Comentario de texto lírico

El siguiente comentario literario se basa en el “Poema 9” perteneciente al Poemario “20 Poemas y una canción desesperada” del escritor de origen Chileno Pablo Neruda

Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, conocido mundialmente como Pablo

Neruda, nace el 12 de julio de 1904, en la ciudad de Parral, situada en la región central de Chile. Fue hijo único del matrimonio formado por el conductor de un ferrocarril, don José del Carmen

Reyes Morales y por la maestra doña

Rosa Basoalto, quien muere dos meses después del nacimiento del poeta. A los dos años, éste se va a vivir a la ciudad sureña de Temuco, donde el padre contrae matrimonio en segundas nupcias con doña Trinidad Candia Marverde, a quien Neruda le dedicará su poema “La

Mamadre”

En 1921, Neruda se traslada a Santiago, la capital, para seguir la carrera de Pedagogía en francés, en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. En 1958 se publicaría otro libro que el propio Neruda definió como “su libro más íntimo”: “Estravagario”. Posteriormente escribiría otras obras como “Fulgor y muerte de Joaquín Murieta”. En 1971 se le concede el Premio Nobel de Literatura, y dos años después, en 1973, fallecería un once de septiembre. Días después de fallecer saquearon brutalmente sus viviendas de Valparaíso y 100 100

Quinto A: Ximena Taype

Santiago, lo cual supuso una gran indignación y estupor por aquellas personas que adoraban al escritor.

En 1924, a los veinte años de edad Neruda salió a luz con su famoso “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, donde se notó una influencia del modernismo. Su fresca juventud no fue impedimento para lograr un elevadísimo nivel literario y comunicativo, que ha convertido a este libro en una referencia esencial de la literatura latinoamericana.

En el poema 9, se toca el tema del desapego emocional que aún perdura por un amor, conforme a esto se percibe en un tono melancólico lleno de esperanza

En base a este tema se llegan a desprender tres ideas fundamentales entre ellas; La dependencia después de haber perdido a una mujer, el fuerte amor hacia ella, mas, no la lealtad y fidelidad, como producto de la desatención y el deseo carnal en base a la intimidad. Siendo esto último muy tocado en el estilo de Neruda Los sentimientos que, a partir del tema y las ideas propuestos por Neruda y que a su vez intenta transmitir al lector, van orientados a la melancolía, tristeza, la desdicha de una perdida mas nunca perdiendo las esperanzas, la lujuria y el deseo carnal en favor al amor incondicional y siempre duradero.

El yo poético es Neruda, expresa el deseo carnal en el acto de la intimidad, es persistente en sus decisiones y palabras además que se muestra vulnerable ante una belleza impecable, nos narra a través de metáforas como en deseo carnal se apodera de él, además de mostrarnos la intimidad de una manera no vulgar, atrayendo al lector a quedarse con la intriga de seguir leyendo, generando de esta manera lecturas no eróticas. Desde un análisis de estructura externa se puede apreciar que el Poema 9 tiene cinco estrofas por 4 versos, teniendo así 20 versos no se sigue un orden ni patrón definido. Para apreciar el análisis de la composición interna, se ha dividido el poema en tres apartados.

El primer apartado comienza en el verso 1 y finaliza en el verso 8. En este apartado se nos muestra a un hombre enamorado que a su vez es un integrante de la sociedad, en el primer verso “ebrio de trementina y largos besos” se nos muestra como Neruda personifica al amor, en esta frase nos da a entender que este sentimiento nos puede llegar a hacer perder la capacidad de raciocinio si se llegase a entregar por completo, a su vez, se hace una comparación con un marinero, el cual se nos detalla que sigue al frente de su barca esto se llega a comparar con la metáfora del hombre que conduce la nave de su existencia hacia un destino impredecible se puede decir que en este apartado se canalizan los efectos de la tristeza siendo el tema destacado este mismo, un hombre que está sufriendo irremediablemente, se menciona al punto en el que ha llegado para verse de esa manera, una frase que marca fuertemente su situación “torcido hacia la muerte” refiriéndose a la tristeza que lo va consumiendo y como el factor del amor puede llegar a alterar el destino. El segundo apartado de este poema comienza en el verso 9 y termina en el verso número 16. A lo largo de este apartado se logra percibir una sucesión de vocablos que definen al que parece ajeno a las actitudes de la sociedad en cuanto a lo carnal. Esto último justifica las expresiones del segundo verso: “lunar, solar, ardiente y frío, repentino”. “repentino”, esto último nos da a entender su posición pues es la improvisación a la que todos los individuos estamos expuestos; más aún, requerimos de ella para subsistir: repentinamente podemos cambiar el destino, decisiones entre otras circunstancias pues el hombre tiene la capacidad de cambiar de lo lunar a lo solar, de ser ardiente y frío según lo decidan las circunstancias y las motivaciones. A su vez, nos muestra el acto del amor, Como se sentía las relaciones mantenía, generando al lector intrigas de su vida y sentimientos en cuanto a lo carnal.

