Los colores de la voz
Ciclo de música vocal del INBAL
CONTENIDO
Sala
Salón
Sala
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 9 de marzo, 11:30 h
Viento, es tu voz…
EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
PROGRAMA
María Teresa Prieto (México, 1896-1982)
Canciones modales
Si ves al ciervo herido (texto de Sor Juana Inés de la Cruz)
Sonatina (texto de Sor Juana Inés de la Cruz)
De Extremadura a León (texto de Alejandro Casona)
Rosa Guraieb (México, 1931-2014)*
Me vas a dejar tú
Otoño
La tarde
En esta bella noche
Lilia Vázquez Kuntze (México, 1955)
De Veinte piezas infantiles
Caleidoscopio
Ecos
El jardín encantado
Karina Peña Carrera (México, 1978)
Un dulce canto (texto de José de Espronceda)
Haikús para voz y piano
Grillo nocturno (texto de Jorge Martínez Ruiz)
Viento, es tu voz… (texto de Olga María del Carmen Ortega Charles)
El relámpago (texto de Olga María del Carmen Ortega Charles)
¿Cayeron todas las gotas…? (texto de Kawabata Bosha)
Al saltamontes le persigue… (texto de Manuel López Gil)
Danzan las flores… (texto de Guido Riggio Pou)
Es el haikú (texto de Karina Peña Carrera)
Mil gotas de luz (texto de Anibal Beça)
María Granillo (México, 1962)
Las hojas secas de tus alas (texto de José Juan Tablada)
Mariposa nocturna
La araña
La noche
Lucía Álvarez (México, 1948)
Enigma (piano solo)
Tres poemas de Elvia de Angelis
Hoy miro el mar
Te busco en el agua
Me devolverás el habla
*A 10 años de su fallecimiento
Lourdes Ambriz, soprano
Carlos Adriel Salmerón Arroyo, piano
Lourdes Ambriz
Se ha presentado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Ha sido solista de las orquestas de Dallas y San Francisco; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie; de la Ópera de Praga y del Cuarteto Arditti.
Por más de treinta años ha participado en producciones de la Ópera de Bellas Artes. Ha participado en los festivales Theater der Welt en Mülheim, de Edimburgo e Internacional Cervantino. Entre sus grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez y El Coyote y el Conejo de Rasgado. Fue directora artística de la Ópera de Bellas Artes. Actualmente imparte la cátedra de Canto en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.
Carlos Adriel Salmerón Arroyo
Pianista interesado en la exploración de la diversidad de repertorio y de la interacción con otros músicos. Desempeña su actividad artística en las modalidades de recital para piano solo, música de cámara, canto y piano, así como solista con orquestas sinfónicas. En sus presentaciones considera prioritario enriquecer la experiencia musical del público a través una interacción didáctica.
Se ha presentado en escenarios de México, Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. Docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y de la Escuela Superior de Música del INBAL. Actualmente desarrolla el proyecto camerístico Kanira Ensamble al lado de la violinista Fernanda Villalvazo. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.
De origen asturiano, la compositora y pianista María Teresa Prieto, residió en México desde 1936 cuando tuvo que huir debido a la Guerra Civil que estalló en su país natal. Luego de haberse formado con Paul Hindemith, en México fue discípula de Manuel M. Ponce, Carlos Chávez y Rodolfo Halffter. Su repertorio integra obras para vocales y orquestales. Las Seis canciones modales fueron escritas en 1964, originalmente para voz y orquesta. Sus letras proceden de poemas de Sor Juana Inés de la Cruz.
Rosa Guraieb fue una pianista y compositora mexicana de ascendencia libanesa. Además de estudiar en el Conservatorio Nacional de Música con maestros como Carlos Chávez y José Pablo Moncayo, realizó estudios en Líbano y en la Universidad de Yale.
La colección de piezas infantiles de Lilia Vázquez Kuntze demuestra la habilidad de la compositora para hacer música que además de tener una dimensión pedagógica, refleje también una búsqueda estética, manifestada sobre todo por su exploración tímbrica e interválica, característico de la autora. Estas piezas de formato pequeño poseen un indiscutible valor para abordarlas tanto en un ámbito de formación como de repertorio.
