Vértice 02 by Colectivo Vértice

ESPECIAL

FEST ENRIQUE NORTEN SUSANA LÓPEZ CARLOS ORTÍZ LEON STAINES HANS KABSCH VELA LUCIO MUNIAN

COLECTIVO

VÉRTICE DICIEMBRE2015

Esta obra est谩 licenciada bajo la Licencia Creative Commons Atribuci贸n-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional. Para ver una copia de esta licencia, visita http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Colectivo

VÉRTICE CONSEJO EDITORIAL Brenda Isabel Pérez González @Soytopi Mariana Monserrat Quintanar Vázquez @Montseponejo Irma Citlali Sánchez Martínez @ZzItla DISEÑO Luis Enrique Solis Navia @RenDillinger Ethel Alicia Ortíz Hernández @EthAlyce CORRECCIÓN DE ESTILO Luis Enrique Marines Hernández @LeMarines Ana Karen Alfaro Fonseca @Karen_Alf FOTOGRAFÍA Emanuel Saldaña Meneses flickr.com/twelvebosheepos Mitzi Belén Sanchez Carmona @miit_div Héctor Eduardo Guzmán Garrido instagramcom/fingersknife Efren Santos Carmona fb.com/efren.santoscarmona COLABORADORES Susana López González Carlos Ortíz Domínguez León Staines Díaz Hans Kabsch Vela Lucio Muniain Rodríguez Fernando Pérez Quiroz

La responsabilidad de cada articulo y/u opinión publicada en Vértice corre sobre su autor. La intención es informar o entretener al lector y no necesariamente refleja el juicio de todo el equipo editorial. Vértice se deslina de compromisos y/o susceptibilidades afectadas. Vértice está abierto a colaboraciones ocasionales o permanentes integrándote de manera oficial a nuestro equipo.

/VerticeColectivo @verticecolectiv /colectivovertice colectivo.vertice.arq@ gmail.com Sitio Web www.colectivovertice.co DISEÑO DE PORTADA Luis Enrique Solis Navia

os seres humanos vamos creciendo, desarrollándonos, mutando, y relacionándonos entre sí; somos seres sociales, no podemos mantenernos aislados. Lo mismo sucede con las ciudades. Este número retoma todos esos cambios sociales, urbanos, arquitectónicos y artísticos que rodean a lo que hoy en día llamamos ciudad, con sus distintas variaciones de habitantes o situación geográfica. En el tiempo que ocupó el desarrollo de Vértice 02, pudimos tener experiencias muy satisfactorias. En este número colaboramos junto con ENADII Fest y algunos de sus ponentes; además, conseguimos entrevistar a Enrique Norten, quien ha sido referente en la arquitectura mexicana actual, por lo que fue muy significativo saber un poco respecto a su visión del diseño. A nivel local -Pachuca, Hidalgo-, se culminó el macromural dirigido por Germen Crew, obra que desató polémica de forma ambivalente. Este número está muy variado en contenido, pero al final, todo se resume en algo tan cotidiano como la ciudad, la cual nos pertenece no solo a los urbanistas, arquitectos, ingenieros, o funcionarios públicos; la ciudad nos pertenece a todos. Por ello, los invitamos a apropiarse de Vértice, ya que todos los temas nos incumben de alguna forma. Al igual que la ciudad, los invitamos a ocupar estas páginas llenas de idealizaciones, diseño y críticas. La inclusión es lo que nos hace converger.

COLECTIVO VÉRTICE

CARTA EDITORIAL

ÍNDICE NOTICIAS

▽ OCTAVA BIENAL NACIONAL DE DISEÑO; TALENTO MANIFIESTO EN MÉXICO ▽ DISEÑO DEL CENTRO SUBANTARTICO CABO DE HORNOS Citlali Sánchez

DECORACIÓN

▽ LA IMPORTANCIA DEL INTERIORISMO EN LA PRÁCTICA PROFESIONAL Susana López

COLUMNAS

MATERIALES

▽ ¡AGUAS! ... ¡AY VIENE CARRO!... Carlos Ortíz ▽ VIVIR CERCA DE TU VIDA León Staines ▽ AMBULANTE Ethel Ortíz ▽ SALIR DE LA CAJA Brenda Pérez ▽ ¿CIUDAD? Luis Navia

▽ SOBRE EL LADRILLO/ Hans Kabsch

MACROMURAL: GERMEN CREW

Montserrat Quintanar

ENADII FEST 2015 ENRIQUE NORTEN

29 33

BANDADA! STUDIO: IVAN VALERO

DESIGN WEEK MEXICO

LOCAL

Brenda Pérez

▽ GUARDIANES DEL TIEMPO: I Fernando Quiroz

ILUSTRACIÓN ▽ Lucio Muniain

CITLALI SÁNCHEZ (Hidalgo, 1994) COLECTIVO VÉRTICE Estudiante del séptimo semestre en la facultad de arquitectura en la UAEH. Apasionada por el Diseño arquitectónico y el arte urbano. /citlali.sanchez.5

OCTAVA BIENAL NACIONAL DE DISEÑO; TALENTO MANIFIESTO EN MÉXICO 07

Noticias Edición 02

www.bienalnacionaldediseno.bellasartes.gob.mx

N O T I C I A S02

l Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y su Escuela de Diseño, lanzaron en el primer trimestre del año la convocatoria para la octava emisión de la Bienal Nacional de Diseño en México, evento realizado para el aprovechamiento de la contribución del diseño en el país. La Bienal Nacional de Diseño tiene como objetivo principal el mostrar la habilidad de los diseñadores mexicanos y extranjeros que radican en México para transformar y crear productos o servicios que ayuden al cumplimiento de las necesidades del país, por ello, la convocatoria estuvo dirigida a diseñadores profesionales asociados a oficinas o despachos de diseño, empresas privadas, instituciones públicas, organizaciones no gubernamentales y asociaciones o agrupaciones de diseñadores independientes que desarrollaron proyectos y trabajos de diseño valiosos para México en un periodo comprendido entre mayo de 2013 y mayo de 2015; de igual manera, estuvo dirigida a egresados de estudios profesionales en diseño que en el mismo tiempo presentaron proyectos importantes para sus instituciones académicas. El proceso del concurso se desarrolló en tres etapas: inscripción, preselección y selección; la premiación y exhibición de los trabajos se llevará a cabo en noviembre de este año. Los participantes se clasificaron en tres categorías: Profesional, Especial y Estudiantes; de las cuales, el jurado seleccionó a los mejores trabajos que serán presentados próximamente en un recinto oficial para su premiación y exposición.▼ Para mayor información consultar: edinba@inba.gob.mx www.bellasartes.gob.mx www.bienalnacionaldediseno.bellasartes.gob.mx

Edición 02 Noticias

DISEÑO DEL CENTRO SUBANTÁRTICO CABO DE HORNOS

espués de ser seleccionado, el despacho estadounidense Ennead Architects en colaboración con los arquitectos chilenos Cristian Sanhueza y Cristian Ostertag , trabajará en el diseño del Centro Subantártico Cabo de Hornos con el objeto de crear un espacio para el desarrollo del Programa de Conservación e Investigación Biocultural que Incluye a los estudiantes, profesores, investigadores, artistas y políticos de muchas organiza09

ciones enfocados en el desarrollo de la reserva de la biosfera de la UNESCO Cabo de Hornos. Cabo de Hornos fue considerado reserva mundial de la biosfera por la desde el 2005 y tiene como objetivo ser una zona de investigación y destino turístico. En el centro habrá un pabellón por cada uno de los programas que lo componen, los cuales son: la educación, turismo sustentable e investigación transdisciplinaria sub-antártica que

se edificarán a lo largo de un eje principal con una orientación pensada para aprovechar la energía solar y soportar el clima extremo de la región. “El pabellón más austral alberga los espacios educacionales para un turismo sustentable y la conservación biocultural, incluyendo salas de clases, biblioteca y salas de estudio. El pabellón central contiene a las oficinas administrativas, una sala multiuso y una cafetería. Mientras el pabellón Noticias Edición 02

boreal contiene una sala de exhibiciones, infraestructura para investigaciones, un laboratorio para trabajos transdiciplinarios y dos departamentos para investigadores invitados. Cada pabellón se conecta al resto a través de un hall público transparente y continuo que aprovecha la topografía natural del lugar para propor-

cionar acceso a las salas al aire libre y las espectaculares vistas del Canal de Beagle, la Cordillera Darwin y Tierra del Fuego. Cubiertas verdes proporcionan salas en el exterior, extendiendo no sólo un potencial desarrollo de hábitat salvaje, sino también permite el manejo de las aguas lluvias para su reutilización, además que

estrategias de diseño pasivo, tales como calibración de la exposición al sol y masas térmicas, crean confortables ambientes al interior”1. La construcción es una gran oportunidad para aprovechar nuevos métodos de producir energías renovables y está planeada para finalizarse en 2017. ▼

www.archdaily.com.mx Referencias Michelle Hites. "Centro Subantártico Cabo de Hornos / Ennead Architects". <http://www.archdaily.mx/mx/02-310504/centro-subantartico-cabo-de-hornos-ennead-architects> Karissa Rosenfield. "Presentan diseño del Centro Subantártico Cabo de Hornos, el espacio científico más austral de América" [Ennead Teams Up with Chilean Architects to Design Cape Horn Sub-Antarctic Center] http://www.archdaily. mx/mx/770012/presentan-diseno-del-centro-subantartico-cabo-de-hornos-el-espacio-cientifico-mas-austral-de-america http://chile.unt.edu/

