CLmag #17 - Rude Boy by asier Delgado

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#17 | Rude Boy may-jun | 2012 www.clmag.es

rude boy

staff DIRECTORA maría rodilla | maria@clmag.es EDITOR asier delgado | asier@clmag.es ACTUALIDAD migue mollá | migue@clmag.es FOTOGRAFÍA irene cuesta

& Co. laura bellver CLmag | www.clmag.es #17 | Rude Boy may-jun | 2012 ISSN 1989-8762

Prohibida la reproducción total o parcial de textos, fotografías, ilustraciones o gráficos, sin previa autorización.

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portada foto | asier delgado modelo | jose palmero

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Laura Bellver

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Epifania Alarcón Anna Rubio Silvia Nortes

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Mario Álvarez

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Xharles Swag Nites

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El Parra-ginarium Ricardo Cavolo

INTRO E

l primitivo poder del atractivo masculino vuelve en su forma más carnal. Más allá de la sofisticación y refinamiento que ha dominado al hombre de la pasada década, ahora en decadencia, se alza la rudeza masculina. Obras llenas de deseos e inspiraciones sensuales, táctiles y humanas. El calor de un cuerpo se complementa con los sentimientos que se esconden bajo él. Así, la simbiosis de lo emocional y lo carnal, permite entender la figura masculina desde todas sus facetas•

asier delgado | editor

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opinión

laura ¿DÓNDE ESTÁ EL AUTÉNTICO CARÁCTER RUDE?

eré breve por una ocasión. Hace semanas me comunicaron el tema del presente número de CL Mag. “Rude boy”, dijeron los mandamases de la revista. Acto seguido entré en parada informativa. “¿Pero cómo puedo abordar este asunto?”, me pregunté. Poco después caí en la cuenta de que la pregunta correcta era otra: “¿Dónde está el auténtico carácter ‘rude’?”. Así sí. Rudo, tosco, grosero, ordinario, brusco, basto… Son muchas las lecturas que pueden darse a este término anglosajón. Sin embargo, apenas son dos sus representaciones mentales: bien pensamos en el chico malo versión atractiva, ése del que todas renegamos de boquita porque sabemos incorregible, pero que en el fondo nos cautiva; bien en un señor rudimentario de la quinta de nuestros padres que hace poco más que lanzar improperios y

entregarse a algún tipo de vicio. Y hasta aquí las concepciones más genéricas del vocablo ‘rude’. Ahora, recuento: aumento de las tasas universitarias, un 20% más de alumnos por aula, modificación del sistema de sustitución de los profesores en las enseñanzas obligatorias, establecimiento del repago sanitario, reducción de la asistencia médica a las personas catalogadas como ‘sin papeles’, rebaja de la partida destinada a cooperación, próxima subida del IVA y de los impuestos

especiales, abaratamiento del despido… De un tiempo a esta parte tenemos razones de sobra para darle un nuevo giro a dicha palabra: enérgicos, duros, feroces, fuertes, impulsivos… Tanto como lo están siendo con nosotros, a pesar de no haber hecho más que conformarnos y transigir. O, quizá, sea justamente ahí donde reside el problema. Por ello, a partir de este momento, acuñemos un nuevo carácter ‘rude’, el auténtico•

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Epifania Alarc贸n Anna Rubio

epifania alarc贸n * pifanida.blogspot.com

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emergentes Mi nombre es Epifanía Alarcón de León, pero todo el mundo me conoce pors Pifa o pifanida. Nací en Marruecos en febrero de 1987, un par de años más tarde me fui a Málaga a vivir. Un día me di cuenta de que los dibujitos no se hacían solos.. Alguien tenía que hacerlos, así que decidí que ¡yo quería hacerlos! Seguí dibujando, hice bachillerato artístico para más tarde ser parte de la primera promoción de Bellas Artes de Málaga. Mi interés por el arte fue incrementando y yo seguía, al margen de conocer y probar otras técnicas, disfrutando con mi papel y lápiz. Al acabar la carrera me fui a Dublín a estudiar un curso de 2 años de Animación tradicional y por ordenador. En este curso aprendí muchísimo y dibujé a diario, cosa que debería haber hecho toda mi vida. Tras acabarlo, me di cuenta que animar era para chinos, y que yo sólo quería seguir haciendo lo que ya sabía, ¡dibujar! He intentado alternar un poco de todo lo que me gusta. Dibujar a diario, el arte, los eventos, la animación y los video juegos. Por ello, he trabajado en galerías de arte en Dublín, como directora artística para Melee Studios, una empresa de video juegos independiente española, y como ilustrador freelance. Actualmente sigo viviendo en Dublín, soy tester de video juegos para Activision, pero mi amor al arte y por el dibujo, sigue ahí. Mi próximo plan es mudarme algún día a Vancouver, Canadá, y seguir pintorreando por allí, tengo un blog para recaudar fondos para este mini sueño, http://vancouverbydrawing. tumblr.com/ ¿Acabaré haciendo animaciones? Eso no lo sé, pero lo que sí sé es que seguiré dibujando y disfrutando con ello hasta el último día•

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Si eres artista, diseĂąador o escritor y quieres dar a conocer tu trabajo, ĂŠste es tu magazine.

