Comentario de texto lírico

El siguiente comentario se basa en el Poema 11, perteneciente al Poemario Veinte Poemas de amor y una canción desesperada del gran escritor de origen chileno Pablo Neruda.

Pablo Neruda es considerado uno de los más célebres poetas de la literatura en Latinoamérica y todo el mundo durante el siglo XX. Su nombre verdadero es Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, y con el pasar del tiempo se pondría como seudónimo: Pablo Neruda, con el que actualmente es conocido. Nació el 12 de Julio de 1903 en Parral, Chile. Fue hijo único de José del Carmen Reyes Morales y Rosa Basoalto, perteneciente a una familia humilde, su padre muere tres años después del nacimiento de Pablo, debido a esto, se va a vivir a la ciudad sureña de Temuco.

Desde muy pequeño su carácter Ricardo era muy tímido, le costaba comunicarse y entenderse con las personas, le encantaba usar el color negro como los poetas de ese tiempo, pero esto también debido a su condición económica. A pesar de su timidez y su obsesión por la poesía era un chico que llamaba mucho la atención, y con el tiempo tuvo varias amistades, entre ellos su Pilo Yanéz y el famosísimo Federico Lorca. Creció en un ambiente rodeado de libros y en Temuco mostró mayor interés por su entorno y paisajes que influyeron notablemente en su profesión. En

Quinto C: Leya Abigail Gamboa

su juventud siempre estuvo influenciado por la educación y la poesía, estudió en el Liceo De Hombres en Temuco, donde permaneció hasta graduarse de sexto año en Humanidades en el año de 1920. Lamentablemente falleció el 23 de septiembre de 1973 debido a un cáncer de próstata.

Entre sus obras más reconocidas se encuentra su primer libro Crepusculario (1923), considerado uno de los más famosos y exitosos en la vida del poeta, Canto General (1950) y por último el poema que estamos analizando. La publicación del poemario Veinte poemas de amor y una canción desesperada data del año 1924, y lo sitúa en el movimiento Vanguardista, que se caracteriza por el rechazo a las normas, la búsqueda de la originalidad, romper con lo tradicional y expresar su libertad sin sentirse atado. Por esta razón Neruda, en cada una de sus palabras transmite mucho más que un significado, está puesta para muchas interpretaciones, además tiende a expresar en su poesía diversos sentimientos, su lenguaje es preciso y con recursos literarios que crean descripciones detalladas sobre las personas, las cosas y la naturaleza.

En el poema se encuentra el tema del amor, pero estos abarcan distintos subtemas, entre ellos la tristeza, la ansie-

dad, la angustia y el dolor extremo por el recuerdo de un amor lejano. Se puede apreciar que a lo largo del poema los temas aludidos son mencionados con un tono melancólico, pues al parecer este poema trata sobre un recuerdo de una amada que me hizo suponer que ha muerto o quizás está muy lejos de él, ya que expresa palabras tristes que reflejan un dolor emocional, estas palabras son: desarraiga, angustia, muerte, invierno, tormenta, etc.

A partir de estos grandes subtemas principales, se han podido desprender ideas. Entre ellas se hallan, en la primera estrofa que el entorno en el que se encuentra el yo poético trae recuerdos de su amada, en la segunda estrofa se puede ver como la muerte de su amada le genera un gran impacto en su vida, a pesar de ello la mirada y la belleza de su amada son características muy presentes en los recuerdos del yo poético, en la tercera estrofa se presenta que la ansiedad es tan fuerte que le provoca un cambio de pensamiento, está pensando alejarse, y por último el yo poético muestra que los recuerdos de su amada generan angustia, tristeza, furia y oscuridad en el yo poético, obligándolo a huir y a concurrir al olvido.

