Revista de Bellas Artes, época 3, núm.4, 1962 by Coordinación Nacional de Literatura Instituto Nacional de Bellas Artes

R ULFO. UNA VERDAD APARENTE OV IEDO: LA CRITI CA: METODO YARTE VIVIANO VALDES : LA GUERA EN BELLAS ARTES

BENEDET TI: LACULTURA, ESE BLA NCO MOVIL ANTONIO TOCA FERNAND Ez: AROUITECTURA DE BORGES

DECAUX: IMAGENES TEMB LOROSAS JORGE ALBERTO MANRIQUE: E L MUSED NACIONAL DE ARTE ETHEL KRAUZE: KAH~ Y MODOTII EN EUROPA

RIUS LANGAGNE

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MOSCONA SANDOVAL

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DE MARGO GLANTZ

HERNAN LARA ETHEL KRAUZE ADOLFO COLOMBRES IGNACIO SOLARES

ESCULTURAS : REGAZZONI

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MEXICO Y SUS PRODUCTOS ESTAN AHORA EN EL MUNDO Sf, el petr61eo y el gas son importantes, pero actualmente, Mexico tiene mas que ofrecer en cualquier area del variado sector industrial en el cual participa competitivamente. El Institute Mexicano de Comercio Exterior (IMCE) cuenta con 8 Delegaciones Regionales que cubren todo el pafs. En cualquiera de elias, puede obtener Ia informaci6n relacionada con los mercados que a usted le interesan

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I" CE IISTiilil "EIICIIIIE CII'IEICII EITEBIII Para mayores informes acuda a Ia Avenida Alfonso Reyes No. 30, Col. Condesa, Delegaci6n Cuauhtemoc. 06140, Mexico, D.F. Tel: 286 08 44 o en el interior de Ia Republica acuda a nuestras Delegaciones R拢.gionales en: Delegacl6n Regional Noroeste, Blvd. General Sanchez Taboada y Diego Rivera. Frace. Urbano del Rio. Tijuana, B.C .. 22320, Tel : 836 14, 808 19, 808 22 y 809 32. Delegacl6n Regional Norte, Av. Revoluci6n 1002, Chihuahua. Chih . 31010, Tel : 634 51 , 634 52 y 634 53 . Delegaclon Regional Noreate, Av. Hidalgo Pte. 2294路A. Monterrey, N.L. 64010, Tel : 48 60 42 y 48 60 96; Delev-cl6n Regional Occldente, Av . Chapalita No. 1351 , Col. Chapalita Z.P. 5, Guadalajara, Jal. 45040, Tel : 22 13 44, 22 13 97, 21 60 52 y 22 14 91 ; Delegaclon Regional Bajio, Blvd. L6~z Mateos Num. 215路203, Le6n. Gto. 37000. Tel: 417 11 y 417 64; Delegacl6n Regional Oriente, Ave. Juarez 1706, Puebla, Pue. 72160, Tel: 46 95 44 y 46 93 66; Delegaclon Regional Centro, Via Gustavo Baz No. 2. Tlalnepantla, Edo. de Mexico 54080, Tel : 393 13 43 y 393 19 26; Delegaclon Regional Sureate, Av . Campo Deportivo No. 242, entre Calle 60 y Paseo Montejo, Merida. Yuc. 97000 Tel: 792 43, 790 44. 790 66 y 791 55.

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UNA VERDAD APARENTE LA CULTURA, ESE BLANCO MQVIL

JUAN RULFO

MARIO BENEDETTI

LA CRiTICA: UN METODO Y UN ARTE LA GUERA EN BELLAS ARTES

ANTONIO TOCA FERNANDEZ

IMAGENES TEMBLOROSAS

TRES POETAS JQVENES

JOSE MIGUEL OVIEDO

VIVIANO VALDES

LA ARQUITECTURA DE JORGE LUIS BORGES

ACTA DE EXTRANJERiA

LUIS RIUS ESCULTURAS

EMMANUEL DECAUX

REGAZZONI

EDUARDO LANGAGN E, M YRIAM MOSCONA Y ALEJAN ORO SAN DO VAL

FRIDA KAHLO Y TINA MODOTTI EN EUROPA LIBROS MARGO GLANTZ

ETHEL KRAUZE

CRfTICA

LA RAiZ OSCURA DE LA SOBREVIVENCIA

POR DANIEL GOLDIN, 53

HERNAN LARA

VOLVER AL CUENTO

POR FRANCISCO HINOJOSA, 54

ETHEL KRAUZE

INTERMEDIO PARA MUJERES

P-OR RI CARDO GARIBAY, 55

ADOLFO COLOMBRES

e LOS PASOS PERDIDOS

DE SANTIAGO ALVAREZ

POR ALEJANDRO KATZ, 56

IGNACIO SOLARES

LOS MUERTOS Y LOS VIVOS

POR IGNACIO TREJO, 58

EL MUSEO NACIONAL DE ARTE, 60 JORGE MANRIQUE

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Una verdad aparente

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odo escritor que crea es un mentiroso; la literatura es mentira, pero de esa mentira sale una recreaci6n de la realidad; recrear la realidad es, pues, uno de os principios fundamentales de la creaci6n. Considero que hay tres pasos; asi como en la sintaxis hay tres puntos de apoyo: sujeto, verba y complemento, asi tambien, en la imaginacion hay tres pasos: el primero de ellos es crear el personaje, el segundo crear el ambiente donde ese personaje se va a mover y el tercero es como va ahablar ese personaje, como se va a expresar, es decir, darle forma. Estos tres puntas de apoyo son todo lo que se requiere para contar una historia. Ahara, yo si le tengo temor a la hoja en blanco, y sabre todo al hipiz, porque yo escribo a mano. Cuando empiezo a escribir no creo en la inspiraci6n, el asunto de escribir es un asunto de trabajo: ponerse a escribir a ver que sale y llenar paginas y paginas, para que de pronto aparezca una palabra que nos de la clave de lo que hay que hacer, de lo que va a ser aquelld. A veces resulta

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que escribo cinco, seis o diez paginas y no aparece aquel personaje que yo queria que apareciera, aquel personaje vivo que tiene que moverse por si mismo; cuando de pronto aparece y surge, uno lo va siguiendo, uno va tras de el. En la medida en que el personaje adquiere vida, se puede entonces ver hacia d6nde va; siguiendolo, lo lleva a uno por caminos desconocidos, pero que estando vivo conducen a una realidad; o a una irrealidad, si se quiere. Al mismo tiempo, se logra crear lo que, al final, parece que sucedi6, o pudo haber sucedido, o pudo suceder pero nunca ha sucedido. Entonces, creo yo que en esta cuesti6n de la creaci6n es fundamental saber perfectamente que uno va a decir mentiras, que si se entra en la verdad, en la realidad de las cosas conocidas, en lo que uno ha visto o ha oido, esta hacienda historia, reportaje. A mi me han criticado mucho mis paisanos porque cuento mentiras, porque no hago historia, o porque todo lo que platico o escribo -dicen- nunca ha sucedido; y asi es. Para mi lo primordial es la imaginaci6n. Dentro de esos tres puntas de apoyo de que hablabamos antes, esta la imaginaci6n circulando; la imaginaci6n es infinita, no tiene limites, y hay que romper donde se cierra el circulo; hay una puerta, puede haber una puerta de escape, y por esa puerta hay que desembocar, hay que irse. Asi aparece otra cosa que se llama intuici6n; la intuici6n lo lleva a uno a adivinar algo que no ha sucedido, pero que esta sucediendo en la escritura. Concretando: se trabaja con imaginaci6n, intuici6n y una verdad aparente; cuando esto se consigue, entonces se logra la historia que uno quiere dar a conocer. Creo que eso es, en principia, la base de todo cuento, de toda historia que se quiera contar.

ESE BLANCO M6VJL

America Latina, esta inmensa provincia del subdesarrollo, posee una historia evidente, inconfundible: la que se escribe con hechos, con batallas, con trabajo, con dependencia y con liberaciones. Pero tambien otra, mas intima: la que puede reconocerse en su poesia, en su musica, en su plastica. Y una y otra no son contradictorias sino complementarias. Solo que mientras la primera es el desarrollo de un cuerpo sociaC la segunda es mas bien el curriculum de sus estados de animo. Un poema que expresa la soledad, puede ser la asuncion de una crisis individuat pero tambien representar la incomunicacion o el aislamiento de toda una generacion, de un pueblo entero. Una cancion de amor, nacida probablemente de la presencia o la nostalgia de una muchacha con rostro y con nombre, puede llegar a convertirse en elleitmotiv de una promocion, y hasta en elsigno, transitorio e intenso, de una temporada; sin embargo, lo que a veces se juzga como un detalle caprichoso, intemporat suele ser el ilustrativo segmento de una temporada mayor Hamada epoca.

ENTRE LA EURITMIA y

LA AVENTURA

La poesia y las canciones constan de palabras, yes notorio que las palabras, ya sea en brevisimos destellos o en amplias volutas, narran y revelan el acontecer de la historia. Quiza sea menos facil reconocer esa funcion en las artes plasticas, que por supuesto tambien la cumplen. Ahi las imagene~ son sin duda un lenguaje, pero no avanzan ni se movilizan como un poema; no convocan, como una cancion, un eco colectivo. Mas bien pr~fundizan un segmento de mundo y de tiempo, yen definitiva no importa. que este dure un quinquenio 0 una milesima de segundo. Tampoco importa demasiado que el artista intente ser elemental espejo o explosion de color; que reconozca la simpatia de las cosas aparentemente inertes, o ensaye una persuasion de signo ideologico; que enarbole la tierna frialdad de las construcciones mecanicas o la calculada espontaneidad del happening. Todos son tramos complementarios de una misma historia, ala vez intima y comunitaria; estados de animo de un vastisimo cuerpo social. Desde el muralismo a la liberacion surrealista; desde el crudo realismo ala ilusion optica; desde 'el pop-art ala abstraccion metafisica; desde la raigambre en la tradicion al riesgo experimentat pintores y grabadores han revelado a su modo elsubdesarrollo social y el paisaje humano. Una palma puede ser simplemente una palma, pero tambien un alerta, una invocacion, una nostalgia; una estructura puede parecer apenas una nocion cuadriculada, y ser en realidad una interiorizacion o un desasimiento; un movil puede tomarse por ilusion optica, ll alnsfituto I Nacional de t ..CONACULTA D.1g1't a I'IZa d0 par Bellas Artes 1

y constituir en verdad una alegre tension o un principio de angustia. La plastica latinoamericana a menudo revela una mirada interior penetrante y lucida, sofocada o aguda, pero es ademas una ventana abierta al mundo; no solo al mundo que tal vislumbre abarca sino tam bien al que abarcan la memoria o la intuicion, esas antenas de prodigioso alcance. Es cierto que en muchos de nuestros mejores plasticos hay una magia predominantemente visuat pero tambien en otros, no menos destacables, comparece una magia de los sentimientos y hasta una magia de lo racional. A traves del pintor la realidad monda y lironda puede volverse denunda, estimulo, propuesta ideologica, goce sensuat ensofiacion, esperanza, delirio. En la plastica latinoamericana suele producirse una tal potenciacion de lo real que a veces parece rozar las fronteras 路 de lo irreal. Y tambien comparece, entremetida en esa brega interminable, la encarnizada busqueda de identidad. Busqueda que no descarta ninguna via, que no desperdicia ningun instrumento. En ese peculiar rastreo de sensaciones, en esa pesquisa de color y de formas, en esa maravillosa operacion osmotica entre el paisaje y el denuedo, entre la euritmia y la aventura, por una parte el mundo exterior se contagia de pensamientos y emociones, y por otra, la vida interior, casi recondita, del artista, se ventila, se limpia de impurezas, se exterioriza. De ahi que la indagacion de la identidad tenga en este plano una doble vigencia, ya que atafie al individuo pero tambien a su tiempo, a su comunidad.

LOS SILENC/OS DEL POETA

Ahora bien, ya que tiene en sus manos esa posibilidad casi magica de comunicacion, lno resulta extrafio que a veces el escritor o el artista se parapeten tras su propio silencio? La mudez de un poeta es siempre inquietante. Los comentaristas de la cultura, por ejemplo, suelen sentirse extrafiamente agraviados cuando un poeta se llama a silencio, y convierten ese silencio en su materia prima. Paradojicamente, el silencio de un poeta puede ser noticia, a veces mas noticia que su misma poesia. La literatura universal abunda en celebres silencios, que van, para solo mencionar dos casos bien dispares, desde Arthur Rimbaud, que en los ultimos 19 afios de su vida (y vivio apenas 37) rompio radicalmente con la literatura, hasta el menos remoto J.D. Salinger, probablemente el narrador norteamericano mas sobresaliente de la posguerra, quien, despues de cuatro titulos notables, hace ya mas de quince afios que no publica ningun libro. Hace algunos meses, en Espana, le fue otorgado el Premio Principe de Asturias al poeta Jose Hierro, cuando habian transcurrido 17 afios desde la publicacion de su ultima obra. En todos los casos, esos parentesis han despertado la curiosidad periodistica. Indudablemente, para cualquier reportero es un estimulo salir ala caza del motivo: lpenas de amor? lCarencia de temas? lmerma de la vocacion? lrencor hacia la critica? A veces el escritor se resigna a dar una explicacion para aventar absurdas interpretaciones, o de inventar alguna, sencillamente para que lo dejen tranquilo. Para muchos de estos provisionales o definitivos silenciosos debe ser un trago amargo comprobar que su mutismo provoca mas interes que la innegable calidad de su obra. lnstituto

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Recuerdo que hace unos veinte o veinticinco afios se habia creado en Buenos Aires toda una leyenda alrededor del "silencio" de Enrique Banchs (1888), uno de los grandes nombres de la poesia argentina, que publico solo cuatro libros de versos entre 1907 y 1911. La urna aparecio en ese ultimo afio, y el famoso silencio, apenas roto con alguna pagina en prosa, duro hasta su muerte, en 1968. Ahora bien, Banchs habia colocado en La urna no solo los mejores sonetos que se han escrito en Argentina, sino tambien las cenizas de su voluntad lirica, pero el poeta fue silencioso hasta sobre su silencio, y un critico tan escudrifiador como Anderson Imbert solo ha podido senalar, impotente y frustrado: "Y luego enmudecio." Sin embargo, el caso de Juan Rulfo es probablemente el mas zarandeado por los medios de comunicacion. Dos libros, Elllano en llamas y Pedro Paramo, a cual mejor; luego un parentesis abierto en 1955 y aun no cerrado. Ni siquiera los criticos se ponen de acuerdo sobre ese mutismo. En tanto que Luis Harss lo atribuye "a alguna traba que lleva adentro como una pena sin nombre", para Teresa Gomez Glealson "en Rulfo la autocritica ha llegado a ser tan severa ante su propia fama, que el vertedero de su mano no se puede abrir para dejar correr la pluma nuevamente". Constantemente asediado por pesquisas y sondeos, el humor de Rulfo, que es en definitiva su tercera obra maestra, siempre despista a curiosos y sabuesos. Habria muchos otros silencios a enumerar, todos dispares; unos ya desflorados y otros inmersos aun en el misterio'. Quiza la explicacion mas profunda y esencial nos la brinde un poema inserto en la ultima obra publicada del ya citado Jose Hierro, aquel excelente Libra de las alucinaciones de hace diecisiete afios: Hace mas de mil afios que no canta. Pero en este instante grita: "Te quiero, te quiero." (Lo se, aunque no pueda oirlo). No es improbable que todos esos poetas que durante ocho o quince o veinte afios, o durante mas de medio siglo, como en el caso de Enrique Banchs, no publicaron, en realidad sigan cantando, sigan diciendo: "Te quiero, te quiero." lY si el secreto residiera en que no los oimos? Despues de todo no seria de extranar, en epoca como esta, de tan altos decibeles.

NIVELES DEL Ex/TO

Y bien, luego de justificar a los silenciosos, quiero tambien referirme a quienes siguen (seguimos) escribiendo y publicando, aunque a veces no falten motivos para jubilar el boligrafo o cancelar la maquina. Y si bien cada uno tiene derecho a comportarse segun su temperamento, siempre habra escepticos capaces de opinar que cada escritor reacciona segun leva en la feria (por ejemplo, la dellibro) y creen que el exito es el unico 0 por lo menos el decisivo condicionante en el estado de animo de un literato, y por ende en su voluntad de persistencia creadora. Exito puede significar muchas cosas, buenas y malas, pero siempre es un sintoma de comunicacion. Para algunos 路 ~~搂iM!Uele ser la

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prioridad primera, y para los demas (con la dudosa excepcion de quienes dicen escribir solo para si mismos) es de todas maneras un factor digno de consideracion. Ahora bien, preocuparse por establecer nexos con ellector, de ningun modo implica hacerle concesiones ni solo decirle lo que quiere escuchar, sino frecuentemente todo lo contrario. Tambien cabe senalar que no siempre se accede al exito por canales o medios estrictamente justos. El escritor transita casi siempre por una cuerda floja . En el mundo de1 consumismo es mas bipn improbable que un artista pueda alcanzar a un gran publico con absoluta prescindencia de las vias comerciales. Y conste que no me refiero aqui al mediocre o al oportunista, sino al artista bien dotado, preocupado por el destino de su gente, de su pais, de su tiempo. Si renuncia por completo a los medios de difusion comercia!, arriesga condenarse a la soledad, la frustracion y el monologo, y tambien a que esa gente que el asume como su gente, lo acuse de elitismo, individualismo, torremarfilismo. Si en cambio se resigna a emplear aquellos cauces, puede correr el riesgo opuesto: ser acusado de venderse al consumismo, de comercializar su arte, de complacer deliberadamente al gran publico, de amputarse la dignidad, etc. lCualsera pues el justo medio para que el artista acceda a un publico vasto sin llegar a ser infiel consigo mismo? LComo trasmitir lo esencial de si mismo y nola falsa imagen construida por la eficiente y por lo general falseadora publicidad? Desde la propaganda hasta la critica en todos sus matices, desde los premios y los honores hasta las conspiraciones de silencio, desde el favor hasta el desfavor del publico, hay muchos elementos que tensan las condiciones de trabajo y presionan al productor de arte ode literatura. Para un escritor joven e inedito, por ejemplo, un premio literario puede ser mucho mas que una recompensa material o una propulsion a su inexperta vanidad; puede significar nada menos que un inicio de comunicacion con sus posibles lectores. Un literato ya maduro, en cambio, sabe que un galardon puede ser un leal reconocimiento de altos niveles de calidad, pero tambien el resultado de una pulseada entre grupos o tendencias, de la autoestrategia de un editor avezado, o (como acontece nada menos que en el Nobel) de la nominacion pendular que deje alternativamente conformes a tirios y a troyanos . Hay criticos estupendos, sagaces, honestos y obsesivamente justos, pero hay otros torpes, perezosos, deshonestos y vocacionalmente inescrupulosos. Los primeros tienen por lo general el valor de arriesgarse ante la primera edicion de un libro y expresan sencillamente su opinion, favorable o adversa; los segundos, en cambio, prudentes hasta el tedio, solo son capaces de elogiar una obra a partir de su octava o novena edicion. Ya sea rodeado de premios ode silencio, de admiracion ode desden, de fans ode acreedores, cada escritor sabe que la formula para no jubilar el boligrafo ni cancelar la maquina, es seguir escribiendo, como se pueda y se quiera, sin deslealtades consigo mismo, y con una ambigua, sutil, casi inocente finalidad: que sus historiaslleguen a todosloslectores del mundo, o, si eso noes posible, por lo menos a uno. Un solo lector puede ser tambien un premio. Y no se piense que esto es una mera reduccion al absurdo. Aun ciertos escritores que en sus respectivos paises temente cono-

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cidos, pero que con el tiempo y las dictaduras se han convertido en exiliados politicos, deben hoy aprender a valorar, en todo su significado y cual si fueran jovenes ineditos, la llegada a su obra de cada lector nuevo, ya que este no sera atraido por un clima en comun, por un sobrentendido o por una alusion, sino vaya a saber por que extrafio azar o imprevisible afinidad. Esto no descarta que ese lector, poco menos que aislado, pueda llegar a establecer un vinculo afectivo e intelectual, verdaderamente entrafiable, con una obra en particular. Y curiosamente, cuando tal cosa ocurre, por lo general nose debe a que ellector solitario y ajeno encuentre en el texto un traslado artificial a su propio mundo, sino precisamente a que reconoce ellegitimo mundo del au tor, su original propuesta artistica y humana.

RESTAURAR El FUTURO

Fue David Vifias quien me habl6 por vez primera de una cultura alternativa, apta para incluir no solo un rescate del pasado utilizable sino una propuesta hacia el futuro. Para Vifias, "el riesgo fundamental del exilio es que uno se quede en el presentismo absoluto". Sin duda existe ese riesgo, que en cierto modo proviene de circunstancias que en su inicio no fueron estrictamente culturales. El escritor, el intelectual, que ha debido optar por el exilio, se enfrenta en primer lugar a un problema de convivencia. Arrancado de su medio, de sus factores de estimulo y medida, desgajado de sus destinatarios naturales, de sus plausibles canales de difusion, suele refugiarse en otro oficio para ganarse la vida. El riesgo del presentismo viene pues de esa urgencia por enfrentar el escabroso ahora. Se trabaja para el pan y el techo del dia, de la semana, del mes; pocos se atreven a programar su vida en etapas anuales. Solo cuando se consigue solventar las necesidades esenciales, es posible crear un espacio para la reflexion. El intelectual, como cualquier exiliado, tiende a menudo a idealizar el pais y el ambito de los que ha sido privado. Habitos o simples datos que no tenian mayor significacion, de pronto se convierten en paradigmas, en virtudes incanjeables, en paraiso perdido. Deese modo se anula o se desdibuja la nocion rigurosa de ese pasado, ya que la verdad es que algunos de aquellos rasgos, hoy tan afiorados, incluyeron los germenes de una derrota que siempre aparece ligada ala inquerida diaspora. Por el contrario, otros elementos de la etapa transcurrida, que todavia hoy parecen asperos e inconfortables, permiten entrever la clave de un rescate. Esta asuncion de un legado, ya no superficial sino profundo, no solo es valida para la trayectoria de cada individuo en particular; tambien sirve para que la historia comunitaria vaya mostrando su verdadero rostro. Una cultura alternativa debe restaurar esa verdad h istorica, despojarla y despejarla de falsificaciones, desenterrarla en fin. Pero una cultura alternativa debe tambien restaurar el futuro. Hay futuros que nos son asignados desde fuera, impuestos desde arriba, futuros que son cepos. Ese presentismo de que habla Vifias nos hace particularmente vulnerables a un futuro previamente amojonado, confinado, esteril. Ni el animo apocado ni la timidez colectiva van a conducir a un futuro abierto y libre; este solo sera merecido y entrevisto mediante el ejercicio de la imaginacion, la honestidad ideologica y acaso un cierto ascetismo moral, unido a una buena dosis de I lnstituto Nacional de t ..CONACULTA

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'lO QUE ESTA

AHI"

Tambien es cierto que a algunos escritores y artistas latinoamericanos que vivimos nuestro exilio en paises de Europa Occidental, nos ha resultado dificil habituarnos a un hecho sociocultural que muestra asimismo una actitud. Por la experiencia que traiamos de los medios de comunicacion, tal como suelen manejarse en America Latina y especialmente en los paises del Cono Sur, sabiamos que la informacion es frecuentemente manipulada, deformada, desvirtuada, quitada de su contexto. 路 Sabiamos que muchas veces los intelectuales de derecha se hacen eco de esa distorsion. A todo eso veniamos preparados. Lo sorprendente resulta mas bien el escepticismo, la desconfianza y hasta la indiferencia hacia el hecho politico, que se articulan e integran en las posturas de ciertos intelectuales de izquierda. Hay una visible preocupacion en dejar a salvo, en cada minuto yen cada linea, su totallibertad de juicio y en poner distancia con el compromiso. Segun esos criterios, para la politica estan los politicos; el intelectual debe tener siempre las manos libres y limpias. Ahora bien, nose piense que tales posturas sean totalmente ajenas a los habitos culturales de America Latina. Lo normal es que todos queramos ser libres y no obsecuentes. Pero si llama la atencion cierto espanto que muchos intelec'tuales europeos de hoy experimentan ante el compromiso politico. Paradojicamente, su unico compromiso es contra el compromiso, su unica militancia es contra la militancia. Por supuesto, hay excepciones y muy notorias, pero lo curiosa es que ese apartamiento, ese escepticismo de los mas, no tiene arraigo en la propia tradicion cultural de Europa. Antes, durante e inmediatamente despues de las amargas epocas del fascismo y el nazismo, los escritores y pensadores europeos estuvieron inmersos en su contexto social y politico. Desde Antonio Machado a Thomas Mann, desde Sartre a Peter Weiss, desde Cesare Pavese a Rafael Alberti, la politica fue una presencia insoslayable. No todos militaron en las mismas tiendas, pero ninguno de ellos omitio pronunciarse, comprometerse, denunciar, solidarizarse. Es comprensible que el estalinismo y sus excesos hayan herido profundamente la vida intelectual europea, yes notorio que la herida aun no ha cicatrizado. Sin embargo, a los catolicos actuales nadie les cuelga laresponsabilidad de la Santa lnquisicion, en tanto que a los actuales marxistas si se los involucra en el preterito estalinista. Asi pues, noes justificable pero si explicable que los intelectuales europeos tengan panico de que alguien les coloque esa etiqueta. Por supuesto, la reaccion aprovecha ese temor y convierte al estalinismo en un fenomeno de amplisimo espectro. Desde el aborto hasta una cancion de amor, desde una huelga hasta la mera pobreza, todo puede ser estalinista. Como expresara, en un comentario pintoresco pero real, uno de los vecinos del pueblo sevillano Marinaleda que sostuvieron una prolongada huelga de hambre, "a veces se consider a extrema izquierda lo que solo es extrema necesidad" . Afortunadamente alejada de la tremenda conmocion de la ultima guerra, y demasiado incredula ante los vaticinios de una proxima, la literatura europea sigue pendiente del formalismo, y las mas reconocibles influencias son filosoficas o antropologicas, y solo a veces literacu tural gue rias. En la literatura latinoamericana actual,

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iguale en fuerza ala influencia de lamer a realidad. En terminos del Dasein existencialista y heideggeriano, el ser humano se pregunta por el sentido del ser. En America Latina se vuelve, acaso inconscientemente, ala fuente etimol6gica: existencia significa "lo que esta ahi". Y lo que esta ahi en nuestros paises son las cincuenta mil vidas que cost6 a los nicaraguenses desembarazarse de los Somoza, los cuarenta mil muertos de ElSalvador en los ultimos tres afios, o el terrible promedio de un asesinato politico cada cinco horas en Guatemala. Lo que esta ahi son los miles de desaparecidos en el Cono Sur. Para los intelectuales europeos la muerte es hoy un tema basico como preocupaci6n ante el obligado destino del hombre. Pero en America Latina la muerte es una absurda, prematura e injusta interrupci6n de la vida. La tentaci6n de esquematismo que nos impide a veces a los intelectuales latinoamericanos apreciar la complejidad de ciertas actitudes de los intelectuales de Europa, tambien les estorba a estos para entender los grados de compromise del intelectuallatinoamericano. Cada creador elige individualmente sus formas expresivas y cada uno forja el mundo original y distinto de que es capaz, pero todos son atravesados por un mismo hilo conductor: la realidad. Quiza en este complejo desarrollo estemos los latinoamericanos en una etapa semejante ala que enfrentaron los escritores europeos de hace cuarenta afios. Ojala nos llegue muy pronto la epoca en que podamos considerar la muerte en terminos de ontologia y no de masacre.

lA ESCOLTA DEL GUERNICA

Ah, pero mientras- tanto, en el ambiguo solar de la cultura la excesiva simplificaci6n puede llegar a ser un recurso descalificante. Lo cierto es que ese expediente esta siendo usado urbi et orbi, no solo por la derecha consabida sino tambien por los que podriamos Hamar "reaccionarios de izquierda". f:stos, que suelen defender las revoluciones solo hasta que estas triunfan, 0 los derechos del individuo pero no los del pueblo, o la no-militancia como aval de libertad pero sabre todo de no-riesgo, ejercitan y hasta cultivan una peculiar complicidad cuando se trata de juzgar a ciertos colegas, por ejemplo a los que siguen defendiendo las revoluciones despues de su victoria o sea cuando empiezan a dar (entre bloqueos, calumnias y amenazas) sus primeros y segundos pasos; o a los que defienden los derechos del individuo y tambien los de esa suma de individuos que es el pueblo; o a los que asumen un compromise que da sentido a su libertad creadora. La c6moda clave de semejante complicidad es precisamente la simplificaci6n, en el entendido, y mas aun en el sobrentendido, de que un poeta sensible a su contorno esta definitivamente perdido para la excelsa poesia. Dan por sentado, o tal vez simulan que lo dan, que la preocupaci6n social corta las alas, frena la osadia experimental, castra la imaginaci6n. No les interesa verificar si sus prejuicios son validos; les alcanza y les sabra con expresarlos. En consecuencia exaltan la soledad, los suefios, la magia, el homo ludens, el protagonismo de la palabra. No estan mas alla, sino mas aca, del bien y del mal, ya que aun no se han chamuscado en esos fuegos. Por supuesto hay quienes, con toda honestidad y loable fervor, se consagran y se limitan a los mohos de su fecu ior, pero

