PROGRAMACIÓN MARZO 2024
Domingo 3 de marzo, 11:30 h
PROGRAMA
Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897)
Mädchenlied, Op. 107 núm. 5 3’
Immer leiser wird mein Schlummer, Op. 105 núm. 2 4’
Meine Liebe ist grün, Op. 63 núm. 5 2’
Walzer, Op. 39 3’
Int ermedio
Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943)
Vocalise, Op. 34 núm. 14 7’
Preludio en si bemol mayor, Op. 23 núm. 2 4’
Pakimniem, milaia, Op. 26 núm. 5 3’
Ñe ver mañe, drug!, Op. 14 núm. 7 3’
Ñe poi, krasavitsa!, Op. 4 núm. 4 5’
Davnol, moi drug, Op. 4 núm. 6 3’
Rosa María Diez, soprano
Enrique Bárcena, piano
Rosa María Diez
Obtuvo la Licenciatura en Canto en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió con Rosa Rimoch, Armando Montiel; Erik Werba e Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente.
Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en Austria, Cuba y Estados Unidos. Fue primer lugar en el concurso Morales Estévez 1978 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte la cátedra de Canto en el CNM.
Enrique Bárcena
Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música (CNM), realizó estudios posteriores en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler, Michael Krist y Erik Werba.
Participó en clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka. Se ha presentado con varias orquestas de México, así como en festivales en Austria, Cuba y Estados Unidos. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el CNM.
Los Lieder de Johannes Brahms representan un aspecto íntimo y profundo de su producción musical. A lo largo de su vida, Brahms dedicó meses e incluso años a la composición y refinamiento de cada pieza antes de su publicación. Desde su primera colección en 1853, a la edad de 20 años, hasta la última publicada en 1896, apenas unos meses antes de su muerte, Brahms ofreció al público un total de 33 colecciones, que incluyen alrededor de 190 canciones en total. Los Dieciséis valses, Op. 39 de Brahms, son un tributo a Viena, donde vivió durante tres años mientras los componía. Dedicados a su amigo, el crítico musical Eduard Hanslick, fueron escritos en 1865.
Sergei Rajmáninov, tanto en sus canciones como en sus otras obras, representa el punto culminante de la tradición musical rusa del siglo XIX. Rajmáninov compuso alrededor de ochenta canciones entre 1890 y 1917, y su evolución como compositor de canciones se asemeja estrechamente a su desarrollo artístico en general. En sus canciones, el compositor utilizó letras y poemas de destacados escritores rusos, como el caso de The harvest of sorrow, del Op. 4, completado en 1892, que lleva letra del novelista y dramaturgo ruso Aleksei Tolstoy. Vocalise (1915) es probablemente la canción más famosa de las cuatro que Rajmáninov escribió, fue dedicada a la cantante Antonina Nejdanova y como indica el título, no lleva texto sino solo una vocal, que es elegida por el intérprete. En los Preludios Op. 32 y en los siete integrados en el Op. 23, en 1903, es posible identificar la profunda influencia que Chopin tuvo en Rajmáninov.
Domingo 10 de marzo, 11:30 h
EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER PROGRAMA
Fanny Mendelssohn (Alemania, 1805-1847)
Trío de violín, violonchelo y piano en re menor, Op. 11 (1847) 25’
Allegro molto vivace
Andante espressivo
Allegretto
Allegro moderato
Louise Farrenc (Francia, 1804-1875)
Trío de violín, violonchelo y piano en mi menor, Op. 45 (1857)
Allegro deciso
Andante
Scherzo
Finale- Presto
24’
Viktoria Horti, violín
Luz María Frenk, violonchelo
María Teresa Frenk, piano
Viktoria Horti
Violinista originaria de Hungría, graduada de licenciatura y maestría de la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest con los maestros András Kiss, Ferenc Rados y Vilmos Tátrai, recibiendo Diploma Cum Laude. Completó su formación profesional en cursos de perfeccionamiento en Weikersheim y en Weimar con Stefan Ruha. Desde 1981 radica en México, donde formó parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, fue concertino de las orquestas de Cámara de Bellas Artes y de Minería. Ha tocado conciertos en Guatemala, Ecuador, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Italia, Hungría, China y Perú. Su discografía comprende más de veinte títulos. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y maestra de violín en la Facultad de Música de la UNAM.
