1 Recursos creativos, visuales y plásticos para niñ@s pequeños en la Sociedad del conocimiento by claudia urbani

Ensayo: Recursos creativos, visuales y plásticos para niñ@s pequeños en la Sociedad del conocimiento

Asignatura Educación y Comunicación en el ciberespacio Equipo Docente Roberto Matías Aparici Marino Ana Sánchez Zarco Valeria Levratto Alejandro Rodríguez Nosti Raúl Antón Cuadrado Alumna Claudia Alejandra Urbani (Clothi)

Febrero 2013 Asignatura: Educación y Comunicación

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ÍNDICE

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PRÓLOGO

Agradezco infinitamente a mis padres por haberme dejado probar y experimentar desde mi más tierna infancia con diferentes materiales artísticos, agradezco a mi hermano (Ingeniero en automatización) el haberme revelado desde mi más temprana adolescencia un mundo digital con un sin fin de oportunidades artísticas, agradezco a mi hijo que he utilizado muchas veces de “conejillo de indias” para probar y mejorar todos los recursos creativos, visuales y plásticos que utilizo y he utilizado luego con mis alumn@s, agradezco a Raúl Antón Cuadrado (por haberme guiado y animado en los foros de la materia Educación y Comunicación en la decisión de la clasificación de los recursos que expongo en el presente ensayo) y por último tengo que agradecer a Berta Nun de Negro autora de libros sobre las didácticas de las artes y Licenciada en Artes Visuales que siempre me hizo ver a través de sus libros que un cambio en la pedagogía y una didáctica de las artes es posible dentro de las políticas un tanto excluyentes en los colegios (colegios de Argentina y colegios de España) referidos a la enseñanza del arte en el ámbito educativo.

En el siguiente ensayo expongo la importancia de la utilización de “recursos creativos, visuales y plásticos” para fomentar la creatividad, la incentivación, la motivación intrínseca (entre más cosas) en las clases de arte en la Sociedad del Conocimiento y parto de tres premisas fundamentales a la hora de elaborar y elegir dichos recursos, “trabajar la simbología, la percepción y la producción” en un ambiente de colaboración con mis alumn@s.

Manifiesto la evidencia y el recorrido de cómo fueron cambiando y mejorando dichos Asignatura: Educación y Comunicación

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recursos a lo largo de los años respecto a mi propia práctica docente, gracias a la incorporación de la tecnología digital.

Este ensayo está dividido en tres partes, en una primer parte desarrollaré y expondré una clasificación de los “recursos” de manera textual y visual para agilizar el entendimiento. En la segunda parte expondré las características del aprendizaje constructivista (y otros modelos que fui incorporando en mis clases de arte) sobre la enseñanza del arte y su aplicación en la construcción y creación de recursos visuales creativos para utilizar en mis clases. En una tercer parte desarrollaré y expondré los diferentes recursos visuales que fui incorporando gracias a

las nuevas tecnologías digitales en el aula, respecto a un

perfeccionamiento o acomodamiento en la didáctica de las artes trabajando en un colegio que utiliza “la filosofía” de los colegios de Reggio Emilia. En aprendizaje del arte como un proceso activo: La incorporación de distintas herramientas y materiales “visuales” tecnológicos y digitales para seguir favoreciendo y fomentando el acto creativo en las aulas, incorporando también un modelo conectivista para favorecer la colaboración, la autonomía, el aprendizaje por exploración y la adquisición de saberes de una manera más crítica.

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INTRODUCCIÓN

Hace 26 años cursé los estudios de “Artes Visuales” en Argentina, la Carrera Universitaria de Artes Visuales en aquella época se dividía en 5 ramas (Magisterio-FotografíaIlustración, Diseño gráfico y Realizador) terminé cursando tres carreras (Magisterio/ Profesorado Artístico, Fotografía y Realizador) el magisterio/profesorado de Artes visuales, era un Profesorado específico artístico (acreditaba para impartir clases en primaria, la ESO y Bachiller) la formación didáctica y pedagógica del profesorado artístico era impartida bajo un modelo totalmente constructivista (en la asignatura Didáctica y Pedagogía de las artes, nunca se hablaba de “teoría” recuerdo que siempre teníamos que nombrar a una corriente pedagógica como “modelo conductista” o “modelo constructivista”) yo abracé el modelo constructivista desde muy joven y fui incorporando otros modelos en favor de mejorar mi práctica como docente de artes. Actualmente estoy incorporando en mis clases de arte el “modelo o teoría conectivista”, una teoría alternativa Aparici (2010: 82) y me parece interesante la similitud que tiene esta “teoría” respecto a mis clases de artes.

