar el acontecimiento actual sin dejar que su obra se vea influenciada por el hecho. Pero es justamente esta multiplicidad y disparidad en la producción artística la que nos lleva a reflexionar sobre el rol del arte en la actualidad. Este no se debe a nadie,

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no pretende agradar, solamente procura sensibilizar de formas distintas. El arte expresa el sentir del artista que, como un ser humano más, puede tener infinitas impresiones de la realidad. Para algunos y algunas artistas, este ha sido un tiempo de reflexión y reencuentro, un tiempo para retomar obras que estaban pendientes. Para otros han sido momentos de angustia y desesperación que se han visto plasmados en sus obras. En algunas creaciones podemos ver la preocupación por la naturaleza, en otras una crítica política, varias con contenido explícito del covid-19, algunos paisajes, retratos, etc. Por ello, el recorrido obedece a una intuición visual donde las obras se han agrupado por similares características en cuanto a su estilo. Todas ellas se unen bajo el mismo lema: “arte en cuarentena/producciones desde el encierro”. Buscando coincidencias y afinidades esta exposición se dividen en nueves ejes: 1.- Geométrico. - obras en donde predomina la creación artística a partir de figuras geométricas básicas y el efecto 3D. En esta sección se incluye un fotograma tomado del vídeo: “manifiesto inconsciente”. 1. Mariano Ugo 2. Natalia Demchentko 3. Favio Caraguay 4. Ricardo Cabrera 5. Omar Palomeque

2.- Paisaje. - representaciones donde destaca la naturaleza como elemento importante de la composición. 6. Carlos Monsalve 7. Katy Vivar 8. Mario Fegan 9. Servio Zapata 10. David Santillán

3.- Abstracción. - obras en donde predomina el gesto en la pintura. Combinación de líneas sinuosas y colores intuitivos.

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11. 12. 13. 14. Francisco Maldonado Christian Mera Diana Gardeneira Moisés Yunga

4.- Culturas antiguas. - apropiaciones de la iconografía precolombina, afroamericana y mesoamericana dentro de la producción artística. 15. Marla Caicedo 16. Fernando Insúa 17. Miguel Betancourt 18. Ache Vallejo

5.- Crítica social. – obras con crítica social y política que nace a partir de los acontecimientos de corrupción surgidos en la pandemia. 19. Marco Martínez Espinosa 20. Julio Herrera

6.- Covid-19.- obras que plasman la crisis sanitaria del covid-19 a través de la representación de un elemento que se ha convertido en el símbolo visual de esta pandemia: la mascarilla. 21. Gabriela López Santana 22. Mauricio Cruz Reyes 23. Manuel Castillo 24. Pablo Caviedes

7.- Naturaleza. – obras que representan el resurgir de la madre naturaleza. 25. Andrés Franco 26. Daniel Espinosa Ponce 27. Christian Tapia

8.- Figura humana-retratos. - representaciones figurativas que tienen que ver con el ser humano desde diferentes perspectivas y estilos.

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28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. Dominique Salvador Paúl Calderón Irene Cazar Gabriela Loayza Andrés Burbano Jorge Porras Nicolás Herrera Washington Mosquera

9.- Ventana al mundo. - combinación de obras que se muestran como una ventana al mundo. Misceláneas. 36. Daniel García Trampe 37. Diego Villavicencio 38. José Antonio Cauja 39. Saidel Brito 40. Carole Lindberg

La muestra está dirigida al público en general, sin restricción de ninguna clase. Algunas obras se presentan con contenido explícito y reflexivo, otras son meramente contemplativas. Son obras de arte ubicadas en un contexto social específico que influye en la vida cotidiana de todas las personas. A través de las creaciones artísticas nos adentraremos en un mundo de formas y colores que nos llevarán a transitar diferentes emociones. La virtualidad nos permitirá este recorrido interactivo dentro de esta etapa de aislamiento social.

María Elisa Flores Crítica de arte Restauradora / Museóloga

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ARTE Y ECONOMÍA

Vicente Alcaraz García, Doctor en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Alicante, en la que ejerció como profesor 30 años. Especializado en el campo de la Economía Financiera, Auditoría de Cuentas, Cambios Estructurales y en el Arte, ha sido asesor económico de diversos gobiernos. Ganó el premio Dulcinea de las letras con su última obra, Cambio de era. El valor de las naciones, en la cual expone el desarrollo económico y su evolución a nivel mundial a partir de la década de los sesenta, destacando las mejoras sociales obtenidas por el esfuerzo realizado por todos los ciudadanos y los avances tecnológicos que se han ido produciendo a partir de la mencionada fecha, experto en arte y mecenazgo.