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tambien hay otros que los adquieren como "parterres" del espiritu. Son precisamente estos militantes del sigilo los que mas se agravian.del ruido y las furias de la sociedad. Para defenderse, simplifican. Ellos, que suelen espantarse ante lo vulgar, no vacilan sin embargo en trivializar hechos singularmen.te complejos. Creer, o hacer creer, que la definicion politica de un intelectual solo habra de llevarle al esquematismo, al maniqueismo o ala pobreza formal, es hacer una torpe evaluacion de los caminos y procesos del arte. Desde la Divina romedia al Guernica, desde Marat-Sade a Novecento desde Espana, aparta de mf este caliz al Canto general, el ingrediente social ha servido para nutrir el arte de todos los tiempos. Achacar a ese componente el esquematismo de los inevitables mediocres, equivaldria a atribuir ala magia y a los sueii.os laindigencia estetica de algunos autores burgueses. Bajo palio reivindicativo, con jubileo y hasta con boato, casi como un Alfred Dreyfus, ha ingresado a Espana victorioso y amargo el Guernica, custodiado por la misma polida que antes prohibiera la introduccion de sus reproducciones. Llego por fin el admirado Guernica, pero tambien llegaron, como incomoda escolta, las palabras textuales de Picasso: "lQue creeis que es un artista? lUn imbecil que no tiene mas que ojos si es pintor, que oidos si es musico, que una lira en cada compartimiento del corazon si es poeta? No, el artista es tambien un ser politico, alguien que siempre esta alerta ante los acontecimientos que se desarrollan en el mundo, sean desgarradores, ardientes o dukes, y que, a partir de ellos, se configura por completo a 路si mismo. lComo es posible desinteresarse de los demas? lEn funcion de que olimpica indiferencia podria ser posible apartarse de una vida que los demas nos aportan con tal abundancia ?" La soledad, la imaginacion, la aventura experimental, el rigor y el disfrute de la palabra, no son patrimonio exclusivo de los que confunden la libertad individual con la irrestricta contemplacion del ombligo propio. Tambien los pueblos sufren soledades y asedios, se lanzan a imaginar y a liberarse, se atreven a experimentar con los tanteos de la justicia, cultivan con amor ciertas palabras que los definen y cohesionan. Despues de todo, son habitos que la comunidad trasmite al artista, y este no ignora de que cantera va extrayendo las creaturas, ellenguaje, los rumbos. Pero el hecho de extraer invalorables elementos de una cantera no tiene por que cohibir o reducir al artista, ya que es a partir de ese material que el impondra luego su originalidad. Asi como Carrara proporciono sus marmoles a casi todo el Renacimiento italiano, pero cada escultor los convirtio en su texto singular, asi tambien el escritor trasmuta, a golpes de imaginaci6n, la realidad general en su verdad particular. "Tambien la verdad se inventa", escribio Machado. Esa invencion es, en rigor, una prueba de amor ala verdad, solo comparable (para no salirnos del orbe machadiano) ala del enamorado que, a partir de un rostro real, digamos Pilar de Valderrama, inventa a la amada: Guiomar. Muchos de los que hoy, en cualquier lugar del mundo, le dan la espalda a la realidad, abominan del compromiso y proclaman su logico derecho (opcion que, por otra parte, nadie les niega) ala soledad, lamagia y los sacrosantos sueii.os, probablemente olvidan, o acaso no quieren recordar, que en los cuatro puntos cardinales hay hombres y mujeres que asumen riesgos y hasta dan su sangre para ir楼slMJ?Je un I

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mundo en el cual, entre otras casas, los sonadores mantengan su derecho a sonar. Si, la cultura es un blanco m6vil. A veces vienen ganas de pedir, como Truffaut: "Ne tirez pas sur le pianiste". Pero lquienes apuntan en realid:=td contra la cultura? A las dictaduras militares, de mas esta decirlo, no les agrada esa palabra inquietante. Tampoco al imperialismo que desde siempre arropa las represiones. Las oligarquias criollas, en cambia, fueron opQrtunamente atraidas por la cultura, o por las porciones menos urticantes de la misma, pero eso fue en tiempos de arcadia que ya no se estilan. Mas tarde, cuando la inquietud social empez6 a aranar sus cofres, no tuvieron inconveniente en cambiar a Kierkegaard por Clausewitz, y en reclamar a voz en cuello el arden, pero en ingles.

BLANCO MOV/l

Es como si la cultura estuviera entre dos fuegos. Por un lado, los grandes promotores y beneficiaries de la explotaci6n necesitan de la ignorancia popular; por otro, cuando pese a todo va naciendo, o creciendo, una cultura nacional, aquellos mismos intereses fraguan su aplastamiento. Por fortuna los pueblos van aprendiendo que la cultura es una aliada de su libertad, y que siempre llega un tramo del proceso hist6rico en que la cultura adquiere, por derecho propio, el sitial que le corresponde en cualquier sociedad. Pase o no por la rebeldia, pase o no por la revoluci6n, un pueblo solo llega a su plenitud cuando, entre otras necesidades primordiales, conquista ellibre ejercicio de sus posibilidades culturales. Ahara bien, en paises donde no existe una situaci6n totalitaria y coercitiva, yen consecuencia el g~nocidio cultural (al menos en sus formas mas groseras) esta descartado, entonces las corrientes represivas se adaptan a esa realidad peculiar y se avienen a agredir a la cultura con medias y recursos mas sutiles. "lQue cosa mas fatigosa que concebir el caos de una multitud de espiritus ?", se preguntaba el pulcro Valery en 1896, y hoy quiza se asombraria ante la respuesta que los actuales tecnol6gos de los mass media creen haber encontrado a aquella interrogante finisecular. Por lo menos han concebido canales, niveles, conductos, destinados a compaginar ese caos de las multitudes, a amputarles su diversidad, a distraerlas de sus espontaneos intereses. Del caos a la atrofia, podria ser ellema. Y la maniobra se lleva a cabo fundamentalmente en las capas juveniles de la poblaci6n, aprovechando propensiones legitimas para de algun modo deformarlas. Digamos la transformaci6n paulatina y sutil del disfrute musical en simple ruido anestesiante, o del saludable erotismo en pornografia de la mas baja estofa. Como sucedaneos del genocidio y la penetraci6n culturales, los tecn6logos de la alienaci6n impulsan la indiferencia por la cultura, el paulatino deterioro del gusto, la frivolidad como misi6n cumplida, la noneria como obra maestra. 0 sea cualquier media que distancie al individuo, y tambien a las masas, del quehacer y el goce de la cultura, a sabiendas de que en esa separaci6n va implicito un extranamiento, yen definitiva un rechazo, con respecto a otras tomas de conciencia. Tras el colonialismo politico, viene ahara la colonizad6n interior, la soluci6n provisional que ha hal\ado el sistema para conceder a los j6venes un alarde externo, de aparente y ruidosa independencia, en tanto que convierte al in'telecto, ala vida interior en fin, en u n s colonial.

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Si, la cultura es un blanco, pero m6vil, y esa movilidad es tarnbien una de sus mas verosirniles posibilidades de salvaci6n. La cultura tiene la movilidad de los pueblos que la generan, yen ese sentido es irnprevisible e incalculable. Siernpre es capaz de sacar de la rnanga, o del boligrafo, o del pincel, ode la guitarra, un recurso inedito, una nueva agilidad, una rnanera original de burlar al enernigo. Hace mas de diez afios, en un reportaje que le hice en Buenos Aires, me dijo el poeta Juan Gelman: "El capitalisrno es lo mas antipoetico que ha conocido la hurnanidad, en el sentido arnplio del terrnino y tarnbien en el sentido tecnico." Yes ese sentido tecnico el que siernpre le ha irnpedido al capitalisrno, y mas todavia a su deforrnaci6n fascista, acribillar la poesia, sorneter verdaderarnente el arte.

BLANCO FIJO

Cuando un poder represivo, como por ejernplo el que hoy sornete a rni pais, decide destruir la cultura, esta busca y encuentra forrnas id6neas para su renacirniento. Una, dentro de fronteras, forjando y perfeccionando el arte de la entrelinea, logrando que artista y publico afinen su sensibilidad, pero (y fijense que buen pero) irnpulsando al artista a echar por la borda todo esquernatisrno panfletario, o sea a carnbiar la cuadrada consigna por la sugerencia y la rnetafora, a inventar cada dia huevos canales para restablecer el dialogo y hasta la cornplicidad con el destinatario natural. Y otra:-el arte del exilio, que, tras un 16gico periodo de desajuste, hoy renace y fructifica, influye yes influido, y arnplia considerablernente las fronteras de un pequefio pais que nunca se clara por vencido. Esa es la movilidad salvadora del arte. Porque es rn6vil, carnbiante, dinarnica, sus jurados enernigos, si bien a veces la hieren en sus suburbios, en sus hordes, en sus arrabales, casi nunca la alcanzan en sus centros vi tales, en su esencia, en su vida perdurable y trasrnisible. Sin embargo, el riesgo es mas arnplio. Aun cuando, en America Latina, la cultura y el arte suelen ser blancos rn6viles y en consecuencia dificiles de derribar, en carnbio el artista como hombre, como simple integrante de su comunidad, puede ser un blanco fijo. Y esta es la otra forma, la horrible rnanera, que las dictaduras encuentran de agredir al arte: sencillarnente acabar con el artista. Pero sobre este t6pico me resulta dificil, y hasta inadecuado, reflexionar en prosa. La rnuerte de un poeta es ante todo la rnuerte de un hombre. Por eso, por ser ante todo la rnuerte de un hombre, el asesinato de un poeta es tarnbien un acontecer poetico, asi sea un tragico acontecer, ya que de un modo extrerno revela la increible capacidad que tiene el ser hurnano, no solo de arriesgar la vida por sus convicciones sino tarnbien de arriesgar sus suefios. Por eso quiero concluir con un poerna en un intento de decir que, como en cualquier carrera de relevos, debernos recoger el testigo de las rnanos todavia calidas de nuestros cornpafieros caidos, y, con la rnisrna fe que ellos despertaron y nutrieron, y con el paso, lento 0 rapido, joven 0 viejo, de que cada uno disponga, continuar el curso hacia la meta liberadora.

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Si cada hora viene con su muerte si el tiempo es una cueva de ladrones los aires ya no son los buenos aires la vida es nada mas que un blanco m6vil usted preguntara por que cantamos si nuestros bravos quedan sin abrazo la patria se nos muere de tristeza y el coraz6n del hombre se hace afiicos antes aun que explote la verguenza usted preguntara por que cantamos si estamos lejos como un horizonte si alla quedaron arboles y cielo si cada noche es siempre alguna ausencia y cada despertar un desencuentro usted preguntara por que cantamos cantamos porque el rio esta sonando y cuando suena el rio I suena el rio cantamos porque el cruel no tiene nombre y en cambia tiene nombre su destino cantamos porque el nino y porque todo y porque algun futuro y porque el pueblo cantamos porque los sobrevivientes y nuestros muertos quieren que cantemos cantamos porque el grito no es bastante y no es bastante elllanto ni la bronca cantamos porque creemos en la gente y porque venceremos la derrota cantamos porque el sol nos reconoce y porque el campo huele a primavera y porque en este tallo en aquel fruto cada pregunta tiene su respuesta cantamos porque llueve sabre el surco y somas militantes de la vida y porque no podemos ni queremos dejar que la canci6n se haga ceniza . . I' d D1g1ta 1za o par

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heche del lenguaie para hacer otra coso. No es que este proponiendo una vision de

a c~i!ica es, hoy en dia, una operaclon complejo que se desplie-

ga ~n muchos campos; su lend gua,e se ha heche mas sofistica.0; _sus esquemas mas ramificados y espeCI~IIzados; se presto, continuamente, a los metodos de otros campos ' con Ia esperand za e penetrar mejor en el suyo . La cuest", ion que esta intensa actividad plantea es de_fo_ndo: ies posible elaborar un modele ob,etlvo de_Ia literatura?, iexisten tales reglas d.e vahdez indiscutibles2., 2·e s, en s1, 10 1· lteratura ' . . . definible y entend"bl I e como una Clencla, lnserta en un campo cient'f ne 12 I ICO gera . La respuesta a estas preguntas es de CISI.. , en mas de un sentido par que nos coloco . . y ob,e. frente , . a opciones metod o I,og1cas tl~os cntlcos diametralmente opuestos segun resolvamos Ia cuesti6n ' VO

~e que cerro el peligro d~ aparecer sos-

tenlendo unas tesis ahara impopula cuando no escepticas 0 francamente gradas, pero las expongo con Ia inte . , de . nc1on compartlr, como otros, ciertas inquietudes y hacer ciertos planteos del mod , franco "bl o mas posl e. No creo que h d , aya no a erroneo en considerar a Ia literatura como un campo que f orma parte de una teoria general de los signos' pero me n1ego . 0

re~~~~

aceptar, porque no puedo verlo de ot manera ra . ' que en ese hecho se agate el sentide de Ia literatura y todo lo que puede darno~ ~omo una fuente determinada del

humane · Tiene razon , G eorconoclmlento . ge Tim~er, cuando senoia que ignorar lo que Ia llteratura tiene de simpl t 1· .., . e ramo d 0 mgulstlco seria un disparate , · 1 , pero sena

Ia literatura como una realidad aparte y aiena a los fen6menos sociales; al contrario, creo que no puede entenderse sin tener en cuenta esas ricas bases y compleios conceptos hist6ricos de los que brota, pero eso no me lleva a confundir los frutos con las rakes. Una facil analogia aclarara lo que quiero decir: imaginemos un arbol de manzanas A y un arbol de manzanas B; no solo las rakes, el tronco y las hoias de A son identicos, estructuralmente identicos, en verdad, a los deB, sino que ambos repiten formas y caracteristicas comunes a todes los manzanos del universe de oyer, de hoy y de manana; pero estas estructuras, idimticas o al menos simetricas de frutos, dan manzanas cuyo saber, color, tamano y fragancia, cuya calidad, en fin, es de una infinita variedad; las manzanas del 6rbol A pueden saber meier que las del 6rbol By estas ser m6s olorosas que las de aquel, etc. Creo que Ia funci6n de Ia critica es, precisamente, distinguir esos sabores, colares, tamanos, que van de manzana a manzana, de texto a texto. Las rakes sociales y las estructuras linguisticas dicen mucho ic6mo no!, pero no dicen todo, yes ese margen, es esa coso que no est6 en ninguna de las otras casas, lo que agrega Ia literatura a nuestro experiencia del mundo y lo que hay que percibir de modo inconfundible si no queremos error el blanco. Ahara bien, si se acepta este esquema habra que aceptar su consecuencia: en ese margen del trabaio del critico, su funci6n generalizadora es m6s de distinci6n que de homologaci6n. Mal que nos pese, nos guste o no, Ia critica tiene que ser un metoda y un arte, Ia pauta que explique el funciona-

lgua mente iluso o perverse creer que Ia literatura existe para decirnos que s61o es eso, un heche del lenguaje, y no que es un

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miento del escritor en su re\acion consigo mismo, con e\ \ector y con \a reo\idad social en que vive y escribe . E\ crltico opino sabre \a opinion de otro que ha adoptado \a forma de nove\a, cuento, poemo, etc. No veo como podemos escaper del re\ativ ismo de esa tareo, re\ativismo que es su \\m ite, pero tambien su aposionante riesgo . Como se habra notado, tengo de \a crltica uno idea m6s bien modesto y senci\\a, porque creo que e\ criteria es uno operacion natural del esplritu humano, y que su especia\izacion no \a hace necesariamente meior; me es dif\ci\, por \o tanto, vera\ crltico convertido en un mandarin de \a culture cientlfica, tratando de cump\i r funciones que no siempre \e competen y de comprometerse con causas demasiado grandiosas. Hay a\go de eso en \a pretension cientlfica universal, ahara muy difundida, que fascino a tantos crlticos; e\ estructuro\ismo, en sus varios romas, nos ha des\umbrado a todos y ha de·\ ado ensenanzos sustantivas; pero paso de\ des\umbromiento a \a indiferencia y hasta a\ rechazo, cuando algunos de sus entusiastas seguidores imponen sus bases teoricas con un abso\utismo, y aun con un imperio\ismo, que tiene en reo\idad poco que ver con \a ciencia; hay, me parece, uno suerte de espeiismo en esta urgencia por a\conzo r \as prometidas certidumbres de \a ciencia . Hoy sabemos, en plena explosion del positivismo americana y de \a especu\acion teorica francesa , que gran porte de \a aspiracion obietivo de muchas de \as ciencias que gozan de mos prestigio est6n inevitob\emente tenidas de tendenciosidad, preiuicios y subietivismo, ese mismo subietivismo que no queremos reconocer en nuestros eiercicios crlticos, sean estos marxistas o formo\istas, socio\ogicos o psicoona\lticos . Un famoso crltico ha dicho que " criticism is a science, is clearly a social science" -\a crltica es uno ciencia, es c\aramente una ciencia socia \- . E\ problema est6 en que tambien existen dificu\tades para probar todas \as bases cient\ficas en que se apoyan los disciplines socia\es. En Ameri ca Latino tienen, hoy, extraordinorio difusion y no pueden tener un mode\o m6s soli-

do que Ia sociologic nort . embargo el eamencana· sin ' examen de ' generalmente e nuestro realidad xacto en el . , reconoclmiento e los hechos y d I e os datos e 'f. d racasado rep fd specl ICOs, ha ft d e I as veces cu d h a o de establece I' on o a tro1 r meas g e nuestro de enera es, leyes d sarrollo socio I' . . predlcciones h .d -po ltlco; sus an Sl o erro plo con los feno' neas, por ejemI' · menos y uruguayo o h 'd po ltlcos argentino ' an Sl o cont d ' h sus propios e ra IC as por squemas · Cub meno irrepetible f . a como fenocon rontad I o con a insurgencia sandin ist e, etc. No mos en un mundo d , no nos moveb . e verdade as y reglas f . s esta lecld unclonoles sino en un campo e excepciones . . Y mov1m1ent d 1 'f' · d predecibles · los , b os , or o 1es p d les, pero las ue en ser iguamonzonas d . . no peras del olm L . lstmtas, cuando o. a Vlolenc· I IO co ombiano es un f , enomeno co , hombres de un , mun a todos los palsy a un , gran numero de novelistas pero , I so o tenem ' que se !lame Cien - d os una novela

~edmente

f, .

a nos e sol d 0 d

acd explicar con cntenos . . e . I, · Es . mas problema del g h sociO og1cos el 1d auc o q ra gauchesca et H , ue e e Ia literatu, , c. ay en tod mas, una sutil desc on f 1anza . o esto, ode. 0 · respecto a Ia l't msegundad I eratura y . mundo de ho . su necesldad en el y, es como si d. nos lese un poco de verg ·· uenza se · h ella, de Ia literat gulr ablando de ura como b' umanidades y .' . , un 1eto de las h , quiSiesemos t I d otro campo , , . rasa arlo a mas proximO I . eyes y ocasiones . , a remo de las I gistros estad' t' mmutables, sistemas y reIS lcos · al h I mos adivinando ' h acer o quiz6 este. muc as cos lmportantes as nuevas e ' pero me temo se puede aca que ese.trasvarrear un desd, tura y una depend . en por Ia litera_ encla den . uevo cuno respecto de domi . nlos que t1end o a entenderla b . . en a sofocarla 0 10 vest1dura s o pretextos que Ia desfiguran . AI f in Y al cabo, Ia literatura es una p , . ractlca q como se hob' . ue no ho cedido 10 pred1cho · en colidod a I . , , nl en volumen ni , a presion de I . comunicoci6n . os medlos de . que lmperon tlempo; todovia s·lgnl'f ICa ' alg en nuestro . muy preciso para millon o esenclal y mundo. iPor q , I , . es de lectores en el ue a cnt1co l't · ner que ped· d ' I erano vo atelr 1sculpas un objeto tan . por ocuporse de pree~oso com ' · . lmagmacion de I I para Ia !';Ja31onal de t ..

1-Clf'):i~~ste

Bellas Artes

LA•• G,UERA EN BELLAS ARTES

, VIVIANO VALDES

Con motivo del est reno mundial de Ia opera La Giiera, de Carlos Jimenez Mabarak, en el mes de agosto de 1982, en el Teatro de Bellas Artes de Mexico, hemos realizado una investigacion sobre Marfa Ignacia Rodriguez de Velasco, La Giiera Rodriguez, personaje que lleno toda una epoca en los ultimos anos del siglo XVIII y Ia primera mitad del siglo XIX. A con tinuacion exponemos algunas consideraciones sobre Ia opera biognifica, tratando de enmarcar La Giiera dentro del contexto mexicano al que pertenece. Realizamos igualmente un estudio sobre ellibreto que Julio Alejandro escribio para Ia mencionada opera, y un breve analisis sobre Ia partitura musical. Terminamos este estudio con una comparacion entre Misa de seis, primera opera del mismo compositor, y La Giiera, produccion que nos hace escuchar ahora Jimenez Mabarak y que resultara, estamos seguros, un exito. LA Gl~ERA RODRiGUEZ COMO PERSONAJE HISTORICO

•••••••••••••••••••••••••••••••• Dfcele el aire de echar Ia manoa! sombrero, y dar cuerpo y pie con tal donaire, que parece hija del aire en el aire del andar . "Se antojaba que Lope de Vega escribio estos alados versos solo para ella, adivinando que iba a existir en Ia Nueva Espana una senora con esa elegante euritmia al dar el paso", dice don Artemio de Valle Arizpe, el biografo mas veraz, famoso, salpimen tado y acucioso de Ia Giiera Rodriguez. Maria Ignacia Javiera Rafaela Agustina Feliciana Rodriguez de Velasco Osorio Barba Jimenez Bello de Pereyra • Viviano Valdes realize estudios de piano en el Conservatorio Nacional, en Ia Academia de Musica de Viena yen Ia Academia Chigiana de Siena. Ademas de ' su labor como crftico musical, ha desempei'iado varios puestos en el INBA y actuado como pianista en Mexico yen varios pafses de America y Europa. Di rector musical del Festival de P rimavera Potosina 1980 y 1981.

Fernandez de Cordoba Salas Solano y Garfias nacio en Ia ciudad de Mexico ~120 de noviembre de 1778, y fue adorno de Ia corte virreinal, asombro de Ia alta burguesfa de Ia epoca, cultivadora de Intimas amistades con prominentes personajes tal es como Agustin de Iturbide y Alexander von Humboldt, imprescindible invitada a las tertulias y paseos mas destacados, hasta que resolvio retirarse del bullicio mundano para vestir el habi to franciscano hasta su muerte, ocurrida el dfa primero de noviembre de 1850, en Ia misma ciudad que Ia vto nacer. Tres maridos tuvo dona Marfa Ignacia Rodriguez de Velasco, todos ellos de alta alcurnia y probada fortuna, que, en el mejor de los casos, pagaban los desorbitados lujos de su famosa consorte, a quien se le conocfa mejor como La Giiera Rodriguez: don Jose Jeronimo Lopez de Peralta de Villar Villamil y Primo, Maestrante de Ronda, Caballero de Calatrava, Capitan de las Milicias Provinciales y Subdelegado de Tacuba por mandato del Rey, fue el primero de ellos. Los otros dos maridos, de nombres mucho mas simples de escribir y recordar, Mariano Briones y el chileno Juan Manuel de Elizalde, gozan actualmente de Ia misma fama que el primero, sin duda por haber tenido los tres el privilegio de enamorarse y casarse, cada uno en su momento y uno despues del otro, con una de las figuras mas fas cinantes de Ia epoca. El Archivo General de Ia Nacion es fuente de informaciones sobre Ia tormentosa vida de La Giiera. Lo mismo leemos en s us paginas las planideras quejas que el primer marido elevo al virrey don Jose Marfa Iturrigaray sobre el comportamiento licencioso de su consorte, que nos enteramos por su lectura del pintoresco nacimiento de Ia hija Victoria, concebida con el segundo marido, don Mariano Briones, y dada a luz en presencia de seis o siete testigos que pasaban bajo el balcon de La Giiera en el momento de anunciarse el alumbramiento, y que fueron invitados por ella a presenciar el acontecimiento y a firmar como testigos del mismo. El problema era que Ia familia del finado don Mariano aseguraba que el marido de La Giiera, en el momento del desposorio, ya estaba mas alia del

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bien y del mal, y acusaban a Ia ilustre dama de tratar de fingir un parto, a fin de reclamar Ia herencia del difunto don Mariano, para Ia hija que finalmente nacio. El talento y Ia belleza de Ia Giiera Rodriguez brillaban con luces propias en Ia corte de todos los virreyes que gobernaron Ia Nueva Espana en los finales del siglo XVIII y principios del XIX. La lista de ellos es tambien deslumbrante, como habnin sido sin duda las fiestas y saraos organizados para solaz de su corte y de sus dilectas amistades, entre quienes se encontraba dona Marfa lgnacia en principalfsimo sitio. Los virreyes que cultivaron amistad con Marfa lgnacia, segun las cronicas de Ia epoca, son los siguientes: Juan Vicente Giiemes Pacheco de Padilla, Conde de Revilla Gigedo; Juan de Ia Grua Talamanca y Branciforte, casado con Marfa Antonia Godoy, hermana del Principe de Ia Paz, que a su vez era el favorito de Ia reina Marfa Luisa de Parma; Felix Berenquer de Marquina; Miguel Jose de Azauza gozo tambien de Ia amistad de Ia Giiera: a pesar de haber expulsado del pafs, asf fuera con muy buenos modales, a Simon Bolfvar, quien, en plena y florida juventud tuvo tam bien entre sus brazos a Ia turbulenta dama, Ia que, a su vez, habra perdonado al Virrey por aquel acto de autoridad que Ia privo de tan juveniles caricias; Jose de lturrigaray; Pedro Garibay, cuya esposa dona Francisca Xaviera Echegaray era media hermana de Francisco Xavier Clavijero; Francisco Xavier de Lizana y Beaumont y Juan Ruiz de Apodaca. Partidaria de Ia causa insurgente, aprendida tal vez de los

labios de Simon Bolfvar, La Giiera resulta casi una activista dentro del movimiento polftico que dio a Mexico su independencia de Espana. Por ello fue Hamada incluso a declarar ante el tribunal de Ia lnquisicion, donde no llego a mayores Ia cuestion porque Ia dama, mucho mas inteligente que sus presuntos jueces, sabfa a ciencia cierta y hasta tal vez por pro pia experiencia, Ia vida licenciosa de aquellos que pretendfan juzgarla. Una den uncia de La Giiera ante Ia sociedad de su tiempo s<;>bre las costumbres relajadas de los jueces inquisitoriales hubiera resultado bastante contraproducente para ellos. Y ante tal amenaza, el tribunal se olvido del as unto. No llega, sin embargo, el ardor revolucionario de La Giiera a ser comparable con el de Mariana Pineda. Esta ultima participo resueltamente, valientemente, decididamente, en una causa revolucionaria, con independencia de sus talentos ffsicos y mentales. Dona Marfa Ignacia en cambio, era antes que nada Ia belleza encarnada en una brillantfsima mujer dotada de extrema inteligencia y simpatfa. Podemos afirmar que, con menos atributos de los que posefa, Ia causa insurgente hubiera sido, para ella, bastante menos preocupante de lo que fue. Si participo, si abrazo el partido insurgente fue porque, debido a su belleza y condicion social, habfa de moverse en el primer plano, siempre, de Ia capital de Ia Nueva Espana: si futuros heroes y emperadores effmeros gozaron de su intimidad, fuerza es que tan inteligente mujer aprendiera de ellos, por lo menos, Ia teorfa de Ia insurgencia.