Un dulce canto es una obra escrita por la compositora Karina Peña en 1999. La letra de dicha obra procede del poema homónimo de José de Espronceda, cuya estructura en forma de endecasílabos (11 sílabas en cada verso), así como las rimas y el contenido poético, llamó la atención a Peña.
Las hojas secas, de 1989, para voz y piano de la compositora mexicana María Granillo pertenece a un ciclo de canciones basadas en tres haikus de José Juan Tablada: Mariposa nocturna, La araña y La noche. Grabado por Teresa Navarro Agraz y Arturo Uruchurtu en el CD Mousai bajo el sello de Urtext en 2015.
La pieza Enigma para piano solo de Lucía Álvarez contrasta pasajes enérgicos con otros muy contemplativos. Es una obra que mientras demanda exigencia interpretativa, ofrece cierto margen de libertad al pianista al integrar secciones en las que éste tiene decisión en la repetición de ciertos patrones. Por su parte, Tres poemas de Elvia de Angelis, pertenece a un proyecto realizado por la compositora alrededor de 2014, que culminó con la grabación de un álbum de ocho canciones con poesía de Homero Aridjis y Elvia de Angelis. En palabras de la compositora: “… la música fluye al servicio del poema, y éste determina su forma: la palabra conduce y se distingue. La música acompaña el espíritu del poema, lo entiende y lo proyecta”.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 15 de marzo, 18:00 h
PROGRAMA
Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) 10’
Anhelo
Soneto IV
Pueblito, mi pueblo
Se equivocó la paloma
Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) 8’
Milonga en Ay menor
Adiós Nonino
Julio César Oliva (México, 1947)
Por siempre Sabines 15’
Yo no lo sé de cierto
No es que muera de amor
Me doy cuenta de que me faltas
Antonio Lauro (Venezuela, 1917-1986) 7”
Angostura
Marabino
Seis por derecho (Guitarra sola)
Ernesto Cordero (Puerto Rico, 1956) 6 ‘
Madrugada
La hija del viejo Pancho
El viaje definitivo
Zulyamir Lopezrios, soprano
Daniel Olmos, guitarra
Zulyamir Lopezríos
Nació en la Ciudad de México, en donde realizó sus estudios en los ámbitos musical y pedagógico, actividades que ha combinado por más de treinta años como Concertista de Bellas Artes y como docente, actualmente de la Facultad de Música de la UNAM. Ha interpretado un amplio repertorio de música de concierto, música de cámara, sinfónica y ópera. Becada por el Fonca, grabó el disco Sueño, acompañada al piano por Alberto Cruzprieto, con música del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras a Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudamérica, así como a Egipto en donde ofreció un recital de música mexicana en la Ópera de El Cairo.
Daniel Olmos
Nació en Morelia. Comenzó a estudiar guitarra con su padre Raúl Olmos a los cuatro años y posteriormente con Víctor Pellegrini en el Conservatorio de las Rosas de Morelia. Ha participado en más de noventa festivales internacionales de México, Estados Unidos, Panamá, Venezuela, Bolivia, Paraguay, España, Francia, Italia, Inglaterra, Austria, Suiza, Alemania, Bélgica y República Checa. Ha sido acreedor a 13 premios nacionales e internacionales entre los que destacan los primeros lugares del XV Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz en Venezuela; en el VI Certamen Internacional de Guitarra Luys Milán en España y del Concurso de Interpretación del Conservatorio de las Rosas. Beneficiario de las convocatorias Creadores Escénicos del Fonca 2021-2024 en la categoría de Creadores Escénicos con Trayectoria. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con David Russell, Manuel Barrueco, Sergio y Odair Assad, Álvaro Pierri y Julio Cesar Oliva, entre otros. Es director artístico de los festivales internacionales de Guitarra de Morelia y de Guitarra Santa Cecilia, así como del Concurso Nacional de Guitarra de Querétaro. Imparte la cátedra de Guitarra del Conservatorio de Música José Guadalupe Velázquez de Querétaro.
Carlos Guastavino, con hondos propósitos nacionalistas escribió numerosas canciones para piano y voz recuperando música popular de su natal Argentina, combinándola con estilos de la música de arte europea.
