Programación junio, Sala Manuel M. Ponce. Coordinación de Música y Ópera de Bellas Artes

PROGRAMACIÓN JUNIO 2023

Boleros

Junio • Jueves 1, 20h

Junio • Dom 4, 20h

Junio • Jueves 15, 20h

Junio • Dom 18, 20h

Viernes 2 de junio, 18:00 h

Sonatas alemanas para flauta y clavecín

PROGRAMA

Georg Philip Telemann (Alemania, 1681-1767)

para flauta

– Vivace – Cunando – Vivace

Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759)

Rafael Urrusti, flauta Raúl Moncada, clavecín

1697-1773)

Rafael Urrusti

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Fue integrante fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999.

Cursó un posgrado becado en Londres. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos. Es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Raúl Moncada

Nació en la Ciudad de México. Estudió con Bob van Asperen, Menno van Delft, y Siebe Henstra en Países Bajos. Obtuvo los prestigiados premios de música antigua Musica Antiqua Bruges y Bonporti. Forma parte del ensamble Novum Antiqua Musica. A nivel internacional ofrece recitales con Michael Form, Hélène Schmitt, Gabriel Díaz, Aapo Häkkinen y Robert Smith, entre otros. En Europa toca regularmente en los festivales Grachtenfestival de Ámsterdam, Festival van Vlaanderen de Brujas, Oudemuziek Festival de Utrecht, y Fiamante en España.

Ha dirigido la Orquesta Barroca de Tenerife y realizado grabaciones para Ramée, ORF y ATMA Classique. Es invitado a impartir asesorías, talleres y seminarios en capacitación y gestión cultural. Fue consejero asesor de la Academia de Música Antigua de la UNAM y recibió el apoyo a creadores escénicos con trayectoria de la SACPC.

La Sonata en mi menor para flauta y bajo continuo, HWV 379 de Händel, escrita alrededor de 1728 en Londres, consta de cinco movimientos que contienen fragmentos de sonatas anteriores. Como ejemplo, en el último movimiento de esta sonata hay un pasaje extraído de la sonata en sol menor HWV 360. Contemporánea a esta obra es la Sonata metódica en mi menor para flauta y bajo continuo, TWV 41:E2 de Telemann, escrita también en 1728 pertenece a las llamadas Methodical Sonatas, originalmente compuestas para violín o flauta transversa.

J. S. Bach escribió el Preludio, fuga y allegro, BWV 998 alrededor de 1740. Esta obra es representativa del estilo italiano de música para laúd.

C.P. Bach, escribió la Sonata en sol menor para flauta y clave obligado, H 542 como un arreglo del Trío Sonata Wq146 para flauta, violín y harpsicordio alrededor de 1747 cuando trabajaba en la corte del rey Federico II como miembro de la Capilla Real. Johann Joachim Quantz escribió más de doscientas treinta y cinco sonatas para flauta, además de 300 conciertos para el mismo instrumento, la mayoría de ellas compuestas durante el tiempo en que trabajó como profesor de flauta de Federico II de Prusia.

Sábado 3 de junio, 18:00 h

PROGRAMA

Joaquín Gutiérrez Heras (México, 1927-2012)

Cuarteto núm. 1

Lento (attacca)

Allegro

Dimitri Shostakovich (Rusia, 1906-1975)

Cuarteto núm. 6 en sol mayor, Op. 101

Allegretto Moderato con moto

Lento (attacca)

Lento — Allegretto

Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904)

Segundo quinteto para piano y cuarteto de cuerdas, Op. 81

Allegro ma non tanto

Dumka. Andante con moto

Scherzo (Furiant). Molto vivace

Finale. Allegro

Rodolfo Ritter, piano

Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes

Ilya Ivanov, violín

Carlos Quijano, violín

Félix Alanís, viola

Manuel Cruz, violonchelo

9’

25’

40’

Rodolfo Ritter

Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional Liszt-Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical para los sellos discográficos europeos Sterling CD y Toccata Classics. Se presenta con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.

Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes

Ensamble gestado en Xalapa en 2015. Sus integrantes han realizado estudios de posgrado individualmente, pero sobresale su maestría en ejecución en cuarteto de cuerdas de la Universidad de Victoria, Canadá, bajo la tutela del Lafayette String Quartet en 2019. Ha recibido asesorías de los cuartetos Penderecki, Latinoamericano, Dover y José White, así como de James Ehnes, Paul Katz, Ivo Jan Van Der Werff, Gerald Stanick y Alain Durbecq.

Han obtenido los premios Manuel M. Ponce en el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes y el primer premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara Mateo Oliva. El Cuarteto se ha presentado como solista con varias orquestas y ha participado en festivales y foros en México, Canadá y Costa Rica. Sus integrantes forman parte del cuerpo académico de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Han impartido seminarios y clases magistrales en Estados Unidos, Brasil, Costa Rica y México.

El Cuarteto de cuerdas núm. 1 del compositor y académico Joaquín Gutiérrez Heras fue escrito en 1988 para el Cuarteto Latinoamericano. Esta obra fue publicada en 2018 por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez

Dvořák compuso su Quinteto para piano y cuerdas núm. 2 en 1887, 15 años después de su primer quinteto. En esta obra, tomó como referencia los quintetos para la misma instrumentación de Schumann (Op. 44) y Brahms (Op. 34), a quienes admiraba.

