HISTORIA DEL ARTE
DOCENTE: LUISA PROVERBIO ALUMNO:…………………………………………………………………………………………. AÑO: 6º ES
INDIA India es un país ubicado en el sur de Asia. Es el séptimo país más extenso y más poblado del mundo. Su capital es Nueva Delhi su ciudad más poblada es Bombay o Mumbay. El Valle del Indo ha rivalizado con el del Tigris y Éufrates y con el Nilo en ser el asiento de las civilizaciones históricas más antiguas de la Humanidad.
CULTURA Se ha forjado a lo largo de la historia con la unión de diferentes costumbres, tradiciones e ideas traídas por muchos y muy diferentes invasores y de los habitantes autóctonos. La diversidad de prácticas culturales, idiomas, costumbres y monumentos de la India de hoy son el resultado de estas combinaciones a lo largo de los siglos. En la India moderna existe una significativa diversidad cultural y religiosa. Esta diversidad parte de la división en 3 regiones indias tradicionales (sur, norte y septentrional), que cuentan con sus propias identidades distintivas, con la consecuencia de que todos los estados y territorios de la India han labrado su propio nicho cultural. A pesar de esta diversidad cultural única, la India constituye una nación en sí misma debido a su historia común que ha ayudado a preservar el sentimiento de identidad nacional.
Tras las invasiones islámicas y la consecuente dominación extranjera desde el s. X, la cultura india ha recogido influencias de otras culturas, en especial la persa, la árabe, la turca, cuyos rasgos aparecen en la religión, el idioma y el atuendo. A cambio, las diferentes religiones y tradiciones indias han llegado a influenciar en zonas como el Sudeste Asiático y en menor medida en el Este de Asia. Castas El sistema de castas de la India es un sistema hereditario de estratificación social que ha existido en el subcontinente desde hace más de 2500 años. En él los grupos sociales se definen por un número de grupos endógamos conocidos como jati. El sistema de castas está profundamente ligado al hinduismo (una de las tres religiones principales de la India). El hinduismo enseña que los seres humanos fueron creados de las diferentes partes del cuerpo de un dios llamado Brahmá. Dependiendo de la parte del cuerpo de Brahmá de donde los humanos fueron creados, estos se clasifican en cuatro castas básicas, las cuales definen su estatus social, con quién se pueden casar, y el tipo de trabajos que pueden realizar. Existen leyes que dictaminan que este orden es sagrado y que nadie puede aspirar a pasar a otra casta en el transcurso de su vida. Es decir que debe tener el oficio de su padre y casarse con alguien de su casta. Sólo mediante la sucesión de reencarnaciones se puede ir avanzando (o retrocediendo) en este estatus. La reencarnación no es casual. Los individuos que hayan seguido las actividades (dharma) correspondientes a su camino (karma) pueden reencarnarse en un estadio superior. A pesar de que varios reformadores sociales han tratado de abolirlo, el sistema de castas continúa siendo una característica indeleble de la sociedad india. • • • •
Los brahmanes (sacerdotes, maestros) son la casta más alta, que salieron de la boca de Brahmá. Los chatrías (clase política-militar), que salieron de los hombros de Brahmá. Los vaishias (comerciantes, artesanos y campesinos), que se formaron de las caderas de Brahmá. Los shudrás (esclavos, siervos y obreros), que provienen de los pies de Brahmá.
Los parias son los intocables, una clase tan baja que se considera fuera de las castas. Los hinduistas los consideran tan bajos como perros y para sobrevivir suelen trabajar en los espacios laborales permitidos por el sistema de castas, como el de recoger excrementos humanos con las manos. Adicionalmente los niños suelen limpiar los baños del colegio al que acuden. En algunas partes de la India, aparte de los intocables, existía una casta de personas "invisibles", que únicamente podían salir a la calle de noche. Si salían de día los encerraban en celdas hasta que murieran de inanición.
La base de toda la moral hinduista está en la idea de que cada casta tiene su propio deber (dharma). Al morir el cuerpo, el alma afronta su destino (karma) transmigrando a un cuerpo inferior o superior. Los hinduistas creen que quienes siguen fielmente la senda del deber (dharma) en la próxima reencarnación renacerán en la siguiente casta superior. La persona que viole su deber dhármico renacerá en el vientre de una madre paria o incluso nacerá en alguna especie animal.