Los sentimientos que a partir de estos temas e ideas se intentan transmitir al lector, se encuentran siempre llenos de un matiz nostálgico, tales como la ansiedad, tristeza, angustia, desesperanza, desasosiego, dolor. Neruda en este poema enmarca un amor lejano, y que vuelve a través de recuerdos que le causa un impacto en su corazón y su alma. Este dolor lo transmite a través de muchas palabras como: quejumbre, muerte, angustia. También presenta ciertas palabras que expresan una simbología y que caracterizan el entorno en el que los recuerdos sobre su amada, menciona frases como: “ansiedad que partiste mi pecho a cuchillazos”, lo cual es un sentimiento muy fuerte, ya que me transmite mucho dolor. Además, es impresionante como expresa su desesperación que siente en su alma y como me lo transmite. Quiero recalcar el uso de los elementos de la naturaleza y del tiempo para expresar estos sentimientos tristes y oscuros como: noche, incendio, viento, remolino, invierno, hojas, lirio, espiga, rocío, luna, etc.

El hablante lírico hace referencia al objeto lírico como “Niña”, pues en ella gira el poema, es la que genera diversos sentimientos en el hablante como la tristeza, el enojo y la melancolía, a través de recuerdos de su físico y de momentos con ella, también en casi todo el poema el hablante la compara con la naturaleza. Este objeto lírico es caracterizado a detalle, por ejemplo, en una parte del poema describe su mirada impactante que está en el cielo, en sus recuerdos.

Desde un análisis estructura externa Veinte poemas de amor y una canción desesperada consta de 24 versos. Está dividido, además, en cuatro estrofas, cuyas extensiones, en sílabas métricas, no siguen un orden ni patrón definido. Para un mejor análisis desde la composición interna, se ha dividido en poema

en 4 estrofas: La primera estrofa cuenta de 4 versos, la segunda de 13 versos y la ultima y tercera de 7 versos. La primera estrofa comienza en el verso 1 y finaliza en el verso 4. En este apartado se introduce la voz poética que cumple una función de personaje protagónico. Este asume el rol de un hombre que se encuentra solo en la noche. En el verso 1 describe su entorno, pero a la vez nos muestra una metáfora: “Casi fuera del cielo ancla entre dos montañas” aquí Neruda me hace interpretar que su amada se encuentra lejos, pero a pesar de ello sigue anclada en su mundo interior. Por otro lado, la voz poética describe muy bien su entorno, este es el caso del verso 3: “Girante, errante noche, la cavadora de ojos”, aquí se ve una relación entre la noche y su melancolía y soledad en el interior de la voz poética. También en este mismo verso, se presenta una metáfora: “la cavadora de ojos” ya que al parecer la noche era tan profunda e intensa que la compara con una cavadora, que es una máquina que extrae la tierra a profundidad. En el verso 4: “A ver cuántas estrellas trizadas en la charca”, describe nuevamente el entorno en que se encuentra, ya que al decir “trizar” se refiere que esta como roto y esparcido por todo el cielo, y estas estrellas se reflejan en el agua. La segunda estrofa de este poema, comienza en el verso 5 y finaliza en el 17. Este es el más extenso y su idea general rodea el concepto de la muerte de su amada, que le trae al yo poético un fuerte impacto en sus sentimientos. A lo largo de este apartado específica muy bien sus sentimientos a través de distintos elementos de la naturaleza, y palabras que expresan un profundo dolor. En el verso 5: “Hace una cruz de luto entre mis cejas, huye” aquí se presencia a situación dolorosa que esta pasando el actor lírico, pues me hace interpretar que su amada ha muerto y él sufre por su partida. En este mismo verso la palabra “huye”, puede referirse que su yo interno dice que huya, que corra de estos sentimientos de tristeza. En el verso 6: “Fragua de metales azules, noches de las calladas luchas”, aquí se presenta una personificación al decir “noches de las calladas luchas”, pues al parecer el yo poético lucha con sus propios sentimientos, lleno de soledad. También hay un epíteto al decir: “metales azules”, ya que menciona una característica específica de los metales. En el caso del verso 7: “mi corazón da vueltas como un volante loco”, aquí es claro la presencia de una comparación o símil, pues dice que su corazón esta tan alterado como un volante sin control, que se refiere a la parte que se sostiene para llevar el auto. En el verso 8: “Niña venida de tan lejos, traída de tan lejos”, se muestra la aliteración, pues repite la frase “de tan lejos”, para enfatizar la lejanía. En el verso 9: “A veces fulgurece su mirada debajo del cielo”, se refiere a que el yo poético recuerda su mirada mientras se encuentra en esa noche de soledad. En los dos siguientes versos el 10 y el 11: “Quejumbre, tempestad, remolino de furia, cruza encima de mi corazón, sin detenerte”, este sentimiento es muy 91 91