Shostakovich escribió su Cuarteto de cuerdas núm. 6 en Leningrado, en agosto de 1956. Las tres notas ascendentes con las que inicia el Allegretto y que conforman el primer tema, pueden encontrarse en el resto de la obra. La obra integra una pasacalle, danza barroca que se construye a base de un obstinato

Domingo 4 de junio, 18:00 h

De

sueños, agua y amor…

Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924)

23

Reynaldo Hahn (Venezuela, 1874 - Francia, 1947)

Claude Debussy (Francia, 1862-1918)

Ernest Chausson (Francia, 1885-1899)

Joseph Canteloube (Francia, 1879-1957)

Francis Poulenc (Francia, 1899-1963)

Cassandra Zoé Velasco, mezzosoprano

Erik Cortés Alcántara, piano

Cassandra Zoé Velasco

Ha participado internacionalmente en un amplio repertorio con compañías de ópera, orquestas y ensambles de cámara, presentándose en Estados Unidos, México, Argentina, Bélgica y China. Debutó en Iolanta de Chaikovski con The Metropolitan Opera House, y es la primera mexicana en participar en The Met Opera World Broadcast.

Representó a México en los concursos Operalia 2012 en Beijing, Monserrat Caballé en España, Dell’Opera, en Alemania, y el Internacional de Canto Teatro Colón en Argentina. Ganó el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli 2011, en el que además le fueron otorgados los premios del Público, Ópera de Bellas Artes, Maria Callas y Embil-Domingo Zarzuela. Se graduó del programa de perfeccionamiento operístico Domingo-Colburn-Stein Young Artist Program de la Ópera de Los Ángeles, recibió la beca Plácido Domingo como miembro de SIVAM, y obtuvo las becas Joven en formación y Creadores escénicos del Fonca.

Erik Cortés Alcántara

Es graduado de la Facultad de Música de la UNAM (FaM). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en Jazz con Especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del INBAL. En 2010 recibió la maestría en Música de la Manhattan School of Music de Nueva York.

Ha recibido premios y distinciones a nivel nacional e internacional en competencias de piano, incluyendo la beca del Fonca en el programa para estudios en el extranjero. Asimismo, se ha presentado como solista con importantes orquestas del país. Es profesor de piano en la FaM, en el Centro Escolar Cedros y en la Universidad Panamericana. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Gabriel Fauré escribió tres colecciones de canciones entre 1879 y 1904. Algunas de ellas, como Après un rêve, alcanzaron gran popularidad dentro y fuera de Francia y han sido transcritas para diversos instrumentos. Esta canción lleva el poema del escritor francés Romain Bussine. La canción Les berceaux lleva el poema de Sully Prudhomme, quien en 1901 ganaría el Premio Nobel de Literatura y de quien también Fauré retomaría el poema Au bord de l’eau para su canción homónima. Huit pieces brèves es una colección estrenada en París en 1903 por el reconocido pianista catalán Ricardo Viñes. Estrenadas en 1890, las Sept chansons grises de Reynaldo Hahn en donde recupera poesía de Paul Verlaine provenientes de La bonne chanson (1870). Tyndaris, por su parte, forma parte de un conjunto de canciones llamado Etudes latines, que Hahn comenzó a escribir en 1898. Esta canción lleva la poesía de Leconte de Lisle. A Chloris fue escrita en 1913, en ella Hahn evoca el barroco dado que utiliza un verso del siglo XVI de Théophile de Viau.

Deux Arabesques de Debussy se sitúa en el orientalismo que se vivió en Francia a finales del siglo XIX. Escritos entre 1890 y 1891, estas son algunas de las piezas más famosas del compositor.

En 1882, Chausson escribió el grupo de siete canciones agrupadas en el Op. 2 en donde utilizó poesía de Leconte de Lisle, Gautier y Bourget.

Joseph Canteloube realizó una investigación musicológica entre 1947 y 1950 alrededor de Francia donde recopiló una valiosa colección de cantos populares que son ahora una de las fuentes etnomusicológicas más importantes del país galo.

Sábado 10 de junio, 18:00 h

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750)

Suite núm. 6, BWV 1012, adaptación para flauta

Gavotte I

Gavotte II Gigue

Mario Lavista (México, 1943-2021)

Gerhart Muench (Alemania, 1907- México, 1988)

Gonzalo Macías (México, 1958)

Guillermo Portillo Hoffman, flauta

Guillermo Portillo Hofmann

Ha sido solista de orquesta en varias ocasiones, interpretando conciertos de Mozart, Telemann, Rodrigo, Carreño, Moncayo y Penderecki, entre otros. Como recitalista ha abordado un amplio repertorio desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha estrenado numerosas obras fundamentales para su instrumento; asimismo, ha incentivado la creación de obra de reconocidos compositores nacionales. Estudió en París con connotados maestros, como becario del Gobierno francés. A su regreso a México fue maestro de tiempo completo de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), donde se encargó de la interpretación y promoción de música contemporánea a través de la Camerata de la ENM.

Desde 1994 radica en Morelia, donde es maestro del Conservatorio de las Rosas, y del entonces Ensamble de las Rosas. En 2006 ingresó, por concurso, como flauta principal de la OSIDEM. Ha tocado con la Banda Elástica por más de treinta años, y siete discos atestiguan ese trabajo. El más reciente es Pandemonium de 2021.

Las seis suites BWV 1007-1012 de J. S. Bach, son consideradas las primeras composiciones para violonchelo solo en la historia musical germana. Si bien no se ha podido precisar con exactitud la fecha en que fueron escritas, algunos académicos estiman que datan de 1717, poco antes de que Bach se trasladase a Weimar por segunda ocasión, esta vez para servir como músico de la corte.