IDIOMA Debido a su diversidad regional, el gran número de idiomas existentes en la India ha provocado la aparición de diferentes culturas (216 lenguas se hablan en grupos de 10.000 personas o más). Su Constitución estipula el hindi y el inglés como idiomas oficiales de comunicación para el gobierno nacional. FILOSOFIA La filosofía india siempre ha tenido un gran impacto en el mundo del pensamiento, especialmente en oriente, tanto en el budismo como hinduismo. Pero la India ha sido históricamente una región puntera en el desarrollo e investigación de campos como la lógica, el racionalismo, las ciencias, las matemáticas, el materialismo, el ateísmo, el agnosticismo, etc. La mayoría de sus aportes en estos campos no se conocen popularmente debido a que se piensa en la India como un país místico y profundamente religioso. Algunos complejos conceptos científicos y matemáticos como la idea del cero, llegan a Europa mediante los árabes desde la India. RELIGIÓN La India es el lugar de las llamadas religiones dármicas (dharma: palabra sánscrita que significa religión o ley religiosa, utilizada en las doctrinas y religiones de origen indio): Hinduísmo, Budismo, Jainismo, Sijismo. En la actualidad el hinduismo y el budismo son la tercera y cuarta religión más practicadas en el mundo, teniendo entre ambas cerca de 1.400 millones de seguidores. Hinduísmo: es una tradición religiosa de la India. Es la tercera religión más extendida. Deidad máxima: Brahma, Vishnú y Shiva (el Trimurti: tres deidades). Politeísta. Sus textos sagrados son: el Bhagavad Guita, Puranas y Majabharata. Lengua litúrgica: sánscrito. Símbolo: la sílaba OM
Budismo: es una religión no teísta (sin un dios). Ha ido evolucionando en la historia. Su fundador fue Siddharta Gautama conocido como BudaSu símbolo es la Rueda del Dharma. El país con mayor cantidad de budistas es China.
Jainismo: religión de la India fundada en el s VI a.C por Majarivá Religión no teísta. Su símbolo es la mano Sijismo: es una religión que se desarrolló en el contexto del conflicto entre las doctrinas hinduistas e islámicas durante los siglos XVI y XVII Fundada por Gurú Nanak. Deidad máxima: Wahegurú (dios). Monoteísta Símbolo: el Khanda
VESTIMENTAS Y COSTUMBRES La mayoría de las mujeres de la India lleva una prenda llamada “sari”, de seda o de algodón muy fino, con colores brillantes y hermosos bordados, los que usan desde hace 5 milenios. Las diferencias radi- can, según las castas en las telas usadas, mientras las castas más bajas usan algodón, las más acaudaladas prefieren sedas y bordados hechos a mano. Otra diferencia radica en el color y los diseños que pueden simbolizar el estado civil y hasta la religión. La tika o bindi es un adorno tradicional de las mujeres indias, originalmente era un pequeño punto rojo en la frente, según la leyenda el rojo es el color de la sangre, fuente de vida y energía; también se lo toma por el legendario “tercer ojo”, la fuente metafísica de la concentración, la intuición, el conocimiento, la fuerza y la sabiduría de Lord Shiva.
Hoy día se usa como símbolo de que la mujer es casada o comprometida o como adorno y puede tener muchas formas y colores. Es común ver hombres con turbante y barba. Una larga chalina se enrosca en la cabeza. Varían en tamaños y colores dependiendo de la región de residencia, la posición social, el estado civil, etc.