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L\ OI'EH.A RIOGRAFICA

••••••••••••••• ••• •• • •••••• ••• •• El ai10 de 1597 esta considerado universal mente como el de Ia creacion de Ia prim era opera, con los elementos que al paso de los anos formarfan un nuevo genera musical. Jacopo Peri (1561-1633) se supone que escribio entonces su Dafne, partitura que hoy se encuentra perdida. Noes sino hasta el Orfeo (1607) de Monteverdi (1567-1643) que se inicia propiamente Ia historia de Ia opera. A partir de esa epoca, en casi cuatro siglos de musica para Ia escena producida en todos los pafses occidentales, se han tratado los mas variados temas y situaciones dramaticas, pasando desde las leyendas y mitologfas hasta los personajes inventados que corresponden en su aparicion a una necesidad social o estilfstica de cada una de las escuelas y epocas en las que vieron Ia luz. Entre tanta variedad de estilos y personajes, resulta curiosa que no aparezcan mas que aisladamente los ejemplos de operas trabajadas sobre personajes historicos. La riqufsima historia europea de todos los siglos no ha inspirado a mas de cuatro o cinco au tares que han trabajado en opera biografica. Esto es, que los personajes historicos han sido llevados unicamente como excepcion a Ia escena lfrica. No queremos dar aquf una lista exhaust iva de ellos. Simplemente nos vienen a Ia cabeza en forma desordenada algunos ejemplos: Sanson, llevado a Ia opera en uno de sus mas alucinantes momentos, ya que no resulta tan importante, historicamente, el tamano de su cabellera, como saber Ia que hizo como juez de Israel. Los conflictos surgidos a rafz del matrimonio de Felipe II de Espana con Isabel de Valois, y el enamoramiento del Infante Don Carlos hacia su madrastra, fueron llevados a Ia opera por Verdi. Lucrecia Borgia y Ana Bolena tambien han sido transportadas a Ia escena lfrica. La mismo sucedio con Juana de Arco, puesta en musica par Verdi en uno de sus malos ratos musicales. En Mexico, por razones obvias, siendo Ia principal de elias que Ia opera es un genera que no ha sido desarrollado par nuestros compositores con el sentido mexicanista -en el mejor concept a del termino- que deberfa tener, los ejemplos de operas trabajadas sobre personajes historicos son todavfa mas escasos. Los compositores mexicanos de los siglos XIX y XX no han producido, ni en numero ni en calidad, las operas que pudieran compararse con aquellas realizadas en Ia epoca brillantfsima que les toco vi vir a los Bellini, Donizetti, Verdi o Puccini en ltalia. Las explicaciones podrfan ser varias, a nues tro modo de ver: en primer Iugar, el mestizaje. Cuatrocientos anos llevamos de ser un pafs mestizo, con todas las ventajas y desventajas que esto implica. Noes posible hablar de una opera en un pafs tan joven, ya que este genera surgio como tal, despues de una evolucion largufsima de formas musicales trabajadas y conocidas en todos los pafses europeos a Ia largo de much as siglos. Mexico ha tenido, pues, que importar el genera, Ia

opera, y cultivarlo al estilo europeo. En segundo Iugar, creemos que Ia musica es una superestructura social: un pafs se manifiesta musicalmente cuando goza de calma polftica y cuando tiene satisfechas sus mas elementales necesidades vitales. Mexico ha sido un pafs convulsionado por guerras y revoluciones, alternadas con escasos periodos de paz, desde que nacio a Ia vida independiente en 1810. En esos periodos ha producido musica, y tambien, clara esta, ha producido opera, asf sea como genera trasplantado de Ia cultura europea y todavfa no asimilado a nuestro mundo musical. La opera biografica tiene tam bien sus rafces en Europa. Y aquella que eventualmente se ocupa de personajes que vivieron en America, tambien. Vivaldi, el genial musico .italiano, produjo en 1733 una opera llamada Atfocte:.uma, cuya partitura original, hoy perdida, segurament e hablaba de Ia conquista de Mexico par los espanoles. Esa rafz europea de inquietud historica reflejada en opera tuvo en Aniceto Ortega (1823-1875) su continuador americana: Guatimot:.in, opera escrita par el compositor mexican a en 1871, creemos que pueda ser Ia primera produccion lfrica mexicana que se ha ocupado de un personaje historico de nuestro pafs, y que, aun cuando copia en formas y maneras a Ia opera europea del siglo XIX, esta trabajada sabre un personaje que existio, considerado, ademas, como cimiento de nu es tra nacionalidad. Despues de este antecedente, muy pocos personajes historicos nos quedan par enumerar dentro del repertorio lfrico mexicano: Tala Vasco de Miguel Bernal Jimenez (1910-1956), Carlota de Luis Sandi (nacido en 1905) y ahara La Giiera de Carlos Jimenez Mabarak, que subira a Ia escena del Teatro de Bellas Artes el22 de agosto de 1982, como est reno mundial de enorme importancia. EL LIBRETO DELA GUERA

• ••• •••••• ••• ••••• •• • • •• • •• • • •• •• Tres aetas y cuatro cuadros comprende Ia accion, llamemosla asf, de La Giiera, con 12 personajes importantes, 20 segundas partes, damas, caballeros, cora de varones, monjas, testigos del parto, comparsas y cuerpo de ballet. Es decir, es una opera grande que deseamos, esperamos y auguramos que llegue a ser una gran opera. Ellibreto es de Julio Alejandro, escritor de amplia trayectoria dentro de nuestros espectaculos, que incursiona en manera poco afortunada en el mundo de Ia opera, brindandonos una serie de estampas de Ia epoca, entre las que deambula, como personaje sin sueno, dona Marfa Ignacia Rodriguez de Velasco. Veamos un poco el argumento. Primer acto: La escena representa el Parian. Hay vendedores de toda clase de rnercancfas entre quienes pasea La Giiera. Un conspirador que se llama Esponda cntrega a Ia dama un papel comprometedor. Solo ellibretista llega a saber en que consiste el compromiso. Entra Simon Bolfvar para informar a Marfa Ignacia que el Virrey, gentilmente, ha puesto a su disposicion una escolta para acompanarlo a Veracruz. Duo de despedida y

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final de acto a cargo nuevamente de los vendedores del Parian, ofreciendo sus mercaderfas. Segundo acto: Se inicia con un ballet de aproximadamente 15 minutos de duracion musical, en el que Jose Jeronimo, primer marido de La Gi.iera, presenta a su mujer con tres galanes, sucesivamente, los que haran cabriolas y pasos de danza alrededor de ella. Muere Jose Jeronimo. En el segundo cuadro llegamos a un locutorio de monjas. Toda vestida de luto aparece Marfa lgnacia en el mismo Iugar donde Esponda, disfrazado de pin tor, trata de hacer un retrato a una de las monjas. Entran Virrey y Virreina con Agustin de lturbide y sequito, acompaiiados por Mariano Briones -que sera el segundo marido de La Gi.iera- y su hermana. Las monjas ofrecen a sus invitados refrescos y dulces . La Gi.iera coquetea con Briones. Entra un oficial para informar a! Virrey que es el mismfsimo Esponda disfrazado de pintor, el tenebroso insurgente que trama un atentado. La Giiera sigue coqueteando con Briones. Como nadie sabe Ia clase de atentado que Esponda realizara, Maria lgnacia decide protegerlo e interponerse en ire Ia justicia y el rebelde. Triunfa Ia mano del oficial, que se lleva preso a tan temible sujeto. La Gi.iera vuelve a coquetear con Briones. Nueva entrada de otro oficial quien informa que el cura Hidalgo ha llegado con el ejercito hasta muy cerca de Ia capital. El Virrey, lturbide y sequito salen del convento con animo de lucha, mientras Marfa lgnacia consigue arrancarle a Briones Ia pro mesa de matrimonio, ante Ia furia de Ia futura cuiiada. Tercer acto: La Gi.iera, embarazada de Briones, recibe en sus habitaciones a lturbide, por quien nos enteramos que el marido de Marfa lgnacia ha muerto. Agustin an uncia tambien que sus partidarios le ofrecen Ia corona imperial y sale despues. Se presenta Ia cuiiada Briones con un leguleyo, para poner presa a La Gi.iera, ya que, segun ellos, esta preparando un falso parto para reclamar Ia herencia del difunto. Llega finalmente Ia hora del alumbramiento, a! que Ia Nana invita a quienes van pasando bajo el balcon en ese momenta, para que sean testigos. Nace una nina, todos firman dando fey sale de escena Ia cuiiada furiosa por haber sido despojada de su herencia. Voces exteriores proclaman a lturbide como emperador mientras La Giiera arrulla a su recien nacida con una breve can cion de cuna. Y eso es todo. Ni escena mas ni escena menos. La confusion total. El caos. No hay anecdota, no hay accion dramatica, no hay un desarrollo, no hay caracteres, no hay personajes. No hay nada. Y sin embargo, hay una opera importante de que hablar. Los absurdos argumentos de todas las operas jamas llegan a entenderse plenamente. No sabemos que recursos utilizo Afda, por ejemplo, para introducirse en Ia tumba reservada a! capitan de todas las fuerzas armadas egipcias, acusado de traicion a Ia patria. ~Nadie cuidaba Ia tumba o no habrfa terrorismo que prevenir en aquella epoca? De Ia misma manera, nadie podra explicar como Ia abnegada Gioconda

logra apoderarse del cadaver de Laura, esposa de encumbradfsimo personaje veneciano, y transportarlo, sin que nadie se de cuenta, hasta Ia isla de Ia Giudecca. Y mucho menos llegaremos a saber don de se esconde Rigoletto en el ultimo acto, cuando, posefdo de una terrible sed de venganza, deja abandonada a su hija en un desolado paraje, con Ia unica consecuencia de que esta sea apuiialada y le sea entregada a! padre, moribunda, dentro de un saco. ~Ejemplos de magia escenica? No hay logica en Ia opera, como tam poco hay logica en La Giiera. "Aquf Ia trama esta muy diluida- nos ha dicho el mismo Jimenez Mabarak-, ellibreto esta un poco caotico". Comprendemos que noes facil tener en las manos un libreto de Arrigo Boito (1842-1918), ejemplar libretista del Otello y del Falstaff que Giuseppe Verdi compuso en las postrimerfas de su vida. Por eso nuestra curiosidad por hablar con Jimenez Mabarak sobre La Giiera y su tan caotico libreto. Acerca de esto ultimo, el mismo compositor explica lo siguiente: "El hecho de que hay a trabajado sobre La Giiera es absolutamente casual. Las autoridades que habfan decidido encargarme una opera habfan pensado en un personaje mexicano. Se mencion6 a La Corregidora, pero a ella no le encontraba suficiente brillantez como para transformarla en opera. Supe entonces que Julio Alejandro habfa hecho el guion de una pelfcula sobre La Giiera, y como yo querfa que fuera el mi libretista, pues se inspiro en el texto que ya habfa hecho y me escribio ellibreto que musicalice."

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Asf pues, Ia brillante his to ria de doiia Marfa lgnacia Rodriguez de Velasco, de Ia que hablamos al inicio, queda reducida a tres actos confusos, literariamente pobres, sin una anecdota coherente y con una accion diluida en Ia magia del genero. Includable resulta que ese personaje que abarco tantas epocas, que fue testigo de tanto acontecimiento historico importante (Ia lndependencia entre ellos, nada menos), que tuvo amores con personalidades tan destacadas como Humboldt, lturbide y Bolfvar, amistades tan notables como los virreyes anotados arriba, tres tormentosos matrimonios y una piadosa muerte a Ia que llego vestida de habito franciscano, esa inquieta dama, pues, al ser trasladada su vida al escenario de un teatro Ifrico pudo haber gozado de un libreto lie no de color, de intencion, de picardfa, de alta comedia, salpicado de inquietud insurgente, y tal vez, hasta con una moraleja polftica y social. AI no existir nada de esto, queda solamente Ia musica, realizada por el compositor mas importante, fecundo y talentoso del Mexico contemporaneo. Carlos Jimenez Mabarak ha sido por muchos aiios un musico de teatro, y de una charla amena con el entresacamos sus propios comentarios sobre La Giiera.

LA GUERA COMO PARTITURA

•••••••• • • ••• • •• • •• ••• • • •• •••• •• Decfamos arriba que los compositores mexicanos no han realizado hasta Ia fecha una opera mexicanista, en el mejor sentido de Ia palabra. Esto quiere decir que los pafses europeos que han producido opera Ia han realizado como una necesidad social: es un reflejo de sus costumbres ode sus ambiciones o una traduccion a! mundo del canto, de sus leyendas, mitologfas y epopeyas conocidas por todos. AI trasplantar Ia cultura europea a nuestra pat ria, el mundo de Ia opera que conocemos nos ofrece los refritos mas o menos logrados de aquellas tradiciones, siempre cantadas en lengua extraiia para nuestro pueblo, las copias a! carbon de dioses rubios y de cortesanas arrepentidas o mitologfas exoticas para Mexico. Estamos trasplantando a nuestro pafs una manifestacion artfstica que en todos los pafses europeos llega a ser casi un articulo de consumo. Dice Jimenez Mabarak: "Yo, como musico, hubiera hecho una obra un poquito de denuncia, teniendo los ojos puestos en los pobres. Es decir, una obra que pudiera en tender el policfa de Ia esquina o Ia gente de Ia calle, no solamente Ia burguesfa, aquellos a los que yo califico como los clientes de Ia Traviata." Los problemas de un mexicano comun. Los sueiios de un pafs que muere de hambre, el aislamiento social de grupos, Ia marginacion de los campesinos, Ia corrupcion de las autoridades, Ia eterna espera renovada cada seis aiios... mil cosas mas que forman, todas juntas, Ia realidad de nuestro pueblo. (.No serfan, no podrfan ser estos, temas de inspiracion para los compositores que desearan aventurarse en el fascinante mundo de Ia opera, iniciando con ello una espectaculo mexicano?

Vuelve a hablar el compositor: "Si no· hubiera sido por los acontecimientos y porque Julio Alejandro ya habfa trabajado en La GUera, yo hubiera hecho una opera absolutamente distinta a Ia que hice. Me hubiera gustado una opera con un personaje vivo, identificable con cualquier mexicano, un personaje caracterfstico de nuestra tragica realidad mexicana. Un empleado de Ia Secretarfa de Hacienda, por ejemplo, o bien un gobernador jaloneado por pedigUeiios y por sus compromisos politicos y sus ambiciones personates." Carlos Jimenez Mabarak no logro hacer una opera en Ia que se reflejara el mexicano comun, pero sf ha logrado, como paso importantfsimo dentro de nuestro mundo musical, trabajar sobre una opera biografica, que dara a quien Ia vea Ia oportunidad de encontrarse frente a un giron de nuestro pasado, y, tal vez, inquietarse con el. Musicalmente Ia obra es sorprendente. Jimenez Mabarak ha sido por aiios el maestro mas destacado de com posicion en nuestras escuelas de musica, y aun cuando en Ia actualidad este retirado de toda actividad docente, leer una sola de sus partituras es como asistir a un brillante curso de com posicion. Cada compas, cada nota, cada escena esta a tal pun to cuidada por el compositor, que nos parece que fuera solo esa nota, ese com pas, esa escena, el unico motivo de preocupacion que ha tenido en los ultimos aiios. Musica muy bien hecha, Ia de La Giiera, con todos los conocimientos que un gran maestro sobradfsimo de inspiracion puede plasmar en una partitura. Resumen de Ia musica mexicana, eso es Ia partitura de La

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Giiera: "Hice una musica muy medieval"- dice el compositor -"con un 'melos' judeo arabe muy acentuado. Es innegable Ia herencia judeo arabe que hay en Ia musica espanola y que llega hasta Ia nuestra. La Giiera es una especie de antologla de Ia musica mexicana. Hay una cantidad de citas y motivos, de giros que nos describen los orlgenes de nuestra musica. Estan como expuestas tambien las ralces de Ia musica popular mexicana. Hay musica indlgena en el primer acto: es una danza indlgena muy grande, que hice sin importarme si he sido o noel primero en hacerlo: hice una danza indlgena para orquesta sinfonica. Hay aires medievales tambien, como el 'Romance de Ia mal maridada' del primer acto, y una corrente que parece jarabe michoacano. Por todo esto, creo que La Giiera tiene una utilidad didactica." El trabajo de Jimenez Mabarak en su partitura esta patente, declamos, en cada nota y en cada com pas. Esta opera es absolutamente tonal, porque el compositor quiso por voluntad pro pia abandonar el dodecafonismo. La riqulsima polifonla es complicada, usando constantemente una fuerte disciplina contrapuntfstica. Domina el compositor lo que se llama Ia econom(a musical, que consiste en Ia cantidad de ideas armonicas dividida por el tiempo de duracion de cada una de elias. Politon(as sucesivas y apoyos tonales inesperados, a base de acordes de septima de dominante: "En tiempos de Schoenberg les daba vergiienza usar el acorde de septima de dominante, pero despues de el han pasado tantas cosas que ahora un acorde de septima de dominante suena como una novedad muy grande: me parece utilfsimo para subrayar Ia tonalidad y no me da vergiienza usarlo as(", dice el compositor.

MISADESEISY LA GUERA

•••••••••••••••••••••••••••••••• Hace poco mas de veinte aiios se estreno tambien en Bellas ArtesIa primera opera de Jimenez Mabarak, Misa de seis, y juzgando a Ia distancia aquel primer trabajo lfrico del compositor, encontramos muchas diferencias con La Giiera, que en este mes de agosto se estrenara en el mismo escenario. En cuanto a! numero de personajes, Misa de seis esta escrita para cinco cantantes. Es una opera economica, costeable de

montar, concebida para pequeiia orquesta, que puede caber en cualquier foso de cualquier teatro en que se llegue a representar, y con un solo acto de duracion. La Giiera tiene, en cambio, un impresionante reparto de personajes, comparsas y ballet, que Ia hacen caer de lleno en lo que se llama Ia gran opera: tiene tres actos de duracion y esta realizada para gran orquesta. En cuanto a Ia tecnica de composicion, Jimenez Mabarak confiesa que La Giiera "no tiene nada que ver con mi pasado anterior y tendra muy poco que ver con lo que voy a hacer. Esta opera puede indicar que voy a abandonar Ia dodecafonfa, tal como Ia estaba practicando". Misa de seis es, en cambio, una partitura dodecafonica. El compositor empezo a trabajar en dodecafonla porque noto que "su tonalidad ya se estaba desbordando. Cuando se desborda ese cromatismo hay que reordenar, porque sino lo haces, resulta una especie de caos. La dodecafonfa es simplemente un sustituto de Ia tonalidad. Es otra manera de hacer las cosas, es otra disciplina, y como tal, hay que respetarla. El hecho de adoptar una disciplina no es para molestar a nadie, sino porque nos va a dar una serie de ventajas. 0 eres disciplinado o nolo eres. Es como un juego: si se hacen trampas en el juego, se le quita el chiste. Lo bonito del juego es que te divierte y hace que los demas se diviertan, porque todos siguen las mismas reglas". Ahora el compositor abandona deliberadamente Ia tecnica dodecafonica que habfa venido utilizando, para darnos una partitura tonal habilmente trabajada, graciosa y, recordando sus palabras, hasta didactica. Ellibreto de Misa de seis, debido a Emilio Carballido, es una estampa de personajes tlpicos del Distrito Federal, en los que el publico se siente retratado. Hay en esta opera giros idiomaticos propios de Ia Capital, y muchos de los giros melodicos de Jimenez Mabarak respetan en todo el canto especial que tienen al hablar los habitantes de Ia ciudad de Mexico. Por lo anterior, pensamos que Misa de seis puede ser considerada como una opera mexicanista, por sus personajes, por Ia anecdota tomada del mismo pueblo, por Ia lengua en Ia que se canta. La Giiera, aunque haya sido realizada sobre un personaje mexicano, es una opera que pertenece al repertorio tradicional, una opera llena de aciertos y de musica buena.

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TU, que m e lees, ,;estas seguro de en tender mi lenguaje?' ). L. B. La Biblioteca de Babel.

Noes casual el uso reiterado en Ia obra de jorge Luis Borges de Ia arquitectura como marco o aun como protagonista de toda Ia trama del relato. Leyendo algunas de las descripciones pesadamente detalladas de sus arqu itectu ras i mposi bles, se tiene Ia misma sensaci6n que trat6 por otros medios de comunicar Piranesi en sus grabados "Carceri". Es evidente que esta tratando de presâ&#x201A;Źntar y describir lo que no tiene fin: laberintos, carceles, bibliotecas o construcciones que por su arquitectura incluyen y son incluidas en un universo ca6tico e incognoscible. La descripci6n minuciosa de su configuraci6n obedece a Ia necesidad de nombrarlo o construirlo para, de esta manera, poder comprenderlo y, eventualmente, descifrarlo. Una vez fuera de esta construcci6n se podra saber Ia causa de su existencia y quiza con esto se descubra o se haga clara Ia raz6n de Ia propia existencia del que lo recorre, que es Borges y cada uno de nosotros. No es muy arriesgado plantear esta metafora, ya que Borges mismo Ia utiliza en "EI jardln de senderos que se bifurcan": Ts'ui Pen dirla una vez: Me retiro a escribir un libro. Y otra: Me retiro a construir un laberinto. Todos imaginaron dos obras; nadie pens6 que libro y laberinto eran un solo objeto. 2 Borges propone, pues, un libro-laberinto que al recorrerse describa y descubra este universo inveroslmil. Sin embar-

" La Biblioteca de Babel", Obras Camp/etas, Emece Editores, Buenos Aires 1974, p. 470.

" EI jardin de senderos que se bifurcan " , op. cit. p. 477.

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AROUITECTURA DE JORGE

LUIS BORGES

Antonio Toea Fernindez

go, el describirlo es crearlo, es recordarlo. Este universolaberinto es infinito y por serlo es tambien una carcel. De Ia misma manera que todo Iugar, por pequeno que sea, que no tiene salida, se hace infinito. Los recursos del espacio son aprovechados para extenderlos a su limite. Se reflejan (espejos), se agrandan (laberintos) o se reducen (carceles). La inclusion del observador-lector le da, entonces, otra dimension a ese universo -el tiempo-. Sin este, todo el espacio es inmovil. El recorrido planteado por Borges en su arquitectura es el del tiempo recurrente. Es principia y fin . Se regresa sin haber caminado y se camina sin regreso. En "La Biblioteca de Babel" esto se hace mas evidente: El universo (que otros llaman Ia Biblioteca) se compone de un numero indefinido y, tal vez, infinito de galerlas hexagonales con vastos pozos de ventilacion en el medio, cercados por barandas bajfsimas. Desde cualquier hexagono se ven los pisos inferiores y superiores: interminables. 3 El bibliotecario recorre las galerlas que se extienden sin fin conectadas por escaleras en espiral que se elevan o descienden hacia lo infinito. Borges, ex-director de Ia Biblioteca Nacional en Argentina, plantea en este relata el perfecto universo estatico, inmutable. Sus habitantes lo recorren con Ia resignada aceptacion de un prisionero. No hay otra cosa. Son imposibles los jardines o fuentes. No hay para este habitante hospitales, manicomios o casinos. Solo se puede caminar o consultar Iibras. La distribucion de las galerfas es invariable. Veinte ana-

" La Biblioteca de Babel", p. 465.

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queles, a cinco largos anaqueles por lado, cubren todos los lados menos dos: su altura, que es Ia de los pisos, excede apenas a Ia de un bibliotecario normal. Una de las caras libres da a un angosto zaguan, que desemboca en otra galerla identica a Ia primera y a todas. 4 La reduccion al absurdo que plantea Borges se produce aqul con los elementos mlnimos: el universo-colmena cuyo principia y fin se confunden en un tiempo recurrentedclico e infernal. Para salir de el solo queda Ia muerte; elvado de los pozos centrales de cada galerla. Piranesi, Boulle y Escher se adelantaron a estos relatos: sus dibujos se refieren tambien a otros universos posibles, carceles con elementos que rebasan Ia escala humana; escaleras que suben o bajan sin llegar a ninguna parte y son recorridas por habitantes-oruga que solo sirven para dar una idea de proporcion en este desmedido universo cuya arquitectura no tiene sentido, cuyo fin ultimo es Ia confusion. Construcciones cuya realidad desafra todas las leyes y Ia razon. 5 Ciudades, laberintos, espejos, universos simetricos, carceles, son los elementos recorridos por hombres solitarios durante un tiempo dclico, sin principia ni final. Esta arquitectura sonada con habitantes que suenan y son sonados se contrasta con lo que se denomina realidad. En otro relato ("La casa de Asterion") el laberinto y su habitante se pierden en el tiempo sin el recuerdo de Ia razon de su creacion o su fin. 6 Otras veces el protagonista sucumbe en el mas perfecto de los laberintos "donde no hay escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni fatigosas galerlas que recorrer, ni muros que te veden el paso. Luego le desato las ligaduras y lo abandono en mitad del desierto donde murio de hambre y sed; Ia gloria sea con Aquel que no muere". 7 A diferencia de Dante, que recrea el cielo y el infierno, j. L. Borges propone en Ia mayorla de sus alegorlas arquitectonicas un universo inexplicable, que el lector-observador 4 5

6 7

"La Biblioteca de Babel", O.C., p. 465. "EI inmortal", O .C., p. 537. "La casa de Asterion", O.C. p. 570. "Los dos reyes y los laberintos", O.C., p. 607.

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no alcanza a comprender. Esta vision estarfa mas cercana a Ia de Kafka, con su burocracia asfixiante que actua en un mundo de pesadilla en el que las relaciones humanas son meros accidentes. Pero a diferencia de el, ellector-actor esta solo en Ia vastedad de este mundo, cuya perversidad en su construecion no alcanza a descifrar completamente. Desesperado, solitario, casi ciego, J. L. Borges busca Ia explicacion de este enigmatico universo. En Ia piel del tigre, en Ia cabala, en los libros que hablan de otros libros. Si hay un laberinto, debe existir o existio un arquitecto: "Tion sera un laberinto, pero es un laberinto urdido por los hombres, un laberinto destinado a que lo descifren los hombres."8 A Ia necesidad de describir-construir "otra" realidad, se agrega Ia necesidad de recorrerla y, quiza, de explicarla. Esto es llevado alii mite en "EI Aleph": el espacio que es todos los espacios, el tiempo que es todo el tiempo. Cuya explicacion desaffa precisamente el tiempo y el espacio. Se trata, pues, inutilmente, de describir lo indescriptible:

â&#x20AC;˘ "Tion, Uqbar, Orbis Tertius" O.C., p. 443.

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Por lo demas, el problema central es irresoluble: Ia enumeracion, siquiera parcial, de un conjunto infinito. En este instante gigantesco, he visto millones de actos deleitables o atroces; ninguno me asombro como el hecho de que todos ocuparan el mismo punto sin superposicion y sin transparencia. Lo que vieron mis ojos fue simultaneo: lo que transcribire, sucesivo, porque el lenguaje lo es. Algo, sin embargo, recogere. 9 Queda, por tanto, allector-usuario de esta arquitectura el proponerse alguna conclusion alleerla-recorrerla; Borges se propone el mismo y a su obra como una dualidad que no term ina por aclarar. Algo que sucede frecuentemente con Ia inexplicable actuacion en nuestra realidad latinoamericana. Su obra, al igual que sus propias convicciones, son contradictorias. Su universo y su arquitectura desaflan Ia razon. Pero su desprecio por esta realidad diaria, quiza mas caotica que sus invenciones, que muchos le reclaman, no parece importarle demasiado. Solitario, en su mundo de suenos semi-iluminado, Borges recorre esta otra realidad. Confiesa que esta cansado y que busca a Ia muerte como ultima evasion: Hace alios yo trate de librarme de el y pase de las mitologias del arrabal a los juegos con el tiempo y el infinito, pero esos juegos son de Borges ahora y tendre que idear otras cosas. Asi mi vida es una fuga y todo lo pierdo y todo es del olvido, o del otro. No se cual de los dos escribe esta, pagina. 10 Su posicion ideologica nihilista y anarquista ha sido aprovechada por el regimen de su pais para consagrarlo y, asi, legitimarse. Sin embargo, sus declaraciones en el sentido de que un general en Suramerica llega a su puesto solo por rasurarse todos los dias, contradicen y sabotean esta legitimacion.

9 10

"EI Aleph"/ O.C., p. 625. "Borges y yo" /El Hacedor O.C., p. 808.