Karissa Rosenfield. De acuerdo a una descripción del Despacho Ennead en un comunicado de prensa en el articulo “Presentan diseño del Centro Subantártico Cabo

de Hornos, el espacio científico más austral de América” [Ennead Teams Up with Chilean Architects to Design Cape Horn Sub-Antarctic Center] 09 jul 2015. ArchDaily México. (Trad. Valencia, Nicolás) Accedido el 30 Jul 2015. http://www.archdaily.mx/mx/770012/presentan-diseno-del-centro-subantartico-cabo-de-hornos-el-espacio-cientifico-mas-austral-de-america

Edición 02 Noticias

DECORACIÓN 02

LA IMPORTANCIA DEL INTERIORISMO EN LA PRÁCTICA PROFESIONAL

ía con día los proyectos se vuelven más integrales, o mejor dicho, mayormente enriquecidos debido a las nuevas variables que designa el mercado, que sin duda están dirigidas a generar una diferencia entre lo que se hacía hace unos años con respecto a la arquitectura y con lo que se hace actualmente, donde ésta aparece como contenedor de una experiencia en múltiples sentidos.

generar un me jor producto, generará una experiencia amplificada.

Esto se debe a que los nuevos consumidores de experiencias, exigen al profesional contratado que produzca un proyecto completo, donde se involucren cada vez más diversas disciplinas complementarias.

La buena arquitectura desde un inicio, deja en el diseño interior una oportunidad de hacer más personal el espacio para quien lo habita; y en otros casos, rescatar un espacio que la mala construcción ha dejado al desgano. ¿En dónde acaba y termina uno?, bueno eso lo decide el arquitecto o quien dirige el proyecto, además de que esa decisión también está tomada bajo los requerimientos del cliente y el tipo de construcción.

Es entonces que las ramas del diseño: diseño industrial, diseño arquitectónico, diseño de interiores, diseño gráfico, diseño de iluminación, diseño estructural y todas las demás variantes existentes, tienden a converger en un mayor o menor grado para resolver las necesidades del cliente y satisfacer a los próximos usuarios. Si el arquitecto es el protagonista de todas estas habilidades o decide hacer las alianzas precisas para poder 11

Si bien, cuando hacemos arquitectura, nuestros espacios hablan ya de la creación de una atmósfera interior mediante materiales, iluminación y proporciones; en muchas obras actuales, se puede observar la incursión de otras ramas de diseño.

No es de sorprenderse entonces que comiencen a surgir firmas asociadas de diseño grafico, diseño de interiores, arquitectura, y demás ramas, las cuales están generando cosas interesantes y mucho más completas. Decoración Edición 02

fb.com/RED.arquitectos

La arquitectura debe de hablar de su época, tanto en el interior, como el exterior y su relación con el entorno pero actualmente se están generando conceptos individuales y particulares, donde los clientes siempre quieren destacar o diferenciarse del otro. ▼ “ ... la arquitectura no está basada en el hormigón, el acero y los elementos de la tierra , sino que está basada en el asombro, y bueno, ese asombro se consigue a través de la estimulación de todos los sentidos que el diseño en sus ramas es capaz de generar... “ Daniel Libeskind

M. ARQ. SUSANA LÓPEZ (Veracruz, 1980) DIRECTORA Y FUNDADORA DE RED ARQUITECTOS Arquitecta amante de los árboles y con una Maestría en Desarrollo y Diseño Sustentable para la Ciudad, dirige sus proyectos profesionales, encaminados a la relación con el entorno y sus flujos. www.red-arquitectos.com Edición 02 Decoración

C O L U M N A S 02

¡Aguas!… ¡viene carro!… Q

uizás será que se activa la nostalgia a ver a mis hijos jugar, o será la necesidad de regresar al espacio público la dignidad que alguna vez tuvo en nuestras ciudades; lo cierto es que pareciera que antes las calles se usaba mejor que ahora, estas han perdido el balance de uso entre vehículos y peatones al grado que los primeros han ganado totalmente terreno. Sin embargo, en algunas ciudades del país empezamos a ver cómo se concentran enormes esfuerzos colectivos para volver a darle sentido humano a muy pocos metros lineales de calles de los millones que cada ciudad tiene.

El proceso debe hacerse lentamente para entender su dinámica y no cometer errores. Saber entender la calle nace de una precisa observación de sus habitantes, de sus visitantes, de sus políticas urbanas, de todo lo que en ella ocurre, pero sobre todo de todo lo que en ella ocurría, lo que le daba sentido cuando se formó y que permitió que se fuera transformando hasta que cedió su espacio totalmente a los vehículos. Este será el primero de una serie de textos que analizan la calle desde la primera experiencia de uso, cuando de niños ganamos cierta independencia y nos dejaban “salir a la calle” para iniciar un proceso de exploración que muchos niños del siglo XXI se han perdido y su transitar por la ciudad se limita a un viaje desde su casa en automóvil a cualquier lugar que de por sentada su seguridad. El título de este texto es aquel grito que ponía el juego en pausa y permitía al auto usar un espacio del que nos apoderábamos todas las tardes para convertirlo en un campo de fútbol: se movían porterías, se marcaba el punto exacto donde el balón quedaba al momento de la pausa y todos nos replegábamos a las orillas a fin de dejar pasar al coche en una sincronización perfecta entre los usuarios pedestres de la calle y los automóviles que por ella transitaban. Nada detenía el proceso vespertino de apropiación del espacio, se movía el sol del cenit e iniciaba el ritual para montar el escenario del juego. Se buscaban piedras grandes para marcar las porterías, con pasos se medían las distancias que delimitaban el campo de juego y los dos niños más grandes iniciaban el proceso de selección de integrantes de cada equipo.

Columnas Edición 02

Observar la calle de vez en cuando, quizás con un esmero un poco sistemático… …Anotar lo que se ve. Aquello que sea importante. ¿Sabemos ver lo que es importante? ¿Hay algo que nos llame la atención?... … Nada nos llama la atención. No sabemos ver. Georges Perec, Especies de Espacios.

Algunos adultos, mamás en su mayoría, se reunían afuera de las casas y observaban el juego sin prestarle atención y los transeúntes solo se orillaban hacia las casas a fin de no interferir con el libre rodar del balón y si por mala suerte se topaban con él por un momento formaban parte del juego. Siempre se seleccionaba la calle con menos tráfico vehicular, de preferencia totalmente local, cuando un auto se aproximaba el grito era emitido por el primero que avistaba el vehículo que bajaba su velocidad al máximo para dar tiempo a la transformación, al ver vía libre pasaba y su conductor sonreía a los jugadores; el juego volvía de inmediato. Estas dinámicas de cordialidad hoy se ven solo en algunas colonias populares, donde aunque haya espacios para el deporte, el uso de la calle en estas circunstancias permite generar lazos comunitarios necesarios para un vecindario sano que da oportunidad a que todos se conozcan, que se fomenten afectividades y

que además permite a los niños ganar cierto conocimiento de cómo interactuar en una calle y posteriormente en el resto de la ciudad. Además las casas se “hermanan”, las fachadas dialogan, la vegetación en patios frontales y banquetas se homologan y el ambiente urbano se vuelve totalmente humano. La palabra compartir aquí toma sentido y el derecho al espacio público alcanza a todos sus usuarios. Hoy muchas de nuestras calles han perdido esas características y si queremos regresárselas debemos aprender a observar aquellas donde dinámicas similares subsisten, a indagar en la memoria de quienes ahí vivieron para conocer como se usaban y en la nuestra propia para actuar siempre motivamos por lograr un resultado que vaya hacia el fin común, a generar estrategias de diseño donde las ideas nazcan de la colaboración, y que nuestra intención siempre sea la de contribuir, no de sobresalir. ▼

