Alberto Ísola
Entrevista al director de teatro más importante del Perú.
S/ 20.00
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FITO ESPINOSA Nos presenta su última publicación
EL FUTURO ES ANALÓGICO
LOMOGRAPHY: Una experiencia para ser disfrutada por todos. Cazú //
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Mundo Lomography Fito Espinosa El pintor nos enseña sus obras de arte y nos habla de su última publicación
Christian Ysla
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Rolling Stones Un homenaje a los reyes del rock en sus 50 años.
Una conversación con el actor antes de la función de “Te odio amor mío”.
34 Lomography Perú inaugura su primera tienda en Lima.
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La 33° edición de la feria de libro Ricardo Palma recibe a miles de amantes de la pluma.
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Alberto Ísola Una entrevista al director y actor de teatro que conquista los escenarios.
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Reportaje sobre la fotografía de la felicidad.
20 Yuyanapaq Un espacio para recordar. Entrevista con las curadoras de “Yuyanapaq. Para recordar.”
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CAZÚ #01 Directora Claudia Chapiama Editor Edición Gráfica Josselyn Vásquez Productor general Lorena Orellana Director creativo José Chapiama Jefe de Diseño Madeley León Administración Luciana Altamirano Coordinador de Fotografía Yamillet Cárdenas
www.cazucultural.com
@revistacazu revistacazu
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CARTA DEL DIRECTOR
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n esta primera edición de nuestra revista, fruto de nuestro amor por el arte y esfuerzo incansable; decidimos reunir todos aquellos incentivos que nos llevaron a presentar al público la primera publicación de Cazú. Lo que nosotros llamamos la receta de una vida completa, es el resultado de la suma de un concepto ya existente desde hace siglos, pero poco considerado: arte; un poco de juventud ansiosa por nutrirse de una cultura positiva y la visión de unos ojos que no han sido dañados por el caos universal, la monotonía y la violencia. Para nosotros Cazú contiene la cultura de un país, el nuestro, que a pesar de sus dificultades, no se amilana; por el contrario, sigue creciendo y desarrollando nuevos movimientos artísticos, los jóvenes se ven envueltos por arte en cada detalle que encuentran en la ciudad, en la naturaleza y en los personajes de la sociedad. Claro que el arte no se opone a la sociedad, es más, logra sensibilizar a los seres humanos, busca tocar fibras escondidas y concientizar sobre cambios sociales necesarios; el arte registra la memoria de nuestra sociedad, con una mirada distinta, pero una mirada real. En esta presentación de Cazú el arte está en el aire, un aire purificador que se puede respirar una y mil veces sin temor a una contaminación letal. Ama8 // Cazú
COLABORADORES
mos el arte, vivimos por el arte y queremos nutrirnos de él en cada página. Entonces, que el arte nos alimente el alma y nos lleve a imaginar la forma de reconstruir el mundo. El arte en su totalidad expresa belleza, y como dice el escritor ruso Fedor Dostoievski en su novela El idiota “La belleza salvará al mundo.” Es así como hoy decidimos emprender la búsqueda de esa belleza salvadora, o mejor dicho, la búsqueda del arte que todos queremos para un mundo mejor.
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Toma y se toma fotos.
Así sea.
1 Josselyn Vásquez Diseñadora adolescente. Analiza, diseña, se estresa y hace pilates.
4 Lorena Orellana Toma y se toma fotos. Lleva juguetes en el bolso y come en todos los paraderos.
2 Claudia Chapiama Comunicadora de altura. Respira antes de escribir, paciente y desordenada.
5 Mario Torres Viaja por el mundo y hace notas de todo lo que le llame la atención.
3 Mathias Alvarado Publicista, teatrero y pintor. Lee todo lo que encuentra y dibuja en las servilletas.
2 Giovanni Samaniego Investigador, poeta y publicista. Toma fotos de rockeros y paredes.
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NOTICIAS
Noti
cultural
Gaseosa Angry Birds
Coldplay cancela gira
Las aves que se hicieron famosas por el videojuego han sobrepasado su nivel de popularidad, y es por eso que acaban de lanzar una bebida gaseosa con su imagen. El éxito de la bebida es tal que en Finlandia las ventas de la gaseosa han llegado a superar a gigantes como Pepsi y Coca Cola.
La exitosa banda britanica,decidió cancelar su gira latinoamericana prevista para el 2013. Dicho anuncio decepcionó a sus fans quienes desde el anuncio reventaban las redes sociales pidiendo que se concrete un concierto en nuestra capital.
Keane en Lima
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Siguiendo con la racha de conciertos en nuestra capital, la banda Keane es una de las primeras confirmadas para el proximo año. Esta banda británica que se hizo popular en el 2004, ofrecerá el viernes 05 de abril en el Parque de la Exposición un repaso por su carrera musical.
Fue durante su estadía en nuestro país que Lady Gaga se animó a celebrar el día de acción de gracias. En donde visitó el albergue “Niño Jesús de Praga”, que tiene a niñas entre 2 y 13 años de edad, víctimas de violencia sexual. En el albergue habló y cantó con los menores.
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Cinta peruana dirigida por Fabrizio Aguilar no contó con una buena acogida en su primera semana de estreno.El director lamentó dicha situación en una carta abierta publicada en su cuenta de facebook.
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Visita Sorpresa
Lima 13, no llena salas
Se estrena capítulo con de 22 años de retraso Los Simpson sorprendiendo una vez más a sus fieles televidentes. Los guionistas de la popular serie de televisión emitirán un episodio que fue concebido hace 22 años. En dicho episodio Homero será hipnotizado y volverá tener 10 años de edad, así se trasformará en el mejor amigo de su hijo Bart.
Vuelve el “Cirque Du Soleil”
La mejor compañía de circo del mundo regresa a nuestro país con “Varekai”, un espectáculo que ha sido visto por más de 8 millones de personas. Se presentarán desde el 17 de enero de 2013 en la Gran Carpa Hipódromo de Monterrico. Las entradas ya están a la venta en teleticket.
“El Padrino” Remasterizado La famosa cinta dirigida por Francis Ford Copolla considerada una de las mejores y más icónicas de la historia del cine, será reestrenada con motivo de sus 40 años de su estreno. Las proyecciones serán en todas las salas de la cadena cineplanet.
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Fito en su taller ubicado en Miraflores
EL CIELO ES SU LÍMITE
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ito Espinosa es uno de los artistas plásticos más destacado de la última década. Sus obras abordan el imaginario de los sueños infantiles, a través de una mirada lúdica. Sin embargo también se aventura a publicar libros como “El Capitán de los Cielos Intermedios”
Escribe: Josselyn Vásquez
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Entre
vistas “Siempre intento darle forma a un sentimiento o a una emoción”
¿Qué pasó con la carrera de diseño gráfico? Fue lo mismo que me dijo mi padre, lo que pasaba es que estaba cansado y harto de estudiar algo que en realidad no me gustaba. Sabía que cuando terminara la carrera de diseño iba a empezar a trabajar y jamás iba a dedicarme al tema de la pintura. No tuve una presión familiar, solo que mis padres son esos típicos señores que tuvieron que realizarse solos en la vida, eran de un estrato social pobre que vinieron del norte; entonces ellos no tenían idea del mundo del arte por lo que lo asociaban con un futuro muy inseguro e incierto, ellos tenían la idea de que dedicarse al arte era desastroso.
Y ahora, ¿qué piensan ellos del arte? Después que terminé la universidad se dieron cuenta que estudiar arte era algo tan serio como estudiar cualquier otra carrera.
Acabas de presentar tu tercer libro “El Capitán de los Cielos Intermedios”, cuéntanos… Sí, lo presenté en la Galería Índigo. En este libro la historia gira entorno a un inventor que tiene vocación por los artefactos y máquinas, él siente que los inventos que realiza los demás no lo entienden, y ahí viene la obsesión que tiene por el cielo que hace que encuentre una leyenda, en donde dice que los antiguos pobladores vinieron de un lugar que quedaba en la intersección del cielo y la tierra. Y así va surgiendo historias con el personaje, en donde el pensamiento es buscar ese lugar. Y es curioso porque al final de su búsqueda lo encuentra pero a la vez no lo encuentra.
Entonces diríamos que el personaje cambia… En realidad sí, porque la historia que se cuen-
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ta es una metáfora para tratar de persuadir a las personas que muchas cosas de lo que queremos a veces es por gusto, ya que al final te mueres y no te puedes llevar nada de lo que hagas o de lo que tengas.
Para el personaje estar en un lugar intermedio ¿qué significa? Él sentía que vivía en un mundo que estaba pegado al piso material sin embargo desde chico tenía la obsesión de mirar el cielo, y lo que le representaba era el mundo perfecto, el mundo de las ideas. Para ello el símbolo del cielo es un clásico de toda la historia de la humanidad ya que ha representado nuestras ilusiones, nuestras metas, y siempre ha sido así para el personaje. Entonces es como si en realidad tuviéramos dos mundos, y es como si este inventor estuviera intentando alcanzar el cielo, que significa aspirar a llegar más alto, entonces el que exista un lugar intermedio es como encontrar un equilibrio entre los dos mundos.
