En conmemoración por el centenario del nacimiento de María Teresa Rodríguez

Programa

Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Frauenliebe und -leben; Frauen-Liebe und Lebe (Amor y vida de una mujer)

Seit ich ihn gesehen (Desde que lo vi)

Er, der Herrlichste von allen (Él, el mejor de todos)

Ich kann’s nicht fassen (No lo puedo creer...) Du Ring an meinem Finger (Tu anillo)

Helft mir, ihr Schwestern (¡Ayudadme, hermanas!)

Süsser Freund, du blickest (Dulce amigo mío, me miras asombrado)

An meinem Herzen (En mi corazón, en mi pecho)

Nun hast du mir der ersten Schmerz getan (Ahora me has dado el más grande dolor...)

Johannes Brahms (Alemania, 1833 - Austria, 1897)

Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904)

Cuando mi madre cantaba las lágrimas caían...

Salvador Moreno (México, 1916-1999)

Manuel de Falla (España, 1876 - Argentina, 1946)

25’

Silvia Rizo, soprano

Tonatiuh de la Sierra, piano

Silvia Rizo

Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitúa 1990, Voces del pacífico 1993 y Operalia 1994.

Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 2000-2001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Interpretó el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino.

Tonatiuh de la Sierra

Su formación musical incluye a su madre María Teresa Rodríguez como pianista, y a los compositores Rodolfo Halffter, Héctor Quintanar, Francisco Núñez y Humberto Hernández Medrano. Realizó estudios complementarios de clarinete con Anastasio Flores y Francisco Garduño, trompeta con Tomás Fernández y percusiones con Abel Jiménez. Como solista ha ofrecido recitales en México, Suecia, Alemania, Japón y Estados Unidos.

Ha compuesto obras de cámara, música para cine y televisión. Es pianista acompañante en el Conservatorio Nacional de Música y en el Ensamble Coral de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es docente del INBAL desde hace 40 años.

Viernes 16 de junio, 18:00 h

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1875-1750)

Preludio coral Te clamo, señor Jesucristo, BWV 639

Transcripción de Busoni

Joseph Haydn (Austria, 1732-1809)

Divertimiento

Espressivo

Menuet

Allegro di molto

Transcripción para violonchelo y piano de Piatigorski

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827)

Dúo para viola y violonchelo en mi bemol mayor, Woo. 32, Dúo con dos anteojos obligatorios

Allegro

Menuet

Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893)

Andante de El lago de los cisnes

Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946)

Danza española

Transcripción del Trío Continuum

Irina Shishkina (Rusia)

Siberiada para violonchelo y piano*

Claude Debussy (Francia, 1962-1918)

Sonata para violonchelo y piano

Prologuese

Serenate

Finale *Estreno

Irina Shishkina, piano

Sergei Gorbenko, violín

Yulia Dogadaeva, viola

Vladimir Sagaydo, violonchelo

Irina Shishkina

Nació en Irkutsk, Siberia. Es egresada del Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, donde obtuvo el grado de Maestría en Bellas Artes. Sus maestros fueron Tamara Koloss, Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México y ha participado en los festivales internacionales en México, Noruega y Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México. Su producción discográfica incluye los discos El sonar de las campanas rusas, Música Rusa y Mexicana para Violín y Piano, Troika, Pequeños tesoros, Destellos de México, Vibraciones de México, Cristales de Recuerdos y los más recientes, Sueños de otoño y Los cielos más altos. Es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del INBA.

Sergei Gorbenko

Nació en Alma-Ata, antigua Unión Soviética. Realizó sus estudios de violín en el Instituto Musical Gniesin de Moscú, donde obtuvo la maestría en Bellas Artes. Fue concertino de la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú y de la Orquesta de la Radio y Televisión Soviética. Ofreció recitales en la antigua Unión Soviética, Austria, Bulgaria, Italia, Japón, Nicaragua y China. Con la Orquesta Filarmónica de Moscú realizó numerosas giras por Europa, Asia y América. En 1990 llegó a México invitado por Fernando Lozano, para dar clases en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Desde entonces se ha presentado en numerosos recitales en todo el país. Tocó como solista con las orquestas Sinfónica Carlos Chávez, OFUNAM, Nuevo Mundo y Sinfónica Nacional. Forma parte de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Minería.