Es costumbre saludar diciendo “namasté” y uniendo las manos frente al pecho. Abrazarse o besarse entre un hombre y una mujer se considera impropio, no así con el mismo sexo, por lo que es común ver a dos hombres caminando de la mano. Tradicionalmente, la mano derecha es considerada limpia y la izquierda sucia, por lo que para comer y saludar usan la derecha. La mayoría de los casamientos so arreglados por las familias de los novios entre personas de la misma casta, de similar nivel social y económico, es costumbre que la familia de la novia dé una dote a la del novio. Consideran que el amor surge después del matrimonio cuando la pareja fue bien seleccionada. ARQUITECTURA La mayoría de los monumentos conocidos son religiosos. No se conocen palacios antiguos en la arquitectura india. Lo mismo ocurre con tumbas o monumentos funerarios. Los más antiguos datan del s.XV. Características de la arquitectura india: construcciones gigantescas coronadas por cúpulas puntiagudas construidas a base de ménsulas de piedra escalonadas, exceso de ornamentación y tejados piramidales. Las cúpulas en espiral terminan en delicados florones. Otros rasgos que caracterizan este estilo arquitectónico son las puertas de gran tamaño y los salones ceremoniales. La evolución histórica del arte hindú tiende al abarrocamiento que recarga los elementos y a la vez los fracciona, donde se entremezclan pilares y contrafuertes que sobresalen a su alrededor con estatuas y elementos ornamentales. Además, a tales edificios se les asigna sexo y se los considera masculinos o femeninos. Voluminosas techumbres piramidales muy empinadas sobre fachadas con pilastras y ventanas marcan la majestuosidad de estos templos.
Bajo la intensa luz de la India, este desmenuzamiento de las formas, tanto en sentido vertical (cuerpos salientes) como en el horizontal (pisos de techumbres) produce una alternancia de luces y sombras que define al edificio y realza sus volúmenes con el máximo detalle. *Templos subterráneos: son grutas artificiales o naturales con gruesas columnas. Decorados con relieves mitológicos por dentro y por fuera.
*Estupas o stupas: significa tumba o túmulo (en sánscrito). Es un edificio circular, terminado en forma semiesférica y destinado a guardar reliquias de Buda o de un santón indio. Situado sobre plataformas circulares accesibles por dos rampas y se rodeaban de columnas o de una empalizada.
*Pagodas: es una evolución del la estupa, extendiéndose por Asia e incorporándole detalles específicos de cada localidad. Debido a su altura atraen los rayos, lo cual reforzaba la idea de que fueran lugares cargados espiritualmente.
*Gopuras: son entradas monumentales al recinto de la pagoda o del templo subterráneo. Formadas por una puerta coronada por una compleja torre escalonada igual que la pagoda. Hay también puertas cuadradas y columnas sueltas repletas de esculturas miltológicas con el objeto de conmemorar algún hecho importante.
ARTE El arte de la India se caracteriza principalmente por ser una compleja sociedad multiétnica y multicultural. Usan el arte como medio de transmisión de las distintas religiones. Un rasgo distintivo es su integración con la naturaleza, teniendo en cuenta que la mayor parte de los elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen un carácter sagrado. Uno de los factores más influyentes en el arte y la mentalidad india es el clima monzónico, que con su carácter cíclico y su naturaleza ambivalente puede beneficiar como perjudicar a la vida, lo que provoca una cierta dualidad en la personalidad de sus habitantes, que se refleja en una gran diversidad de estilos artísticos, pudiendo convivir en forma simultánea desde el naturalismo a la abstracción, del realismo al idealismo. Otro factor a tener en cuenta es la diversidad racial y cultural que ha provocado un arte ecléctico (diverso) y sincrético (transculturación y mestizaje entre distintas culturas). Una de las facetas más sorprendentes del arte indio para los occidentales es la representación sin tapujos del erotismo. Según la religión hindú, el sexo es una forma de oración, un canal entre lo humano y lo divino, una señal de trascendencia y de espiritualidad. La estética hindú se desarrolló sobre todo en el período gupta, en el que se analizaron, recopilaron y clasificaron la mayoría de los escritos sobre textos sagrados hindúes transmitidos oralmente desde el 1500 a.C. Los guptas desarrollaron varios tratados técnicos y normativos sobre los principios fundamentales del arte, así como técnicas, materiales, estilos, iconografía, atc. -ciencia de las formas