Reflexiones

Las universidades permanecen insensibles ante la realidad de la pérdida de valores, sustitución del empleo por las innovaciones y nuevas normas acerca del mercado del trabajo. El pre-cambio de Era ha sido ignorado y sus consecuencias desde la década de los sesenta con la posibilidad del comienzo de la mejora del trabajo al entrar las computadoras, ordenadores e innovaciones como ayuda a los recursos humanos con la opción de conseguir mayor producción y calidad de vida. No obstante los citados hechos no se producirían hasta pasados veinte años, a partir del año 1982, punto de partida, al crear Bill Gates la compatibilidad entre los programas.

Los políticos aun conociendo la filosofía de la democracia no entendieron las necesidades sociales, económicas, financieras y la entrada de las variables de las innovaciones ni la división de la economía en pública y privada. Circunstancias que han ido provocando situaciones complejas e incluso crisis económicas, financieras, terrorismo, etc. El trabajo reali-

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zado expone una clasificación de siete Valores de la Nación, sectorial de la población dividida en cuatro Sectores Políticos Sociales I/IV y ocho Sectores Económicos I/VIII.

Lógicamente, los gobiernos de los distintos países con sus políticas deberán entender la sustitución y eliminación de los puestos de trabajo, empleados públicos, privados, técnicos y trabajadores por las innovaciones, tecnologías y demás inventos que, cada vez serán más agresivos eliminando y sustituyendo los recursos humanos pudiendo apreciarse en el organigrama.

Arte y Economía Conceptos

La real academia española RAE define el arte como: 1). Actividad en la que el hombre (ser humano) se recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. 2). Conjunto de obras que resultan de esta actividad, así como las diferentes tendencias o estilos de las mismas.

La referida definición establece restricciones comerciales que ignoran los Sectores Políticos (1 / IV) y Económicos (I / VIII) que tienen como finalidad el desarrollo, consumo y la puesta en valor de los artistas, profesionales del arte, población y de las naciones (Valores Geográfico, Estratégico, Territorio, Climático, Político, Población y Económico) que estimulan y generan riqueza, mecenazgo, expectativas, compra venta del arte, en definitiva cultura, etc., siendo además un motor para el país que lo cuida, tanto nacional como internacional.

Como es natural hay que señalar la cultura que se obtiene por las actividades que origina el arte, incluyendo las tecnologías:

La literatura Libros, industria del papel, imprenta, informática y otros.

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Pintura Fábricas, pinturas, barnices, cuadros, construcción, etc.

Esculturas Estudios, grabados, piezas para cementerios y otros, galerías.

Música Fábricas instrumentos, orquestas, partituras, universidades. Teatros Edificios, acústicas, andamios, fábricas maquinaria, óptica.

Museos Edificios, exposiciones, inversión, formación, robótica, etc.

General Construcción, cerámicas, mármoles, maderas, fibras, telas. Prefabricados, decoración. Estructura de consumo, privada y pública.

En principio, parece incoherente la relación entre las diferentes actividades, si bien, a lo largo del trabajo puede apreciarse la relación entre las referidas materias, por el amplio contenido personal y de grupo que enriquece el referido trabajo frente a la realidad existente en la mayoría de las naciones.

La sociedad ha cambiado por la entrada de las tecnologías e innovaciones, por el cambio de Era < Edad Virtual >, utilizando todo tipo de soportes, incluido el digital. Señalando a Bill Gates por sus trabajos en la informática en 1982. Estos elementos también han influenciado al arte.

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La importancia del mecenazgo

La denominación de “mecenas” se utiliza para las personas que ayudan a los artistas, científicos, inventores, tanto desde el aspecto económico, monetario, como protector, manifestando que los mecenas suelen ser personas que disponen de ingresos elevados y patrimonio que ayudan a escritores, artistas, científicos, etc. Los patrocinadores paralelamente a los mecenas también practican ayudas y apoyo a los investigadores, científicos, artistas y actividades relacionas con la cultura, aunque su interés es obtener publicidad, adquirir obras, etc., que también lo ejercen las instituciones, empresas que prestan apoyo. Las citadas figuras patrocinadores están relacionadas con las limitaciones mencionadas.

Conclusión

El breve comentario realizado expone el Cambio de Era que se ha producido y como las innovaciones y tecnologías sustituyen a los recursos humanos en casi todas las actividades, debiendo cotizar a la Seguridad Social. Como ejemplo pudiendo apreciarse los nuevos robots, cajeros

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bancarios, drones, buques de guerra sin cañones la utilización del soporte digital, la virtualización, en la mayoría de las actividades económicas.

Por otro lado, se incrementan el desarrollo de las innovaciones, tecnologías y posibilidades por las expectativas del desarrollo en una nueva Era. Lógicamente no se pueden olvidar el arte y la economía desde la Edad Primitiva hasta la Era Virtual en que las naciones se encuentran.

Bibliografía

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