La expectativa en tus dibujos siempre está presente, ¿tratas de seguir esa línea? Sí, de alguna forma. Creo que esa es la idea de fondo por la que comencé a hacer símbolos, empecé a darle forma a lo que en realidad no tiene. Es decir, cuando yo dibujo no es porque ese mundo exista, sino porque intento darle forma a un sentimiento o a una emoción.
El hecho de que tus trabajos se hayan hecho populares ¿te hace tener un sentimiento especial? Hace varios años decidí cambiar, no di-
rigirme a un público tan cerrado porque eso de alguna manera te aburre. Entonces sentí la necesidad de hacer cosas que tengan que ver más con la comunicación y con la cultura. Por eso me gusta la ilustración porque está en un paso intermedio, para mí la ilustración no es tan cerrada ni difícil de entender. Gracias a esto comenzaron a suceder otro tipo de cosas que me llevó a otro público, ha sido interesante porque creo que en nuestra sociedad es necesario tener puentes de comunicación.
Fito y sus facetas 1.- Fito y sus dos pinturas al costado. 2.- Sosteniendo sus pinceles. Su inseparable instrumento 3.- Su más reciente libro “El Capitán de los Cielos Intermedios” 4.- Jugando con Sopenco, su gato.
En tu segundo libro “El Mundo Invisible” ¿qué experiencias encontraste al hacer un libro para niños? Toda mi vida he sido un coleccionista de cuentos, siempre he sentido que es un medio perfecto para llegar a través del arte, sin que la propuesta se deteriore porque es para niños. Hice un primer libro que se llamó “Luz artificial” pero que tuvo mediano éxito porque no estuvo bien dirigido, en sí era un libro para adultos pero tenía el formato para niños. Pero con “Mundo Invisible” fue diferente porque estuvo bien dirigido ya que varios rangos de edades lo compraron.
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¿Crees que en el Perú hace falta más apoyo para los artistas plásticos? Pienso que el país ha pasado por diferentes etapas, y hay una teoría que dice que los países que se desarrollan más culturalmente a todo nivel son los que tienen menos conflictos culturales. Todo eso ha cambiado en los últimos 40 años que hace que no exista una clase media informada que pueda consumirla. Y claro,lo digo desde mi punto de vista, para mí lo más importante es tender puentes, es por eso que comencé a hacer lo que hago. Me di cuenta de todo esto recién cuando hice una firma de libros en el Virrey para el libro “El mundo Invisible”, que ya lo había lanzado
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hace dos años. Y lo curioso fue que hablé 5 minutos y las siguientes 3 horas me dediqué a firmar libros.
Entonces es mayor la demanda de público que se interesa en la pintura… ¡Exacto! Cuando terminó la firma de libros, la dueña del Virrey emocionada me dijo: “No lo puedo creer, esto en Perú no ocurre”, a partir de eso me di cuenta que estaba haciendo las cosas bien, y que sobretodo hay mucha más gente que se interesa por el ámbito cultural.
¿Qué te demuestra la pintura ahora? Una cuestión de rapidez y velocidad. Nadie tiene tiempo para leer un artículo de ocho páginas un lunes en la mañana, a diferencia de las ilustraciones que solo necesitas segundos para captar desde el sentimiento hasta lo
Artistas como Marcelo Wong, Cherman y muchos más que también destacan por sus trabajos…
Siempre repito la famosa frase de Picasso que dice: “La inspiración existe pero tiene que encontrarte trabajando”, me parece una de las mejores.
que se quiere interpretar en la imagen, eso indudablemente ha jugado a mi favor. Lo bueno de todo esto es que hay muchos más artistas que están mostrando sus trabajos de manera más abierta y eso es muy interesante.
Claro, también está Sheila Alvarado como también Amadeo Gonzales, ellos por ejemplo también tienen bastantes seguidores con ayuda a las redes sociales. Por ejemplo Cherman hace desde polos hasta llaveros con el propósito de llegar a todos lados desde un sticker hasta una pintura. Amadeo Gonzales también es un dibujante que hace cosas mostras y hasta hizo una exposición de solo pines, esas cosas son geniales. Claro, ellos provienen más de la historieta, no tanto de la pintura por eso le es más fácil hacer este tipo de cosas, en cambio a mi me cuesta hacer tipo pines y esas cosas, aunque igual me parece bacán la idea. Es una manera diferente de comunicar arte.
Agunas ilustraciones de Fito Espinosa
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LOS 50 DE LOS ROLLING Escribe: Claudia Chapiama Empezaron como inician las mayoría de las bandas emblemáticas, un grupo de amigos que compartían gustos y una gran afición por la música que decidieron juntarse, ninguno de los integrantes imaginaría lo que sucedió: Convertirse en mitos de la música popular Todo se remonta 50 años atrás, fue en 1961cuando un Mick Jagger de tan sólo 18 años junto con su amigo de colegio Keith Richards fundan la banda “Little Boy Blue & Blue Boys” junto a Dick Taylor. En sus orígenes se dedican a versionear temas de blues y de rithm&blues. Fueron una desconocida banda que tocaba en pequeños locales. En 1962, deciden cambiar el nombre del grupo y eligen uno basado en una canción de Muddy Waters “Rolling Stones Blues”. A este nuevo proyecto se unen Brian Jones y Charlie Watts. Poco después Bill Wyman sustituye a Dick Taylor. Ésta es la primera formación sólida de The Rolling Stones. Ya en 1964 sacan su primer Álbum “The Ro-
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lling Stones” que estaba compuesto por covers de otras bandas de blues, a pesar de eso el grupo empezó a tener notoriedad por la fuerza y agresividad en el escenario. En enero de 1965 sale su segundo disco “The Rolling Stones 2” en el que siguen absolutamente influenciados por la música negra estadounidense. 1965, sale “Out of our heads” que tiene un
buen número de versiones y, posiblemente, el tema más conocido de la banda: “Satisfaction”. Le siguen otros discos como “Aftermath”, “Between the buttons” y “Their Satanic Majesties Request” en los que dejan entrar influjos de la psicodelia imperante en aquellos años. Con la fama vinieron los excesos, las drogas y el alcohol estuvieron acompañándolos como a la mayoría de rock stars, pasaron por rehabilitación e incluso varios integrantes tuvieron que dejar la banda para curar sus adicciones. La diferencia de los Rolling Stones con otras bandas ha sido que a pesar de todo ,la banda no ha parado de producir, son 50 años llenos de diversión ,locura y rock and roll. Los integrantes son amigos y eso se reflejó cuando decidieron posponer una gira por el cáncer detectado al baterista Ron Woods. Las celebraciones no paran, la lengua emblemática tiene para rato, con ellos todo puede pasar.
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INTEGRANTES ACTUALES
CRONOLOGÍA STONES
Ronald David “Ronnie” Wood
Charles Robert Watts Edad: 70 años Puesto: Baterista Tiempo: 1963 - Presente Conoció a las Rolling Stones en un club de R&B de Londres, y desde ahí se caracteriza por ser el más calmado y alejado de los espectáculos. Según Mick Jagger y Keith Richards es el verdadero líder de la banda.
Edad: 64 años Puesto: Guitarrista Tiempo: 1975 - Presente Lo invitaron a formar parte de los Rolling Stones, en donde compitió con Jeff Beck y Eric Clapton. Ronnie además de ser un gran músico, también se desempeña como pintor
michael Philip “Mick” Jagger Keith Richards Edad: 68 años Puesto: Guitarrista Tiempo: 1962 - Presente Es considerado entre los 10 mejores guitarristas de la historia del rock. Además Keith cuenta con una colección de tres mil guitarras, lo que hace que se apasione cada día más.
Edad: 68 años Puesto: Vocalista Tiempo: 1962 - Presente A inicios de los 80 Jagger decidió lanzarse como solista, la misma que con los años pasaría a compartir con el grupo. Se caracteriza por ser un hombre de muchos romances, debido a eso tiene 7 hijos con 4 mujeres diferentes.
1969
1963 Primer contrato discográfico.
El guitarrista Brian Jones es expulsado del grupo por sus problemas con el alcohol y las drogas. Su sucesor es Mick Taylor. Pocos días después, Jones es hallado muerto en su piscina. La banda ofrece un concierto gratuito con 250 000 personas en el Hyde Park de Londres, que se convierte en un homenaje a Jones.
1971 Por motivos fiscales, los Stones trasladan su sede al sur de Francia. Fundan su propio sello, Rolling Stones Records, cuyo distintivo será la lengua roja.
1962
1975
Primer concierto en el Marquee Club de Londres.
Tras la salida de Mick Taylor, entra Ron Wood a la guitarra.
La reina Isabel II nombra caballero a Mick Jagger.