-sentido de las relaciones -ciencia del sentimiento -sentido de la gracia -ciencia de las comparaciones -ciencia de los colores Más adelante se agregaron: -quintaesencia del gusto -ritmo Si bien el budismo fue el primero en utilizar la obra artística como vehículo de ideas, su ejemplo sería seguido por el brahmanismo, por el jainismo y por el tantrismo (derivación budista impregnada de principios y temas hindúes). PINTURA Las primeras fueron sobre roca en época prehistórica, petroglifos, algunos de ellos se remontan a antes del 5500 a C. Las pinturas de la India poseen un continuo estético que se extiende desde las primeras civilizaciones hasta nuestros días. En sus comienzos su naturaleza era esencialmente religiosa, pero luego la pintura de la India evolucionó a través de los años para convertirse en una fusión de varias culturas y tradiciones. La pintura de la India ha estado expuesta a influencias grecoromanas, iraníes y chinas. Las pinturas en cavernas que se observan en distintas partes de la India son un testimonio de estas influencias y la evolución continua de nuevos idiomas pictóricos es evidente. La pintura de la India puede ser clasificada a grandes rasgos en murales y miniaturas. Los murales son grandes obras ejecutadas sobre muros de estructuras sólidas. Las pinturas miniaturas son producidas en una escala muy pequeña sobre material perecedero tal como papel o tela. El arte indio moderno ha presenciado el crecimiento de la Escuela de Arte de Bengala a partir de 1930. Luego de la independencia de la India se desarrollaron numerosos nuevos géneros de arte. Características generales: -dibujo sensual y sensible -decorativo en ropas, paisajes, objetos y adornos -colores armónicos -línea como elemento principal en las composiciones. Los contornos le aportan la personalidad al estilo y genera mucho juego visual relacionando el conjunto. -animales presentes en muchas obras -destacan temas eróticos y de amor entre los dioses y sus amadas -temáticamente son representaciones de sus dioses y sus leyendas ESCULTURA La escultura prehistórica se realizaba en piedra, arcilla, marfil, cobre y oro.
La similitud con las obras de la Mesopotamia en cuanto a temas y formas indica la existencia de una relación entre las dos culturas y un posible origen común. Con la llegada del budismo (s.III), tiene lugar la evolución de una arquitectura monumental en piedra que se complementa con la escultura en bajo o alto relieve. Las esculturas actualmente suelen ser en piedra o bronce: -las exentas representan a dioses -los bajo relieves a ilustrar leyendas La escultura no se separa de la arquitectura, caracterizándose por su simbolismo y movimiento. El movimiento se expresa en forma de danza.
ARTE ISLAMICO
Mapa histรณrico de la expansiรณn islรกmica
Mapa actual del islamismo
INTRODUCCIÓN A partir del siglo VII tras las revelaciones divinas comunicadas a Mahoma, la religión islámica experimentó una imparable expansión. En primer lugar se extendió por el Oriente Próximo alcanzando zonas como Egipto, India o Turquía, convertida en el último gran imperio musulmán. Sin embargo, el islam también se extendió por el Mediterráneo occidental, y concretamente, por la Península Ibérica, donde el Al-Andalus fue su enclave más importante. El arte islámico, más intelectual que emocional, se expresó mediante juegos de veladuras e ilusiones en la arquitectura, fue remiso en admitir la figura humana y usó la caligrafía, el arabesco y las figuras geométricas. La cultura islámica desarrolló un urbanismo con fisonomía propia. La casa, construida en torno a un patio. Los baños alcanzaron gran profusión. Entre las construcciones características también encontramos los zocos (especie de mercados) y las mezquitas (templos religiosos). La arquitectura palaciega islámica representó el poder de los califas y sultanes. La religión islámica levantó grandes templos dedicados a la oración de los viernes, con sus alminares. En la arquitectura funeraria se destaca la construcción de magníficas tumbas y mausoleos. El arte figurativo tuvo su máxima expresión en los mosaicos, inspirados en el arte bizantino, en los que no aparece la figura humana. Se destacaron por las lujosas vajillas y cerámicas. En cuanto a las artes suntuarias, cabe destacar los damasquinos (tallas y grabado sobre