Yulia Dogadaeva

Originaria de Rusia. Estudió la licenciatura en el Colegio de Música Musorgsky donde obtuvo una maestría como Concertista y profesora de viola en el Conservatorio Estatal RimskyKorsakov de San Petersburgo. Fue integrante de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. En 2000 llegó a México donde fue fundadora de la Orquesta Sinfónica de San Luís Potosí. Se ha presentado como solista con orquestas en Rusia y México. Actualmente es principal de la sección de violas de la Orquesta Sinfónica del IPN, e integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica de Minería; además es profesora de la cátedra de Viola en la Escuela Superior de Música del INBAL. Ha realizado diversas giras por toda Europa, Japón, Corea del Sur y Estados Unidos.

Vladimir Sagaydo

Radicado en México desde 2000. Posee una licenciatura por el Conservatorio de San Petersburgo y una maestría por la Universidad Estatal de Artes, Diseño y Tecnologías de Moscú, Ha sido violonchelista coprincipal OFUNAM y profesor de la Facultad de Música de la UNAM. Desde 2012 es profesor y coordinador de Academia en la Escuela Superior de Música del INBA y es maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Benemérita Autónoma de Oaxaca. Ha grabado los discos Destellos de México, Concierto Conmemorativo y Una tarde mágica con Tchaikovsky. Ha sido invitado a participar en diferentes proyectos en el Carnegie Hall de Nueva York, el Konzerthaus y la Filarmonía de Berlín, así como en ciudades de Alemania, Suiza, Austria y Rusia.

Irina Shishkina dedica su reciente obra titulada Siberiada, para violonchelo y piano, a la memoria de su padre. En ella, la compositora y pianista “plasmó los recuerdos felices y tristes, melancólicos y nostálgicos de su infancia y adolescencia en Siberia, el lugar donde nació”. En palabras de la compositora, esta obra “representa la gran nostalgia” por su propio pasado y rememora “cómo veía el mundo en aquella época.”

En el verano de 1915, cuando Europa se encaminaba hacia la que sería la Primera Gran Guerra, Claude Debussy se dedicó a la escritura de seis sonatas para diversos instrumentos. La primera de ellas fue la Sonata para violonchelo y piano, en la cual, el compositor consideró necesario precisar en el manuscrito: “Que el pianista no olvide nunca que no debe luchar contra el violonchelo, sino acompañarlo”.

Sábado 17 de junio, 18:00 h

Boleros para tenor PROGRAMA

Antonio Núñez M. (México, 1918-1997)

Se muy bien que vendrás

Mario Álvarez (México, 1898-1988)

Sabor de engaño

Rubén Fuentes (México, 1926-2022)

Si tú me quisieras

Alberto Domínguez Borrás (México, 1906-1975)

Frenesí

Francisco de Caro (Argentina, 1898-1976)

Flores negras

Bobby Collazo (Cuba, 1915 – Estados Unidos, 1989)

La última noche

Chucho Monge (México, 1910-1964)

Sacrificio

Rubén Fuentes (México, 1926-2022)

La cumbancha

Intermedio

Alberto Domínguez Borrás

Perfidia

Abel Domínguez (México, 1902-1987)

Hay que saber perder

Rubén Fuentes

Di que no

Atilio Bruni (Argentina, 1918)

Ansiedad

Gonzalo Roig (Cuba, 1890-1970)

Quiéreme mucho

Nilo Menéndez (Cuba, 1902 – Estados Unidos, 1987)

Aquellos ojos verdes

María Teresa Lara (México, 1904-1984)

Clave azul

Nico Jiménez (México, 1919-1959)

Espinita

Duración aproximada 70 minutos

Rodolfo Acosta, tenor

Alfredo Isaac Aguilar, piano

Rodolfo Acosta

Titulado por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Intervino en el estreno estadunidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo.

Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipéi, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Cantantes Solistas de Bellas Artes y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Alfredo Isaac Aguilar

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (CNM), la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino.

Recibió el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes y de la Academia de Sofía, Bulgaria. Es profesor del CNM y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Domingo 18 de junio, 18:00 h

EN CONMEMORACIÓN DEL DÍA INTERNACIONAL DEL ORGULLO LGBTQ+

Trastorno de protagonismo Un DESconcierto teatral

PROGRAMA

Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924)

De La Bohème “Vals de Musetta” “Che gelida manina”

De Madama Butterfly “Un bel di vedremo”

De Turandot “Nessun dorma”

Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848)

De El elixir de amor “Una furtiva lagrima”

Giacomo Puccini

De Tosca “Vissi d’ arte”

De Gianni Schicchi “O mio babbino caro”

Duración aproximada 70 minutos

Aquelarreando

Roberta Viera, soprano

Jaime Torres, tenor y dirección musical

Jorge Zazueta, piano

Gloria Andrade, actriz

Jorge Cervantes, actor

Tehutly López, dramaturgia y dirección escénica

Aquelarreando

Es un grupo de artistas escénicos independientes reunidos para crear propuestas innovadoras bajo la diversidad de nuestras propias disciplinas, con la finalidad de generar conciencia con temas de inclusión y reflexión social.

Roberta Viera

Obtuvo la beca YFU 2008 en el Conservatorio Dohnányi Ernő en Veszprem, Hungría. Es licenciada en música-canto con mención honorifica por la Facultad de Música de la UNAM (FaM), en la cátedra de Irasema Terrazas. Ganadora de la medalla Gabino Barreda 2016, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Francisco Araiza 2018 y fue finalista del Concurso María Bonilla 2017. En 2019 formo parte del Professional Development Studio en el programa Berlin Opera Academy. Perteneció a la Compañía de Difusión Cultural del Tecnológico de Monterrey Campus Laguna. Tomó clases magistrales con Kertesi Ingrid, Czeller Krisztina, Melath Andrea, Alfredo Portilla, Josué Cerón, Alejandra Sandoval, Bernardo Villalobos, Ángel Rodríguez, Furio Zanasi, Alexandra Gravas, Ricard Zeller, Kristin Dauphinais y Kavin Deas. Participó en los cursos de Perfeccionamiento vocal de Linus Lerner, y formo parte del Festival del Golfo en San Marco di Castellabate, Italia. Alumna del curso Lied y oratorio de Eva María Santana, en la FaM.

Jaime Torres

Ha sido alumno de Irasema Terrazas, Liliana Del Conde, Arturo Rodríguez y Grace Echauri. Fue integrante del Coro de la Academia de Música Antigua de la UNAM. Ha participado en diversos cursos de opera como el Encuentro Internacional de Opera Artescenica, el Gesangsfestival Aleman de canto en San

Luis Potosí, el Festival de Opera de Oaxaca. Fue integrante del Coro Polifónico del Estado de México dirigido por Manuel Flores, y del Coro Universitario Estudiantil de la UNAM que dirige Marco Ugalde. Formó parte del Colectivo 440. Ha actuado como solista con las orquestas Juvenil Eduardo Mata, de Cámara de Zacatecas, de la Ciudad de México, Sinfónica Mexiquense, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Chimalhuacán, Sinfónica de San Luis Potosí y la Camerata de San Luis Potosí.