Keith Richards queda en libertad condicional por posesión de drogas.
2002
1978
Primera gira por Japón. Ron Wood se rompe ambas piernas en un accidente de tráfico.
1990
Los Rolling Stones entran en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Emprenden una gira por Estados Unidos, por la que obtienen una garantía de 70 millones de dólares.
La banda obtiene un Grammy por su trayectoria.
1986
1989 20 // Cazú
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1 1.- Mick Jagger en el escenario con los Rolling Stones anoche en la Arena O2 de Londres. 2.- Charles Robert Watts en unsa sesión fotográfica. 3.- Uno de los integrantes más populares, Mick Jagger. 4.- Los Rolling Stone durante una presentación.
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La Plaza de Armas vive el FAEL
YA LLEGÓ
EL FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DE LIMA Más de 15 compañías teatrales peruanas e internacionales, estarán dispuestas a brindar un memorable repertorio al público limeño.
Sin duda el Centro de Lima estará dispuesto para acaparar la atención de muchos. Empezando por el Teatro Municipal de Lima, la Plazuela de las Artes, el Auditorio AFP Integra del MALI, la Asociación de Artes Aficionados y terminando por la Plaza San Martín. Estas cinco sedes nos llevarán a un viaje por el mundo, sentado en la butaca. Es por eso que Marisol Palacios, Jefa de División de Teatros Nacionales, y actores nacionales emprendieron un colorido recorrido por la Plaza de Armas, anunciando la inauguración del FAEL que será este sábado 27 e invitando al público limeño a ser parte de esta fiesta teatral. Los actores de “Velorio” formaron parte de este recorrido entre ellos Christian Ysla, Patricia Portocarrero, Gabriel Iglesias entre otros. También se hizo presente Javier Maraví, autor y protagonista de la obra “La agonía de Rasu Ñiti” y demás obras nacionales. ¡Es la fiesta de la creatividad!, y no podemos dejar de ir. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro; y estarán a un precio accesibles para todos ustedes”
“¡Ya no hay pretextos para no asistir! Las entradas están baratísimas. Si las salas no se llenan es porque no les interesa el teatro”, así se pronunció el talentoso actor Christian Ysla que presentará VELORIO, la única obra de improvisación.
Entre las obras internacionales están: Momix (EE. UU.), Colegio del Cuerpo (Colombia), Grupo de Teatro Macunaíma (Brasil), Daniel Veronese (Argentina) Guillermo Calderón (Chile) Grupo Malayerba (Ecuador) y Fundación Mapa Teatro (Colombia). El teatro peruano estará presente con “Astronautas”, “Velorio”, “Criadero”, “Escrito por una gallina”, “Este sol es falso”, “Kimba Fa”. “Suena Barrio”, “La agonía de Rasu Ñiti”, “Pampa Santa” y “Yo, Río”
Más de 15 mil espectadores podrán disfrutar de: - 5 espacios teatrales. - 9 espectáculos internacionales. - 12 espectáculos nacionales. - Más de 50 presentaciones. - Más de 150 de artistas en escena.
Escribe: Josselyn Vásquez
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ima se verá seducida por la magia del teatro, debido a las diversas puestas en escena que ocuparán los principales teatros de la ciudad. Son exactamente 23 compañías teatrales, peruanas e internacionales, que nos regalarán un ambiente donde la creatividad no tendrá fronteras. Y es que la Subgerencia de Cultura de la Municipalidad Metropo-
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litana de Lima está a un paso de inaugurar por primera vez en el Perú el Festival de Artes Escénicas de Lima (FAEL 2012). Será un solo universo que se manifestará desde los principales escenarios de la ciudad. Cinco sedes ubicadas en los alrededores del Centro de Lima, abrirán sus telones para presentar a países internacionales que brindarán su mejor repertorio en escena, entre ellos se encuentra EE.UU, Argentina, Brasil, Chile, Colombia,
Ecuador y Uruguay. Sin embargo el Teatro Peruano también se hará presente con las mejores obras de los últimos 10 años, presentando lo más innovador de puestas en escena. Del 27 de octubre al 18 de noviembre llegarán a nuestro país programadores de festivales internacionales, siendo ésta la puerta al éxito para el camino a la internacionalización. Una de las grandes oportunidades para fortalecer y consolidar al talento peruano.
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arte El
dirigir como de
Ísola
Alberto Ísola es considerado por cualquier amante del arte, una eminencia teatral. Su exitosa trayectoria y estudios en el extranjero lo han convertido en un excelente profesor, actor y director de teatro. Ahora en la dirección de la obra “Te odio amor mío”, Ísola nos recibe en una oficina del teatro Británico para compartir con nosotros un poco más de este maravilloso musical, su trayectoria y sus planes a futuro. El Perú puede sentirse orgulloso de tener entre sus figuras artísticas a un director de la talla y experiencia de Alberto Ísola. Escribe: Lorena Orellana
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Cuéntanos un poco la experiencia de dirigir un musical como “Te odio amor mío”. ¿Qué diferencias encuentras en el trabajo?
Ísola representando a su personaje en la obra teatral “Mercader de Venecia”
He dirigido espectáculos musicales antes, básicamente han sido recitales de canciones, pero nunca había dirigido un musical que es una historia. En “Te odio amor mío” son siete historias con canciones, ha sido un desafío muy grande, porque además no es el típico musical de Broadway, que en realidad el libreto es muchas veces una excusa para las canciones. El grupo Dagoll Dagom tomó siete cuentos de la escritora Dorothy Parker, muy ácida; y le añadieron 16 canciones de Cole Porter. Lo más difícil ha sido coordinar el aspecto actoral con el musical y coreográfico. He tenido muchísima suerte de tener un equipo de personas maravillosas que me han ayudado mucho, creo que sin ellos no hubiera podido. Los actores además han sido muy colaboradores, estamos todos muy contentos con la experiencia; creo que ha sido buena.
¿En qué criterios te basas para seleccionar a los actores que participarán en tus obras?
Bueno, a mí me gusta mucho trabajar con actores que conozco. Me cuesta mucho trabajar con nuevas personas, aunque constantemente estoy conociendo nuevos actores, entonces no es que me cierre. A mí me gusta trabajar con gente que aparte de ser buenos actores y buenas actrices, tienen distintos tipos de experiencias que yo sé que van a nutrir y enriquecer lo que hago. El grupo de la obra “Te odio amor mío” ha sido un grupo bastante cohesionado, muy entregado al proyecto y divertido. Ha sido un placer.
Normalmente diriges una obra al año. ¿Cómo eliges las obras que quieres dirigir? Nunca he dirigido una obra por encargo. Yo siempre ando con varios proyectos en la mente, tengo una lista de obras que quiero hacer. Lo que pasa normalmente es como un enamoramiento, lees la obra y algo te toca y no sabes muy bien qué cosa es. Creo que la palabra enamoramiento es importante, pues requiere una actitud poco racional. Entonces es eso: yo quiero contar esta historia, porque me toca y me interesa, ero también porque hay algo que todavía no sé y lo quiero descubrir.
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¿Dónde te sientes más cómodo dirigiendo o actuando? Yo tengo una his|toria extraña, porque normalmente los actores se convierten en directores. A mí me pasó al revés, yo estudié dirección, yo siempre quise ser director y a raíz de las dos escuelas donde estudié, una en Milán y otra en Londres, nos hacían actuar a los directores. Creo que un director tiene que haber pasado aunque sea por una experiencia actoral, sin importar si eres malo. Si sabes cuál es el proceso que sigue un actor, vas a poder dirigirlo. Para contestar tu pregunta, me gusta mucho más dirigir, aunque es más difícil, complicado y muy desgastador.
¿Cómo ves la movida teatral en el Perú? Creo que es bueno decir que la movida ha estado siempre. Lo que ha pasado ahora es que hay mucho más exposición del teatro, convirtiéndose en una opción importante por muchas razones. Yo empecé a ver teatro en el año 68 y te puedo decir que había hasta mejor teatro del que hay ahora. Lo que pasa es que el teatro era más para una élite, las condiciones de trabajo no eran tan buenas. Ahora me parece interesante el nivel de profesionalismo que se ha logrado, extraño un poco la mística de los años 70 y el trabajo de grupo , creo que ahora el trabajo es muy individualista. Sin embargo, he trabajado últimamente con directores jóvenes como Juan Carlos Fisher y ha sido un placer. Me parece interesante porque siento que a diferencia de nosotros ,los jóvenes que ahora hacen teatro son más profesionales y prácticos, me encantaría que tuvieran un poquito de la mística que teníamos nosotros, quizás teníamos demasiada mística y poco sentido de lo práctico.