CARLOS ORTÍZ (Nuevo León, 1973) DIRECTOR GENERALDE TALLER CO2 Es arquitecto por la UANL. Master en Arquitectura por el laboratorio de vivienda siglo XXI de la Universidad Politécnica de Cataluña y la Universidad Iberoamericana. www.tallerco2.com Edición 02 Columnas

flickr.com/twelvebosheepos

ivir cerca de tu vida, eso deberían de ofrecer las ciudades actualmente. La frase se refiere a la necesidad que tenemos de vivir cerca del lugar donde realizamos nuestras actividades cotidianas, como trabajar, estudiar o divertirse. Para entender cómo llegamos a este punto nos tenemos que remontar a finales del siglo XIX, cuando con la ciudad jardín de Ebanezer Howard se busca una forma distinta de vivir a lo que se tenía hasta el momento: el modelo proponía un equilibrio entre la industria, la vivienda y las opciones lúdicas; en papel suena un planteamiento lógico, pero desde su concepción proponían la dispersión, la baja densidad y la separación de suelos, con la ventaja de que proponían un ambiente más limpio en un momento histórico en que la industria era sumamente contaminante. Los planteamientos racionales que se dieron durante la primera mitad del siglo XX no fueron muy diferentes, se continuó con la inercia de segregar los usos, uno de los ejemplos más vívidos de esta situación es Brasilia, que aunque es patrimonio de la humanidad, moverse dentro de esa ciudad supone un esfuerzo extra al estar zonificado en exceso. Esos serían algunos de los principales ejemplos con que las ciudades mexicanas se desarrollaron. En los últimos veinte años una visión muy parcial en la política de vivienda ocasionó el crecimiento de la mancha urbana descontroladamente. Monterrey y su área metropolitana es un ejemplo de ello, desde los años ochenta a la fecha su población se ha duplicado, mientras que la mancha urbana ha crecido cinco veces. Este ejemplo no dista mucho del resto de las ciudades grandes en México. Son muchos los problemas que causan este tipo de ciudades; las distancias que se recorren diariamente ocasionan largos tiempos de traslado y un impacto considerable en el bolsillo, pero hay que profundizar más en este tema: la distancia evidencia algo más, se suma otro auto al tránsito vehicular, o en el me jor de los casos, un usuario más al transporte público y los tiempos de traslado promedio

VIVIR CERCA DE TU VIDA Columnas Edición 02

se elevan; por poner un ejemplo, en la Ciudad de México1 una hora con veintiún minutos asciende a 16 horas semanales. Son las horas en que no se estará con la familia, tampoco será tiempo productivo, y es probable que sea un periodo estresante. Además, vienen las externalidades, como la contaminación provocada por el medio de transporte utilizado y el hecho de que este ciudadano muy probablemente estará consumiendo productos cerca de su trabajo, incentivando el desarrollo económico de esa zona y no de donde vive. También están los hechos casi imperceptibles, el estar fuera por más de diez horas de donde se vive significan menos contacto con los vecinos, lo que complica las buenas prácticas vecinales que podemos reducir hasta en “echarle un ojo” al barrio, lo que en palabras de Jane Jacobs serían los “ojos a la calle”, es decir, cuando el barrio provee de las suficiente diversidad para estar ocupado la mayor parte del tiempo generando dinámicas sociales en el mismo. Algunas de las razones por las que esto sucede son las costumbres, la necesidad de “hacernos de una casita” tan pronto como trabajamos, lo que dirige la oferta a las partes más accesibles de la ciudad como la periferia, situada lejos de los centros urbanos consolidados y sitios de trabajo. En varios países europeos tener una 1

casa no es prioridad, ya que eso permite flexibilidad en elegir el trabajo y la comodidad de cambiarse de casa en cualquier momento. La zonificación de los usos de suelos supone una limitante para poder tener -equilibradamente- vivienda y centros de trabajos cercanos; es común observar un gran territorio lleno de casas sin otro uso de suelo que lo complemente. Asimismo, seguimos teniendo asentamientos monocéntricos donde la principal oferta laboral y educativa se encuentra en lugares específicos de la ciudad. Un primer acercamiento a resolver esta problemática podría ser, a través del avance tecnológico de internet y las aplicaciones del celular, contar con una bolsa de trabajo que incentive dar empleo a gente que viva cerca de dicha oferta. Si hay aplicaciones de comida a domicilio con ese alcance, tendría que haber algo similar con un tema que mejoraría la calidad de vida de los ciudadanos. Los beneficios son muy variados como ya se mencionó, pero se trata principalmente de sacarle jugo a las áreas urbanas de las ciudades, de generar otros polos de inversión, pero sobre todo, de humanizar a la ciudad brindando opciones para que quienes la habitan tengan más libertad para dedicar tiempo extra en actividades que ellos elijan. ▼

Fuente: http://www.animalpolitico.com/2013/03/16-horas-a-la-semana-pierde-una-persona-en-trasladarse-en-el-df-informe-de-movilidaddh/

LEÓN STAINES (Nuevo León, 1986) COORDINADOR DEL TALLER DE URBANISMO EN LA UANL Arquitecto por la UANL. Maestría por la Uniersidad de Buenos Aires. Actualmente funge como decente, asesor e investigador de asustos urbanos así como colimnista en diversas publicaciones. @Leon_Staines Edición 02 Columnas

Ambulante

as transformaciones en las construcciones cambian temporal y constantemente el espacio. Afectan nuestros sentidos.

El espacio público como gestor de arquitectura efímera, genera una lucha constante de simbolismo; la apropiación intenta privilegiar ciertos usos sobre otros, se convierte en una imagen comercial que busca espontaneidad, trascendencia; pero también, en un escaparate; un lugar de exposición e intercambio. Hay una continua estimulación hacia el ciudadano como consumidor potencial y espectador de aquello que se le presente. La movilidad, simulación, duplicación, color, reflejo, etcétera; son una serie de influencias que hacen transformable el espacio, pero ¿somos conscientes de esta imagen que proyecta el espacio público?, ¿constituye consecuencias deseadas? Con el motivo de visualizar el espacio desde lo fugaz, muchas veces proyectamos elementos idealizando una imagen estática, que conserva su forma ante toda acción. Pero son todas estas influencias, componentes importantes de dichas proyecciones, que están ligadas a nuestra capacidad de captar la realidad. Son uno más de los elementos de la arquitectura, como ya lo expresaba Teo Van Doesburg con el color en el Manifiesto Neoplasticista:

“La nueva arquitectura es antidecorativa. El color, en lugar de dramatizar una superficie-plano, en vez de ser un ornamento superficial, es como la luz, un medio elemental de expresión, puramente arquitectónico.”

O como lo expresa Bruno Zevi en Saber ver la arquitectura en relación a la percepción, los sentidos: “...El espacio es una ‘nada’ –una pura negación de lo que es sólido–y por eso no lo consideramos. Pero aunque podamos no prestarle atención, el espacio actúa sobre nosotros y puede dominar nuestro espíritu; una gran parte del placer que recibimos de la arquitectura –placer del cual parece que uno no pueda darse cuenta, o del cual no nos damos el trabajo de darnos cuenta– surge en la realidad del espacio...” De tal forma que por medio de una arquitectura que se ajuste más con el medio, se podría dotar a la imagen del espacio público de un ritmo más cercano al de la propia sociedad; ofrecer con la misma intensidad una imagen nocturna y diurna del espacio. Actualmente, estos componentes recobran fuerza, la vegetación es un ejemplo de ello, ya que forma parte determinante de un proyecto, no sólo como adorno, sino como elemento propio de la arquitectura. ▼

Ambulante 17

Columnas Edición 02

ETHEL ORTÍZ (Hidalgo, 1992) COLECTIVO VÉRTICE Estudiante de Arquitectura interesada por la simulación y temporalidad del espacio como origen de la arquitectura, de las sombras y reflejos como parte de su flexibilidad. /eth.alice flickr.com/twelvebosheepos

“...La arquitectura es esencialmente un gran tema de variaciones. ¡Es un tema tan transversal, tan ligado a la humanidad! Es por ello que todas estas soluciones tipológicas restrictivas que tienden a disminuir todas estas diferencias con el fin de simplificarlo todo y encasillarlo en códigos son insoportables...” Jean Nouvel

Edición 02 Columnas

rquitectura es observada como lo eterno, lo conservable, lo medible, lo...¿concreto?. Todos nos casamos con ese tipo de significados, con la pesadez del tiempo y de recuerdos, con lo “infinito”. El sentido de apropiación se ha venido gestando desde hace muchos años en la cultura, dándole importancia, siendo el leitmotiv1 de la humanidad. Así me pasó con mi ideología respecto al proyectar y “sentir” de la arquitectura; uno imagina la inmensidad, lo inmaculado, el utilitas, el firmitas y el venustas vitruvianos; y la verdad es que, la humanidad no puede estar más “sucia” como que para que un objeto arquitectónico lo redima, ninguno puede, porque en el mundo no se puede concentrar tanto peso en un sólo objeto. En épocas pasadas, civilizaciones antiguas tenían un concepto de “comunidad” arraigado, es decir, que el leitmotiv no se centraba en ellos mismos. Pudieron haber construcciones para lo que consideraban deidad, o para un sector de población; pero personalidad del constructor no se vio hasta casi la modernidad. El individuo reclama su existencia, y entonces todo lo que ahora conocemos. Paradójicamente el individuo ahora no cuenta mucho si no se agrega valor monetario, que ha adquirido propiedades de deidad. ¿Qué pasó con la pesadez? ¿Dónde está nuestra involucración, nuestra moral? ¿Y las utilitas? “Quien sea sensible a la influencia del arte, no podrá estimarse en demasía como fuente de placer y como consuelo para las congojas de la vida. Mas la ligera narcosis en que nos sumerge el arte, sólo proporciona un refugio fugaz ante los azares de la existencia y carece del poderío suficiente como para hacernos olvidar la miseria real”2 ¿Es acaso que nosotros tenemos una especie de auto-sabotaje colectivo que propicia al declive de las cosas en las que intervenimos? (Voz al., der. de leiten, guiar, dirigir, y Motiv, motivo). m. Motivo central o asunto que se repite, especialmente de una obra literaria o cinematográfica. 2. http://archivo.eluniversal.com.mx/cultura/2014/impreso/funcion-publica-sanciona-nueva-infraestructura-cultural-75800.html 1.