El compositor y pianista alemán Gerhart Muench fue una figura importante en la escena musical mexicana. Poema alado para flauta sola es una obra que fue recientemente rescatada por Tarsicio Medina y el flautista Guillermo Portillo.

Mario Lavista, quien fuese alumno de Muench, escribió en 1989 El pífano para flauta sola, inspirado en la pintura homónima de Edouard Manet, realizada en 1866, en donde se observa a un soldado tocando un pícolo. Lavista dedicó esta obra a Portillo, así como al flautista venezolano Luis Julio Toro, quien le encargó la escritura de ella.

Personajes, para flauta en sol Entre las nociones que se utilizan tradicionalmente para hablar de música y para describir en particular la construcción musical, se encuentran la melodía, el tema, la textura y el timbre, entre otras. La noción de personaje sonoro, que se incorpora al vocabulario musicológico en el siglo XX, tiene un origen teatral: un personaje puede definirse como un elemento sonoro que juega un rol protagónico y que expresa emociones, sentimientos e ideas, construyendo un relato musical. A diferencia de la noción de melodía, el personaje sonoro puede implicar sonidos considerados musicales, así como los sonidos que consideramos ruido. El personaje puede tener una connotación únicamente sonora o se puede relacionar con un carácter o arquetipo. Así, a la manera de una historia que reúne personajes (como a un cura, un ateo, un ladrón, etc.), la pieza Personajes, presenta las siguientes partes: El obsesionado, El desenfadado, El místico, El enamorado y El aguerrido. La intención consiste en que cada parte tenga su propio sello, especie de identidad sonora, que puede ser percibida a través de la escucha. En la composición de personajes, el trabajo realizado por Guillermo Portillo fue fundamental, reelaborando la primera parte y realizando una excelente improvisación en la tercera parte, en donde los sonidos multifónicos, (es decir, sonidos que suenan simultáneamente), requieren de una escucha concentrada y atenta. La pieza Personajes, toma como punto de partida varios fragmentos de Sweet suite, pieza para flauta en sol y dispositivo electrónico, compuesta en 2021.

Gonzalo Macías

Domingo 11 de junio 18:00 h

En conmemoración por el centenario del nacimiento de María Teresa Rodríguez

PROGRAMA

Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Frauenliebe und -leben; Frauen-Liebe und Lebe (Amor y vida de una mujer)

Seit ich ihn gesehen (Desde que lo vi)

Er, der Herrlichste von allen (Él, el mejor de todos)

Ich kann’s nicht fassen (No lo puedo creer...) Du Ring an meinem Finger (Tu anillo)

Helft mir, ihr Schwestern (¡Ayudadme, hermanas!)

Süsser Freund, du blickest (Dulce amigo mío, me miras asombrado)

An meinem Herzen (En mi corazón, en mi pecho)

Nun hast du mir der ersten Schmerz getan (Ahora me has dado el más grande dolor...)

Johannes Brahms (Alemania, 1833 - Austria, 1897)

Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904)

Cuando mi madre cantaba las lágrimas caían...

Salvador Moreno (México, 1916-1999)

Manuel de Falla (España, 1876 - Argentina, 1946)

25’

Silvia Rizo, soprano

Tonatiuh de la Sierra, piano

Silvia Rizo

Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitúa 1990, Voces del pacífico 1993 y Operalia 1994.

Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 2000-2001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Interpretó el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino.

Tonatiuh de la Sierra

Su formación musical incluye a su madre María Teresa Rodríguez como pianista, y a los compositores Rodolfo Halffter, Héctor Quintanar, Francisco Núñez y Humberto Hernández Medrano. Realizó estudios complementarios de clarinete con Anastasio Flores y Francisco Garduño, trompeta con Tomás Fernández y percusiones con Abel Jiménez. Como solista ha ofrecido recitales en México, Suecia, Alemania, Japón y Estados Unidos.

Ha compuesto obras de cámara, música para cine y televisión. Es pianista acompañante en el Conservatorio Nacional de Música y en el Ensamble Coral de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es docente del INBAL desde hace 40 años.

Viernes 16 de junio, 18:00 h

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1875-1750)

Preludio coral Te clamo, señor Jesucristo, BWV 639

Transcripción de Busoni

Joseph Haydn (Austria, 1732-1809)

Divertimiento

Espressivo

Menuet

Allegro di molto

Transcripción para violonchelo y piano de Piatigorski

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827)

Dúo para viola y violonchelo en mi bemol mayor, Woo. 32, Dúo con dos anteojos obligatorios

Allegro

Menuet

Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893)

Andante de El lago de los cisnes

Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946)

Danza española

Transcripción del Trío Continuum

Irina Shishkina (Rusia)

Siberiada para violonchelo y piano*

Claude Debussy (Francia, 1962-1918)

Sonata para violonchelo y piano

Prologuese

Serenate

Finale *Estreno

Irina Shishkina, piano

Sergei Gorbenko, violín

Yulia Dogadaeva, viola

Vladimir Sagaydo, violonchelo

Irina Shishkina

Nació en Irkutsk, Siberia. Es egresada del Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, donde obtuvo el grado de maestría en Bellas Artes. Sus maestros fueron Tamara Koloss, Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México y ha participado en los festivales internacionales en México, Noruega y Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México. Su producción discográfica incluye los discos El sonar de las campanas rusas, Música Rusa y Mexicana para Violín y Piano, Troika, Pequeños tesoros, Destellos de México, Vibraciones de México, Cristales de Recuerdos y los más recientes, Sueños de otoño y Los cielos más altos. Es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del INBAL.