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AI igual que los protagonistas de muchas de sus ficciones, Borges prefiere el olvido, el desprecio y Ia incomprensi6n. A pesar de que es creciente su fama y Ia difusi6n de su obra. 11 Su destino personal y aun el de su pals o el del mundo no le interesan, segun lo ha declarado repetidamente. Sin embargo, esa pretendida indiferencia y desprecio por Ia realidad senala precisamente uno de los aspectos mas importantes de su pensamiento; su rechazo a lo que se asume como "Ia realidad". Su obra de ficci6n, su arquitectura, apunta hacia Ia necesidad de revisar esta realidad ca6tica, dolorosa, en Ia que el hombre destruye violentamente los ideales que pretende defender. Se trata de postular otra realidad, otro hombre. Entre otros significados mas aparentes, j. L. Borges trata de contribuir al nacimiento de este nuevo

hombre por media de sus escritos, cuyo objeto es liberarnos de nuestro bloqueo mental y dirigirlos a un conocimiento mas objetivo de Ia realidad. AI enfrentar al lector con el mundo trascendental y los lugares, tiempo y gentes mas diversos, el autor logra hacer que el lector caiga en cuenta intuitivamente de cual es su verdadera dimension dentro de Ia realidad. AI confundirlo y al extraviarlo, le hace dudar de su propia capacidad de razonar, destruyendo asi el culto de sus convicciones personales. 12

,, "Borges oral", La lnmorta lidad, p. 36, Brugera, Barcelo na, 1980. 12 ] . L. Borges /Sources and Illumination, p. 78 G. De Garayalde Octagon Press, London, 1978. Las refe rencias a Ia arquitectura en Ia o bra de Bo rges son muy numerosas; puede ademas consu lta rse: - " La camara de las estatuas", O.C. p. 336. - "EI jard in de los senderos que se bifurca n" O.C. p. 475 a 480. -"La muerte y Ia brujula", O .C. p. 504 a 506. - "EI Sur", O.C. p 526. - " La escrit ura de Dios", O .C. p. 596. - "EI pa lacio", O.C. p. 1130. Institute I Nacional de par BellasArtes

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Por

Emmanuel Decaux

__.,.._ "Imcigenes temblorosas" .........,.â&#x20AC;˘..__

AI principia, simple atracci6n extranjera, el cine fue considerado por los escritores, durante mucho tiempo, con una indiferencia no exenta de desprecio. En ese juego competitivo se le recriminaba confusamente Ia pasividad del espectador o Ia vulgaridad de Ia emoci6n, Ia infidelidad de Ia imagen o Ia fascinaci6n de las muchedumbres. Marcel L'Herbier, sin duda el primer realizador que se pretendi6 "poeta del cine", compuso una antologia de esos textos, extremando el dandismo al punto de incluir ese repertorio de sandeces en Inteligencia del cine.' Asi, el muy academico Rene Doumic veia en el cine "un..,.. ' Reedic. "Les introuvables." inquietante retorno a Ia barbarie"; y esto en 1925 ... Otra forma de desvalorizar al cine hasta un rango de arte menor revelaba una complicidad interesada. El cine tenia necesidad de certificados de nobleza. Los escritores se preocuparon por dar su cauci6n intelectual al cine mudo, mediante adaptaciones gesticulantes. En Francia, el "cine de arte" Ianza, en 1908, El asesinato del duque de Guisa de Henri Lavedan, interpretada por toda Ia Comedie-Frant;aise, con Le Bargy a Ia cabeza, y El retorno de Ulises de Jules Lemaitre. Ante Ia imposibilidad de competir con Ia literatura, se invent6 el cine de cap a y espada, al mismo tiempo que el "peplo". Como escribi6 Remy de Gourmont: "En cuanto a las obras que tienen un real valor literario, es una lastima verlas traducidas en imagenes temblorosas." 2 Pero el fil6n fue encontrado: ..,.. ' Ib., 1914. adaptad, adaptad, siempre quedara algo. Dalio contaba entre sus recuerdos que un guionista en quiebra vendi6 a Hollywood novelas de Balzac como ideas originales. El empobrecimiento es evidente, yes sintomatico que, cuando Julien Grecq com para "literatura y cine", se refiere ante to do a las adaptaciones.' Las !micas adaptaciones posibles son, de hecho, re- ..,.. ' Jose Corti, 1981. creaciones completas. De El proceso de Kafka filmado por Orson Welles a las peliculas de Bresson inspiradas en Bernanos o Dostoievski; de El jardin de los Finzi-Contini, Ia hermosa novela de Bassani, convertida en Ia ultima obra maestra de Vittorio de Sica, hasta El desierto de los tartaros filmada por Valerio Zurlini. el cine es solo fiel al clim a . a esti 0 de a 0 II lnstituto

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La analogia entre escritura y cine es una falacia: un libro es todo salvo un argumento de piezas sueltas, una coartada cultural lista para el primer giro de manivela. Las adaptaciones mas bellas siguen siendo sueiios: Eisenstein queria filmar El Capital y dedicar el "argumento de Karl Marx" a James Joyce. El cineasta habia reunido en 1927 y 1928 numerosas notas preparatorias para ese proyecto, que habria sido Ia prolongacion dialectica de Octubre. • La dedicatoria a..,. • Cf. Las notas publicaJoyce noes fortuita si se conoce Ia admiracion que Eisenstein das por Barthel~~Y A~' mengual en ;Que v1va Eltenia por el autor del Ulises, otro destructor de formas y "or- senstein!, L'age d'homganizador de atracciones". Dreyer, al fin de su vida, estaba me, 1980• P· 593. listo para rodar una vida de Jesus, pero, falto de creditos, el gran cineasta jamas pudo emprender esa obra ultima, de Ia cual solo fue publicado el guion. Finalmente, Proust tento a cineastas tan diferentes como Visconti y Losey, pero al ver el trabajo de jivaro emprendido para reducir En busca del tiempo perdido a Ia dimension de una pelicula, puede uno alegrarse de no haber llegado a sufrir un resumen visual semejante. 5 ..,.. ' Cf. El estudio de BruMuy frecuentemente Ia adaptacion no es mas que una ilus- no Villien ·:P~oust a l'ecran?", Cmematograptracion pleonastica. Proust, no sin presciencia, seiialo en El hie, no. 42. tiempo rencontrado que una novela no podria ser "una especie de desfile cinematografico de cosas". 6 La concepcion del..,. • La Pleiade, t. III, p. cine que aparece mediante Ia imagen ferroviaria es lineal, 882 · realista, estrictamente objetiva. El cine es solo un panorama movil, una linterna magica perfeccionada. Sin embargo, si bien el cine confirmo con demasiada frecuencia esta caricatura unidimensional de si mismo, todo Ia desmiente.

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---•·....•~El juego sobrerrealista-•.... •---

El cine, arte de Ia edici6n, compite con Ia literatura sobre su propio terreno. Durante mucho tiempo, Ia vuelta al pasado fue incomprensible para los espectadores habituados a un correr continuo del tiempo. A fortiori Ia representaci6n de los sueiios o Ia visualizaci6n de fabulas rompian de manera inconcebible Ia unidad realista de Ia representaci6n, Ia asimilaci6n de lo visto y de lo vivido. Hoy, el cine ya nos acostumbr6 a esas trampas dignas de La invenci6n de Morel. Y noes por casualidad que Jorge Luis Borges haya sido un critico apasionado por esa caverna plat6nica donde se mezclan sombras, fantasmas e ideas puras! El mismo tenia Ia idea "de una pelicula.... ' Jorge Luis Borges: so· panteista cuyos numerosos personajes al fin se resuelven en bre e~ cine, de Ed~ardo , • , ' ' .. Cozarmsky, prefac10 de Uno, que es eterno . El cme no es mas que otro espe)lsmo en Adolfo Bioy Casares, co· nuestra vida. Citemos el brillante articulo dedicado por Bor- leccion " Ca cinema", L'Albatros, 1979. ges a Citizen Kane: "De manera abrumadora, infinita, Orson Welles expone fragmentos de Ia vida del hombre Charles Foster Kane, y nos invita a combinarlos y reconstruirlos .. . Finalmente, comprendemos que los fragmentos no estan regidos por una unidad secreta: Foster Kane, el aborrecido, es un simulacro, un caos de apariencias." ;,Y que imagen mas bella de ese caos de apariencias podria descubrir el onirismo borgiano que no fuese ese palacio de espejos donde La dama de Shangai ve sus reflejos desmultiplicados y quebrados? El cine puede ser un juego sobrerrealista hasta las fronteras de Ia imaginaci6n. Rompiendo con Ia l6gica de Ia imagen, La edad de oro provoc6 escandalo y Ia prensa denunci6la pelicula de Buiiuel como "un ensayo de bolchevismo de caracter especial, si, realmente especial, que apunta a pudrirnos". Aveces fue el mismo autor quien inici6 Ia polemica, como cuando Artaud, traicionado por Germaine Dulac, realizadora de La coquille et le clergyman, trat6 a esta de "vaca" en Ia premiere. Tal como se puede ver hoy, Ia pelicula continua siendo un extraordinario testimonio de lo que Artaud, en una carta dirigida a Abel Gance, denomin6 "Ia formula del cine de imagenes subjetivas" .8 Los sobrerrealistas fueron los primeros en culti-.... • Cf.las obras de Alain var por todos los medios este poder hipn6tico del cine esta Y Odette Virrnaux, part~' cularrnente Artaud un bJ· alucinaci6n que nos arranca del tiempo vivido. Jugaban al Jan critique, Belfond, "cadaver exquisito" yendo de una sala a otra en los buleva- 1979; Ar,ta~? vivant, Nou· ' velles edJhons Oswald, res, recomponiendo asi una pelicula unica y aleatoria. Ese 1980. gusto por lo imprevisible, mezclado a Ia atracci6n por el cine popular, cre6 un bric-a-brac propicio al sueiio. En Nadja, Andre Breton brinda su receta despectiva: "mediante ese sistema que consiste en no consultar nunca el progrania antes de entrar en un cine, corro evidentemente el riesgo de caer peor parado que otros, aunque deba confesar mi debilidad por las peliculas mas completamente idiotas."' Ill I l stiiJr8s cahiers de Ia ci· .... 1

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Esa forma de utilizacion, que considera al cine como un..,. nematheque, no. 30 y 31, magma de emociones primarias, encuentra rapidamente sus "Le cinema des surrealistes". limites. Introduciendo el culto de las stars, los sobrerrealis-tas rompian ademas Ia uniformidad anonima de ese cine "permanente". Aragon proclam6 Ia sensualidad de los primeros pianos: "Me gustan las peliculas sin tonterias, en las cuales se mata y se hace el amor. Me gustan las peliculas en las que las personas son hermosas, con una piel magnifica, usted sabe, que se puede verde cerca ... " Pero ya Philippe Soupault, con sus "poemas cinematograficos" , anunciaba una nueva percepcion: "Avanzabamos por calles frias y desiertas en busca de un accidente, de un encuentro, de Ia vida. Para distraerse, habia que consagrar Ia imaginacion a sueiios sensacionales (.. .) Un dia se vieron grandes afiches, largos como serpientes, expuestos sobre los muros ( .. .)Nos precipitamos en los cines y comprendimos que todo estaba cambiado." 10 Ese cine de Ia..,. _ " Philippe Soupault, modernidad, que se volvi6 como un guante para los poetas Ecrits de cinema, 191 8· ~ 1931, Pion, 1979. -CINE ANEMICO-, no dej6 de resurgir en cad a nouvelle vague hasta las peliculas del underground norteamericano o las obras en video.

----..-La narraci6n

nueva-•~·.._____

Una corriente totalmente diferente intent6 limitar al cine bajo Ia sujecion de Ia novela clasica. Despues de Ia ficha tecnica desfilando como paginas hojeadas por el viento, Ia camara se hunde en una ilustracion que se anima repentinamente como una pintura viviente. La voz del narrador se convierte en el comentario monocorde de una senorita de compaiiia que intenta dormir a una anciana. Cuando Ia voz en off desminti6 a las imagenes en Iugar de parafrasearlas, el cine

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una nueva ventaja sobre Ia literatura. En Le roman d'un tricheur, Sacha Guitry juga de maravilla con esas medio mentiras a las cuales Ia imagen sirve de contrapunto ironico. Este juego narrativo es llevado a su cima en Providence, donde un escritor, utilizando sus privilegios de "imitador de Dios", manipula a los personajes en el dedalo del decorado. Como en Bufmel, el fantasma de Ia libertad empuja una puerta en el recodo de un corredor, y desaparece. Un guion mal comenzado es retomado desde el punto de partida. En Mi tio de America, Resnais lleva el virtuosismo hasta Ia descripcion del comportamiento de los cobayos, a los que teleguia con Ia complicidad del profesor Laborit. Ese juego entre el sonido y Ia imagen encuentra igualmente su desenlace en Ia obra de Marguerite Duras, quien construye de manera musical las discordancias y las breves fusiones de dos "series". En Agatha las paginas dellibro, en primer plano, confieren repentinamente a Ia lectura un aumento de sentido. Las palabras bajo los ojos se vuelven una realidad plena, ahita de si misma. En otra parte, Ia imagen, fija hasta Ia saciedad, deja sitio a una voz encantadora; en otra, el sonido se eclipsa en el deslumbramiento de un desplazamiento de camara. A veces, luego de inmensas zonas de inmovilidad, Ia imagen y el sonido se aceleran en el mismo crescendo brutal. Lo que este ejercicio pueda tener de narcisista se convierte en una interrogacion cuando es Ia obra del otro Ia que esta en cuestion. En una pelicula titulada La guerra de un solo hombre, Edgardo Cozarinsky puso a Ia vista el diario realizado por Ernst Junger durante Ia ocupacion y las imagenes de Actualites conservadas en los archivos del INA. El recurso a un contrapunto musical, que va de Strauss hasta las "musicas degeneradas", remarca toda Ia ambigiiedad de nuestra vision del pasado. A partir de las disonancias entre el texto, las imagenes con su comentario atronador y su musica de epoca, el cineasta opera una serie de montajes, realizando el sueiio de Walter Benjamin: hacer un libro de citas.

--~·....•~El

"mercado de mentiras" . .•. ...·~--

Aunque Ia hayan desdeiiado o despreciado, los escritores no pudieron escapar a Ia fascinacion del cine. El arte de Nabokov parece a veces un esfuerzo literario para traducir una impi:esion visual - el desfile de imagenes en Ia partida de un tren o el acomodamiento de una mirada miope- que el cine de Hitchcock expresa de maravilla con sus efectos de ensanchamiento o deformacion de Ia imagen. El comienzo de El hombre sin cualidades ;.noes acaso un gigantesco zoom in a Ia manera del vuelo por encima del Rhin con el cual Wim Wenders abre su pelicula Movimiento falso? Giono soiio, a su vez, con una camara loca que surcase el paisaje descendiendo en picado como un aguila sobre un detalle visual. 11 Para las gene-..... " Jean Giono, Oeuvres ..... IIIIII

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raciones nutridas por el cine, el vaivim entre literatura y cine parece natural. El cine se convierte en una mitologia literaria en Ia que los chascos se mezclan con las am'lcdotas: desde France-la-douce, de Paul Morand, donde el rencor contra los medios del cine se tine de un antisemitismo visceral, hasta Pirandello con On tourne, los escritores dan al cine lo que este no les clio: Christopher Isherwood en La rosa del Prater describe un rodaje en el cual el era un guionista improvisado; Fitzgerald transpone en Las historias de Pat Hobby sus fracasos hollywoodenses, al margen de su novela inconclusa, The last tycoon (El ultimo nabob). El cine se convierte en el espejo de los escritores, Hollywood en una tierra ardiente para los exiliados. De Brecht a Faulkner, todo ha sido dicho sobre Ia desgracia de ser guionista en "Ia fabrica de suenos". Brecht ha hecho, incluso, un pequeno poema que Godard cita en El desprecio.

cinematographiques

1938·1959, Cahiers du ci-

nema, Gallimard, 1981. Cf. tambiim Jacques Meny, Jean Giono et le ci· nema, Ed. J. C. Simoen, 1978.

--.·...•~La alquimia de las imagenes . .•~·~. Pero las mitologias tienen Ia vida dura. Las infancias ante las pantallas del cine sirven de punto de partida a Ia imaginacion novelesca. La luz macilenta que ilumina las novelas de Patrick Modiano es heredada del cine en blanco y negro, con sus pantallas tibias al fondo de salas oscuras, antes de Ia hora del toque de queda. Las stars venidas a menos transforman al novelista en probable bastardo, con Cuando yo era star de JeanFran~tois Josselin o Los ninos de Edouard de Fran~tois-Olivier Rousseau. Fellini describi6 esta atmosfera de los cines de otros tiempos: "De nino, yo iba al cine por el ambiente: amaba el ruido, el olor a pipi de los ninos, Ia puerta de emergencia y Ia salida de las personas a Ia calle, esos hombres y esas muje-

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res aturdidos por el espectaculo y sorprendidos por el frio, ese ambiente de fin del mundo, de desastre, de saqueo." 12 ..,. " Federico Fellini, Lo imaginario del cine es esta brusca ruptura entre dos Propos, Buchet-Chastel, 1980. mundos, este hundimiento en el laberinto de Ia pantalla. La peor bazofia crea en nosotros un vertigo existencial. No sera sorprendente Ia confidencia hecha por Sartre en sus conversaciones con Simone de Beauvoir: "Pense en Ia contingencia a partir de un film. Yo veia peliculas en las que no habia contingencia, y cuando salia encontraba Ia contingencia. Es en consecuencia Ia necesidad de las peliculas Ia que me hacia sentir a Ia salida que no habia necesidad en Ia calle. Las personas se desplazaban, eran del monton ... " 13 ..,. '' Simone de Beauvoir, La cima del arte es recrear esa contingencia a Ia cual el fil- La ceremonie des adieux, Gallimard, 1981. me escapa. La publicacion como "textos" de las sinopsis de Renoir, de Fellini, de Bergman14 permite abarcar mejor las..,. " Jean Renoir, Oeuvraices de su creacion. Esas paginas dedicadas a Ia camara es- res .de cine~~ inedite~, Cah1ers du cmema, Galhtan impregnadas de sa bores, de olores, de perfumes inutiles. mard, 1981. Hay que citar Hay un acierto de expresion que traduce una profusion de tambiim Julie~ne et ~on amour, Henn Veyner, sentido a Ia cualla imagen empobrece, pero que siempre per- 1979, y las novelas publimanece subyacente como una trama secreta. Inclusive las se- cadas por Jean Renoir, . . , . . , ' Les cohiers du copitoine gundas mtencwnes, los movimientos mconscientes que sola- Georges, Gallimard, 1966, mente Ia creacion aprehende son puestos al desnudo. Eisens- Le coeur a l'aise, Flam. . marion, 1978, Le crime de tem, a 1 f'm d e su VI'd a, pensa b a que "I as Ieyes d e Ia cmematoI'Anglais, Flammarion, grafia se habian convertido en el proceso interior del cerebro 1979. Los ultimos guiones , ,, de Fellini fueron publihumano y de Ia emocwn humana. Los fund1dos, los flash backs, cados en Ia colecci6n " <;:a los encuadres son procesos de pensamiento." 15 La riqueza del cinema", L'Albatros: En. viene · ' d u d a d e est a conmvenc1a. · · La cum b re d e 1arte es soyo de orquesto, La ciucme sm dad de las mujeres, 1980 . esta desmultiplicacion de los puntos de vista. El cine noes una Bergman fue publicado "cita literaria" o una "pintura viviente". Lejos de ser una sim- por Gallimard: Gritos Y susurros, seguido de EJ ple adaptacion, una encarnacion aproximativa, es Ia reconsti- Jazo, 1979, De la vida de tucion de Ia alquimia creadora Ia conquista encantadora de ..... las marionetas, 1980. . , . . .,' . , , .,.... " Marie Seton, Eisensla contmgencia. Esta estd1zacwn de Ia vida esta en el corazon tein, Ed. du Seuil, 1957, p. de las peliculas de Dreyer, cuyo hieratismo subvierte Ia dura- 387. cion: cada imagen parece un fragil segundo de eternidad, cada palabra tiene su peso en el temblor del tiempo. Algunos cineastas se imponen tambien como maestros de "Ia vida silenciosa". Aun hoy, el gran cineasta portugues Manoel de Oliveira revoluciona el cine con su ultima pelicula, Francisco. Para ella adaptacion novelesca, lejos de ser una facilidad, se convierte en una exigencia suplementaria: "Hoy tengo plena conciencia de que no quiero ser realista. No creo que exista una correspondencia cinematografica con Ia literalura. Si hay un texto hermoso, hay que reproducirlo: y ello se hace filmando ellibro, el manuscrito, o a un actor que lee ese texto, o a un actor que dice ese texto ... Abandone Ia idea del cine como escritura especifica, e incluso la idea de un arte que se bastara a si mismo. Solamente se obtienen ejercicios formales, tecnicos y sobre todo muy subjetivos. Pienso que el cine, hoy, es nada mas que un procedimiento de fijacion au-..,. " Cf. conversaciones con E. Decaux, J.-C. Bondiovisual."16 Detras de Ia modestia orgullosa del realizador se net, publicadas en Cineadivina una concepcion exigente del cine, que dejaria de ser matog~aphe, no. 72 Y con · 1 • 1 d 1 I' d , . J.·C. B1ette y C. Tesson en un s1mp e nva e a Iteratura para epurarse en una osmosis Les c ahiers du cinema, creativa. 1111 'I lmnit~ .

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lDe que tierra sera?, ld6ndesu mar? ,._dic~n--lcual ~s ~\I sol, sy ~iJ.",~/ ~u~ ri?? Miori~~P se hizo':R~tinto ~lgo:~sombr,it)

~ cuando a el vgelvo nolo Ngefvo a hallar.

;Caoa vez q~e m~ . ~o11go a ~a;rnipar* aci~ ll!~'pierdo ~l,~yfl1bq, '.,

. . ~svio. 路

No hay,aire, rio, mar,"tie:w;ra, otmio. Con lo que nosoy yo voy 'siempre a dar.

RICARDO REGAZZONI

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EDUARDO

LAN GAGNE

CONVERSACION CON GOY A La media luna viaja. Una cabeza rodara por el piso. Albos potros sostienen a Ia muerte, afilados los vientres por Ia daga. Han herido el pecho del corcel y ya tropieza con un craneo. Castaiiuelas ocultas. Cascos. Huesos. Mi rostra es parecido al suyo: puedo oler Ia vendimia: masticar las uvas, fermentarlas, amar los ojos de Ia vendimiadora y resbalar mi lengua por su cuello. Puedo besar el sexo de Ia maja, a mi antojo vestirla o desvestirla. El recuerdo es un trozo de crista! que puntiagudo traza lineas suavemente en Ia muiieca para que alguno finja sueiio y colgantes los brazos deje escapar el miedo lentamente. El panico fue capaz de provocar el exodo. Los frailes se oscurecen. Beba un poco. Alberti ha seiialado: "Te sorbo el caracol que te hurga en una oreja. A ti te entierro solamente en el barro las piernas". Se refiere a Ia lucha a garrotazos: se golpean, mi sangre brota de tu rostra; abuelo me devora un brazo, me devora avidamente, me degiiella, me asfixia, abre los ojos sin mesura alguna, me reconoce en el espejo, come en mi plato y usa mi cuchara, envejece bebiendo mi brebaje. Mueren mi muerte ustedes dos, viejos oscuros; me llenan de rostros silenciosos como los puentes de Ia muerte a Ia niiiez. Martilleo sobre un yunque el odio que guardo entre las manos. Los deformes taiien mi guitarra. Miro sus labios entreabiertos: apenas una sombra se desplaza, llegan, habitan mis pal a bras. 1 lnsti~uto . . I' d Nac1onal de t ..CONACULTA D1g1ta 1za o par Bellas Artes 40 1

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Los de sombrero negro cantan mis canciones. Ni usted ni yo, Don Francisco, lo escuchamos. Me han robado el bast6n con que habrt~ de apoyarme, "hay un diablo clemente persiguiendo a cuchillo Ia luz y las tinieblas." Estamos hundidos en Ia arena, el horizonte es ocre, nos ahogamos, sacamos Ia cabeza. No queremos ladrar. Los tristes no avis an cuando van a morir.

UNO el que bebi6 esa noche encontr6 que todas las mujeres del mundo se reunian en ella y mas aim todas las del mundo se fragmentaban en ella o se dispersaban o se reconocian o se sabian mujer en ella el que bebi6 esa noche revent6 seis duraznos frescos como el rostro de ella invent6 una guitarra para encajar sus uiias -igual que a los caballos se les clava Ia espuelay Ia guitarra sali6 desbocada haciendo polvo entonces fue que el que bebi6 esa noche record6 algunos versos que tambiim hacian polvo 0 mas bien se hacian polvo como si Ia muerte hubiera besado todas las canciones no seguir por favor un momento ;,no era que el que bebi6 esa noche encontr6 una mujer? entonces no hablar de muerte si Ia mujer Ia sustituye es decir Ia complementa el que bebi6 esa noche encontr6 una mujer y descubri6 que Ia muerte lnstituto se reunia en ella Nacional de

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y que todas las muertes en ella se reunian por lo tanto ella era dulce y la vida se juntaba en ella y el que bebi6 esa noche esper6 el amanecer bebiendo de ella amando a ella cantando en ella juro que cantaba DOS

Cuando la amaba, tenia total certeza de que ella era ni mas ni menos fuego. Algo {mico, total, superlativo. Cuando ya no la amaba, se dio cuenta que siempre se minti6.

MYRIAM MOSCONA EVA Eva, Ia musa, tuvo que cubrirse. Bebio, copulo hasta el cansancio, despues cayo del arbol igual que Ia manzana. Escondio su talle para mostrarlo, conquisto el caliz de su dios y se marcho. Jardin de las delicias, jardln colgante, mayordomo del placer. Eva sencilla y solitaria. Campal jinete en coitos y praderas. Eva Ia espiga, Ia firme, Ia loca No le valio el castigo, el veneno o Ia expulsion: tan solo Ia mirada. Digitalizado par

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EURt'otCE

Eurfdice sali6 en primera plana: "Ia dos veces muerta", deda el comentario. Una mujer fue encontrada a las puertas de un tugurio: El Hades. Funci6n continua . 56/o para olvidar.

Muri6 con los ojos abiertos.

ROTACION

Miro Ia espiral desprendida de su cuerpo el drculo contiene toda geometrfa: equilatero, pi ram ide, trapecio. Me acerco portando el estandarte redondo, Ia rued a, Ia rueca, el canto. Mis senos gran des alimentaron hace tiempo, fueron granjas, balcones, vergeles, donde el pozo sirvi6 de abrevadero; luego se colm6 de manchas como vaso marcado en las orillas por boca de mujeres que dejaban el recuerdo de su sed en Ia moldura. Entonces me tend I a descansar, sude toda aquella tarde y Ia noche siguiente vi el sudor redondo que despues se evaporaba. Otros vinieron a continuar el ciclo. Observaron Ia rueda que avanza sobre sl misma, Ia arcilla de Ia Tierra y diversos astros que no recuerdan su rotaci6n porque Ia ejercen. Los senos cosidos en el plexo seran motivo de otros besos. Su pozo sera profundo. Sus hijas y sus form as de tristeza.

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SANDOVAL

ALEJANDRO

EL CERCO

De buques incendiados o deshechos en cualquiera de las costas que Ia humanidad puede nombrar, las huestes saben dar una mejor razon. Si es por los asediados, diran que los otros llegaron trayendo ntimeros de malos presagios; no en balde se aprestaron a sufrir las lejanias quienes se amaban y fueron separados por el ejercito que dejo sus atalayas y las sepulturas de los ancestros en nombre de quien sabe que venganza o codicia. Qoienes han montado el cerco proclamaran que llegaron atizando Ia razon en el calado de sus naves y se haran merecedores de las mujeres encerradas en Ia ciudad que sera destruida. Larga es Ia resistencia y largos los desamores de los que estan al asedio y de las que se quedaron. Asi, el siguiente acto de amor sera entre las ruinas ya saqueadas y sera, antes que otra cosa, por el vago afan de no olvidar Ia primera mirada de mujer encontrada al romper los resguardos. que fueron el paisaje durante tantas pleamares a las espaldas. LA RESISTENCIA

De las cronicas llegadas se desprende que de otros lares las murallas conoceran Ia demolicion. Quienes permanezcan basta el fin protegidos por elias, o tratando de sostener los de t_.CONACULTA Digitalizado par 44 1

haee quien sabe euantos aiios Ievantados, no podran desmentir lo que eanten quienes saquearon eada una de las easas de los eombatientes y sus eonsejas. Pero si Ia eiudad resiste y los muros se aprestan a ver nuevas generaeiones ;.que diran quienes regresan eabizbajos a las que los esperaban triunfantes? Un vago reneor impedira vera Ia amada eon los ojos de eonquista y ternura utilizados antes de einbarearse para inieiar el asedio. EL OTHO CHISTAL

Habra un dia en el eual ya no habra sinrazones. Como las eolinas se pereiben desde las eiudades despues que Ia lluvia rompio Jos tintes, se advertiran asi las mantas y los muros, las proelamas dejadas atras y que de algo sirvieron. Nosotros, ustedes a quienes hablo, no eonoeemos ese eristal.

EDUARDO LANGAGNE, nacio en Mexico, D. F., en 1952. Publico Donde habita el cangreio (poesia), en Casa de las Americas, La Habana, 1980, Colecci6n Premio y en Premia Editores, Mexico, 1982, y Cronica de Ia conquisto de Ia nuevo ex· trona (narrative), en Ia Coleccion Practice de vuelo, Diagonal, de Ia Delegaci6n Venustiano Carranza, 1981. Es outor de Ia letra y Ia musica de las canciones de un disco que aparecera proxima mente.

rario Regional de San Luis Potosi. Ho sido incluido en las ontologies Toreo poetico y Asombleo de poetos i6venes de Mexico; Ha publicado un libro: Esquino de doble fondo, y esta por aparecer Sobre el estado del tiempo.

