El Cierre

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CIERRE Precio: S/. 20

EL

Año 13 - Numero 01

JUEGO SINFONICO Musica de videojuegos en la orquesta sinfonica.

SOY LA MAQUINA

Entrevista con Nicolas Duarte.

DEL PAPEL A LA PANTALLA

Comics que fueron llevados al cine.

LOS 5 LANZAMIENTOS TECNOLOGICOS MAS ESPERADOS

A la espera del Play Station 4, xbox One, Google glass.

ALMA DE ARTISTA

Pablo Saldarriaga, músico y actor, incursiona en un proyecto de literatura.

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NOSOTROS SOMOS

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EL CIERRE AÑO 13 - NOVIEMBRE

DIRECTOR GENERAL

JEFE DE INFORMACIÓN

COORDINADOR/PRODUCTOR

Emelie Bernal eb@elcierre.com.pe

Leyla Diestra ld@elcierre.com.pe

Marco Ramos mr@elcierre.com.pe

DIRECTOR EDITORIAL

EDITOR GRÁFICO

EDITOR DE ARTE

Jorge Monroy jm@elcierre.com.pe

Geiner Arroyo ga@elcierre.com.pe

Edwar Maguiña em@elcierre.com.pe

DIRECTOR GRÁFICO

EDITOR DE ARTE

FOTOGRAFÍA

Luiggi Fernandini lf@elcierre.com.pe

Diego Bernal db@elcierre.com.pe

Jean Navarro jn@elcierre.com.pe

ASESORES DE CONTENIDO

ARCHIVO

ILUSTRACIÓN

Joaquin Peréz jp@elcierre.com.pe

Angie Parrága ap@elcierre.com.pe

Arturo Buendia ab@elcierre.com.pe

Carlo Reategui cr@elcierre.com.pe

RESPONSABLE TEMÁTICO

DIAGRAMNACIÓN

Renzo Dibós rd@elcierre.com.pe

Emelie Bernal eb@elcierre.com.pe

COLABORADORES Alicia Ambrosio Alejandra Cruz Percy Cayetano Becky Kinin Miguel Pulido

El Cierre

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RETOQUE DIGITAL El Cierre Noviembre 2013

Gonzalo Paredes gp@elcierre.com.pe

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RAZÓN PARA NO LEER ESTA REVISTA

RANDOM Cassette 14 La maquina

12 Pongamos que hablo de Joaquin

08 Para no olvidar

Fotogramas 48 Del papel a la pantalla

38 Alma de artista

18 Rock & Roll 68

64 Trilogías

Miscelánea

Futuro próximo

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“La lectura, una actividad que entra en la especie de los vicios solitarios; hace que se considere insociables a los lectores, personas malhumoradas que se irritan al ser interrumpidos”

Los sueños si se cumplen

51 Una noche en el cementerio

70 Arte en la piel

26 De Perú para el mundo

30 Evolución de consolas

50 5 Aplicaciones que no puedes dejar de usar

36 Lanzamientos mas esperados

No, no vamos a persuadirte. Las revistas están hechas para ser leídas, pero mi estimado lector, ¿Acaso sabes las consecuencias de hacerlo?

Durante muchos años la lectura fue considerada un ritual al que solo pocos de nosotros teníamos alcance, pues históricamente la educación era considerada de exclusividad para los altos estándares. Sin adentrar más y con poco ánimo de desalentarte, prevenimos lo que sería, en el futuro, un mal irremediable. Ese que viene aquejando a un 60 % de la población mundial, más fuerte que todas las enfermedades inmunológicas existentes. Si, de eso venimos hablando, la infobesidad, este nuevo concepto obtenido gracias a los franceses, que se define como obsesión por el exceso de información. Ahora centrémonos en El Cierre, esta revista creada para inducir en vuestras mentes una cantidad de información resaltante, imaginemos entonces que la razón primordial para no leer esta revista se centra en el contenido. Exorbitantes cantidades de información serán introducidas de ahora en adelante si usted, querido lector, intenta continuar pasando estas páginas.

34 Juego S infonico

El Cierre Noviembre 2013

El Cierre Noviembre 2013

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EQUIPO

EMELIE BERNAL Egresada del Centro Cultural Británico en 2012 Un año de Diseño gráfico en el Instituto Peruano de Arte y Diseño IPAD, con especialización en corel draw, photoshop, inDesign, en 2011.

Guionista, productora de radio y directora del programa “Rockinham”, en 2012. Competente en la redacción de notas y artículos periodísticos Amante de la buena literatura

TECNOLOGÍA CRUEL

LUIGGUI FERNANDINI Comunicador en formación del Instituto San Ignacio de Loyola, ISIL. Egresado del Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA, en 2012.

Especialización en animación 3D. (Actualmente en curso). Amante de los animes y la música de los años 80.

JORGE MONROY Estudiante de Comunicaciones del Instituto San Ignacio de Loyola - ISIL. Interesado en la Comunicación Audiovisual, Publicidad, Marketing, Social Media, Teatro, Periodismo, Fotografía y Diseño Gráfico. Amante de la Literatura. Escribidor sin futuro.

LEYLA DIESTRA

GEINER ARROYO El Cierre Noviembre 2013

Bachiller en Publicidad y medios digitales de la Universidad Inca Garcilazo de la Vega, en 2004. He trabajado en el área de redacción, ortografía y manejo editorial de documentos en inglés y español en una empresa de publicidad.

Apasionada por la literatura romántica y los poemas de Benedetti.

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Comunicadora en formación del Instituto San Ignacio de Loyola, ISIL. Cursos y seminarios de capacitación en Fotografía, en el Museo de Arte de Lima, 2012. Egresada del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, en 2009.

Apasionada por el séptimo arte y las series musicales.

Puede que sea indiscutible que el avance tecnológico ha ayudado al hombre y por ende ha cambiado su forma de vivir, pero para mí no existe nada mejor como lo clásico o lo antaño. Recuerdo mi niñez y antes era emocionante y divertido jugar un partido de “fulbito” con tus compañeros, pero ahora vemos a niños pegados a sus celulares y totalmente aislados.

Esos juegos como las escondidas, las chapadas o el “matagente” permitían que los niños aprendieran a sociabilizar y adaptarse a su entorno, en cambio ahora las simples conversaciones frías a través de una simple pantalla provocan que sean muy tímidos y antisociales. La adolescencia de estos tiempos está plagada de enamorados virtuales, de amigos que solo existen en redes sociales y muchos celulares. No es que esté en contra de las redes sociales o de los equipos celulares, es más les estaría mintiendo si no admitiera que tengo una cuenta en Facebook o que me emociono cuando descubro una aplicación nueva para mi celular, pero lo que si estoy en contra es de que esas cosas gobiernen nuestras vidas y nuestros pensamientos.

Como por ejemplo el encontrar casos de suicidios juveniles a causa de cierres de cuenta de Facebook y otros más extremos en donde adolescentes enloquecidos se dan muerte por no poder tener el último iPhone.

Antes al menos, aunque tampoco lo justifico los casos de suicidios juveniles mayormente se daban por malas relaciones amorosas y por problemas terribles con los padres.

Si examinamos otro de los casos de muerte comunes en la juventud de hoy, podemos encontrar los espeluznantes casos de asesinatos cometidos por adictos a los videojuegos que plagan las columnas de la prensa norteamericana.

Si hubiese algo rescatable para mí de la tecnología es el poder hacer las tareas de manera rápida y eficaz o el poder leer tantos libros de autores tan diversos con solo un clic.

Antes nuestros padres debían pasar horas en grandes bibliotecas mientras se demoraban horas buscando el libro adecuado y transcribiendo las respuestas a sus cuadernos.

Además para leer un buen libro hacía falta comprarlo o por lo menos pasar muchas horas en la biblioteca hasta terminarlo, pero hoy todo eso ya se terminó al llegar las bibliotecas virtuales y al aparecer páginas web en donde los trabajos estudiantiles están totalmente resueltos. Poniéndome serio también puedo comentar que la era industrial también trajo como secuencia muchos despidos

de personal y eso ha ido en aumento, pero tampoco se puede negar que existen labores que las máquinas pueden realizar con mucho más cuidado y precisión sin arriesgar la vida del hombre.

Quizá lo ideal sería que las empresas y las grandes industrias buscaran la manera de capacitar mejor al personal y de educarlos mejor en la filosofía laboral en vez de intentar crear robots y memorias artificiales que solo busquen reemplazar a sus empleados.

Me atrevería a pensar que de aquí a unos años aquellas películas de ciencia ficción como Matrix o Terminator se volverán realidad.

Si rescatase algo más de la tecnología sería que hemos logrados hazañas que antes parecían solo sueños o locuras de una mente descabellada, como el poder viajar a la luna, el poder observar el fondo del océano, el poder viajar grandes distancias en cuestión de horas o el poder conversar en tiempo real con personas que se encuentran al otro lado del mundo. Así que definitivamente la tecnología también tiene su lado bueno y estoy seguro que nadie se opondrá a ella.

Yo por mi parte nuevamente confieso que me gustaba la época en donde los enamorados escribían sus propias cartas de amor en vez de solo enviarse imágenes con textos, me encantaba la época en donde podías tocar las letras al sentir el papel en tus manos o en donde se podía abrazar realmente a los amigos.

Extraño esa vida de antes en donde los niños jugaban en los parques, en donde el amor era más que compartir canciones y en donde las personas demostraban en sus rostros y no en sus “estados” como se sentían realmente. Únanse a mí y recordemos juntos lo bello que era ver almorzar a las familias reunidas en la mesa en vez de reconocerse solo en los “apagones” o en los terremotos.

Prefiero aquellos años en donde el inteligente era aquel que estudiaba más en vez de aquel que encontró una mejor página web.

Me gustaría seguir viviendo en aquellos tiempos en donde las personas interesantes eran las que mejor hablaban en vez de las que mejor teclean. Para mí la tecnología es cruel y fría, es lejanía y no acercamiento. Esa es mi forma de pensar y puede que sea muy criticado por pensar de esa forma, pero estoy seguro que en el fondo de sus corazones los he hecho reflexionar un poco y les he sembrado una pequeña semilla de amor hacia el pasado. Así que los invito a mirar de otra forma a la tecnología y a sentir nostalgia por lo que ya pasó, porque admitámoslo la tecnología llego para quedarse y aquellos años solo existen en nuestro pasado.

Franco Arroyo fa@elcierre.com.pe

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Una noche

para no olvidar Por Jorge Monroy

En un inolvidable concierto lleno de magia y su mejor repertorio, Andrés Calamaro, también conocido como ‘‘El Salmón’’, ‘‘Capitán Porrito’’, ‘‘El Comandante’’ o simplementte ‘‘El Jefe’’, volvió a nuestro país para presentar ‘‘Bohemio’’ su último disco, que ya es comparado con sus mejores producciones como ‘‘Alta Suciedad’’ y ‘‘Honestidad Brutal’’.

Andrelo ha vuelto a su mejor versión.

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EL CIERRE CASSETE

En la senda de El Salmón.

Interpretando ‘‘Crímenes Perfectos’’ una de las más coreadas de la noche.

El Cierre Noviembre 2013

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ndrés Calamaro sigue brillando. El rockero argentino entregó lo mejor de su repertorio en una noche que los fanáticos jamás olvidarán. Junto a su wbanda, ‘Andrelo’ brindó poco menos de dos horas de espectáculo, y entre las canciones que presentó incluyó seis de su nuevo disco de estudio, “Bohemio”, así como diversas canciones de su época junto a “Los Rodríguez”.

de “Mi enfermedad”.

Tras la gran presentación con la canción de apertura del espéctaculo, Calamaro pasó a recordar los éxitos conseguidos con la banda “Los Rodríguez”, y luego presentó su último trabajo: “Bohemio”. El público asistente sorprendió coreando cada una de las canciones de la reciente publicación discográfica, entre las que destacó “Cuando no estás”, la canción promocional de dicho álbum.

La gente se hizo sentir desde muy temprano en el estadio Monumental. A pesar del retraso de poco más de una hora, el público asistente esperó pacientemente el inicio del show. El “Olé, olé, olé, Andrés, Andrés” retumba en la explanada sur del estadio Monumental. Los miles de fanáticos comienzan a hacerse sentir y, casi al instante, Cuando el reloj marcaba las veintidos horas y respondiendo al llamado de todos, aparece Calamaro, con una vestimenta sobria, con la que por momentos jugó a ser el Bob Dylan de la época con The Band, guitarra en mano, junto la banda que acompaña y el plus de los lentes Ray-Ban oscuros, como sacados de una revista, para que la foto fuera completa.