metales) y el arte textil. El sello propio que imprimió el carácter al arte islámico fue su obediencia a las normas de vida defendidas por el Islam, superando lo inmediato y lo temporal para convertirse en imagen de lo trascendente. El hombre, con sus obras artísticas, construyó universos como testimonios eternos de la nueva fe y de la palabra divina recitada en el Corán. Breve reseña sobre el Islamismo Los habitantes de la Península Arábiga eran beduinos nómades que tribalmente se disputaban los escasos medios de subsistencia, solo la peregrinación anula a La Meca los hacía olvidar sus enfrentamientos y discordias. La Meca poseía un monumento único: un cubo hueco de piedra negra, en cuyo interior se veneraban tres divinidades femeninas. Por encima de ellas Alláh era el Dios, Señor del Templo, divinidad invocada por algunos hombres religiosos que querían implantar una suerte de monoteísmo, semejante al de los judíos y cristianos. Entre estos hombres religiosos Mahoma fue elegido por el arcángel Gabriel para transmitir y propagar las revelaciones divinas que, una vez recopiladas, constituyeron el Corán: según éste el universo está gobernado por un único y absoluto señor “Alláh” y Mahoma es el único de sus profetas; los hombres tienen que “someterse a Dios” (islam) y obedecer sus mandatos. Se impulsó la expansión del Islam como empresa nacional de la nueva fe, lo que justificó el saqueo y la guerra santa (yihad). Las tropas musulmanas conquistaron Siria, Palestina, parte de Persia, las principales ciudades de Egipto, incursionaron en Asia Menor, en algunas islas del mar Egeo y en el norte de África (el Magreb). El Islam no solo conquistó militarmente tierras y gente sino que se adueñó de su cultura y de las artes para transformarlos en una cultura y en un arte propios que mediaron entre Oriente y Occidente entre la Antigüedad y la Edad Media.
PRINCIPIOS DEL ARTE ISLAMICO El arte islámico se distinguió por el rico cromatismo, los efectos lumínicos creados por veladuras o efectos ilusorios y por renunciar en gran medida a las imágenes, recurriendo a la caligrafía, los arabescos y las figuras geométricas. La obra artística árabe medieval es una invención y una creación del hombre, producto de la razón. La concepción suprema de la belleza habría de ser fruto de una percepción racional abstracta y no de un carácter únicamente sensual. Más intelectual que emocional. Más conceptual que realista. Prohibición de imágenes: El primitivo pensamiento islámico fue remiso en admitir la representación de figuras humanas, aunque en el Corán no existan prohibiciones expresas de tales imágenes, hay que entenderla sólo en el ámbito de los edificios religiosos ya que sí se usaron (seres vivos o plantas) en edificios civiles y objetos. Más luego la ortodoxia puritanista que invadió el pensamiento islámico se extendió al resto de la vida comunitaria: “las representaciones figuradas debían ser absolutamente rechazadas e incluso había que despreciar a sus autores como a los peores seres de la creación”. Los musulmanes temían que el hombre imitase, en su osadía, la creación de Dios, el único que podía convertir lo inanimado en un ser con alma. La figuración islámica: Sin embargo, la figuración nunca estuvo del todo alejada del arte musulmán ya que se descubrieron palacios con imaginería pintada y esculpida especialmente, heredadas de la tradición bizantina.
pinturas al fresco de los baños de Qusayr Amra – Jordania
Abandonaron la ilusión que pudiera fingir la tercera dimensión de una superficie y la perspectiva que cambiaba los tamaños de los seres según su distancia del primer plano, el juego de luz y sombras, el modelado de figuras. La Caligrafía: Llamada por los musulmanes “geometría del verso”, adquirió relevancia por ser la expresión directa de la palabra de Dios, la que debía ser recordada constantemente y había de dar testimonio de fe en cualquier parte; por lo que hay pocos edificios u objetos que no sean portadores de inscripciones en muros o superficies. Lo que constituye una identificación o sello que da carácter a las obras y cuya única presencia ya es un símbolo del Islam aunque su contenido no sea explícitamente leído.
Se trata de escrituras Coránicas. “En el nombre de Dios, el misericordioso, el compasivo”. Los musulmanes iniciaban cualquier acción importante con esta frase que aparece escrita en diez caligrafías y que especifican la función para la cual ha sido otorgada a ese edificio.