Sabemos que haces mil cosas a la vez: dirigir, actuar y enseñar; sin embargo, te das tiempo para todo. ¿Cómo haces? Bueno soy lo que los gringos llaman workaholic, no me avergüenza decirlo. A veces la gente me pregunta: ¿cómo puedes soportar?, pero es que es un trabajo muy particular. Primero es muy difícil que te aburras, siempre estoy trabajando con gente diferente. Ahora tengo clases en la facultad de la
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PUCP, un taller en el TUC(Teatro de la Universidad Católica), estoy en las funciones de “Te Odio Amor Mío “y estoy ensayando una obra nueva. No debería hacer tanto, pero yo soy un poco exagerado.
saber de qué estás hablando. Yo les digo a los alumnos que si están trabajando una emoción que no puedes controlar, algo están haciendo mal.
Tengo una sobrina que está estudiando teatro. A mí me gusta mucho enseñar, es un proceso de dar y recibir. Simplemente voy probando cosas, he ido cambiando mucho mi manera de enseñar, es por el contacto con los alumnos y me encanta porque a través de ellos sé de música contemporánea y al mismo tiempo me alegra porque siento que los pongo en contacto con cosas que normalmente no verían: películas, libros, etc. Es una especie de estimulación mutua.
mo Iguana para hacer un personaje chiquito en la novela “La noche”. Yo aprendí a golpes, al comienzo tapaba la cámara y era muy sobreactuado, Roberto Moll me dijo: “tienes que ver cada capítulo”. Y desde entonces cada vez que hago algo en tele, me veo. Siento que he mejorado. La televisión es rápida, no puedes prepararte demasiado. Dos directores ,Lucho Barrios y Aldo Salvini ,me hicieron entender que tienes que dejar que la cámara haga lo que tú normalmente haces en el escenario. En la televisión y en el cine, lo que tienes que hacer es vivir el momento lo más verdaderamente posible y la cámara se encarga de coger eso. He decido parar un tiempo, he hecho tres cosas seguidas muy bacanes: Los exitosos Gómez, La Perricholi y la Tayson.
Te conocemos por tu relación con el teatro, pero estos últimos años has parExiste una gran cantidad de jóvenes que ticipado en producciones televisivas, quieren estudiar teatro ¿Cómo es tu ex- ¿te gustó la experiencia? periencia enseñando? No hice televisión hasta los 46 años. Me lla-
Sabemos que algunos actores usan el método de Stanislavski, el cual consiste en recurrir a experiencias personales para poder plasmarlo en el personaje, ¿tú recurres a esta herramienta? Creo que el trabajo del actor es acercar al personaje a uno mismo, encontrar cosas que te ayuden a entender e interpretarlo. Para eso hay muchas opciones: la emoción, el recuerdo o hasta la imaginación. Yo creo que la memoria emotiva se ha desvirtuado un poco, parece que mientras más siente el actor es mejor. Yo no estoy tan seguro de eso, creo que tiene que ver con un equilibrio entre la técnica y la emoción. No uso el ejercicio de la memoria emotiva, no lo enseño; pero sí el principio, para que sea orgánico lo que haces tienes que
Sabemos que hiciste El Mercader de Venecia y paralelamente se estrenó la película y tu personaje en el cine lo hizo Al Pacino, ¿ lo viste?
Para febrero Ísola prepara una nueva obra teatral llamada “Museo”, que se estrenará en el Teatro de Lucía. El próximo año también lo vemos regresando a la actuación en el Centro Cultural PUCP con la obra “Viaje de una largo día hacia la noche” dirigida por Roberto Ángeles.
¿Cómo te llevas con la tecnología?
Durante los ensayos yo no veo nada que me pueda influenciar, te pueden pasar dos cosas: ves algo maravilloso y te quieres copiar o se te ocurre la misma idea , pero como ya lo hizo el otro actor, no lo haces. Entonces no quise ver la película. Por distintas razones personales y familiares , el mundo de los judíos en Venecia en el siglo XVI- XVII lo tengo muy cercano, entonces no me fue muy difícil entrar en el mundo del personaje que interprete “Shylock”. Vi la película a la mitad de la temporada. Hace año y medio regalé mi televisor, no veo televisión. No tengo celular, es una campaña donde me acompaña Roberto ángeles; me molesta cuando veo gente hablando sola por la calle o gritando con el celular. Soy fanático del Facebook, es una manera de comunicarme. En las mañanas leo seis o siete periódicos y si veo artículos interesantes los comparto por Facebook.
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Cámara Diana, uno de los modelos más populares.
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MUNDO
OMOGRAPHY
¿Quién iba a pensar que las cámaras analógicas volverían?, sobretodo en una ciudad donde la tecnología se encuentra muy desarrollada. Esta nueva tendencia crece de tal manera que ya han inaugurado su primera tienda en Lima.
Escribe: Claudia Chapiama
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Flash
way LOMOGRAPHY EN LIMA
¿
Cómo nació la idea de volver a lo analógico? La historia se remonta años atrás, cuando dos estudiantes de Vienna realizaron un viaje a República Checa en el año 92. Ellos descubrieron en una tienda de antiguedades una cámara llamada LOMO LCA y decidieron comprarla. Al usarla se percataron que el lente producía un efecto algo inusual que a todo el mundo gustaba. Cuando regresaron a Vienna las personas se interesaron por esas cámaras y quisieron adquirirlas. La oportunidad de negócio estaba sobre la mesa, es por eso que empezaron a importarlas para revenderlas. Tiempo después se hicieron con las patentes para poder fabricarlas. Así nació “Lomography” una empresa de fotografía y de life style. Poco a poco más países se hicieron adeptos a esta forma de hacer fotografía y se empezaron a abrir tiendas en las cuales aparte de vender estas cámaras, se encontraban todos sus accesorios: rollos, filtros, flashes, lentes y todo lo que se pueda imaginar. Lomography significa hacer fotos sin pensar. Sólo hay que disparar. Y quién sabe lo que saldrá. No hace falta que mires por el objetivo. La particularidad de las cámaras” Lomo” es que son muy fáciles de usar, parecen de juguete. Además, tienen una lente que curva el mundo y produce un efecto túnel. Añade colores que no estaban realmente ahí y crea imágenes irreales.
Sus colores son alegres y su apariencia invita a pensar que son de juguete, pero las cámaras lomography son mucho más que una proyección de imagen: ellas tienen la magia de retratar un mundo visual de efectos impensados.
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La comunidad lleva aproximadamente dos años y es la movida más fuerte y activa de Sudamérica. En Lima hay dos workshop y 4 eventos por mes, a comparación de otras comunidades que tienen 5 años y hacen workshops cada 2 meses. Ricardo Zegarra, el cofundador de la tienda de Lomography en nuestro país, nos dice “Lo analógico te da algo que lo digital no, una emoción al momento de revelarlas, de recogerlas del laboratorio. Ahora yo tengo 31 años y me imagino que la gente joven de ahora nunca ha utilizado un rollo para hacer imágenes. Es muy aburrido subir mil fotos a tu computadora y verlas solo una vez, su valor
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baja. Con los rollos de antes sabía que solo tenías 36 o 24 opciones para disparar.” Entre las variantes de las cámaras, las má popular es la Diana, un modelo retro cuya particularidad es que se pueden llegar a obtener variedad de efectos gracias a su versatilidad, seguida de las que cuentan con el efecto ojo de pez. Ricardo comenta que han pasado largos meses probando laboratorios entre los cuales han seleccionado los mejores para que las personas puedan llevar a revelar sus rollos. Un dato extra es que los precios son muy accesibles, un promedio de 350 soles costaría tener una cámara completa que permita experimentar bien las funciones. Su tiempo de
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vida es de 6 años aproximadamente. Él recomienda empezar con la fisheye 2, que es súper completa y tiene dos velocidades que te permiten experimentar, tienes para hacer múltiples exposiciones y flash integrado. Lomography es experimentar bastante, con una experiencia de dos a tres rollos ya se está sacando buenas fotos. Igualmente las personas que van a la tienda y tengan alguna duda se la resuelven. Además están los workshops, donde el que quiera aprender puede acudir y compartir ideas acerca de las funciones de la cámara. Las cámaras se pueden adquirir en tienda oficial ubicada en Tarata 315 miraflores y también en Dédalo y La despensa.
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4 1-2-3: La inauguracion de la tienda Lomography en miraflores. 4: La comunidad de lomografos limeños crece cada dia, ellos se juntan y recorren la cuidad capturando fotos unicas con sus respectivas cámaras.
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LA CÁMARA Y SUS EFECTOS
Natalie Portman con una Recesky TLR Camera.
El cantautor Jorge Drexler es tan fanático de la cámara Diana que incluso compuso la canción “El ojo en la Diana”.
La Diana: Las fotos realizadas con la Diana son puras y descaradas, con personalidad propia. ¡Es imposible reproducirlas con ninguna otra cámara! En pocas palabras, la Diana adquirió prominencia y pasó a ser una de las cámaras analógicas de culto más preciadas y buscadas a partir de finales de los setenta.