Independientemente de los modelos, teorías o metodologías que haya utilizado en mis clases siempre me ha quedado claro que las propuestas artísticas didácticas dirigidas a niñ@s pequeñ@s (y a l@s no tan pequeñ@s también), deben ser totalmente abiertas, no dirigidas, amplias, divergentes, entretenidas y facilitadoras de la expresión y la creación, tres premisas fundamentales tengo en cuenta a la hora de elaborar y preparar las clases de artes, “trabajar la simbología, la percepción y la producción”.

En mis clases de artes además tengo en cuenta 3 objetivos, el primer objetivo es (en parte) “incitar” en mis alumn@s a sacar el “monstruo creativo que llevan dentro” (éste Asignatura: Educación y Comunicación

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objetivo, aunque suene poco académico, es fundamental y realmente no encuentro palabras más adecuadas para exponer aquí la idea) el segundo objetivo es que mis alumn@s incorporen diferentes habilidades inherentes propias de las “artes plásticas” respecto a incorporar diferentes sistemas de “símbolos” (Goodman, 1968), citado por (Gardner, 1997) sostuvo que

“…los diferentes sistemas simbólicos podían apelar a

diferentes clases de habilidades de utilización de símbolos por parte de los seres humanos, y llegó incluso a sugerir que estos diferentes perfiles de habilidades podían tener consecuencias educativas en las artes…”, refiriéndose a consecuencias positivas, así lo interpreté yo. En la década de los 90’ cayó en mis manos un ensayo de Howard Gardner denominado “Educación artística y desarrollo humano”

en el citado ensayo

(Gardner 1997:30)1 expone que “Los individuos que quieren participar de un modo significativo en la percepción artística, tienen que aprender a decodificar, a “leer”, los diversos vehículos simbólicos presentes en su cultura;

los individuos que quieren

participar en la creación artística tienen que aprender de qué modo manipular, de qué modo “escribir con” las diversas formas simbólicas presentes en su cultura; y; por último, los individuos que quieren comprometerse plenamente en el ámbito artístico tienen que hacerse también con el dominio de determinados conceptos artísticos fundamentales”, y aquí hago evidencia de mi tercer objetivo, y no menos importante, referido a la percepción, que considero va de la mano con los otros dos objetivos.

Hay que sortear muchos obstáculos para que mínimamente estos tres objetivos primordiales se cumplan, partiendo de la base, que por ejemplo, la infraestructura de la mayoría de los colegios no es la más adecuada para que l@s alumn@s se expresen de manera creativa con pintura, tintas, rotuladores, barro, pegamentos, cámaras fotográficas, iPad y un sinfín de materiales y herramientas (convencionales y no convencionales), etc… 1

Gardner, H (1997) Educación artística y desarrollo humano. Buenos Aires. Paidós.

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además debemos fomentar el “hecho artístico” y dentro de una clase con 30 niñ@s pequeños, esto no es tarea fácil, a lo largo de más de 20 años de carrera docente dedicada al arte he utilizado muchísimos recursos, materiales y herramientas para que esto ocurra, teniendo en cuenta además que en las clases de artística es importante el proceso por dónde atraviesan l@s niñ@s, más que los resultados.

Para sortear algunos de los obstáculos que hago mención anteriormente y realmente poder cumplir con las tres premisas que nombro al principio de este texto (trabajar la simbología, la percepción y la producción) recurro a diferentes “recursos” que en realidad son “estrategias” organizativas y guías, que ayudan a enriquecer la práctica cotidiana dentro de las artes. Ésta es una buena oportunidad para organizar, organizarme, exponer, justificar y fundamentar toda la cantidad de “recursos” que he utilizado para que este “hecho” ocurra.