‘El Salmón’ hizo su aparición en el escenario desatando la locura total al ritmo

El público respondió todas las propuestas de Calamaro, incluso las nuevas y menos conocidas, convirtiéndose así en el “héroe rolingo” que todos sus seguidores quieren ver, repasando varios momentos de su carrera, desde su etapa conLos Rodríguez, su éxito masivo y radial (“Alta Suciedad”, “Honestidad Brutal”, “El Cantante”) y sus idolatrados y a veces incomprendidos últimos trabajos.

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“Con este apaluso que se escucha hasta en Dubai vamos a cantar para Diego Maradona”. Acto seguido, en las pantallas del escenario aparecía el Diego, mientras Andrés, dándole la espalda al público, cantaba ese himno que le escribió al 10 eterno de la Selección Argentina, una poesía que el propio

“pelusa” celebró, bendijo y promocionó en sus épocas más intensas. Más tarde cantaría “Dead Flowers”, en otro de sus tantos guiños a los Rolling Stones, bailó como Mick Jagger y ya sentimos que la entrada estaba pagada.

Otra de las aficiones de Andrés, y que tampoco dejó pasar en nuestro país, es la tauromaquia. El cantante reconoció la importancia de Acho para los amantes de las corridas de toros y, al ritmo de “Días distintos”, proyectó algunas imágenes de lo que para algunos se considera arte y para otros tortura. Se escucharon algunas pifias, pero nadie podía detener al rockero.

El concierto siguió su rumbo entre la euforia colectiva y locura presentada en cada una de las canciones. Andrés demostró ser un tipo de pocas palabras durante el show, pero que cuando dice algo, lo dice con las palabras precisas y un gran sentir, por lo que la conexión con público es total.

“Quisiera que este sea el último concierto de mi vida, para poder decir que mi último show fue en Lima”. Calamaro nos dejó esa frase antes de iniciar con el clímax del show, cuando tocó “Estadio Azteca”, “Te quiero igual”, “El salmón”, “Sin documentos”, “Flaca”, y finalizó

con “Paloma”, la cual es, sin lugar a dudas, la canción más esperada por todos los asistentes a un concierto de Andrés.

El sentimiento del público se mezclo con la luz de una bengala que le dio un toque especial a dicha interpretación, demostrando que el rockero cuenta con un grupo de seguidores muy fiel y pasional en Lima.

Andrés dejó el escenario por unos minutos, para luego regresar con fuerza y dos canciones más, minutos antes de dar por finalizado su show, no sin antes extender una bandera de Perú, país al que agradeció por el cariño que siempre le mostró y por la intensidad de sus seguidores, y rendirle un tributo a personajes de la música peruana como Chabuca Granda y Chacalón, mientras cantaba «Los Chicos».

Así, se despidió de Lima, tras brindar un espectáculo que quedará en el recuerdo de cada uno de los asistentes, quienes le pedían que se quede, y siga cantando, deslumbrando. Calamaro sigue su camino, siempre la misma dirección; la difícil, la que usa el salmón. Gracias por trasladarnos a otro lugar por esas dos horas.

“Quisiera que este sea el último concierto de mi vida, para poder decir que mi último show fue en

Lima”.

Superior.

En plena interpretacipon de ‘‘Te quiero igual’’ donde saltaron los corazones de todos

Inferior.

Finalizando el concierto, Andrelo junto a la banda sosteniendo la bandera peruana

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EL CIERRE CASSETE Joaquin Sabina en una sesion fotografica en buenos aires.

PONGAMOS QUE HABLO DE JOAQUÍN Por Jorge Monroy

‘’Soñar de noche y dormir de día’’. Es uno de los versos de la canción Ahora que, parte del disco 19 días y 500 noches, álbum que es, a opinión de muchos críticos, el mejor disco de la carrera del poeta y músico Joaquín Sabina. Es también una descripción de la vida común del trovador, quien es comúnmente adicto a la incertidumbre y adrenalina de la ciudad cuando está a oscuras.

S

u vida misma fue la pura incertidumbre. Él recuerda ‘’Yo al empezar a estudiar en la Universidad de Granada, solo soñaba con, como máximo, llegar a ser profesor de Literatura de alguna escuela paupérrima de Úbeda, mi pueblo, y escribir algunos libros muy vanguardistas que no leyera nadie’’.

Días después, su padre, comisario de Úbeda, recibió la orden: capturar inmediatamente a Joaquín Martínez Sabina, por tamaño delito. La orden se cumplió en el acto. Sabina recuerda el hecho entre risas ‘’muchos no me lo creen, pero sí, mi padre me capturó y me entregó.

Yo no lo culpo, era su deber’’.

Luego de ese hecho, se exilió en Londres, para sobrevivir cantando, en el metro de la ciudad, las canciones de un entonces novato trovador Joan Manuel Serrat, el Nano, como se le conoce en Argentina y con el cual

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Empezó con Inventario, disco del que se avergonzaría muchos años después, para pasar luego a Malas Compañías, del cual se desprende esa oda a la soledad llamada Calle.

Melancolía y el himno a la ciudad donde actualmente reside Pongamos que hablo de Madrid, clásicos infaltables en sus conciertos. Aún a estas alturas la magia literaria se mostraba solo por chispazos. El punto de inflexión, según la opinión el propio Joaquín (y también la del escritor de esta crónica) empieza en 1984 con Juez y Parte, disco que enumera canciones historias de la vida misma, y entre las que está Princesa, que narra la vida de aquella mujer de ensueño que cae en el mundo de las drogas y el delito.

Como intentar analizar las historias e influencia litera-

ria de la vasta discografía sabinera sería imposible en apenas dos páginas, por lo que solo queda mencionar sus más grandes discos: Hotel, dulce hotel, álbum donde está Pacto entre Caballeros una historia real que narra como dos hombres intentan asaltarlo y al reconocerlo, se van de fiesta con él, El hombre del traje gris, Mentiras Piadosas, Yo, mi, me, contigo y claro está, 19 días y 500 noches, álbum de 1999 que terminó por catapultarlo como el trovador por excelencia. Es después de este último disco, cuando cumplió 50 años, o como él le llamó, a sus cuarenta y diez, donde sufre de un ictus cerebral

que lo aleja de los escenarios y se sumerge en una nube negra de depresión.

Logra volver por todo lo alto, el 2006, esta vez dirigido a un público cada vez más reducido y ávido de literatura pura, con Alivio de Luto y el último de su carrera como solista, Vinagre y Rosas, del año 2009, y en la que cuenta con la colaboración de reputados poetas españoles, como Ángel González, quien falleció poco antes de la publicación del disco, y a quien le dedica una bella rumba flamenca: Menos dos alas.

Las amistades que pueden certificar la calidad de Joaquín son muchas. Solo

para citar a un conocido nuestro, Alfredo Bryce Echenique, presentó en la Ciudad de México un libro de sonetos de Joaquín: Ciento volando de catorce, el mismo que ha sido editado con éxito en España y Argentina. Cosa que demuestra que aquella nube negra que alguna vez lo afectó, fue solo pasajera.

Estamos seguros que el alma nocturna de Joaquín sigue ahí, que lo veremos siempre brindando a la salud del Diablo, en el bar La Noche de Barranco, y nos seguirá sorprendiendo, porque le sobran los motivos.

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El Cierre Noviembre 2013

El Cierre Noviembre 2013

La vida se encargó de hacer de él algo absolutamente diferente de lo que pensó ser. Durante su estancia en la universidad, en vez de leer tranquilamente algún libro de Marcel Proust bajo la sombra de un árbol, se metió al Partido Comunista durante la dictadura de Francisco Franco, y lanzó una bomba molotov contra un banco local.

compartiría escenario 40 años después. ‘’Yo entonces veía a Serrat como el catalán que más molaba de toda España y jamás pensé en llegar, siquiera, a sus talones’’. Claro que el mismo Joan Manuel niega siempre esto, aduciendo entre risas que cuando Joaquín cantaba en Londres, él aún ni había nacido. Así, sin saber donde iba a pasar la noche, transcurrieron los años, hasta que, luego de la muerte de Franco, pudo volver a España, ya con los primeros síntomas de la voz ajada, característica de él, producto del consumo de alcohol y tabaco, empieza su etapa creativa musicalmente.

ESCRIBIR

TODO DE

NUEVO

Por Emelie Bernal

“Nicolas, vocalista de la banda peruana cuchillazo, alguien que parece escupir la letra de sus canciones, sostener una postura rígida y pretende iniciar una furia colectiva”

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EL CIERRE CASSETE “Esas sensaciones de insatisfacción o reclamo, aparecen como si nada y se representan en música” abemos que la recopilación de todos sus temas está en “Destruir Todo De Nuevo”, este álbum que compone sus tres discos hasta la fecha. Salió a la venta hace unos meses atrás, ¿Cómo estuvo la acogida?

Bastante buena, lo presentamos aquí y en Arequipa. Sentíamos que debíamos simular lo que hacemos en los conciertos en vivo. Nos dimos cuenta que Chuchillazo, no suena igual en las canciones grabadas, en vivo han habido algunas variaciones con el tiempo y creo que salen bien representadas en el disco, y que al público le gusta.

¿Siempre eres tan accesible?

La verdad, sí. Para que poner obstáculos y excusas si tengo tiempo libre.

El haber expuesto la música que haces dentro de una serie televisiva definitivamente logro que la banda saliera a la luz, pero, ¿Cómo era Nicolas antes?

Nicolas, era Nicolas. Cuchillazo ya estaba antes de que a Carmona y Miyashiro se les ocurriera esta idea. Nos iniciamos en el 2012. Si bien es cierto la transmisión de nuestra música por televisión ayudo mucho a difundir a la banda, nosotros ya estábamos en la escena, y creo que como ahora seguimos allí. Es lo más lógico, al menos para nosotros. ¿Cómo fueron los primeros conciertos?

Creo que como toda banda que se inicia, lo hace es espacios reducidos, poca gente, pero la fuerza esta ahí en el escenario.

Actualmente las bandas tienen un periodo de duración muy corto ¿Cómo se logra una banda tan sólida en estos días?

Con todas las ganas. Conozco a Capi des-

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de el colegio, el intentaba enseñarme lenguaje y a Rafael, gracias a unos amigos, él tocaba en otra banda. Empezamos con el proyecto, nuestra amistad sigue hasta hoy, así como la banda.

Y ¿Cómo se logra mantener ese mismo perfil? Porque sabemos que la comercialidad de las bandas, de alguna forma afectan el estilo acercándolos más a la comercialidad.

Con una idea clara de lo que quieres hacer, ese es mi punto de vista. No cambiar el rumbo de lo que es la banda, de lo que somos los que la conformamos. Si bien es cierto para hacerse conocido dentro de la

“Cuando había estos festivales grandes, llenos de gente, nosotros no encajábamos. Éramos como un lunar, Sonábamos diferente”

escena, muchas bandas han ido variando un poco su estilo de álbum en álbum, esa es una demisión que toma la banda, y que no nosotros no pensamos hacer, no ahora. ¿Sentiste en algún momento que la propuesta musical que tenías no encajaba dentro de la escena nacional?

De hecho que sí, muchas de veces. En esa época “el nuevo punk” estaba apareciendo y nosotros no sabíamos donde tocar.

Cuando había estos festivales grandes, llenos de gente, nosotros no encajábamos. Éramos como un lunar, Sonábamos diferente. ¿Cómo es el proceso creativo de las canciones?

Nosotros siempre estamos trabajando, en el tiempo que no se toca, estamos componiendo. En realidad no sabría cómo explicarte, las ideas solo vienen y ya. Esas sensaciones de insatisfacción o reclamo, aparecen como si nada y se representan en música.

Fotos: Cortesía de Cuchillazo.

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Nicolas Duarte, vocalista de la banda Cuchillazo, una de las bandas rockeras de la escena nacional, converso con nosotros.

¿A quién se le ocurrió la idea para este disco doble?

Un dia estaba mos saliendo de un ensayo, el productor dijo que estabamos sonando bastante bien y que seria bueno grabar y ahi entro el sonidista.