Mezquita Sayj Lutfallah (Isfahan – Irán)
Mezquita Abú Nasr Pasá (Balj – Afganistán)
El protagonismo geométrico: El arabesco parte de un cierto naturalismo al concretarse en un sinuoso tallo, que en su desarrollo va entregando pequeños tallos frondosos que a su vez pueden formar parte de otro juego de hojas y racimos y así sucesivamente. De esta manera los edificios adquirían una significación fuera de la propia referencia material, se convertían en naturaleza (aunque de forma geométrica). El filósofo Algazel decía que la razón es lo único que puede conducir al ser humano a la verdadera belleza y el instrumento de la razón es la geometría. Por lo tanto, en el arte musulmán, los motivos geométricos y las formas de configuración matemática no fueron decoración, sino que eran imagen de la realidad esencial del universo.
Mezquita real Masyid-i-Sah (Isfahan - Irán)
Riqueza cromática Nacidos en el desierto entre arena, piedras y muros de barro, la variedad cromática escapaba de su cotidianeidad. Pero tras las conquistas, pronto fueron apareciendo el color de las flores, el centellar de la luz sobre el agua. Para ellos tal explosión de belleza era testimonio de la bondad de Dios y a través de su contemplación era más fácil acercársele y por lo tanto, ser símbolo perenne del Paraíso en la Tierra. Este colorido tuvo su mayor expresión en Irán, donde las edificaciones se cubrieron de mosaicos y cerámica policromos creando visiones paradisíacas. En esas edificaciones, donde el color les da nombre propio (la mezquita azul de Tabriz, la madrasa dorada de Tillia Kari, la mezquita roja de Mosul, la mezquita verde del sultán Ahmed en Istanbul, etc), la luz juega con los colores. Desde el nacimiento del sol hasta su ocaso, las superficies adquieren una cualidad dinámica por los reflejos luminosos sobre el color, las texturas y los volúmenes. Pero también en los interiores, debido a los vidrios de colores, los mismos se convierten en espacios casi irreales. Los mocárabes son formas facetadas que multiplican la luz cambiando constantemente los dibujos luminosos.
ARQUITECTURA Los símbolos arquitectónicos comenzaron a ser necesarios para testimoniar el triunfo del Islam. Ningún edificio como la cúpula de La Roca en Jerusalén, terminada de 692 expresa tan rotundamente la superioridad de la nueva fe sobre el cristianismo y el judaísmo. Algunas de las fórmulas sociales del Islam como el respeto a la intimidad influenciaron su arte y arquitectura. El velo creador de esa intimidad que cubre y esconde una realidad fue un elemento fundamental. El velo usado por las mujeres musulmanas no solo esconde el rostro, también permite ver y tomar contacto con la realidad sin ser vistas, al igual que las celosías utilizadas en la arquitectura. Debido a esa voluntad y deseo de esconder el cuerpo de la construcción (formas, volúmenes y estructuras) recubrieron la superficie con velos decorativos de mosaicos, de cerámica o de estuco que cubrían las piedras o ladrillos y mostraba la perfección del abstracto arabesco o de la simbólica caligrafía. Crearon una fusión e interrelación entre formas y planos, tendiendo al ilusionismo por el cual las cosas no aparentan lo que son. Celosía de la mezquita de los Omeyas Juega con la multiplicación de elementos constructivos como columnas y arcos de las salas hipóstilas de las mezquitas. Los arcos se cruzan y entrecruzan creando una superficie calada que separa la luz de la oscuridad, el adentro y el afuera.