Antes de seguir exponiendo el tema voy a aclarar y fundamentar la terminología que utilizaré en el siguiente ensayo.

Si desglosamos algunos de los términos englobados en el título “Recursos creativos, visuales y plásticos para niñ@s pequeños en la Sociedad del conocimiento” dichos “recursos” serían, todos los aparatos, instrumentos, materiales, técnicas, herramientas, soportes, app, software y estrategias materiales/no materiales

(referente a lo plástico

desde lo artístico) que se pueden utilizar en una clase de arte en esta sociedad del conocimiento para enriquecer la “actividad” docente artística enfocada para niñ@s pequeños. Respecto a la Sociedad del conocimiento Callejo Gallego (2008:3)2 menciona que nuestras sociedades se encuentras proyectadas hacia el futuro, también menciona Callejo Gallego, J (2008) El esquema espaciotemporal en la Sociedad digital. Madrid. UNED 2

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que un desarrollo, una innovación y un cambio continuo son expresiones incorporadas en todos los órdenes sociales, considero que es una obligación de todos los docentes (no sólo los de artes) enfrentarnos a todos estos cambios y desde la parte que a mi me toca “innovar”, cambiar e incorporar artilugios “recursos” en las clases para seguir mejorando la práctica en esta sociedad del conocimiento.

Voy a aclarar que no existe en la actualidad una clasificación específica sobre este hecho en particular (por lo menos la clasificación que yo necesito por la manera en que trabajo), entonces realizaré una clasificación de los recursos y para clarificar el concepto expondré el por qué de dicha clasificación.

Para realizar dicha clasificación he realizado un recorrido cronológico (desde mi propia práctica), “buceando” en la memoria, en libros específicos, analizando, debatiendo muy minuciosamente cómo presentar y cómo exponer dicha categorización dentro de un marco teórico.

En la primera parte del ensayo explicaré y expondré la clasificación de los recursos, basándome como ya dije en mi propia experiencia y en largas charlas, confrontaciones e intercambio de ideas con profesores de tecnología de mi colegio y (vía Skype, con mi hermano que como ya dije antes es Ingeniero en automatización) sobre todo y respecto a la mejor manera de denominar los recursos tecnológicos y por último en textos y autores que realizan clasificaciones de este tema, en este espacio presentaré también gráficos explicativos para “mejorar la lectura” e interpretación de lo expuesto. En la segunda parte del ensayo expondré y analizaré los 3 primeros recursos de la clasificación general (con imágenes) y lo relacionaré con el modelo constructivista y otros

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modelos de aprendizaje que fui incorporando paulatinamente a lo largo de mi recorrido en la docencia. Y en la tercer parte realizaré un recorrido por los recursos tecnológicos digitales haciendo una relación con el modelo conectivista.

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Como ya expuse anteriormente, los “Recursos creativos, visuales y plásticos” son “estrategias” organizativas y guías, que ayudan a enriquecer la práctica docente cotidiana dentro de las artes, dichos “recursos” serían, todos los aparatos, instrumentos, materiales, técnicas, herramientas, soportes, app, software y estrategias materiales/no materiales (referente a lo plástico desde lo artístico) que se pueden utilizar en una clase de arte en esta sociedad del conocimiento para mejorar y enriquecer la “actividad” docente en el campo de las artes. Ampliaremos aquí dicho concepto respecto también a las “estrategias metodológicas”3 (Antúnez, S y del Carmen, L. M y Imbernón, F y Zabala, A. 1992:114) … las estrategias metodológicas son utilizadas en la intervención educativa por medio de una gran variedad de actividades, las características que siempre han de poseer estas estrategias metodológicas es la ordenación, flexibilidad y adaptación a cada circunstancia específica. Las estrategias metodológicas de un área deben ser congruentes con la estructura científica de sus contenidos y adaptadas a la contextura cognoscitiva del sujeto que la

Antúnez, S y del Carmen, L. M y Imbernón, F y Zabala, A. (1992) “Del proyecto Educativo a la Programación de Aula” de Imbernón Francesc, (Cuarta parte) “El trabajo de cada día, la programación de aula”, 99-130. Barcelona. Editorial Graó. Asignatura: Educación y Comunicación

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recibe… (Antúnez, S et al 1992: 115), específicamente en este capítulo Imbernón también hace mención a una “posible” clasificación de los materiales, refiriéndose a ellos como “materiales curriculares”. Una posible clasificación para Imbernón sobre materiales curriculares sería 4: • Material para tratar diversos tipos de contenidos. • Material de ampliación e investigación. • Material lúdico. • Material audiovisual e informático.

