PROGRAMACIÓN MARZO 2024
CONTENIDO
XXX
XXX
Internacional -
Iberoamericano de Mujeres en el Arte
nuestras voces
Sábado 9 de marzo, 18:00 h
XXX Encuentro Internacional -
XXVI Iberoamericano de Mujeres en el Arte
Alzando nuestras voces
EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
Ángeles alados
PROGRAMA
Anónimo atribuido a Francisco Hernández (¿?)
En
Anónimos del noreste de Guatemala
Leticia
(México, 1961)
obra original de Manuel Esperón
un texto libre en lengua mexicano/náhuatl
Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México
Leticia Armijo, directora
Lucía Delgado, Karina Conde Porras, Ana Canora, sopranos
Ana Andrade, Elizabeth Andrade, Monserrat Mosqueda, mezzosopranos
Claudia Rivero, Jaqueline Zárate, contraltos
Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México
Fundado por Leticia Armijo en 2007, surgió con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos indígenas de México, integrando a las mujeres de estos grupos marginados históricamente, a los grandes formatos de la música de concierto en México. El repertorio del Coro forma parte de las canciones tradicionales de México en lenguas indígenas como el náhuatl, maya, purépecha, tsotsil, kumiai-kiliwa, triqui, seri, zapoteco, mayo, tojolwinik’otik y pápago, integrando además obras representativas del repertorio coral enestaslenguasenvíasdeextinciónymarginadashistóricamente, transcritas y arreglada por su directora. Ha participado en el XXI Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Feria Mexicana de Barcelona 2014, Feria de las Culturas Indígenas Pueblos y Barrios de la Ciudad de México y en la Feria Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México; se ha presentado en destacadas salas de concierto de la Ciudad de México y Chiapas. Ha realizado conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid, Centro Cultural Conde Duque de Madrid, Pueblo Español en Barcelona, Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada, y las universidades de Granada y Jaen, en España.
Leticia Armijo
Nacida en la Ciudad de México. Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Japón, Portugal, Cuba, España, Austria y Chile por las orquestas sinfónicas Nacional de México, de Cuba, de Acapulco, de Sonora y del IPN; las filarmónicas de la Ciudad de México y de Montevideo; y de Cámara de Bellas Artes y Margamarga de Chile. Ha recibido comisiones del Ministerio de Cultura y Educación de España, por la Sociedad de Autores y Compositores de México, por la Promotora de Música de Concierto, por la Orquesta de Minería, por KunStrom para el Festival Art in Perspective 2016, Múnich, entre otros. Como investigadora especializada en el tema de la mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Francia, Alemania, Cuba, Estados Unidos, Chile y España. Ha obtenido los premios SACM de Composición Sinfónica y de Composición electroacústica del Ministerio de Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Trayectoria 2013 otorgado por la SACM y el Juana Belén Gutiérrez de Mendoza otorgado por el Frente Feminista Nacional. Es profesora de la Universidad Autónoma de Querétaro, directora del Colectivo Mujeres en la Música A. C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte y de Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México. Concluyó la Licenciatura en Composición con mención honorífica, en la Facultad de Música de la UNAM, la maestría en Gestión y promoción de la música y el doctorado en Historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), con mención cum laude. Becaria del Fonca, la UAM y Conacyt, ha realizado dos posdoctorados en Composición en la Universidad de Granada y Universidad Autónoma de Madrid. Entre sus profesores destacan Carlos Jiménez Ma-
barak, Ulises Ramírez, Franco Donatoni, Krzysztof Pendereki, María Granillo, Enrico Fubini, Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil. En 2020 la Lotería Nacional imprimió un billete conmemorativo por su trayectoria y en 2023 fue seleccionada por la revista Quién, entre las 31 mujeres que amamos, fue nombrada presidenta honorífica del Festival Internacional de Ópera Mexicana. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Investigadores nivel II. Sus obras han sido galardonadas por la International Horn Society y The International Guitar Competition of Antony.