MYRIAM MOSCONA, naci6 el 11 de marzo de 1955 en Ia ciudad de Mexico. lntegr6 Ia ontologie Poeslo por Cuba, UNAM, 1976, y publico en Sabodo y varies revistas culturales. Tiene en preparecion un libro de poemas: Ultimo iordln; actual mente es becaria del taller de poesic INBA-FONAPAS. ALEJANDRO SANDOVAL, naci6 en Aguascalientes, Ags. Ha realizado estudios de teatro y perteneci6 al Taller Lite-

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R.ic<m:lo Regazzoni naci<i> e11 Mexi~ ·C(),

D... F. el') .1942; · Es. "orguitecto

(UNAM,J967}, pil')tpr,y .escultory "'inose6grofo. Act!JQIP,ente vive en t)iuEwa York~ donde repliz.6 los esC:ultun;ts (apr.ox: 2:20 m; :de alto) . que ~ostramos en estas•.pogiQas. ,u

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CRONICA

Frida Kahlo y Tina Modotti en Europa ETHEL KRAUZE

Por fin el arte mexicano es contemplado en Europa, rescatado de Ia orfandad espiritual que fatalmente le ha impuesto su condicion de habitante del tercer mundo. Que no resulta fatalmente mundo de tercera, han descubierto con asombro y con estruendo los que se consideran los primeros en el prestigio cultural de occidente. Que Ia mujer no es fatalmente de segundo en las tareas espirituales, tambien lo han descubierto, y tanto, que ahora han decidido dar a conocer estas revelaciones a troves de Ia pintura de Frida Kahlo y Ia fotograffa de Tina Modotti. La galeria de arte Whitechapel ha organizado multiples exposiciones de estas dos artistas en las principales ciudades europeas: Londres, Hamburgo, Berlin, Hannover, de marzo a noviembre de 1982. Esto, que hubiera parecido despistada fantasia: dos artistas mujeres mexicanas exponiendo estentoreamente en Europa, es una realidad . Laura Mulvey y Peter Wollen, en Ia presentacion que publica Ia galeria de arte Whitechapel, explican como surgio y para que esta real idad: Cuando Andre Breton llega a Mexico, como a un pais de suenos, encuentra que el m6gico punto de interseccion entre las lineas politicos y las artisticas puede unirse en un singular sentido revolucionario que preserve intactas las identidades de ambas fuerzas que lo sustentan. Y encuentra ese punto en Ia pintura de Frida Kahlo, cuyas virtudes surrealistas: ensonacion, crueldad y sexualidad, convergen con Ia estancia de Trotsky en su Coso Azul, de enero de 1937 a mayo de 1939. Para otros, ese punto de interseccion est6 en Tina Modotti. La critica de 30/303, revisando Ia exhibicion de Ia fotografa en Mexico, en 1929, describe como ella ha encontrado una clara y concreto solucion al problema de unir el arte a Ia propaganda en su emblem6tica fotografia de Ia hoz y el maiz, yen otras combinaciones con Ia guitarra y los numeros 27 y 123, que se refieren a los articulos de Ia Constitucion Mexicana sobre Ia propiedad de Ia

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tierra y los derechos laborales. Tina Modotti mostro como se puede hacer arte social sin renunciar al a rte puro y como Ia creacion de una emocion estetica puede combinarse con el anecdotario revolucionario, gracias a Ia tecnica aprendida con Edward Weston y a Ia politico revolucionaria que asume en Mexico. Breton decia que Ia unidad d ialectica entre arte y revolucion seria el sella de Ia modernidad . Pero hemos vista que este sella 路 no ha sido permanente ni generalizado. Nos hemos quedado con una serie de muestras de ciertos lugares y periodos: el arte sovietico posrevolucionario, el dadaismo berlines, el surrealismo frances y el renacimiento mexicano, en el que surgen Frida Kahlo y Tina Modotti. Hace falta contemplar de nuevo y revisor estos fen6menos artisticos para acabar de construir nuestro propia historia de Ia cultura . iPor que Mexico? La exposici6n del trabajo de Frida Kahlo y Tina Modotti nos propane automaticamente el problema de Ia marginaci6n -dicen los ingleses-, tanto en terminos de historia del arte, de sexo, yen lo que respecta a Ia categoria artistica de Ia fotografia. Los centres de historia del arte estan en Europa y en Estados Unidos. Paris y Nueva York son los ultimos eslabones de Ia cadena que busca en el pasado a troves de Ramo y Florencia hasta las clasicas civilizaciones de Ia antigue-

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dad. Toda diversidad o ruptura con estas cl6sicas formas ha sido considerada menor, mera heterogeneidad que vale solo como influencia. Asi, Ia originalidad, el alcance y Ia riqueza del arte mexicano han sido vistas por encima y escasamente entendidos. 2Por que juntar pintura y fotografia? -nos preguntamos desde estas p6ginas-. F6cil resulta decir: esta es una fotografia; este es un cuadro. Ambos son obras de arte, cuando ciertamente lo consiguen. Pero yo no parece tan f6cil decir donde sedan las diferencias entre una y otro, y por que Ia fotografia anda ,-ebotando aun entre el arte de veras y el menor. Yo confiesa Tina Modotti, en 1929, que cuando las palabras "arte" y "artistico " han sido aplicadas a su trabajo fotogr6fico, se siente desagradablemente afectada. "Me considero una fotografa, nada mas. Si mi fotografia difiere de lo que usualmente se hace en este campo, es precisamente, porque no trato de hacer arte, sino fotografias honestas, sin distorsion ni manipulacion ." Y dice que Ia mayoria de los fotografos todavia persiguen efectos "artisticos", imitando otros medias de expresion gr6fica. El resultado es un producto hibrido que no tiene exito en Ia busqueda de Ia supuesta calidad fotogr6fica que deberia tener. Si Ia fotografia tiene o no rango de arte comparable a otras creaciones pl6sticas, ha sido tema de muchas discusiones en los ultimos a nos. Las opiniones difieren -dice Modotti -, "pero para los que usamos Ia c6mara, como el pintor usa sus pinceles, las opiniones adversas no nos importan, tenemos Ia aprobacion de los que reconocen los meritos de Ia fotografia en sus multiples aspectos y Ia aceptan como el mas eloct ente y directo media para ordenar y registrar Ia epoca presente. Saber si es arte o no, importa poco. Lo importante es distinguir Ia buena de Ia mala. La buena es Ia que acepta todas las limitaciones inherentes a Ia tecnica fotogr6fica, y toma ventaja de sus posibilidades y de las caracteristicas que el media le ofrece. La mala es Ia que recurre, segun yo, con complejo de inferioridad, y sin apreciar lo que Ia fotografia le ofrece, a todo tipo de imitaciones". Frente a esta actitud, cuenta Ricardo Garibay en Como se

paso Ia vida, lo siguiente: "EI pintor descubre su cuadro: Lady Ransom. Educada en Ia mejor tradicion, con visible disgusto exclama Ia senora deB: -Pero jesto noes Lady Ransom, bien visto ni siquiera parece una mujer! -Cierto -dice el pintor-, esto noes Lady Ransom y ni siquiera parece una mujer. Esto es un cuadro." Y dice: el arte fotogr6fico est6 en Ia vision del artista; Ia comara capta lo que el ojo ve, de tal suerte que Ia fotografia del hombre comun, con el mismo aparato y ante el mismo paisaje que el artista, resultaria fatalmente fallida.

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Entonces id6nde est6n las diferencias? iOue hubiera contestado el fot6grafo a Ia senora de B. iHabria dicho como el pintor: " esto no es Lady Ransom, es una fotografia " ? iO pelearia por demostrar que es Lady Ransom, vista a fonda, desnudamente, como nunca antes nadie Ia vio? iPor que el pintor se siente enf6ticamente artista y el fotografo parece irritarse o sonrojarse, como Tina Modotti, cuando se le considera alga mas que eso, o cuando no se le cons idera artista cabal, como en muchos otros casas? Cierto que el arte est6 en Ia vision de ambos, que consiguen contemplar mas ancha y agudamente Ia realidad que el hombre comun . Acaso los separa el tiempo que tardan en mirar, el hecho de que el pintor construye su propia vision, mientras que el fotografo solamente /a atrapa oprimiendo el baton de su comara. El fotografo registra instant6neamente una instant6nea de alga que sucedio alguna vez. Una exposicion de fotografia es, de muchos modos, como dice Garibay, una excursion al pasodo, es decir, su prestigio es el de Ia realidad; realidad que se do forzosamente en el tiempo. La fotografia vale porque sucedio. El cuadro, en cambia, existe en un eterno presente, independientemente de Ia realidad . La fotografia es arte en cuanto que es vis ion, pero no consigue elevarse mas a116 del tiempo y del espacio que Ia procuran. Serio, como dice Arthur Rubinstein de

frido \(

Ia poesia, "una musica sin alas", un cuadro sin vuelo, que depende de Ia realidad, que no lagro Ia autonomic intemporal, universal de Ia pintura, ahi donde el arte resulta un mundo paralelo en movimiento, que nutre y alumbra constantemente nuestro diario mundo. Probablemente tampoco lo persigue, porque su condicion y su grandeza est6n justa ahi donde se do . (\J!\~'i~'9n掳!1' Ia realidad, para atraparla y ofrecerla con todo espiritu y en e~' 路odelf1\09 f0\ I cue rpo todo, desde sus multiples instantes. 9 ohio, \olo

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Acaso, unir estas dos concepciones del mundo: lo permanente y lo efimero, Ia trascendencia y el instante en Ia pintura de Frida Kahlo y Ia fotografia de Tina Modotti, haya permitido apreciar mejor Ia realidad mexicana, contemplada ancha y agudamente para asombro de Europa. Juntarlas -dicen Laura Mulvey y Peter Wollen- no ha sido solo por el hecho de que son mujeres, y como tales relegadas, ni por sus vidas y arte llenos de interes, sino porque estos proponen ideas y argumentos importantes sobre el a rte femenino y Ia estetica feminista . Los contrastes y los paralelos entre ambos son el punto de partido para Ia exposicion. Las dos son mujeres cuyo arte permite conocer Ia perspective femenina; las dos est6n influidas por tendencies radicales de Ia politico y Ia cultura mexicana contempor6nea; las dos son militantes politicos. Y encuentran odesarrollan su propia estetica bajo Ia sombre masculine de un artista de reputacion internacional. Sobre todo, ambos retan implicitamente las categories del arte cl6sico, las tradiciones dominantes; de ahi el inmediato y profunda interes que provocan. En Frida Kahlo se advierte el descubrimiento del arte popular tradicional mexicano. En Tina Modotti, Ia avant-garde que busco llevar el arte a un di61ogo con el mundo moderno y su tecnologia: usar Ia fotografia como reportaje politico, por ejemplo. Ambos trabajaron "dialecticamente". Modotti aprendio de Edward Weston, cuya estetica se basaba en el deseo de elevar a Ia fotografia de arte menor a arte de gran altura. Pero el propio trabajo de Modotti muestra un movimiento que se aleja de ese principia. Ella regreso al aspecto documental de Ia fotografia, aunque nunca abandono su posicion estetica de Ia forma. En cambio, Ia dialectica de Frida Kahlo fue el arte folclorico y Ia pintura naive, ambos como parte del movimiento contempor6neo, pero tambien como fuentes de imaginacion y

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emocion cercanas a sus propias preocupaciones. El contexte politico y cultural en que vivieron es esencial para entender a estas artistas. Pero es en su estetica radical, en el resquebrajamiento del arte cl6sico yen el surgimiento del arte bajo el concepto de Ia fotografia, donde est6 su trascendencia inmediata. La revolucion mexicana las estimula. Pero sus singulares experiencias las conminan a ocuparse del cuerpo de Ia mujer. Frida Kahle sufre un accidente que Ia deja esteril y doliente. Tina Modotti fue extraordinariamente bella y comenzo siendo modele de su maesiro. La obra de ambos refleja estes problemas: Ia mujer como madre -que funciona como compensacion en Kahle-, y como objeto sensual -lo que tanto padecio Modotti. Sin embargo, las separa el hecho de que en Kahle Ia vision es interior, mientras que Modotti busca el mundo exterior. Esta fotografia Ia calle, y a los hombres, mujeres y ninos en mitines politicos. Y aquella, al contrario, se mira por dentro, se concentra en su propia subjetividad; pinta su mundo privado y sus relaciones emocionales, encuentra im6genes que reproducen su experiencia personal, se obsesiona con su propia figura.

dedi coda a i rotsky .d

K hlo autorretrato

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Aun asi, esta aparente polaridad queda anulada desde las siguientes consideraciones: ellema feminista "lo personal es politico", que alumbra con nueva luz el mundo personal de Frida Kahle; y el heche de que Ia obra de Tina Modotti solo puede ser entendida cabalmente desde el contexte de su vida privada y de su posicion como mujer. Es decir, se trata de ver hasta donde es politico Ia obra de Frida Kahle, y hasta donde personal Ia de Tina Modotti. Los diaries y las revistas europeas que comentan esta exposicion se hacen vehementemente, constantemente, Ia siguiente pregunta: 2por que son casi desconocidas, por que toda Ia explosion artistica de Ia Revolucion Mexicana, en Ia que elias participaron, ha quedado empujada hasta Ia marginacion? Y desde aqui respondemos: probablemente porque el artista cargo con ei prestigio politico de su pais; o sea, que Ia trascendencia personal de un artista est6 en razon directa de Ia trascendencia politico de Ia nacion a que pertenece. Por donde tambien podemos suponer que en algunos cases excepcionales, y el de estas dos mujeres parece ser uno de ellos, Ia escasa trascendencia de una nacion, el injusto olvido en que Ia ha tenido el viejo y sabio "mundo europeo" pueden cesar a partir de Ia excelencia personal de sus artistas. Mexico entero va en Ia consideracion que de Frida Kahle y Tina Modotti hacen los europeos: "este es el tipo de exposicion historica que necesit6bamos, pero que raramente conseguimos; una exposicion monumental y bastante mas viva que las de los artistas que aun andan entre nosotros".

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relata ria sin al mismo tiempo mostrar Ia raiz oscura de su sobrevivencia, aquello de el que permanece incorruptible en el devenir del

por Daniel Goldin Margo Glantz: los geneologios, Martin Casillas, Mexico 1981 , 246 pags.

iOue somas si perdemos Ia memoria? Alrededor de esta pregunta gravitan Ia palabra I ibertad y un dilema igualmente falso en sus dos opciones, pues esa libertad total que do el olvido se esfuma cuando, abandonados a el, nos percatamos de que no podemos enterror Ia conciencia de Ia perdido, de esa esclavitud a Ia que nos condena el desconocimiento. El pasado se ha convertido en un

tiempo, lo define y lo prolonga . Asi, los personajes de Margo Glantz, o m6s bien, las personas cuya voz ella transcribe, al presentarnos Ia probablemente m6s hermosa parte de nuestro siglo se presentan a si mismos. Pero el humor, Ia agudeza, Ia ironia, Ia crueldad y ternura inseparablemente uni das, con que el padre de Margo se contem pla y contempla al mundo, asl como Ia preocupada inmanencia de Ia madre, son caracteristicas propias de coda uno de ellos, pero tombiim son arquetipicas caracteristicas de Ia

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judeidad europea . Quiz6s nos pareceria m6s impactante esa aparente facilidad con que esta pareja de extrafios inmigrantes (al menos para aquellos que los v ieron llegar y a ella confundieron con Trotsky y a ella Ia miraban absortos cuando vendia pan de puerto en puerto, ataviada con una rare elegancia) se acopla p6ramo desolado, en un vacio que ipuede al Mexico posrevolucionario, si no entendieser llenado por alga mas que por Ia paloramos alga que Ia misma f idelidad al arquebra? Margo Glantz no se pregunta en voz tipo nos est6 mostrando: Ia profund idad de alta toda esto: lo vive; y transcribe en su ultiuna identidad que, puesto que nada es como libra Ia huella de este proceso; Ia lecture paz de desmoronar, se puede alimentar de de su libra nos oblige a formularnos estes vivencias extrafias sin cuestionarse. De ahi preguntas. Su tarea est6 signada por una que este judio de Rusia, 6vido de poesia (Ia paradoja: recuperar un pasado que le perteque lee en los parques publicos, incluso nece pues se sabe directamente proveniente cuando solo comprende una decima parte de el, pero que, en parte, por primera vez de lo escrito en el nuevo idioma) pueda conoce. mezclarse con toda aquella capo de intelecLos geneo/oglos noes una ob ra narrative, tuales y artistes que por aquella epoca se ni una cr6nica, ni un ensayo: es el testimonio reunion en los cafes del centro, sin tener de uno conversoci6n de indudable valor hisque preguntarse por su identidad. El coso t6rico, en donde muchas veces Ia presencia

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mas fuerte es Ia de Ia voz ausente, Ia voz que cobra presencia en el momenta en que, cerrando el libra, el lector se percata de los silencios que lo componen . Las palabras, hijas del tiempo, lo regeneran . El vacio provocoda por Ia desaparici6n de Ia ciudad de Mexico de los Contemporaneos y el mural ismo y Ia Rusia pre e inmediatamente posrevolucionaria, se va poblando de voces -Ia de los padres de Margo en su mayor parte- que, inquiridas, traton de recuperar una vivencia lejana en el tiempo yen el espacio. Pero Ia memoria se traiciona, no retiene lo que se vivi6 sino lo que se cree que se vivi6; y lo lejano, aunque por esto mismo se haga parad6jicamente inalcanzable, se difumina, pues, en el habla. No solo se est6 recreando lo vivido, sino que se est6 viviendo alga nuevo : iEs posible algun pasado en Ia conversaci6n? La imposibilidad surge de Ia caracteristica misma de Ia conversaci6n; en e II a, el gesto, el to no, Ia chispa -estrictamente fugaces y por lo tanto presentes- adquieren Ia misma importancia de lo relatado. El sobreviviente de su historic no puede

de su hija es distinto. El arquetipo se ha rota, al menos como prolon路Jaci6n de un car6cter ancestral. El in dividuo surge y yo no hereda sino Ia necesi dad de crear esa otra patria : " Yo desciendo del Genesis, no por soberbia sino por necesidad. M is padres nacieron en una Ucrania judie, muy diferente a Ia de ahara y mucho m6s diferente aun del Mexico en que naci, este Mexico, Distrito Federal, donde tuve Ia suerte de ver Ia vida entre los gritos de los marchantes de La Merced, esos marchantes que mi madre miraba asombrada, totalmen te vestida de blanco" . Como el judio en su m6s pure esencia de exiliado, ella se coloca en esa curiosa situaci6n que hace del desposeido el poseedor total : " Todo es mio y nolo es y parezco judi a y no lo parezco y par eso escribo estes mis genealogies. " Colocada en esa situaci6n " entre" , una especie de vacio entre dos mundos, el de su tradici6n y el de su presente, Margo, al parecer, intenta resolverse al presentarse. Para apropiarse de su identidad esta hade ser reco

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IR!itiiDfQ>S. Son el los !os que, Nacional de CONACULTA BellasArtes

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una vez al tanto de lo que de peculiar ella tiene, Ia afianzaran. Perc este proceso de apropiam iento es inconcluso, en parte, por Ia presencia de dos grandes entes silenciosos: el otro, Ia mirada del extraiio, y el silencio de Ia interioridad de Ia autora. Orig ina Imente. publicado (salvo Ieves modificaciones y algunos aiiadidos) en artlculos periodicos en el diario Uno Mas Uno, el libro es un conjunto de pequeiios capitulos, brochazos pintorescos, humoristicos o conmovedores. T recites de una vida en trozos, que al transcribirse son trazos de todos los tones, que, en sus limites, generan el murmullo que una lecture atenta a los silencios de

querido mostrar: una problematica no resuelta, una cierta angustia que pudo heber side el motor del libro. El libro de Margo Glantz es un libro valioso por lo que presenta y por lo que abre como reto: Ia introduccion de malices, dedimensiones multiples en Ia identidad de los mexico nos.

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un texto capta como esenciales. A partir de ellos se vislumbra otra posible lecture en Ia que ellibro no aparece como el resultado final de un proceso de conocimiento y apropiamiento de una identidad, sino como su metafora global. iOue es ser judie? iOue es ser hija de una pareja de judios rusos y vivir en este pais tan alejado de ambos cosas? iOue implica denIre de esta realidad heredar esa tradicion ancestra I? Todes estes son preguntas que Ia lecture del libro no responde porque Ia aulora tampoco se las formulo expllcitamente al escribirlo. Ella trato de recuperar su historic, no de enjuiciarla, ni siquiera de inquirir.Ia. Hay una d istancia, una tendencia constante dictada por el mismo ritmo cortado de Ia lecture, a no adentrarse completamente en una situacion . Se diria que -parad6jicamente puesto que ningun libro puede ser mas personal que unas genealogies- hay una ausencia de intimidad. El libra es un libra abierto, que presenta, aparte de Ia historic particular de una familia, fragmentos de Ia historic de una comunidad, Ia judie mexico no, que en gran parte ha preferido el silencio del gueto (o Ia asimilacion) antes q:;e el reconocimiento abierto de un conflicto; y en ello se encuentran algunos de sus mas grandes virtudes, perc tam bien sus deficiencies. El lector vislumbra un mundo bosquejado mas con Ia inteÂˇncion de despertar su simpatia, que de enterarlo; ve lo que esta perm iiido. Desde el umbra! de ese mundo abigarrado y fascinante, escucha como hablan los personajes sabiendo que el esta ahi. El lector, ese ajeno, el goi, el extraiio para el que Margo surge como traductora (desde Ia traL duccion literal de ciertas _palo bras en yidish I haste Ia explicacion de rites y recetas culinaB rias) ocupa un Iugar en ellibro y dicta untoR no. La vinculacion entre lo relatado y Ia au-

â&#x20AC;˘ s

lora queda so.lo bosquejada, lo que en si mismo resulta revelador. AI presentarse de esta manera, a ella y a su historic, Margo muestra lo que probablemente no hubiera

Hernan Lara: Oe Ziti/chen Joaquin Mortiz, 1982, Col. El Volador

De Ziti/chen, primer libro de Hernan Lara Zavala, es un volumen de relates unidos entre si por una misma geografia fisica y humane, un mismo hilo tem6tico y una misma relacion vital con el lenguaje y lo literario. Un libra -y no una recopilacion o ontologie de textos- que exhibe an tes que nada a un Âˇ autor para quien Ia imaginacion, Ia economic narrative y el trabajo estilistico son los instrumentos mas preciados con los que puede internarse en una autentica experiencia literaria. Para decirlo con pa lo bras de Adolfo Bioy Casares, Hernan lara parece interesarse ante todo por recuperar esa olvidada preocupacion primordial del escritor: cantor cuentos, mantener viva Ia atencion del lector del principia al final de coda relate. Y para lograrlo ha sido necesario no dejarse extravier por las coqueterias de los monstruos psicosociologicos, ni por el registro abundante y compulsive de anecdotes, objetos, folclor. En este sentido, su trabajo narrative estaria mas proximo a Ia precision de un poeta que a Ia abundancia de un ncivelista. Dicho de otro modo: los cuentos de Hernan lara son de alguna manera sonetos de Ia prose. Terrene propicio para literaturizar lo nimio, para otorgar relevancia a todo lo extraordinario que brota de Ia vida cotidiana, Ia creacion de un pueblo imaginario dotado de una aproximada localizacion geografica -identificable con muchos pueblos del sureste de Mexico-, de una rutina, de un coracier colectivo, de un sistema de comercio libidinal, de una tradicion y de una historic, Ia invencion de este mundo " a semejanza de",

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M1fni\B su creado r - como sut ..CONACULTA

Nacional de

cede tan frecuentemente con los dioses-

querido de complicadas estructuras, de tru-

inventores de geograflas de esta Indole-

cos formales ode alteraciones a Ia realidad .

con prolijas enumeraciones, exaltacion de

Par el contrario, sus cuentos son cuentos, y

heroes inmateriales o sobrecargas de ex -

tanto mas heterodoxos y propositivos cuanto

traordinariedad inveroslmil en los aconteci-

mas cercanos se encuentran a una linea que

mientos narrados. Zitilchen, como Ia Santa

proviene directamente de Las mi/ y una na-

Marla de Onetti o el San Bias de Monterro-

ches, y mas lejanos de esta ortodoxia impe-

so, simplemente existe, sin sustentar su razon

rante en Ia actual narrativa, que ha preferi-

de ser en analoglas reales o imaginarias y,

do cambiar el nombre generico del cuento

menos aun, en antropologlas o ideas nacio-

por el de varia invencion y ha olvidado

nalistas. Existe en el espacio que despliegan

aquella actividad que salvo a Sherezada de

las palabras, o mas bien a Ia sombra de

Ia mono vengativa del rey .

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elias, en ese Iugar donde las imagenes, los espectros, las apariencias han ocupado el trona privilegiado de Ia realidad . Zitilchen y los zitilchenses, lejos de presentarse como alegorlas o retratos inmoviles, como un circa y sus cirqueros, son una serie de dibujos narratives t razados con Ia fino punta de un lapiz: importa mas Ia madriguera de las hormigas devoradoras de colmenas que un mapa detallado de Ia region, mas Ia apari cion desnuda y fugaz de una diosa maya que Ia profundizacion de una leyenda, mas las fotograflas que penden de Ia pared de Ia peluquerla que un croquis minucioso del

pueblo. Entre Ia hija que llega a Zitilchen huyendo

La Editorial Oceano pone en librerlas Intermedia para muieres, de Ethel Krauze. El titulo

del miedo que le provoca el arriba de las mi-

es atinado pero no abarca enteramente los

licias a Ciudad Universitaria y su medic her-

propositos ni Ia literatura que Ia joven escrito-

mono netamente zitilchense, entre Ia proxi-

ra cumple en su libra; pertenece a uno de los

midad de las ruinas mayas y Ia ccmitiva que

once cuentos y deja fuera Iemos, personajes y

recibe al gobernador del estado, entre Ia ci-

atmosferas que Ia autora persigue con ex ito y

vilizacion y Ia barbarie, Zitilchen es alga

que rebasan los II mites de un afan exclusive y

mas que un transite : es una especie de limbo

mas

donde Ia historia toma un respiro, un Iugar

mente se le ha venido endilgando. Con pare-

0 . menos

de reunion al que se acude para mirar, des-

ja curiosidad Krauze busca a los ninos, a los

de una banco de Ia plaza de armas, el dete-

hombres y a las mujeres, y deja, en este su pri-

rioro de las casas, el libre fluir del tiempo

mer "paseo de mentiras " , un temblor de reali-

hacia un futuro previsible, Ia Iento metamor-

dad desnuda solo posible par Ia macidez de

fosis de los siglos. Y sin embargo, en el seno

Ia ficcion litera ria. La obra es excelente, y el

de este desgaste surge Ia sorpresa : tratese

cuento titulado " EI Rio II" habra de figurar en

de un beso que no llega a cumplirse, o de

las antologlas venideras.

una mujer que momentaneamente adquiere

Ia apariencia de una diosa, o del secreta de

Entre ellenguaje coloquial, que yo comienza

un cura libidinoso, o del baile de un hombre

a sonar a mediaca//e de veras, y Ia prosa

viejo y sucio con una nina. En esto consiste

que se anuncia voraz, precisa, barroca, co-

una de las principales capacidades narrati-

rren ciento sesenta y cuatro paginas donde

vas de Hernan Lara : en sus relatos no hay palabras de mas

de menos, no hay saltos

que interfieran en Ia continuidad de coda historia, no hay trampas psicologicas que

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anuncien Ia sorpresa . A pesar de Ia autono-

este volumen conforman un cuadro comple-

mla de coda relata, los nueve que integran te : hay rakes que se extienden a lo largo de

todo el poblado y que sacan sus puntas en Ia

de coda historia . Y para lograr esta armonla

feminista que sorprendente-

genesis de coda movimiento, de coda guino, individual y de conjunto, el autor no ha re-

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lados y probablemente poco misteriosos, excepci6n hecha de los de "EI Rio II " y de las ninas, en otros relates, que consiguen misterio a plena luz, misterio con picardie y palabrotas que "queda balbuciendo " en las ninas despues de Ia lectura.

nada queda al azar, si hemos de verlas desde el oficio, y todo queda en el azar de Ia existencia, que con morosa urgencia espian. Libro donde trasciende el taller riguroso, el estudio y ensayo obstinados de Ia artesania que es Ia literature, Ia conciencia de que esta se hace no con /a vida ni con Ia experiencia

si con el arte que las

Un humedo erotismo llueve sobre las paginas. Erotismo audaz a fuerza de ser expreso

Las descripciones buscan como con camara cinematografica el cuadro exacto de Ia vision. Hay economic de paisajes porque el

y llano, como forma de vida diaria, casi como raz6n de ser o inevitable manera de estar en el mundo. Erotismo que no llega a ser pornografia porque no supone enajenaci6n . Tampoco es pasi6n de amor, ni amor sensual exacerbado. Se da como prerrogati-

soterrada o callejera, atrapa .

idioma sirve a una acci6n sin tregua, lo cual significa trabajo para los personajes, ret6ri ca suprimida hasta lo ind ispensable. La introspecci6ri, los mon61ogos interiores

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va del cuerpo, sin calificaci6n moral; no es vicio ni pecado, no es secrete ni sonrojo; es via de conocimiento; es el erotismo del Cantar desde el diccionario comun, el de Ia gente de todas partes hoy dia.

parecen excesivos, acaso por Ia tierna fideli dad a las tramas minuciosamente imaginadas. Los dialogos nutren bien a los personajes, a ratos tal vez mas de Ia cuenta, acaso porque todavia no es hora de hallarle a las

5. Vocaci6n y trabajo: el libro de esta joven. El artificio logrado en sus paginas, trasciende

palabras el peso espedfico de su silencio. Y eso, sin que llegue a ser folia; recordemos el

como vida natural en Ia memoria del lector. Pero vamos, hablar de un libra de cuentos es igual que hablar de un cuadro o de una sinfonia; o sea, no tiene mucho sentido. Mejar sera asomarsele, oirlo, mirarlo, leerlo, y

coso de Saroyan, dialoguista notable que nunca pudo cortar a tiempo las intervenciones de sus creatures; estamos ante el primer libro de una escritora que ya sorprende por su madurez y mas por el buen camino que Ia

saludar Ia llegada de Ethel Krauze como lo

espera. Con suave violencia, en el curso de un rengl6n cabalmente prosario, aparece el rapto lirico, el entusiasmo y reverencia porIa aristocracia de Ia lengua, como si Ia gana de hacer poesia no fuera a ser nunca olvidada del todo. Esto va oreando las narraciones, aligerandolas, dandoles velocidad, hacienda con todas elias enfaticamente una obra de juventud, no por lo tentaleante del andar sino porque ahi Ia vida, aun en sus dramas, se da como juego de Ia vida, como un jugar a vivir, como una anhelosa provisionalidad donde lo de veras aun no se vive, aun no se escribe. "Secretes de Ia gracia literaria -dedo Unamuno-, que lo atroz parezca un sueno hermosa e inofensivo; que el sueno sea Ia vida en Ia palma de Ia mono." Llama Ia atenci6n el intrincado entreveramiento de fantasias y realidades como datos identicos entre si en Ia experiencia vivida e imaginada. Entreveramiento de cosas que todos podemos ver y de cosas que el anhelo del autor inventa para que aquellas se ha-

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gan sensitives: un arbol, un paraguas, un leopardo, un poco de viento, un rio, que en lntermedio para mu;eres viven sin derecho a

su materia bruta, y hablan y piensan y sufren

y gozan en el humor, amor y odic de coda personaje.