Sergei Gorbenko

Nació en Alma-Ata, antigua Unión Soviética. Realizó sus estudios de violín en el Instituto Musical Gniesin de Moscú, donde obtuvo la maestría en Bellas Artes. Fue concertino de la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú y de la Orquesta de la Radio y Televisión Soviética. Ofreció recitales en la antigua Unión Soviética, Austria, Bulgaria, Italia, Japón, Nicaragua y China. Con la Orquesta Filarmónica de Moscú realizó numerosas giras por Europa, Asia y América. En 1990 llegó a México invitado por Fernando Lozano, para dar clases en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Desde entonces se ha presentado en numerosos recitales en todo el país. Tocó como solista con las orquestas Sinfónica Carlos Chávez, OFUNAM, Nuevo Mundo y Sinfónica Nacional. Forma parte de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Minería.

Yulia Dogadaeva

Originaria de Rusia. Estudió la licenciatura en el Colegio de Música Musorgsky donde obtuvo una maestría como Concertista y profesora de viola en el Conservatorio Estatal RimskyKorsakov de San Petersburgo. Fue integrante de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. En 2000 llegó a México donde fue fundadora de la Orquesta Sinfónica de San Luís Potosí. Se ha presentado como solista con orquestas en Rusia y México. Actualmente es principal de la sección de violas de la Orquesta Sinfónica del IPN, e integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica de Minería; además es profesora de la cátedra de Viola en la Escuela Superior de Música del INBAL. Ha realizado diversas giras por toda Europa, Japón, Corea del Sur y Estados Unidos.

Vladimir Sagaydo

Radicado en México desde 2000. Posee una licenciatura por el Conservatorio de San Petersburgo y una maestría por la Universidad Estatal de Artes, Diseño y Tecnologías de Moscú, Ha sido violonchelista coprincipal OFUNAM y profesor de la Facultad de Música de la UNAM. Desde 2012 es profesor y coordinador de Academia en la Escuela Superior de Música del INBAL y es maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Benemérita Autónoma de Oaxaca. Ha grabado los discos Destellos de México, Concierto Conmemorativo y Una tarde mágica con Tchaikovsky. Ha sido invitado a participar en diferentes proyectos en el Carnegie Hall de Nueva York, el Konzerthaus y la Filarmonía de Berlín, así como en ciudades de Alemania, Suiza, Austria y Rusia.

Irina Shishkina dedica su reciente obra titulada Siberiada, para violonchelo y piano, a la memoria de su padre. En ella, la compositora y pianista “plasmó los recuerdos felices y tristes, melancólicos y nostálgicos de su infancia y adolescencia en Siberia, el lugar donde nació”. En palabras de la compositora, esta obra “representa la gran nostalgia” por su propio pasado y rememora “cómo veía el mundo en aquella época.”

En el verano de 1915, cuando Europa se encaminaba hacia la que sería la Primera Gran Guerra, Claude Debussy se dedicó a la escritura de seis sonatas para diversos instrumentos. La primera de ellas fue la Sonata para violonchelo y piano, en la cual, el compositor consideró necesario precisar en el manuscrito: “Que el pianista no olvide nunca que no debe luchar contra el violonchelo, sino acompañarlo”.

Sábado 17 de junio, 18:00 h

Boleros para tenor PROGRAMA

Antonio Núñez M. (México, 1918-1997)

Se muy bien que vendrás

Mario Álvarez (México, 1898-1988)

Sabor de engaño

Rubén Fuentes (México, 1926-2022)

Si tú me quisieras

Alberto Domínguez Borrás (México, 1906-1975)

Frenesí

Francisco de Caro (Argentina, 1898-1976)

Flores negras

Bobby Collazo (Cuba, 1915 – Estados Unidos, 1989)

La última noche

Chucho Monge (México, 1910-1964)

Sacrificio

Rubén Fuentes (México, 1926-2022)

La cumbancha

Intermedio

Alberto Domínguez Borrás

Perfidia

Abel Domínguez (México, 1902-1987)

Hay que saber perder

Rubén Fuentes

Di que no

Atilio Bruni (Argentina, 1918)

Ansiedad

Gonzalo Roig (Cuba, 1890-1970)

Quiéreme mucho

Nilo Menéndez (Cuba, 1902 – Estados Unidos, 1987)

Aquellos ojos verdes

María Teresa Lara (México, 1904-1984)

Clave azul

Nico Jiménez (México, 1919-1959)

Espinita

Duración aproximada 70 minutos

Rodolfo Acosta, tenor

Alfredo Isaac Aguilar, piano

Rodolfo Acosta

Titulado por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Intervino en el estreno estadunidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo.

Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipéi, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Cantantes Solistas de Bellas Artes y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Alfredo Isaac Aguilar

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (CNM), la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino.