Según la clasificación expuesta anteriormente sobre “los materiales curriculares” y lo mencionado sobre “estrategias metodológicas” en parte, de dicha fusión surge mi clasificación de “Recursos creativos, visuales y plásticos”, ampliando por supuesto la parte que no hace referencia Imbernón sobre materiales digitales (aunque realiza una insinuación del tema al nombrar el “material informático”).

Aunque la mayoría de recursos que utilizo son visuales, también hago la salvedad y menciono los “recursos creativo” entrarían en esta clasificación los recursos sonoros/ auditivos y los que se utilizan para trabajar aspectos de la percepción táctil, como los recursos táctiles. A continuación expongo la clasificación de recursos realizada por mi.

Según las líneas directrices de clasificación de materiales que realiza Francesc Imbernón del capítulo Cuarto del libro “Del proyecto Educativo a la Programación de Aula”. Barcelona. Editorial Graó. Asignatura: Educación y Comunicación

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Clasificación Recursos creativos, visuales y plásticos para trabajar en las clases de arte

Cuatro clasificaciones generales: • Recursos materiales: Son todos los recursos que no entran dentro de las categoría de recursos ni mecánicos, ni tecnológicos. Pinceles, algodones, esponjas, rotafolios, fichas, juegos, bloques, puzzles, materiales pictóricos, etc. • Recursos mecánicos manuales: Son objetos, aparatos, elementos o piezas que al ejercer una acción o efectos de una fuerza manual de movimiento, generan una acción/cambio determinado en el propio objeto 5. Rotafolios, deslizador de imágenes, caja oscura, etc. • Recursos tecnológicos analógicos: Son los recursos tecnológicos y analógicos, que en el caso sigan existiendo en el mercado, en el inventario de los colegios o disponga el/la profesor/a

se pueden seguir utilizando en las clases de arte.

Retroproyector, proyector de diapositivas, cámara de fotografía analógica, ampliadora de fotografía analógica, etc. • Recursos tecnológicos digitales6: Ejemplos de recursos tecnológicos digitales serían,

pizarra digital, ipads, ordenadores, cámaras fotográficas y de vídeo

digitales, app, programas, software, etc.

Catherine Pamela Maciel Almirón (05/07/2008) “Sistemas tecnológicos: sistemas mecánicos”. Disponible: http://st32caren2.blogspot.com.es/ Consultado: 01/02/2013 6

Digital:“…La tecnología digital permite transformar la realidad captada en código binario… las tecnologías digitales, se basan en la lógica binaria”… Aparici, R y Fernández Baena, J y García Matilla, A y Osuna Acedo, S (2009: 52). Asignatura: Educación y Comunicación

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Subclasificación de los recursos materiales, recursos mecánicos manuales y recursos tecnológicos analógicos:

• Materiales realizados por el/la profesor/a y materiales existentes: Materiales realizados de confección propia, por ejemplo (un “pinturín” es un recurso material realizado con botes de yogurt, esponja y pintura) ver Gráfico Nº1. Existen en el mercado recursos parecidos comerciales que sirven para provocar el mismo “hecho artístico”. • Convencionales7 y no convencionales: Un recurso convencional para utilizar en las clases de arte, sería por ejemplo un crayón, un rotulador, témperas, etc. Un recurso no convencional sería por ejemplo un “bastoncillo para los oídos” porque convencionalmente no se utiliza para pintar. • Fungibles8 y no fungibles: En esta subclasificación entrarían todos los recursos materiales respecto a su “vida útil y uso”. Un rotulador es un recurso material fungible, una esponja es un recurso material no fungible. • Recursos del profesor/a y recursos para l@s alumn@s: Recursos realizados, encontrados o comprados que son de uso del profesor/a, o recursos que entrarían dentro de otras categorías generales pero que son utilizados por l@s alumn@s y que están generalmente en las clases para que l@s niñ@s utilicen en diferentes actividades.