Fisheye: El objetivo ojo de pez es una forma especial de objetivo gran angular, cuya distorsión (deliberada) se asemeja a una imagen reflejada en una esfera. convirtiéndose rápidamente en objetivos populares para fotografía general por su apariencia distorsionada y única de la imagen.
Supersampler: La mejor de todas las cámaras multilentes. SuperSampler tiene cuatro lentes secuenciales súper sensitivos a la luz. Con estos lentes se pueden tomar grandes panorámicas en una sola fotografía. Ideal para los lomofanáticos viajeros.
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El actor Bill Murray usa una fisheye que cree el famoso efecto ojo de pez.
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El actor James Franco se luce en una sesión de fotos con una lomokino 35mm.
El actor y fotógrafo Jeff Bridges es un auténtico fanático de su cámara panorámica Widelux de 35mm.
Bradd Pitt usó una fisheye 2 durante la alfombra roja de una premiación.
FAMOSOS CON CÁMARA LOMOGRAPHY Cazú //
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UNIVERSO ESCRITO
Alguna vez Borges diría “Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca”, de pronto aquel paraíso se parecería a un jardín lleno de libros, de todos los géneros, para todas las edades, algunos inalcanzables como las estrellas y otros accesibles con tal solo extender el brazo. La 33° edición de la feria del libro Ricardo Palma parece haber cumplido con las expectativas de Borges y de miles amantes de la pluma.
La programación contó con 120 actividades culturales y artísticas entre ellas, 55 presentaciones de libros, 12 mesas redondas y recitales poéticos, 5 ceremonias y homenajes, 5 espectáculos musicales; además de más de 40 actividades infantiles, entre espectáculos infantiles, cuenta cuentos, lúdico recreativos y talleres.
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na de las fiestas culturales más tradicionales y esperadas del Perú cerró con broche de oro su 33° edición. Y es que como se sabe, la emblemática Feria del Libro Ricardo Palma abre sus puertas cada año en el distrito miraflorino para ofrecer la mejor variedad de libros, para ello se congrega a todas las editoriales, librerías y distribuidoras que forman parte de la Cámara Peruana del Libro. La 33° Feria del Libro abrió sus puertas el pasado 23 de octubre volviendo a ofrecer cultura a precios para todos los bolsillos. Es por eso que sin duda los amantes de la lectura satisficieron su gusto con más de 10 actividades, en donde se dejó ver a una gran cantidad de amantes de la pluma, desde los más grandes a los más chicos de la casa. La cantidad de visitas fue superada a la de años anteriores, logrando llegar a las 200 mil visitas con ganancias de más de 3 millones de soles en ventas. Los amantes de la lectura descubrieron un mundo especial en los libros infantiles, juveniles y cómics, siendo los géneros más vendidos en toda la feria. Pero si hablamos de literatura, el libro “Cuerpos Secretos” del autor Alonso Cueto tuvo una gran acogida por el público, llegándose a vender más de 300 ejemplares. Seguido por “Dar de mamar es amar”, que también pertenece a la editorial Planeta del Dr. José Luis Pérez Albela, con 250 ejemplares. Por otro lado también se encuentran libros como“La soledad de la política” (Estruendomudo), del sociólogo Carlos Meléndez; “CIA Perú 1985. Una novela de espías” (Estruendomudo), de Alejandro Neyra, ganador del IV Premio de Novela Breve de la Cámara Peruana del Libro.
Zombies a la vista Pero si pensaron que todo en la Feria Ricardo Palma era lectura, se equivocaron porque los clásicos disfraces por Halloween se hicieron esperar. Con la ayuda del grupo Punto Aparte, muchas de las personas que se encontraban en el lugar fueron personificadas de manera gratuita como zombis, muertos vivientes, etc; encontrando su lado más aterrador de la noche. Así mismo también se dio un homenaje a lo nacional, el día de la canción criolla, realizando una gran jarana al ritmo del cajón peruano.
Homenajeados Este año los homenajes fueron para el poeta recientemente fallecido Antonio Cisneros, quien cosechó varios premios durante su larga trayectoria. Así mismo el también fallecido poeta Walter Curonisy también fue homenajeado con la presentación de su libro Rehenes del Tiempo (FCE). Y no podía faltar el escritor, promotor cultural y experimentado periodista, César Lévano La Rosa, a quien le brindaron un reconocimiento a su insigne trayectoria periodística y literaria.
Homenaje a Antonio Cisneros por su reciente fallecimiento.
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Perfil
De
Christian Ysla en la obra teatral AMADEUS.
Sueños Escénicos
Ysla Christian
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FOTO: DIFUSIÓN
LA MODA DE LOS BLOGS
A sus 39 años el actor no ha dejado de ser un niño, aún mantiene esa alegría y espontaneidad que lo llevó a cumplir su principal sueño; ser un actor. Hoy Christian Ysla deja por unos minutos el escenario y se sienta a nuestro lado para mirar todo lo logrado en estos años.
Escribe: Lorena Orellana
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edir una entrevista a un actor de trayectoria, puede ser una de esas ocasiones precisas para robar una sonrisa al lector que se sumerja en el trabajo final. Como buen actor de comedia Christian Ysla tiene cada respuesta acompañada de un gesto particular y si no hay una palabra, hay una respuesta silenciosa en su rostro que nos deja conocerlo un poco más. A sus 39 años no ha dejado de lado la alegría que lo caracteriza, su participación en diversas obras teatrales como Escuela de Payasos, Perú Ja Ja, ¿Dónde está el tenor? y Una pulga en la oreja, lo han convertido en un actor reconocido y cotizado en el mundo teatral. Por otro lado su aparición en el programa El Show de los sueños dejó ver su lado espontáneo. Sin personajes de por medio, dejó al descubierto su sensibilidad y pasión para todo lo que hace. Y es ahora donde se coloca el vestuario para interpretar a Arlequino en la obra teatral La Falsa Criada. Aquella noche mientras nos dirigíamos al Teatro La Plaza en el distrito miraflorino, veíamos en la avenida Larco los afiches de la obra donde ahora se presenta La Falsa Criada del novelista Pierre de Marivaux. Un clásico de la literatura francesa que es dirigida en el Perú por Alberto Ísola, una obra que cuenta con la talla de actores como: Leonardo Torres Vilar, Norma Martínez, Miguel Iza, Alejandra Guerra, Alberick García y el infaltable Christian Ysla. Habíamos llegado antes de lo esperado, queríamos por lo menos aparentar puntualidad. Una alfombra gris nos esperaba en el ingreso de La Plaza, aprovechando la ausencia del actor fuimos ordenando las ideas. Fueron algunos minutos después que Christian nos estaría buscando con la mirada, rápidamente fuimos al encuentro. Lucía el mismo carisma que lo identifica en cada una de sus obras, vestía una casaca de cuero de color negro, seguramente uno de los colores totalmente opuestos a él. ¿Está bien acá?, preguntándonos si el bar del teatro sería el lugar indicado para dar inicio a la entrevista. Sin embargo la música instrumental que se escuchaba en ese momento interfería con el audio, pero solo faltó que Ysla se levantará y coordinará para que el sonido sea menor.
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LA NIÑEZ INESPERADA Fue con el tema de su niñez en donde la videocámara dio inicio. Christian Ysla pasó diez años de su vida en el prestigioso colegio La Inmaculada, institución que años después se convertiría en un colegio mixto. Durante todo ese tiempo siempre dejó ver su lado deportivo, participando en el grupo de Scout y como basquetbolista. Y es que a comparación de antes, su espíritu deportivo no ha cambiado, sin embargo lo que sí ha transformado es su personalidad. Christian era el alumno de perfil bajo que aparentaba sigilosidad. <<Trataba de mantenerme al margen, porque si llamaba la atención me lorneaban. Es por eso que prefería mantenerme calladito y no hacer nada. Te aseguro que si me hacía el graciosito en esa época, hubiese sido el punto de toda La Inmaculada>> dice Christian Ysla, quien durante años lidió con no ser el lorna del colegio.
<< Cuando era niño estaba de moda Star Wars, habían muñecos con los personajes de la película, pero eran carísimo y no teníamos plata para comprarlos, entonces los dibujábamos. Ese era nuestro chongo >>
enamorada; felizmente la chica me insistió, sino no sé lo que hubiera pasado>> dice Ysla con una mirada que irradia timidez y una sonrisa pícara. Christian es el mayor de cuatro hermanos, y uno de ellos se ha encargado de hacerlo tío. Hace tres años tenía la idea de que los niños no era su principal atractivo, pero es con su sobrino que ha logrado reconfirmar aquello, y es por eso que, por ahora, no considera la posibilidad de ser padre.