Astor Piazzolla figura entre los principales compositores latinoamericanos del siglo XX. Fue un virtuoso del bandoneón y revolucionó el género del tango al mezclar elementos del jazz y de la música clásica. En 1959 Piazzolla compuso el tango Adiós Nonino en honor a su padre, Vicente, conocido como Nonino. Sobre esta obra que sería una de las más populares de su repertorio recordó años después “Fui capaz de escribir la mejor melodía que he escrito. No sé si alguna vez lo haré mejor. Lo dudo”. Por su parte, Milonga en Ay menor lleva la letra del poeta argentino Horacio Ferrer.
Antonio Lauro fue un guitarrista y compositor venezolano, considerado uno de los más brillantes compositores para guitarra clásica de América del Sur del siglo XX. Su legado musical ha perdurado, dejando un impacto duradero en la música clásica latinoamericana y en la guitarra como instrumento.
Ernesto Cordero es ampliamente reconocido, no sólo por su virtuosismo en la guitarra, sino también por su destacada creatividad e innovación como compositor clásico en Puerto Rico en las últimas décadas. Además de su destacada carrera como intérprete y su labor creativa, ha dedicado una parte importante de su trayectoria a la enseñanza en el Conservatorio, contribuyendo de manera significativa a la formación de una nueva generación de talentosos guitarristas.
En 1997 el compositor mexicano Julio César Oliva escribió una serie de canciones a partir de poemas del destacado poeta mexicano Jaime Sabines, titulado Por siempre Sabines
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 16 de marzo, 11:30 h
Paisaje lírico latinoamericano
Canciones de Brasil, México y Argentina
PROGRAMA
Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959)
Viola quebrada 5’
Canção do poeta do século XVIII 2’
Samba clássico 4’
Adeus Ema 2’
Xangô 2’
Ernani Braga (Brasil, 1888-1948)
Canções nordestinas do folclore brasileiro
Capim di pranta 2’
Nigue-nighe ninhas 2’
São João da-ra-dao 3’
Engenho novo 2’
O’ Kinimbá 2’
Carlos Vidaurri (México, 1961)
Madrigal para un alma buena 3’
Niña morena y ágil 5’
Cuando amanece en mi tierra 4’
Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000)
Préstame tu pañuelito 3’
Rocío 2’
Se equivoco la paloma 3’
Pampamapa 4’
La rosa y el sauce 3’
María Luisa Tamez, mezzosoprano
Alejandro Barrañón, piano
María Luisa Tamez
Soprano con una carrera de 43 años ininterrumpida. Con dos carreras, una de soprano por 30 años más una segunda como mezzosoprano, le ha permitido transitar con éxito por las grandes páginas de la literatura operística y de concierto. Su canto la ha llevado a presentarse en los más prestigiados escenarios con orquestas como la Filarmónica de Paris, Sinfónica de Berlín, Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica Simón Bolívar y todas las orquestas de nuestro país. Ha sido galardonada con los premios Medalla Ortiz Tirado, Madama Butterfly en el Concurso Mundial Madama Butterfly en Tokio, Japón; Nacional a la mujer y Medalla Mozart, entre muchos más. Entre su discografía destaca La Foresta do Amazonas de Villa-Lobos, grabada con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Enrique Diemecke. Butterfly y Carmen han sido los papeles de mayor trascendencia en su carrera. Es depositaria del acervo vocal, estilístico y del vestuario de la eximia y legendaria Butterfly de nuestro país, Irma González. Su interpretación de Carmen ha sido representada en teatros dentro y fuera del país, así como en el Auditorio Nacional, y la Alhóndiga de Granaditas para el Festival Internacional Cervantino. Recientemente debuto como directora de escena dirigiendo Madama Butterfly y cantando el papel de Suzuki simultáneamente, para la ópera producida por el IPN bajo la batuta de Enrique Barrios.