Definición de “convencional” (Del lat. conventionālis).adj. Dicho de un acto, de una costumbre, de una indumentaria, etc.: Que se atienen a las normas mayoritariamente observadas. RAE (vigésima segunda edición) Disponible: http://lema.rae.es/drae/?val=convencional Consultado 03/02/2013. 8

Definición de “fungible”: (Del lat. fungi, gastar, y -ble). 1. adj. Que se consume con el uso. RAE (vigésima segunda edición) Disponible: http://lema.rae.es/drae/?val=fungible Consultado 03/02/2013. Asignatura: Educación y Comunicación

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Un ejemplo de los cuatro recursos creativos, visuales y plásticos

En el “Gráfico Nº 2” expongo los cuatro recursos generales con ejemplos visuales de cuatro recursos diferentes, ellos son: bastoncillos de oído (recurso material existente/ fungible y no convencional, es un recurso de l@s alumn@s), centrifugador de verdura (recurso mecánico manual existente/no fungible y no convencional, es un recurso del profesor para que utilicen l@s alumn@s)-centrifugador de ropa (recurso tecnológico analógico/no fungible y no convencional, recurso del/la profesor/a) y un generador digital llamado “spinart9” (recurso tecnológico digital) de una actividad que realizo con mis alumn@s. El ejemplo hace referencia a una actividad (spin art) para realizar una mancha utilizando el fenómeno de la “fuerza centrífuga”. … “en realidad la “fuerza centrífuga” desde el punto de vista de la física se la denomina “fuerza aparente” y se utiliza el término para hacer válida la segunda ley de Newton, la aceleración de un cuerpo es proporcional a la fuerza resultante ejercida sobre ese mismo cuerpo…”10 (Gettys, W.E y Keller, F. J y Skove, M. 1989:123).

Desde la perspectiva artística a esta técnica se la denomina “Pintura centrífuga”. …“El primer artista conocido en trabajar, mostrar y promover el Spin Art, fue Eugene R. Pera. Él apareció en un programa de la televisión abierta de los EE.UU. llamado He Got a Secret en Nueva York en 1958. Para el '59, utilizó un lienzo vertical giratorio en la que lanzó cuidadosamente el contenido de los pequeños latas de pintura. Anfitriones de la serie, Jack Parr y Hugh Downs, así como sus invitados famosos, fueron cautivados. "Estamos viviendo en la era de la máquina. Puesto que las máquinas se han apoderado

http://www.nickjr.com/kids-games/nick-jr-spin-art.html

Gettys, W.E y Keller, F. J y Skove, M. (1989) Physics: Classical and Modern. Milano. McGraw-Hill, Inc.

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de tantas tareas anteriormente hechas por la mano del hombre, mi máquina de pintar permite a cualquier persona hacer arte abstracto dramático", Eugene R. Pera. Él no patentó el invento y pronto se convirtió en un recuerdo de moda.

El Spin Art o Pintura Centrifuga tiene como herramientas la pintura, un lienzo y una plataforma giratoria. Se utiliza principalmente para acercar a los niños a un proceso de creación y manejo de color en el arte11.

Ernesto Simonsol (20/09/2010) “Pintura centrífuga”. Pintura centrífuga: Spinart Antecedentes. Disponible. http://pinturacentrifuga.blogspot.com.es/2010/09/pintura-centrifugaspin-art.html Consultado: 02/02/2013 Asignatura: Educación y Comunicación

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Driscoll, (2000:376) citado por Aparici (2010: 80)12 expone que el constructivismo sugiere que los aprendices crean conocimientos, mientras tratan de comprender sus experiencias, más adelante expone que el constructivismo asume que los aprendices no son simples recipientes vacíos para ser llenados con conocimientos. Por el contrario, los aprendices están tratando de crear significado activamente. Los aprendices a menudo seleccionan y persiguen sus propios aprendizajes. Los principios constructivistas reconocen que el aprendizaje en la vida real es caótico y complejo.