Esa fue idea de nuestro sonidista, según el estábamos en un buen momento. Habíamos retomado tocar, y empezamos con te mas que no solíamos en los conciertos, estábamos tocando muy bien. Necesitábamos registrarlo. Lo grabamos en la noche de barranco.

En una entrevista tuya hace dos años atrás mencionaste que la banda toma pausas ¿Por qué lo hace?

No todo el tiempo estábamos tocando, había o periodos de tiempo en los que nos reencontrábamos perdiéndonos y escuchando grabaciones anteriores. ¿Qué se siente haber teloneado a The Hives?

Genial, se aprendió mucho. Que una banda como esta nos haya escogido. Era otro escenario otro público y nos acogió. La puesta en escena de la banda The Hives, la experiencia de escuchar música, cuando habías termiando de hacer música.

Si pudieras establecer un nombre para momentopara la banda ¿Cuál sería?

No sé si le pondría nombre, solo sé que es el momento. El momento de trabajar más como banda, de empezar a tocar más y esperamos sacar un nuevo disco.

Fotos: Cortesía de Cuchillazo.

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EL CIERRE FOTOGRAMAS

RocanRol 68: Por Luiggi Fernandini

¿Una comedia?

Aventuras Eternas: Vida y obra de Mark Twain

Por Luiggi Fernandini

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Gonzalo Benavente incursiona en la industria cinematográfica con Rocanrol 68, una comedia no tan comedia.

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Le película tiene es una idea estupenda pero plasmada en una pésima película, plagada de acciones que se veían venir, más huecos en la película que eran llenados por una acción estúpida que no era de la gracia del público, agregado a eso un guion con el cual se hubiera podido explotar al máximo, pero falto de creatividad.

Si bien es cierto que Benavente es un nuevo director, debe darse cuenta que el fin de su película no es plasmar su vida, sino dar un placentero momento al público mediante la comedia.

Lastimosamente fue una hora y treinta minutos desperdiciados, pensé que una película con un gran elenco, el cual fue desperdiciado, sería una “boom cinematográfico” con grandes argumentos. Sin embargo no hubo ni comedia, ni un mensaje que siquiera se pueda rescatar, ya que el sueño de todos los personajes es pisoteado durante toda la película y son estos mismos quienes lo permiten y no hacen nada por cambiarlo. Simplemente fue patético poder visualizar aquel concepto que se le da a los jóvenes, cuyo concepto, según Benavente, es que el sueño quede como sueño y que no “luches contra la corriente, solo sigue lo que los

demás te dicen” agregado a eso, tildan al universitario como un vago. Una lástima total.

Como mencioné anteriormente la película está dirigida para los jóvenes, según Manuel Gold (actor) la película está hecha especialmente para los jóvenes de 15 a 21 años. Ahora, yo me pongo a pensar por qué le plasman el lado negativo de los mismos espectadores y peor aún porque dan el mensaje de “no seguir sus sueños”, en toda la película lo recalcan.

Tal vez no se dieron cuenta, tal vez no lo hicieron con mala intención, pero dónde quedo el criterio del director o inclusive de los mimos actores, quienes tuvieron una buena actuación a pesar de tener un pésimo dialogo.

Una percepción solo es válida, la del director. Si quiere degradar al joven universitario, lo hará porque se le da la reverenda gana y nadie le da la contra.Esta es la muestra clara de que cualquiera puede hacer una película sobre su vida si es que se tiene dinero. En conclusión si quieres gastar dinero y perder tiempo para ver lo el peor lado de los universitarios haciendo énfasis en un pésimo mensaje, te recomiendo “Rocanrol 68”, entretenimiento de la peor calidad.

jefe o de la misma editorial, ya que una de las características más importantes, era su estilo mordaz e irónico ante temas polémicos como el racismo, la esclavitud y otros problemas sociales, por lo cual fue truncado su oficio de periodista. Es por ello que Twain era un fiel defensor de la libertad de expresión. Clara muestra es una frase, dicha por él, que quedará para la posteridad: “La libertad de expresión esta formalmente permitida, pero en la práctica prohibida”.

Mark Twain, un escritor de primera que se ha distinguido de numerosos escritores por la simplicidad de sus textos pero con un potente mensaje. Sin duda alguna fue un adelantado para su época, fue y sigue siendo un pilar de soporte para la literatura norteamericana y mundial.

Nació y murió junto al cometa Halley, en1835 y 1910 respectivamente. un hecho inesperado, en donde 2 astros se encontraron y se marcharon juntos. Hacia la eternidad.

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El Cierre Noviembre 2013

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enavente apuesta por el recuerdo, haciendo referencia a su propia adolescencia y todas sus desventuras que lo acompañaron junto a sus entrañables amigos, con quienes entran a un periodo de desbande ante la sociedad y a constantes problemas con tal de pasarla bien en el “mejor verano de sus vidas” Una “teen movie” ligera y sencilla de ver, con una línea argumental de recuerdo: Tres amigos entusiastas e ingenuos, aunque cada uno a su manera. Manolo, un soñador del cine. Guille, un posero dispuesto a disfrazarse de motociclista salvaje con el fin de conquistar a una rockera experta. Boddby, un “galán”, que no conquista a nadie, que disfruta lanzar los desafíos. Todo se remonta a un verano de 1998 en La Punta, Callao, en donde el hombre predomina en todas las familias. Sin embargo, una mujer cambiaría el pensamiento de estos 3 chicos.

En su último verano de despreocupación deberán escuchar en vivo a “Los Yorks” y “conseguir” una enamorada, de lo contrario confirmarían su “mariconería”. Es decir, están a punto de conocer tres cosas: la universidad, el beso de una chica y una matinal rockera. Es decir refleja una vida despreocupada de unos universitarios que solo se enfocan en pasarla bien.

l 30 de noviembre próximo, se conmemoran 178 años de uno de los escritores más importantes de Estados Unidos: Samuel Langhorne Clemens, conocido por el seudónimo de Mark Twain dejaría una marca en el mundo literario con múltiples obras que no solo se aceptaron en su país, sino que también en Europa, especialmente en Londres a pesar de su humor puramente americano.

Mark Twain, llamado por el Premio Nobel de Literatura, William Faulkner como “el padre de la literatura americana”, escribió más de 500 obras, pero es mundialmente conocido por sus obras “Las aventuras de Tom Sawyer” y la secuela “Las aventuras de Huckleberry Finn”, que marcaron un nuevo inicio en el género literario de la novela debido a la crítica que le da a la vida adulta. Sus relatos nos proporcionan el cómo piensa un niño y en qué valores debemos centranos tales como la amistad, la sinceridad, el amor, entre otros. Cabe resaltar que Mark Twain empieza a revivir su niñez y su adolescencia mezclándolas con la ficción, es por ello que muchos de sus personajes fueron inspirados en personas reales.

Sin embargo, Twain no siempre escribió.

Tuvo múltiples oficios: periodista, impresor, minero, piloto, tipógrafo, granjero, y fueron estos mismos trabajos que le ayudaron a escribir diversos libros gracias a las experiencias que vivió. A pesar de tener diversos empleos, empezó a publicar libros y artículos cuando fue periodista en Territorial Enterprise firmando como Mark Twain.

A pesar de desempeñarse como periodista, no sucumbió ante las órdenes del

EL CIERRE MICELÁNEA memoria para siempre: ‘’estamos aquí desamparados, aunque hagamos todo lo posible por negarlo’’.

El PRESENTE

Y EL

Por Jorge Monroy

La genialidad de la obra, mezcla de melancolía y felicidad, una ruptura del pasado para dar cabida al futuro soñado, tuvo un éxito tan arrollador que sus funciones se extendieron por más de un año. Se hicieron conversatorios al respecto y se discutió en conferencias maestras el cómo desentrañar los misterios que transmitía. Y claro, eso demoraría demasiado, porque desentrañar los misterios humanos es una tarea que demora toda una vida.

FUTURO

El teatro peruano: Perfil de Mariana Althaus

E

n salidas familiares durante su adolescencia, ella ya escribía, dirigía y actuaba sus primeras obras, secundada por sus primos y siendo sus primeros críticos sus padres y tíos.

Mariana de Althaus, hija del reconocido periodista Jaime de Althaus, es hoy por hoy una de las más prestigiosas y jóvenes figuras del nuevo boom teatral que se vive en Lima.

Pero nada de esto ha sido gratuito, sino que fue producto de una larga, tortuosa y muy difícil ruta que le toco recorrer desde muy joven.

Reflexionó y después de un tiempo, ya a los 17 años, optó por estudiar Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, lugar del cual obtuvo, tras años de sacrificado estudio, el grado de bachiller.Pero esto no la dejó tranquila, la pasión por las tablas y la dramaturgia no se habían ido nunca de su mente, por lo cual viajó a la ciudad española de Barcelona, donde estudió Dirección Teatral en la escuela ‘’La Casona’’.

Es también en Barcelona donde escribió sus primeros dramas y debutó en la direc-

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Pero estos fueron los pininos en la larga y prometedora carrera de Mariana. Es en el 2006 donde empieza a ser más profesional y a romper esquemas con Ruido, obra que fue presentada en el Centro Cultural de la PUCP. En esta obra ella narra sus propias vivencias de la época del terrorismo. Es así que Mariana tuvo una fase donde sus obras fueron esencialmente sociales y políticas, para cambiar la moneda con el cambio de década por temas más sentimentales y familiares. Este cambio radical es el más interesante de toda la producción teatral de Mariana, es donde podemos ver un aspecto más personal y hasta oculto del sentimiento humano en general, de penas, alegrías, luces y sombras y toda la gama de situaciones que nos presenta la vida como parte del sinuoso camino que representa el arte de vivir, sobrevivir y narrarlo.

En 2011 presenta Entonces Alicia Cayó, obra ganadora del concurso de dramaturgia del Centro Cultural Británico y cuya pues-

ta en escena se dio en el Teatro Británico, ubicado en Miraflores. Además contó con la gran actuación de Vanessa Saba en el rol protagónico. Dicha obra, que tuve la suerte de ver en vivo, fue incluso nominada a obra del año en los Premios Luces, dados por el diario El Comercio. Es en estos dos últimos años en los que ha presentado sus obras más personales: Criadero: instrucciones para (no) crecer y Padre Nuestro, obra que está actualmente en escena en el teatro del CCPUCP. La primera de ellas, Criadero, puso en escena los testimonios de tres actrices: Alejandra Guerra, Lita Baluarte y Sandra Requena, acompañados de música, video y danza en vivo, dando vida a una historia de valiosas experiencias personales como hijas, madres y profesionales. En resumen, tres hijas que se volvieron madres y vuelven a ser niñas de vez en cuando. Todo contado a través del juego, del dolor, y de la alegría.

La obra, que disfruté en su momento en primera fila, hacía diversas menciones filosóficas, sociales y antropológicas sobre el dilema de la maternidad en el Perú. Se citaba con frecuencia a muchos artistas para plasmar mejor los sentimientos de los protagonistas. El mejor, a mi gusto, y el que fue una elección magistral de Mariana, se dio en un verso de Bob Dylan, que fue proyectado durante una escena de performance de las actrices, y cuyas palabras quedaron en mi retina y en mi

La producción teatral de Mariana planea la expansión a Buenos Aires. Seguramente que su crecimiento personal en el teatro beneficiará el futuro de las tablas en el Perú. Aplausos para ella, y por supuesto, como dicen en el teatro, mucha, mucha mierda.

Fotos: Cortesía de Mariana Althaus.

El Cierre Noviembre 2013

El Cierre Noviembre 2013

Al salir del colegio, ella ya sabía que quería estudiar teatro, pero según ella misma ha contado en diversas entrevistas, siempre tuvo miedo de decírselo abiertamente a sus padres, ambos profesionales universitarios de carreras tradicionales.

ción con su primera obra En el borde, cuyo estreno en España fue en el año 1998, y en Buenos Aires el año siguiente.

Posteriormente fue co-autora de El viaje, estrenada en el 2001. Luego, el mismo año, incursionó en la actuación en su propia obra teatral Los charcos sucios de la ciudad, drama que apareció publicada en el libro Dramaturgia Peruana II, cuyo editor fue el reconocido dramaturgo peruano Roberto Ángeles.