Recibió el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes y de la Academia de Sofía, Bulgaria. Es profesor del CNM y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Domingo 18 de junio, 18:00 h

EN CONMEMORACIÓN DEL DÍA INTERNACIONAL DEL ORGULLO LGBTQ+

Trastorno de protagonismo Un DESconcierto teatral

PROGRAMA

Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924)

De La Bohème “Vals de Musetta” “Che gelida manina”

De Madama Butterfly “Un bel di vedremo”

De Turandot “Nessun dorma”

Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848)

De El elixir de amor “Una furtiva lagrima”

Giacomo Puccini

De Tosca “Vissi d’ arte”

De Gianni Schicchi “O mio babbino caro”

Duración aproximada 70 minutos

Aquelarreando

Roberta Viera, soprano

Jaime Torres, tenor y dirección musical

Jorge Zazueta, piano

Gloria Andrade, actriz

Jorge Cervantes, actor

Tehutly López, dramaturgia y dirección escénica

Aquelarreando

Es un grupo de artistas escénicos independientes reunidos para crear propuestas innovadoras bajo la diversidad de nuestras propias disciplinas, con la finalidad de generar conciencia con temas de inclusión y reflexión social.

Roberta Viera

Obtuvo la beca YFU 2008 en el Conservatorio Dohnányi Ernő en Veszprem, Hungría. Es licenciada en Música-canto con mención honorifica por la Facultad de Música de la UNAM (FaM), en la cátedra de Irasema Terrazas. Ganadora de la medalla Gabino Barreda 2016, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Francisco Araiza 2018 y fue finalista del Concurso María Bonilla 2017. En 2019 formo parte del Professional Development Studio en el programa Berlin Opera Academy. Perteneció a la Compañía de Difusión Cultural del Tecnológico de Monterrey Campus Laguna. Tomó clases magistrales con Kertesi Ingrid, Czeller Krisztina, Melath Andrea, Alfredo Portilla, Josué Cerón, Alejandra Sandoval, Bernardo Villalobos, Ángel Rodríguez, Furio Zanasi, Alexandra Gravas, Ricard Zeller, Kristin Dauphinais y Kavin Deas. Participó en los cursos de Perfeccionamiento vocal de Linus Lerner, y formo parte del Festival del Golfo en San Marco di Castellabate, Italia. Alumna del curso Lied y oratorio de Eva María Santana, en la FaM.

Jaime Torres

Ha sido alumno de Irasema Terrazas, Liliana del Conde, Arturo Rodríguez y Grace Echauri. Fue integrante del Coro de la Academia de Música Antigua de la UNAM. Ha participado en diversos cursos de opera como el Encuentro Internacional de Opera Artescenica, el Gesangsfestival Aleman de canto en San

Luis Potosí, el Festival de Opera de Oaxaca. Fue integrante del Coro Polifónico del Estado de México dirigido por Manuel Flores, y del Coro Universitario Estudiantil de la UNAM que dirige Marco Ugalde. Formó parte del Colectivo 440. Ha actuado como solista con las orquestas Juvenil Eduardo Mata, de Cámara de Zacatecas, de la Ciudad de México, Sinfónica Mexiquense, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Chimalhuacán, Sinfónica de San Luis Potosí y la Camerata de San Luis Potosí.

Jorge Zazueta

Comenzó sus estudios musicales en 2016 en la Escuela Superior de Música de Sinaloa, bajo la tutela de Lilia Valdespino. En 2019 fue pianista temporal de Escenia Ensamble participando en el Curso de Interpretación Rossiniana bajo la dirección de Iván López Reynoso, y en 2020 fue pianista y director musical de la ópera Mozart & Salieri de Rimsky Korsakov. Se ha presentado en diversos escenarios de México y el extranjero. Actualmente continua sus estudios con Jeong Rim Lee en la Escuela Superior de Música del INBAL.

Egresada de la licenciatura en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Cursa actualmente la maestría en Competencias docentes para las artes y cuenta con dos especialidades, Complejidad educativa de las artes, de la Escuela Normal Superior de Maestros y en Políticas culturales y gestión de la UAM/OEI. Desde 1987 inició su carrera como actriz. Creó La compañía Aditi teatro y fue invitada especial para representar a México en el Festival Internacional de la Cultura en Santander y en el Festival Internacional de Monólogos Mujeres por la vida en Neiva y Huila, ambos en Colombia. Tiene más de cincuenta montajes teatrales, es socia activa de la compañía Tepalcate producciones. En cine fue parte del elenco de No soy yo cortometraje de Russel Álvarez y participó en las películas Mil Nubes y El cielo dividido de Julián Hernández y Roberto Fiesco. Participó como actriz en programas de televisión educativa de la SEP y para la televisión educativa de Estados Unidos.

Jorge Cervantes

Egresado de la Escuela de Arte Teatral del INBAL. Desde entonces ha participado en diversos montajes teatrales bajo la

Gloria Andrade

dirección de Ignacio Sotelo, Bruno Bert, Enrique Estrada, Gabriel Pingarrón, César Piña y Enrique González. Ha participado en los festivales Internacional de Teatro de Manizales, Colombia; Infantil Juan de la Cabada, en Campeche; de México en el Centro Histórico e Internacional de Teatro de Calle, en Zacatecas. En 2019 participó en el Encuentro Mundial de Teatro Infantil y Juvenil en Rivera, Uruguay, y se presentó en el XX Festival Departamental de Teatro en Zipaquirá, Colombia. A partir de 2004 se ha destacado como narrador-actor en numerosos espectáculos infantiles multidisciplinarios con diversos músicos y orquestas de México. Realiza, junto a Francisco Méndez Padilla, el supertitulaje de óperas, conciertos vocales y obras de teatro en los principales escenarios de la Ciudad de México y el interior del país. De 2013 a la fecha se ha desempeñado como traspunte musical en operas tanto barrocas como del repertorio tradicional y contemporáneas. Fue director del Cedart Luis Spota del INBAL, del cual es docente desde 1996.