profundo pues, aunque sabe que estos sentimientos le causan un gran alboroto en su corazón el deja que estos entren en su corazón. También se presenta una personificación, específicamente en el verso 10: “remolino de furia” presenta una personificación, pues compara al remolino, el cual es un elemento de la naturaleza, y dice que representa la emoción de la “furia”, lo cual tiene mucha relación ya que el remolino arrasa con todo a su paso, y esta emoción es algo muy relacionado a este elemento. Por otro lado, en el verso 13: “Desarraiga los grandes árboles, al otro lado de ella” aquí hay un epíteto, ya que le brinda una característica a los “árboles”. En el verso 15: “Era la que iba formando el viento con hojas iluminadas”, nos expresa que ella representaba para él luz, era un espíritu libre y lleno de paz. En el verso 16: “Detrás de las montañas nocturnas, blanco lirio de incendio” aquí se muestra como a lo largo del poema la describe en sí como la naturaleza, coloca a la noche y también al lirio. Se presenta así un epíteto al decir “blanco lirio”. Del verso 18 al 21, se expresa la tercera estrofa. Esta comienza con una frase muy fuerte, que es el verso 18: “Ansiedad que partiste mi pecho a cuchillazos”, ya que nos expresa en sí su inmensa ansiedad, que se siente muy fuerte como si lo estuvieran apuñalando, lo cuál es una expresión sumamente fuerte y así a mi como lector me transmite su dolencia. Por esta razón en esta parte al enfatizar esta emoción, Neruda utilizó una hipérbole, mostrándonos su 92 92

yo interior melancólico. En el verso 19: “es hora de seguir otro camino, donde ella no sonría” aquí se puede evidenciar una frase en mi opinión algo contradictorio, ya que él la ama pero no quiere seguir ese camino donde ella sonría, pues al parecer sus recuerdos románticos y su rostro de ella hace que su soledad aumente, por esta razón el yo poético se dirigirá al olvido. En el verso 20: “Tempestad que enterró las campanas, turbio revuelo de tormentas” nos muestra nuevamente sus sentimientos relacionados con fenómenos climáticos peligrosos que arrasan con todo a su paso, como es el caso de la tempestad y la tormenta.

Del verso 22 al 24, se ubica la última estrofa. Esta es la más corta, y su idea general es el olvido. En el verso 22: “Ay que seguir el camino que se aleja de todo” aquí se evidencia la precisamente el olvido, pues el yo poético decidirá olvidarse de ella y superar su dolor. Los sentimientos que dejará atrás se evidencian en el verso 23: “Donde no esta atajando la angustia, la muerte, el invierno” estos sentimientos que atacan su alma en ese momento es los que dejara atrás, en el pasado. Por último, cierra esta estrofa con el verso 24: “con sus ojos abiertos entre el roció”, el cual nos expresa nuevamente su mirada impactante que sigue en sus recuerdos como en el caso de su apariencia física. El poema pertenece al género lírico, y está influenciado por el movimiento Vanguardista. Está compuesto por estilo libre y sus versos no siguen un orden

en específico, está dividido por 4 estrofas y 24 versos. La rima es asonante y de Arte Mayor, pues constan de 13 a más sílabas en todo el poema. Se presenta en la primera estrofa la Simetría, pues sus palabras se basan en elementos de la naturaleza (cielo- luna- noche- estrellas), también se diseminan elementos humanos y de la naturaleza. Al realizar la métrica, pude encontrar que varios versos tienen sinalefa (SM), pues se fusionan dos o más vocales y se cuentan como una sílaba, esto ocurre cuando una palabra empieza en vocal y otra termina en vocal.