Siguiendo pues, con la línea de esta obra, es que estrena ahora Padre Nuestro, en palabras de Mariana, ‘’la versión masculina de Criadero’’ y que cuenta con la partición protagónica de Giovanni Ciccia nos invita a través de las íntimas vivencias de los actores a ver críticamente el proceso de crecer, de criar y ser criados para, a partir de ahí, entender quiénes somos y a dónde vamos.

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EL CIERRE MICELÁNEA

RECOMENDACIONES LITERARIAS: Bonsai

‘‘Escribir es como cuidar un Bonsái’’ Por Jorge Monroy

L

a historia de Bonsái, escrita por el chileno Alejandro Zambra y que según críticos de de El País, se revela como parte del próximo canon literario en español junto a diversos autores como el peruano Santiago Roncagliolo, y a quien definen como ‘’Maestro de la liviandad’’.

Nos empieza diciendo el triste final de Emilia, donde ella muere pocos días de cumplir los 30, mientras Julio vive y sigue un camino diferente y distante del de ella, luego del adiós definitivo entre ambos. ‘’El resto es literatura’’, citando a la novela.

Julio y Emilia, los pilares de la historia, dos soñadores estudiantes de Literatura que por azar se enamoran, aún teniéndose cierto recelo antes de una noche en que, en medio de una supuesta reunión estudiantil, donde más corrió el alcohol que los libros de aprendizaje, hacen el amor, ella por segunda vez en su vida, y quedando él, marcado para siempre. Y sí, extrañamente, la vida de

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algo, llegan al cénit de la relación a raíz de la lectura de una pequeña historia leída en uno de sus tantos juegos sexuales: Tantalia, la historia de una pareja que decide comprar una planta como símbolo del amor que los une y que terminan perdiendo. Esta historia es el punto de quiebre entre ficción y realidad. Ya no pueden seguir juntos. A partir de allí, la historia de ambos va cuesta abajo hasta finalmente, terminar.

describe a su vez la forma en cómo está escrita esta pequeña novela: en base a fragmentos, retazos, citas de escritores, alimentándose no solo del amor ficticio entre Julio y Emilia, sino también de otras historias, de otros libros. Julio, atrapado en el pasado y teniendo el libro que empezó siendo de otra persona, para terminar siendo el suyo, decide que dedicará sus días a plantar, cuidar y dar forma a un bonsái. Entonces vemos en la soledad de Julio, como, de tanto en tanto se aparece el fantasma de Emilia, en forma de recuerdos, recuerdos que a veces le resultan amargos.

Julio, después de enterarse, del suicidio de Emilia, cuya muerte es siempre vaticinada en el desarrollo de la historia, y que es la única pieza real, ya que todo

lo demás es literatura, se transforma así al finalizar en algo real: tristeza. Una tristeza que embarga a Julio y que lo obliga por un momento a moverse de ese estancamiento que parece ser su vida. Ya que el inicio del libro nos dice una extraña mezcla de palabras en las que el sigue, pero a la vez no. Julio no muere, sigue viviendo, pero no avanza. Ella se mueve todo lo posible, hasta su muerte.

Todo sucede de un tirón, como un suspiro. La historia es en sí misma una colección de historias resumidas. El argumento da para un cuento. Y eso es lo que me hace dudar, nunca termino de entender si es un cuento largo o una novela corta. Pero lo innegable es que la historia transcurre delicada y frágil. Igual que un Bonsái.

Amantes de los libros, pero quizás no tan cultivados como quisieran ser, se mienten el uno al otro sobre las lecturas que han hecho a lo largo de su vida. Se mienten, pues, para dejarse fascinados mutuamente, pero esto es algo que solo el lector logra saber. Ellos viven sumergidos en la mentira que les da felicidad momentáneamente y eso es suficiente para ambos.

Poético y soñador hasta donde no se pueda más, el cuadro de dos estudiantes de literatura que recurren a la lectura y discusión de libros como juego sexual, antes de empezar a follar, donde faltaría añadirle el humo de la marihuana para convertirse en una escena digna del de la cultura hippie de los años 60.

Anita, la compañera y amiga de Emilia da cuenta de un cambio producto de esta relación en ella. ‘’La vida solo tenía sentido si encontrabas a alguien que te la cambiara, que destruyera tu vida.’’, es una frase demoledora y plagada de verdad. Como todo como en esta vida, por más imperecedero que pueda parecer

El Cierre Noviembre 2013

El Cierre Noviembre 2013

Ella, quien siempre soñó con la vida en España, solo piensa en follar con él, nunca en tirar, ni mucho menos en ‘’culiar’’, palabra característica para el acto sexual en el país chileno. Decepcionada de los primeros amores, que como aves de paso, transcurrieron a lo largo de su vida antes de Julio. Desde entonces, muchos años después y ya instalada en Madrid, perdida dentro de sí misma, solo se dedica a follar en exceso. Nunca a hacer el amor.

los personajes resulta ser lo más literaria y poética posible: desde que se conocen, se revelan entre sí pocas, pero profundas verdades que los acercan, que los motivan, que los ayudan a identificarse. Se mienten, también, sin querer, quizás solo ansiando provocar el amor y las sonrisas uno del otro. Mentirle a la persona amada puede resultar perfectamente válido si el fin supremo es ver a dicha persona sonreír. Y ambos lo hacen con maestría.

Después del vaivén que es la vida, ella, ya instalada en Madrid y según presume Anita, envuelta en el mundo de las drogas Julio, alejado de todo, y en una situación de escasos recursos, pero tranquilo, empieza a escribir una historia que en un principio, toma prestada del escritor que no llega a contratarlo, Gazmuri, para luego convertirla en suya, describiendo una historia de amor que en el fondo, es, aunque con los nombres de los personajes cambiados, la suya propia, de la que alguna vez lo marcó para siempre, sus recuerdos con Emilia, a quien, a su vez, asocia a María. La novela resultante, llamada también Bonsái, termina siendo así, una especie de cadáver exquisito que coge retazos de la vida de Julio para lograr convertirse en un libro.

En el libro que escribe Julio, se nos

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EL CIERRE MICELÁNEA Sino miremos la famosa obra 120 jornadas de Sodoma, escrita por el Marqués de Sade, cuyas líneas harían abochornar a cualquier a cualquier actor porno y hacer sonrojar a cualquier dama de compañía por la crudeza de su narrativa.

LETRAS

HÚMEDAS

Por Jorge Monroy

Hay más allá del ‘’nuevo boom’’ de literatura erótica

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Dicha afirmación, no es exagerada en lo absoluto. El boom de la nueva literatura erótica es tal que ahora salen con bastante frecuencia trilogías de jóvenes autores, que buscan emular el éxito que consiguió E. L. James y sus 50 sombras de Grey, obra que es una extraña mescolanza de pseudo-porno mezclado con sumisión y romance.

Inspiradas por semejantes ventas, las editoriales sacaron su propia colección de sucedáneos: Perdido en tu piel de Rosana Ubanell, y Una mujer desnuda de Lola Beccaria. Que han contado con relativo éxito.

La madre de todas, ‘’50 sombras’’ es, según críticos, compañeros aficionados a la literatura y el escritor de este artículo, no una novela de belleza lírica y prosa encandilante, es más bien, sub-literatura. Y no, no es erótica, es más bien una fusión extraña entre erotismo y romanticismo,

que raya en los clichés, los estereotipos y cae en demasiadas cursilerías. Es pues pornografía para casadas insatisfechas, según los críticos más ácidos.

Aún pesar de esta realidad innegable, la escritora británica creó una tendencia en la publicación de libros que malinterpreta o confunde a los lectores, al menos a los menos experimentados. La novela erótica ni es eso, ni forma parte de un renovado ‘’boom’’. Al contrario. Esto no es para nada reciente.

“No se trata de hablar de sexo, se trata de transmitir sensaciones.

Porque la literatura está para vivirla y sentirla”

Uno de los mayores exponentes de este género literario fue Henry Miller, quien hizo del sexo un instrumento literario. Con cinismo y un gran tono irónico, utilizó historias como Trópico de cáncer, publicada en el año 1934 para reprochar la mojigatería de la sociedad norteamericana. Esta novela, escrita en Francia y publicada gracias al apoyo de su amante, la también escritora Anaïs Nin, le supuso un juicio por obscenidad, según las leyes vigentes en esa época dictadas contra la pornografía.

Una barbaridad ante los ojos de la decencia.

Veinte años después, Vladimir Nabokov narró la historia de amor perversa entre Humbert Humbert , un profesor de cuarenta años, y una niña de doce. Pedofilia en esencia. Se trataba de Lolita. Apareció en París en el año de 1955, tras haber sido rechazada por cuatro editoriales estadounidenses.

Un best seller, como el de ‘’Diarios de una ninfómana’’ de Valérie Tasso no es en lo absoluto el punto de partida de la literatura erótica. Es solo la narración de sexo explícito. Redundante en los clichés, como los que muestra ‘’50 sombras’’.

El único interés que ha despertado en mí una escritora no profesional, es Sasha Grey, la ex actriz porno idolatrada por millones de jóvenes, hombres y mujeres.Su libro ‘’La Sociedad Juliette’’, si bien no cuenta con críticas óptimas, tiene el plus de ser escrito por una especialista en el sexo (sí, especialista, ya que Sasha Grey ha tenido sin lugar a dudas más sexo que muchos de nosotros juntos) cosa que le da cierto morbo, por ser historias que ella ha vivido en la realidad, narraciones que incluyen lesbianismo, voyeurismo, sadomasoquismo, sexo oral y demás destrezas amatorias.

Hay libros para todos los gustos, sí, pero no se dejen llevar por las modas. Hay algo que puede motivarlos en las noches de intimidad más que una película pornográfica: un buen libro erótico puede abrir nuestra mente. Ahora toca elegir un buen libro, disfrutar de su buena literatura… y leerlo con una sola mano.

Bon appetit.

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El Cierre Noviembre 2013

n periodista le preguntó en una entrevista a la autora de Harry Potter, J. K. Rowling, si sabía que su éxito editorial en ventas había sido superado, ante lo cual ella respondió que sí, y que el responsable era la novela ‘’50 sombras de Grey’’.

‘’Imagínate lo que yo hubiera logrado si hubiera hecho que Harry usara de manera más imaginativa su varita… lo superaba todo’’, fue la afirmación tajante que dio la autora del famoso mago.

Tan sólo durante el siglo pasado ha sido cultivada por plumas como la de David H. Lawrence, quien en 1928 ya había publicado El amante de Lady Chatterley, considerada una obra maestra de la literatura erótica de la Edad Moderna.

La novela de Lawrence fue publicada por vez primera en Italia, y provocó un gran revuelo entre el público más tradicional. En 1932 salió a la venta una versión censurada, pero no sería hasta 1959 cuando saliese a la luz el formato íntegro de la novela.

En español contamos con la literatura de la gran escritora española Almudena Grandes quien publicó Las edades de Lulú, un libro que narra la historia de una mujer que narra su propia vida a través de las experiencias sexuales que desde adolescente sostuvo con Pablo, un profesor universitario. Esta seria de libros es pues una muestra de que el erotismo si tiene cabida en la buena literatura. No se trata de hablar de sexo, se trata de transmitir sensaciones. Porque la literatura está para vivirla y sentirla.

EL CIERRE MICELÁNEA

ARTE

EN LA

Por Geiner Arroyo Fotografías: Franco Lopez.

N

o hace muchos años que llevar un tatuaje se asociaba a ciertos estilos de vida mundanos, callejeros o asociados a la ‘’mala vida’’. Llevar un tatuaje era pues, el equivalente a ser un paria de la sociedad. Hoy en día, a pesar de cierta reticencia a su uso convencional, sobre todo por las personas de mayor edad en sociedades aún mojigatas, como Lima, el dibujar figuras sobre el cuerpo humanono solo es cada vez más demandado socialmente y aceptado por las mayorías, sino que se considera una forma artística de creación que emplea la piel de las personas, como si fuera un lienzo en blanco al cual hay que llenar de vida.

Hoy en día hay como una devoción por la figura y el tatuaje es un emergente. Los adolescentes comenzaron a imponerlo, pero ya no se puede hablar de una etapa adolescente tan delimitada como antes ahora desde adultos hasta adultos mayores muestran con orgullo sus tattoos. Últimamente el decorado de la piel es el nuevo accesorio de moda, no hay una edad base para hacerse un tatuaje todo el mundo goza haciéndose uno, de diferentes colores y tamaños desde nombres hasta dibujos que cubren todo el cuerpo. Aunque es usado por hombres y mujeres en todos los ámbitos

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existen diferencias de géneros y los tatuajes no son la excepción, por ejemplo, el dibujo de una flor lo asociamos a lo femenino y el de un demonio, a lo masculino. Para las mujeres el tatuaje es una obra de arte en el que muestran más sensualidad y femineidad.