Alejandro Barrañón
Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Ha sido becario del Fonca, del gobierno austriaco y del programa Fulbright-García Robles. En Estados
Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Es profesor de piano y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye también el disco Odisea Avant-garde: Música mexicana para piano (1960-2014)
Heitor Villa-Lobos, el célebre compositor brasileño, fue un visionario en la captura de la riqueza musical de Brasil. En las décadas de 1940 y 1950, creó tres versiones distintas de la Canção do Poeta do Século XVIII: una para voz y piano en 1948, otra para voz y orquesta en 1959 y una tercera para voz y guitarra en 1953. Canções típicas brasileiras para voz y orquesta, a donde pertenece Xangó, Viola quebrada y Adeus Ema, es un conjunto de canciones escritas entre 1919 y 1935. Samba clássico compuesta en 1950, es una oda musical basada en un poema de Epaminondas Villalba Filho. Esta obra está escrita para soprano y piano, fusionando la esencia de la samba, un género musical emblemático de Brasil, con elementos clásicos.
Por su parte, la canción latinoamericana es representada por Carlos Guastavino, considerado uno de los precursores del nacionalismo musical argentino junto a compositores como Alberto Williams, Julián Aguirre y López Buchardo. Guastavino compuso un amplio repertorio de canciones que utilizan géneros folclóricos como la milonga, la cueca, la zamba y la huella. Se equivocó la paloma lleva por letra un poema de Rafael Alberti, importante figura de la Generación del 27 en España.
Las Cinco Canções do Nordeste Brasileiro de Ernani Costa Braga representan una obra significativa en la música brasileña del siglo XX. Estas canciones forman un ciclo que destaca por su habilidad para armonizar melodías folclóricas del noreste de Brasil. Costa Braga logró fusionar temas musicales portugueses, indígenas y afrobrasileños en esta colección, proporcionando una perspectiva rica y diversa de la herencia cultural de Brasil.
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 17 de marzo, 11:30 h
PROGRAMA
Giuseppe Martucci (Italia, 1856-1909)
La canzone dei ricordi, Op. 68b 30’
No... svaniti non sono i sogni
Cantava’l ruscello la gaia canzone
Fior di ginestra, io sono lo scolar
Su’l mar la navicella
Un vago mormorío mi giunge
A’l folto bosco, placida ombría
No ... svaniti sono i sogni
Eugenia Garza, soprano Jozéf Olechowski, piano
Eugenia Garza
Formó parte del Young Artist Program de la Washington Opera de 2002 a 2004. Debutó profesionalmente con el papel de Mimi en La bohème en 1998. Ha interpretado papeles con las compañías de ópera de Washington, Florida, Connecticut, México, Guatemala, Lisboa, Porto, Budapest, Grenoble, Lyon, Buenos Aires, Montevideo y Sao Paulo. En 2001 fue una de las ganadoras de Operalia, concurso de Plácido Domingo.
En México ha cantado con las principales orquestas repertorio sinfónico. Asimismo, estelarizó la primera ópera escenificada en los Emiratos Árabes en una producción de Aida. Cantó en China con la Filarmónica del Reino Unido con Sir Andrew Davis.
Józef Olechowski
Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con orquestas de México.
Participa en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. En su natal Polonia realizó estudios de Piano, y en la Universidad Veracruzana concluyó la maestría en Composición. Fundó y dirige la Sociedad Cultural Federico Chopin de México A.C.
Giuseppe Martucci fue un destacado compositor, director de orquesta, pianista y profesor italiano que tuvo la admiración de figuras como Liszt y Rubinstein. La historia de Martucci está marcada por un episodio dramático que ocurrió en Bolonia en 1932. Para conmemorar el aniversario de la muerte de su amigo, Toscanini, decidió dirigir un programa dedicado a Martucci, lo que desató un incidente cuando se rumoreó que no interpretaría el Himno Fascista en la ceremonia de apertura. Esta controversia resultó en una revuelta durante la cual Toscanini resultó herido, lo que eventualmente precipitó su exilio de Italia. Apodado “el Brahms italiano”, Martucci contribuyó a la introducción de las óperas de Wagner en Italia y ofreció importantes conciertos de música inglesa en el país.