Gran Mezquita de Kairouan (Túnez)
La arquitectura islámica estuvo determinada por las condiciones climáticas (zocos, mezquitas, madrasas y construcciones civiles). La casa se construyó en torno a un patio, así como los baños. La arquitectura palaciega representó el poder de los califas, sultanes y emires. Debido al clima y geografía, condicionó a que cada asentamiento tomara características propias, lo que colaboró a que cada ciudad tuviese un estilo único e irrepetible. La ciudad desempeñó un importante papel de centro político. Entramado de construcciones alrededor del zoco y de las mezquitas. La estructura urbana La actividad de la sociedad giraba en torno a los zocos, con tiendas, talleres y almacenes, con construcciones de pobre arquitectura. El centro comercial solía estar cerca de la mezquita y en torno a ésta estaban los oratorios, caravasares o albergues y los baños. La gente se hacinaba de acuerdo a su oficio. La ciudad estaba dominada por el palacio del gobernador que hacía manifiesta la presencia del poder. A veces enclavado en el centro y otras en una ciudadela en las afueras. El palacio estaba rodeado por las casas de la aristocracia. La casa islámica Esta civilización creció a caballo entre el sedentarismo y la tradición nómada. Se formaron pequeños núcleos de población en torno a las rutas comerciales o por expediciones militares; sumado las características orográficas y climáticas de los lugares, propiciaron un tipo de arquitectura de casas temporales levantadas con materiales pobres (en general vegetales). Dada la diversificación cultural del Islam, no hubo una casa-tipo pero sí se ajustó a dos principios básicos sociales: la consideración de la casa como lugar de reclusión, donde el respeto a la intimidad es norma casi sagrada y la segregación de la mujer del resto de la familia. El patio: en general rectangular, que en las casas acomodadas tenían jardines y fuentes. Se encontraba dentro de la construcción, pues un muro daba a la calle en el cual se encontraba una puerta de acceso y para ocultar la mirada de los transeúntes dicho acceso no era directo al patio sino a través de un vestíbulo o un largo pasadizo para conservar la intimidad. Las estancias: debía tener sus estancias de tal modo que el número de las mismas pudiera aumentar de acuerdo a las necesidades, en planta o en altura.
El nomadismo latente hizo que en el interior de la casa hubiese zonas de estar de acuerdo al día y a la estación del año, en busca de la temperatura ideal. Los baños (hammam): de tradición helenística y bizantina.si bien fue proscrito en los primeros tiempos, fue uno de los edificios característicos del arte musulmán y llegaron a ser muy numerosos ( más de 6000 en Bagdad, más de 1000 en El Cairo, más de 600 en Córdoba). Era el lugar más cómodo para la ablución principal (purificación ritual a través del agua), obligatoria antes de la oración. Para conservar el calor, generalmente tenían una puerta pequeña. Cúpulas y chimeneas coronaban las estancias: la cámara fría, la cámara tibia y la cámara caliente. Iluminadas por claraboyas practicadas en los techos y coronadas con cerámica de ricos colores, maderas y piedra pulida.
Cimberlitas – Estambul, Tuequía
Baños del Alcázar Califal – Córdoba, España
Arquitectura Palaciega: se caracterizó por ser la expresión del poder, dando especial interés al salón del trono y a su estructura fortificada. Las murallas con puertas y torreones a modo de fortaleza. Tenía un gran patio rodeado por uno o dos pisos con dependencias. Se solía privilegiar al lugar donde se situaba al trono, a través de una gran cúpula, símbolo del dominio y la grandeza universal del Islam. En general, se trataba de recintos con planta basilical.
Palacio Ishak Pasha – Turquía
Palacio Topkapi – Estambul, Turquía
La Alhambra – Granada, España
ARQUITECTURA RELIGIOSA Y FUNERARIA EN EL ISLAM La religión islámica levantó grandes templos dedicados a la oración de los viernes, siguiendo en un principio el modelo de la casa que Mahoma levantó en Medina. Se trata de edificios de planta cuadrada, una zona cubierta u oratorio y una zona descubierta o patio. Otra de las construcciones religiosas características del Islam fue el alminar, que adoptó diversas formas, dependiendo de su ubicación geográfica. Y finalmente, las tumbas y mausoleos, que configuran la arquitectura funeraria islám. Para el creyente, la ley islámica expresada en el corán era un contrato por el que Dios le garantizaba una vida digna en este mundo y, después de la muerte material, una existencia eterna. El creyente, a su vez, a través del testimonio de su fe, se comprometía a satisfacer los pilares de la religiòn: la oración, el ayuno, la limosna para los pobres y la peregrinación. El primero y el ultimo de esos pilares fueron los que influyeron en la configuración de la arquitectura religiosa islámica. Los cadáveres tenían que ser enterrados sobre el lado derecho y con la cabeza en dirección de La Meca y en un principio, ningún monumento funerario debía cubrirlos, pero la historia demuestra lo contrario, que luego se tornó como algo imprescindible. La Mezquita Es el gran edificio religioso del Islam. Construcción de planta cuadrada con una parte cubierta u oratorio y otra al aire libre o patio.