Por eso es muy común que ellas empiecen por tatuarse diseños más pequeños y muchas veces estos están ubicados en zonas erógenas: los pechos, la zona baja de la cintura, los hombros o el cuello. En cambio, para los hombres es más un acto de virilidad, ya que para ellos el sentir dolor es una experiencia que los integra a un grupo, el poder soportar el sufrimiento los lleva a hacerse más marcas y cada vez sean muchos más grandes.

Muchas veces el tatuaje está ligado a varias enfermedades asimismo al no poder donar sangre pero ese mito ya es cosa del pasado, en varios hospitales ya son más las personas tatuadas que se les deja donar y es que al tercer año de tener uno el tatuaje la sangre se limpia y esto permite que se pueda donar sangre sin ningún problema.

Se debe saber que el tatuaje es la colocación de diferentes tipos de pigmentos en la piel, sin embargo, se debe tener mucho cuidado pues de no ser realizado bajo estrictas normas sanitarias, puede provocar desde una infección cutánea, hasta enfermedades graves como VIH/SIDA y hepatitis B. Por eso siempre hay que revisar bien las agujas que sean nuevas ver que el local tenga todas la licencias y con todas las normas estrictas, y que todos los implementos estén debida-

mente esterilizados. En nuestro país no es la excepción a esta nueva moda ya que cada vez se abren más estudios de tatuajes en diferentes partes del país, y los tatuadores se hacen de un negocio lucrativo en este tiempo. Martín Alva, tatuador y organizador de las Convenciones Nacionales es un profesional del tatuaje. Lleva 18 años dedicándose al oficio al que se unió ya que cuando se hizo su primer tatuaje se dio cuenta que quería ser tatuador y dedicarse a eso.

Su formación es puramente artística, fue estudiante en Bellas Artes, por eso el realiza los diseños de sus tatuajes. Cambió el papel y el lápiz en estilo realista por el de la piel y el surco de una aguja. Es mucho más difícil, pero él lo prefiere, le supone un reto. A lo largo del día realiza muchos tipos distintos de dibujos, pero con los que más disfruta es con los más realistas. “He tenido que hacer retratos en tatuaje, y el representar el gesto y la imagen me supone un reto que me gusta”, asegura. Aunque el poder dejar a su imaginación volar es una de las cosas que más lo apasiona.

Para Martin no fue nada fácil abrirse paso en este camino porque al comienzo las personas hablaban mal de él o simplemente lo juzgaban de ser un vago, drogadicto y demás cosas pero eso fue cambiando conforme el boom del tatuaje iba aumentando. “Hacerse un tatuaje ya dejo de ser un tema taboo”, explica. El organiza cada año las convenciones de tatuajes donde más de 200 tatuadores se congregan para mostrar su talento y expresiones artísticas, no solo se tatua sino que también se premian a los

Eduardo Velásquez (Nekro) tatuador y especialista en body piercings, explica como la evolución del tatuaje ha ido cambiando desde los estudios donde se realizan hasta los diseños que cada vez son más originales.

Los tatuajes han ido cambiando ya no son los típicos dibujos o nombres que se hacen en la piel, ahora los diseños son más elaborados y complejos: tenemos los que se hacen en partes del cuerpo que son delicadas o los 3D que da la sensación de ser reales.

Los estudios de tatuaje ahora cuentan con lo último en tecnología para satisfacer la exigencia de los clientes, además de brindar la confianza de ser locales limpios e higiénicos, “Tenemos que ir renovándonos como el mundo nos exige ahora, no solo en los tattoos también en los piercings”, asegura Velásquez. Eduardo nos cuenta que ha tenido toda clase de clientes, su experiencia más rara fue cuando un chico le pidió que le hiciera un piercing en la campanilla de la garganta: “Fue difícil lograr ponerle el arete sin que el gritara o sintiera mucho dolor, jamás mis manos habían temblando tanto como ese día’’. Él ha participado en varias convenciones latinoamericanas representando al Perú y obteniendo los primeros y segundos lugares: “Nuestras convenciones no tienen nada que envidiar a las de nuestros países vecinos tenemos el mismo nivel de calidad, o hasta mejor”. ‘’Con el tatuaje las personas dan a conocer sus pensamientos, momentos, lugares, recuerdos, historias y cosas que les gusta, es una forma de expresión, arte, comunicación y encanto que ha perdurado desde tiempos ancestrales y perdurara por muchos años más,’’ nos aseguró.

Mili Gutiérrez, tatuadora dueña del estudio de tatuajes Skin Ink, empezó en este arte a la edad de 18 años por medio de

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El Cierre Noviembre 2013

El Cierre Noviembre 2013

El tatuaje se ha convertido en una forma de expresión de la cultura actual. La persona quiere decir algo más sobre ella, contar una historia y resaltar esa parte del cuerpo donde se lo hace. El contexto donde nace, es el cuerpo en sí mismo.

PIEL

que hacen body piercing como un arte. El tatuaje ya no está ligado solo a personas del mal vivir, todas las clases sociales lo tienen y se le está aceptando cada vez más es parte ya de las personas hoy en día, “Aún nos falta mucho para poder llegar a ser reconocidos como en otros países pero poco a poco el Perú se está haciendo un nombre” asegura Alva.

MICELÁNEA un amigo que la llevo como acompañante a hacerse un tattoo y quedo fascinada con este mundo, en el que para ella todos los tatuadores son sus hermanos y comparten el mismo gusto por la tinta, el dolor, las agujas y los diseños.

Mili tiene un estilo personal que surge de manera natural a lo largo de los años, a raíz de probar diferentes técnicas, o de inspirarse en las obras de otros artistas. “Yo creo que tengo un estilo personal, muchas veces la gente que conoce mi trabajo me lo dice”. Dijo Guitierrez.

Ella es una persona muy perfeccionista, y según pasan los años su estilo evoluciona, probablemente muchos de los tatuajes que hizo hace un año hoy en día serían ligeramente diferentes, o les hubiera cambiado algunos detalles, ya que el tatuaje cada vez va cambiando al igual que los tatuadores.

“Siempre procuro estar aprendiendo cosas nuevas, uno nuca puede saberlo todo, y es también una de las cosas que me gusta de este trabajo, que a nivel artístico uno siempre se encuentra en constante evolución”, dice Mili.

A pesar de ser mujer ella se ha hecho un nombre, tiene varios clientes fieles a su arte, aunque no fue fácil ya que para ella el ser una

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chica significo esforzarse más y demostrar que tiene talento, “El ser mujer no significa que no pueda trabajar en un mundo donde la mayoría son hombres y demostrar mi capacidad”, expresó. Ella espera que algún día el tattoo sea reconocido como un arte una forma de expresión en nuestro país, que siga creciendo y se pueda llegar a niveles tan altos como los hay en Estados Unidos y Europa. Mili Guitierrez anhela ser como las reconocidas tatuadoras Kat Von D. y Megan Massacre que tienen sus propios programas de televisión, o como Ami James, tatuador que ahora lidera un grupo de personas y tiene estudios de tatuajes por todo el mundo.

“El arte del tatuaje sigue en aumento y renovándose, nuestros artistas tienen talento y con el apoyo necesario podrían seguir creciendo y haciéndose conocidos mundialmente”, nos dice, muy segura, Mili. Este mundo del tatuaje va a seguir evolucionando demostrando la pasión que hay detrás de cada tatuador, renovando sus diseños y colores es un mundo, una cultura que tiene cada vez más seguidores y promete seguir expandiéndose aún mucho más.

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EL CIERRE FUTURO PRÓXIMO

JUEGO EN Por Leyla Diestra

1986 – 1990

EVOLUCIÓN

Los juegos de video han recorrido un largo camino desde los primeros días de Pong y Pac-Man. Hoy en día tenemos a nuestro alcance juegos económicos de alto calibre con gráficos en 3D e interactividad impresionante en la comodidad de nuestro hogar. En cierto modo, la agresiva competencia entre las empresas fabricantes de consolas de videojuegos han batido todas las expectativas de los usuarios imponiendo características superiores de excelente calidad.

La lucha por la dominación continúa entre las empresas más fuertes del mercado Nintendo y Sega, cada una armaba su artillería para contraatacar lanzando nuevos modelos que serian usados para marcar su territorio.

Para contrarrestar la amenaza, las otras marcas de fabricación de consolas trataban de imitar una línea de consolas que no superaban ni a Nintendo ni a Sega. Esta fue la guerra de las consolas que ocurrió en los años 80.

Atari fue lentamente deslizándose fuera del mercado de las consolas a pesar de una nueva versión mejorada que permitía a los jugadores disfrutar de los juegos.

1978 – 1980

Nintendo, la compañía que con el tiempo se convirtió en un jugador importante en la industria de los videojuegos para los próximos tres años, entregó su primera serie de la consola de videojuegos desde 1977 hasta 1979. El televisor color de la serie Game era sólo para la venta en Japón. Estas consolas básicamente siguieron los pasos de Atari y las funciones de estilo Pong-juegos.

1981 – 1985

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En los primeros años de la década de 1990, hay un cambio notable en el medio utilizado para el almacenamiento de los juegos de los cartuchos de discos compactos. Esto significaba que había una mayor capacidad para los juegos de vídeo, lo que provocó así una transición de gráficos en 2D al de 3D. Así aparecieron consolas de nueva generación como la Sega Saturn y Playstation de Sony un año después.

Tanto Sega y Nintendo dominó el mundo de los juegos de video en esa década.

1998 – 2004

Sony se abrió un campo en la fabricación de consolas creando la PlayStation teniendo una gran acogida por el público gamer. En el 2001, Nintendo evoluciono cambiando sus cartuchos de Nintendo 64 a unos compactos dando el nombre de Game Cube de DVD-ROM.

El Cierre Noviembre 2013

La edad de oro de los videojuegos llego con la evolución de la tecnología en los videojuegos se comenzó a experimentar distintas formas de diversión a través de juegos como los de lucha, aventura y juegos de rol.

También es esta época que vio el lanzamiento de todos los tiempos juegos clásicos como Pac-man (1980), Mario Bros (1983), The Legend of Zelda (1986), Final Fantasy (1987), Golden Axe (1988), etc también hubo un cambio importante respecto a las consolas de (con juegos incorporados) a los sistemas basados en cartuchos de videojuegos.

Las empresas en el mercado de la fabricación de consolas de videojuegos lanzaron nuevos modelos, pero estos no eran comparables con la popularidad de Sega y Nintendo.

1991 - 1997

Ese mismo año, la empresa Microsoft entró en la industria de los videojuegos creando la consola Xbox, que por primera vez ofreció el servicio de juegos en línea, así, nació el Xbox Live.

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FUTURO PRÓXIMO

2005 - 2013

Por último, después de una larga batalla entre empresas que se dedicaron exclusivamente a la fabricación de consolas de videojuegos, la actual generación de consolas sólo tienen espacio para tres principales competidores estas son: la Xbox 360, las 3 generaciones de Playstation de Sony y Wii de Nintendo. Las cuales cuentan con gráficos en alta definición de 1080p, tanto para la Xbox 360 y Playstation 3 y Wii. Al transcurrir de los años los videojuegos se han posicionado en la mente de los consumidores haciendo que las características de estos crezcan de maneras que antes eran inimaginables.

Además de éstos, a las tres consolas se han ampliado distintas características tales como el MotionPlus para Wii (2009), Kinect (2010) para Xbox 360 y Move (2010) para Playstation 3. Estos tres complementos igualmente involucrada la capacidad para detectar con precisión el movimiento físico, lo que mejora la experiencia interactiva para los jugadores.

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La mayoría de las empresas antes mencionadas no pudieron seguir compitiendo con estos grandes gigantes creativos en fabricación de consolas de videojuegos siendo eliminados o tirando la toalla en el trayecto entre estos tenemos- Atari, Coleco, NEC, Sega, etc, Sin embargo en la actualidad hay todavía dos empresas aventureras que siguen compitiendo directamente con los Tres Grandes. Esta empresa es Mattel quien está de regreso con su consola Hyperscan. La cual la revista PC World la calificó como la séptima peor de los sistemas de videojuegos de todos los tiempos.