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anna rubio * www.annarubiomartinez.com

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olaaa! Soy Anna, viví y estudié en Barcelona toda mi vida y ahora estoy viajando y descubriendo nuevos lugares, nuevas caras, olores, culturas, paisajes... alimentándome de todo lo que me voy encontrando por el camino, buscando rinconcitos y momentos para dibujar y plasmar un poco de todo eso• #13

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silvia Identificando el ‘bullying’

a palabra ‘acoso’, en la mayoría de los casos, nos remite al escucharla a su vertiente sexual. Quizá se trate del tipo de acoso más explícito y fácil de detectar. Pero, si por algo se caracterizan los ataques psicológicos es por su ‘versatilidad’. En cualquier contexto, con cualquier protagonista, el acoso se puede producir en diferentes ámbitos. El tipo de acoso que tratamos aquí es probablemente el que más ha tardado en ser reconocido como tal, pero a la vez el que está concentrando más esfuerzos por la comunidad psicológica: el bullying o acoso escolar. Tal y como nos aclara Ángela Osuna, psicóloga y neuropsicóloga, “el acoso escolar es cualquier tipo de maltrato ya sea físico, verbal o psicológico que se produce repetidas veces, durante un período de tiempo determinado”. Sin embargo, dada la naturaleza cambiante del acoso, hay que tratarlo siempre con prudencia y

saber “diferenciar las conductas propias de los juegos o de las peleas, de las que se producen en una situación de acoso escolar. Los niños, cuando se pelean se empujan, se insultan, se tiran del pelo e incluso llegan a las manos, pero eso no es acoso escolar”. Por tanto, el acoso escolar no es algo que se pueda dar por sentado. No debemos olvidar que se trata de niños, y sus conductas deben ser analizadas desde la perspectiva del comportamiento infantil.

medida de la causa del acoso, es decir, qué motivación o qué razón tiene ese niño para ser un acosador. Sin embargo, por norma general existe un profundo desprecio por las normas y relaciones sociales, así como una necesidad de mostrarse superior a los demás. Esta necesidad de superioridad merece especial atención, ya que puede enmascarar otras características como miedo, inseguridad o falta de confianza en sí mismo, que suple mostrándose superior”.

Podríamos decir que el ‘bullying’ es un concepto que ‘está de moda’. Se habla mucho y cada vez más padres se interesan por el trato que sus hijos reciben por parte de sus compañeros. Pero tratar un problema como tal de una forma superficial es casi temerario.

Corremos el riesgo de dejar de lado o no prestar atención al acosador, y tomar su conducta como simplemente un acto de ‘ñiñería’ que afecta a sus compañeros. Pero, de acuerdo a Ángela Osuna, el acosador escolar actúa motivado por ciertas causas que pueden y deben ser tratadas: imitación, conductas aprendidas o trastornos psiquiátricos. “Respecto a la imitación, el acosador¬¬ actuaría así por un deseo de comportarse de un modo similar a una persona

En primer lugar, no sólo el acosado debe ser ayudado, sino también el ejecutor de dicho acoso. “Las características psicológicas de un acosador escolar dependen en gran

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de referencia o su personaje favorito de ficción. Las series televisivas más populares entre niños y adolescentes no sólo tienen fuertes dosis de violencia, sino que además apuestan por el éxito y la diversión personal a todos los niveles […], ignorando si para conseguir dicho éxito tienen que vulnerar los derechos o libertad de otras personas. […] Respecto a las conductas aprendidas, existen situaciones de exclusión y rechazo social, familias en las que el padre o la madre abusa del alcohol u otras sustancias; separaciones, divorcios; situaciones de maltrato hacia el padre, la madre o el niño, etc. En estos casos y aunque pueda sonar un poco paradójico, el niño aprende estas conductas y las reproduce con personas más débiles que él, es decir, compañeros de colegio generalmente más pequeños en edad. No obstante, todo esto es mucho más complejo, ya que un niño que vive diariamente una situación como las que he mencionado genera emociones como miedo, tristeza, rabia #13