VOCACIÓN ACTORAL El teatro siempre fue su mayor atractivo, sin embargo acabando el colegio optó por estudiar Administración hotelera, carrera que años más tarde cambiaría. Indudablemente la parte práctica de la carrera ya la tenía, al ser el hermano mayor aprendió a cocinar cuando sus padres se iban a trabajar. <<En ese tiempo, quería algo fuera de lo común. Entonces pensé que la carrera de hotelería podría ser bacán. Pero ¡craso error! Me di con la sorpresa de que tenía que ser una persona muy comunicativa y muy servicial;
El lente de la cámara parece no molestarlo; el actor se encuentra en las expectativas de las preguntas pero es en ese momento en que nos deja sorprendidos con lo que habíamos escuchado. <<Puedo ser gracioso con cinco personas; con más de cinco, me callo. Salvo que este entre el público, eso es otra cosa; pero en el ámbito social; más de cinco personas me retraigo>>, nos cuenta el actor, que minutos después nos hablaría de su timidez en el amor. Su paso por un colegio de varones logró que no tuviera mucha experiencia con las mujeres, siendo a los 20 años su primera relación sentimental. <<Estaba inseguro, siempre decía “no sé”. Empecé a preocuparme porque tenía dos décadas y no tenía
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y yo soy todo lo contrario. Esa es una de las razones por las que hoy en día hago teatro, cuando actúo me comunico. Así que no soy de comunicarme demasiado, y por lo general no soy extrovertido, aunque parezca lo contrario (risas)>> nos cuenta el actor, una noche en un rincón del pequeño bar del teatro La Plaza. A pesar de no haber estado satisfecho con la primera carrera que eligió, a los 20 años Ysla se encontraba terminando Administración Hotelera, pero fue justo el día de su graduación en donde se enteró que había ingresa a la TUC (Teatro de la Universidad Católica). <<Ese día me dieron mi cartón, y ¿tú crees que fui a la fiesta de graduación? ¡No!, me dieron el papelito y me fui a la chupeta de ingreso de la TUC; eran 18 gatos, yo feliz de la vida porque era uno de ellos. En ese momento me dije: Por fin voy a empezar lo que realmente me gusta”>> Desde aquel momento el teatro se convirtió en el centro de su vida, no era para menos, esperar tanto tiempo haría desear y valorar la carrera de actor. En la actualidad la actuación ha tomado un valor agregado dentro de las demás carreras a elegir; sin embargo, el miedo de no conseguir el éxito deseado para vivir de ella hace desistir a muchos jóvenes de esta bella profesión. Este no es el caso de Ysla, quien ha puesto todas sus energías en su carrera, pues sabe que la actuación es su trabajo y por ende continúa invirtiendo en ella; ya sea en estudios o en su preparación << por ejemplo ahora estoy llevando un taller de melodrama con un español, es algo que nunca había llevado; es decir, sigo invirtiendo en mí. El año pasado me fui a Colombia para llevar un taller de clown y hace dos años fui a Argentina a seguir preparándome durante tres meses; en ocasiones he sacrificado el trabajo que tengo acá, pero es un sacrificio necesario. >>, esto es lo que visualiza y nos comparte Christian Ysla sobre su carrera, cabe recalcar que su experiencia va en aumento constante; es más, nos comenta que en los últimos meses asistió a un taller de bufón y ha quedado fascinado, aunque esto sea contrario al clown que él ya conoce. Ahora el actor se encuentra explorando el mundo del stand up comedy, tanta es la
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satisfacción que luego de prepararse en un taller con El Club de la Comedia, presentó un número que llevaba el nombre de su amor ausente “Odio a los Niños”; Christian tuvo una inquietud antes de presentarlo. <<La idea de stand up comedy es que la gente se identifique con lo que escucha, a tal extremo que pueda decir “a mí me ha pasado”. Entonces dije “¿la gente se reirá cuando diga que odio a los niños? Porque todos dicen que los niños son bonitos.” >> El actor parece meditarlo, pero no puedo ocultar que su falta de aprecio a los niños no es un problema.
en Pinocho. Estoy contentísimo de volver a trabajar con un maestro como Alberto, espero que no tengan que pasar 10 años más para que me vuelva a llamar. (Ríe) >> A Christian el escenario lo hace vibrar, lo lleva a un mundo en el cual su libertad se comunica sin restricciones. Libertad que en la carrera de Hotelería no había encontrado. El actor habla de su carrera con una pasión incansable y admirable, parece que en sus palabras encontrara el Sueño de una Noche de Verano anhelado o descubriera que La Vida es Sueño y es un sueño que cada noche en el escenario lo hace realidad.
Luego de su entretenida participación El Club de la Comedia nombró al actor miembro honorario. Ahora Christian se prepara el campeonato de stand up comedy de Ketó, donde volverá a presentar su monologo antiniños. <<Si paso el campeonato voy a hacer otro monologo “Los Espermatozoides”, todo está conectado porque al final voy a
Es así como termina la agradable conversación, Christian ya debe ingresar al teatro para cambiarse. Entonces, nos despedimos con la promesa de volver a verlo.
hacer un gran monólogo relacionado al ser humano. (Risas) >> El actor nos contagia su espontaneidad con tantos monólogos por nacer.
Christian Ysla en la obra teatral AMADEUS.
El público ya está ingresando a la sala, faltan 15 minutos para que empiece la obra; nos apresuramos y guardamos las cámaras; sabemos que la función debe continuar.
<< A fines de Septiembre me voy a Moquegua a hacer una película que se llama “Ukukus, Ekekos, Pishtacos y Lanlacos”, del director Gastón Vizcarra. Yo soy el malo de la película, soy el pishtaco, sufriré una transformación, voy a tener un ojo podrido y me pintaré el cabello de blanco; estoy muy emocionado con esta experiencia, viajar a provincia, me encanta. >>
La extensa trayectoria de Christian Ysla a sus tan solo 39 años; lo ha llevado a trabajar al lado de grandes directores y actores profesionales, en esta oportunidad en La Falsa Criada vuelve a encontrarse con su gran amigo, el director y actor Alberto Ísola, a quien admira <<Hace 10 años trabajamos juntos Cazú
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Tendencias
MODA EN LOS BLOGS Son mujeres que decidieron tomar fotos de sus atuendos y colgarlos en sus blog personales, sin imaginar las tendencias y la popularidad con la que contarían sus posts.
Luana Pérez se hizo popular por sus looks urbanos, en donde los colores “Tierra” son sus favoritos.
S
iempre andan con sus cámaras fotográficas capturando los mejores looks en las calles, para colgarlos y esperar recibir comentarios tanto favorables como desastrosos, generando seguidores en cada post. Con todo esto han logrado ganarse un espacio dentro del mundo de la moda y convertirse en líderes de opinión en cuanto a moda se refiere siendo un referente y una inspiración a la hora de comprar una prenda. Entre las más populares se encuentran Micaela Llosa y Luanna Pérez. Micaela tuvo una pequeña secuencia llamada “Trapos y Perchas” dentro del programa Oh Diosas! mientras que manejaba su blog “La Intendencia”, actualmente tiene un programa de televisión en Plus Tv llamado “Fashion Lab”. Luego está Luanna Peréz, quien gracias a su blog “lehappy” ha ingresado a un concurso sobre fashion bloggers organizado por la marca Mango, en la cual podría llegar a ganar 10 mil dólares que serían donados a una obra de caridad y participaría en el catálogo de moda de la marca española para el 2012.
Micaela Llosa tiene un estilo en el que predomina las prendas coloridas.
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El éxito de su blog radica mayormente en el seguimiento de gente de Estados Unidos y Europa y si entran a su página pueden ver toda la cantidad de looks y fotos de diferentes tópicos. Tal ha sido el impacto que hay marcas que han puesto el ojo en ellas para promocionar y publicitar sus productos, e incluso algunas han decidido sacar una colección de prendas como es el caso de Micaela Llosa quien tiene un espacio en las tiendas 15.50, marca para la que ha diseñado prendas de estilo “folk y urbano”
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way Tahuano Fotos es la nueva propuesta en el ámbito fotográfico en donde se quiere renovar la fotografía de bodas y retratos. Alejandro Lavalle, uno de sus creadores nos explicó cómo emprendieron este negocio de sorpresas.
ALEJANDRO LAVALLE
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n accidente puede cambiar el camino de las personas, y eso es lo que nos demuestra “Jano” al contarnos sobre el accidente de tránsito que sufrió en el 2007. “Puede sonar cliché, pero ese tipo de cosas te cambian la vida tanto así que te hace decir: ¡Oye, haz lo que realmente te gusta hacer! Fue de esa manera que cambió el rubro de su vida, la fotografía.