Columnas Edición 02

flickr.com/twelvebosheepos

Salir de la caja La gran culpa de muchos arquitectos actuales no es el abuso de las genialidades deslumbrantes, sino la circunstancia banal de que infatigablemente las buscan y de que infatigablemente no las encuentran.”—

J. L. Borges Edición 02 Columnas

Busqué en Google “Estado” y encontré definiciones como: “Comunidad social con una organización política común y un territorio y órganos de gobierno propios que es soberana e independiente políticamente de otras comunidades.” “Conjunto de generales y jefes de todos los ramos que componen una división.” “Situación o modo de estar de una persona o cosa, en especial la situación temporal de las personas o cosas cuya condición está sujeta a cambios.”, y como referencia el concepto “golpe de Estado”(calco del francés coup d’État): es la toma del poder político, de un modo repentino y violento, por parte de un grupo de poder, vulnerando la legitimidad institucional establecida en un Estado, es decir, las normas legales de sucesión en el poder vigente con anterioridad. ¿A qué viene al caso todo este tipo de conceptos con sus definiciones? El 19 de diciembre salió una nota en El Universal 2 hablando de dos de las más grandes inversiones de infraestructura cultural de los más recientes años, el Centro Cultural Elena Garro, del Fondo de Cultura Económica, y la Cineteca Nacional, impulsados por el Conaculta, y proyectados por arquitectos “famosos” mexicanos; pues bien, en ambos proyectos se han encontrado notables irregularidades monetarias. Ahí está el verdadero peso de la actual arquitectura. ¿Esas son las únicas obras corrompidas en el país?, para nada; no dudo que en otra ciudad o provincia ocurra lo mismo; sólo que estos arquitectos tuvieron el infortunio de ser exhibidos en poco tiempo. En el caso de la Cineteca, aún faltan de construirse cosas “básicas” como rampas para minusválidos y optimizar algunos espacios (aspectos que al menos una vez se manejan en la licenciatura). No me sorprende en absoluto esta visión de “vaca sagrada” de la arquitectura, desde la edad media se ha mantenido, es nuestra caja, nuestro estigma. Pues bien, todo el Estado, todos los usuarios estamos igual (¡ah!, porque quienes le queremos entrar a esto de la arquitectura igual ocupamos espacios arquitectónicos, no se nos olvide), encerrados sin decir nada, callados por el pasado, previniendo nuestro desencanto hacia todo lo que nos rodea. 20

www.archdaily.com.mx

Centro cultural Elena Garro/ Fernanda Canales + arquitectura 911sc

Entonces, humanidad en general, mexicanos, arquitectos; ¿Para qué todo ese consumo de energía? ¿Para que postergar lo inevitable? La arquitectura y las posturas con el tiempo se vuelven obsoletas, perecen y mueren. Salir de la caja no tiene que ver con formas exuberantes, ni con ceros en el cheque que reciben, simplemente es cuestionarse las cosas. La culpa no es de los arquitectos, la culpa es de las limitantes mentales, y a diferencia de un muro, esas no se derriban tan fácilmente. Si el arte es igual de miserable que la realidad, ¿para qué lo queremos?. ▼

“Se abandona la vida y una esperanza, un júbilo secreto dice palabras, nociones universales: esto de hoy, la muerte, una eternidad... Existo y me lo comunica mi cuerpo y mi espíritu, que van a dejar de existir; he participado del milagro indecible, he pertenecido. Fui parte y factor, y el vivir me otorgó una dignidad inmaculada, semejante a la que puede tener la estrella, el mar o la nebulosa. Si tarde lo entiendo, este minuto en que se ha revelado es lo más solemne y lo más grande; inclino la cabeza sobre mi pecho: mi corazón es una bandera purísima.”—

José Revueltas

BRENDA PÉREZ (Hidalgo, 1992) COLECTIVO VÉRTICE Estudiante de arquitectura por la UAEH. Interesada en la formación crítica de la arquitectura, la divulgación, y la arquitectura social. /IsabellGP 21

Columnas Edición 01

¿Ciudad? S

egún la RAE, una ciudad es un “conjunto de edificios y calles, regidos por un ayuntamiento, cuya población densa y numerosa se dedica por lo común a actividades no agrícolas.” ¿Pero, qué es lo que realmenten significa el término ciudad? Para mí, la ciudad es la gente. Un conjunto de edificios y calles no es nada si no hay nadie que los habite; sólo sería consumido por procesos naturales y se perdería con el tiempo. Lo que realmente da vida a los elementos arquitectónicos y urbanos es la interacción en los mismos. Algunas ciudades están “diseñadas” de manera lineal, la mayoría para satisfacer a los usuarios de vehículos automotores, sin tomar en cuenta al elemento básico de lo urbano: el peatón. El conflicto en ello es la tediosa convivencia con la misma, ya que los espacios se muestran hostiles y áridos, no te invitan a la interacción, incluso, afectan a la imagen urbana. Aunque las personas saben adueñarse de los espacios, uno de los elementos más agradables y de mayor confluencia son los tianguis. Un tianguis puede transformar un terreno baldío en la mejor opción para pasar tu fin de semana ya que es un centro de recursos y diversión efímero, pues se esconde de nosotros la mayor parte del tiempo, pero cuando se hace presente, absorbe las calles como una especie de monstruo, cambiando por completo el paisaje del lugar, ¿y saben qué?, es hermoso. ¿Por qué no es permanente si hace que la gente se reúna e interactúe?; esto es debido a que no hay un espacio designado para el mismo; los urbanistas no planean la interacción (parte del instinto humano es buscar convivencia), lo que les interesa es aprovechar los espacios para “acomodar” más gente. Entonces, ¿por qué le llaman ciudad?, ¿qué hace a los fraccionamientos distintos a un campo de concentración?, quizá sea la aparente idea de que puedes salir cuando quieras, pero la realidad es que sigues encerrado. Una ciudad no está formada por un conjunto ilimitado de casas; una ciudad se forma por los puntos de reunión, elementos históricos, por el comercio, las sendas transitables,el diseño del paisaje y los detalles urbanos que atraen nuestra atención. De esta manera, la ciudad ideal para mí es aquella en la que puedes transitar a pie casi por completo, en la que no requieres de un transporte masivo o personal para encontrar servicios, y en la que inevitablemente encontrarás centros sociales. La ciudad se alimenta de la gente, por ello, es nuestro deber como usuarios alimentar a la ciudad: transitarla y recorrerla por completo, no sólo pasar de largo. Hay que apropiarse de ella aunque sea de manera momentánea. ▼

Columnas Edición 02

flickr.com/twelvebosheepos

LUIS ENRIQUE SOLIS NAVIA (Hidalgo, 1992) ARQUITECTO Licenciado en Arquitectura por la UAEH. Mi meta es generar diseño arquitectónico y urbano sustentable. Entre mis intereses, se encuentran el diseño industrial y el diseño gráfico. /a.luis.navia Edición 02 Columnas

M A T E R I A L E S02 HANS KABSCH VELA (Chiapas, 1970) ARQUITECTO Arquitecto por la UAM-X , creador independiente, articulista e investigador de obras y espacios del movimiento moderno en Chiapas www.hanskabsch.blogspot.mx

SOBRE EL LADRILLO E

l tabique rojo recocido o ladrillo es quizás el material más usado en la construcción en México, país cuya arquitectura es definida por el peso de su mampostería a diferencia de la ligereza tecnificada de otras latitudes. El ladrillo está presente y a la vista de la obra negra, pero desaparece, se suele cubrir de velos de enjambre y pintura; los ladrillos son la masa, carne y músculos de muchos de nuestros edificios, material común y sencillo que trabajado con esmero se traduce en obra maestra. A eso se refería Louis Kahn al mencionar que el ladrillo le hablaba y le decá ...”quiero ser arquitectura.” Kahn utilizó este material y el concreto armado en la concepción de la mayoría de sus obras, inspiradas en las ruinas del mundo antiguo. El ladrillo particularmente utilizado sin recubrimientos, le ofrecía multitud de oportunidades de expresión, así los edificios no solamente hablan, en sentido metafórico (voz colectiva de multitud de ladrillos) de la habilidad del arquitecto, sino de la destreza técnica de los albañiles “escucha el hombre que trabaja con sus manos,” decía Kahn, además de las características propias que cada lugar, ya que no es lo mismo edificar una obra en Philadelphia que en Bangladesh. A pesar de su sencillez, el ladrillo puede ser utilizado como evocación simbólica; Mies van der Rohe proyectó en 1926 un pequeño y sencillo monumento dedicado a la memoria de Rosa Luxemburg y Karl Liebknecht, mártires de la revolución de 1919 en Alemania.