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EL CIERRE

JUEGO

FONICO

SIN

Por Geiner Arroyo

Street IV

Por Leyla Diestra

La saga Street Fighter tiene un legado mundial imborrable, por más de veinte años, se ha convertido en una plataforma en el género de los videojuegos de lucha.

La saga Street Fighter tiene un legado mundial imborrable, por más de veinte años, se ha convertido en un referente en el género de los videojuegos de lucha.

Desde el 2009 (año en que fue lanzado el Street Fighter IV) continúa su tradición trayendo de regreso la acción clásica en plataforma 2D, la cual combinada con nuevos personajes logran un impactante acompañamiento visual que mejora las gráficas del juego.

Street Fighter IV cuenta con un elenco de personajes poderosos que se entremezclan a los clásicos luchadores

Ú

Animatissimo es un conjunto de música clásica que además tocan música de anime y videojuegos, es dirigida por Gabriel Vizcarra y es bastante conocida, se han presentado en el Otakufest Perú, Animatissimo Encore en el auditorio del colegio María Alvarado, Apassionato, en el auditorio Dai Hall del Centro Cultural Peruano-Japonés y Animatissimo Overture en el Centro Cultural Ricardo Palma.

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Hace poco se presentaron en el Video Games Live en la Explanada del Parque de la Exposición donde estuvo acompañado del reconocido director de orquesta Emmanuel Fratianni, del creador de Video Games Live Tommy, Tallarico y de la prodigiosa cantante, flautista y compositora Laura Intravia.

También la Orquesta Sinfónica Nacional de Entre Ríos de Argentina, encabezada por el director Fernando Valcárcel, interpretó la canción del popular videojuego Mario Bross donde más de seis mil personas se deleitaron con esta nueva fusión musical.

En Europa también se están haciendo conocidos los conciertos sinfónicos de Música de Videojuegos; en el evento Games in Concert se presentaron varios artistas tocando música de videojuegos con orquesta sinfónica y coros.

Al parecer este movimiento musical tiene mucho más que ofrecer al público sean aficionados a los videojuegos o no, cautivando a todos los oyentes por igual. Y se sigue expandiendo. Let’s Play.

Durante la convención de la Electronic Entertainment Expo E3 nos enteramos que la empresa Japonesa Capcom prepara una nueva versión de Street Fighter IV Se trata de Ultra Street Fighter IV el cual será lanzado en el 2014 para los formatos PlayStation 3, Xbox 360, y PC Windows

-Clásica perspectiva 2D de Street Fighter con alucinantes personajes y entornos en 3D. - Nuevos movimientos especiales; Súper combos, los ataques focus y la implementación del sistema de Ultra combos.

-Los personajes clásicos han sido remodelados imprimiéndoles un nuevo perfil de lucha pensadas en la nueva generación de combatientes, entre los que por supuesto se incluirán los personajes del original Street Fighter II. -La creación de alucinantes locaciones para los combates.

-Nuevos contendientes como el gran luchador de Lucha Libre El Fuerte, la súper espía Crimmson Viper y muchos nuevos personajes quienes le imprimirán emoción a este juego.

El Cierre Noviembre 2013

El Cierre Noviembre 2013

ltimamente en todo el mundo hay artistas que tocan música sinfónica pero ahora interpretando melodías de los videojuegos, lo cual está generando gran acogida entre los seguidores.

Tommy Tallarico es un músico y compositor quien, tras unirse con Game Audio Network Guild, trabaja para dar a conocer la música de videojuegos, así como para ofrecer recursos a jóvenes profesionales, compositores y músicos dentro de la industria. Al lado del compositor y productor Jack Wall realizaron un concierto en Hollywood Bowl, con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, el cual fue muy aclamado.

Ryu, Ken, Chun-Li, Guile, Blanka, Onda, Vega, Sagat, Dhalsim, Zangief, Bison junto a nuevos combatientes tales como Abel, Sakura, Akuma, Fei Long, Cammy White y El Fuerte. Como vemos, tanto personajes como escenarios han sido renderizados y modelados para que los efectos en los ángulos de cámara y primeros planos sean en 3D, permitiendo así que se mezclen los clásicos movimientos y técnicas con los nuevos sistemas de juegos proporcionando un juego de lucha completamente nuevo del cual hemos venido disfrutando varios de los amantes de los videojuegos de lucha.

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EL CIERRE FUTURO PRÓXIMO

LOS 5 LANZAMIENTOS TECNOLÓGICOS

MÁS ESPERADOS POR LOS PERUANOS Por Geiner Arroyo

Se vienen novedades muy buenas para los interesados en la tecnología y queremos dar a conocer los 5 que generan más interés, es por esto que entrevistamos a Santos Ramón, Jefe de proyectos de Inventarte y él nos dijo cuáles eran los más pedidos. Para esto nos contactó con expertos en el tema como: Phillip Chu Joy, director en jefe de TEC, Jesús Abón, Blogger de tecnología y editor principal y responsable de SEO en Tecnews, Diego Castañeda blogger y editor en Terainfo y Víctor Laguna, Ingeniero de Yahoo! para que nos expliquen más detalladamente acerca de sus características y funciones. Esto fue lo que nos dijeron: Play Station 4 El PS4 trae nuevas características muy diferentes a las de sus antecesores, entre las cuales destacan su excelente gráfica, nitidez e interacción 2.0, ya que podrás acceder a tus redes sociales favoritas desde la misma consola.

Su lanzamiento en el Perú está previsto para el 29 de noviembre de este año y costará S/.1, 899 siendo lamentablemente más caro aquí que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos. iPhone 5C Este celular es conocido como el iPhone de precio más bajo, empezando porque está fabricado con material hecho de “policarbonato endurecido brillante”, que en términos simples es plástico pero

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También incluye cámara de 8 Mpx, pantalla de 4 pulgadas, conexión inalámbrica, un Chip A7, procesador A6 de doble núcleo y memorias de 16GB, 32GB o 64GB. Varias de sus funciones son muy parecidas a las del iPhone 5 lo cual lo hace un poco repetitivo, lo diferente es que este móvil, es de gama media pero sin perder el lujo que hace única a esta marca y el nuevo sistema operativo de Apple el iOS 7 que ya lo tiene incorporado. Todavía no hay fecha lista para el lanzamiento en nuestro país y habrá que ver si lo venden aquí a precios igualmente rebajados.

GOOGLE GLASS Los Google Glass son unas gafas futuristas. Una novedosa herramienta que puede facilitar la vida, ya que ofrece servicios de navegación y traza rutas encontrando fácilmente direcciones y no se tiene que prestar atención a un Smartphone.

Estas gafas de alta tecnología han sido creadas para que las personas las usen por medio de su voz y así mostrarte toda la información que ves en tu teléfono celular sin necesidad de usar tus manos y lograr una interacción más directa.

Puedes tomar fotos y captar videos a distancia mediante los comandos de voz, conectar a internet y navegar libremente.

Tiene un disco duro de 16 Gigabytes, pantalla de alta definición HD, cámara de 5 megapíxeles y viene en 5 colores diferentes.

Una desventaja es la batería ya que no tiene mucha durabilidad y dependiendo a como se use te puede durar un día entero o la mitad de este.

Hay que esperar para poder adquirirlo en nuestro país, pero es una espera que de seguro valdrá la pena.

Xbox One la Xbox One es la consola de videojuegos más elegante hasta ahora su cubierta exterior llamada “negro líquido”, tiene varias entradas y salidas múltiples, puertos USB, una conexión de interfaz multimedia de alta definición, tiene la nueva versión de sistema Kinect que se basa en una cámara con detección de movimiento y voz, incluyendo la capacidad de reconocimiento de rostro.

Lo interesante del Xbox One es que no necesitas conectarte a internet cada 24 horas, aparte tiene incluido Skype para que se pueda realizar videollamadas mientras se juega, también se puede jugar mientras se hace alguna descarga, escuchar música, o ver películas, por lo que la principal innovación de esta consola de videojuegos es la interacción múltiple.

Las palancas de los controles tienen vibración y han sido diseñadas para dar una impresión mucho más realista y vivida gracias a su gran potencia grafica que tiene. Por medio online se puede grabar los últimos 5 minutos de tu juego y también cuenta con comandos de voz para poder controlar la cámara de video.

Microsoft asegura que puede durar hasta 10 años sin apagarlo y no se tendrá problemas de calentamiento como se tenía con el Xbox 360. Su lanzamiento en el Perú todavía no tiene fecha exacta se piensa que llegará a principios del próximo año. Aúnno se sabe cuánto costara. Solo nos queda esperar.

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Tiene una cámara inteligente que da la capacidad de grabar y capturar vídeos de sus juegos a una calidad impresionante, y permite crear vídeos propios en alta definición.

Un beneficio para los chicos es que podrán usar sus juegos del PS3 sin ningún problema, además incluye un sistema más avanzado de vibración y un panel táctil.

Un tip básico es disfrutar dicha consola en televisores HD que cuenten con el sistema 3D, ya que así se podrá aprovechar al máximo sus funciones gráficas, las mismas que otorgan una experiencia diferente.

también lleva acero en la parte trasera, y es que este celular está especialmente diseñado para que dure por más años, se puede caer y no se va a malograr ni romper tan rápido.

Apple ha querido renovar un poco su aspecto haciéndolo más original una versión diferente a la que normalmente estamos acostumbrados, cambiándole el diseño siendo este un poco más grueso y pesado que los demás.

Lo que más llama la atención es su variedad de colores ya que son llamativos y originales. Antes los iPhone solo se encontraban en colores negro y blanco por lo que ahora han querido cambiar y ofrecer variedad a sus clientes.

Samsung Galaxy Gear (SM-V700) Es el nuevo reloj de pulsera de Android, es casi como los relojes que veíamos antes en la televisión que usaban los espías pero ahora ya es realidad. Tiene características diferentes y funciones que son realmente.

Este reloj viene en varios colores, cuenta con una CPU de 800 MHz, pantalla de 1,63 pulgadas con resolución 320×320 píxeles, 4 GB de memoria interna y 512 MB de RAM. También se puede configurar para que emita un sonido como una alarma sonora para que te sea más fácil encontrar el reloj en caso no te acuerdes donde lo dejaste.

Tiene una cámara, de 1,9 MP con sensor retroiluminado, toma fotos y graba vídeos HD 720p que se podrán transferir directamente al celular y a la tablet, viene con micrófono integrado y un altavoz que podremos usar como Hands Free y recibir o realizar llamadas sin usar directamente el Smartphone.

El Samsung Galaxy Gear es de un tamaño un poco grande y es un reloj bastante llamativo a la vista no solo por todo lo que tiene acoplado sino que su apariencia ha sido creada para eso. Es casi como un celular que lo llevas puesto en tu muñeca, su pantalla táctil hace que sea fácil de manejar, tiene varias pantallas donde podrás ubicar tus aplicaciones favoritas como tú lista de contactos, ver la temperatura climática, tu música favorita y lo mejor: la sincronización directa con tu smartphone Hay rumores que este reloj tiene una batería de 10 horas de duración pero aun esto no se confirma algunos dicen que puede durar hasta mucho más dependiendo su uso. Es compatible por el momento con celulares Galaxy Note 3 y Samsung Galaxy Note 10.1 después ya lo adaptaran para todos los demás celulares y tabletas.

Todavía no sabemos cuándo llegara al Perú y cual será su costo solo habrá que tener paciencia y esperar para poder ver esta nueva invención de Samsung.

ALMA DE

ARTISTA Por Emelie Bernal.

Fotografías: Cortesía de Pablo Saldarriaga

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Entrevista a Pablo Saldarriaga actor, músico, ha participado en decenas de obras teatrales con un espíritu libre y amante del arte siempre busca nuevas alternativas para explotar su talento.

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horrible el tráfico, la bulla todo eso me molesta prefiero salir a pasear en mi bicicleta y también es una forma de cuidar el medio ambiente y hacer ejercicios, me gusta comprar papel impreso mis libros o si no se los quito a mi familia para entretenerme y culturizarme, los videojuegos no pueden faltar me fascinan y por supuesto ir al cine a disfrutar de una buena película es lo mejor para pasar el rato.

Pablo Saldarriaga actor, músico, ha participado en decenas de obras teatrales con un espíritu libre y amante del arte siempre busca nuevas alternativas para explotar su talento.