Llegado este punto debo aclarar que, si bien, las didácticas de las artes desde hace mucho más de 20 años “parten” de principios constructivistas, tiene una didáctica específica, y modelos para trabajar en las clases de artes, hay muchos. Eisner (1998:86)13 hace un recorrido magnífico sobre las diferentes concepciones y didácticas específicas utilizadas para trabajar el arte en la infancia, menciona a Arnheim, Meier, Lowenfeld, Read, Mc Fee, etc. Todos estos autores y algunos más me acompañaron a lo largo de mi carrera como docente.

12 13

Aparici, R (2010) Conectados en el ciberespacio. Madrid. Universidad Nacional de Educación a Distancia. Eisner, E. W (1998) Educar la visión artística. Barcelona. Piadós Educador.

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Desde hace 7 años trabajo en un colegio donde imparto “Atelier”14 bajo la concepción de los colegios de “Reggio Emilia”, estos colegios enfocan el hecho educativo de esta manera: “Los niños nacen con muchas oportunidades, son fuertes, poderosos y creativos. Un niño es un ser social y, desde su nacimiento ha sido dispuesto para comunicarse con los demás y con el mundo. Los niños son los investigadores natos del mundo y por lo tanto inquisitivos y curiosos; una imagen donde el niño necesita de espacio para comunicarse, investigar y aprender para producir y crear el conocimiento, conocimiento co-construido con una base autónoma de individualidad y cooperación simultanea”.15

Lamentablemente en mi taller no puedo trabajar el Atelier, según la concepción total de los colegios Reggio Emilia, en parte porque no tengo un sitio determinado (estilo taller/aula taller) imparto la práctica artística en las mismas clases de los niños, en el patio, en el huerto, en el salón de usos múltiples, dentro de un baño (en grupos pequeños para hacer una experiencia de percepción y sensibilización con luces incandescentes y fluorescentes) etc, y traslado los recursos y materiales a donde sea necesario. En este caso acomodo mi práctica, adapto mis recursos y los traslado para que l@s niñ@s tengan diferentes posibilidades a lo hora de expresarse y disfruten de diferentes experiencias artísticas. Durante 20 años he utilizado un sin fin de recursos dentro de un enfoque constructivista 14

Características del Atelier “El Atelier es un workshop o taller para niño, donde los materiales son vistos como lenguajes. El estilo de trabajo es "usar los materiales como lenguajes", donde cada niño puede usar todos los elementos que necesite para expresar sus creaciones, pueden hacer proyectos solos, en pequeños grupos de 2 o 4 niños o en grandes grupos. A este taller se asiste diariamente si es necesario sin un horario determinado. El Atelier de la escuela Evergreen Community School (Santa Monica, CA), esta dividido en áreas demarcadas por repisas llenas de materiales diferentes. Así, se ve el área de pinturas y papel, el área de rocas, metal, hilo, vidrio, madera, el área de todo lo reusable, entre otros. En cada área hay una mesa con sillas donde los niños trabajan.” Para visualizar las características del Atelier y de los talleres “ideales” de Atelier se puede visitar la siguiente página: Cristina González (11/01/2009) Rincón para maestras y Maestros. Una escuela Reggio Emilia en California. Disponible: http://espacioparadocentes.blogspot.com.es/2009/01/tuve-la-rica-oportunidad-de-visitar-una.html Consultado: 04/02/2013. 15

Red Solare Colombia (sin fecha). Nuestra inspiración: Escuelas de Reggio Emilia. Disponible: http:// www.redsolarecolombia.org/reggio.html Consultado: 04/02/2013 Asignatura: Educación y Comunicación

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(antes de incorporar los recursos tecnológicos digitales), en este apartado voy a exponer algunos de los recursos no tecnológicos y digitales que he utilizado, hago referencia entonces a los recursos materiales, recursos mecánicos manuales y recursos tecnológicos analógicos. Estos recursos me siguen acompañando en las clases, lo que he cambiado paulatinamente fue la “metodología” para trabajar con dichos recursos. Ejemplos de recursos materiales, recursos mecánicos manuales y recursos tecnológicos analógicos.