Materiales Edición 02

poniendo énfasis en la abstracción : el tabi En esta obra Mies se alejaría de las tradiciones alegorías del monumento decimonónico, que aparente como metáfora del individuo y su papel en la construcción del tejido social.

ciones, auténticas “curvas” de suspiro y barro” como las define el maestro Alfonso Ramírez Ponce, uno de los arquitectos mexicanos que ha refinado la técnica milenaria de trabajar con ladrillo desde los arranques hasta la cumbrera.

El ladrillo tiene mil rostros y colores: es negro en algunas regiones de China, marrón oscuro en Europa, ocre en el norte de África, recocho o anaranjado intenso en México; sus medidas están ligadas a las del ser humano para que este pueda manipularlo fácilmente con las manos, puede ser artesanal o refinadamente industrializado.

Volviendo a Kahn, el ladrillo siempre lo combinaba a no desperdiciar el tiempo “me estaba hablando siempre, me decía estás perdiendo una oportunidad”, solo agregaría que esta invitación a no desperdiciar oportunidades está siempre abierta, para trabajar este material de la manera más sencilla y sincera posible.

El ladrillo no solo es muro, se desdobla, se recarga y se transforma en arco, bóveda y toda suerte de catenarias, esferoides y sus combina-

“El peso del ladrillo lo hace bailar como un hada por encima y quejarse por abajo”— Louis Kahn

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A R Q U I T E C T U R A02

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MACROMURAL COLECTIVO GERMEN

MONSERRAT QUINTANAR (Hidalgo, 1994) COLECTIVO VÉRTICE Estudiante de arquitectura en UAEH. Intereses: Arte e historia del arte, diseño arquitectónico, urbanismo, movilidad, teoría de la arquitectura, arquitectura social. /montseq07 27

Arquitectura Edición 02

almitas y las otras colonias pertenecientes al cerro de Cubitos, tienen una historia que se remonta a hace más de 30 años, cuando las administraciones públicas municipales decidieron retirar del centro de la ciudad de Pachuca los negocios relacionados con la venta de alcohol y la prostitución; esta clausura desembocó en el traslado de los habitantes desempleados quienes ya no podían pagar las rentas de cuartos y viviendas del centro, y que finalmente se reubicaron de manera semi paracaidista en los entonces suburbios de Pachuca, el cerro de Cubitos entre ellos. Desde entonces, esta zona ha sido considerada un foco de violencia, vandalismo, pobreza y conflicto, segregados al igual que los barrios altos mineros, por el resto de la urbe. Actualmente, la colonia Palmitas cuenta con 14 manzanas, 209 casas habitadas por 452 familias, en total mil 808 personas. A inicios de este año se puso en marcha el programa federal denominado “Pachuca se pinta” a cargo del Colectivo Germen Nuevo Muralismo Mexicano integrado por un talentoso y experimentado equipo artistas, cuyo objetivo era intervenir la colonia entera de Palmitas con un macromural que cubriera en total 20 mil metros cuadrados de pintura en calles y exteriores, siendo así el mural más grande de México, y como lo argumenta, Luis Enrique Gómez Guzmán “Mibe”, vocero de Germen: “Si existen los pueblos mágicos, ¿por qué no puede existir un barrio mágico?”. Palmitas será pues, el primer barrio mágico del país. El proyecto constó de varias etapas. Inicialmente, se partió de la sensibilización de la población, se informó a los habitantes del proyecto y sus beneficios, se les consultó y se generó un diálogo entre artistas y colonos y cada propietario accedió a que su casa formara parte del macromural; se llevaron a cabo actividades diversas con el fin de trabajar en la participación colectiva de los residentes. Después, todos pudimos percibir la repentina mutación al blanco en el cerro, una estrategia además de técnica a modo de fondeo para el posterior suministro de color, también simbólica al generar intriga, curiosidad y expectativa en la población pachuqueña, así como transmitir el inicio de una profunda transformación, una especie de purificación en las calles para los colonos, y a su vez evidenciar que estos son capaces de respetar su propio espacio, como antítesis del supuesto vandalEdición 02 Arquitectura

ismo de la zona, pues en dos semanas de sosiego no hubo pinta ni grafiti que corrompiera al blanco. Simultáneo a esto sucedía el proceso de diseño de Germen Crew, quienes estudiaron las circunstancias actuales de la colonia Palmitas cuyas cualidades topográficas hacían de este proyecto un reto, pero a su vez, lo dotaban de una excelente potencialidad plástica. Ellos observaron, recolectaron experiencias e ideas para armar un discurso gráfico a plasmar tomando dos conceptos de diseño: El viento, que es irrefutablemente un ícono de la ciudad de Pachuca traducido en las formas ondulantes y espirales del conjunto; y La infancia, expresada justamente mediante el color. Finalmente la aplicación de la pintura, con productos especializados, resistentes y amigables con el medio ambiente, se dividió en dos fases más: los exteriores visibles desde la ciudad, y por último, las calles interiores y callejones en las que ya se exhiben los murales recorribles. La intención de una intervención así tiene como principal finalidad la rehabilitación del tejido social a través del arte, siendo este un agente de cambio en la percepción del espacio común y de la ciudad misma. De hecho, el concepto de diseño sobre la infancia no es simple casualidad, se trata de una estrategia a largo plazo para involucrar a los niños que actualmente residen en Palmitas, infundiendo en ellos un sentido de pertenencia y arraigo a la comunidad y el respeto a las calles, creando finalmente una cultura transmitible generacionalmente, erradicando el ambiente violento y hostil que ha caracterizado hasta ahora a los barrios altos, y a su vez, la percepción que tiene el resto de la población de Pachuca de los mismos. Este barrio pasará a volverse un ícono local, el espacio público convertido en una colonia segura, digna, disfrutable, transitable, incluso turística y por ende, un activador del comercio local. Más allá de la aportación estética a los cotidianos recorridos citadinos, intervenciones como ésta ponen en evidencia problemáticas sin atender, acercan el arte a la vida popular, rehabilitan al espacio, pero principalmente a quienes lo viven y habitan, como individuos que se relacionan ahí y forman parte de un conjunto, fortalecen los lazos, favorecen el desarrollo en múltiples niveles y direcciones, abstraen el rezago y lo convierten en identidad y unión. ▼ 28

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ENADII FEST 2015 COLECTIVO VÉRTICE www.colectivovetice.co

Arquitectura Edición 02

l pasado 30 de septiembre se llevó a cabo en las instalaciones del Tecnológico de Monterrey (Campus Santa Fe), uno de los festivales que año con año expone al público estudiantil el trabajo de los despachos más importantes de arquitectura y diseño en el ámbito laboral nacional e internacional: ENADIIFest 2015.

presentado por el Colectivo MX, en el que se retomaron procesos constructivos de muros y otras estructuras hechas con tierra amigable con el medio ambiente, la cual cumple con la misma eficacia constructiva que los materiales tradicionales.

Después del proceso de registro de cada uno de los asistentes, comenzaron las conferencias. En el auditorio 1 iniciaron los despachos Atelier ARS y Graciastudio, el primero expuso sobre la arquitectura agraria como inspiración para la elaboración de sus proyectos iniciales , continuaron con el análisis de la arquitectura clásica e industrial cuyos elementos característicos de cada corriente se ven reflejados en la solución de espacios y la elaboración de los manifiestos que le dan identidad al despacho. Por otra parte, Graciastudio mostró el trabajo que realiza en un proyecto educativo con estudiantes, organizando talleres y desarrollando su habilidad práctica, iniciativa que nació de la necesidad de experiencia en obra de los futuros arquitectos.Continuaron la exposición los despachos CO2 Fabrik y T3arc con temas como la tecnología y la naturaleza, el uso de paneles y planos seriados, entre otros.

Después del receso, el festival continuó con la presentación de despachos liderados por mujeres, como RED-Arquitectos y Shine Architecture representados por Susana López y Minche Mena, respectivamente, cuyas ideas de diseño fusionan la creatividad y sensibilidad que las caracteriza, logrando transformar espacios mediante formas, colores y texturas que cumplen con los objetivos de cada proyecto y cliente. Simultáneo a estas expositoras, presentaron su trabajo los despachos Gaeta Springall, Taller G y V-FO con la misma dinámica, dando fin al ciclo de conferencias en el auditorio .