3. Los personajes padecen cierta leve rigidez que los hace demasiado nitidos o muy perfi-

Adolfo Colombres, Sol Mexico, 1981.

que regreso,

Premia Editora,

haria Alfonso Reyes : "Bien . Bien . Bienvenida al mundo de Ia perduta gente."

Los pasos perdidos de Santiago Alvarez pod ria llamarse esta novela.de Adolfo Colombres. Reminiscencias carpenterianas inundan las paginas con un circular retorno a los origenes en un doble intento de reconstrucci6n del individuo y de hallazgo de alternatives sociales. Santiago Alva rez, medico argentino, fatigado de Ia rutina, del vade que le provoca el vivir inmerso en Ia sociedad " occidental y cristiana" -porno decir capitalista burguesa- viaja a Bolivia con Ia esperanza de revivir valores olvidados. Se producen alii dos encuentros: una mujer, argentina tambien, que paso sus vacaciones, y un indio minero, en ntiago entabl a una

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Nacional de

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relacion con Viviano Quispe que pone en cuestion su pasado replanteando su ubicacion en el mundo. El hastio prev ia se convierte en necesidad de accion, en urgencia de identificacion con un medio que no acepta, a diferencia del otro -solo aparentemente menos sumiso, pero en realidad mas agobiado por Ia rutina urbana- . El mundo indio se convierte asi, por contraste, en una alternative de redencion en Ia medida en que su pasado, su historic, sus raices, mas profundos se proyectan al futuro como elemento de cambia. Noes extra no esta busqueda en un argentino y menos aun en un porte no: Ia carencia de raices historicas propias, que se remonten mas alia de las inmigraciones de principios de siglo, niegan muchas veces cualquier posibilidad de esperanza que no sea encauzada en los limites que impone el racionalismo positivista . La angustia que provoca una situacion social determinada, dificilmente encuentra entonces salidas que no sean las que esa misma sociedad permite -aunque estas sean, incluso, revolucionarias: el problema no esta solo en los modelos economicos sino tam bien, y fundamental mente, en lo que podriamos llamar "modelos espirituales" . De ahi que su busqueda, en apariencia contradictoriamente, se ubique en Bolivia y no en Buenos Aires: necesidad de distancia que denuncia, precisamente, esa carencia de historic. A partir de Ia percepcion que Santiago AlA partir de Ia percepcion que Santiago Alvarez tiene del conflicto, su vuelta a Buenos Aires -que se produce en parte por Maria, Ia mujer conocida en Bolivia, y, en parte tambien, por su indecision para profundizar su relacion con el media indigene- queda signada por su necesidad de intidir en una sociedad con miras a modificarla . La posibilidad de esa accion se Ia brinda un amigo en una charlo de cafe, al ofrecerle ingresar en una organizacion revolucionaria armada ("tres letras mayusculas y tres puntas " , dira). A dicha organizacion ingresa tambien Maria, aunque Ia participacion de ambos es efimera : en Ia primera accion en que participan - intento de secuestro de un empresario norteamericano-, Maria muere y el se separa . Su alejamiento se produce, precisamente, al darse cuenta de que Ia logica de los militantes nose a porta de Ia logica l del sistema y que, si bien pro pone un cambia I profunda en Ia realidad social, con el cual 8 Santiago coincide, no tiene elementos para ofrecer un cambia tambien profunda en Ia R estructura mas intima del ser humano. 0 Es asi como regresa a Bolivia y junto a unos amigos de Viviano Quispe -yo fallecido a causa de Ia silicosis- comienza a reco-

rrer las comunidades indigenes del altiplano con el objeto de generar conciencia para provocar una insurreccion . Finalmente, en una emboscada del ejercito, sus companeros caen muertos y el es apresado, torturado y arrojado al fondo del Titicaca amarrado a un bloque de cementa . Toda Ia narracion se nutre de variadas vertientes, perm itiendo pluralidad de lectures : vision indigenista, en Ia medida en que Ia revalorizacion de lo indio se hace desde una perspective netamente " occidental " -Ia cultura indlgena, Ia realidad indigena toda vale mas por lo que yo, el " yo " narrative, no tengo, que por lo que efectivamente aque//a sea . Un cierto dejo de paternalismo con olor a " vanguardia revolucionaria esclarecida " 路Se deja ver en media de Ia humil dad del que quiere aprender del indio, enturbiando un tanto ese deseo de " devolver al hombre el sentido de lo comunitario sin

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buscar ahogarlo en nuevas esquemas racionales ". Una vertiente netamente pol itico -no social- que intenta explicar -impugner, justificar, valorizar, denunciar- practices y metodos, tanto de unos como de otros; man iqueismo incipiente que rechaza las concepciones del sistema .Y las actitudes de los revolucionarios reivindicando exclusivemente al indio. En ultimo termino, cabria senalar el manejo del lenguaje que el autor hace : tan frecuente en Ia literature argentina de Ia ultima decada, ellenguaje de esta novel a es autoritario. lnstrumento de uso exclusivo del autor, sirve para expresar en muchos casos ideas predeterminadas que en ocasiones nose corresponden con Ia logica interna del texto o de los personajes, forzandolos par rumbas que no les corresponden; asi se suponen creadas situaciones de tension a las que no se llego mediante el desarrollo de las instancias previas y necesarias, sino a troves del convencimiento " ideologico" de que determinada situacion es de suyo tensa . Sin embargo, quizas el gran mer ito de esta obra radique en que Ia idea que domina el lenguaje tiene forma de interrogacion y no de afirmacion, abriendo camino a una busqueda que tiende, yo a investigar una posible a lternativa politico social, ya al encuentro de aquellos valores esenciales del ser humane que permitiran el hallazgo de tal alternative (trasluciendose tam bien el desea de ubicar los nudos de una posible identidad argentina -aunque solo sea par Ia negacion misma de esa identidad). Es asi como, en los mementos mas intensos en que se abre ese interrogante, Ia prosa alcanza niveles de profunda belleza y autenticidad, desprend iendose de los moldes carpenterianos y cortaza

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mSl:ittRbOS Ia invade. Nacional de Bellas Aries

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por Ignacio Trejo

Ignacio Solares, lo formula de lo inmortolidod, Campania General de Ediciones, 1982, 98 pags.

Cuando Ignacio Solares publico en 1980 su novela corte El 6rbol del deseo, extranamos Ia factura de sus obras precedentes, Puerto del cielo y, sobre todo, Anonimo, porque en ambos abordo asuntos que son poco recurri dos por nuestros escritores, como lo fantastico y lo extrano, resueltos edemas con eficacio apuntalada en su habilidad narrative, donde las complicaciones ceden el paso a una naturalidad discursive no obstante rnadura y elegante. En cambia, El 6rbol . .. resulto insustancial y sin mas atributo que el de ester bien escrita. En su reciente libro, La formula de Ia inmortalidad, el autor retorno su interes por los rosgos de sus primeros textos y se aboca a plantear un osunto que, a

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unicamente sienten su presencia entre ellos; luego, lo miran y haste le hablan. Salvo algunos interrupciones, las apariciones se prolongan por muchos anos, siempre de Ia misma forma esquiva e imprevisible. Este relate resultaria infantil, anodino y haste ridicule en nuestro tiempo si no fuera porque el autor lo expone de manera habi l y eficaz. Los escenarios clasicos de este tipo de hechos suelen ser pequenos poblados, habitaciones oscuras, tetricas por si mismas; los protogonistas, gente marcada par Ia religion fanatica o porIa ignorancia, o por ambas; sin embargo, el que enmarca el argumento de Ia novela de Solares abandona

pesar de ser uno de los viejos misterios del hombre, mantiene un constante interes: Ia posibilidad de que los muertos regresen al mundo de los vivos y actuen en el, all ado de quienes les rodearon en vida. Socrates yo planteaba esa duda y admitio Ia probabilidod del fenomeno. Luego, el tema motivo multiples reflexiones de pensadores notables en el campo de Ia filosofia y se volvio materia prima en cientos de obras literarias. En Mexico, Ia literature de lo extrano, del horror, de lo fantastico, no ha solido ser muy atendida. Salvo excepciones, puede afirmarse que el terrene es aun completemente virgen. En su novela Una familia leiana, Carlos Fuentes se acerco de manera magistral al tema que ahora Solares aborda. Solo que el segundo lo hace desde una perspective completamente distinta, manejando elementos que nada tienen que ver con los empleados por Fuentes, excepto el nutriente argumental. Yo en Anonimo tanteo l con pericia y profundidad reflexive y tecniI ca el fenomeno de Ia resurreccion, lo que B impide suponer intentos inutiles de repeticion en relacion con Fuentes. R Aunque como todos los temas clasicos, 0 " perennes" de Ia literature universal, el del retorno de las animas al mundo nuestro es altamente peligroso de abordar, Solares

trata de darle su propio enfoque, a sabiendas de que corre el riesgo de incurrir en meres parodies de obras precedentes. El aparato argumental por medio del cual el autor nos plantea el fenomeno en cuestion es sencillo : Mario es hijo unico de un matrimonio de close media boja de Ia ciudad de Mexico. Cuando aun es nino, muere su padre, y el y su mad re tienen que trabajar. Un incipiente esfuerzo de ella por volverse a casar fracasa, por lo que vive sola haste su vejez; Mario, en cambia, hace una vida normal, con esposa e hijos. Pero ocurre que desde los primeros dias de Ia muerte del jefe de Ia familia, este do en aparecerse a sus sobrevivientes: primero

todo estereotipo, y en consecuencia tiene que recurrir a otras formes para predisponer a I lector a creer - o cuando menos a inquietarse- en las cosas extra nos que relata. Sustituye el ambiente natural sombrio del · escenario tradicional por un panorama igualmente misterioso, pero esta vez dentro de Ia ;,isma personalidad de los protagonistas: el matrimonio y el hijo se dan a juegos extranos, que tienden a predisponernos hecia Ia aceptacion de fenomenos paranormales; se refieren apariciones previas de seres yo muertos a miembros de Ia misma familia; el espectro del padre es visto no solo por Mario, sino por Ia madre y el tio Carlos, lo que elimina Ia posibil idad de perturbaciones psiquicas cle quien testimonia el suceso {aunque el lector reticente puede argumentar Ia soledad de Ia madre, Ia nostalgia del hijo por su padre, y el alcoholismo del tia) y orilla, cuando menos, a dudar de Ia veracidad del mismo . AI igua I que en sus Iibras anteriores del m ismo corte, Solares utilize en La formula .. . Ia primera persona narrative como refuerzo de credibilidad del lector ante lo contado: se sabe que este recurso actua en ese sentido con mayor firmeza que el empleo de Ia tercera persona omnisapiente, por ejemplo. Esto, porque es el propio testigo de los hechos que puedan viciar el que, s· · 1 11

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su testimonio, lo refiere. Aunque es posible acudir a otras causes que denoten el car6cter falso de Ia historic, como Ia locura, o el af6n simple de mentir, el hecho es que el narrador lo toma como coso seria y explica los motivos por los cuales siente Ia necesidad de transmitirlo a terceros. Algunos lectores podr6n creer sin ambajes en Ia aparici6n del padre de Mario al final de Ia novela; otros, simplemente, duderon; pocos se mostrar6n indiferentes. y en ese momenta de dubitaci6n se cimenta el merito del escritor, si nos atenemos a Ia distinci6n que los te6ricos hacen de Ia literature fant6stica, de horror o maravillosa. La formula .. . encaja perfecto mente en Ia segundo, como su antecesora Anonimo. Solares exhibe una mejor.ia notable de sus recursos narrativos. Describe con economic evidente de medias; utilize una prosa directa, concreto, clara pero sobria, elegante; james se pierde en divagaciones inutiles y se limite a refer · lo indispensable, a l mismo tiempo que busca Ia mesura en Ia intromisi6n de di61ogos. La formula ... reivindicar6 a Solares ante sus lectores de El orbol del deseo y reforzar6 Ia opinion favorable que seguramente tienen de sus novelas iniciales.

Obrasde JeanDuvignaud Sociologia del teatro El sacrificio inutil El banco de los suefios (con varios autores)

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De proxima aparici6n: Sociologia del conocimiento El juego del juego

Fondo de Cultura £conomica lfj

Artes/ Letras/ Ciencias humanas

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EL MUS EO NACIONAL DE ARTE El nuevo Museo Nacional de Arte, dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes, es la realizacion de una idea que con diversas variantes hab:la sido propuesta reiteradamente par diferentes cr:lticos, estudiosos del arte y otros intelectuales, y que las autoridades de diversas administraciones publicas hablan considerado con el interes correspondiente. Race cuatro a:iios el Departamento y luego Direccion de Artes Pllisticas del propio Instituto hab:la estado trabajando para concretar la proposicion. Al tomarse la decision de realizar el proyecto del Museo, se han hecho nuevas ajustes a las propuestas existentes y al trabajo preparatorio anterior. El Museo Nacional de Arte pretende ser el museo que permita una vision general del proceso del arte en Mexico, el Museo en el que el visitante-part:lcipe pueda hacerse, en cualquier momenta, una idea de lo que nuestro arte ha ida siendo a traves del tiempo; donde tenga la posibilidad, par media del disfrute de las obras y sus cualidades propias, de conocer mas y entender mas la vida y el pensamiento de los hombres y mujeres en todas las etapas de la historia de Mexico. Par esa caracter:lstica, el Museo Nacional de Arte se entiende como la cupula del sistema de museos que esta bajo la jurisdiccion del Instituto N acional de Bellas Artes. Sin embargo, la estructura de ese sistema no se altera ni, a mayor razon, la del sistema museografico nacional en la que participan diversas entidades publicas y aun privadas.Lapreeminenciadel MuseoNacional no determina que esten sujetos a el los otros museos dependientes del Instituto Nacional de Bellas Artes, ni estos se veran afectados en su integridad, lo cual se cuidara particularmente, aun si, eventualmente, hubiera que cambiar de emplazamiento algunas obras de sus acervos, en forma definitiva o temporal, a corto o mediano plaza.

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Suele ser comun que un pais tenga un museo nacional y_ en su derredor surjan los museos particulares. En el caso nuestro, por variadas circunstancias historicas, el proceso ha sido otro. A partir de las antiguas galerias de la Academia de San Carlos, que comprendian pintura y escultura, y del Museo Nacional (que comprendia ademas de objetos artisticos otros no artisticos o no considerados tales hace cien aftos) se fueron formando los museos particulares, algunos tan justamente prestigiados como todos sabemos; se formaron no por adicion, sino por desmembramiento -aunque en el proceso ha habido adicion de piezas y colecciones que han enriquecido el acervo nacional- con el resultado de que el museo general desaparecio completamente, lo que permite entender el porque de la idea, no tan reciente, de hacer o rehacer ese museo general de arte. El montaje del Museo Nacional de Arte, y su programa de proporcionar una vision general del proceso artistico nacional, responde a esa vieja y justificada preocupacion. Siendo el programa del Museo Nacional, que se ira cumpliendo paulatinamente, la presentacion de una vision general del arte mexicano, debe considerarse, sin embargo, que el Museo aparece en el seno de una estructura museogrlifica ya existente. Lo cual significa que en su acervo propio tendra preeminencia, por lomenos en un primer momenta, aquella parte de las colecciones nacionales que, por decirlo asi, no tienen museo propio, a saber, el arte del siglo XIX, a partir del neoclasicismo; que el Museo dispondra para esa vision general con mayor amplitud de los acervos en bodega-y en algunos casas en exposicion- de los museos del sistema del Instituto N acional de Bellas Artes, sea por transferencia definitiva 0 por deposito temporal; que para cubrir 0 mejorar ciertas a-

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Martin Soriano, La Paz protegiendo a los genios de las Artes

reas debera procurar acuerdos con museos publicos sujetos a otras jurisdicciones que las del Instituto, o de caracter particular; y que de unas y otras espera la comprensi6n y cooperaci6n que corresponde a una empresa con el caracter y los fines del Museo Nacional de Arte, para que esten dispuestas a depositar o prestar obras de sus colecciones. Igualmente se considera la necesidad de adquirir obras y colecciones, tanto con el fin de completar el panorama deseado como con el de rescatar para el patrimonio nacional piezas de importancia significativa. Y se espera, asimismo, que sus fondos se enriquezcan con donativos, de los cuales ya hay algunos ofrecimientos. El Museo Nacional de Arte contara con una exposici6n de caracter permanente que dara, en una secuencia coherente, pero al mismo tiempo en secciones con suficiente autonomia para poderse visitar en forma aislada, el proceso del arte mexicano. La permanencia de esa exhibici6n es, no obstante, relativa, no solo por el posible y esperado enriquecimiento de las colecciones, sino por una renovaci6n parsimoniosa a partir del acervo en bodega, y por la ampliaci6n posterior a areas del palacio que le ha sido destinado, dealgunas de las cuales no dispondra de inmediato. Y contara con un importante espacio para exposiciones temporales -entendidas estas de una duraci6n media de entre cuatro y seis meses -. El sentido de estas exposiciones es el de cubrir mas ampliamente aquellas zonas art:fsticas en que el fonda del Museo no sea particularmente rico, examinar tematicamente y con mayores posibilidades de analisis diversos aspectos de la realidad art:fstica mexicana o referida a Mexico, o mostrar obras no relacionadas directamente con el circuito normal del Museo; y sabre todo mostrar en un marco de dignidad al

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Jose Maria Velasco, Valle de Mexico

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visitante estable o viajero de la ciudad de Mexico la riqueza de las colecciones conservadas en los museos de las distintas entidades federativas. Para ello, yen reciprocidad, el Museo Nacional preparara exposiciones en base a su acervo, para presentarse en los museos con los cuales establezca tal tipo de acuerdo y para ello debera contar con el apoyo y experiencia de la Direcci6n de Promoci6n N acional: de este modo el museo actuara como charnela importante en la empresa de dar a conocer, al mayor mimero de personas posible, la riqueza del patrimonio artistico nacional. Por otra parte, las exposiciones temporales mantendran el interes del publico potencial, y mostraran la vitalidad que se pretende tenga siempre el Museo,junto con otras actividades, como son conferencias, mesas redondas, cineclub conciertos, etcetera. Se ha ideado el Museo Nacional de Arte de modo que nazca con la estructura que debe corresponder a un museo completo, con todo ese andamiaje y laboratorio que debe estar detras del cuadro o la escultura expuesto; aunque parte de esa estructura tenga que iniciarse en forma limitada que deba crecer hacia futuros. Eso se ha considerado fundamental y tiene una importancia particular, sitenemos en cuenta que la existencia de tal tipo de estructura no es en el medio de los museos mexicanos tan frecuente como fuera de desearse. Un Consejo Consultivo colaborara con los directores en la toma de decisiones importantes, y las respaldara por la calidad y respetabilidad de sus miembros. Un Patronato velara por la adquisici6n y donaci6n de obras y colecciones y procurara el allegamiento de fondos para actividades particulares. Contara el Museo con biblioteca y servicios de fototeca;

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area de investigacion y documentacion; de registro y curaduria para los diferentes tipos de obra; taller de restauracion y talleres propios para las labores museogrli.ficas; seccion de educacion para niftos y de orientacion para adultos (en la que tambien el Museo tendra funciones de "distribuidor" del publico a otros museos del area metropolitana y del pais); puestos de libros, revistas y objetos, y zona de descanso. Entre algunas caracteristicas particulares estan lade dar una importancia especial ala seccion de grlifica y dibujo, asi como lade contar con una bodega visitable, donde cualquier persona, con un minimo tramite, pueda ver la parte de la coleccion que no esta expuesta al momento de su visita. El sitio destinado al Museo, de acuerdo con el decreto ~re sidencial del 14 de julio de 1981 , es el antiguo Palacio de la Secretaria de Comunicaciones y Obras Publicas, salvo en aquella parte en que el Servicio de Telegrafos Nacionales tiene instalaciones electronicas. El Palacio de Comunicaciones y Obras Publicas es un edificio construido por el arquitecto Silvio Contri entre 1905 y 1911 y decorado por la familia Coppede, el cual se encuentra, en sus zonas nobles, en magnifico estado, aun en algunas partes con su mobiliario original. La restauracion del edificio en las partes de decoracion que lo requieren esta siendo llevado a cabo por el Centro Nacional de Conservacion de Obras Artisticas. Se procede ala instalacion de sistemas muy completos de seguridad, que incluyen sistemas de alarmas contra robo y sistemas de deteccion y extincion de incendios. Asimismo a la instalacion de un sistema de aire que permita mantener los margenes de tolerancia internacionalmente aceptados respecto a temperatura, humedad relativa y eliminacion de particulas contaminantes. El proyecto museog'!:afico considera Ia utilizacion de luz de .. dia natural controlada y combinada con luz artificial ambiental y dirigida, tambien de acuerdo a las normas establecidas. Esta programado QUe el Museo Nacional abra sus puertas al publico en coincidencia con la proxima reunion de la UNESCO, de Politicas Culturales, que tendra Iugar en Mexico entre julio y agosto; progresivamente ira completando el programa establecido.

Jorge Alberto Manrique Director del Museo Na.cional de Arte

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PROBLEMAS DE LA TRIOUCCION

TEXTOS DE: ESTHER BENfTEZ EDUARDO MOLINA BELLA JOZEF ADRIANA SANGUINETI CLAUDE COUFFON ALEJANDRO ZENKER

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TRAOUCCIONES DE: ELISEO DIEGO FEDERICO ANGULO FEDERICO PATAN EDUARDO MOLINA

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MARIO BENEDETTI EN MEXICO Estuvo en nuestro pais el narrador y poeta uruguayo Mario Benedetti, quien vive exiliado en Espana desde hace varios anos. El objeto de su visita fue Ia presentacion de su ultima novela, Primavera con una esquina rota, con Ia cual retorno Ia prosa luego de un prolongado parentesis de dedicacion casi exclusiva a Ia poesia. La presentacion, realizada en Ia sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, suscito un interes que podrfa parecer inusual en este tipo de acontecimientos, a menos que se sepa reconocer en Benedetti a un escritor profundamente arraigado en importantes sectores, principalment.e de jovenes, para quienes noes solo uno de los escritores americanos mas importantes entre los vivos, sino tambien un simbolo de Ia lucha y Ia resistencia contra Ia dictadura de su pais y, en general, de todos los paises latinoamericanos que padecen similares lacras. Por ella, Ia reunion en Ia sala Ponce parecio ser, en algunos momentos, un acto de solidaridad en el que Ia lectura de poemas, las preguntas, Ia entusiasta participacion de varias decenas de jovenes, desplazaron a veces a lo estrictamente litera rio. Ademas de Ia presentacion de su novela, Ia visita de Benedetti a Mexico le permitio sostener una platica con los becarios que forman parte del Seminario de Creacion y Crftica Literaria del INBA, y ofrecer una conferencia a los mismos becarios, en torno a su propia

Mario Benedetti

experiencia literaria, eventos que se realizaron en Ia Capilla Alfonsina.

LAPOESIAESLAVOZ ENTERA DEL HOMBRE: OSCAR WONG

JOSE ANTONIO CEDRON ENLAS"VELADAS LITERARIAS''

"La poesia es Ia voz entera del hombre", afirmo el poeta y periodista chiapaneco Oscar Wong, antes de iniciar Ia presentacion de su libra En un Iu gar del mundo, en Ia librerfa del Palacio de Bellas Artes el pasado 18 de mayo. El poeta chiapaneco dijo que "Ia poesia es un instru mento con el cual se puede comunicar alga esencial a Ia gente; de ahi que Ia masificacion de poetas acabe reducida a unos cuantos nombres" . Respecto a su libra En un Iugar del mundo (1977), afirmo que es una obra de "busqueda que representa un tiempo de transicion desde su etapa idealista y resulta mas plena". Hablo del proximo libra que publicara ,No creo que las rosas cambien, escrito en 1981, obra de un poeta mas circun-

El escritor argentino Jose Antonio Cedron presento su libra de poemas De este /ado y del otro, dentro del ciclo "Veladas Literarias", en Ia librerfa del Palacio de Bellas Artes. Dicha obra recibio mencion honorffica en el "Concurso Latinoamericano de Poesia Ruben Daria" 1981; el jurado, reunido en Managua, Ia destaco como una obra que revela los valores actuales de Ia poesia rioplatense. En efecto, De este /ado y del otro refleja en forma excelente Ia cultura y Ia tradicion poetica argentina en este autor que empezo a escribir en Ia epoca de los sesenta, colaborando en revistas y periodicos de su pais. Sus Iibras publicados hasta Ia fecha son: Viaje hacia todos (1981) y La tierra sin segundos (1974).