Luz María Frenk
Estudió con Erika Duke, Guillermo Helguera, Oleg Wolkoff, Marie Hixova y Sally van den Berg. Asistió a cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con Lynn Harrell, Jasha Silverstein, Christine Walewska, Gary Hoffman, Yo-Yo-Ma y Mitslav Rostropovich. Ha pertenecido a las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Minería. Estudió un posgrado en el London College of Music, con Richard Markson, becada por el INBAL y el Consejo Británico. Es integrante del Trío Terraluz y del Trío Coghlan. Desde 2010 es profesora de la cátedra de Violonchelo en la Facultad de Música de la UNAM, y a partir de 2017, forma parte de la nueva Camerata Contemporánea de la misma institución.
María Teresa Frenk
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín. Se ha presentado en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto. Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música. Fue coordinadora nacional de Música y Ópera del INBAL en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y es directora de la Facultad de Música de la UNAM.
A pesar de las adversidades que enfrentaron las mujeres en el siglo XIX en el ámbito musical, figuras como Fanny Mendelssohn y Louise Farrenc dejaron un legado perdurable en la historia de la música. En un período marcado por las limitaciones impuestas a la educación y la carrera profesional de las mujeres, estas compositoras desafiaron las normas sociales y lograron destacarse en un mundo dominado por hombres.
Fanny Mendelssohn, hermana del famoso compositor Felix Mendelssohn, fue una talentosa pianista y compositora cuyo trabajo influyó significativamente en la escena musical de su tiempo. Aunque su música fue admirada por sus contemporáneos, incluyendo a su hermano y a personalidades como Franz Liszt, Fanny enfrentó obstáculos para obtener el reconocimiento público que merecía debido a las restricciones impuestas a las mujeres en la sociedad del siglo XIX.
Louise Farrenc, por su parte, emergió como una figura destacada en la escena musical parisina. Como estudiosa de la música antigua, profesora de piano en el Conservatorio de París y compositora prolífica, Farrenc dejó una marca indeleble en la música del siglo XIX. Aunque recibió elogios de reconocidos compositores como Robert Schumann y Hector Berlioz, su nombre permaneció relativamente desconocido durante mucho tiempo. Sin embargo, en años recientes, ha habido un renovado interés en su obra, reconociéndola como una de las grandes compositoras de su época.
MARZO 2024
Mú sica INBAL EN LOS MUSEOS
Museo José Luis Cuevas
Manuel Delaflor, piano
Domingo 3, 13:30 h
Alejandro Barrañón, piano
Domingo 10, 13:30 h
Armando Merino, piano
Domingo 17, 12:00 h
Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández Murillo, piano
Domingo 24, 13:30 h
Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP
Manuel Delaflor, piano
Sábado 2, 12:00 h
María Luisa Tamez, mezzosoprano
Alejandro Barrañón, piano
Domingo 17, 12:00 h
Museo Nacional de Antropología
Armando Merino, piano Sábado 2, 13:00 h
Alfredo Isaac Aguilar, piano Sábado 9, 13:00 h
Héctor Rojas, piano
Sábado 16, 13:00 h
Museo Nacional de la Acuarela
Raúl Moncada, clavecín
Domingo 3, 12:00 h
Mú sica INBAL POR LA CIUDAD
Biblioteca Vasconcelos
Alicia Torres Garza y alumnos
Domingo 3, 12:00 h
Héctor Rojas, piano
Domingo 24, 12:00 h
Casa Nuestra, Sede Histórica del Senado de la República
Ignacio Mariscal, violonchelo
María Teresa Frenk, piano Viernes 1, 19:30 h
Voz entre Cuerdas
Viernes 15, 19:30 h
Alicia Torres Garza y alumnos
Viernes 22, 19:30 h
Casa de Cultura de Tamaulipas en la CDMX
Guadalupe Millán, soprano
Víctor Manuel Hernández, Murillo, piano Sábado 2, 12:30 h
Instituto Italiano de Cultura
Alejandro Barrañón, piano Miércoles 6, 19:00 h