Tehutly López

Estudió actuación en el Centro de Arte y Comedia Gonzalo Correa y la carrera de Psicología en la UNAM. Tomo clases de danza clásica en Casa del Lago y en los talleres del Taller coreográfico de la UNAM. Tomó clases también, de canto, con Enrique Jasso y Amelia Sierra. Fue parte de la Compañía Internacional de Teatro de títeres Teatro Muf de Mihail Vasilev y de Érase una vez Producciones, que dirige César Piña. Participó en Las tandas del Tlancualejo que dirigió Gabriel Fragozo. También ha participado con Tepalcate Producciones en Ruinas (2015), escrita y dirigida por Edna Ochoa y Las peores (2019) de Gabriela Ynclán. En 2021 actuó y produjo su primer monólogo escrito y dirigido por Alex Figueroa, Romeo debe morir, estrenado en el Complejo Cultural Los Pinos con la compañía Naveguemos teatro.

Un afamado terapeuta convoca a diferentes artistas escénicos con el fin de comprobar su hipótesis sobre la existencia del Trastorno de Protagonismo, al cual solamente asisten dos cantantes de ópera y una actriz, donde descubren empáticamente lo embarazoso de pretender cumplir el perfil del gremio.

En una sociedad en la que hay una lucha constante contra los estereotipos comerciales impuestos por una mercadotecnia globalizada y sin tomar en cuenta la diversidad de la población mexicana, entre diálogos y arias icónicas del repertorio operístico, llevados bajo una sátira hacemos una crítica de la imposición de dichos prototipos buscando romper con los cánones tradicionalistas del gremio de las artes escénicas sobre temas específicos como el machismo, la discriminación, perspectiva de género, inclusión LGBTTTIQ+, que no son considerados dentro del lado humano del artista per se, en su ejecución profesional.

Viernes 23 de junio, 18:00 h

Arias, romanzas y canciones de compositoras latinoamericanas

PROGRAMA

Jacqueline Nova (Colombia, 1935-1975)

Au clair de Lune

Les méfaits de la lune

De las hojas secas

Gabriela Ortiz (México, 1964)

Canciones de agua

Piedra, viento, agua

Mirar el río

Hacia su ola sin agua

María del Carmen Cordovéz (Colombia)

Valse

Publicación 1849

Teresa Tanco Cordovéz (Colombia, 1864 - 1945)

Cavatina de Adela

Ángela Peralta (México, 1845-1883)

Io t’ameró

Guadalupe Olmedo (México, 1854-1889)

Caricia a mi madre

Morí (Romanza)

¡La partida! (Romanza)

Ignacia Ilizaliturri de Caballero (México, 1808-1851)

La mirada de amor (Romanza)

Publicado originalmente en El presente amistoso, 1847

Texto de Manuel Tossiat Ferrer

Francisca Gonzaga (Brasil, 1847-1935)

Balada a corte na roca

Desalento o perdao

Irma Urteaga (Argentina, 1929-2022)

Cánticos para soñar

Canción de cuna para mi corazón solitario

Canto de Nodriza

Capullito

Lía Cimaglia Espinosa (Argentina, 1906-1998) Balada Botoncito

Consuelo Velázquez (México, 1916-2005) Enamorada Bésame mucho

María Grever (México, 1885 – Estados Unidos, 1951) Te quiero, dijiste Júrame

Duración aproximada 70 minutos

Enivia Muré, soprano

Camila Toro, soprano

James Pullés piano

Enivia Muré

Inició su carrera en la Ópera de Bellas Artes, encarnando como suplente a Floria Tosca, en la ópera de Puccini. En Europa debutó en Braunchweig, Alemania, en Simón Boccanegra; mientras que el público estadunidense la recibió en la Long Beach Opera, en Camelia la Texana: Only the Truth, de Gabriela Ortiz. En 2022 debutó como Yuriria en el estreno mundial de la ópera mexicana Zorros Chinos de Lorena Orozco. Interpreta repertorio de cámara, zarzuela y opereta. Es protagonista del espectáculo Reina y mujer escrito para ella, estrenado en 2019 en Madrid y en México, donde interpreta a la Reina Isabel, haciendo un recorrido por las arias más emblemáticas dedicadas a la dinastía Tudor. Recibió el Premio de Talent Music Master Courses y Gran Teatro de Brescia en 2016, fue premiada en el Concurso Internacional en Rapallo, Italia, en 2017. Recibió un reconocimiento por parte del Ayuntamiento de Puebla por su trayectoria artística en 2023.

Camila Toro

Especializada en los repertorios barroco y clásico, realizó sus estudios de música de licenciatura y posgrado con énfasis en Música antigua en la Schola Cantorum Basiliensis. Ha sido solista en los festivales Stimmen y Freunde der Alte Musik de Basilea, Kunstfest de Weimar, y Festival de Musique Baroque d’Ambronay. En Colombia se ha presentado en los festivales de Música Sacra de Bogotá y de Música Misiones de Chiquitos, y en el Encuentro de Música Antigua en Villa de Leyva. Ha sido solista con las orquestas Sinfónica Nacional de Colombia, Nueva Filarmonía y Orquesta de la Universidad de los Andes. Cantó el papel de Rosalba, en Florencia en el Amazonas de Daniel Catán en el Teatro Colón de Bogotá. Es coordinadora del área de canto y codirectora del Taller de Ópera de la

Universidad Central de Bogotá; profesora de canto de L’Académie du Choeur de l’Orchestre de Paris, profesora de canto y respiración de la Maîtrise Notre-Dame de Paris, y directora de Estudio y Atempo en Bogotá.