Jorge Zazueta

Comenzó sus estudios musicales en 2016 en la Escuela Superior de Música de Sinaloa bajo la tutela de Lilia Valdespino. En 2019 fue pianista temporal de Escenia Ensamble participando en el Curso de Interpretación Rossiniana bajo la dirección de Iván López Reynoso, y en 2020 fue pianista y director musical de la ópera Mozart & Salieri de Rimsky Korsakov. Se ha presentado en diversos escenarios de México y el extranjero. Actualmente continua sus estudios con Jeong Rim Lee en la Escuela Superior de Música del INBAL.

Egresada de la licenciatura en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Cursa actualmente la maestría en Competencias docentes para las artes y cuenta con dos especialidades, Complejidad educativa de las artes, de la Escuela Normal Superior de Maestros y en Políticas culturales y gestión de la UAM/OEI. Desde 1987 inició su carrera como actriz. Creó La compañía Aditi teatro y fue invitada especial para representar a México en el Festival Internacional de la Cultura en Santander y en el Festival Internacional de Monólogos Mujeres por la vida en Neiva y Huila, ambos en Colombia. Tiene más de cincuenta montajes teatrales, es socia activa de la compañía Tepalcate producciones. En cine fue parte del elenco de No soy yo cortometraje de Russel Álvarez y participó en las películas Mil Nubes y El cielo dividido de Julián Hernández y Roberto Fiesco. Participó como actriz en programas de televisión educativa de la SEP y para la televisión educativa de Estados Unidos.

Jorge Cervantes

Egresado de la Escuela de Arte Teatral del INBAL. Desde entonces ha participado en diversos montajes teatrales bajo la dirección de Ignacio Sotelo, Bruno Bert, Enrique Estrada, Gabriel Pingarrón, Cesar Pina y Enrique González. Ha participado en los festivales Internacional de Teatro de Manizales, Colombia; Infantil Juan de la Cabada, en Campeche; de México en el Centro Histórico e Internacional de Teatro de Calle, en Zacatecas. En 2019 participo en el Encuentro Mundial de Teatro Infantil y Juvenil en Rivera, Uruguay, y se presentó en el XX Festival Departamental de Teatro en Zipaquirá, Colombia. A partir de 2004 se ha destacado como narrador-actor en numerosos espectáculos infantiles multidisciplinarios con diversos músicos y orquestas de México. Realiza, junto a Francisco Méndez Padilla, el supertitulaje de óperas, conciertos vocales y obras de teatro en los principales escenarios de la Ciudad de México y el interior del país. De 2013 a la fecha se ha desempeñado como traspunte musical en operas tanto barrocas como del repertorio tradicional y contemporáneas. Fue director del Cedart Luis Spota del INBAL, del cual es docente desde 1996.

Tehutly López

Estudió actuación en el Centro de Arte y Comedia Gonzalo Correa y la carrera de Psicología en la UNAM. Tomo clases de danza clásica en casa del lago y en los talleres del Taller coreográfico de la UNAM, tomo clases también de canto con Enrique Jasso y Amelia Sierra. Fue parte de la Compañía Internacional de Teatro de títeres Teatro Muf de Mihail Vasilev y de Erase una vez Producciones, que dirige Cesar Pina. Participó en Las tandas del Tlancualejo que dirigió Gabriel Fragozo. También ha participado con Tepalcate Producciones en Ruinas (2015), escrita y dirigida por Edna Ochoa y Las peores (2019) de Gabriela Ynclan. En 2021 actuó y produjo su primer monologo escrito y dirigido por Alex Figueroa, Romeo debe morir, estrenado en el Complejo Cultural Los Pinos con la compañía Naveguemos teatro.

Un afamado terapeuta convoca a diferentes artistas escénicos con el fin de comprobar su hipótesis sobre la existencia del Trastorno de Protagonismo, al cual solamente asisten dos cantantes de ópera y una actriz, donde descubren empáticamente lo embarazoso de pretender cumplir el perfil del gremio.