El Colectivo de Mujeres en la Música A. C. y su filial ComuArte, surgen en México en el año de 1994 con el propósito de dar a conocer la obra artística y científica de las mujeres a través de la realización anual de encuentros internacionales que se celebran en el mes de marzo, en el marco de actividades del Día Internacional de la Mujer y el Día Internacional en contra de la violencia hacia las mujeres, creando con ello el foro más importante de mujeres en el arte y en las ciencias en Latinoamérica. La Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, es un grupo de destacadas e incansables artistas, científicas y gestoras culturales que luchan por el reconocimiento de las mujeres que han enaltecido con su obra, la cultura universal
El Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México, Yolotli, dirigido por la compositora mexicana Leticia Armijo ofrecerá un concierto homenaje dedicado a las periodistas, en el marco del Día Internacional de la mujer, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Yolotli, significa corazón en la lengua de los antiguos mexicanos, el náhuatl. El ensamble coral surge con la misión de rescatar y difundir la riqueza del pasado y presente musical de México, en lenguas originarias y de rendir homenaje a las mujeres que se han distinguido en la conquista de sus derechos. El magno concierto integra obras en mexicano/náhuatl del siglo XVI al XX y obras contemporáneas de protesta, dedicadas a las periodistas Carmen Aristegui y Lidia Cacho, esta última actualmente exiliada en España, rindiendo homenaje a su valiente labor. Yolotli, te entregará a través de su magia, las notas invisibles de la música mexicana, indiscutibles joyas que conforman el plumaje majestuoso de nuestra identidad.
Barroco en femenino EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
PROGRAMA
Elisabeth Jacquet de la Guerre (Francia, 1665-1729)
Sonata en re menor
16’ (Adagio) – Presto – Adagio – Presto – Adagio –Presto – Aria - Presto
Guillermina de Prusia (Alemania, 1709-1758)
Sonata en la menor
8’ Affettuoso – Allegro – Presto
Marianne von Martinez (Austria, 1744-1812)
Sonata en la mayor
Adagio – Allegro – Tempo de Minuetto
Ana Amalia de Prusia (Alemania, 1723-1787)
Sonata en fa mayor
Adagio – Allegretto – Allegro ma non troppo
Anna Bon (Italia, 1739-1767)
Sonata II en fa mayor
Largo – Allegro - Allegro
11’
11’
12’
Vincent Touzet, traverso
Raúl Moncada, clavecín
Vincent Touzet
De origen francés, estudió la flauta Boehm en el CRR Boulogne-Billancourt, Francia, dónde obtuvo el Premier Prix de Flauta y de Música de Cámara. Estudió la flauta traversa barroca en París y posteriormente en Bruselas, en donde obtuvo la maestría bajo la tutela de Barthold Kuijken. Ha trabajado con los compositores Y. Taïra, M. Ohana, B. Jolas, F. Rossé, E. Justel, M. Lavista y M. Rodríguez. Ha sido invitado a tocar con los ensambles Tempus Fugit y Cepromusic. Se ha presentado con las orquestas Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, OFUNAM, Sinfónica de Minería y del Teatro y de Cámara de Bellas Artes, entre otras. En Europa ha formado parte de diversas orquestas barrocas, así como de ensambles de música de cámara y en México, ha ofrecido conciertos como parte de los ensambles Orquesta Barroca Novum Antigua Música, Fiori Musicali, La Capella Puebla, Symphonie Atlantique, Trío Barroco, La Fontegara, Camerata Melancolía, Il Furore y Ensamble Clérambault, entre otros. En 2014, gracias al apoyo del Fonca, realizó una gira por Francia con la Orquesta Barroca La Parténope. Diplomado en Pedagogía en Francia, es profesor de Flauta y de Flauta Traversa barroca en la Escuela Superior de Música del INBAL, en la Facultad de Música de la UNAM y está a cargo del Taller de Música Antigua en el Conservatorio Nacional de Música. Es profesor de traverso en la Academia de Música Antigua de la UNAM.
Raúl Moncada
Nació en la Ciudad de México. Estudió con Bob van Asperen, Menno van Delft, y Siebe Henstra en Países Bajos. Obtuvo los prestigiados premios de música antigua Musica Antiqua Bruges y Bonporti. Forma parte del ensamble Novum Antiqua Musica. A nivel internacional ofrece recitales con Michael Form, Hélène Schmitt, Gabriel Díaz, Aapo Häkkinen y Robert Smith, entre otros. En Europa toca regularmente en los festivales Grachtenfestival de Ámsterdam, Festival van Vlaanderen de Brujas, Oudemuziek Festival de Utrecht, y Fiamante en España. Ha dirigido la Orquesta Barroca de Tenerife y realizado grabaciones para Ramée, ORF y ATMA Classique. Es invitado a impartir asesorías, talleres y seminarios en capacitación y gestión cultural. Fue consejero asesor de la Academia de Música Antigua de la UNAM y recibió el apoyo a creadores escénicos con trayectoria de la SACPC.