y agresividad contenida que no puede descargar contra el padre que consume alcohol o el maltratador, por lo que busca un objetivo sobre el que descargar dichas emociones: el objetivo es el compañero de colegio. En cuanto a la tercera causa, un trastorno psiquiátrico, las conductas violentas propias del acoso escolar forman parte de los síntomas, pero no son la causa propiamente dicha. Una persona con una patología psiquiátrica puede realizar conductas violentas por el placer que le produce realizarlas, con una ausencia total de

remordimiento o culpabilidad. Pero insisto, la violencia en este caso no es la causa sino un síntoma de otro problema más grave.” Y estos trastornos, canalizados a través de las agresiones hacia compañeros más débiles, no

generan sino más trastornos, esta vez a los que sufren el acoso. Los niños o adolescentes víctimas del bullying no sólo son apartados socialmente, sino que pueden “presentar depresión, ideas de suicidio que son llevadas a cabo en más ocasiones de las que imaginamos, ansiedad, trastornos del sueño, pesadillas, consumo de alcohol, consumo de otras sustancias, trastornos de la conducta alimentaria, trastornos disociativos, trastorno por estrés postraumático y alteraciones psicosomáticas.”

se sienta cómodo. Una terapia dirigida a tratar los sentimientos de tristeza, soledad, miedo, culpabilidad, ideas de suicidio y baja valoración de sí mismo podría conformar el primer paso.”

Pero esto no garantiza el éxito de la terapia psicológica en el niño acosado. Desafortunadamente, se necesitan otras condiciones que no siempre se dan. “El niño que sufre acoso escolar puede manifestar y manifiesta un gran número de consecuencias no sólo a nivel personal, sino La ayuda psicológica es también a nivel familiar, social fundamental a la hora de tratar y escolar. El niño no va a tener los efectos del bullying en niños. sólo sentimientos de tristeza Por tratarse precisamente de o va a tener sólo fracaso niños, el tacto y la confianza con escolar. Lamentablemente, el paciente son primordiales. desarrollará varias de las “Antes de iniciar una terapia consecuencias que se han con un niño, sobre todo citado anteriormente, lo que si está pasando por una dificulta una rápida y favorable situación de abuso escolar, es mejoría. Además se hace importante que el niño confíe necesaria la colaboración entre en el terapeuta para que sienta padres, colegio y psicólogo, confianza y pueda contar lo que colaboración no siempre posible le está pasando. Los juegos o los por determinadas cuestiones. dibujos son instrumentos que Respecto a los padres, a nos pueden ayudar a que el niño veces se culpabilizan de estas

situaciones, aunque sucedan fuera del ambiente familiar, y acuden a la consulta con sentimientos de frustración, impotencia y culpabilidad, lo que dificulta el análisis y la comprensión del problema. En cuanto al colegio, no siempre cuenta éste con una estructura necesaria para realizar la modificación ambiental de la que se hablaba anteriormente.” Son muchos los factores a tener en cuenta a la hora de identificar y resolver los problemas derivados del acoso escolar. “La violencia de los medios de comunicación, la educación demasiado permisiva o la imitación de conductas son posibles causas, de las que se hablará más adelante. Esto es llevado al extremo cuando se graba la agresión con un teléfono móvil y se ‘cuelga’ en Internet o se envía por correo electrónico como si de un chiste se tratase”. Es, por tanto, tarea de todos que el acoso escolar no se convierta en una práctica habitual y no provoque daños emocionales en sus protagonistas•

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escuela

Situado en el borde oeste de Segovia, la Escuela de Arte y Superior de Diseño (EASD) reúne en un singular complejo arquitectónico la producción de arte y el diseño de moda.

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a de arte y superior de diseĂąo (easd) segovia mario ĂĄlvarez

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l proyecto –inspirado en el zoco de las ciudades musulmanes- busca recuperar la atmósfera íntima en la que los artesanos han trabajado tradicionalmente y que la ciudad contemporánea no ha sabido conservar. Se agrupan los diferentes espacios de cada especialidad, formando “barrios” con identidad propia, como tradicionalmente se creaban barrios de carpinteros, escultores, herreros, etc… Se crea por tanto un gran espacio de condición urbana y pública, formado por un sistema de estrechas calles, perpendiculares entre sí en las que se producen ensanchamiento a modo de pequeñas plazas pensadas para el descanso de los artesanos y la relación de éstos. Trasladando así los valores de una ciudad tradicional al edificio. El complejo se va adaptando a la relevante topografía del terreno. Mediante un sistema de volúmenes análogos de hormigón apilados y de terrazas naturales, que crea una volumetría inspirada en las ciudades de tierra árabes. Se produce una relación muy fuerte entre la forma del terreno y la del edificio, entre la textura del hormigón con el hierro y el entorno, produciéndose un diálogo entre ambos que enraiza el edificio con el lugar. Desde la parte inferior de la parcela se puede acceder, mediante una calle pública, a