Pedro durante un tiempo dejaste el teatro para dedicarte a ser Dj ¿Por qué ese cambio?

Después de estar más de 20 años haciendo teatro quise variar y probar cosas nuevas, me encanta la música electrónica y se abrió esa puerta y por eso decidí dedicarme completamente a ser Dj empecé haciendo mis pinitos en ‘Help Retro Bar’ y tocando en un par de fiestas underground en Berlín Alemania.

No solo has hecho obras de teatro también has participado en programas de televisión y tenías tu propia banda.

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“El arte es así sino te arriesgas sino pruebas cosas diferentes incluso con tu look con la forma como te ves entonces no es tu vocación”

mi placer encontrar un buen libro y leer detenidamente así como puedo jugar videojuegos todo el día un fin de semana también puedo dedicar horas a mis libros, el arte es así sino te arriesgas sino pruebas cosas diferentes incluso con tu look con la forma como te ves entonces no es tu vocación.

Si estuve en el programa de Gisela Valcárcel hace unos años fui uno de sus soñadores, la verdad fue una bonita experiencia el poder ayudar y cambiar de ambiente ya que no soy de las personas que se quedan solo en una cosa a mí me gusta explorar todo lo que el mundo artístico puede dar. Mi banda La Roja fue todo para mí, amo la música y el poder cantar y tocar fue alucinante ame esa época.

¿El volverte Dj profesional te cambio tu forma de ver las cosas?

Me cambio todo ya que estuve metido durante tanto tiempo haciendo obras escénicas que ahora veo todo diferente viajo mucho a Huánuco, Arequipa, etc porque mi música ha tenido gran acogida, me llaman para diferentes discotecas y fiestas donde puedo libremente mostrar mi talento y a la vez también exigirme más hasta donde puedo llegar, que tipos de mezclas puedo crear cuando uno se inspira es así todo fluye y solo hay que dejarse llevar.

¿Es verdad que un tiempo estuviste viviendo en un taller de libros?

Si amo leer y estar rodeado de libros y mi hermana hizo un proyecto “El Taller de Sarita Cartonera” me propuso eso y acepte vivir allí un tiempo, la lectura es

¿Qué consejos darías a los jóvenes que quieren dedicarse al mundo artístico?

Tienen que pensar diferente si van hacer lo mismo que los demás pues no va a pasar nada serán unos más del montón que no tengan miedo de salirse de los límites establecidos las reglas están para romperse y este mundo te da la facilidad para hacerlo, el arte tiene algo especial que hace que logres conectarte con las personas y eso es lo que se debe lograr. ¿Cómo te vez de acá a unos años, siguiendo con la música y la actuación?

Yo creo que sí, tuve mis dudas al principio pensé solo quedarme en seguir siendo Dj pero me di cuenta que la actuación también es lo mío no puedo dejarlo en parte mi vida y mi carrera así será hasta el final, no me imagino haciendo otra cosa que no vaya relacionado al arte es mi don seguiré haciendo proyectos y lo que me gusta hasta el cansancio.

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Acabas de actuar en la película Rocanrol 68 ¿Qué tal fue esa experiencia?

Muy buena la verdad la disfrute muchísimo mi personaje es increíble yo sabía que tenía que aceptar este nuevo proyecto en mi vida el guion era buenísimo apenas lo leí dije que esta película iba a tener éxito y así fue, todos los que participamos le dimos un carácter un estilo a nuestro personaje y eso aporto mucho aparte que el ambiente era sumamente entretenido y profesional.

¿Qué debería ser un actor nacional para seguir manteniéndose en el medio?

Seguir innovándose todo está en los cambios en las estrategias que te traces, no siempre vas a interpretar el mismo personaje hay que arriesgarse a probar lo que nunca pensaste, escoger lo que jamás pensarías el arte se basa en eso, ahora los medios no son todo tu mismo te puedes mover en teatros, universidades, talleres, colegios y vender tu imagen. ¿Y ya tienes nuevos proyectos para el año que viene?

Claro yo nunca dejo de tenerlos me gusta alcanzar diferentes metas cada año, para mí el poder lograr los sueños que te trazas está en hacerse objetivos y lograrlos, tengo planes de hacer otra película,

teatro y seguir con mi música probar otros estilos y ver que sale de eso, todo está en la reacción del público si les gusta te van a seguir y si no te abuchean es así de fácil.

¿Qué haces en tu tiempo libre?

Me encanta montar bicicleta con mis audífonos puestos, odio manejar carros es

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FOTOGRAMAS Los dibujos cobran vida

DEL PAPEL

A LA PANTALLA

Por Geiner Arroyo

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rentable en Hollywood ya que la mayoría de estas películas logran alcanzar un alto record en la taquilla internacional, mucho más de los esperado o invertido al hacerlas, incluso actores muy rentables y conocidos también han entrado a este género ganando grandes sumas.

Este género se volvió masivo hace pocos años empezando con la Saga de X- Men luego con la llegada de Spiderman, y habiendo mayor tecnología las industrias decidieron arriesgar por este tipo de películas, y no hace mucho tiempo Marvel Comics se unió con Paramont Pictures para sacar películas basadas en sus comics.

Actualmente una de las industrias más grandes de cinematografía como es Disney compró Marvel Comic y adquirió los derechos a Paramont Picture para que sean ellos los dueños se las siguientes películas de Marvel Comic.

Por otro lado la Warner Brothers la cual tiene los derechos de los personajes de DC Comics ha decidido apostar y lanzar nuevas películas basadas en estos personajes, empezando con el ‘’Inicio de Superman’’ y continuando con ‘’Batman vs Superman’’ y la gran esperada la Liga de la Justicia.

También existen industrias cinematográficas que apuestan por llevar a la gran pantalla comics independientes como son ‘’Dredd’’, ‘’Spawn’’, El gran esperado ‘’Noé’’, ‘’Robocop’’ y muchos otros, esperando un éxito similar a las de sus contrapartes que pertenecen a las grandes empresas de cómics.

Para concluir debemos reconocer que este género ha crecido muchísimo los últimos años y se ha vuelto parte vital en la industria del cine generando cada vez más ingresos y seguidores que no dejaran de asistir a las salas para ver a sus personajes de comics favoritos en carne y hueso. La aventura recién empieza.

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L

a industria cinematográfica se ha encargado de llevar los comics al cine, transformando esto en una especie de moda que ha tenido muy buena acogida entre los fans de estas historietas que gustan a grandes y chicos.

Cada vez salen más películas sobre súper hérores que anteriormente leíamos en los comics, y que ahora son convertidos en personajes de carne y hueso.

El éxito ha sido tal, que una de ellas ocupa el tercer puesto en las películas más vistas en el mundo, se trata de “Los Vengadores”.

Debido a su gran elenco han salido películas de todos ellos como Iron Man, Capitán América, Thor, y demás personajes de historietas, pero así como algunas han gustado mucho otras es preferibles olvidarlas ya que no demostraron ser fieles a la verdadera historia, el argumento no fue el esperado y la actuación no fue lo suficientemente convincente para atraer al público, una de las cuales, fue Hulk, película que fue críticada ampliamente por los especialistas y el público.

El cine lleva años explotando este género no solo con Marvel sino que también con DC (Batman, Superman, Linterna Verde, Constantine, etc) como cómics de otras compañías o (Kick-Ass, 300, Sin City, From Hell, The Spirit, Hellboy, Cowboys &Aliens, etc).

No hay duda que esta nueva tendencia se ha vuelto muy

El cine esta honrando a los mejores guionistas de comics permitiéndoles aparecer en las películas basadas en sus personajes. El más representativo de todos es Stan Lee, el cual viene apareciendo en más de una decena de películas siendo reconocido por sus fans por su característico cabello blanco, bigotes y su particular sonrisa. en cuanto a las últimas noticias basadas en este género se espera la llegada por parte de Marvel Comics un nuevo record en taquilla con la próxima a estrenarse Los Vengadores 2 en el 2015 y eso daría comienzo a su tercera fase con la cual traería la llegada de nuevos superhéroes como son ‘’El hombre Hormiga’’, ‘’El Dr. Extraño’’ y ‘’Pantera Negra’’.

Esta fase también planea llevar personajes a la pantalla chica los cuales aparecerían en miniseries individuales para luego juntarse en una gran serie y posteriormente en otra película, ‘’Los Vengadores 3’’, junto a otros superhéroes.

Según se sabe, estos personajes serian ‘’DareDevil’’, ‘’Luke Cage’’, ‘’Iron Fist, Jessica John´s’’ y ‘’Punisher’’.

DC se prepara para una nueva etapa basada en películas de sus comics como serian La Mujer Maravilla la cual posiblemente aparecerá en Batman vs Superman. También se espera la nueva serie de Flash, el cual posteriormente aparecería en la ‘’Liga de la Justicia’’ en el 2016, se espera también que el actor que interpreta a Green Arrow, el cual sale en la serie Arrow aparezca en esta película.

Según rumores aparecerán otros superhéroes de DC en esta película como son ‘’Green Latern’’, ‘’Cyborg’’, ‘’Martian Man Hunter’’, ‘’Aquaman’’ y ‘’Shazam’’ que son esperados con muchas ansias por sus fans.

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FUTURO PRÓXIMO

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Aplicaciones que no pueden faltar en tu celular Por Geiner Arroyo

Aparte de las redes sociales que siempre las tenemos fijas en el móvil hay aplicaciones que son importantes y muy interesantes que deberíamos tener.

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AVIARY Es un editor de fotos fácil y rápido donde de una manera sencilla puedes hacerle retoques, recotarlas, convertirlas en memes y darles un aspecto completamente diferente.

GOOGLE GOOGLES Es una app que con solo tomar una foto y pasarla por el cuadro del Googles a un lugar conocido, código de barras o a un producto y este se encuentra en su base de datos te dará información útil. También reconoce textos en y traduce a otros idiomas.

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ANGRY BIRDS Si eres amante de estos pajaritos enojados tienes que tenerlos en tu celular, todos son con el mismo formato pero con diferentes gráficas, ahora los tenemos en varias versiones como Angry Birds Rios, Star Wars I y II, Space, Seasons, Friends y si deseas pagar la aplicación Premium en HD lo puedes obtener a tan solo $2.99 PHOTOFURIA Te permite poner tus fotos en diferentes escenas sean de películas, en libros, revistas, cuadros, paneles publicitarios,

etc sin necesidad de registrarte. Una vez creado el montaje podrás guardarlo en tu PC o compartirlo en redes sociales como Facebook, Twitter e Instagram.

GOOGLE EARTH Paséate por el mundo tan solo deslizando tu dedo, explora tus países favoritos, visita los monumentos y míralos en 3D, Esta aplicacion ideal para viajeros también tiene una galeríaen la cual puedes encontrar diversos mapas de terremotos ocurridos antes y guía turística para ir rápido a sitios que sean de tu interes

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EL

rie, sino también de DragonBall, Naruto, OnePiece, etc.

PODER DE

PEGASO

Texto y fotos: Luiggi Fernandini

Un repaso a lo que fue el festival de los Caballeros del Zodíaco, en el Parque de la Reserva. ”Y en ese instante fue cuando el caballero de Pegaso lanzó su meteoro pegaso, salvó a su diosa Athena de las manos del poderoso Hades, el dios de Inframundo’’.

S

in duda alguna, aquellas personas que nacieron en la década de 1990 recordarán esta épica frase del narrador, quien nos dejó sin aliento por esta épica batalla y por el emotivo momento de la batalla final que se libraba en los Campos Elíseos, lugar donde solo los dioses pueden llegar.

El día sábado por la tarde, un día donde la flojera apremia, el día en que puedes respirar tranquilamente, sin los gritos del jefe y tener mucha más calma para hacer los trabajos, un día en el cual se espera la noche para salir. Sin embargo, en nuestra ciudadexisten diversos planes que salen de imprevisto y uno de estos fue el “Caballero del Zodiaco Fest”, festival realizado en el Parque de la Reserva, Cercado de Lima por el grupo ANS (Athena No Seinto) en compañia de la Municipalidad de Lima.