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Como mencioné al principio de este ensayo en la “Introducción” la “Teoría conectivista” me “resonaba”, encuentro ciertas similitudes y relaciones en algunos aspectos de mi propia práctica docente artística, considero que, a medida que fui incorporando los recursos tecnológicos digitales, fui paulatinamente cambiando y modificando mi práctica, evidentemente surgía una necesidad al cambio. Esto sumado al hecho de trabajar en un colegio divergente, abierto al cambio e innovador, facilitó la incorporación de un modelo conectivista en las actividades y en la incorporación de nuevos recursos tecnológicos y digitales.

Conexiones entre el modelo conectivista con la “filosofía” o “manera” de los colegios Reggio Emilia.

Los colegios Reggio Emilia hacen referencia a la filosofía educativa

del enfoque sin

método como tal, que pueden inspirar el cambio y la renovación de los procesos dependiendo de los rumbos que los niños dan a los proyectos y a las necesidades del grupo, respecto a la co-construcción de la identidad, la principal tarea de los niños pequeños está enfocada en construir su propia identidad; porque los niños interactúan Asignatura: Educación y Comunicación

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activamente con los demás y el mundo alrededor de ellos para construir su identidad. Muy parecido esto a la referencia sobre el “caos” que se hace mención en el libro Conectados en el ciberespacio. La teoría conectivista hace referencia en uno de sus principios a que la toma de decisiones es, en sí misma, un proceso de aprendizaje. El acto de escoger qué aprender y el significado de la información que se recibe, es visto a través del lente de una realidad cambiante. Una decisión correcta hoy, puede estar equivocada mañana debido a alteraciones en el entorno informativo que afecta la decisión. Aparici (2010: 85)16

Este texto sobre el conectivismo, me hace reflexionar sobre mi propia práctica, referente a los recursos que utilizo en mis clases, casi todos los recursos que construyo, elijo y utilizo en mis clases y sobre todos los “recursos tecnológicos digitales” los utilizo para provocar una actividad colaborativa… “El conectivismo presenta un modelo de aprendizaje que reconoce los movimientos tectónicos en una sociedad en donde el aprendizaje a dejado de ser una actividad interna e individual”… Aparici (2010: 88)17

Y para clarificar la idea expongo a continuación imágenes de mis alumn@s trabajando de manera colaborativa, utilizando Ipad-Q.R y diferentes app. en la clase de Atelier.

Aparici, R (2010) Conectados Nacional de Educación a Distancia. 16/ 18

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ciberespacio.

Madrid.

Universidad

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Para visitar la página del proyecto ir a... http://www.wix.com/clothi/ipadeninfantil

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En mis clases de Atelier no hay ninguna directriz, ni norma estipulada (respecto al hecho artístico) no les doy ejemplos visuales, ni les expongo que es lo que deben o tienen que hacer con los materiales y recursos presentados. Muchas veces un recurso funciona como “disparador” de una actividad, a veces el mismo recurso es la actividad en sí y otras veces el recurso sirve para culminar y analizar la actividad que se realizó. Soy una guía, una acompañante, una mediadora entre posibles conflictos, una hacedora de experiencias artísticas, soy una facilitadora de la creación, la percepción y la sensibilización y soy siempre “una más dentro de la clase”.

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CONCLUSIÓN

Una de las cosas que me he dado cuenta a la hora de leer diferentes textos relacionados con las nuevas tecnologías digitales es que quedan parcialmente desfasados (sobre todo respecto a los datos estadísticos o a diferentes terminologías) y pido disculpas por haber tenido que realizar una propia terminología en cuanto a la clasificación de los recursos artísticos utilizados en mis clases de arte, se que es un riesgo, riesgo que asumo por no haber podido encontrar una clasificación que encajara totalmente con “mi idea” de “Recursos creativos, visuales y plásticos” y espero haber podido documentar de la mejor manera posible el por qué de dicha clasificación.

Este ensayo está abierto, no expongo estadísticas actuales, ni verdades absolutas, pues como se ha demostrado en chats-foros –etc, el tiempo presente en la red y en esta Sociedad del Conocimiento es futuro inmediatamente.