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secci贸n

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estudiantes todos los niveles del edificio y a la parte superior de la parcela. Esta calle se escalona para adaptarse al terreno, y a las necesidades del edificio, creando pequeñas escalinatas donde se producen los encuentros y las relaciones de los usuarios del edificio. Convirtiéndose así, en un espacio de reunión y de relación de los habitantes del edificio a la vez que cumple la función de intercomunicación interna del edificio y con la parcela•

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stamos hoy aquí con Carlos, al que quizás conozcáis mejor como Xharles, dj residente de La3 y XL. Además de esto, Xharles ha realizado proyectos como artista sonoro en el cabe destacar Fiametta 2.0, una Interface de Audio que interactúa por medio de la luz. Entre otras cosas también está embarcado en un futuro proyecto de promotora de conciertos: Hiroshima Productions. Bien Xharles, ¿cuando, donde y por qué comenzaste tu carrera de dj? Bueno, comencé en mi tierra natal, Tenerife, supongo que como muchos otros, en pequeños antros donde la perversión estaba asegurada, acompañado de amigos que también pinchaban. Mi devoción por la música comenzó mucho antes, mi padre me llevaba cada fin de semana a ver conciertos de Jazz, con 8 años pude ver a BB King y con 10 a Ray Charles, además de muchos otros grandes nombres... De pequeño compaginaba mis estudios escolares con los de guitarra clásica, aunque finalmente me decanté profesionalmente por lo visual, estudiando Bellas Artes. Al llegar a Valencia hace cinco años decidí continuar pinchando. Xharles, tus sesiones tienen una marcada tendencia hacia la música independiente ¿Cómo ves el panorama actual de este “genero”? En primer lugar hoy es difícil concretar que es música inde-

pendiente, se comenzó a dar este calificativo en los años 20 a la música que era realizada en sellos y productoras con menos recursos que las grandes discográficas, luego en los 80 se retomo el término abreviado como “indie” con grupos como Pixies, Dinosaur Jr., Sonic Youth, The Smiths... Lo que ocurre es que siempre que surge una propuesta diferente e innovadora en la música, el mercado termina por adoptarlo y utilizarlo de manera comercial, sucedió con el Rock & Roll, La Psicodelia, El Punk, EL Grunge y hoy con el Indie.... Muchos de los grupos que hoy se consideran Indie o independientes realmente están en la línea del mainstream.

Xharles para finalizar ¿cómo te ves dentro de diez años? Pues parecido a ahora, me veo como el friki que en realidad soy (risas), sobreviviendo y siempre intentando realizar todos los proyectos por los que lucho. Y quizás, ojalá, con un proyecto musical propio•

¿Crees que el mundillo de la música es complicado y competitivo? Creo que el mundillo es muy competitivo, ya que hoy en día cualquier persona que conozca un poco de música, puede pinchar, lo cual me parece estupendo, lo importante y lo difícil es saber aprovechar las oportunidades que te van surgiendo. Estoy muy contento con mi trayectoria y de trabajar en lugares que tienen un toque diferente, como La3. La competitividad hace que quieras mejorar e innovar pero lo más importante es estar abierto a aprender de otros djs y nunca creer que lo sabes todo. La energía que desprendes es fundamental para avanzar tanto dentro como fuera de la cabina. CLmag.es

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swag nites

harlamos con Manu, Carlos, Tino y Borja, los componentes de Swag Nites. Un cuarteto de djs que ya se han convertido casi en imprescindibles en las noches de Random con su estética noventera. Normalmente la gente suele pinchar sola o en pareja, en cambio vosotros sois una familia de 4 miembros ¿a qué se debe esta unión? Son ya bastantes años saliendo juntos, Los cuatro somos grandesconsumidores de música, venimos de pinchar distintos géneros musicales, es lógico que salga el típico comentario de “si nospusiéramos medio en serio seguro que salía una sesión diferen-

te y muycompleta y a finales del pasado verano de tanto decirlo nos pusimosserios e hicimos las primeras quedadas donde cada uno poníamos en común nuestras propuestas. Primeras fiestas sotaneras en una barraca del Pereió.....y hasta que algún pirado confió en nosotros para que animáramos su chiringuito. ¿Ha sido difícil crear una personalidad única, musicalmente hablando, siendo 4? Un barco tiene sus velas, su timón, su casco y un mascarón de proa. C: Además, el tener distintos puntos de vista CLmag.es