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DI CULIDRIL

dante con el mundo y mas ob- der incrustarse dentro de Ia jetivo, porque refleja situacio- sociedad capitalina. nes mas reales y palpables. El libra nose limita, pues, a ciertas zonas de Ia ciudad sino que pretende ser representa"LA CALLE QUE TODOS tivo de un estado general de OLVIDAN" casas. Por lo que ataiie a Ia forDE JOAQUIN BESTARD ma, el texto esta escrito conforme a Ia corriente clasica de Ia literatura mexicana. PrecisaEl Hera/do de Mexico, en su mente en los argumentos para edici6n del 20 de mayo, dio otorgarle el Premia Queretaro cuenta de Ia presentaci6n 1980 se hizo hincapie en que 路 que, en Ia galerfa Tierra Adenel libra recogla las mejores tro del INBA, realiz6 el escrimaneras de Ia literatura mexitor Joaquin Bestard de su nocana tradicional y ademas se vela La calle que todos olvidan habra enriquecido con lo me(Premia Queretaro, 1980): jar de Ia novela 'de Ia onda'." "Este volumen, explica su autor, forma parte de una serie ENCUENTRO DE de novelas con las que preten- ESCRITORES PARA de abarcar los diferentes estra- NIROS tos sociales que conforman Ia poblaci6n de Ia ciudad de Me- Con el patrocinio de Ia Direcxico. ci6n de Promoci6n Nacional "En Neurosis, por ejemplo, del INBA se efectu6 el Tercer se ocup6 de Ia clase media; en Encuentro de Escritores para Viejo cocodrilo /lora, el autor Niiios, los dlas 3, 4 y 5 de junio, trat6 de intelectuales y una en Ia Casa de Ia Cultura Enriclase social un poco mas baja, que Ramirez y Ramirez, de Ia con aparici6n del lumpen. En Delegaci6n Venustiano CaLa calle que todos olvidan, rranza. pinta Ia vida de Ia barriada. jose Antonio Zambrano, en "Explica el escritor que du- el peri6dico Excelsior del dia rante 12 aiios residi6 en Tlate- 13 de junio, nos inform6 de lolco y siempre le despert6 . ese encuentro: "Los organizamucha inquietud saber como dores establecieron los sivivla Ia gente del rumba. Ob- guientes objetivos: se pretenserve que Ia barriada romanti- di6 establecer un dialogo enca, explotada por nuestro ci- tre los especialistas en Ia matene, ya no existe. Hay una vio- ria, los autores (niiios y adullencia y una situaci6n terrible tos) y el publico en general; provocada por Ia afluencia de abordar desde distintos angupersonas que vienen de pro- los Ia problematica por Ia que vincia sin ocupaci6n, sin tener atraviesa Ia literatura infantil y oportunidad de conseguir tra- destacar Ia significaci6n real bajo aqul. que tiene dentro del panora"Por lo que hace al lengua- ma de las letras nacionales; je, este ha sufrido modifica- ofrecer una muestra de Ia mas ciones por influencia del ha- reciente creaci6n de literatura bla introducida por esta gente para niiios y tratar algunas disdel interior del pals. Hay mo- ciplinas artlsticas que se reladismos que incluso han llega- cionan intimamente. do a usarse solo en una oca"Los tres encuentros antesi6n y no tuvieron arraigo; riores se llevaron a cabo en un esta forma de intentar crear lapso de seis meses (el primeun idioma viene a demostrar ro fue en diciembre, en Ia ciuIa frustraci6n, Ia desespera- dad de Cuernavaca; el segunci6n d el individuo, al no po- do, en febrero e este aiio, en

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el D. F.). Se discutieron ponencias de Mireya Cueto, Gabriel Kuri, Bruno Zepeda, Gerardo Soriano, jose Aljaza, Eliana Albala y Hector Martinez Vara."

DOSTOYEVSKI, POR LA COMPARlANACIONAL DE TEATRO El11 de junio, Ia CNT estren6, en el Teatro jimenez Rueda, Ia adaptaci6n escenica de Ia novela de Fedor Dostoyevski, Crimen y castigo . Malkah Rabell escribi6 en El Dfa del 16 del mismo mes: "Julian Guajardo, director regiomontano, triunf6 en toda Ia linea. Obtuvo un montaje que muchos de nuestros conocidisimos directores a lo mejor no hubiesen logrado. Se trata de un montaje realizado a base de un enorme esfuerzo, con muchisima seriedad en su creaci6n de ambiente, en el diseiio de personajes, en ellogro de Ia unidad dramatica. El primer elemento para Ia creaci6n ambiental fue Ia escenografla y el vestuario de jarmila Masserova, que emple6 troncos de madera en Ia construcci6n de los techos en diferentes areas del escenario, como si fueran simbolos de las maderas usadas para construir una isba o una habitaci6n pobre. A su vez, Ia musica de Alicia Urreta ayud6 a Ia imposici6n de Ia debida atmosfera. "En cuanto a los 26 actores que intervinieron en el repar-

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to, desde el mas insignificante de los papeles, hasta las primeras figuras, se movfan por el escenario con Ia maxima disciplina. "Basada en una novela donde toda Ia acci6n, toda Ia crisis interior se centra en Rask61nikov, tampoco en el drama intervienen protagonistas importantes. Desde el papel de Aliana lvanova, Ia vieja usurera asesinada, hasta Sonia, Ia sacrificada, Ia muchacha dedicada a Ia prostituci6n para salvar del hambre a su familia, interpretada Ia primera por Virginia Manzano y Ia segunda por Marfa Clara Zurita, todos son papeles de cortas intervenciones. La (mica figura en torno de quien gira Ia obra y quien representa el sufrimiento humano en su maxima profundidad es Rask61nikov. Yen este

Crimen y Castigo, de F. Dostoyevsky

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papel del estudiante-asesino, Jose Alonso, ante nuestra gran sorpresa y ante nuestra inmensa alegrfa, fue estupendo. Los famosos mon61ogos interiores dostoyevskianos, jose Alonso los realiz6 con sentido de Ia realidad humana, de Ia verosimilitud, sin caer en el melodramatismo ni en Ia sobreactuaci6n. Alonso d isen6 a un Rask61nikov con economfa de medias, con una sobriedad absoluta y con un arte de autentico actor."

TEATRO INF ANTIL LElDO "Hace falta dar un mayor impulso a Ia dramaturgia nacional para ninos, afirm6 el autor y director Alberto Hernandez, quien dirigi6 el jueves 10 de junio su obra Mejillitas, den-

tro del ciclo "Lecturas de Obras Teatrales Para Ninos, de Autores Nacionales", que se realiz6 en Ia Sala Manuel M . Ponce del Palacio de Bellas Artes. Hernandez expres6 su beneplacito por Ia realizaci6n del mencionado evento, al que consider6 un esfuerzo por alcanzar el objetivo de motivar a los autores para que escriban teatro infantil. Ganador, hace tres anos, de u n premia por su direcci6n en CriCri y nominado el ano pasado por Ia UCCT con motivo de su trabajo La Gallina de los huevas de oro, Alberto Hernandez escribi6 Mejillitas, una pieza de entretenimiento con visos didacticos. Dicha obra no es netamente didactica; tiene elementos de juego: uno de los personajes narra algunos hechos hist6ricos y el tratamiento general del texto se aparta del simple diverti mento. Acompanaron en su lectura a Alberto Hernandez los actores Emperatriz Carvajal, Gregorio Chavez, Elizabeth Haro, jorge Carpio, Katiuska, Oscar Ugalde, Irma Garzon, Luis Miguel Valle e !Iiana Dfaz. El ciclo "Lecturas de Obras Teatrales Para Ninos, de Autores Nacionales", dio comienzo el pasado jueves 3 de junio en Ia Sala Manuel M . Ponce, con Ia obra El sueno de Lilf, de Irma Cossfo. El 10 de junio se present6 Mejillitas, dentro de un programa doble en cuya primera parte particip6 Octavia Marin (Vibroc) con El juglar y Ia doncella. El miercoles 23 se ley6 Haremos el mar para navegar, de Tere Valenzuela y, finalmente, el viernes 25 tuvo Iugar Ia lectura de dos obras de Alicia Marfa Uzcanga Lavalle: Guiti y su gran secreta, y El Mundo de Terrecilla .

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Cabe anotar que Ia presentacion del Ballet Nacional en el Cicio-Danza '82 fue un rotunda exito.

EL BALLET NACIONAL EN DANZA '82 Un segundo programa dentro del Cicio Danza '82 que promueve Ia Direccion de Danza del I nstituto Nacional de Bellas Artes fue presentado por el Ballet Nacional de Mexico, que dirige Ia maestra Guillermina Bravo. En esta ocasion fueron bailadas las siguientes coreograffas: lmagenes, de Federico Castro, con musica de Edgar Varese; Los C6micos, que con musica anonima del siglo XVI mont6 Guillermina Bravo y que refiere Ia vida de los saltimbanquis, precursores de los modernos payasos. Otra de las obras integrantes de Ia primera parte de este programa fue Acuarim{mtima, poesia coreografica de Federico Castro en Ia que refleja su lirismo amoroso porIa danza. En el ÂŁstudio No. 4, tambien denominado Lamento por un suceso tragico, que toma como base un canto popular andaluz, Guillermina Bravo plasma con un tejido lirico de imagenes su sentimiento en contra de un sistema represivo. En Ia segunda parte de este programa, Raul Almeida, Miguel Angel Afiorve, Luis Arreguin, Victoria Camero, Margarita Martinez, Manuel Medina y Lorena Glinz, entre otros bailarines, interpretaron, de jaime Blanc, Arquetipo; a manera de presentacion de esta coreografia, se cit6 a Octavia Paz: "EI mito es habla, su tiempo alude a lo que paso yes un decir irrepetible; al mismo tiempo, es idioma; una estructura que se actualiza cada vez que volvemos a contar con Ia historia."

PUBLICACIONES MUSICALES DEL CENIDIM LA ARQUITECTURA DE LOSJESUiTAS Maria Elena Matadamas inform6 en Novedades del 17 de junio, acerca de Ia presentacion del libro La arquitectura de los jesuitas en Ia Nueva Espana, de Marco Diaz: "Cinco afios de investigaciones en bibliotecas y archivos de Roma y Madrid asi como trabajo de campo en 18 ciudades del interior del pais, llevaron al historiador de arte Marco Diaz a Ia realizacion del libro La arquitectura de los jesuitas en Ia Nueva Espana que acaba de ser editado por el lnstituto Nacional de Bellas Artes. Los primeros estudios sobre el tema hacian referencia a colegios, instituciones de apoyo, Ia Casa Profesa y los noviciados; pero el investigador hubo de extenderse mas hacia las fundaciones donde hubo Ia participaci6n de miembros de Ia sociedad novohispana, para lograr un estudio parcial y formal de templos y colegios que presentara las variantes de estilo con que se expresaron los jesuitas. Esto es, desde el manierismo -ultima fase del Renacimientopor Ia epoca de 1572, hasta un barroco de estilo imperante que coincide con Ia expulsion de los clerigos, alia por 1767. "Sin embargo, Marco Diaz reconoce que no existe una arquitectura jesuita en el sentido de un estilo rigido, pues los clerigos fueron adaptando Ia obra al sitio, a Ia circunstancia y al mo ento historico."

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El Centro Nacional Carlos Chavez para Ia I nvestigacion, Documentacion e I nformacion Musicales (CENIDIM), dependiente del lnstituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y i::lirigido por Manuel Enriquez, hizo el jueves 27 de mayo de 1982 Ia presentacion de sus publicaciones recientes: dos Iibras de caracter tecnico y musicologico, once partituras de compositores mexicanos de musica nueva, su Boletin lnformativo y el primer numero de Ia revista musical especializada, Tono, que aparecera trimestralmente y sera dirigida por jose A. Alcaraz. Los Iibras que el CENIDIM ha editado en estos dias son La electr6nica en Ia musica y en el arte, de Raul Pavon, y El tesoro de Ia musica polif6nica,

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tomo II, que contiene una serie de villancicos de compositores mexicanos de los siglos XVI al XVIII, cuya labor de rescate y transcripcion ha sido realizada por Felipe Ramirez. Las partituras de los compositores mexicanos que han sido publicadas por el CENIDIM corresponden a las siguientes obras: De Teh~maco, de Jose Antonio Alcaraz; Variaciones, de Daniel Catan; Acidia, de juan Herrejon; Cantata II ("Nocturno suerio") y Cinco estudios premonitorios, de Federico Ibarra; Dusk, de Mario Lavista; Ensayo, de Victor Manuel Medeles; Emmairo II, de Manuel Mora; Variaciones, de Francisco Nunez, Homenaje a cuatro, de Alicia Urreta y Cinco j6venes compositores, de Lilia Vazquez, Eugenio Delgado, Roberto Medina, Rodolfo Ramirez y Jorge Paz. El primer numero de Tono, contiene los siguientes trabajos: "Claudio Monteverdi. Sus madrigales dramaticos y dialogos", de Denis Stevens; "Rescate. Xavier Villaurrutia", de Gerardo lbarguen; "Anatomia de una investigacion sabre un manuscrito de Ia Marcha de Zacatecas", de Hiram Dordelly; "Sabre Ia periodizacion contemporanea de las culturas musicales del mundo", de Zofia Lissa; "Musica e identidad nacional", de Manuel Enriquez; "Musica mexicana: dos arias de grabaciones", de Eduardo Marin y "Bela Bartok (1898-1981): contribucion a un minima expediente" junto con el articulo postumo "Musica popular y culta en Hungria", de Bela Bartok.

V I 0 I CULIURIL de Leoncavallo. jose Antonio Fernandez comento en Novedades: "EI director concertador Kurt Klippstatter hizo honor a su fama al conseguir que Ia orquesta se desemperiara a buena altura y ofreciera excelentes versiones de Cava//eria rusticana y Payasos . "Estas dos obras son de las que Ia gente oye con gusto una y otra vez. No sabemos desde cuando se acostumbre presentarlas en una misma funcion. Pero desde luego el que lo hizo por primera vez tuvo una gran idea. Ambas se complementan a Ia perfeccion. "Esta vez, en Ia primera, Ia de Mascagni, Ia verdadera estrella fue Ia orquesta. El director de escena, Rafael Lopez Miarnau, hizo un Payasos agil, fluido. Tambien aqui se Iucio Ia orquesta a las ordenes de Klippstatter que se llevo algunos de los aplausos mas fuertes. "EI baritono Gustavo Escudero tuvo oportunidad de lucirse desde que aparece en el prologo; canto bien y, como de costumbre, dio catedra de actuacion. Los papeles de Peppe y Silvio los sacan bien Rodolfo Diaz Acosta y Victor Manuel Ramirez." "La escenografia de Guillermo Barclay para Cavalleria es adecuada y funciona bien. Muy bonita tambien y perfectamente resuelta Ia de Payasos."

CORAL SEHOME

El Grupo Coral Sehome, de Bellingham (Washington), ofrecio una audicion de musiSEGUNDA TEMPORADA ca sacra internacional y mexicana en el Teatro de Bellas ArDE 0PERA'82 tes, el jueves 7 de junio. Su presentacion en nuestro El 13 de junio comenzo Ia Segunda Temporada de Opera pais se debio a una invitacion '82. El primer programa estuvo formulada por ellnstituto Naintegrado por Cava//eria rusti- cional de Bellas Artes. En su cana, de Mascagni, y Payasos, unica presentaci on, el Grupo

Coral Sehome fue dirigido por Dale Mattson. Esta agrupacion, integrada por 80 elementos, es una de las mas importantes en su especialidad en los Estados Unidos y se distingue porIa ejecucion artistica de todos los generos musicales: Ia polifonia del siglo XVI, contemporaneos y musica mexicana. Acompario al Coral Sehome un coro de jazz; ambos dirigidos por Dale Mattson, experto improvisador de este genera, quien ha estado al frente de instituciones musicales de Ia Universidad de Washington, de Seattle y de otras ciudades norteamericanas. La primera parte del programa estuvo dedicado a obras corales de concierto escritas por Alessandro Scarlatti, Orlando del Lasso, Johann Sebastian Bach, Maurice Durufle y james Fritszhel, entre otros. Finalizo Ia presentacion del Grupo Coral Sehome con una serie de Canciones folk/6ricas espirituales, en arreglos de Gilbert Martin, H. T. Burleigh, Sigvald Tveit, jerome Kern y Ramon Noble, entre otros autares.

FIDELIO: MATA Y LA SINFONICA DE DALLAS Unanimes fueron los elogios que Ia prensa dispenso a las dos unicas puestas en escena que, de Fidelia, realizo Eduardo Mata con Ia Sinfonica de Dallas. La unica opera beethoveniana fue Ia obra elegida para cerrar el X Festival lnternacional Cervantino, el 18 de mayo. Entre los multiples comentarios suscitados, citamos el debido a Javier Arnalda, en El Nacional del31 de mayo: "Como postrer legado que destino al publico de Ia capital el Festival Cervantino, subio a

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VI DI escena en Bellas ArtesIa opera de Beethoven raramente representada. Alternando con un elenco integrado en su mayorfa por cantantes extranjeros, y con el Coro de Bellas Artes, Ia Orquesta Sinfonica de Dallas ocupo el foso para ser dirigida en el par de funciones por Eduardo Mata. "lndiscutible fue el triunfo logrado por Ia conjuncion artfstica mencionada. Linda Esther Gray (Leonora), Willian Neill (Fiorestan), Arnold Voketaitis (Rocco), Ronal'd Hedlund (Pizarro), Donnie Ray Albert (Don Fernando), Margarita Pruneda (Marcelina), Anthony Laciura (Jacquino) y Ciapes y Martinez como primero y segundo prisionero, integraron un reparto de excelente rendimiento histrionico y vocal. "EI coro, que en los ensayos

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iniciales dio algunos problemas al director, se desempeno en las representaciones formales con gran profesionalismo; Ia direccion escenica acuso imaginacion y vigilante cuidado del mfnimo detalle, imprimiendo naturalidad y . fluidez de movimiento. Escenograffa, vestuario e iluminacion lograron ambientar atinadamente cada cuadro, principalmente el correspondiente al sordido calabozo de Flarestan . "Vocalmente sentimos que los heroes de Ia noche fueron precisamente los protagonistas unidos por 'el amor conyugal' base de Ia trama; Leonora derrocho sonoridad, temperamenta y dominio histrionico, conmoviendonos viva mente al revelarse como esposa del prisionero decidida a preservarlo de su aciago destino. Florestan

Payasos, de leoncavallo

logro una estrujante caracterizacion de ese guinapo humano, vfctima del cautiverio, a quien Ia abnegacion de su esposa devuelve Ia voluntad de vivir; si bien comparativamente aparece menos en escena, Ia inflamada evocacion que con bellfsimo timbre inicio su actuacion compenso con creces su ausencia durante Ia primera mitad de Ia opera. "EI veterano Voketaitis volvio a lucir sus imaginativos recursos de actor, que habfa desplegado en temporadas pasadas al encarnar a Don Quijote. Margarita Pruneda se crecio ante Ia valfa de sus alternantes, logrando una emision mas potente y colorida que Ia habitual. Convincente actuacion del 'villano' Pizarro, y bastante convencionalla del Don Fernando de Ia primera funcion. La orquesta entro en calor gradualmente, hasta alcanzar Ia ignicion en Ia apoteosis final; acierto de Mata al eludir Ia Obertura Leonora No.3 antes del desenlace, que hubiera hecho decaer Ia tension generada."

GRAFICADEL EXPRESIONISMO ALEMAN El pasado 3 de junio se inauguro una importante exposicion en el Museo Carrillo Gil del INBA. Se trata de "La Grafica del Expresionismo Aleman", que fue realizada mediante el esfuerzo conjunto del INBA y ellnstituto Goethe. Presidio Ia ceremonia el agregado cultu-

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8 ral de Ia Embajada de Alemania Federal en Mexico, Dr. Alexander Petri, en representaci6n del titular de Ia sede diplomatica. Lo acompanaron Ia Directora de Artes Plasticas del INBA, maestra Teresa del Conde; Ia Subdirectora de Relaciones I nternacionales del lnstituto, licenciada Marinela Barrios; Ia maestra Miriam Molina, Directora del Museo de Arte Carrillo Gil, los doctores Grau y Absburger, directivos del I nstituto Goethe, y el Comisario de Ia exposici6n, Sr. Samuel Oliver. Durante su intervenci6n, el Dr. Petri senal6 que existe mucho paralelismo entre el muralismo mexicano y el expresionismo aleman, toda vez que fueron movimientos que tendieron a acabar con lo establecido, a dejar a un lado las reglas academicas para crear alga nuevo. Su objetivo no era Ia reproducci6n fiel de Ia realidad, sino Ia expresion de un sentimiento politico: en Mexico, Ia revoluci6n; en Alemania, Ia primera postguerra. En este ultimo pais se dieron revoluciones, que en su mayorfa fracasaron, pero que alentaron Ia creaci6n artistica en diversos 6rdenes, principalmente en Ia pintura y el cine. Par otra parte, el diplomatico apunt6 como significativo el hecho de que en Berlin haya una exposici6n de muralismo, en tanto que en Mexico se lleva a cabo una fase mas de Ia muestra del expresionismo. Se exhiben en Ia muestra 121 obras realizadas entre 1910 y 1927, que confirman Ia importancia de este movimiento, y su influencia decisiva en el pensamiento estetico del siglo XX.

DOSFOTOGRAFOSENLA JOSE CLEMENTE OROZCO Una exposici6n simultanea, con Ia obra de los fot6grafos juan Pinelo y Flor Garduno, fue inaugurada el 14 de junio

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Grafica del expresionismo aleman.

en Ia galeria jose Clemente Orozco, del INBA. El Hera/do de Mexico Ia resen6 el15 del mismo mes: "En sus trabajos, juan Pinelo experimenta con el color aplicandolo a ciertas zonas de Ia imagen en blanco y negro, en un juego entre lo real y lo irreal. El artista afirma que el blanco y negro, pese a los efectos del contraste, carece de impacto visual. En tal virtud, Pinelo pone enfasis en ciertas areas que le interesan de Ia fotografia. Para ella, al hacer Ia ampliaci6n, a partir del negativo de blanco y negro, colorea una determinada zona; lo importante es crear volumenes con base en Ia luz, dijo. La luz de un foco a traves de Ia pantalla proyecta un vertice sabre Ia pared, este adquiere importancia y par tanto una tonalidad que le permite destacar del conjunto. "Una puerta del color natural de Ia madera da acceso a un conjunto formad o par un ba i-

c6n y unas palmeras, al cual bana una tonalidad azul muy tenue, explica. El fonda de Ia foto cobra asi un relieve que no tendria si todo estuviera realizado en blanco y negro. "EI fot6grafo senala que hay dos puntas de vista para apreciar su trabajo: el fotografico y el psicol6gico. En el primero se trata de un juego con Ia luz; el segundo es una negaci6n de Ia realidad." "Par su parte, Flor Garduno rescata, segun refiere jose de Santiago, el ascendiente espiritual del ambiente fotografico generado en Ia ciudad de Mexico bajo Ia feliz concurrencia de artistas como Eduard Weston, Paul Strand, Cartier-Bresson, Sergei Eisenstein y Manuel Alvarez Bravo. Sus motivaciones tematicas surgen, al parecer, de una condici6n itinerante que Ia

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V I I transporta de Ia ceramica domestica a Ia musica ferial de cobres abollados en Ia que reproducen su sustancia algunas etnias. De tematica profunda, el arte fotografico de Flor Garduno cuenta con recursos formales que se constituyen en elemento elocutivo, multiplicador de Ia eficacia del paisaje."

RETROSPECTIVA DE MONTOYA El 17 de junio el director del INBA, Lie. Javier Barros, inauguro Ia retrospectiva de Gustavo Montoya en el Museo de Arte Moderno. La muestra, integrada con obras del periodo 1918-1982, permanecera abierta hasta el 5 de agosto. AI respecto, Galo Moya escribio, en ÂŁ/ Periodico de Mexico: "La exposicion esta constituida por 54 pinturas, realizadas desde 1918 al presente. Desde los 13 aiios de edad, fecha que coincide con el ingreso a Ia Academia de San Carlos, el maestro Montoya comenzo con una prolifica carrera en el ambito de las bel las artes, utilizando las mas diversas tecnicas. Para Juan Rulfo, el maestro Montoya descubre mundos escindidos en el subconsciente: son 'los mundos alucinantes de Ia memoria y las percepciones mas reconditas de Ia mente'. El autor de Pedro Paramo continua diciendo que Montoya descubre en sus cuadros 'un Mexico siniestro, casi ajeno', en donde se desarrolla una subjetividad muy profunda, que se integra a un realismo deslumbrante. El neorrealismo de Gustavo Montoya se contradice con las mismas concepciones del pintor. En sus cuadros se presentan personajes y cosas fantasticas, de ninguna manera 'reales', tales como angeles y apariciones, hombres que vuelan, relojes instalados en craneos y figuras inciertas que pueden

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compararse con animas en pe- el proposito de discutir, pero no para definir como postura. na." No creo que pueda existir un arte sin ideologfa; toda maniMESAS REDONDAS EN EL festacion implica una posiNUEVO SALON DE LA cion. En forma personal, planPLASTICA MEXICAN A teo dos tipos de arte: el de Ia complacencia que se circunsEl recien inaugurado Salon de cribe a gustos yes dependienIa Plastica Mexicana ofrecio al te de una ideologfa dominanpublico ponencias y debates te, y el de propuesta, que niesobre temas tales como tfxiste ga Ia estetica vigente, que proun Arte combativo?, tArte pone algo y va mas alia. Esto es un problema de acento, de acpara quien?, etc. En Ia primera conferencia titud, de alcance.' " Finalmente, Mario Hernanparticiparon, entre otros, el pintor mexicano Jose Hernan- dez, de ÂŁ/ Periodico de Mexidez Delgadillo y el cuentista co (13 de junio) comentola ultima mesa redonda en que Juan de Ia Cabada. La periodista Marfa Elena " ... se presentaron Ruben YaMatadamas, del diario Nove- nez, Mario Orozco Rivera y dades, comento Ia segunda de Monica Mansur. Monica las mesas redondas, el 5 de ju- Mansur fue Ia primera en tanio: "lntervinieron el director mar Ia palabra: 'Nose puede de teatro Luis de Tavira, los contestar dicho cuestionapintores Fanny Rabel y Alfon- miento, sin saber primero que so Villanueva, Ia crftica de arte es el arte. Arte es un concepto Bertha Taracena y el escritor y que cambia historicamente segun eticas, costumbres, siperiodista Saul lbargoyen." " .. .Fanny Rabel y Berta Ta- tuaciones y las sociedades en racena fueron de lo mas con- las que se representa.' Ruben cretas. La primera prefirio leer Yanez dijo a su vez que el arte las respuestas que diversos no debe restringirse, y que profesionales le habfan dado hay que iniciar su juicio reflealhacerunaencue~a;aunque xionando en un marco mas mas adelante subrayarfa: 'se amplio, como es Ia cultura: 'EI puede ser muy revolucionario siglo XX se caracteriza porque en el sentido socia~y muy con- gran parte de Ia humanidad servador en ellenguaje artfsti- lucha y conquista Ia libertad, co y viceversa. No por trans- por lo tanto, el arte no debe limitir un tema de lucha se hace mitarse a producir objetos ararte revolucionario; creo mas tfsticos, debe ser mas amplio, que nada que todo artista tie- debe presentar una estratene derecho a expresarse como gia.' Luego Mario Orozco Riquiera. El artista se expresa vera leyo un trabajo que llevabajo Ia presion social que vive; ba escrito, en el que hablo de muchas veces esto origina a Ia estratificacion del arte y Ia los martires y a los creadores. cultura." Pero en Mexico no nos hemos visto obligados a hacer un arte COLECTIVA DE PINTURA de lucha, como podrfa ser al estar viviendo una guerra' di- Siete Artistas es el nombre de jo. Luis de Tavira, se nego a Ia muestra que un grupo de definir en terminos artistoteli- destacados plasticos expone, cos si existfa o no el arte com- desde el15 de junio, en elSabativo. 'EI arte, seiialo, es un concepto todavfa discutible, por tanto solo podemos dar tentativas y af irmaciones con

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G II DI lon de Ia Plastica Mexicana. Federico Hernandez Aleman Ia reseno, el 21 de junio, para El Universal: "Benito Messeguer, inolvidable maestro de Ia escuela 'La Esmeralda'; Pedro Banda, Hector Cruz, Silvia H. Gonzalez, Eliana Menasse, Francisco Moreno Capdevila y Mario Orozco Rivera son los siete excelentes pintores que participan en Ia exposicion colectiva que se inauguro el pasado martes en el nuevo Salon de Ia Plastica Mexicana (INBA). 'EI Salon de Ia Plastica Mexicana viene a ser un, si cabe, importante escaparate para Ia vasta obra de los mas dignos exponentes de Ia plastica de Mexico, que ya se hacia necesaria y era vital para su supervivencia', afirmo Benito Messeguer, al mostrarnos su obra, que incluye seis dibujos con temas 'quijotescos', incluidos tres oleos de Ia escuela 'figurativa' y, podrfa decirse, 'simbolica'. "Francisco Moreno Capdevilla trajo a Ia exposicion cinco acrflicos, de entre los que destacan los titulados Quinto sol (figurativismo-abstractivismo, como lo califico su autor); Presagio, de Ia misma escuela; La gran colmena, con referencia especial a nuestra gran ciu dad capital; un grabado de su serie titulada Luz y tinieblas, figurativo con ciertas caracteristicas abstractas, sobre un tema estudiantil-politico de los acontecimientos del 68 bajo el titulo Negro sobre negro; una aguafuerte de Ia serie Montalban alusivo a Ia represion en Latinoamerica, y dos litografias. "Pedro Banda presenta siete oleos sobre tela con temas campiranos, paisajistas y costumbristas, de Ia escuela expresionista. Destacan los cuadros titulados Vendedora, Casimiro, Vendedor de ollas, La Danza y El bautizo. "Hector Cruz expone cinco oleos a Ia cera con tema paisa-

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jista, muy sui generis, sugerentes y de especial colorido. "Ocho oleos presenta Silvia H. Gonzalez, oleos realizados sobre madera con temas variados y con dedicatoria alusiva. Destacan los titulados El monumento, El mar otofial y El ogro, concebidos con gran imaginacion. "Eiiana Menasse vuelve a refrendar su categoria con siete oleos sobre masonite, figurativos, con el sello de su ya indiscutible personalidad plastica: color, forma y figura. Llama ron poderosamente Ia atencion los temas, en los que destacan las flo res, Ia figu ra humana y sobre todo el paisaje. "EI ultimo de los expositores, Mario Orozco Rivera, muestra en sus temas lo que el llama 'escuela mia', o mejor dicho -por el- 'yoismo'; es decir, su estilo personal, pintura de mensaje para observarse detenidamente y reflexionar. Trajo ocho obras 'y media' al oleo sobre tela. Destaca de manera especial Ia titulada Aguila vegetal."