TAHUANO:
El flash de la felicidad
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1. Andrea y David con el nuevo sol de octubre. 2. Lyndsay y Sebastian caminando juntos 3. Boda de Brune y Giovanni 4. Paseando con Cynthia por el hotel 5. Grace y Gino un día antes de su boda en Punta Cana
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Apareció Tahuano Trabajaba en el ámbito publicitario, en una agencia de marketing relacional en donde se desempeñaba como supervisor creativo. “Todo el día era creatividad, y el hecho de trabajar 5 años como tal, aprendí a relacionarme con las personas” nos dice Alejandro Lavalle. Un accidente puede cambiar el camino de las personas, y eso es lo que nos demuestra “Jano” al contarnos sobre el accidente de tránsito que sufrió en el 2007. “Puede sonar cliché, pero ese tipo de cosas te cambian la vida tanto así que te hace decir: ¡Oye, haz lo que realmente te gusta hacer! Fue de esa manera que cambió el rubro de su vida, la fotografía. De esa manera decidió dar un paso al costado al ámbito publicitario, y comenzó a estudiar fotografía. Luego de tener una preparatoria un poco más elevada, el 05 de septiembre del 2010 con 27 años de edad decidió abrir Tahuano Foto en Facebook, “Para mí ese día, es el día oficial que abrí Tahuano, dejando
Equipo Tahuano Se iniciaron en el 2010 a través de la Web 2.0 llegando hasta el día de hoy a realizar la boda 40, y a tener casi 18 mil seguidores en su Facebook.
Estilo Tahuano de lado el tema de Sunat y todo los papeleos” “Cuando empezamos éramos solamente Silvana y yo, en septiembre del 2011 se une Arantxa, en marzo de este año Pía, y recién ahorita: en agosto Ari Om y el Sr. Joaquín, somos los 6. Tahuano Foto ni siquiera soy yo, en realidad son todas las personas que les gusta nuestro trabajo, que lo comparten, y hasta los que le dan like”, nos cuenta.
“Somos Jano, Silvana, Arantxa, Pía, Ari Om y el Sr. Joaquín y nos juntamos porque pensamos que existen otras lindas y creativas formas de hacer fotografía de bodas y retratos. Algo más espontáneas y felices. Como debe ser la vida”
La espontaneidad en cada una de sus fotos las hace diferentes de las demás, Tahuano busca no solo romper con la rutina de la pareja sino que también de ser más auténticos y naturales. Contar una historia no con palabras sino con imágenes hace que Tahuano busque a diario cómo mejorar la relación con el cliente y eso lo vemos en la renovada página Web que nos han ofrecido: mucho más dinámica, ordenada y espontánea. Tahuano se caracteriza también por tener la necesidad de renovar lo clásico, de ser libres sin tenerle miedo al miedo y sobretodo que las fotografías expresen felicidad. Sin duda Tahuano nos demuestra con sus fotografías que la vida puede ser más linda si la miramos con otros ojos. Caracterizándose por la confianza, seguridad y creatividad que brindan a todas las personas que se encuentran vinculadas de alguna u otra manera con Tahuano.
Concepto Creativo Tahuano se dedica solamente a las fotografías para bodas, panzas, parejas y familias, en donde busca que sea diferente gracias a la espontaneidad y naturalidad. Es por ello que esas características hacen que Tahuano sea único de creatividad. Además Tahuano sabe el lugar y la manera en que se realizarán las sesiones fotográficas. Es por eso que para todo el equipo Tahuano las fotos de bodas significan oportunidades interesantes en hacer algo diferente. El año pasado Tahuano Fotos logró realizar 9 bodas, este año están llegando a la boda 40 en donde todas sus parejas quedaron encantadas con el trabajo.
Nombre Uno de los aprendizajes que le dio la publicidad fue que el nombre no importaba, y que lo único importante era construir una marca, eso lo aprendió en los libros de Branding de Marketing que leyó, nos dice. Por ello en abril del 2011, después de un año lograron construir un logo: simpático, dinámico e identificativo con la empresa.
“Me di cuenta que en las fotos de bodas existen oportunidades bastante interesantes en hacer algo diferente”
Abrazos Gratis A diferencia de las clásicas promociones del 2x1, Tahuano Foto lanzó el año pasado su promoción llamada “Abrazos Gratis” en donde los abrazos y el cariño no cuestan. En el 2011 se celebró el 14 de febrero en el Parque Kennedy de Miraflores, gran cantidad de personas asistieron y fueran captadas por las cámaras de Tahuano. Lo que se busca con esto es no celebrar los regalos, las cenas, ni nada que se pueda comprar. Sino celebrar que existe un día de cariño, y qué mejor manera de regalar abrazos y buena energía.
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WOODY ALLEN EN ACCIÓN Llegaron a Punta Cana... Tahuano Fotos poco a poco ha ido escalando, no solamente ha llegado a apuntar con el lente de su cámara a lugares peruanos, sino que también ha logrado realizar uno de los viajes más importantes en el mundo empresarial, Punta Cana. Se trataba de una pareja que se casaba por civil y religioso, ellos contrataron a Tahuano como su principal equipo fotográfico y solo fue el ofrecimiento de los pasajes para que el equipo esté listo a sorprender con su espontaneidad en cada fotografía. Gracias
Tahuanitos a la calidad del trabajo que realizan dentro de unos pocos meses estarán alistando las cámaras para cubrir una boda en Colombia. “Punta Cana fue un caso lindo. Fue una pareja que era de acá y se iba a casar allá, también hicimos una sesión de novios acá en Perú. Les gustó mucho. Estamos apuntando a que Tahuano foto sea también una marca para afuera, porque eso será más lindo todavía, sobretodo porque te da muchas más ganas de cubrir cosas nuevas.”
“Compartir el mensaje de que la vida puede ser mejor si la miras con otros ojos, es decir, si uno hace lo que le gusta, lo hace con cariño pueden cambiar las cosas. Aunque suene absurdo pero esta es la manera de contactarse con la gente”
Tahuano este mes ha sorprendido con el nuevo diseño de su página Web, pero también ha pensado en algo innovador como lo son los nuevos stickers que han colocado a la venta, además de cuadros de diferentes tamaños, tazas, agendas del año y adornos para refrigerador. Tahuano a través de las ventas, quiere brindar que su concepto es la manera de compartir lo diferente. “Es colocarte la camiseta de Tahuano de diferentes maneras, escucharte decir: Yo Tahuanito, soy Feliz”.
Es uno de los directores más respetados e influyentes de los últimos tiempos. Desde 1969 se ha encargado de rodar una película por año, mereciendo una trayectoria que ha sobrepasado el límite de sus seguidores. Aquí recomendamos tres de sus mejores trabajos.
Husband and wifes (1992)
Annie Hall(1971)
Dos matrimonios quedan para cenar. Jack (Sydney Pollack) y Sally (Judy Davis) comunican a Gabe (Allen) y Judy (Mia Farrow) que van a separarse, a tomarse un tiempo para vivir de forma independiente. El anuncio cae en los primeros como un jarro de agua fría, y empiezan a surgir dudas sobre su propia relación. “Maridos y mujeres” era un filme oscuro, profundamente turbador sobre la frágil seguridad que sostiene las relaciones.
lvy Singer, un tipo algo neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. A sus 40 años, tras romper con Annie, su última novia, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero muy en especial su relación con Annie, a la que conoció en una cancha de tenis. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres.
Hannah y sus hermanas (1986) Tres hermanas de caracteres muy diferentes, hijas de un maduro matrimonio de actores, mantienen entre sí una estrecha relación. La mayor, Hannah, la que tiene un carácter más fuerte, está casada con un rico empresario y su vida parece equilibrada, perfecta. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad de toda la familia. Holly, la segunda, sensible e inestable, sueña con ser actriz. Lee, la pequeña, es una ex-alcohólica que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista mucho mayor que ella.
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Aunque no sea un recuerdo vivo para nuestra generación, el Perú vivió sometido a 20 años de violencia interna, hechos crueles, miles de muertos y desaparecidos, niños huérfanos y el grito de un dolor que nadie ha podido callar. Recurriendo a este dolor interminable, la Comisión de la Verdad y la Reconciliación decidió abrir un proceso de investigación de los hechos cometidos, en el cual recaudarían las pruebas visuales de la violencia interna los cuales violaron los derechos humanos de un país entero.
Un pequeño recorrido por las salas de Yuyanapaq:
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EMORIA HISTÓRICA
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Un acercamiento a la historia con las curadoras de la muestra fotográfica “Yuyanapaq. Para recordar”.
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Esta primera sala contiene la cronología gráfica de los 20 años de conflicto armado interno en el Perú. Aquí empieza el recorrido de Yuyanapaq. Para recordar.
El despliegue de la violencia.
María Elena Moyano Mujer coraje muerta en Villa el Salvador por Sendero Luminoso.
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Caso Uchuraccay Ocho periodistas son asesinados y enterrados.
Sala de homenaje a las víctimas.