ayuda mucho....abarcamos más géneros. 8 orejas oyen mas que 2 y intentamos conseguir una cohesión dentro de nuestros 4 criterios. ¿Podríais definir vuestro estilo en una sola palabra? M: #swaggerao B: #delaterreta C: #dietamediterranea T: #todovale Podemos decir que Swag Nites tiene cierta fascinación por los años 90. ¿Qué ha sido para vosotros lo mejor y lo peor de esa década? M: Lo peor, sin duda las riñoneras. Lo mejor el #13

hip hop noventero. B: Lo mejor las zapatillas a 5000 pesetas y los Videoclips. C: Las pesetas en general (risas), y no la tomadura de pelo que son los euros. No ahora en serio, lo mejor Curro y lo peor Cobi. T : Conducir la scooter sin casco lo mejor. Y mejor que eso, parte de la herencia músico-festiva q nos ha dejado la ruta en esta provincia, aunque no opinen lo mismo en el resto de España. Creemos que ha jugado un papel importante en la escena que tenemos hoy.

portada DOS Razones para convencer a aquellos que aun no os han oído para que no se pierdan vuestra próxima fecha. T: Ofrecemos noche dinámica con gran surtido de estilos, llena de temas que no suenan en las emisoras nacionales, remixes imposibles, clasicazos rompepistas, mashups propios... Una de las ofertas más completas de la escena actual valenciana, sin duda alguna. C :Ademas el verano esta a la vuelta de la esquina y la operación bikini es inminente, hay q ponerse manos a la obra aunque sea con una copa en la mano. B: Keep Calm & Swag On Volviendo al tema de los años 90: hemos visto que os gustan mucho las fiestas temáticas. ¿Nos podéis adelantar algo que tengáis en mente para próximas fiestas? M: ¡Mejorar la primera back to the 90s! Estamos pensando en reventarlo todo a tubos de neón, pantallas, maquinas tragaperras, visuales y confeti; Mr. T y Hulk Hogan de seguridad; Brooke Shields, Kelly Kapowsky y amigas de Go Go; Jazzy Jeff y Hugh Hefner en la producción; Scatman John y Salt´n´Peppa abriendo la sesión; y Screech en el dancefloor. Sin olvidar unas “the Pump” nuevas para los 10.000 primeros en entrar (es broma).

sado en hacer una fiesta de la gomina... Todo el mundo con sus peinados acartonados, tipo Mario Conde, Lola Flores, John Travolta, podrían ser risas buenas. M: ¡gominas y folkloricas party! T: Sí sí, una fiesta rollo gomina&folklóricas. Hablemos ahora de lo realmente importante ¿ligáis más desde que sois djs? M: A lo que ayuda esto es a acabar aún más castañas. Era necesario ser 4 para que siempre quede uno en pie. Pensad que solemos acabar más castañas que Farruquito en su cumple. X: Una vez, pinchábamos en un garito de esta ciudad , llámalo X, y había una camarera inhumana, la cual a los 4 nos parecía un espectáculo, el caso es que tanto pedir copas y hablar con ella de lo mucho que le gustaba la música que poníamos. Acabamos a primera hora de la mañana dos de nosotros jugando en su casa, a todo menos al txamelo. Creo que esto nunca hubiese pasado estando al otro lado de la cabina•

C- También habíamos pen-

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El Parraginarium: donde se concilian las contradicciones

uando uno ve el documental Cachureo (Guillermo Cahn,1977), se sorprende de la compleja terminología que utiliza el poeta chileno Nicanor Parra, acreedor del Premio Cervantes de literatura en diciembre de 2011, para explicar la antipoesía; género que éste creó, curiosamente, para romper con los modelos oscuros y complejos de la poesía, la cual consideraba que se había convertido en un lujo burgués. En algún punto de la entrevista habla de un "ámbito

protoplasmático plausible" que encontró en el Medioevo como punto de referencia para crear la anti-poesía, y uno no puede dejar de pensar si "caldo de cultivo ideal" no hubiera sido una manera más simple de decir lo mismo. La aparente inconsistencia de la enredada forma en la que Parra trata de explicar la poesía "de calle" nos muestra el núcleo de la manera en la que Nicanor Parra siempre se ha conducido, es decir, sin comprometerse con absolutamente ninguna corriente de pensamiento, filosofía, o manera de ver la vida. Su Reino no es de este mundo ridículamente ideologizado, en el que se toman bandos. Nicanor Parra no puede ser encasillado: el poeta se puede jactar de que a sus 97 años no ha pensado nunca en dar cuenta de sus acciones al Pueblo, a quien con tanto cariño dedico su antipoesía, ni siquiera allá por 1970, cuando tomó té con Lucrecia Nixon, entonces primera dama de Estados Unidos. Su frase "Cuba sí, yanquis también" lo dice todo; he aquí a un hombre que ha sabido moverse sin un dejo de culpa entre Oxford y la Vega Central. Nicanor Parra ha elegido el dualismo y el caos que conlleva saltar de un extremo a otro con tanta facilidad como su modus vivendi: "lo estático y lo fijo, lo que tiene su lugar demasiado