James Pullés

Ha desarrollado una intensa actividad como pianista especializado en la música de cámara y el repertorio vocal, ofreciendo recitales en los principales escenarios de México, así como en Estados Unidos. Frecuentemente colabora con la Compañía Nacional de Ópera y es pianista concertador en producciones independientes. Ha realizado grabaciones comerciales editadas por la UAM y la UNAM. Recientemente, efectuó los estrenos de diversas obras de compositores mexicanos del siglo XIX. Se formó con Rosa María Delsordo en el Conservatorio Nacional de Música (CNM); recibió clases magistrales de Jorge Federico Osorio y estudió técnica pianística con Luca Chiantore en Valencia, España. Actualmente es docente en la Facultad de Música de la UNAM e imparte la cátedra de Piano en el CNM.

Este programa tiene la intención de hacer visible el trabajo de la mujer en la música de arte en América Latina, como intérprete y compositora, mostrando su evolución desde mediados del siglo XIX, época en que en general se consideraba el trabajo profesional de la música como un espacio reservado para el hombre. En diferentes países de América Latina surgieron mujeres que rompieron con este paradigma, y para el siglo XX se desarrolló con fuerza la participación de la mujer compositora en el ámbito latinoamericano. Aun así, el repertorio musical latinoamericano compuesto por mujeres es hoy todavía poco conocido, poco editado e interpretado. Así pues, traemos obras que muestran un espectro amplio de la sensibilidad creativa de la mujer latinoamericana en la música, desde el bel canto y la música de salón del siglo XIX, hasta las estéticas de las vanguardias del siglo XX y la canción latinoamericana. Ofrecemos un programa con obras de compositoras con temáticas que con frecuencia nos refieren a la visión del mundo femenino, la madre, el amor, el despecho. Como mujeres artistas, gestoras de procesos creativos y de formación superior en canto lírico en nuestros respectivos países, consideramos que es necesario facilitar el intercambio y el trabajo conjunto en nuestra región, crear comunidad, acercarnos e intercambiar saberes en canto lírico.

Sábado 24 de junio, 18:00 h

Canción de La bella Italia

PROGRAMA

Francesco Paolo Tosti (1846-1916)

A vucchella Ideale

Non t’amo più

Chanson de l’adieu

Vorrei morire

L’alba sepàra dalla luce

Rodolfo Falvo (1873-1937)

Dicitencello vuie

Cesare Andrea Bixio (1896-1978)

Parlami d’amore Mariù

Ernesto de Curtis (1875-937)

Non tiscordar di me

Salvatore Cardillo (1874-1947)

Core ’ngrato

Ernesto di Capua (1865-1917)

Maria Marì

O sole mio

José Luis Ordóñez, tenor Santiago Piñeirúa, piano

Duración aproximada 70 minutos

José Luis Ordóñez

Nació en Camargo, Chihuahua. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2002 en el papel de Luigi en Il Tabarro de Puccini. Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre, en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre, de Verdi. En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Breguenz, Austria, con la Orquesta Sinfónica de Viena.

Con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes participó en la ópera Carmen y en el estreno de la ópera Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz. Con la Compañía Nacional de Danza debutó en Carmina Burana de Orff en el Auditorio Nacional. Es integrante del grupo Cantantes Solistas del Bellas Artes.

Santiago Piñeirúa

Ingresó a Concertistas de Bellas Artes en 2010. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Mauricio Náder, Elizabeth Means y Carlos Prieto. Ha sido becado por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011.

Estudió con Mauricio Náder y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music, y más tarde terminó la maestría, becado en dicha institución, bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Es profesor de piano en la Universidad Panamericana.

Este programa integra la obra de algunos de los compositores más reconocidos de la canción italiana de la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX. La canción napolitana, cuyo auge ocurrió hacia finales del siglo XIX, está representada por los compositores Francesco Paolo Tosti, Cesare Andrea Bixio y Salvatore Cardillo, quienes contribuyeron a la consolidación de este género de gran valor melódico y lírico. Tal es el caso de la colaboración entre Tosti y el poeta y dramaturgo Gabriele D’Annunzio, quienes colaboraron con más de treinta canciones, entre ellas A vucchella, una de las canciones napolitanas más famosas a nivel internacional, escrita en 1907.

Domingo 25 de junio, 18:00 h

Homenaje a Francis Poulenc en el 60 aniversario de su fallecimiento

Quinteto de Alientos de Bellas Artes

Abraham Sáenz, flauta

Carmen Thierry, oboe

Manuel Hernández, clarinete

Gerardo Ledezma, fagot

Jon Gustely, corno

Alberto Cruzprieto, piano

Alejandro Barrañón, piano

Quinteto de Alientos de Bellas Artes

Se formó en 2006 con la finalidad de enriquecer al grupo Concertistas de Bellas Artes. Sus integrantes son prestigiados músicos y destacados intérpretes de la música de cámara de todos los tiempos.

Miembros de las más importantes orquestas de México y Estados Unidos, son, asimismo, catedráticos en las principales escuelas de música. Como grupo, ha sido solista de las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Michoacán y Filarmónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua.