En un período dominado por figuras masculinas, las mujeres en la música del siglo XVIII desafiaron las normas sociales y dejaron un legado perdurable en la historia de la música. Desde la Italia del clasicismo hasta la corte de Prusia, estas mujeres destacaron como compositoras, intérpretes y mecenas del arte.
Ana Bonn fue una compositora italiana del periodo clásico cuya obra refleja la influencia del ambiente musical de Venecia, donde fue educada en el prestigioso Ospedale della Pietà. Aunque se casó joven, su legado musical perdura por las obras que escribió antes de casarse, mostrando su destreza como compositora y su formación musical sólida.
Guillermina de Prusia fue una figura destacada en la corte de su hermano, el rey Federico II el Grande, donde ejerció un papel determinante como mecenas de las artes. Apasionada por la música, la literatura y las artes en general, Guillermina compuso varias obras musicales y fomentó el desarrollo cultural en su ciudad, impulsando la creación de una universidad y la construcción de importantes obras arquitectónicas.
Ana Amalia de Prusia hija de Federico Guillermo I de Prusia, desafió las restricciones impuestas por su padre para dedicarse a su pasión por la música. Aunque su educación musical se vio obstaculizada por las prohibiciones de su padre, tras su muerte, Ana Amalia se instruyó en la música, mostrando un talento excepcional que la llevó a estudiar con destacados músicos de la época como Johann Philipp Kirnberger.
Elisabeth Jacquet de la Guerre destacó en la Francia del siglo XVII como una de las compositoras más importantes de su tiempo. Su música refleja una combinación única de influencias, desde el estilo virtuoso hasta la delicadeza de sus composiciones para clavecín. Admirada por su destreza técnica y su capacidad para expresar emociones a través de la música, Jacquet de la Guerre dejó un legado perdurable en la historia de la música barroca.
Marianne von Martinez fue una consagrada compositora vienesa de ascendencia española, contemporánea de Haydn y Mozart. Pasó su infancia bajo la guía de Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, uno de los libretistas de ópera más reconocidos del siglo XVIII cuya obra fue musicalizada por compositores como Vivaldi, Händel y Mozart. Estudió clavecín con Joseph Haydn, -quien la apodó “la pequeña española”- y canto y composición con Nicolo Porpora, Giuseppe Bonno y posiblemente con Johann Adolph Hasse. Fue la primera mujer en unirse a la Academia Filarmónica de Bolonia, luego de concluir su Dixit Dominus (1773). En 1796 fundó una exitosa escuela de canto para mujeres. Compuso oratorios, misas, obras corales sacras y seculares, así como obras para orquesta y teclado. Sobresalen su Sinfonía, su Sonata en la mayor y su Concierto para clave en la mayor.
Domingo 17 de marzo, 18:00 h
XXX Encuentro InternacionalXXVI Iberoamericano de Mujeres en el Arte
Alzando nuestras voces EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
PROGRAMA
Arwen Moemi (México)
3 metamorfosis de la infancia, para dos flautas y clarinete*
Estephanie Peña (México, 1993)
para clarinete y guitarra*
Leticia Armijo (México, 1961)
Intermedio
Eunice S. Bazán (México, 1995) 3 estrellas, para clarinete bajo, contrabajo y piano*
Mayra Juárez (México, 1992)
El inicio
Conocer
Renacer
Elvia Méndez (México, 1977)
Leticia Armijo
Andante
Moderato
y contrabajo*
bajo y contrabajo*
y contrabajo*
Alejandro Moreno Ramos, clarinete
Ernesto Cabrera Pérez, flauta
Cristhian Rosete Machorro, flauta
*Estreno mundial
Mauricio Hernández Monterrubio, guitarra
Oscar Argumedo González, contrabajo
Ramiro Martínez Ibarra, piano
Alejandro Moreno Ramos
Es clarinetista del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, del Ensamble Due Voci y del Ensamble Maderaire; profesor de clarinete del Conservatorio Nacional de Música (CNM) desde 2013. Realizó la Licenciatura en Concertista de clarinete, en el CNM con Luis Humberto Ramos, estudió la Maestría en Interpretaciónclarinete y el Doctorado en Interpretaciónclarinete bajo en la Universidad de Montreal con André Moisan. De 2007 a 2015 fue profesor investigador titular de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH). Fue clarinetista de las orquestas Sinfónica de la UAEH, Filarmónica de Acapulco y Sinfónica de Minería. Fue seleccionado en la convocatoria de Creadores Escénicos con Trayectoria, en el periodo 20172019. Fue director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. Ha grabado 18 discos, destacando los que contienen obras dedicadas por compositores mexicanos.