Casa Rivas Mercado
Raúl Moncada, clavecín
Sábado 9, 13:30 h
Casa Universitaria del Libro, UNAM
Ignacio Mariscal, violonchelo
María Teresa Frenk, piano
Sábado 16, 17:00 h
Casa del Tiempo, UAM
Raúl Moncada, clavecín Jueves 14, 18:00 h
Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán
Guadalupe Parrondo, piano Viernes 8, 16:30 h
Rosa María Diez, soprano
Enrique Bárcena, piano
Jueves 21, 18:00 h
Mú sica INBAL GRUPOS VOCALES
Solistas Ensamble de Bellas Artes
Christian Gohmer, director artístico
Homenaje a María Grever y Consuelo Velázquez
Auditorio Blas Galindo, Cenart
Viernes 1, 19:00 h
Anfiteatro Simón Bolívar, Antiguo Colegio de San Ildefonso, UNAM
Domingo 3, 12:00 h
Música Afrocaribeña. La tercera raíz de América
Parroquia de Pahuatlán, Puebla
Domingo 17, 13:30 h
Colaboración con la OFUNAM
Sinfonía 9, Coral. Ludwig van Beethoven
Sala Nezahualcóyotl, UNAM
Sábado 23, 20:00 h
Domingo 24, 11:30 h
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Carlos Aransay, director artístico
Colaboración con la OSN Huellas musicales del México independiente
Sala Principal, Palacio de Bellas Artes
Viernes 15, 20:00 h
Domingo 17, 12:15
Mú sica INBAL EN TU ESCUELA
Universidad Pedagógica Nacional
Alberto Cruzprieto, piano Miércoles 6, 13:00 h
Academia Do Re Mi
Alejandro Barrañón, piano Jueves 7, 19:00 h
EL ARTE DEL CANTO
Silvia Rizo, soprano
Ana Caridad Acosta, mezzosoprano José Luis Ordóñez, tenor Sergio Vázquez, piano Alfonso Navarrete, comentarista
Escuela Nacional Preparatoria núm. 3, Justo Sierra Martes 5, 12:00 h y 16:10 h
Escuela Nacional Preparatoria núm. 2, Erasmo Castellanos Quinto Viernes 15, 12:00 h y 16.10 h
Eugenia Garza, soprano
Arturo Valencia, tenor Arturo Barrera, barítono James Demster, piano Alfonso Navarrete, comentarista
CCH Sur, UNAM Lunes 11, 11:00 h
CCH Vallejo, UNAM Miércoles 20, 11:00 h
Auditorio Silvestre Revueltas, Conservatorio Nacional de Música
Susan Collins, violín Rodolfo Ritter, piano Jueves 14, 19:00 h
Mú sica INBAL EN LOS ESTADOS
San Pedro Museo de Arte, Puebla, Puebla
Viktoria Horti, violín
Carmen Thierry, oboe
Solistas con la Orquesta Sinfónica de Puebla
Viernes 1, 19:00 h
Museo del Ferrocarril, Querétaro, Querétaro
Rafael Urrusti, flauta
Carmen Thierry, oboe
Sábado 9, 20:00 h
Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato Lourdes Ambriz, soprano
Carlos Adriel Salmerón, piano Jueves 14, 20:00 h
Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM, Taxco, Guerrero Viktoria Horti, violín
Miércoles 20, 17:00 h
Academia de Música y Humanidades José Suárez Molina, Zacatecas, Zacatecas
Alejandro Barrañón, piano Jueves 21, 19:00 h
Sala Sinfónica, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Puebla
Carlos Adriel Salmerón, piano
Viernes 22, 19:00 h
Auditorio San Pedro, Monterrey, Nuevo León La Súper Orquesta Filarmónica de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey
Abdiel Vázquez Fortozo, director musical Domingo 3, 18:00 h
Palacio de la Música en Mérida, Yucatán Banda Sinfónica de Yucatán
Todor Kostadinov Ivanov, Oscar Osorio Ramírez, Luis Manuel Sánchez Rivas, directores musicales
Jueves 7, 20:00 h
Teatro Angela Peralta, Mazatlán, Sinaloa Ópera Don Giovanni de W.A. Mozart Camerata Mazatlán | Coro Angela Peralta Gordon Warren Campbell, director concertador
Viernes 15, 20:00 h
Sábado 16, 19:00 h
Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas
La bella durmiente en el bosque, ópera en tres actos de O. Respighi
MEXITOPERA
Orquesta Sinfonietta Chiapas Leonardo Gasparini, director musical Luis Mosco Aguilar, director de escena
Viernes 15, 20:00 h
Domingo 17, 12:00 h
Teatro Elisa Carrillo C.C.M.B. Texcoco, Estado de México
Fígaro y el ladrón del tiempo, ópera de ciencia ficción. Segunda parte de H. Purcell, W.A. Mozart, G. Rossini, G. Bizet, G. Verdi y G. Puccini.