Alberto Cruzprieto

Ha presentado recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Participó en la Expo Internacional de Sevilla y el Festival Europalia en Bruselas, entre otros eventos. Su discografía está integrada por 45 discos entre ellos The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alejandro Barrañón

Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Ha sido becario del Fonca, del gobierno austriaco y del programa Fulbright-García Robles. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Es profesor de piano y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye también el disco Odisea

Avant-garde: Música mexicana para piano (1960-2014)

El compositor Francis Poulenc, uno de los miembros más destacados del grupo “Les six”, conjunto de seis compositores franceses apoyados por Erik Satie hacia finales de 1919 e inicios de 1920, integrado por Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre, la única mujer del grupo, al que también se integró Jean Cocteau. Estos jóvenes compositores se oponían a los estilos de su generación precedente, tanto de Debussy y Ravel, como de César Franck.

La Sonata para piano a cuatro manos es una de las obras tempranas de Poulenc. Escrita en 1918, con tan solo 19 años, en ella puede apreciarse la influencia que este joven compositor tuvo de Stravinsky.

La Elegía para corno y piano, escrita en 1957 en memoria del famoso trompetista inglés Dennis Brain, es una obra en la que Poulenc trabaja con la música dodecafónica. Dos años después escribiría la Elegía para dos pianos, una de sus obras más reconocidas, en la cual dejó escrito que debía ser interpretada “como si fuera improvisada”. Sobre el Trío para piano, oboe y fagot escrito entre 1921 y 1926, Poulenc escribió: “Me gusta bastante mi Trío porque se oye claramente y está bien equilibrado. Para los que piensan que no me importa la forma, no dudaría en revelar aquí mis secretos: el primer movimiento sigue el plan de un allegro de Haydn, y el rondó final el del scherzo del segundo movimiento de Concierto para piano y orquesta Entretiens de Saint-Saëns”. Por su parte, el Sexteto para piano y alientos fue escrito en 1932, sin embargo, continuó revisándolo hasta que en 1939 concluyó su versión definitiva.

Viernes 30 de junio, 18:00 h

La brise du Printemps

PROGRAMA

Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924)

Venise, Op. 58

Olivier Messiaen (Francia, 1908-1992)

perdue

Gustavo E. Campa (México, 1863-1934)

rencontre

Castro (México, 1864-1907)

Lourdes Ambriz, soprano

Alejandro Barrañón, piano

Lourdes Ambriz

Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Ha sido solista de las orquestas de Dallas y San Francisco; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie; de la Ópera de Praga y del Cuarteto Arditti.

Por más de treinta años ha participado en producciones de la Ópera de Bellas Artes. Ha participado en los festivales Theater der Welt en Mülheim, de Edimburgo, e Internacional Cervantino. Entre sus grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez y El Coyote y el Conejo de Rasgado. Fue directora artística de la Ópera de Bellas Artes. Actualmente imparte la cátedra de Canto en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.

Alejandro Barrañón

Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Ha sido becario del Fonca, del gobierno austriaco y del programa Fulbright-García Robles.

En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Es profesor de piano y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Za-

catecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye también el disco Odisea Avant-garde: Música mexicana para piano (1960-2014)

Winnaretta Singer, conocida como Princesa Edmond de Polignac fue una notable mecenas de finales del siglo XIX e inicios del XX de diversos músicos, entre ellos Gabriel Fauré, a quien en 1891 le encomendó un ciclo de canciones. Para tal motivo, ella había preparado un espacio específico en Venecia para que el compositor pudiera trabajar, sin embargo, en su diario escribió: “… yo había olvidado cuánto le gustaban los cafés, y me veo obligada a decir que escribió sus cinco Melodías en una mesita de mármol del Café Florian, en la plaza, en medio del ruido y el torbellino de la fiesta veneciana, ¡más que en la tranquilidad del salón que yo le había preparado!”

Olivier Messiaen escribió las Tres melodías en 1930 a partir de textos suyos, en el caso de Pourquoi? y La fiancée perdue y de la poetisa francesa Cécile Sauvage (1883-1927), quien escribió Le sourire

Los compositores mexicanos Gustavo E. Campa y Ricardo Castro fueron figuras decisivas en la escena musical del porfiriato. Ambos fueron directores del Conservatorio Nacional de Música, y junto a Carlos J. Meneses, Ignacio Quesada, Juan Hernández Acevedo y Felipe Villanueva, conformaron el Grupo de los seis, quienes hicieron importantes propuestas pedagógicas a la educación musical en México, como la de “impulsar una dinámica en la cual coincidan los presupuestos estéticos de los artistas mexicanos, para así crear un arte verdaderamente nacional.”

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA

Graciela Martínez Corona, Subcoordinadora nacional

| Sara Romero Rojas, Subdirectora de programación | Ana Carmina Muñoz Osorio, Subdirectora administrativa | Selene Sánchez Rendón, Relaciones públicas y logística | Alma García, Difusión y prensa | Javier González Gómez, Editorial | Elisa Orozco, Diseño gráfico | Arturo Hernández Amador, Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 8 años de edad

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Alberto Mercadé Mosqueira, coordinador de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de conservación y obras | Martha Marlenne Chávez Brizuela, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia.

SALA MANUEL M. PONCE Y SALA ADAMO BOARI | JEFE TÉCNICO

Alberto Morales Miranda | TÉCNICOS Javier Velasco Celedón, José Martín Gómez Gutiérrez.

SUGERENCIAS

Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

SECRETARÍA DE CULTURA

Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura

Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural

Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas

Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA

Lucina Jiménez Directora General

Héctor Romero Lecanda Subdirector General de Bellas Artes

Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas

José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera

Silvia Carreño y Figueras Gerente del Palacio de Bellas Artes

mexicoescultura.com