Paralelo a estas conferencias, en la sala de con gresos se discutía sobre la arquitectura sustentable, tema de gran importancia en la industria de la construcción. INHAB, uno de los despachos que desarrollan el cálculo de balance térmico para la iluminación y calefacción en casas habitación, planteaba diferentes estrategias de diseño para el aprovechamiento de la energía natu ral, reduciendo así el uso de energía artificial, su costo y daño al medio ambiente. La tierra y sus diferentes usos, fue el tema de debate

Edición 02 Arquitectura

El festival finalizó con el despacho TEN Arquitectos, dirigido por Enrique Norten, quien deleitó al público estudiantil con la explicación conceptual y técnica de algunos de sus proyectos en Estados Unidos y México mediante maquetas digitales, las cuales mostraron el uso y combinación de formas que le dan estética y funcionalidad a sus creaciones. Como resultado, cada uno de los concurrentes al festival tuvo la oportunidad de disfrutar de diferentes temas relacionados con la arquitectura y el diseño desde la óptica de profesionales innovadores, quienes desde su experiencia, abren el campo de especialidades en estas disciplinas para su futuro desarrollo. ▼

Enrique Norten en la conferencia magistral de ENADII Fest

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Arquitectura Edici贸n 01

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Izq. - Der. Antonio Pl谩, Colectivo MX, Marisa Egea, Alejandro Herrera Estela de INHAB

ENRIQUE NORTEN TRABAJO Y FILOSOFÍA

Enrique Norten es arquitecto por la Universidad Iberoamericana, maestro en esta misma disciplina por la Universidad de Cornell y ha sido catedrático en numerosas y prestigiosas universidades de Estados Unidos. En 1986 fundó TEN Arquitectos en el Distrito Federal y en el 2000 abrió una segunda oficina en Nueva York. Ha sido galardonado con múltiples premios en el campo de la arquitectura. Con más de 330 proyectos, 94 obras construidas, y muchas más en proceso, TEN Arquitectos ha participado en proyectos de diversa escala y tipología, desde casas unifamiliares, edificios residenciales, culturales e institucionales; hasta proyectos de diseño de paisaje y planes urbanos en México y fuera del país. Aquí, Enrique Norten nos habla de su despacho, su trabajo, filosofía y de su visión llena de experiencia en el campo de la arquitectura.

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Vértice: - ¿Qué es TEN Arquitectos? Enrique Norten: - TEN Arquitectos a fin de cuenta, creo que es un equipo de arquitectos que estamos dedicados a la arquitectura, al diseño de ciudades, y en general a todo lo que es, digamos, la parte física que ocupamos. V: - ¿Qué postura tiene respecto a la Ciudad de México comparada con las otras ciudades en las que ha trabajado, hablando de su crecimiento o evolución? EN: - Es muy difícil compararlas, son ciudades muy diferentes, cada una tiene su carácter y personalidad muy definidas, se pueden comparar por sus similitudes y también por sus diferencias, pero realmente no es justo compararlas una con con otra. Mi opinión no tiene mucha importancia para un análisis serio de lo que es el fenómeno de la gran ciudad, es algo muy complejo, pero hay estudios muy serios sobre eso. V: - ¿Cómo aprecia la arquitectura que actualmente se está realizando en México? EN: - Yo creo que es estupendo, México tiene una buenísima tradición de arquitectura; México siempre ha sido más una cultura que un país de grandes arquitectos y grandes constructores y por supuesto, eso es una experiencia que se va a acumulando y que de alguna manera va dando pauta a las próximas generaciones y debemos estar muy orgullosos de que los arquitectos mexicanos han logrado hacer lo que están haciendo. V: - México ha sido referencia para la intervención de distintos arquitectos de talla internacional como Zaha Hadid, Tadao Ando, Norman Foster, ¿esto nos coloca arquitectónicamente a la altura de otras grandes ciudades?, ¿es bueno o malo?, ¿o llega a desplazar de cierta forma firmas mexicanas? EN: - No, no desplaza a firmas mexicanas. Es buenísimo porque evidentemente los niveles de calidad se van elevando, y no es que Foster o Ando estén interesados en México, sino que la comunidad de Monterrey los ha invi

Edición 02 Entrevista

tado a hacer obras, los arquitectos de alguna forma vamos a donde nos lleva el trabajo. V: - ¿Qué representa la experiencia de trabajar en distintas ciudades del mundo? EN: - Es muy enriquecedor, te enseña mucho, aprendemos de cada una de estas ciudades, todas son diferentes y con condiciones distintas; obviamente la arquitectura es una disciplina que es específica de un lugar, por lo tanto, un lugar tiene una enorme capacidad de informar a la arquitectura a modo de materia prima, y esperamos que eso haga que cada uno de los resultados sea diferente y propio de cada uno de los casos, lo que para mí es esa gran suerte de aprender y conocer de una gran diversidad de situaciones, lo que a su vez me hace pensar de maneras distintas cada oportunidad que tenemos de hacer arquitectura. V: - ¿Cómo podría definir al espacio público? EN: - Hay muchas maneras de definirlo, yo diría que es todo aquello que es ocupado democráticamente por la comunidad. La ciudad está hecha siempre por una cierta cantidad de masa y una cierta cantidad de vacío y los dos se complementan; el vacío de alguna manera es el espacio público. V: - Actualmente, ¿en qué trabaja y se especializa TEN Arquitectos? EN: - Estamos haciendo muchos trabajos, museos, bibliotecas, edificios públicos, de gobierno, infraestructura, desarrollos privados, casas. Tenemos la suerte de hacer muchas cosas al mismo tiempo, y espero no tener alguna especialización, es lo último que estoy buscando, y así, seguir teniendo las oportunidades que hemos tenido hasta ahora. V: - Respecto al trabajo de TEN Arquitectos, ¿qué obra recuerda con más nostalgia? EN: - A todas les tengo mucho cariño y a todas las recuerdo, pero con nostalgia, a ninguna. Yo no creo en la nostalgia. Son como los hijos, uno los quiere a todos por distintas razones.

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V: - ¿Cuál es la dinámica en la oficina para seleccionar nuevos elementos en el equipo de TEN Arquitectos? EN: - Lo que hacemos es, por un lado, ver su trabajo previo y experiencias, y nos entrevistamos con ellos con el fin de entender sus ánimos, sus atracciones, su capacidad de dedicación, sus aspiraciones y ver si creemos que esas personas son compatibles o afines con la arquitectura de nuestra organización y que pueda resultar exitoso, tanto para ellos, como para nosotros como parte de este equipo. V: - ¿Cuál es el consejo que usted no recibió cuando comenzaba y que cree que sea importante para las nuevas generaciones? EN: - Yo no sé si no lo recibí o no lo escuché, pero yo creo que lo más importante es ser muy dedicado, muy disciplinado; hay que ser muy paciente, estar seguro de que uno quiere hacer arquitectura por las razones correctas y entender qué es lo que se espera de la arquitectura. Hacer un análisis o una reflexión muy seria de qué es lo que está buscando. La educación de la arquitectura es una educación muy completa y que puede llevar a los estudiantes a dedicarse a muchas cosas, no hay lugar para tantos en arquitectura y sin embargo, hay muchísimos caminos para los arquitectos. ▼

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BANDADA STUDIO! ENTREVISTA A IVAN VALERO

Bandada!studio es un despacho formado hace apenas tres años; en este corto tiempo de haberse fundado, ha tenido la oportunidad de desarrollarse bien en ámbitos no usuales en el país. Su director, Iván Valero, de nacionalidad española y arquitecto por la Universidad de Barcelona, en entrevista con Vértice, nos habla sobre el trabajo en equipo y la obra pública.

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¿Cuál es el concepto de Bandada!Studio? Bueno, pues bandada es una agrupación de animales en general, y normalmente tienen la condición de que andan en grupo y trabajan como elemento conjunto, esa es la idea fundadora del despacho, entonces, dentro de lo posible intentamos ser lo menos jerárquicos posible. Intentamos trabajar en equipo.

de comunicación para poder explicarlo bien, entonces decidimos trasladarnos seis meses definitivamente aquí para estar más cerca y ser más didácticos; en ese lapso de estar aquí para potencializar el proyecto, aparecieron muchos proyectos más y es el momento en el que el despacho mexicano fue creciendo y absorbió al español.

¿Cuál es el concepto de Bandada!Studio? Bueno, pues bandada es una agrupación de animentonces decidimos trasladarnos seis meses definitivamente aquí para estar más cerca y ser más didácticos; en ese lapso de estar aquí para potencializar el proyecto, aparecieron muchos proyectos más y es el momento en el que el despacho mexicano fue creciendo y absorbió al español.