Sergio Vázquez, director musical Oscar Tapia, dirección de escena
Sábado 23 y domingo 24, 18:00 h
www.ibermusicas.org
Residencia artística en música experimental de Mayra Concepción Huerta Flores
Proyecto Electro – Cinta, Estocolmo, Suecia
Del 4 al 10, 10:00 a 15:00 h
Modalidad virtual: elektronmusikstudion.se
Resonancias Iberoamericanas: Laboratorio de composición de música electroacústica mixta en coordinación con los integrantes del Ensamble Festival de Expresiones Contemporáneas, en colaboración con el CMMAS
Sesión 1: sábado 23, de 10 h a 13 h
Sesión 2: sábado 30, de 10 h a 13 h
CEPROASIT (Centro de Experimentación y Producción de Artes Sonoras, Inter y Transdisciplina) Puebla, Puebla
Modalidad virtual: ceproasit.fec
De Pacífico a Pacífico
Nidia Góngora, cantautora colombiana. Gira por México
Sábado 2. Portamérica Latitudes, Centro Cultural Universitario, Guadalajara
Martes 5. Conversatorio en Cultura de la Paz, CDMX
• Miércoles 6, Jazzatlán, Guanajuato 239, Col. Roma Norte, CDMX
• Jueves 7. Foro Hilvana, Av. México-Tenochtitlán 17, Buenavista, CDMX
• Sábado 9. Bloodlust, Doña Emilia LT 13-2 San Marcos, Ensenada, Baja California
• Domingo 10. La Estrella, Tijuana, México
Un canto sin fronteras,
Carmen Gutiérrez, cantautora peruana. Gira por México
EN CONMEMORACIÓN DEL MES DE LA MUJER
Lunes 4 y martes 5. Talleres para alumnos de preparatoria. Coacalco, Estado de México. Miércoles 6. Exposición de los talleres y clausura Coacalco, Estado de México.
• Viernes 8 y sábado 9. El Centro Metropolitano de Arte y Cultura de Coacalco.
• Lunes 11 y martes 12. Talleres de arte y clases maestras en Nepantla, Estado de México.
• Miércoles 13. Exposición de los talleres, Nepantla, Estado de México
• Jueves 14. Clausura. Nepantla, Estado de México
• Viernes 15. Voces Cuerdas y Color con la Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl, Estado de México.
Sábado 16. El sabor del campo, Huasca de Ocampo, Hidalgo
Festival Mujeres Músicas Contemporáneas 2024
Mérida, Yucatán
Sábado 9, 19:30 h. Concierto Inaugural, Teatro Felipe Carrillo Puerto
Domingo 10, 12:00. Concierto Notas de Inspiración, Auditorio Centro Cultural Olimpo
• Martes 12, 20:00 h. Concierto Hermanas de La Habana, Ensamble Vocal Luna, Sala de Conciertos Palacio de la Música.
• Miércoles 13, 18:00 h. Concierto Ellas cantan, ellas crean, Sala Mayamax, Museo Mundo Maya.
• Jueves 14, 14:00 a 20:00 h. Jornada Académica. Artes Musicales, Universidad de las Artes de Yucatán.
Viernes 15, 20:00 h. Taller de sensibilización y concierto Mujeres en la Partitura, Casa de la Cultura del Mayab, Leopoldo Peniche Vallado.
Sábado 16, 12:00 h. Concierto Tradición del Mayab, Museo Interactivo, Palacio de la Música.
• Sábado 16, 20:00 h. Concierto Hermanas de la Habana, Ensamble Vocal Luna, Centro Cultural Imagine, Motul, Yucatán
• Domingo 17, 18:00 h. Concierto de Clausura Voces de Sororidad, Sala de Conciertos Palacio de la Música.
Residencia del compositor mexicano
Alejandro Padilla, junto al ensamble Próxima Centauri
25 de marzo al 13 de abril Université de Bordeaux, Francia
Festival Tramas 2024
Ana Tijoux, Mc Millaray, Acid Coco y Telmary en el marco del Día Internacional de la Mujer.
Sábado 30 de 15:00 a 23:00 h
Concha Acústica del Parque Agua Azul, Guadalajara, Jalisco
COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA
María Dolores Zavala Esparza, Subcoordinadora nacional | Sara Romero Rojas, Subdirectora de programación | Ana Carmina Muñoz Osorio, Subdirectora administrativa | Selene Sánchez Rendón, Relaciones públicas y logística | Alma García, Difusión y prensa | Javier González Gómez, Editorial | Elisa Orozco, Diseño gráfico | Arturo Hernández Amador, Vinculación artística
María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo
www.musicayopera.bellasartes.gob.mx
@MúsicaINBA
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Tacuba 8, Centro Histórico
Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado
El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad
SUGERENCIAS
Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación
Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos
Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras
Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas
No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos
SECRETARÍA DE CULTURA
Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura
Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural
Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas
Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA
Lucina Jiménez Directora General
Héctor Romero Lecanda Subdirector General de Bellas Artes
Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas
Mireille Bartilotti Coordinadora Nacional de Música y Ópera
Héctor Palhares Dos Santos Meza Director del Museo Nacional de Arte
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