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Tarata Año 1992- Coche bomba en pleno corazón de Miraflores
Sala de Testimonios
Operación Chavín de Huantar
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Las salas de Yuyanapaq Convocatoria para el proyecto “La Comisión de la Verdad y Reconciliación ha encontrado en el periodismo fotográfico de los años de violencia un legado invalorable para reconstruir, a partir de la memoria espiritual que se vale de los ojos, esa historia nuestra que no debemos olvidar ni dejar abandonada a la indolencia.” Salomón Lerner, expresidente de la CVR Iris Jave (coordinadora del área de comunicaciones de la CVR) empezaría la convocatoria de los idóneos para desarrollar el trabajo en el año 2001, la primera en ser llamada sería la fotógrafa Mayu Mohanna, por su trabajo como reportera y recuperando memorias. Mohanna sería la encargada de presentar un proyecto para ser llevado frente a los comisionados. Posteriormente (3 meses) se convocaría a Nancy Chappell, Paolo Aguilar y Cecilia Durand para formar parte
del equipo de editores gráficos y fotógrafos; en conjunto se encargarían de reunir pruebas visuales de los 20 años de violencia que se vivieronen el Perú (1980- 2000). Al principio el proyecto planteaba tres partes: la exhibición fotográfica, un libro y un banco de imágenes. En el camino surgió implementar un Coloquio Multidisciplinario y un CD multimedia en 3D. “Preparar una exposición fotográfica que recopilará 20 años de violencia, requería de cuatro etapas importantes; de ellas dependería el resultado de una comisión que buscaba dar luces para reconciliar el cruel pasado.” declara Mayu Mohanna. El proceso duraría 19 meses y consistiría en ponerse en contacto con la mayor cantidad de instituciones que pudiesen tener pruebas visuales.
Al hacer el recorrido de las salas de Yuyanapaq la sensación producida podría ser dolorosa y fuerte para nuestros sentidos. La sala de testimonios involucraba acercarse al audio para escuchar la voz de la víctima o testigo que narraba el sangriento hecho. Como esta sala otras impactaban con sus imágenes; sin embargo, como menciona Mayu Mohanna: “ Entre todas había una sala de esperanza, la designada a María Elena Moyano, conocida como la mujer coraje de Villa El Salvador, ver la fotografía de Moyano con su hijo en brazos nos demuestra que todavía hay esperanza y vida, aunque ya no esté. La voz que se escucha en la sala, es la de la mujer coraje alentando a las demás mujeres a continuar. Es muy conmovedora”
La investigación Se buscó reunir todayu Mohanna. Este proceso implicaba buscar archivos fotográficos de prensa, baldes de rollos sin nombres pertenecientes a fotógrafos independiente; también era importante indagar en los archivos de municipalidades, vicariatos, DIRINCRI, DIROES, DINCOTE, RENIEC y todas aquellas instituciones que pudiesen archivar materiales importantes para esta primera etapa. La primera etapa era buscar la lista de hecho y además encontrar imágenes que nos hablen de cómo se sintieron las víctimas. Así se contaría la historia del 1980 al año 2000.
La selección de fotografías: Para seleccionar las fotografías se tuvieron en cuenta: contenido de imagen y lenguaje visual. También era necesaria la distancia de la cámara a la víctima.
“Al inicio vimos necesario crear íconos visuales en la población, durante todo el proceso debían publicarse de manera continua y repetitiva imágenes que ayudarán a crear memoria visual. De esta manera cuando el espectador llegara a la exposición fotográfica tendría vínculos con Yuyanapaq” agregó la fotógrafa Mayu Mohanna.
Fotografías íconos: Nancy Chappell investigó el archivo de la fotógrafa Vera Lentz, en ella encontraría la fotografía ícono, aquella en la que aparece las manos cruzadas de una mujer mostrando la foto carné de su desaparecido. Desde el momento para los editores gráficos esta sería la primera opción de la portada del libro. Continuando con la selección de fotografías, el equipo eligió dos fotografías íconos adicionales: Celestino Ccente y una mujer ashaninka con sus hijos.con su hija en brazos.
Sala de reunión La sala 23 de la muestra fotográfica Yuyanapaq, es el lugar donde los visitantes pueden expresar lo sentido en el recorrido. La sala cuenta con un libro donde a diario visitantes peruanos y extranjeros se solidarizan con el dolor de las víctimas de los años de violencia.
1.- Foto: Vera Lentz 2.- Foto: Óscar Medrano 3.- Foto: Alejandro Balaguer
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Finalidad de Yuyanapaq La muestra se convirtió en el primer homenaje público, que reconocería a las víctimas. Yuyanapaq es una posibilidad para las víctimas de enfrentar lo ocurrido y ayudarlas a procesarlo. A partir de ellos empezar un largo proceso de reconciliación con la historia de nuestro país. Declaró Mohanna El proceso no terminaba en la presentación de la muestra, luego continuaría el recorrido de las salas, el equipo se encargaría de guiar a los visitantes y ayudarlos a mirar los años de violencia que nuestro país vivió.
La muestra continúa La muestra continúa con las puertas abiertas para todos los visitantes, ubicada ahora en el sexto piso del Museo de la Nación en el distrito de San Borja, cuenta con 23 salas y un centro de información. El ingreso a la sala de Yuyanapaq. Para recordar es libre.
“La fotografía es lo que más te acerca a la realidad. Todo lo que tú lees puedes creerlo o no, pero si yo te muestro una foto, tú no podrás negar que este perro estuvo colgado.” Nancy Chappell.
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CONCIERTOS Serrat y Sabina Luego de 5 años de ausencia regresan dos de los mejores cantaautores con la gira “Dos pájaros cotraatacan” y repasarán lo nuevo de su último disco como dúo titulado La Orquesta del Titánic, sin dejar de lado lo demás de su repertorio como también los temas que han hecho en solitario. Sin duda un combo perfecto que une a dos grandes cantautores de la Península Ibérica. Ambos cuentan con una amplia trayectoria. Sin duda una velada inolvidable al lado de estos dos grandes.
Criadero Después de 3 exitosas temporadas vuelve la obra más taquillera del año 2011 y seleccionada como una de las mejores obras teatrales de los últimos 10 años. Criadero es un documental en el que 3 actrices: Lita Baluarte, Alejandra Guerra y Sandra Requena nos relatan con humor y sin pelos en la lengua, momentos decisivos de sus vidas como madres, hijas y nietas. Fecha: 23 de nov. al 17 de dic. Actúan: Alejandra Guerra, Lita Baluarte, Sandra Requena
Dirección: Mariana de Althaus Lugar: Auditorio AFP Integra del MALI
Electra / Orestes La obra nos muestra la historia de Electra, hija de Clitenmestra, quien se siente maltratada por su madre y lamenta la muerte de su padre, asesinado por esta. Junto a su hermano, Orestes planean vengarse, asesinando a Clitenmestra y su amante. Pero los jóvenes hermanos son capturados y esperan su sentencia de muerte hasta que aparece su tío, Menelao, quien se niega a prestarles auxilio. Así, en un arrebato de violencia, Electra/ Orestes, toman como rehenes a Helena, esposa de Menelao y a Hermione, su hija, amenazando con asesinarlas. En medio del caos aparece el dios Apolo, quien interviene para otorgar una solución que, quizás, no sea tan beneficiosa para los jóvenes. Fecha: 13 de oct. al 10 de dic. Actúan: Jimena Lindo, Óscar Beltrán, Franklin Dávalos Dirección: Gisela Cárdenas. Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico
LA AGENDA
Cenando entre amigos Karen y Gabriel son un matrimonio conservador de mediana edad que se ha ido construyendo a través del tiempo; mientras que Betty y Tom, son otra pareja que sienten la necesidad de romper el vínculo conyugal ya que requieren un cambio sustancial en sus vidas. Durante una cena entre esos cuatro amigos se da a conocer una noticia que hará remecer la estabilidad de todos: un inminente divorcio a causa de una infidelidad. A raíz de este hecho surge una serie de cuestionamientos respecto a la solidez de cada grupo matrimonial y el futuro incierto que les espera. Fecha: 16 de agos. al 22 de oct. Actúan: Sandra Bernasconi, Julián Legaspi, César Ritter. Dirección: Roberto Ángeles. Lugar: Teatro Lucía.
TEATRAL
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Fecha: 5 de Diciembre Lugar: Jockey club del Perú. Venta de entradas: Teleticket
Norah Jones La cantante estadounidense visitará por primera vez nuestro país para dar un único concierto. La ocho veces ganadora del Grammy deleitará a sus fanáticos con sus canciones mas populares entre las cuales destacan Come Away With Me, Don’t Know Why, de su primer CD (Come Away With Me) y del segundo la canción “Sunrise”. Fecha: 2 de Diciembre Lugar: Centro de Convenciones María Angola. Venta de entradas: Teleticket
Café Tacuba La banda mexicana Cafe Tacuba llegará a Lima con motivo del “Festival El Baile y El Salón Fusión” . Dicho evento también contará con las interpretaciones de bandas peruanas como La Sarita y Colectivo Circo Band. Los integrantes han manifestado sus ganas de tocar nuevamente en nuestra capital y mostrar su nuevo material discográfico titulado “El objeto antes llamado disco”. Fecha: 8 de diciembre Lugar: C.C Claro de San Miguel Venta de entradas: Tu entrada
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Black & White Por: Lorena Orellana
Centro de Lima
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