Ernesto Cabrera Pérez
Obtuvo la Licenciatura en Música en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y la Maestría en Interpretación musical en la Facultad de Música de la UNAM. Es profesor de Flauta transversal y de Música de cámara en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Fue flauta principal en la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. Director artístico del ensamble Maderaire, con quien ha grabado tres discos. En 2014 obtuvo una beca otorgada por el PECDAP por el proyecto Promoción de un ensamble instrumental poco común: el cuarteto de maderas. Ha sido organizador del Festival Internacional de Música de Cámara para Maderas en tres ocasiones (2006, 2007, 2008) y del Congreso Internacional de Interpretación Musical en 2013.
Cristhian Rosete Machorro
Finalizó sus estudios de licenciatura en la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). En 2012 terminó la maestría en Arte y estética en la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP. Estudio en el Conservatorio de Ámsterdam. Flautista integrante de la Orquesta de la Normal del Estado de Puebla, ha trabajado con las orquestas del Estado de Puebla y del Complejo Cultural Universitario. Es docente investigadora en la Facultad de Artes de la BUAP. Fungió como editora de la revista Musicalia perteneciente al Colegio de Música. Dentro de sus principales áreas de investigación destacan: estética, semiótica musical, tecnologías educativas, educación musical, didáctica, metodología e historia de la música. Ha publicado artículos y conferencias, dentro y fuera del país.
Mauricio Hernández Monterrubio
Egresado de la maestría en Música con especialización en Musicología y de la licenciatura en Artes, con especialización en Guitarra de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV). Fue catedrático de la Facultad de Música de la UV, y desde 2004 del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Tiene grabados ocho discos Se ha presentado en Italia, España, Francia, Estados Unidos, Brasil, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, Argentina y México. En 2017 participó en la banda sonora de la película Coco de Disney, Pixar. Obtuvo los primeros lugares en los concursos XVII Nacional de Ejecutantes de Guitarra en Paracho, Festival Nacional de Guitarra de Taxco, Nacional de Guitarra Clásica en Torreón, Nacional de Guitarra en Xalapa y Semana Nacional de la Guitarra en Guanajuato; fue semifinalista en el IV Concurso Internacional de Guitarra Manuel M. Ponce y fue tercer lugar en el Primer Concurso Internacional de Guitarra de México en Saltillo en 2007.
Oscar Argumedo González
Ingresó a la Escuela Superior de Música, bajo la tutela de Nicola Popov, integrándose posteriormente al programa Royal School Academy of Music, Continuó estudios de perfeccionamiento con Víctor Flores. Ha sido integrante de las orquestas sinfónicas de la Universidad del Estado de Hidalgo y del Estado de México, y de la Filarmónica de Acapulco; actualmente es principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Obtuvo las becas Estatal de Guanajuato y del Fonca. Participó en cursos de perfeccionamiento y se presentó como solista en el Campus Internazionale di Música en Sermonetta y el Summer Festival en Gubbio, en Italia, bajo la tutela de Francesco Petrachi. De 2009 a la fecha es director de orquesta y maestro de contrabajo del proyecto Orquesta Sinfónica infantil y Juvenil Imagina, en León, Guanajuato. A partir de 2013 inició la creación del Sistema Comunitario Musical Bajío con el Sistema Nacional de Fomento Musical. Es fundador y creador del proyecto Contra Redes y creador del ensamble Tzina.