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 23 de marzo, 11:30 h
Lágrimas y lamentos PROGRAMA
Lamento de la Virgen, del Misteri d’Elx, (s. XV)
Ai, trista vida corporal! 3’
Claudio Monteverdi (Italia, 1567-1643)
Lamento de la ninfa 3’
Bárbara Strozzi (Italia, 1619-1677)
Ché si puó fare? 3’
Arreglo de Emmanuel Pool
Henry Purcell (Reino Unido, 1659-1695)
“Lamento de Dido” de la ópera Dido y Eneas 2’
Christoph Willibald von Gluck (Alemania, 1714 – Austria, 1787)
“Lamento de Orfeo” de la ópera Orfeo y Euridice 3’
Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759)
“Lamento de Cleopatra” de la ópera Julio César 4’
Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924)+
“Lamento de Tosca” de la ópera Tosca 2’
Federico Mompou (España, 1893-1987)
Sobre ti las flores del ciclo Combate del sueño 3’
Julius Child (recopilador s. XIX)
Queen of Hearts 2’
Luz Angélica Uribe (México, 1961)
Lamentos 5’
Lamento Invocación*
*Estreno mundial +A 100 años de su fallecimiento
Luz Angélica Uribe, soprano Héctor Cruz, piano
Luz Angélica Uribe
Además de ofrecer y organizar conciertos ha incursionado en la producción y composición musical para teatro, radio y cortometrajes. Es colaboradora de la revista Rúbrica, de Radio UNAM, compiladora del libro Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (Cenidim), así como productora de espectáculos operísticos, teatrales, musicales e interdisciplinarios a través de la asociación Ópera Angélica A. C.
Estrenó en México las óperas Candide de Leonard Bernstein, Antonio y Cleopatra de Adolf Hasse, Montezuma de Carl Heinrich Graun y Der Vampyr de Peter Josef von Lindpaintner. Entre sus grabaciones están Montezuma, Heroínas transgresoras, La voz humana, Chanson d’amour y Arias y plegarias del Romanticismo mexicano
Héctor Cruz
Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales con su padre Timoteo Cruz. Cursó la licenciatura en Piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con Jesús María Figueroa, además de participar en cursos con Frank Fernández y Jorge Luis Prats. Tomó clases particulares con Istvan Nádas y Manuel Delaflor. Ha trabajado con directores de coro y orquesta como José Luis González, Jorge Medina, Alfredo Domínguez, Ramón Romo y Horacio Franco.
Desde 1995 es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, así como maestro repertorista de la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en las salas más importantes de México y ha realizado giras por Francia, Estados Unidos, Alemania y Perú. Actualmente está comisionado como pianista en la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.
La expresión dolorosa por la pérdida de una persona, por la pérdida de un amor, de la fortuna o de la riqueza, es un tema que se ha planteado desde la antigüedad hasta nuestros días en diversos géneros musicales cultos y populares. La función de la lamentación ha sido delegada al género femenino por tradición, el oficio de plañidera se reconoce a lo largo de la historia en los testimonios de la literatura, y es probada la eficacia que los lamentos tienen para superar el duelo. En la música las piezas llamadas lágrimas y lamentos, son cantos cuya estructura se basa en cuatro acordes descendentes. Esta estructura se encuentra también en los fados portugueses, los tangos, las habaneras, los espirituales y el jazz.
Luz Angélica Uribe
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 24 de marzo, 11:30 h
Voyage à Paris
PROGRAMA
Ernest Chausson (Francia, 1855-1899)*
Le colibri 3’
Le charme 2’
Reynaldo Hahn (Venezuela, 1874 - Francia, 1947)**
A Chloris 3’
L’heure exquise 3’
L’enamourée 3’
Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924)***
Barcarolle núm. 1, Op. 26 4’
Après un rêve 3’
En sourdine 3’
Hector Berlioz (Francia, 1803-1869)
Le spectre de la rose 7’
Francis Poulenc (Francia, 1899-1963****
Trois mouvements perpétuels 5’
La souris 1’
Voyage à Paris 2’
Les chemins de l’amour 4’
*A 125 años de su fallecimiento
**A 150 años de su natalicio
***A 100 años de su fallecimiento
****A 125 años de su natalicio
Encarnación Vázquez, mezzosoprano
Alberto Cruzprieto, piano
Encarnación Vázquez
Recibió la medalla Mozart en su primera edición. Ha cantado alternando con cantantes como Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera Metz de Francia y el teatro Teresa Carreño de Venezuela. Se ha presentado en la Ópera de Berlín y la Ópera de Karlsruhe, en Alemania. Cantó en el Palau de la Música Catalana y en el Gran Teatro Liceo de Barcelona.