En una sociedad en la que hay una lucha constante contra los estereotipos comerciales impuestos por una mercadotecnia globalizada y sin tomar en cuenta la diversidad de la población mexicana, entre diálogos y arias icónicas del repertorio operístico, llevados bajo una sátira hacemos una crítica de la imposición de dichos prototipos buscando romper con los cánones tradicionalistas del gremio de las artes escénicas sobre temas específicos como el machismo, la discriminación, perspectiva de género, inclusión LGBTTTIQ+, que no son considerados dentro del lado humano del artista per se, en su ejecución profesional.

Viernes 23 de junio, 18:00 h

Arias, romanzas y canciones de compositoras latinoamericanas

PROGRAMA

Jacqueline Nova (Colombia, 1935-1975)

Au clair de Lune

Les méfaits de la lune

De las hojas secas

Gabriela Ortiz (México, 1964)

Canciones de agua

Piedra, viento, agua

Mirar el río

Hacia su ola sin agua

María del Carmen Cordovéz (Colombia)

Valse

Publicación 1849

Teresa Tanco Cordovéz (Colombia, 1864 - 1945)

Cavatina de Adela

Ángela Peralta (México, 1845-1883)

Io t’ameró

Guadalupe Olmedo (México, 1854-1889)

Caricia a mi madre

Morí (Romanza)

¡La partida! (Romanza)

Ignacia Ilizaliturri de Caballero (México, 1808-1851)

La mirada de amor (Romanza)

Publicado originalmente en El presente amistoso, 1847

Texto de Manuel Tossiat Ferrer

Francisca Gonzaga (Brasil, 1847-1935)

Balada a corte na roca

Desalento o perdao

Irma Urteaga (Argentina, 1929-2022)

Cánticos para soñar

Canción de cuna para mi corazón solitario

Canto de Nodriza

Capullito

Lía Cimaglia Espinosa (Argentina, 1906-1998) Balada

Botoncito

Consuelo Velázquez (México, 1916-2005) Enamorada Besame mucho

María Grever (México, 1885 – Estados Unidos, 1951) Te quiero, dijiste Júrame

Duración aproximada 70 minutos

Enivia Muré, soprano

Camila Toro, soprano

James Pullés piano

Enivia Muré

Inició su carrera en la Ópera de Bellas Artes, encarnando como suplente a Floria Tosca, en la ópera de Puccini. En Europa debutó en Braunchweig, Alemania, en Simón Boccanegra; mientras que el público estadunidense la recibió en la Long Beach Opera, en Camelia la Texana: Only the Truth, de Gabriela Ortiz. En 2022 debutó como Yuriria en el estreno mundial de la ópera mexicana Zorros Chinos de Lorena Orozco. Interpreta repertorio de cámara, zarzuela y opereta. Es protagonista del espectáculo Reina y mujer escrito para ella, estrenado en 2019 en Madrid y en México, donde interpreta a la Reina Isabel, haciendo un recorrido por las arias más emblemáticas dedicadas a la dinastía Tudor. Recibió el Premio de Talent Music Master Courses y Gran Teatro de Brescia en 2016, fue premiada en el Concurso Internacional en Rapallo, Italia, en 2017. Recibió un reconocimiento por parte del Ayuntamiento de Puebla por su trayectoria artística en 2023.

Camila Toro

Especializada en los repertorios barroco y clásico, realizó sus estudios de música de licenciatura y posgrado con énfasis en Música antigua en la Schola Cantorum Basiliensis. Ha sido solista en los festivales Stimmen y Freunde der Alte Musik de Basilea, Kunstfest de Weimar, y Festival de Musique Baroque d’Ambronay. En Colombia se ha presentado en los festivales de Música Sacra de Bogotá y de Música Misiones de Chiquitos, y en el Encuentro de Música Antigua en Villa de Leyva. Ha sido solista con las orquestas Sinfónica Nacional de Colombia, Nueva Filarmonía y Orquesta de la Universidad de los Andes. Cantó el papel de Rosalba, en Florencia en el Amazonas de Daniel Catán en el Teatro Colón de Bogotá. Es coordinadora del área de canto y codirectora del Taller de Ópera de la

Universidad Central de Bogotá; profesora de canto de L’Académie du Choeur de l’Orchestre de Paris, profesora de canto y respiración de la Maîtrise Notre-Dame de Paris, y directora de Estudio y Atempo en Bogotá.