Ramiro Martínez Ibarra
Egresado del Conservatorio Nacional de Música (CNM) bajo la tutela de María Teresa Castrillón. Ha tomado clases con Gonzalo Ruiz Esparza, Horacio Franco y Eduardo Soto. Ha participado en clases magistrales y cursos de perfeccionamiento pianístico con Wiliam Westhey, Leysa Reyes, Patricia Montero, Luca Chiantore, Pablo Gómez Ábalos y María Teresa Castrillón. Participó en clases magistrales de música de cámara para pianistas acompañantes impartidas por profesores del Music Arizano States University y de la Carnegie Mellon University. Se ha presentado como solista y pianista acompañante en México, Costa Rica y Canadá. Ha sido pianista de la Big Band del CNM, bajo la dirección de José Oviedo. Actualmente es profesor de piano y pianista acompañante del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y profesor de piano en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo.
El Colectivo de Mujeres en la Música A. C. y su filial ComuArte, surgieron en México en el año de 1994 con el propósito de dar a conocer la obra artística y científica de las mujeres a través de la realización anual de encuentros internacionales que se celebran en el mes de marzo, en el marco de actividades del Día Internacional de la Mujer y el Día Internacional en contra de la violencia hacia las mujeres, creando con ello el foro más importante de mujeres en el arte y en las ciencias en Latinoamérica. La Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, es un grupo de destacadas e incansables artistas, científicas y gestoras culturales que luchan por el reconocimiento de las mujeres que han enaltecido con su obra, la cultura universal.
Sábado 23 de marzo, 18:00 h
Creación entre cuerdas EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
PROGRAMA
Arturo Márquez (México, 1950)
Flor silvestre y campesina (1999) 4’
Flor Guillén (México, 1986)
Resiliencia (2020) 5’
Germán Hinojosa (México, 1965)
Bollywood mambo (2020) 3’
Juan Carlos Villaseñor (México, 1981)
Hache (2020) 6’
Adrián Mercado Contreras (México, 1993)
Haiku (2018)
Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2002)
Viento (1978) 4’
Matinal (1972)
Hilario Miramontes Mireles (México, 1991) Caliope (2022)
Baltazar Juárez Dávila (México, 1980)
Mis horas preferidas (2022) 5’
Son tradicional de Veracruz
La bruja 4’
Arreglo de Huitzi Cruz Moreno
Cristy de la Rosa (México, 1982-)
Rapsodia jarocha (2022) 5’
Consuelo Velázquez (México, 1916-2005)
Bésame mucho (1941) 6’
Arreglo de Musas Ensamble de Arpas
Fernando Villalona (República Dominicana, 1955)
Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791)
Rondó Merengue alla turca (2019) 4’ Arreglo de Baltazar Juárez Dávila
Amador Pérez Torres “Dimas” (México, 1902-1976)
Nereidas 5’
Arreglo de Hilario Miramontes Mireles y Musas Ensamble de Arpas
Musas Ensamble de Arpas
Joana Téllez Sosa
Amalinalli Pichardo
Alejandra de Ita
Huitzi Cruz
Invitada
Cristy De la Rosa, arpa jarocha
Musas Ensamble de Arpas
Agrupación mexicana que trabaja en la difusión del arpa de pedales y del repertorio original para este instrumento. Se han presentado en la Sala Tlaqná de la Universidad Veracruzana, en la Mega ofrenda de CU, en el Instituto Mexicano de la Radio, Canal Once, así como en diversos festivales nacionales e internacionales, destacando la celebración del 70 aniversario del voto de la mujer en el INE.
En 2022 se estrenó su primer disco titulado Tierra latinoamericana en el marco del Festival Internacional de Arpa de México. El Ensamble ha estrenado obras de compositores contemporáneos como Flor Guillén, Baltazar Juárez, Hilario Miramontes, Germán Hinojosa, Adrián Mercado y Juan Carlos Villaseñor, entre otros. Acreedoras a las becas Piso 16 de la UNAM e Ibermúsicas 2024. En septiembre se presentarán por primera vez en la Universidad Nacional de Colombia.
Cristy De la Rosa
Arpista y compositora xalapeña. Ha participado en festivales nacionales y extranjeros. Fundadora de Culturarpa A. C. en 2017, promueve la investigación del arpa jarocha. En 2022 lanzó su álbum debut Arpa mía. Con espectáculos como Jarocha instrumental y Siete coincidencias, ha cautivado audiencias tanto locales como extranjeras. Su diverso repertorio, plasmado en álbumes y sencillos, refleja su maestría en la música folclórica y composiciones originales.