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¿Cómo es que surge el despacho? Empezó en España, iniciamos teniendo unos proyectos allá, después de un tiempo nos llegó un encargo aquí en México y veníamos de vez en cuando para supervisar, pero hubo un momento donde el proyecto empezó a ponerse un poco complicado, era un proyecto en Iztapalapa, había cierta tensión social que seguramente el gobierno no tenía las capacidades de comunicación para poder explicarlo bien, entonces decidimos trasladarnos seis meses definitivamente aquí para estar más cerca y ser más didácticos; en ese lapso de estar aquí para potencializar el proyecto, aparecieron muchos proyectos más y es el momento en el que el despacho mexicano fue creciendo y absorbió al español. ¿Cuántas personas forman Bandada!studio? Vamos cambiando en función de los proyectos, ahorita estamos en la fase más baja y somos cinco. Yo creo que máximo hemos logrado a ser 10, no es demasiado grande. ¿Cómo es su dinámica de trabajo? Normalmente intentamos que cada quien pueda desarrollarse de acuerdo a sus capacidades, intentamos hacer la prueba con una tarea en específico y si vemos que falla intentamos por otro camino y sobretodo intentar darles responsabilidades a todos. ¿Tienen algún cargo en específico? Son variables, vamos probando y cambiando la asignación de tareas. Intentamos ser flexibles para poder experimentar. ¿Qué dirección o perfil tiene Bandada? En verdad tenemos muy poco tiempo como para definirnos, ahora mismo abarcamos todos los aspectos, hemos hecho desde pequeñas tienditas, un masterplan enorme o un mercado; tenemos una preferencia por la arquitectura pública, pese a toda esta dificultad, creemos que la satisfacción personal vale la pena, también tenemos claro que no podemos vivir solo de eso, siempre intentamos ponerle el máximo cariño. ¿Me podrías contar un poco respecto al proyecto de Iztapalapa? Con el anterior jefe delegacional de Iztapalapa,

iniciaron con un proyecto de mejoramiento social a través del urbanismo. Entonces contrataron a un despacho de gestión de proyectos y se creó un masterplan, del cual se derivaron una serie de proyectos donde se definieron unos cuantos mexicanos, otros extranjeros; unos cuantos arquitectos grandes y unos cuantos arquitectos jóvenes; entonces estamos en la parte de jóvenes y extranjeros. Nos encargaron un pequeño proyecto, y cada quien desarrolló el suyo en mayor o menor medida. A nosotros nos encargaron la zona del Barrio San Miguel y le tenemos mucho cariño al proyecto y gran parte de nuestra obra construida en México está ahí. He visto sus publicaciones en redes sociales del proyecto y noté que lo que buscaban obtener es esa participación del individuo con relación al objeto arquitectónico. ¿Cómo has visto esta interacción con las personas, o su reacción después de que se construyera? Bueno, hay dos etapas claras: una es antes de hacer nada. Cuando llegamos fue muy difícil porque había mucho recelo de las inversiones de gobierno en cuanto a la obra pública, están acostumbrados y tienen un temor muy fundado a que el gobierno cada vez que hace obra, quiere llevarse la lana y que el último de los objetivos es hacer un buen proyecto; entonces, fue un gran esfuerzo el convencerles de “no, esta vez va en serio, queremos hacer algo bueno, queremos hacer algo de calidad”; costó mucho esfuerzo y hubo varias veces en las que la obra se paraba. La segunda etapa, la que inició este año, fue mucho más simple, casi no tuvo conflictos sociales de partida, que ya habíamos generado una cierta confianza y ganado una parte de credibilidad. ¿Cómo fue la colaboración o relación del despacho con los vecinos? ¿Tenían alguna especie de juntas? Sí, muchas veces. Hicimos muchas presentaciones con grupos muy grandes, con grupos más pequeños, con diferentes sectores, con comerciantes, con ambulantes, con la gente del mercado; “ahora el grupo tal quiere”, entonces íbamos, les explicábamos las dudas había cosas en las que coincidíamos

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o cosas donde no nos creían, pero con el tiempo fuimos llegando a conclusiones. Yo creo que está padre que se haya convertido en algo cíclico el ejercicio y no unilateral... Sí, el problema que me encontré cuando llegué es que había dos formas de actuar: estaba o está lla imposición directa de gobierno que dice: “Aquí se va a hacer esto”; o un exceso de participación: hay unos programas de los par- ticipación ciudadana en los que directamente los ciudadanos proponen proyectos sin una asesoría profesional, y entonces básicamente replicaban modelos que habían visto. Entonces yo creo que el modelo ideal es una idea directora, o sea, tener un proyecto sobre el cual discutir y discutirlo con la gente. Entonces, se podría decir que este es el proyecto que más han estimado. Sí, es este sin duda; han sido tres años de trabajo, no acabará nunca y es un proyecto a largo plazo. Como seguíamos yendo a las visitas de obra,interactuamos con la gente del barrio, y estoy muy contento con eso. Yo era el pinche gachupín que venía aquí a enseñarles, cuando habían arquitectos mexicanos mejores. Ya tengo un poco más de respeto. Ahora que llevas tiempo aquí y tienes varios colegas mexicanos, ¿qué opinas acerca de la arquitectura actual en México y cómo se está manejando? Yo creo que hay mucho talento, pero creo que está infrautilizado, porque todo este talento, está muy privatizado y muy vinculado al sector privado, entonces los mejores arquitectos destinan la mayor parte de su tiempo a construir casa privadas o a construir rascacielos, que son cosas que están muy bien, pero no hay muchos que trabajen en el sector público; esta fue la primer sorpresa que me llevé porque en Europa los mejores arquitectos pelean por los espacios públicos, por las viviendas y son pocos los que les interesa lo privado, porque se tiene una valoración al trabajo social. Aquí he visto que la obra pública, para muchos es un terror, y hace huir a todos los buenos despachos, entonces ellos, los buenos

Edición 02 Entrevista

constructores, no quieren saber nada de esto. Casi todas las obras salen mal, la figura del arquitecto en México no está tan reconocida como en otros sitios, y el Colegio de Arquitectos es una institución que tiene poca representación. Tengo sensación también de que está empezando un cambio en esto, debido a que están surgiendo muchos concursos, lo cual es muy bueno, la participación y el interés por el proyecto arquitectónico, que no sea solo por asignación de proyecto.▼

esign Week México es una organización sin fines de lucro que surge en 2009 con el objetivo de generar y promover la cultura del diseño. Emilio Cabrero, Marco Coello, Andrea Cesarman y Jaime Hernández son los organizadores y gestores de este proyecto. En su séptima edición, Design Week México presentó a Italia y Chiapas como como país y estado invitados, con la intención de interactuar con diseñadores mexicanos y extranjeros. La agenda permitió ver una carpa en la entrada del Museo Tamayo denominada “Territorio Creativo” con la exhibición de más de 30 diseñadores y creadores mexicanos, además de una instalación temporal y almacenamiento de semillas, que pretende crear conciencia de la crisis alimentaria actual. C Cúbica Arquitectos, Palomba + Serafini Associati y Pedro Sánchez en conjunto con Limbo, hicieron de esta estructura un ente vivo. El Museo Tamayo como sede del ciclo de conferencias “Pláticas que inspiran” permitió compartir el pensamiento crítico y conocer más acerca del trabajo y perspectiva de profesionales en el diseño como Mario Botta, Luca Nichetto, Matteo Zorzenoni, Pierro Lissoni, Palomba Serafini, Gilda Boiardi y Studio Land. Transformar un espacio en desuso es lo que lleva a Design House a ser una de las actividades fundamentales para profesionales y apasionados por el diseño. En esta ocasión se presentó en un edificio de la colonia San Miguel

Recomendaciones Edición 02

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Edici贸n 02 Recomendaciones

Recomendciones Edición 02

Chapultepec (Gobernador Múnquiz #2), bajo el concepto de Design Hotel a cargo de 12 despachos en conjunto con piezas de los showrooms participantes y la colaboración de Raymundo Sesma con la intervención de la fachada. El Parque Lincoln se convierte en un espacio que permite llevar la creatividad y creación a la calle a través de Diseño de Contenido, exposición en 19 contenedores donde jóvenes diseñadores mexicanos exponen sus propuestas: estructuras efímeras sobre los espejos de agua del parque, creadas y montadas por universidades de diseño y arquitectura, así como arquitectos y diseñadores establecidos. En el Teatro Ángela Peralta se proyectó “Vi sión y tradición” un cortometraje de Territorio Creativo, Le Corbusier 50 e Iris en colaboración con la gira de documentales Ambulante. Territorio Urbano y Ruta del Diseño son una propuesta de visibilidad y experiencia en la calle, con proyectos de exposición de arte y diseño, así como un recorrido por zonas de Polanco en un formato hop on/hop off. El pasado 18 octubre la Ciudad de México fue nombrada “Capital Mundial del Diseño” para el 2018, esta designación es un proyecto de promoción que celebra los logros de las ciudades que han utilizado el diseño como una herramienta para reinventarse a sí mismos y mejorar la vida social, cultural y económica.