James Pullés

Ha desarrollado una intensa actividad como pianista especializado en la música de cámara y el repertorio vocal, ofreciendo recitales en los principales escenarios de México, así como en Estados Unidos. Frecuentemente colabora con la Compañía Nacional de Ópera y es pianista concertador en producciones independientes. Ha realizado grabaciones comerciales editadas por la UAM y la UNAM. Recientemente, efectuó los estrenos de diversas obras de compositores mexicanos del siglo XIX. Se formó con Rosa María Delsordo en el Conservatorio Nacional de Música (CNM); recibió clases magistrales de Jorge Federico Osorio y estudió técnica pianística con Luca Chiantore en Valencia, España. Actualmente es docente en la Facultad de Música de la UNAM e imparte la cátedra de Piano en el CNM.

Este programa tiene la intención de hacer visible el trabajo de la mujer en la música de arte en América Latina, como intérprete y compositora, mostrando su evolución desde mediados del siglo XIX, época en que en general se consideraba el trabajo profesional de la música como un espacio reservado para el hombre. En diferentes países de América Latina surgieron mujeres que rompieron con este paradigma, y para el siglo XX se desarrolló con fuerza la participación de la mujer compositora en el ámbito latinoamericano. Aun así, el repertorio musical latinoamericano compuesto por mujeres es hoy todavía poco conocido, poco editado e interpretado. Así pues, traemos obras que muestran un espectro amplio de la sensibilidad creativa de la mujer latinoamericana en la música, desde el bel canto y la música de salón del siglo XIX, hasta las estéticas de las vanguardias del siglo XX y la canción latinoamericana. Ofrecemos un programa con obras de compositoras con temáticas que con frecuencia nos refieren a la visión del mundo femenino, la madre, el amor, el despecho. Como mujeres artistas, gestoras de procesos creativos y de formación superior en canto lírico en nuestros respectivos países, consideramos que es necesario facilitar el intercambio y el trabajo conjunto en nuestra región, crear comunidad, acercarnos e intercambiar saberes en canto lírico.

Sábado 24 de junio, 18:00 h

Canción de La bella Italia

PROGRAMA

Francesco Paolo Tosti (1846-1916)

A vucchella Ideale

Non t’amo più

Chanson de l’adieu

Vorrei morire

L’alba sepàra dalla luce

Rodolfo Falvo (1873-1937)

Dicitencello vuie

Cesare Andrea Bixio (1896-1978)

Parlami d’amore Mariù

Ernesto de Curtis (1875-937)

Non tiscordar di me

Salvatore Cardillo (1874-1947)

Core ’ngrato

Ernesto di Capua (1865-1917)

Maria Marì

O sole mio

José Luis Ordóñez, tenor Santiago Piñeirúa, piano

Duración aproximada 70 minutos

José Luis Ordóñez

Nació en Camargo, Chihuahua. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2002 en el papel de Luigi en Il Tabarro de Puccini. Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre, en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre, de Verdi. En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Breguenz, Austria, con la Orquesta Sinfónica de Viena.

Con la Compañía Nacional de Opera de Bellas Artes participó en la ópera Carmen y en el estreno de la ópera Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz. Con la Compañía Nacional de Danza debutó en Carmina Burana de Orff en el Auditorio Nacional. Es integrante del grupo Cantantes Solistas del Bellas Artes.