Considero que todos los “recursos” son fundamentales y necesarios, el hecho que ahora existan y se utilicen en las clases de arte recursos tecnológicos digitales, no invalida el hecho de seguir utilizando todo los demás recursos (Pedrola 1998:20)18 respecto a la práctica del arte, la materia y la sensibilidad expone lo siguiente “…será buena despertar en el no iniciado, la necesidad de experimentar para que él mismo adopte su manera propia, con los medios a su alcance…” y más adelante concluye “…También será necesario fomentar el goce que proporciona el contacto directo con la materia prima y su elaboración, que nuestra sensibilidad tome consciencia con el material…”. Utilizando todos los recursos existentes (recursos materiales, recursos mecánicos manuales, 18

Pedrola, A (1998) Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Barcelona. Editorial Ariel, S.A.

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recursos tecnológicos analógicos, recursos tecnológicos digitales) la práctica docente se enriquece muchísimo (por lo menos dentro de las didácticas de las artes).

A lo largo de este ensayo me permití la libertad (en alguna ocasión) de exponer mis ideas con “texto-imagen”, no pregunté si se podía hacer, pero como a lo largo de mi actuación docente “muchas veces” he partido de la premisa “primero hago y luego pregunto” y si no fuera por esta premisa, un sinfín de oportunidades hubiera perdido de hacer y concretar en mi labor docente19, coloqué imágenes a modo clarificador de la idea (texto-palabra). Igualmente este ensayo tiene menos imágenes de las que me hubiera gustado colocar (simplemente fue por una cuestión de tiempo), en realidad me hubiese encantado poder representar todas las ideas con imágenes (tarea pendiente para un posible futuro ensayo). Agradezco infinitamente (aunque en un ensayo no se deben colocar superlativos) al/la lector/a que haya llegado hasta el final. Saludos cordiales, Clothi

Claudia Alejandra Urbani

Nota aclaratoria: Cuando realizaba la carrera de fotografía en Argentina, tuve un profesor “Carlos Barbeito” que nos decía siempre – uds. ¡saquen la foto!... luego pregunten, si la respuesta es no, la foto ya está tomada-. Asignatura: Educación y Comunicación

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BIBLIOGRAFÍA

Aparici, R y Fernández Baena, J y García Matilla, A y Osuna Acedo, S (2009) La imagen: Análisis y representación de la realidad. Barcelona. Gedisa.

Aparici, R (2010) Conectados en el ciberespacio. Madrid. Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Callejo Gallego, J (2008) El esquema espaciotemporal en la Sociedad digital. Madrid. UNED.

Eisner, E. W (1998) Educar la visión artística. Barcelona. Piadós Educador.

Gardner, H (1997) Educación artística y desarrollo humano. Buenos Aires. Paidós.

Gettys, W.E y Keller, F. J y Skove, M. (1989) Physics: Classical and Modern. Milano. McGraw-Hill, Inc.

Pedrola, A (1998) Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Barcelona. Editorial Ariel, S.A.

Asignatura: Educación y Comunicación

Alumna: Claudia Alejandra Urbani (Clothi)

Ensayo: Recursos creativos, visuales y plásticos para niñ@s pequeños en la Sociedad del conocimiento

WEBGRAFÍA

Catherine Pamela Maciel Almirón (05/07/2008) “Sistemas tecnológicos: sistemas mecánicos”. Disponible: http://st32caren2.blogspot.com.es/ Consultado: 01/02/2013

Red Solare Colombia (sin fecha). Nuestra inspiración: Escuelas de Reggio Emilia. Disponible: http://www.redsolarecolombia.org/reggio.html Consultado: 04/02/2013 Para visualizar las características del Atelier y de los talleres “ideales” de Atelier se puede visitar la siguiente página: Cristina González (11/01/2009) Rincón para maestras y Maestros. Una escuela Reggio Emilia en California. Disponible: http://espacioparadocentes.blogspot.com.es/2009/01/ tuve-la-rica-oportunidad-de-visitar-una.html Consultado: 04/02/2013. Asignatura: Educación y Comunicación

Alumna: Claudia Alejandra Urbani (Clothi)