Creación entre cuerdas es un concierto que reúne en su mayoría obras latinoamericanas escritas para el arpa de pedales. Desde piezas originales compuestas para Musas Ensamble de Arpas, hasta arreglos de obras icónicas de nuestro país. El paseo sonoro por el que nos lleva la música va desde la solemnidad y misterio de una obra resiliente, hasta el gozo y baile de Veracruz. Elementos que destacan dentro de la música son las técnicas extendidas, que resaltan sonidos asociados a este instrumento y buscan destacar la voz de cada arpa. Les invitamos a disfrutar los colores, sabores y sensaciones que se interpretarán esta noche.
Amalinalli Pichardo
MARZO 2024
Mú sica INBAL EN LOS MUSEOS
Museo José Luis Cuevas
Manuel Delaflor, piano
Domingo 3, 13:30 h
Alejandro Barrañón, piano Domingo 10, 13:30 h
Armando Merino, piano
Domingo 17, 12:00 h
Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández Murillo, piano
Domingo 24, 13:30 h
Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP
Manuel Delaflor, piano
Sábado 2, 12:00 h
María Luisa Tamez, mezzosoprano
Alejandro Barrañón, piano Domingo 17, 12:00 h
Museo Nacional de Antropología
Armando Merino, piano Sábado 2, 13:00 h
Alfredo Isaac Aguilar, piano Sábado 9, 13:00 h
Héctor Rojas, piano Sábado 16, 13:00 h
Museo Nacional de la Acuarela
Raúl Moncada, clavecín
Domingo 3, 12:00 h
Mú sica INBAL POR LA CIUDAD
Biblioteca Vasconcelos
Alicia Torres Garza y alumnos
Domingo 3, 12:00 h
Héctor Rojas, piano
Domingo 24, 12:00 h
Casa Nuestra, Sede Histórica del Senado de la República
Ignacio Mariscal, violonchelo
María Teresa Frenk, piano Viernes 1, 19:30 h
Voz entre Cuerdas
Viernes 15, 19:30 h
Alicia Torres Garza y alumnos
Viernes 22, 19:30 h
Casa de Cultura de Tamaulipas en la CDMX
Guadalupe Millán, soprano
Víctor Manuel Hernández, Murillo, piano Sábado 2, 12:30 h
Instituto Italiano de Cultura
Alejandro Barrañón, piano Miércoles 6, 19:00 h
Casa Rivas Mercado
Raúl Moncada, clavecín
Sábado 9, 13:30 h
Casa Universitaria del Libro, UNAM
Ignacio Mariscal, violonchelo
María Teresa Frenk, piano
Sábado 16, 17:00 h
Casa del Tiempo, UAM
Raúl Moncada, clavecín Jueves 14, 18:00 h
Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán
Guadalupe Parrondo, piano Viernes 8, 16:30 h
Rosa María Diez, soprano
Enrique Bárcena, piano
Jueves 21, 18:00 h
Mú sica INBAL GRUPOS VOCALES
Solistas Ensamble de Bellas Artes
Christian Gohmer, director artístico
Homenaje a María Grever y Consuelo Velázquez
Auditorio Blas Galindo, Cenart
Viernes 1, 19:00 h
Anfiteatro Simón Bolívar, Antiguo Colegio de San Ildefonso, UNAM
Domingo 3, 12:00 h
Música Afrocaribeña. La tercera raíz de América
Parroquia de Pahuatlán, Puebla
Domingo 17, 13:30 h
Colaboración con la OFUNAM
Sinfonía 9, Coral. Ludwig van Beethoven
Sala Nezahualcóyotl, UNAM
Sábado 23, 20:00 h
Domingo 24, 11:30 h
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Carlos Aransay, director artístico
Colaboración con la OSN Huellas musicales del México independiente
Sala Principal, Palacio de Bellas Artes
Viernes 15, 20:00 h
Domingo 17, 12:15
Mú sica INBAL EN TU ESCUELA
Universidad Pedagógica Nacional
Alberto Cruzprieto, piano Miércoles 6, 13:00 h
Academia Do Re Mi
Alejandro Barrañón, piano Jueves 7, 19:00 h
EL ARTE DEL CANTO
Silvia Rizo, soprano
Ana Caridad Acosta, mezzosoprano José Luis Ordóñez, tenor Sergio Vázquez, piano Alfonso Navarrete, comentarista
Escuela Nacional Preparatoria núm. 3, Justo Sierra Martes 5, 12:00 h y 16:10 h
Escuela Nacional Preparatoria núm. 2, Erasmo Castellanos Quinto Viernes 15, 12:00 h y 16.10 h
Eugenia Garza, soprano