Santiago Piñeirúa

Ingresó a Concertistas de Bellas Artes en 2010. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Mauricio Náder, Elizabeth Means y Carlos Prieto. Ha sido becado por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011.

Estudió con Mauricio Náder y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music, y más tarde terminó la maestría, becado en dicha institución, bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Es profesor de piano en la Universidad Panamericana.

Este programa integra la obra de algunos de los compositores más reconocidos de la canción italiana de la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX. La canción napolitana, cuyo auge ocurrió hacia finales del siglo XIX, está representada por los compositores Francesco Paolo Tosti, Cesare Andrea Bixio y Salvatore Cardillo, quienes contribuyeron a la consolidación de este género de gran valor melódico y lírico. Tal es el caso de la colaboración entre Tosti y el poeta y dramaturgo Gabriele D’Annunzio, quienes colaboraron con más de treinta canciones, entre ellas A vucchella, una de las canciones napolitanas más famosas a nivel internacional, escrita en 1907.

Domingo 25 de junio, 18:00 h

Homenaje a Francis Poulenc en el 60 aniversario de su fallecimiento

Quinteto de Alientos de Bellas Artes

Abraham Sáenz, flauta

Carmen Thierry, oboe

Manuel Hernández, clarinete

Gerardo Ledezma, fagot

Jon Gustely, corno

Alberto Cruzprieto, piano

Alejandro Barrañón, piano

Quinteto de Alientos de Bellas Artes

Se formó en 2006 con la finalidad de enriquecer al grupo Concertistas de Bellas Artes. Sus integrantes son prestigiados músicos y destacados intérpretes de la música de cámara de todos los tiempos.

Miembros de las más importantes orquestas de México y Estados Unidos, son, asimismo, catedráticos en las principales escuelas de música. Como grupo, ha sido solista de las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Michoacán y Filarmónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua.

Alberto Cruzprieto

Ha presentado recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Participó en la Expo Internacional de Sevilla y el Festival Europalia en Bruselas, entre otros eventos. Su discografía está integrada por 45 discos entre ellos The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alejandro Barrañón

Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Ha sido becario del Fonca, del gobierno austriaco y del programa Fulbright-García Robles. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Es profesor de piano y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye también el disco Odisea

Avant-garde: Música mexicana para piano (1960-2014)

El compositor Francis Poulenc, uno de los miembros más destacados del grupo “Les six”, conjunto de seis compositores franceses apoyados por Erik Satie hacia finales de 1919 e inicios de 1920, integrado por Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre, la única mujer del grupo, al que también se integró Jean Cocteau. Estos jóvenes compositores se oponían a los estilos de su generación precedente, tanto de Debussy y Ravel, como de César Franck.

La Sonata para piano a cuatro manos es una de las obras tempranas de Poulenc. Escrita en 1918, con tan solo 19 años, en ella puede apreciarse la influencia que este joven compositor tuvo de Stravinsky.

La Elegía para corno y piano, escrita en 1957 en memoria del famoso trompetista inglés Dennis Brain, es una obra en la que Poulenc trabaja con la música dodecafónica. Dos años después escribiría la Elegía para dos pianos, una de sus obras más reconocidas, en la cual dejó escrito que debía ser interpretada “como si fuera improvisada”. Sobre el Trio para piano, oboe y fagot escrito entre 1921 y 1926, Poulenc escribió: “Me gusta bastante mi Trío porque se oye claramente y está bien equilibrado. Para los que piensan que no me importa la forma, no dudaría en revelar aquí mis secretos: el primer movimiento sigue el plan de un allegro de Haydn, y el rondo final el del scherzo del segundo movimiento de Concierto para piano y orquesta Entretiens de Saint-Saëns”. Por su parte, el Sexteto para piano y alientos fue escrito en 1932, sin embargo, continuó revisándolo hasta que en 1939 concluyó su versión definitiva.

Viernes 30 de junio, 18:00 h