claro, lo compuesto y lo acabado, lo establecido, lo que debe ser, lo incomoda" observa Patricio Fernández, director del semanario satírico The Clinic, en el perfil que realizó dentro de una publicación especial sobre el poeta. En sus escasos 28 minutos, Cachureo lleva al espectador a recorrer, de la mano del mismo Parra, el mundo creado por éste; un mundo que tuvo que nacer de las cenizas de otro. La sátira a los lugares comunes, la irreverencia frente a las buenas costumbres, la denuncia a la injusticia y corrupción, y el rescate de las vivencias del hombre cotidiano se convierten en el bisturí, las agujas de disección, y demás instrumentos quirúrgicos con que Nicanor Parra se arma para romper de una buena vez con el corset dentro del cual fueron aprisionados los versos, a su manera de ver, desde el Renacimiento. Esta obra audiovisual es en esencia un exquisito retrato de un intelectual latinoamericano que ha buscado como él dice "bajarse del Olimpo" y acercarse a su gente, sin olvidar que en el "mundo de las ideas" y la "poesía cortesana" también hay cosas valiosas que preservar•

Pilar Gómez Ruiz CLmag.es

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ricardo cavolo

uchas personas deciden ser artistas. Otras muchas, como es tu caso, ya crecen con ello, siendo su estilo bastante própio y autodidacta. Explícanos cómo empezó todo. Mi padre ha pintado durante muchos años, y yo nací en el estudio de pintura donde vivíamos y trabajaba. Osea que desde el principio ya tenía ciertas facilidades en casa, tanto para poder manchar y usar todo lo que había por allí, como el consejo y ayuda de mi padre, que en realidad fue lo más importante. Digamos que en esa atmósfera pude apredner todo o vasi todo en cuanto técnica, a conocer mis herramienta, para poder luego desarrollar mi mundo interno de la mejor manera posible. Después de formarte en BBAA en Salamanca, tu ciudad natal, te trasladaste a Madrid y comenzaste a trabajar en el mundo de la publicidad. Fue algo buscado o una manera de poder financiar tu trabajo artístico con una #13

alternativa, suponemos, con la que también te sientes cómodo? Es la publicidad un campo en el que te gustaría seguir? Me fui directo a la publicidad porque siempre he pensado que vivir de mi trabajo personal sería algo imposible. Y a medida que veía cómo mi trabajo personal iba ganando terreno al trabajo en la publicidad decidí pegar el salto y trabajar sólo para mi. También me ayudó el hecho de que trabajar en publicidad me parecía muy agotador. Ahora trabajo para la publicidad esde mi colina, colaborando con agencias, pero no metido de lleno constantemente.

cultura Cómo empezó todo el Boom Ricardo Cavolo? Internet fue la plataforma que te lanzó, ¿lo sigue siendo en la actualidad? O cuándo ya tienes cierto renombre todo surge vía otros medios, como pueden ser agencias? Bueno, yo creo que no ha habido ningún boom Ricardo Cavolo... Desde luego estoy trabajando muy duro para conseguir al menos matener una línea regular de trabajo, pero conseguir un boom hoy en día es muy difícil y hay que trabajar más de lo que uno se piensa. Es verdad que internet ha sido mi gran aliada a la hora de dar a conocer mi trabajo. Y a día de hoy no creo que sea un primer peldaño y una vez llegado a él ya no se usa más esa vía. Yo sigo consiguiendo la mayoría de mis trabajos gracias a mostrar mi trabajo en internet. No dudo de que habrá algún boca a boca a estas alturas, pero internet aún sigue siendo mi fuente de trabajo principal. Se puede vivir actualmente únicamente de la ilustración? Bueno, yo de momento, y desde hace 3 años, lo estoy consiguiendo. Pero siendo sincero, he de decir que me parece casi imposible, y casi cada día se me viene a la cabeza que esto puede ser pasajero, que como vino se fue. Pero al momento pienso que si no quiero que se esfume, lo que tengo que hacer es trabajar mucho y muy bien. Desde luego lo único que está en mi mano para que continúe es trabajar lo