Arturo Valencia, tenor Arturo Barrera, barítono James Demster, piano Alfonso Navarrete, comentarista
CCH Sur, UNAM Lunes 11, 11:00 h
CCH Vallejo, UNAM Miércoles 20, 11:00 h
Auditorio Silvestre Revueltas, Conservatorio Nacional de Música
Susan Collins, violín Rodolfo Ritter, piano Jueves 14, 19:00 h
Mú sica INBAL EN LOS ESTADOS
San Pedro Museo de Arte, Puebla, Puebla
Viktoria Horti, violín
Carmen Thierry, oboe
Solistas con la Orquesta Sinfónica de Puebla
Viernes 1, 19:00 h
Museo del Ferrocarril, Querétaro, Querétaro
Rafael Urrusti, flauta
Carmen Thierry, oboe
Sábado 9, 20:00 h
Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato Lourdes Ambriz, soprano
Carlos Adriel Salmerón, piano Jueves 14, 20:00 h
Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM, Taxco, Guerrero Viktoria Horti, violín
Miércoles 20, 17:00 h
Academia de Música y Humanidades José Suárez Molina, Zacatecas, Zacatecas
Alejandro Barrañón, piano Jueves 21, 19:00 h
Sala Sinfónica, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Puebla
Carlos Adriel Salmerón, piano
Viernes 22, 19:00 h
Auditorio San Pedro, Monterrey, Nuevo León La Súper Orquesta Filarmónica de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey
Abdiel Vázquez Fortozo, director musical Domingo 3, 18:00 h
Palacio de la Música en Mérida, Yucatán Banda Sinfónica de Yucatán
Todor Kostadinov Ivanov, Oscar Osorio Ramírez, Luis Manuel Sánchez Rivas, directores musicales
Jueves 7, 20:00 h
Teatro Angela Peralta, Mazatlán, Sinaloa Ópera Don Giovanni de W.A. Mozart Camerata Mazatlán | Coro Angela Peralta Gordon Warren Campbell, director concertador
Viernes 15, 20:00 h
Sábado 16, 19:00 h
Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas
La bella durmiente en el bosque, ópera en tres actos de O. Respighi
MEXITOPERA
Orquesta Sinfonietta Chiapas Leonardo Gasparini, director musical Luis Mosco Aguilar, director de escena
Viernes 15, 20:00 h
Domingo 17, 12:00 h
Teatro Elisa Carrillo C.C.M.B. Texcoco, Estado de México
Fígaro y el ladrón del tiempo, ópera de ciencia ficción. Segunda parte de H.Purcell, W.A. Mozart, G. Rossini, G. Bizet, G.Verdi y G. Puccini.
Sergio Vázquez, director musical Oscar Tapia, dirección de escena
Sábado 23 y domingo 24, 18:00 h
www.ibermusicas.org
Residencia artística en música experimental de Mayra Concepción Huerta Flores
Proyecto Electro – Cinta, Estocolmo, Suecia
Del 4 al 10, 10:00 a 15:00 h
Modalidad virtual: elektronmusikstudion.se
Resonancias Iberoamericanas: Laboratorio de composición de música electroacústica mixta en coordinación con los integrantes del Ensamble Festival de Expresiones Contemporáneas, en colaboración con el CMMAS
Sesión 1: sábado 23, de 10 h a 13 h
Sesión 2: sábado 30, de 10 h a 13 h
CEPROASIT (Centro de Experimentación y Producción de Artes Sonoras, Inter y Transdisciplina) Puebla, Puebla
Modalidad virtual: ceproasit.fec
De Pacífico a Pacífico
Nidia Góngora, cantautora colombiana. Gira por México
Sábado 2. Portamérica Latitudes, Centro Cultural Universitario, Guadalajara
Martes 5. Conversatorio en Cultura de la Paz, CDMX
• Miércoles 6, Jazzatlán, Guanajuato 239, Col. Roma Norte, CDMX
• Jueves 7. Foro Hilvana, Av. México-Tenochtitlán 17, Buenavista, CDMX
• Sábado 9. Bloodlust, Doña Emilia LT 13-2 San Marcos, Ensenada, Baja California
• Domingo 10. La Estrella, Tijuana, México
Un canto sin fronteras,
Carmen Gutiérrez, cantautora peruana. Gira por México
EN CONMEMORACIÓN DEL MES DE LA MUJER
Lunes 4 y martes 5. Talleres para alumnos de preparatoria. Coacalco, Estado de México. Miércoles 6. Exposición de los talleres y clausura Coacalco, Estado de México.