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Edición 02 Recomendaciones

El compromiso para la Ciudad de México y la sociedad será generar un punto de difusión y creación cultural y artística con impacto en la diversidad de formas de vivir, recorrer, interactuar y compartir el espacio entre todos los individuos de distintos estratos sociales, atendiendo a sus necesidades y procesos de producción, proyectándonos así como un centro de diseño capaz de compartir e integrarse entre sí mismo y como consecuencia, con el mundo. Será entonces que estamos preparados para proyectar esta imagen colectiva y ser así la Capital Mundial del Diseño en un par de años. ▼

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GUARDIANES DEL TIEMPO I PUERTAS Y PORTONES HISTÓRICOS

La Ciudad-Museo, es un espejo en el que la población se mira para reconocerse en él, donde busca la explicación del territorio al que está unido, junto al de las poblaciones que la han precedido, en la discontinuidad o continuidad de las generaciones. Un espejo que esa población presenta a sus huéspedes, para hacerse comprender mejor, en el respeto a su trabajo, sus comportamientos, su intimidad1,2 Arquitecto Jesús Fernando Pérez Quiróz

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Jesús Fernando Pérez Quiróz, MUSEALIZAR EL CENTRO HISTÓRICO EN LA CIUDAD DE PACHUCA DE SOTO, Los Conceptos: Ciudad-Museo y Eco-Museo; Dirección de

Patrimonio Cultural/CECULTAH, 7 de noviembre 2011.

LocalEdición 02

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achuca y su centro histórico es un lugar de historias con permanencia indeleble. Sabemos de su antigüedad e importancia virreinal y decimonónica, hasta los sinuosos caminos que llegan de la montaña nos hablan de antiquísimos recorridos que no cesan con nuestro transitar; así, inconscientemente percibimos y disfrutamos el carácter ancestral de la historia de nuestra ciudad, y la intuimos precisamente por medio de estas imágenes formadas por espacios abiertos y construcciones que nos dan familiaridad, sensación de pertenencia y territorialidad. Tenemos una imagen de la historia que se materializa no sólo en conjuntos como grupos de construcciones en una zona determinada, o la misma composición arquitectónica de sus fachadas, sino también en los mismos elementos que orquestan los monumentos, ya sean cierto tipo de pavimentos, una tipología de cancelerías, o las puertas y portones en sí mismos. Todo ello puede brindarnos una idea de antigüedad remota o reciente. Las puertas y portones del Centro Histórico de Pachuca, son objetos de un tiempo pasado que subsisten, o que más bien sobreviven a la indiferencia de propietarios y autoridades locales encargadas del tutelaje de la arquitectura histórica de la ciudad y en último término de cualquier interesado en el valor urbano de esta arquitectura pachuqueña que si bien no es espectacular, si contiene elementos distintivos del siglo XIX y principios del XX dignos de atención y estudio, pero sobre todo de conservación preventiva. Distribuidas tanto en los primeros cuadros de la configuración urbana de nuestro Centro Histórico, como en los antiguos barrios altos que a manera de anfiteatro natural lo rodean, estas puertas y portones presentan los accesos a casas señoriales muy reconocidas por sus méritos arquitectónicos, pero también de casas mucho más sencillas en sus propuestas arquitectónicas o de menores dimensiones, e incluso de sencillas viviendas más discretas que conservan entre sus sistemas constructivos expresiones vernáculas como muros de adobe desplantados sobre fábricas mixtas de piedra y tabique.

Edición 02 Local

Hay una gran cantidad de estas puertas y portones que se encuentran en riesgo de desaparición por el alto deterioro que la falta de mantenimiento les ha provocado sin importar su ubicación, ya sea que se encuentren en calles principales o en callejones intrincados de la interesante configuración urbana de los diferentes barrios históricos pachuqueños, comparten problemáticas comunes al incierto destino que los centros históricos sufren en esta y otras ciudades como la desocupación y abandono de predios y construcciones, bajo uso habitacional y altas rentas en espacios deteriorados. Esta situación que resienten las puertas y portones sólo es un reflejo del problema de fondo, en donde muchas construcciones históricas tienen propietarios venidos a menos o que las han heredado pero que no cuentan con los recursos financieros (ni con la cultura de mantenimiento) para gestionar su rescate y garantizar su permanencia. Esta situación ha provocado en muchísimos casos que los dueños de estos predios decidan demoler un edificio que no tienen posibilidad de arreglar, para instalar estacionamientos y baños públicos que les refrenden recursos inmediatos a pesar de multas y/o advertencias. Pero la responsabilidad es compartida (ó debería serlo) junto con las autoridades locales y organismos con vocación de tutelaje patrimonial, quienes deberían desde la plataforma pública facilitar a este sector de la población información y capacitación que les permitiera con estímulos controlados en primer lugar conocer el valor de su patrimonio para después junto con su participación, proceder a las acciones de intervención inmobiliaria por etapas, lo que facilitaría el progresivo asentamiento de esta cultura de identidad y arraigo al lugar de pertenencia que es el centro de nuestra ciudad. 3

El artículo 21 de la Ley sobre protección y conservación del Centro Histórico y del Patrimonio… consigna estas acciones que en la práctica no se llevan a efecto real.

Este tema de las puertas antiguas será objeto de un análisis más completo que nos permita conocer todos los ejemplos que permanecen y que son dignos de un

registro fotográfico con referencias urbanísticas, el cual ya ha sido comenzado.

Local Edición 02

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Edici贸n 02 Local

Todos añoramos esa imagen del Centro de Pachuca que se va difuminando, bien es sabido en el gremio constructivo que los Centros Históricos son zonas de alto dinamismo financiero, el cual raras veces comprende y respeta los hitos arquitectónicos y artísticos que dan sentido a la historia local, estos capitales (muchas veces foráneos) sin ningún sentido de pertenencia prefieren borrar lo que les estorbe para ganar más dinero; acción irracional ya que uno de los potenciales más valiosos de una población es su Arquitectura Histórica como polo de atracción financiera, donde por medio de adecuaciones de restauración, se asigna nuevas vocaciones a los edificios históricos. Nuevamente se hace referencia a la necesaria participación e injerencia del Estado en la creación de normativas e instrumentos jurídicos que amparen y protejan este patrimonio construido que si bien tiene propietarios legítimos, el valor que contiene este patrimonio es de pertenencia común, ya que forma parte de la explicación misma de un lugar y su historia. En nuestro caso contamos con la Ley sobre protección y conservación del Centro Histórico y del Patrimonio Cultural de la Ciudad de Pachuca de Soto, Hidalgo; que fue publicada en el Periódico Oficial de fecha 6 de septiembre de 2004. Regresando a las Puertas y Portones el objetivo de este artículo es provocar una doble mirada hacia las puertas antiguas, discernir acerca de su historia, de su fábrica, materiales y significado urbano, así como resaltar su carácter liminal del espacio interno-externo entre fachadas de casonas viejas y las diversas calles, plazas, plazuelas y callejones. Algunas de estas puertas son poseedoras de una iconografía reveladora de un momento específico que aunque ya pasó, sigue emitiendo su mensaje de materiales y herramientas utilizadas en sus procedimientos de fabricación, así como estilos representativos de ese momento o de la impronta de algún artesano en particular. ▼

FERNANDO PÉREZ QUIROZ (Hidalgo ) ARQUITECTO Arquitecto por el Instituto Tecnológico de Pachuca. Restaurador, museógrafo y docente. /arq.f.quiroz 49

Local Edición 01

I L U S T R A C I Ó N02

“Lo que chingados quieras” Tinta china sobre papel 50 X 35 cms 2014 Edición 02 Ilustración

“El gobierno encontro su formula...” Tinta china sobre papel 70 X 100 cms 2014

“Era papá de 6...” Tinta china sobre papel 70 X 100 cms 2014 51

Ilustración Edición 02

“Antisocial...” Tinta china sobre papel 70 X 50 cms 2014

“Los hijos de legionarios...” Tinta china sobre papel 70 X 50 cms 2014 Edición 02 Ilustración

“Fueron casi 6 horas...” Tinta china sobre papel 70 X 50 cms 2014

LUCIO MUNIAIN (Ciudad de México, 1969) LUCIO MUNIAIN et al Arquitectura en la Universidad Iberoamericana y en Parsons School of Design. Maestría en Desarrollo Urbano en la Universidad Iberoamericana. Es pintor autodidacta y contrabajista en la banda “Another”. /LMetalx 53

Ilustración Edición 02

CONVOCATORIA [colectivo.vertice.arq@gmail.com] INFORMACIÓN: Asunto del correo: COLABORACIÓN / (NOMBRE DE LA SECCIÓN)

Secciones:

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Datos Personales: Nombre Completo Datos de Redes sociales (Twitter, Facebook, etc) Escuela de Procedencia Reseña personal (hobbies, trayectoria, etc) en 140 caracteres o menos.

DOCUMENTO: Tipo de Documento: .docx (Word) Tamaño Carta Tipo de Letra: Arial Título del Archivo: 14 Contenido: 12 Abstract: 8 Margen: 1.5 cm cada lado, interlineado 1.5, sin justiﬁcar. Bibliografía (en caso de existir) Extensión máxima: 2 cuartillas

ADJUNTO: Carpeta .zip con imagenes calidad 500 dpi INFORMACIÓN: autor de fotografía (nombre y contacto), fuente, pie de foto /VerticeColectivo @verticecolectiv