Se ha presentado en Zimbabue, Sudáfrica e Israel. Interpretó la ópera japonesa Yuzuru en Japón. En Polonia se ha presentado en Cracovia, Radom, Katowice y Varsovia. Ha grabado 18 discos que incluyen la obra de Mahler, Graun, Mozart, Debussy, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y diversos compositores de música contemporánea mexicana.
Alberto Cruzprieto
Ha presentado recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música, bajo la guía de José Arceo Jácome. Participó en la Expo Internacional de Sevilla y el Festival Europalia en Bruselas, entre otros eventos.
Su discografía está integrada por 45 discos entre ellos The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.
En 1882 Chausson escribió el grupo de siete canciones agrupadas en el Op. 2 en donde utilizó poesía de Leconte de Lisle, Gautier y Boutget.
Estrenadas en 1890, las Sept chansons grises de Reynaldo Hahn en donde recupera poesía de Paul Verlaine proveniente de La bonne chanson (1870). A Chloris fue escrita en 1913, en ella Hahn evoca el barroco dado que utiliza un verso del siglo XVI de Théophile de Viau.
Gabriel Fauré escribió tres colecciones de canciones entre 1879 y 1904. Algunas de ellas, como Après un rêve, alcanzaron gran popularidad dentro y fuera de Francia y han sido transcritas para diversos instrumentos. Esta canción lleva el poema del escritor francés Romain Bussine. Winnaretta Singer, conocida como Princesa Edmond de Polignac fue una notable mecenas de finales del siglo XIX e inicios del XX de diversos músicos, entre ellos Gabriel Fauré, a quien en 1891 le encomendó un ciclo de canciones, titulado Cinq mélodies de Venise, Op. 58 a donde pertenece En sourdine. Para tal motivo, ella había preparado un espacio específico en Venecia para que el compositor pudiera trabajar, sin embargo, en su diario escribió: “… yo había olvidado cuánto le gustaban los cafés, y me veo obligada a decir que escribió sus cinco melodías en una mesita de mármol del Café Florian, en la plaza, en medio del ruido y el torbellino de la fiesta veneciana, ¡más que en la tranquilidad del salón que yo le había preparado!”
Le spectre de la rose es una obra musical que escribió Hector Berlioz en 1841 como parte de su ciclo de canciones titulado Les nuits d’été, basado en poemas de Théophile Gautier. Le spectre de la rose es la segunda canción del ciclo y se ha convertido en una de las piezas más destacadas y queridas del repertorio de Berlioz. El poema habla de una joven que, luego de asistir a un baile, se encuentra con el espíritu de una rosa.
El destacado compositor francés Francis Poulenc escribió una amplia variedad de géneros. La souris, escrita en 1920, es una humorística canción que lleva la letra de un poema de Rober Desnos que narra la historia de un ratón travieso.