LOS VIDEOS DE POLA WEISS En el MAM se realizo un programa de exhibicion de videos de Pola Weiss. Bajo el titulo generico de Polarizaciones, Ia artista presento Autovideato, Expogeo 8 y El eclipse. Respecto de Ia obra y su autora, Charles Lake comento, en El Universal del 9 de junio, lo siguiente: "Este es el nacimiento de un' lenguaje que poco a poco, pero con paso firme, se va articulando, buscando una independencia del cine al cual le atan Iigas de comparacion. Tambien difiere de Ia television ya que maneja codigos y significados propios. El videoarte plantea nuevas formas y alternativas de expresion en nuestro pais, do nde Ia

pintura ha cobrado cierto dominio sobre las demas artes. La exposicion de Pola Weiss nos brinda, pues, nuevos derroteros dentro de las artes visuales, y muestra a los televidentes Ia potencialidad de creacion que encierra este medio y su inmensa gama de posibilidades, que se ha visto minimizada por su pesimo manejo."

RUPTURAS, de Felipe Leal Macrina Rojas, de El Peri6dico de Mexico, comento el 7 de junio Ia exposicion de serigrafias de Felipe Leal que tuvo Iugar en el Museo de Arte Carrillo Gil: "La idea fundamental de Rupturas - tales el nombre de Ia exposiciones agregar a Ia estructura plana pequenos elementos que se desprenden

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I de Ia unidad, que dividen un todo. Existe un plano fundamental, el cual seve desincorporado por Ia acci6n de pequenos elementos que hacen que cobre valor Ia obra. Aparentemente, estas pequenas partes vienen a estorbar Ia armonia que existe en el color plano, pero noes asi; el expositor lo explica : 'Son pequenos detalles que dan significado e importancia a toda Ia obra. La vida cotidiana es muy plana, como que no pasa. Pero entonces llegan pequenos detalles que logran darle sentido. En nuestra existencia los momentos diferentes, que nose dan a diario, son los que quieren romper con Ia monotonia.' Y es asi que en su obra de un color liso, sobre una superficie normal y aparentemente hermosa, surge una mancha, un cubo pequeno, un circulo que pareciera mal trazado o que tuvo que reforzarse para quedar bien. La vida es cuadrada y aburrida; es

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el detalle de Ia gracia el que rompe con el tedio y da valor al vacio que se va formando por una rutina."

MANUEL FELGUEREZ EXPONEENLA GALERlADEL AERO PUERTO Una exposici6n con obras de Manuel Felguerez fue inaugurada el pasado jueves 10 de junio en el Aeropuerto lnternacional de Ia Ciudad de Mexico, en ceremonia presidida por el maestro Arturo Azuela, Subdirector General del INBA, y el licenciado Jorge Cendejas Quesada, Director General de ASA. En torno a esta exposici6n, el maestro Felguerez manifest6 que para el constituye un honor ser el primer pintor vivo que exhibe su obra en este Iugar, pues en las muestras anteriores han figurado grandes artistas desaparecidos, como Rivera y el Dr. Atl.

Coment6 que este tipo de experiencias, fuera de los museos y galerias, resulta poco usual, si bien motivador de un gran entusiasmo, tanto por lo bien montada que result6 Ia exposici6n, como por el alto numero de gente que tiene acceso a su obra en un espacio como el aeropuerto. El critico espanol Jose Maria Iglesias decia en Nueva estafeta, comentando Ia exposici6n de Felguerez en Madrid : "La primera presencia de esta pintura es Ia primordial de Ia materia, Ia pintura misma, el cuajar6n arenoso, Ia estria estridente, Ia materia accionada en partes, batida incluso por grafismos a modo de signos de furor. Renace, o permanece, el pasado informalista de Felguerez. Pero Ia raz6n se impone. Asume todo el hervor, dispone los elementos dispersos o a punto de dispersarse, las 路 rugosidades se tersan en partes, los fondos y las formas se delimitan y potencian y todo

Obra de Manuel Felguerez

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va logrando su Iugar preciso y exacto. Nada se desvirtua, todo se aglutina. Opacidades se tornan transparencias. En el juego lineal predominan las rectas, pero las curvas suavizan las aristas; el paralelogramo pone ritmo en el cuadrado; el angulo estricto encuentra el quiebro cromatico que le dota de tercer lado y al triangulo le lleva. "No, no creo que sean imaginarias estas superficies tan reales, tan tangibles en su fisicidad. El papel de Ia imaginacion es aqul mas importante, es el papel que Ia imagin:1cion tiene reservado en Ia obra de arte. El de dictar Ia ley que v:.:J a someter a Ia materia bruta, el de estructurar cada obra, el de responder a las necesidades internas trabando y, en definitiva, encarnando todo ( .. .) Curiosamente en una pintura de cuerpo tan carnal como Ia de Felguerez, una cualidad a destacar es lo cristalino del con junto, lo transparente de amplios sectores de cada obra que permiten apreciar el todo sin perturbaciones, que nos deja asistir al funcionamiento de cada una como si estuviesemos ante una maquina perfectamente engranada y engrasada. ( ... )"La teo ria y Ia practica de Ia interaccion del color de Josef Albers, Ia plena libertad que confiere en el uso de los elementos plasticos, asl como Ia obligatoriedad del ejercicio, de Ia verificacion de efectos, del empirismo del metodo, se me aparecen en el fundamento de las obras de Felguerez. Una obra titulada El dia que muri6 Albers, de 1979, parece venir a corroborar Ia admiracion que adivino en el pintor mexicano por el maestro aleman. Como en el, Ia obra de Felguerez es abundante en dialogo, en interacciones, en equilibrios que a primera vista aparecen como imposibles. Posee ademas Ia obra de Fel -

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Caballitos de circo, Manuel Alvarez Bravo

guerez ese pulso de pintor ante todo, ese amor porIa materia, por el medio de su expresion, que en ocasiones llega a interferir el discurso de las formas. Parece como si se percatara el pintor de un cierto peligro de decorativismo que viniese a enturbiar lo tan sanudamente encarnado. ( ... ) La pintura ocupa ahora lo que es su propio ambiente: Ia superficie plana; recupera sus medias, el color, Ia linea, Ia sugerida luz de los contrastes con Ia siempre sutil geometria que como en Ia pintura origen de este comentario a veces se oculta, pero vigila desde el fondo."

ALVAREZ BRAVO ENEL MAM Durante el mes de mayo se presento Ia obra de Alvarez Bravo en el Museo de Arte Moderno. En una cronica (19 de mayo) en El Peri6dico de Mexico, firmada por Luis Barroso, el fotografo senala que: " ... el interes porIa vida y por perfeccionar Ia tecnica de mi arte fueron factores importantes en mi desarrollo artlstico" . Y agrega Barroso : " Âˇ... Las fotos de Alvarez Bravo penden en el cenit de Ia soledad, ejercen su fuerza avasa llad ora a

traves del silencio espiritual co n el cual armonizan las imagenes. Ensueno que no es el de una noche de verano, sino el de un laberinto de recursos en donde las secuencias se suceden con rictus abiertos que desnudan las escenas propias del vi vir mexicano."

TRIENALDE ESCULTURA 1982 El viernes 11 de junio, en Ia Galeria del Auditorio Nacional, se inauguro Ia exposicion de Ia Seccion Trienal de Escultura 1982 del Salon Nacional de Artes Plasticas. El jurado, integrado por Salvador Elizondo, Manuel Felguerez, Eduardo Matos Moctezuma, Xavier Moyssen y Waldemar Sjolander, otorgo cuatro premios de adquisicion, cuatro menciones y cuatro menciones especiales. AI respecto Macrina Rojas Rojas, en El Peri6dico del dla 14 de junio, dijo: "Los premios fueron otorgados entre 178 trabajos, de los cuales solo se exhiben 78. La variedad de materiales y corrientes escultoricas presentadas es extraordinaria.

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Como afirmo Teresa del Conde, directora de Artes Plasticas del INBA, independientemente de Ia belleza, el valor economico que representa y Ia intencion del artista, todo tiene esencialmente el valor y el merito de Ia 'propuesta genuina.'" Los escultores premiados fueron Antonio Nava Tirado, Maria del Carmen Martinez Genis, Luis Octavia Gomez Herrera y Miguel Angel Gonzalez Salazar, par las obras Semilla, piedra volcanica; Abeja negra, metal; escultura de metal y aluminio sin titulo y el bronce titulado Altar y ofrenda. El jurado otorgo mendon honorifica a las siguientes escu ltu ras : Objet a_ plastico, cantera tallada de Angel G. Luna Carrillo; Simetria cuadruple, escu ltu ra ci netica de Carlos David Luna; Tendero, caoba tallada de Naomi Siegman y Dentario, madera tallada de Reynaldo Velazquez Zebadua. Fueron otorgadas menciones especiales a los escultores Francisco Mayao, Kiyoto Ota Okuzawa, Victor Hugo Nunez y Jesus Mayagoitia.

y Aragon sabre Jose Clemente Orozco, una vision de Ia estetica en el Caribe, par Antonio Martorell y una propuesta plastica para los artistas contemporaneos de nuestra ciudad par Felipe Ehrenberg. lncluye, ademas, una entrevista a Julio le Pare y un ensayo de Ia escritora Alaide Foppa sabre "EI caballo en Ia pintura"; hay resenas de exposiciones y delibros. La publicacion cuenta con una edicion espanola y una bilingue espanol/ingles. BEVISTA ABTES La revista esta dirigida par VISUALES Jose de Santiago, director del Fue presentado el primer nu- MAM. mero de Ia revista Artes Visuales, organa oficial del Museo GBABADOS DE de Arte Moderno. Este nume- J. J. GAONA ro, que inicia una nueva epoca, se propane informar acer- El Sol de Mexico, en su edica de los procesos, corrientes cion del 9 de junio, informo y tend encias que han determi- sabre Ia exposicion retrospecnado el desarrollo de las artes tiva de Jose J. Gaona, inauguplasticas en nuestro pais. La rada el 31 de mayo en el Salon revista se dedica, tambien, al de Ia Plastica Mexicana: analisis y critica del arte con"Son grabados hechos par temporaneo; pretende adqui- el artista hace algunos anos, rir un valor didactico, d e for- antes de que se dedicara de ma de colaborar en el desarro- lleno a Ia pintura, su actividad llo de Ia educacion artistica de actual, con su conocida sensiIa comunidad y permitir Ia bilidad hacia el color. Las confrontacion y estudio de las obras que se exhiben son un diversas escuelas del arte ac- resumen visual de los momentual. tos mas importantes en Ia CaEste primer numero contie- rrera de Gaona, en su modaline un ensayo de Luis Cardoza dad de gra o路 . To dos r fl

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jamos colores en nuestro rostra -senala el artista-; nos hemos detenido a observarnos. Tambien existe desde luego el reflejo de lo que hay en nuestro interior; en mis cuadros capto tambien eso y par lo tanto hay cierta espiritualidad . .. En lo particular, me gusta mi pais, el colorido que proyecta. El llamado arte social nunca me ha interesado; respeto a quienes lo practican, pero Ia tendencia depende del ambiente en el que uno se ha desarrollado."

LA PBODUCCION BECIENTE DE ARNOLD BELKIN En mayo se integro Ia exposicion de Arnold Belkin en el Museo de Arte Moderno. Ester Cimer, de El Dia (18 de mayo) opino lo siguiente respecto de Ia muestra : "Pinturas picas y narrativas 1979-1982 es el titulo del con junto de dibujos a crayon y murales en acrilico que Arnold Belkin exhibe en el Museo de Arte Moderno, en Chapultepec. El pintor se centra fundamentalmente en un trabajo que aborda el

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8 significado historico de las figuras de Francisco Villa, Emiliano Zapata, Ruben Jaramillo y Felipe Angeles. A traves de su trabajo con los signos pictoricos, Belkin se propone mostrar al hecho pictorico como un espacio de representacion donde Ia realidad social se significa, y nQ como Ia irrupcion subita y espontanea de un universo autonomo encerrado en su propio marco. Las evidencias de los trazos que bosquejan las figuras en sus dibuj~s, Ia presencia de 'sangrados' en Iugar de marcos, Ia inclusion en sus imagenes de una columna con Ia seleccion de color utilizada, Ia division del espacio pictorico en una cuadrfcula, son todos elementos que nos recuerdan constantemente que se trata no de una realidad autonoma cuyos momentos de elaboracion no se evidencian, sino del hecho de Ia pintura instrumentada aquf para articular Ia significacion de las relaciones sociales."

La masacre de Mylai, Arnold Belkin

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ORTIZ MONASTERIO: EL PROFUNDO ENIGMA DEL ARTE "A prop6sito de Ia exposicion retrospectiva de Luis Ortiz Monasterio inaugurada en el Museo de Arte Moderno, Bosque de Chapultepec -dice Victoria Verlichak en Ia edicion matutina de El Sol de Mexico del 23 de mayo- es acertado seiialar algunas de sus obras que ya forman parte del paisaje urbano. La lista es bastante larga. Una que puede sorprender gratamente al atribulado capitalino es Lafuente de Nezahualc6yotl, en el Bosque de Chapultepec, donde se resume Ia historia del rey, poeta y filosofo, realizada por Ortiz Monasterio, utilizando libremente el espacio, entre 1955 y 1956. " ... EI crftico Antonio Rodriguez ilustra bien algunos de los peligros que enfrentan los escultores al dedicarse a Ia tarea de ornamentacion de las

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ciudades; vale transcribir lo que dice al respecto: 'Luis Ortiz Monasterio es uno de los pocos escultores de Mexico, tal vez el unico, que despues de haber vivido Ia experiencia del arte dvico -con todo lo que ello implica de subordinacion a una estetica oficial y a un escala de valores preestablecidos- ha logrado aventurarse por ambitos mas propicios a Ia imaginacion.' " "En efecto, Ia experimentacion e imaginacion del maestro son evidentes en las mas de 70 obras reunidas en el Museo de Arte Moderno con motivo de Ia exhibicion que actualmente nos ocupa, que abarcan un periodo de 60 aiios de labor artfstica. En esta ocasion, el artista presenta, ademas de numerosos trabajos esculpidos o moldeados, algunos dibujos y litograffas. Como ya se ha seiialado, muchos de sus trabajos, por su tamaiio e instalacion en lugares publicos, no han sido trafdos al MAM. De todos modos, Ia muestra es completa y representativa del trabajo del artista. Debe ser curioso para el escultor recorrer su propia exposicion yencontrar varias fotograffas de algunos de sus trabajos en barro ya desaparecidos; el visitante tambien se sorprendera y seguramente ha de apreciar Ia fortaleza y seguridad de las esculturas en piedra que forman parte de Ia muestra."

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Trevino, que temfa que su musica romantica de los siglos XIX y XX no fuera a gustar en Cerritos, pequena poblaci6n del altiplano potosino que se volc6 en Ia plaza principal para verla; 'nos gusta que de otros municipios vengan para aca y FESTIVAL DE PRIMAVE; nosotros vayamos alia', coRA EN SAN LUIS POTOSI menta Ia gente en Villa de Arista." La ultima semana de mayo se efectu6, en San Luis Potosi, el BUFONADAPATAFISICA Tercer Festival de Arte "Primavera Potosina". Musica, pintu- El19 de junio, Fernando de Ita, ra, teatro, tfteres fueron, entre en unomasuno, coment6 Ia otras, las actividades centrales bufonada pataffsica de Alfred de las que durante una sema- Jarry, Ubu Rey, escogida por na pudieron disfrutar los po- Sergio Garda para presentarse tosinos. Luego de Ia clausura, en el Distrito Federal con un el 2 de junio, El Dfa resen6 el grupo de teatro de Ia Universidad de Monterrey, dentro del even to: "EI prop6sito original del ciclo Lo Mejor del Teatro de gobernador jonguitud Barrios Provincia, auspiciado por el al hacer llegar este Festivalln- Departamento de Teatro Foraternacional de Arte a todo el neo deiiNBA: pueblo de San Luis Potosi ''Como record6 un espectacomo una forma importante dor de Ia obra, en Ia platica de educar y cultivar el espfritu, que este reportero tuvo con esta siendo una realidad en los teatristas regiomontanos este tercer festival: el Grupo despues de Ia funci6n, Jarry Sanampay, integrado por mu- escribi6 esta farsa sabre Ia imsicos que han actuado en mas becilidad humana pensando de siete pafs~s; Betsy Pecanins en el teatro de gran guinol y Federico Alvarez del Toro que existfa a finales del siglo con sus canciones de amor; el XIX en Europa; a partir de ahf Teatro Argentino de Tfteres La el espectaculo ha sido abordaChispa y tambien El Galp6n, do de muy diferentes formas con su mensaje de solidaridad por directores de varias partes en el trabajo, de amistad y fra- del mundo y tam bien con muy ternidad; Marilu Trevino que diferente metoda escenico. rescata en su investigaci6n Ia Por esto, resulta valido en un musica romantica de Mexico principia que Sergio Garda en los siglos XIX y XX; el maes- haya intentado realizar su pertro Kurt Groenevold con sus sonal vision del Ubu, a partir conciertos didacticos de pia- de un montaje que pone el no; Ia guitarra de Carlos Ma- acento en Ia parte infantil, luceiras, con musica de clasicos dica, de Ia farsa, asf como en Ia latinoamericanos. mexicanizaci6n de ciertos as"'Nunca habfa tenido alii pectos crfticos de Ia trama. un concierto'; nos dice Ku rt " ... Para su montaje, Sergio Groenevold, a Ia vuelta de Garda tom6 algunas acciones uno de los municipios potosi- de Ubu en Ia co/ina y de Ubu nos; 'no pense que me fuera a encadenado, y se esforz6 en ir tan bien', comenta Marilu armar un espectaculo divertido que ci ertamente consigui6 â&#x20AC;˘ En esta secci6n de Vida Cultural se las risas y hasta las carcajadas dara cuenta en lo suces ivo de las activi auditorio, solo que bajo el del dad es mas impo rtantes deiiN BA en los estados de Ia Republica. precio, a nues ro juicio, e sa-

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crificar el espfritu crftico de Ia farsa ."

JORGE LOPEZ GARCIA EN TIERRA ADENTRO El Hera/do de Mexico inform6 acerca de Ia exposici6n que, a mediados de mayo, inauguro el artista oaxaqueno Jorge Lopez Garda en Ia Galerfa Tierra Adentro: "Sabre las caracterfsticas de su obra, el pintor afirma haber retomado el arte primitivo de Ia region oaxaquena, en que Ia utilizacion del color es primordial, para conjugarlo con las propias ideas. Su busqueda como artista esta orientada hacia las esencias del costumbrismo, mas que hacia manifestaciones externas; por tanto, ese colorido deja de ser elemento de ornata para convertirse en expresion pura de Ia naturaleza. En este mismo contexto situa Lopez Garda el empleo de los materiales, por cuanto busca utilizar Ia textura natural, en detrimento de lo sintetico. "A semejanza de los trajes regionales, que van ricamente bordados y plegados en varias partes de Ia prenda, el artista dobla sus motivos con vivas tonalidades. Asf como reproduce Ia indumentaria de los adinerados, tambien hace lo propio con Ia de los pobres, como en su cuadro Recuerdos, que al decir de Lopez Garda evoca el remendado traje de los menesterosos. "La muerte es otra constante en Ia obra del pintor oaxaqueno. En El reloj de arena esta planteado el tema en funcion del temor que en un mundo caotico tiene el hombre a caer en un gran vado. Nos explica el autor del cuadro que aquf no esta tomada Ia muerte como algo natural, sino como algo aterrador."

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DI ~ULTURIL

FESTIVAL DE DANZA EN aire libre con que cuenta esta festo tam bien en Ia convocateMORELlA ciudad ... En esta obra intervie- ria a un gran premia nacional Durante Ia primera semana de junio se efectuo en Morelia, con el auspicio del Cedart del INBA, el II Festival de Danza Contemporanea . Participaron Ia Universidad Veracruzana, el Grupo lntegracion de Ia Universidad de Guadalajara, el lnstituto Potosino, el Grupo Truzka, Danza Libre Universitaria y varios mas. Guillermina Penaloza, ]osefina Lavalle, Lila Lopez y Eduardo Montes estuvieron a cargo de las conferencias impartidas con relacion a los diversos aspectos de Ia danza y su problematica .

HEREDARAS EL VIENTO "La gira de Ia Companfa Nacional de Teatro, que bajo el patrocinio dellnstituto Nacional de Bellas Artes se realiza en el interior de Ia Republica, esta teniendo una gran aceptacion entre Ia gente que gusta de ver las obras clasicas del teatro." Asf se expresa Sergio de Luna, de El Periodico de Mexico, el 2 de junio. " ... Mas de mil quinientas personas presenciaron Ia funcion que se dio en el Teatro Morelos, de Ia ciudad de Morelia, con Ia presentacion de Ia obra Heredaras el viento de Lawrence y Lee, y Ia actuacion de Augusto Benedico, Octavia Galindo, Luis Gimeno y Miguel Mada, entre otros. Tamana concurrencia se justifica: el publico de provincia muy pocas veces tiene Ia oportunidad de ver espectaculos culturales donde intervienen actores de gran prestigio como Benedico. " ... Entre las piezas que Ia Companfa Nacional de Teatro viene presentando, se encuentra Ia obra El alcalde de Zalamea, que sera llevada a escena en Ia ciudad de San Luis Potosi, en uno de los teatros al

nen Mercedes Pascual, Marco Zetina, Virginia Gimeno y Virginia Manzano, miembros de Ia companfa titular que, ademas de presentar esta obra, pone en escena Los }ardines

de Aranzazu."

FESTIVAL DE LA OSN EN OAXACA Se clausuro el Primer Festival de Primavera '82 de Ia Orquesta Sinfonica Nacional en Oaxaca, que celebra el COL aniversario de su elevacion de villa a ciudad . "En Ia Plaza de Ia Danza, Ia Orquesta Sinfonica Nacional bajo Ia batuta de su director titular, el maestro Sergio Cardenas, tuvo una brillante actuacion al interpretar La noche de los mayas, de Silvestre Revueltas; Oxpanixtli, de Candelario Huizar y, lo que habrfa de ser Ia parte mas emotiva de este acontecimiento, Ia ejecucion de Ia Obertura Solemne 1812, de Chaikovski, coordinada con el repiqueteo de las campanas del Templo de Ia Soledad, las salvas de los canones y los estallidos de luces multicolores en el cielo limpio de Ia ciudad, con el acompanamiento de Ia Banda Sinfonica del Estado de Oaxaca. La emocion se desbordo cuando, a manera de pieza de obsequio, Ia Sinfonica Nacional interpreto el vals Dios nunca muere, de Macedonia Alcala, en orquestacion de Manuel Enriquez. Ramirez de Aguilar, en nombre del Gobierno estatal, anunciola institucionalizacion del Festival de Primavera de Ia Orquesta Sinfonica Nacional de Oaxaca, el que habra de dar inicio el proximo ano, el21 de marzo de 1983, fecha de gran significacion para el pueblo oaxaqueno. La co laboracion del Gobierno estatal y del IN se mani -

dedicado al ensayo historico y politico que llevara el nombre de Carlos Bustillo de Bustamante, y que habra de ser entregado en Ia misma fecha de inicio del Segundo Festival de Primavera de Ia Orquesta Sinfonica Nacional en Oaxaca. En cuanto al programa de festivales en provincia, que Ia organizacion musical a su cargo ha venido efectuando en Aguascalientes y ahara en Oaxaca, el maestro Cardenas apunto que estos no han sido hechos para proveer un momenta de esparcimiento a las regiones en que se presentan, sino para cumplir con un programa conciso y preciso de Ia Sinfonica Nacional que atienda primordialmente el desarrollo artfstico del pueblo mexicano y que tenga repercusiones duraderas.

NUEVO DOCUMENTAL CUBANO Cayita, leyenda y gesta, cortometraje ace rca de Ia vida y obra de una maestra que por espacio de casi un siglo hadedicado su inteligencia y valor a Ia lucha por Ia causa del pueblo de Cuba; Asi eres tu, mujer, Ia mujer como motivo de inspiracion para las canciones de Ia vieja trova cubana; Con Ia misma pasion, aspectos de Ia vida y obra del conocido cantante y compositor cubano de Ia musica popular, Benny

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vII More, y Cambiar Ia vida, en donde se trata Ia problematica de Ia vivienda en diversos asentamientos humanos de Cuba, son algunos de los cortometrajes que por conducto del Cine Club INBA se presentaron durante el mes de junio, dentro del ciclo Nuevo Documental Cubano. A traves de diecisiete proyecciones, repartidas en tres foros diferentes del INBA, los directores Luis Felipe Bernaza, Constante Diego, jesus Dfaz, Santiago Villafuerte, Octavio Cortazar y Rolando Diaz transmiten un fiel reflejo del desarrollo de un pafs que se ha caracterizado por su afan de superacion . Ademas de los ya citados, hay filmes como Azul marino, que toea el tema de los deportes subacuaticos; Tumba francesa, que presenta los orfgenes de esta manifestacion musical danzaria; Las parrandas, que recoge imagenes de las fiestas tradicionales populares que se celebran todos los anos en algunos pueblos; Por primera vez, en Ia que las unidades de Cine Movil del ICAIC brindan una funcion de cine en un apartado Iugar de Ia provincia de Oriente, cuyos habitantes viven esa experiencia por primera vez; Quincho Barrilete trata de Ia revolucion sandinista y sus consecuencias; 55 hermanos narra Ia pri-

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mera visita a Cuba de Ia brigada Antonio Maceo, formada por jovenes que fueron sacados del pafs por sus padres, cuando eran ninos, en los primeros anos de Ia revolucion; Ignacio Pineiro describe Ia trayectoria de un genuine representante de Ia musica popular cubana, de su "Septeto Nacional" y del son como genero musical. El Piropo es una exposicion humorfstica de esta popular manifestacion costumbrista; en De/ hondo del coraz6n, figuras de Ia vieja trova hablan sobre sus temas de inspiracion e interpretan algunas de sus composiciones musicales. En 45 dias, los jovenes estudiantes de secundaria narran sus experiencias en su primera estancia en l;:t escuela del campo; en Pedro cero por ciento, un campesino administrador de una pequena vaquerfa demuestra como durante siete anos no se le ha muerto ninguna vaca, ni ha perdido ningun ternero. Complementan esta programacion los cortometrajes Carniceros de Ia sierra y A Bayamo en coche.

JORNADASCULTURALES DOMINICAN AS Blanca Martinez, de El Universal, comento lo siguiente en relacion a las jornadas Culturales Dominicanas que, a fines

de mayo y principios de junio, se celebraron en nuestro pafs: "Con exito se desarrollan en nuestro pafs las jornadas Culturales de Ia Republica Dominicana, auspiciada por Ia Division de Asuntos Culturales de Ia Secretarfa de Relaciones Exteriores y Ia Direccion General de Bellas Artes. "Por tal motive, el Embajador de Ia Republica Dominicana, Carlos Federico Perez, convoco a un grupo de periodistas a una rueda de prensa para dar a conocer los pormenores de las actividades culturales de dicho pafs. "Segun nos comento el embajador, estas jornadas son organizadas en reciprocidad a las que nuestro pafs realizo con gran exito el ano pasado en Santo Domingo. "Entre las actividades culturales se cuenta Ia presentacion del Ballet Clasico Nacional de Ia Republica Dominicana, Ia del Ballet Folcl6rico, una muestra de pintura con el destacado artista jose Miura y Candido Bido, "La cancion dominicana", programa en concierto con el tenor Arfstides lnchaustegui, Ia soprano lvonne Haza y el destacado pianista Manuel Rueda, una exposicion de fotograffa y una conferencia que dictara el Dr. Carlos Federico Perez en Ia Facultad de Filosoffa y Letras de Ia UNAM."

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JULIO DE 1982

DISENO: VICENTE ROJO I AZUL MORRIS

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