• Viernes 8 y sábado 9. El Centro Metropolitano de Arte y Cultura de Coacalco.
• Lunes 11 y martes 12. Talleres de arte y clases maestras en Nepantla, Estado de México.
• Miércoles 13. Exposición de los talleres, Nepantla, Estado de México
• Jueves 14. Clausura. Nepantla, Estado de México
• Viernes 15. Voces Cuerdas y Color con la Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl, Estado de México.
Sábado 16. El sabor del campo, Huasca de Ocampo, Hidalgo
Festival Mujeres Músicas Contemporáneas 2024
Mérida, Yucatán
Sábado 9, 19:30 h. Concierto Inaugural, Teatro Felipe Carrillo Puerto
Domingo 10, 12:00. Concierto Notas de Inspiración, Auditorio Centro Cultural Olimpo
• Martes 12, 20:00 h. Concierto Hermanas de La Habana, Ensamble Vocal Luna, Sala de Conciertos Palacio de la Música.
• Miércoles 13, 18:00 h. Concierto Ellas cantan, ellas crean, Sala Mayamax, Museo Mundo Maya.
• Jueves 14, 14:00 a 20:00 h. Jornada Académica. Artes Musicales, Universidad de las Artes de Yucatán.
Viernes 15, 20:00 h. Taller de sensibilización y concierto Mujeres en la Partitura, Casa de la Cultura del Mayab, Leopoldo Peniche Vallado.
Sábado 16, 12:00 h. Concierto Tradición del Mayab, Museo Interactivo, Palacio de la Música.
• Sábado 16, 20:00 h. Concierto Hermanas de la Habana, Ensamble Vocal Luna, Centro Cultural Imagine, Motul, Yucatán
• Domingo 17, 18:00 h. Concierto de Clausura Voces de Sororidad, Sala de Conciertos Palacio de la Música.
Residencia del compositor mexicano
Alejandro Padilla, junto al ensamble Próxima Centauri
25 de marzo al 13 de abril Université de Bordeaux, Francia
Festival Tramas 2024
Ana Tijoux, Mc Millaray, Acid Coco y Telmary en el marco del Día Internacional de la Mujer.
Sábado 30 de 15:00 a 23:00 h
Concha Acústica del Parque Agua Azul, Guadalajara, Jalisco
COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA
María Dolores Zavala Esparza, Subcoordinadora nacional | Sara Romero Rojas, Subdirectora de programación | Ana Carmina Muñoz Osorio, Subdirectora administrativa | Selene Sánchez Rendón, Relaciones públicas y logística | Alma García, Difusión y prensa | Javier González Gómez, Editorial | Elisa Orozco, Diseño gráfico | Arturo Hernández Amador, Vinculación artística
María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo
www.musicayopera.bellasartes.gob.mx
@MúsicaINBA
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad
El acceso a la sala es a partir de los 8 años de edad
GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Mariana Hernández Hernández, coordinación de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de conservación y obras | Martha Marlenne Chávez Brizuela, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia.
SALA MANUEL M. PONCE Y SALA ADAMO BOARI
Alberto Morales Miranda, Jefe Técnico | Javier Velasco Celedón, José Martín Gómez Gutiérrez, Técnicos.
SUGERENCIAS
Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas
No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos
SECRETARÍA DE CULTURA
Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura
Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural
Omar Monroy Rodríguez
Titular de la Unidad de Administración y Finanzas
Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA
Lucina Jiménez
Directora General
Héctor Romero Lecanda Subdirector General de Bellas Artes
Lilia Torrentera Gómez
Directora de Difusión y Relaciones Públicas
Mireille Bartilotti Coordinadora Nacional de Música y Ópera
mexicoescultura.com