máximo, y eso lo cumplo. Qué elementos dirías que son fundamentales en tu lugar de trabajo? Qué necesitas sí o sí para trabajar? Necesito internet. Hasta hace poco mi cofre de inspiración eran mis libros. Pero ahora ya que los tengo casi memorizados, lo que me ayuda mucho a la hora de crear mis piezas es internet. Hay tanto que ver y descubrir que es como una fuente infinita. Y una vez resulta la fuente de inspiración, procuro tener los mejores materiales que me pueda permitir para trabajar. He aprendido que aunque parezca algo abstracto, el hecho de hacer las cosas con mejores materiales ayuda a conseguir un mejor resultado final, y en algo como el arte, esto es fundamental. Estudiando tu trabajo vemos que en él predomina ante todo lo manual. Desde ilustraciones hasta acuarelas, pasando por grabados y tallado en madera. Está claro que todas y cada una de ellas son con las que te sientes cómodo trabajando, pero si tuvieras que elegir, con cuál de todas te quedarías? Por qué? Me interesan todos los procesos, porque cada uno te aporta algo propio y le da un toque diferente a la obra. Pero si me tuviera que quedar con uno sólo, ahora mismo sería la ilustración en papel. Es donde veo que mejor lo domino, y donde CLmag.es

cultura soy capaz de desarrollar mejor todas mis ideas y conseguir que sean potentes. Hace muy poco realizaste una obra para Urban Outfitters, en su tienda londinense de Covent Garden, en dónde has dejado una huella bastante importante ilustrando parte de una de las paredes del local. Cuál fue la inspiración para realizar esa ilustración? Te dejaron carta verde? Cómo es ese cambio de tamaño en lienzo, pasar de tamaños caseros a una gran escala como es parte de un edificio? Poco a poco estoy trabajando para poder hacer más murales por el mundo, porque es algo que me gusta muchísimo y que disfruto de una manera diferente al resto de mi trabajo. Es hacer una obra pero a un tamaño enorme, un trabajo de verdad, y además con la utilidad de decorar y que lo vea toda la gente que pase por ahí. Para mi ahora mismo el mural es el tipo de obra cumbre, por el proceso de trabajo y por el resultado final. Para lo de Urban Outfitters tuve libertad absoluta, cosa que agradecí infinitamente. Decidí hacer un circo, para crear una especie de juego entre el pasado y el presente. Antes la gente iba a un circo a maravillarse y a descubrir cosas increíbles... Hoy en día, tal y como hemos terminado siendo, vamos a maravillarnos a tiendas de ese tipo. Pero por encima de esa lectura un poco pesimista, me apete#13

cía hacer algo agradable y que fascinase un poco a la gente que lo vea. Que no sea un circo feo, sino que haya magia y belleza, como los de antes. Es una escala muy de graffiti. Hay algún graffiti Ricardo Cavolo? Aún no. Pero llevo ya un tiempo maquinando cosas para irme a la calle a pintar. De momento todos los murales que he hecho son en sitios cerrados y digamos que por encargo. Y ya está llegando la hora de hacer algo por mi cuenta en la calle. Espero no tardar en atreverme.

Otra de las cosas que primero se identifican en tu trabajo es la utilización de tonos muy puros, colores primarios bastantes fuertes. Cuales son tus influencias? Qué otros trabajo te inspiran? Aunque no lo parezca, invierto mucho tiempo en la elección y uso de los colores en mi trabajo. Me parece que si consigues captar primeramente la atención y la curiosidad a través de algo tan primitivo y biológico como es la captación de colores, ya el resto de la obra se asimila de otra manera. Digamos que es como

cultura beberte una ginebra antes de ponerte a bailar, te entona, y los colores hacen lo mismo. Mis principales influencias en general son el outsider art y el folk art. Arte hecho por gente anónima y sin pretensiones de ningún tipo, hacen lo que hacen por necesidad espiritual o puro disfrute primario y sin ningún tipo de cortapisas o freno. Y en cuanto al uso de los colores, aprendí mucho de los impresionistas y expresionistas, usar el color sin miedo pero con cabeza. Hablando de influencias, la literatura es otra de las grandes influencias en tu obra. Los que te seguimos en las redes sociales sabemos que te encantaría ilustrar Moby Dick, aunque le tengas mucho respeto hacia Kent. Ahora mismo sabemos que estás en medio de la ilustración de un libro de cocina. Cuéntanos un poco cómo es el proyecto y cómo es ilustrar un libro. El libro “Cocina Indie” ya está recién terminado, y la verdad es que ha sido un trabajo precioso. Ilustrar libros fue mi objetivo primordial cuando empecé a dibujar ya en serio. Me parece un trabajo de los más bonitos que hay en la vida, y espero poder hacerlo durante mucho tiempo. Este libro de cocina ha sido un proceso genial, porque las recetas se plantean escuchando los discos de diferentes bandas musicales, y mi reto era englobar en una misma ilustración algo del plato a cocinar, algo de la banda, y si se puede, un toque sobre las sensaciones que aporta a la persona tanto el plato como su música. Lo he disfrutado mucho (porque tanto comida com omúsica son de mis principales pasio-