Voyage à Paris es una canción escrita en 1931 como parte del ciclo Banalités, cuyas letras proceden de Guillaume Apollinaire. La canción evoca el paisaje y la atmósfera de la ciudad francesa. Escrita en 194 Les chemins de l’amour lleva letra del poeta francés Jean Anouilh.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 24 de marzo, 18:00 h
Ópera: cantar, crecer y volar PROGRAMA
Antonio Vivaldi (Italia, 1678 – Austria, 1741)
“Sposa son disprezzata” de Bajazet (1735) 9’
Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) 10’
“Zeffiretti lusinghieri” de Idomeneo, rey de Creta (1781)
“Ach, ich fühl’s” de La flauta mágica (1791)
Vincenzo Bellini (Italia, 1801 – Francia, 1835)
“Eccomi, in lieta vesta, Oh, quante volte!” de Capuletos y Montescos (1830) 9’
Jules Massenet (Francia, 1842-1912)
“Je marche sur tous les chemins” de Manon (1882) 7’
Intermedio
Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924)*
Trios mélodies, Op. 23 núm. 1, Les berceaux (1881) 3’
Franz Liszt (Hungría, 1811 - Alemania, 1866)
Liebestraum núm. 3, O lieb, so lang du lieben kannst (1850) 5’
José Serrano (España, 1873-1941)
“Canción veneciana” de El carro del Sol (1911) 7’
Carlisle Floyd (Estados Unidos, 1926-2021)
“The trees on the mountains” de Susannah (1955) 5’
Daniel Catán (México, 1949 – Estados Unidos, 2011)**
“Escúchame” de Florencia en el Amazonas (1996) 9’
*A 100 años de su fallecimiento
*A 75 años de su natalicio
Aurora Sanz Luna, soprano+ James Demster, piano
+Beneficiaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, (SACPC) Beca creadores escénicos 2022
Aurora Sanz Luna
Originaria de la Ciudad de México. En 2016 inició sus estudios en técnica vocal con Olivia Gorra, continuándolos con Gabriel Mijares hasta 2021. Ganadora del tercer lugar en la categoría Adolescentes en el Concurso Internacional de Canto Olivia Gorra 2017 y del primer lugar en el Concurso Maritza Alemán 2022. Fue finalista del Concurso Ópera Irreverente en 2020 y 2021 ganando en ambas ocasiones premios especiales. Ha tomado clases magistrales con Manuel Cid, María Katzarava, Verónica Villarroel, Andrés Sarre, Andrea Puente-Catán, Miguel Huertas y Verónica Murúa. Actualmente estudia la Licenciatura en Canto operístico en la Escuela Superior de Música del INBAL en la cátedra de Amelia Sierra y perfecciona su repertorio con James Demster. Fue becaria del programa Creadores Escénicos 2022, en la vertiente Creador Escénico en Formación, perteneciente al Sistema de Apoyo a la Creación de Proyectos Culturales (SACPC). En 2023 debutó en la zarzuela Luisa Fernanda en el papel de Rosita bajo la dirección escénica de Leopoldo Falcón y con James Demster como director concertador y donde compartió escenario con Olivia Gorra, entre otros.
James Demster
La Universidad de Central Florida le otorgó la doble Licenciatura summa cum laude en oboe y piano y posteriormente recibió el grado de Maestría en Piano por la Universidad de Michigan en Ann Arbor. Su maestro de dirección de orquesta en Tanglewood fue Gustav Meier. Ha actuado como director concertador de la Compañía Mexicana de Zarzuela Domingo-Embil en presentaciones con Plácido Domingo en Puebla y con Rolando Villazón en el Auditorio Nacional. Ha mantenido una intensa actividad como director de orquesta y pianis-
ta acompañante con artistas como Eduardo Mata, Gilda Cruz Romo, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Javier Camarena y muchos más. Dentro del INBAL ha sido pianista preparador de la Compañía Nacional de Ópera, director titular del Coro del Teatro de Bellas Artes, director del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y de Solistas Ensamble de Bellas Artes. Es maestro de la Escuela Superior de Música.
Bajazet, también conocida como Il Tamerlano, es una ópera italiana compuesta por Antonio Vivaldi en 1735, utilizando un libreto creado por Agostino Piovene, el cual se inspiró en la tragedia Tamerlan ou la mort de Bajazet escrita por Nicolas Pradon. Es importante señalar que este tema ya había sido abordado previamente en una ópera de Francesco Gasparini y en el Tamerlano de Händel. Bajazet es considerada una ópera de tipo pasticcio, lo que era una práctica habitual en la época de Vivaldi. En esta ópera, Vivaldi compuso las arias destinadas a los personajes principales, como Bajazet, Asteria e Idaspe, pero para los personajes villanos, como Tamerlano, Irene y Andronico, recurrió en su mayoría a arias previamente compuestas por otros músicos. Además, algunas de estas arias fueron tomadas de obras operísticas anteriores creadas por Vivaldi.