En el plano semántico, con respecto al lenguaje es Vanguardista y guarda una chispa de personalidad e inspiración de la vida personal de Neruda. Pues como sabemos el autor perteneció al siglo XX y fue caracterizado por ser uno de los personajes más destacados de este movimiento. Este es muy claro y utiliza recursos literarios como la metáfora, el cuál es un recurso complejo e importante en la literatura vanguardista. También se caracteriza por utilizar palabras que llenan un significado muy importante en poesía, dando a conocer a sus lectores su interior, es decir sus sentimientos, reflejados en cada una de sus palabras. Por ejemplo, en el verso 18: “Ansiedad que partiste mi pecho a cuchillazos”, aquí se evidencia la melancolía y el dolor del yo poético a través de una hipérbole. Dentro de las escoras del vanguardismo se encuentran algunos movimientos importantes entre ellos el surrealismo, en el cuál Neruda llegó a pertenecer.

El estilo del autor es inconfundible y pertenecía a los movimientos vanguardistas y posmodernistas, influenciado por su personalidad. Él siempre usaba un lenguaje preciso, claro y sensible, lleno de sentimientos y expresividad, escribiendo sobre el amor.

Este poema presenta una gran cantidad de valores. En el caso del humano, nos señala los sentimientos que una persona dolida por una pérdida de un ser amado debe estar sufriendo. Me hace acordar mucho cuando una persona está enferma y pierde a un ser querido, también al sentimiento que un niño huérfano puede sentir. Esto de una forma permite que muchas personas se sientan identificadas al poema. En el caso del valor social, considero que este poema nos transmite la importancia de la vida y también nos da una demostración de amor, en la que el yo poético habla sobre su amada, su ansiedad ya que la extraña mucho. En el valor estético- literario, de esto rescato mucho como describe la belleza de su amada, describe mucho su mirada, y lo que ella le transmite, ella tiene una mirada profunda e intensa. Además, me parece increíble como la compara con todas las cosas de la naturaleza, tanto su físico como su comportamiento, y sus sentimientos.

Como sabemos Neruda es uno de los poetas más representativos de la época y del movimiento Vanguardista. La transcendencia del autor radica en las 93 93

características tan peculiares de su poesía, que describe de forma muy detallada, dándonos la oportunidad como lectores poder abrir nuestras mentes e imaginarnos el entorno en que se encuentra y los sentimientos que le rodean. Este gran escritor ha tenido muchos éxitos, y así también una gran repercusión en la historia, así muchas de sus obras han sido tan exitosas mundialmente que han sido traducidas en muchos idiomas. Actualmente podemos ver que a pesar de los años muchas personas aun leen sus poesías, ya que su técnica y su forma de expresar y de describir tanto personas como objetos es tan increíble, que te capta la atención desde el principio. Por otro lado, al ser muy reconocido desde muchos años atrás, es un autor muy importante y significativo, por lo que muchos profesores optan por utilizarlo en distintas investigaciones, artículos, y en trabajos de muchas de las universidades y escuelas. Él ha dejado una gran huella en las personas y ha permitido que muchas de sus grandes obras sigan estando en el legado de la historia, así muchos hasta hoy en día siguen apreciando de su talento en la literatura.

En mi opinión, el Poema 11 es particularmente detallado, y hacen que el lector se imagine la situación y el entorno del poema, mediante diversos recursos literarios como la metáfora, la personificación, etc. Me pareció fascinante y llegó atraparme en todo su poema, porque desde que comienza Neruda utiliza palabras poco comunes que me llevan a investigar a fondo, y así a lle94 94

gar a sus emociones y a transmitirme en este caso del poema 11, a través de un tono melancólico. Es realmente para mí fabuloso como ha llegado a hacerme sentir su dolor, su pena, su furia, y también me llegó a transmitir que el yo poético siente algo tan fuerte por ella que muchas veces a pesar de querer dejarla ir la sigue recordando. Lo que más me encanto es como utilizo elementos de la naturaleza, como el viento, el remolino, los árboles, la noche, la luna, las estrellas, el cielo, y otros más con los cuales el autor me permitió interpretar y asimilar el comportamiento de estos factores climáticos o de estas características tan detalladas del ambiente, así pude encontrar una relación y relacionarlo a los sentimientos y también imaginándome a la persona que ha perdido. Rescato mucho que es un autor muy organizado, pues al hacer la métrica, me permitió ver como todo tiene sentido y no esta así porque quiso sino porque llevo una cierta estructura. Considero que estos poemas son de gran importancia y que deberíamos seguir leyéndolos aprendiendo de ellas, ya que es importante mantenerlo aún con vida en nuestra historia.