nes, unidas a la ilustración), y viendo el resultado ya final es como si hubiera tenido un hijito precioso. La moda es otra de las cosas en las que podemos encontrar colaboraciones tuyas. Te has planteado alguna vez participar de forma más activa en el mundo de la moda? Llegar a tener alguna colección o llegar a tener algún diseñador al que ilustrarle ciertos patrones? Pues la moda siempre me ha parecido una manera maravillosa de expresar cosas internas, como lo es dibujar o escribir... Y encima la moda permite que el diseñador exprese algo, y el que lleve puesta esa pieza también está expresando algo, un proceso maravilloso. Así que me he interesado siempre mucho por ese mundo, y siempre estoy absolutamente abierto a trabajar en ese campo (haciendo lo que sé hacer, claro..). Y aspiro a ir consiguiendo cosas en ese mundo también. Al igual que tú mismo, tus ilustraciones presentan gran cantidad de personajes tatuados, que han querido marcar su cuerpo con alguna experiencia o algún significado. A qué se debe esta admiración por el tattoo? Cuántos tienes tu actualmente? Son todos diseños tuyos? Todo esto nace de una obsesión mía con entretener más y más... Así que si a una historia que yo dibujo, le puedo incorporar otras microhistorias que completen la historia mayor, y tengan al espectador medio minuto más pegado al dibujo CLmag.es

descubriendo todas esa pequeñas dosis de información, pues yo feliz. Y el tatuaje para mí es eso, microhistorias, la biografía del portador... Ya no sólo te cuento que esa persona va a lomos de un elefante, sino que tiene una mujer que ama y se llama Iria, que ha viajado por los siete mares, que ha peleado contra un tigre, y que estuvo tres años en prisión por robar. Yo no sé cuántos tattoos tengo ahora, ya dejé de contarlo hace tiempo... Y sí, trato de que todo lo que llevo tatuado sean dibujos míos.

Considerando el tatuarse como un hobbie (risas), qué otras aficiones tienes aparte de ilustrar y perderte en los mundos de la creación de obras? La verdad es que llevo una racha de tres años en la que tengo poco tiempo para otras aficiones... Pero cuando me lo puedo permitir, lo primero que hago es viajar, que además así salgo del estudio y aunque le dé vueltas a la cabeza, no puedo ponerme a dibujar. Y aprovecho mi tiempo para leer todo lo que pueda, ver muchas series y películas que se me van

acumulando, y algo de videojuegos. Podemos comprar cualquier pieza de tu obra o hay algunas que únicamente son para exposiciones? Fundamentalmente se me puede comprar y pedir de todo. Este es mi trabajo, y por tanto no tengo restricciones en ese sentido, porque además disfruto con ello. Esto es un poco como una barraca de feria, y si quieres la rueda de repuesto de la caravana aunque yo venda peluches, pues la rueda es tuya, jaja...

Hace nada pudimos visitar una Flash tuya en Porto y ahora has tenido una en Madrid (la de mayo!). Tienes alguna activa en estos momentos o alguna próxima que podamos visitar? Pues como dices, ahora el 3 de Mayo inauguro mi primera gran exposición en Espacio Valverde (Madrid). Hasta ahora he ido haciendo expos, pero esta es la que considero primera por su nivel de trabajo y seriedad. Hay muchas piezas (unas 60), y trabajadas a conciencia, todo nuevo y a propósito para la exposición. Luego tengo una exposición colectiva en Mallorca en Junio, para lo que voy a preparar una serie de pirograbados. Es una expo muy interesante con artistas que valoro mucho. Y también en Junio llevo a Kiev (Ucrania) una exposición que estuvo antes rodando por Rusia. También estoy preparando una exposición para después de verano en Lima (Perú) y en mente hay una exposición para inicios de 2013 en Porto (Portugal). A día de hoy, algún proyecto de futuro? Nuevas cosas que podamos saber? Ahora principalemnte invertiré mucho tiempo en trabajar para las exposiciones que tengo proyectadas, que eso consume mucho. Tengo en breve un viaje a Ucrania para pintar allí un mural y dar un taller de ilustración. Tengo un proyecto de libro de creación propia que espero no

tardar en darla salida, y otro libro para niños para no dentro de mucho. Seguir aumentando mi línea de camisetas. Y seguir sobreviviendo con esto de dibujar y colorear... Si tuvieras que elegir un trabajo tuyo, cuál sería? Por qué? Creo que escogería el cartel que hice para el Circo del Sol. Que ellos me eligieran para algo así supuso mi primera gran victoria en mi carrera, y a pesar de que ya ha pasado algo de tiempo, sigo estando muy orgulloso de ese trabajo, y que me dio a conocer a un buen número de gente por todo el mundo•

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