El musulmán adora y alaba a Dios cinco veces al día: entre la aurora y la salida del sol, al mediodia, hacia media tarde, a la puesta del sol y en cualquier hora de la noche. Se puede complir en cualquier lugar, siempre que sea purificado y separado del suelo impuro y dirija su cuerpo hacia La Meca. Sin embargo, la oración de los viernes exigía la reunión de creyentes en un espacio común, asi fue como se levantaron las primeras tomando el modelo de la casa de Mahoma en Medina. El imán es el director de la oración, el que se sitúa en el minbar, un pulpito desde el que pronuncia su sermón. El Alminar: en el exterior de las mezquitas, donde las cúpulas revelan los espacios de sacralidad y poder, se alza el alminar o minarete. Su presencia es litúrgica más que arquitectónica, el almuédano subía a lo alto del alminar e invitaba a la plegaria con una voz cadenciosa, evocadora del primitivo cuerno de carnero y del cencerro de madera. Asi, el alminar se fue convirtiendo en símbolo del poder de una comunidad. Las torres alcanzaron gran altura y su decoración respondía a razones estéticas.
de Kalián Uzbekistán
de la mezquita aljama Samarra, Iraq
dela mezquita Kutubiyya Marrakech, Marruecos
La Giralda Sevilla, España
La Madrasa En la civilización islámica, la enseñanza de la teología, tanto a nivel inferior como a nivel superior produjo la madrasa o mezquita colegial. En un principio no era mas que un lugar donde los estudiantes se reunian con su maestro. Asi se fueron construyendo madrasas en las que no solo se preveía la sala de oración, sino que también estancias para los alumnos y aulas para impartir las clases. Arquitectura funeraria A pesar que algunas corrientes del Islam prohibieron las construcciones funerarias, las tumbas y los mausoleos alcanzaron una gran eclosión, como lo demuesta por ejemplo el Tah Mahal en India. La tumba: el lugar de reposo más simple estaba constituída por una cámara subterránea cubierta por una losa y en un extremo se levantaba una lápida. El mausoleo: cuando el difunto era una santo, un mártir o un personaje de especial relevancia politica o social, la tumba no bastaba para perpetuar la memoria histórica. Se cubría entonces con un mausoleo que aseguraba su permanencia y la del cadaver a través del tiempo. Por esta razón el mausoleo no siempre fue construido por su futuro ocupante ni por su familia. Suele ser una edificación de planta centralizada con un perímetro poligonal, situada en un entorno con jardines. Solía levantarse en el cruce de los ejes del jardin.
El mausoleo no era solo la morada del difunto. Su arquitectura concebía una imagen macrocósmica en la que lo material y lo temporal alcanzaba lo trascendente y lo eterno. El cuerpo poligonal representaba el mundo material, lo que se corrompe, la tierra. La cúpula, representaba la eternidad. El Channa islámico: en sus tumbas los muertos esperan la resurrección y el Juicio Final. Los hombres resucitados comparecerán ante Dios con un libro conteniendo sus buenas y malas obras. Después de que el Profeta haya intercedido, atravesarán un puente,”más fino que un cabello” y caerán en el fuego del infierno o serán llevados al channa (paraíso). El channa islámico es un lugar lleno de jardines donde fluyen abundantes arroyos de agua fresca, vino y miel. En él, como un beduino sediento y ávido de sombra, el hombre halla reposo y puede satisfacer sus necesidades de bebida y comida acompañado de hermosas mujeres de brillantes ojos. De los hombres, sólo los santos y los mártires tienen acceso directo al paraíso. Pero ninguno de todos los mausoleos alcanzó la magnificencia de los mausoleos mongoles; uno de ellos fue construído en Agra –India- por el sultán Jahán, en memoria de su esposa Mumtaz-i-Mahal que murió al dar a luz a su hijo 14. El Taj Mahal es un grandioso complejo arquitectónico, consideraco como una de las construcciones mas bellas de la Historia Universal, realizado con mármoles incrustados en piedras preciosas y cuyo conjunto abarca casi 19 hectáreas.
Taj Mahal – Agra, India
Taj Mahal vista aerea