Del verso 17 al 20 se ubica el último y tercer apartado. La idea general Expresa como se sentía una de las relaciones que tuvo y los recuerdos que tiene y como en base a esto se genera la esperanza de volver a sentir lo que alguna vez existió. Se presencia en su máximo esplendor el acto del amor, que si bien

se origina en la búsqueda, no tiene fin, porque el autor quiere sentir y calmarse mediante el deseo carnal, en esto se hace una comparación en cuanto a “islas blancas y dulces” que constituyen el símil perfecto de la mujer eterna, y se menciona esto pues como Neruda detalla en las primeras estrofas él está completamente enamorado y ha entregado todo de sí para experimentar esa sensación, es por ello que aunque el irremediable paso del tiempo continúe, no dejará de pensar en aquellos momentos de gozo, en el que se puede estar profundamente enamorado, Y, conectado con lo anterior, en la última estrofa: “Aguas arriba” “tu paralelo cuerpo se sujeta a mis brazos” como pez “rápido y lento en la energía subceleste”. Se cumple en términos de encuentro la relación de los amantes. Dos cuerpos, dos mitades que se unen para entregarse todo, dos energías subcelestes, dos gritos apagados que buscan lo imposible.

El poema nueve pertenece al género lírico mas se diferencia de la mayoría de otros porque el sujeto lírico aparentemente no desea definir nada con la claridad expresada, pues es claro la visión que el trata de argumentar en cuanto a la pérdida de algo que le ocasionó reacciones humanas después de todo, simbolizando las prominencias de una mujer y relatando su acto como marcando así su estilo literario siendo este el vanguardismo, estando inconforme, ya que el pasado no le sirve, tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el está viviendo, apo102 102

yándose en la novedad original que se lleva dentro relatando así sus vivenciar carnales que lo caracterizan y rompiendo tabúes de la época, en cuanto a la falsa literatura erótica.

En el plano semántico, no se encuentran encabalgamiento en el poema, mas si, versos de arte mayor y arte menor, Neruda utiliza mucho la metáfora en el verso (9), Personificación (3, 1112), Sinestesia (6), Comparación (12,19, Hipérbole (3,4).

El tono del autor es un tono melancólico y nostálgico porque demuestra la soledad en la que se encuentra, además de extrañar a la mujer que ama, demuestra que su “instinto” puede más que él, convirtiendo la intimidad en el deseo carnal.

Neruda utiliza el lenguaje coloquial, porque usa algunas terminologías de la mencionada época tales como-, “cimera triste”, “de abandonada espuma.” perteneciendo a la corriente vanguardista y posmodernismo. Se resalta a través de los recursos literarios y elementos tradicionales de la poesía, sucesos que llegaría a ser vulgares si no se tomase un adecuado uso de palabras y frases.

Los temas presentes en el texto pueden llegar a ser considerados vulgares e incluso eróticos, pues a pesar que, a simple vista, parezca un poema grotesco Neruda hace posible que esto no se concrete, y llega a convertirlo en algo delicado y a la vez intrigante, mas no con el deseo de practicarlo, sino, fasci-

nar al lector con los versos, sin generarle deseos eróticos, apreciar la belleza de un poema con temas tabúes de la época.

La trascendencia del autor es importante porque nos ayuda a comprender como el ser humano no puede superar algo que le marco su vida, por más que intente por otros medios ya siendo estando con otras personas o tratando de olvidar, Neruda transmite en el poema 9, el dejar los tabúes atrás, que la lectura con temas de la sexualidad no implican el erotismo En mi opinión, Neruda hizo un gran trabajo expresando como se sintió, en conjunto de su poemario, nos muestra como desafió los tabúes de la época convirtiendo la poesía en más que solo cartas de amor y labia, toca temas profundos como la intimidad, en este caso.