Mozart compuso Idomeneo, rey de Creta en 1781. La obra estuvo inspirada en la ópera homónima de André Campra. El Idomeneo de Mozart es una ópera cantada en italiano, con libreto de Giambattista Varesco. La trama se basa en la mitología griega y se centra en el rey Idomeneo de Creta, su promesa a Neptuno y las consecuencias trágicas que enfrenta, incluyendo el sacrificio de su propio hijo, Idamante.
“Ach ich fühl’s” es un aria de la ópera La flauta mágica compuesta por Mozart en 1791. Esta aria se encuentra en el segundo acto de la ópera y es interpretada por el personaje principal, Pamina, quien canta sobre su angustia y soledad al creer que ha perdido a su amado Tamino.
Los Capuleto y los Montesco de Vincenzo Bellini fue compuesta en 1830 y se estrenó el 11 de marzo de 1830 en el Teatro La Fenice de Venecia, Italia. La obra es una adaptación operística de la trágica historia de amor de Romeo y Julieta de William Shakespeare y se ha convertido en una de las obras más destacadas del repertorio bel canto italiano. El aria “Oh, quante volte!” es interpretada por el personaje de Giulietta en el segundo acto de la ópera y es un momento conmovedor que refleja los sentimientos de amor y angustia de la protagonista.
Giacomo Puccini es reconocido como uno de los principales exponentes del verismo en la ópera y es considerado uno de los compositores más populares y queridos en la historia de la música. Una de las obras más conocidas de Puccini es la ópera Manon Lescaut, basada en la novela homónima del escritor francés Abbé Prévost. La ópera se estrenó en 1893 y cuenta la trágica historia de amor entre Manon, una joven cautivadora, y Des Grieux, un estudiante apasionado. “Sola perduta abbandonata” es un aria famosa de esta ópera.
Gabriel Fauré escribió tres colecciones de canciones entre 1879 y 1904. La canción Les berceaux lleva el poema de Sully Prudhomme, quien en 1901 ganaría el Premio Nobel de Literatura y de quien también Fauré retomaría el poema Au bord de l’eau para su canción homónima.
“O lieb, so lang du lieben kannst” es un poema escrito por el autor alemán del siglo XIX, Ferdinand Freiligrath en 1829. El compositor húngaro Franz Liszt lo musicalizó en 1843 como un Lied para soprano y piano, catalogado como S 298, y posteriormente lo adaptó como el tercer movimiento de sus Liebesträume, S 541.
José Serrano fue un destacado compositor español de zarzuelas que dejó un legado importante en la música lírica española. La zarzuela El carro del Sol, de donde forma parte la “Canción veneciana”, se estrenó en 1904.
Daniel Catán fue conocido por sus contribuciones a la ópera contemporánea. “Escúchame” es una de las arias más memorables de su ópera Florencia en el Amazonas, que se estrenó en 1996 y es una obra aclamada que combina elementos de realismo mágico de Gabriel García Márquez.
COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA
María Dolores Zavala Esparza, Subcoordinadora nacional | Sara Romero Rojas, Subdirectora de programación | Ana Carmina Muñoz Osorio, Subdirectora administrativa | Selene Sánchez Rendón, Relaciones públicas y logística | Alma García, Difusión y prensa | Javier González Gómez, Editorial | Elisa Orozco, Diseño gráfico | Arturo Hernández Amador, Vinculación artística
María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo
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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad
El acceso a la sala es a partir de los 8 años de edad
GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Mariana Hernández Hernández, coordinación de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de conservación y obras | Martha Marlenne Chávez Brizuela, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia.
SALA MANUEL M. PONCE Y SALA ADAMO BOARI
Alberto Morales Miranda, Jefe Técnico | Javier Velasco Celedón, José Martín Gómez Gutiérrez, Técnicos.
SUGERENCIAS
Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas
No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos
SECRETARÍA DE CULTURA
Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura
Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural
Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas
Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA
Lucina Jiménez Directora General
Héctor Romero Lecanda Subdirector General de Bellas Artes
Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas
Mireille Bartilotti Coordinadora Nacional de Música y Ópera
Silvia Carreño Gerente del Palacio de Bellas Artes
Héctor Palhares Dos Santos Meza Director del Museo Nacional de Arte
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