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Ochenta metros hacia norte se encontraba una multitud saltando y con las manos haciendo la mano cornuta, característica del heavy metal (que extrañamente no tenía nada que ver en el lugar) todos a una sola voz coreando canciones japonesas -que hasta el día de hoy no sé sobre qué hablan- mientras en el estrado se encontraba el grupo “Pegaso”, en el cual estaba un guitarrista que tenía el look del mítico Slash. Además un grupo que hacia tributo a la serie Saint Seiya y algunas canciones de los Power Rangers y Naruto acompañaba de música de fondo al concurso conducido por el creador y organizador del evento, Jorge Vásquez.

Di una pequeña vuelta mientras acomodaban todo para el concurso, una gran cantidad de puestos que vendían un sinfín de objetos relacionados a la saga: mangas, polos, películas e inclusive vendían los objetos característicos de los personajes. A su vez, los vendedores estaban vestidos como caballeros y las mujeres como escolares japonesas, cosa que me daba la impresión de estar en Japón.

Al cabo de pocos minutos regresé al escenario, las preguntas empezaron a llover y miles de fanáticos levantaban la mano, entre ellos me encontraba yo. Solo uno era el escogido cada vez. Con el pasar del tiempo las preguntas eras cada vez más difíciles, pero el número de manos se mantenía, la mía ya no se encontraba.

Finalizaron con una pregunta en la cual, solo seis personas levantaron la mano. El ganador fue Daniel Zegarra, fan indiscutido de la serie y ganador de una entrada para el “Ichiban Halloween” además de un par videos.

Eran cerca de las 6: 30 de la tarde y llegó el concurso de cosplay, en el cual participan los mejores disfraces y un gran número de personas se inscribió. Los personajes que más se repetían era Seiya de Pegaso y Shiryu de Dragón. Sin embargo, el ganador fue Jairo Alexis Huarcaya Sánchez, quien represento a Radamanthys de Wyvern, uno de los 3 jueces del infierno, y por su caracterización se hizo acreedor de la saga completa de Hades.

Muy agradecido se despidió lanzando el grito caracteístico del personaje y se fue

entre aplausos. Simultáneamente, se realizaba el taller de dibujo comandado por Carlos Lam, en donde pude vislumbrar las distintas proezas gráficas que hacían los miembros, quienes realizaban posters en menos de 15 minutos. Fue algo sorprendente.

La noche hacía de las suyas y el festival llegaba ya a su fin, pero los fans seguían con la misma euforia de la tarde.

Sin embargo, el frio y el hambre ya se empezaban a sentir. Minutos después decidí retirarme al mismo tiempo de una gran multitud, quienes en el camino seguían conversando sobre el genial festival y sobre la extraordinaria serie que seguirá vigente en nuestros corazones.

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Pase del mundo real a la era mitológica con rasgos asiáticos, eran 2 mundo completamente distintos. Sin embargo, fue grande mi impresión de haber visto tantos fans, fue una alegría ver una gran cantidad de personas con un mismo sentimiento, haciéndole homenaje a unas de las series que marcaron infancia a nivel mundial y fue mucho más eufórico ver a centenares de personas vestidas diferentes personajes no solamente de esta se-

No me sentía a gusto por cómo estaba vestido, sentía que no encajaba, pues estaba con un jean y un polo mientras que mis compañeros zodiacales se encontraban con mayas, armaduras con alas y cajas enormes en sus espaldas. Muchos armaban debates sobre las diversas peleas que se libraron en toda la saga, o inclusive discutiendo sobre que saga es mucho mejor, otros preferían tomarse fotos con las anfitrionas, quienes representaban a la diosa Athena, quien era de contextura delgada y no sé parecía en absolutamente nada a la musa del manga, por otro lado estaba Pandora, mujer de grandes proporciones y con un alma maligna.

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ALABADO SEAS, Texto y fotos: Luiggi Fernandini

GOKU

Miles asistieron al festival de Dragon Ball Z, situado en el Parque de la Reserva

E

ra un día caluroso en el crudo mes de Setiembre, el sol quemaba la piel oscurecida de los limeños, gracias a los gases tóxicos que expulsan los tubos de escape de las combis. Es algo extraño ver aquel clima que recuerda la delicia veraniega, pero es mucho más extraño ver una inmensa cola de personajes ficticios con atuendos extravagantes y coloridos, que para los ojos de la generación actual son desconocidos. Sin embargo, esos disfraces traen al presente risas, tristezas y un sinfín de emociones indescriptibles, recuerdos de las excesivas horas pegado al televisor, tal y como mi abuela por ver su novela de las 9 de la noche, el gran castigo que le propinaba a mis ojos, que salían irritados y necesitaban gotas “Fiori”, pese a todo valía la pena ver aquella gran serie nacía en 1989, “Dragon Ball”.

Dado a mi gran fanatismo y al gran tiempo que disponía, decidí aventurarme en aquella fila, pasado 5 minutos entablé una conversación con un fanático que se encontraba delante de mí, Junior Panduro, quien indudablemente era un fan de corazón de esta serie y quien vestía como Piccolo, el entrañable namekusein que usaba su “Ma-ka-ko-sampo” para ganar las duras batallas. Al cabo de media hora logré entrar al festival y mi impresión fue mucho mayor.

Mi compañero verde, se había ido y me encontraba deambulando por el inmenso parque, observando las mercancías referentes a la serie: rastreadores tal y como los que tienen los secuaces de Freezer, colas de los sayayins e in-

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Cuando el sol ardía con más potencia y el cansancio llegaba a su punto cumbre, un quiosco me salvó la vida, con la venta de gaseosas, una pepsi helada representó “a mi semilla del ermitaño”, que me devolvió todas mis fuerzas. Minutos después oí a una afición que miraban maravillados una pasarela de cosplay, me uní a ellos para observar aquel concurso, que consistía en modelar con vestimentas de Dragon Ball, además de la imitación de gestos y palabras, el ganador fue Carlos Solís, quien represento exitosamente al pervertido y sabio maestro Roshi.

Una actuación en vivo fue el boom del festival, representando la escena épica de la batalla de Cell, 12 integrantes de aquel elenco, que no tenían ningún rasgo físico si quiera parecido al de los originales pero con atuendos soberbios, recordó aquellos sentimientos que habíamos olvidado por la adultez.

Casi finalizando el recorrido por el lugar, me topé con el “talento” peruano en la música japonesa, coreando las canciones de todas la sagas, películas y openings de la serie, aunque los artistas no tenían las cuerdas vocales prodigiosas, la gente aplaudía por el esfuerzo y por la hermosa letra de las canciones, letras que conozco muy bien y dejaron huellas en mi memoria.

Se hacía tarde y el hambre empezó a hacer sonar a mi estomago, minutos antes de salir de aquel lugar del recuerdo, me lleve una estatuilla del Dios Dragon, Shenlong, y decidí prolongar esta efímera felicidad de niño, así que compre unos DVD’s de la saga de Cell, para verlas luego en la comodidad de mi hogar, también un poco de cancha y finalmente emprendí el largo camino a casa para revivir una parte de mi vida, que había ocultado con el pasar de los años. Es así que decidí recordar mi niñez una vez más, junto a mi héroe Gokú y sus insignes peleas, que marcaron mi vida con sus gloriosas frases: ¡Kamehame!, ¡Sal de ahí Shenlong! y ¡Fuuuuusión!

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Vagaba por las calles de Cercado de Lima, edificios antiguos, en donde los rayos del sol pasaban por los orificios de las maderas viejas, provenientes de las épocas coloniales, que, milagrosamente, aún se mantienen en pie. Sin prisa y con mucho desgano recorría aquel distrito observando como un turista para llegar a un rumbo, que aún desconocía.

Al cabo de un par de horas, llegué al Parque de la Reserva. Visualicé una larga fila, tan larga como “el camino de la serpiente”, con personajes referentes a la exitosa saga de Dragon Ball Z.

clusive turbantes como el de Piccolo. No resistí la tentación y me compré una cola y seguí con mi recorrido.

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Luchando por un ideal.

LOS SUEÑOS, ¡SI SE CUMPLEN! Texto: Geiner Arroyo Fotografías: Cortesía de TfS

Nathalie Moreno es una chica que en toda su vida fue amante de la danza urbana, su sueño lo cumplió cuando abrió su academia de baile TFS y que esta es ahora conocida no solo a nivel nacional sino también internacional con grandes galardones.

Comenzó a ir a bares, colegios y eventos para poder reclutar chicos y chicas para formar su grupo de baile, ella los observaba y encontró a varios de ellos que tenían un toque especial y flexibilidad para la danza urbana y comenzó a enseñarles, hasta que estos estuvieron preparados para poder mostrarse en eventos y batallas de break dance.

Al darse cuenta que tenía acogida con las personas postuló para la escuela D1 de Vania Masías donde tuvo que pasar por una rigurosa audición donde solo pedían danza contemporánea, ella al no estar acostumbrada a ese baile no logro pasar el casting.

En el 2008 se desligó del gimnasio y abrió su primera escuela TFS (Team Free Style) Urban Dance en la Av. Los Precursores, San Miguel, con el formato de su escuela en Broadway pero ambientado como el Gold´s Gym, donde sus alumnos ahora ya son profesores de este baile y ya varios chicos se han inscrito para poder aprender este arte que aún no ha sido tan explotado en nuestro país ni le han dado el reconocimiento debido.

Al no poder ingresar como parte del grupo de Vania, Nathalie tomo la decisión de viajar a New York a perseguir sus sueños, ingreso a la academia de baile Broadway Dance Center NY donde estudió por 3 años y saco bachiller de danza urbana especializándose en break dance y hip-hop.

A su regreso vino preparada para conquistar el mundo con su baile y hacerse un nombre, hablo con el manager del Gold´s Gym Jesús Maria, Ronald Natividad y le propuso enseñar este arte bajo el nombre de TFS Danza Urbana, él le abrió las puertas y le dio horas lo cual le sirvió para poder hacerse conocida y entrar a toda la cadena de este gym.

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TFS comenzó a extenderse por medio de franquicias abriendo sedes en Zarate y en las provincias de Arequipa y Huánuco, pero a nivel internacional ha logrado grandes victorias y se ha hecho un nombre dejando al Perú en lo más alto.

Se ha presentado en programas de televisión y eventos como en Perú Tiene Talento, El Gran Show, Pura Calle, Festival Internacional de Cultura Urbana realizado por Vania Masías e In Over 40 Countries en el Coliseo Aldo Chambochumbi.

A nivel Internacional ha tenido presentaciones en el Torneo Sudamericano Sony Street Dance Contest en Chile, sus 80 mejores bailarines lograron darle la visa y pudieron presentarse en el World Hip Hop Dance Championship en las Vegas, donde el Presidente Barack Obama estuvo apreciando el baile urbano fusionado con cajones peruanos al lado de los mismos bailarines de thriller de Michael Jackson y en la ciudad Los Ángeles California en Millennium Event.

En donde participaron de estos eventos donde quedaron en los primeros y segundos puestos y a finales de este año se presentaran nuevamente en el Sony Street Dance Contest en Chile con acróbatas del Cirque du Soleil.

Y por si fuera poco ha traído a sus sedes a los mejores exponentes del dance urban como: Stuart Bishop, America Fernanda Orihuela Zegarra, Rob Rich, Buddah Strecth, Bobby Mileage, BBoy Zuly Gremlin, Henry Link y Nika Kljun (Estados Unidos), Yanis Marshal (Francia), Camillo Lauricella (Alemania), Leroy Curwood (Australia), Alex Bullon “El Tisha” (España), y Edson Guiu (Brazil).

Nathalie Moreno admite que le es difícil llegar al público peruano ya que aquí no lo valoran como un arte que trascienda más bien lo ven como un baile cualquiera que no tiene importancia, donde los que participan son chicos de la calle

Nathalie ya no enseña baile ahora se dedica solo al área administrativa realizando proyectos a largo plazo para ser más específicos de cinco años, donde busca abrir nuevas sedes no solo en nuestro país sino también en todo Latinoamérica empezando por Chile, varios de nuestros artistas como Kina Malpartida, Jonathan Maicelo y Gino Pesaressi quieren publicitarlos al igual que la empresa Kola Real.

TFS es una gran familia donde todos se apoyan, una comunidad un poco olvidada por los medios de comunicación pero poco a poco se van abriendo camino con su habilidad y su arte demostrando que son los mejores con cada trofeo y medalla que han ganado y siguen ganando.

Este año cierran con grandes éxitos ya que cada puerta que se les ha cerrado una se le ha abierto, conquistando mercados internacionales y siendo una de las mejores escuelas de danza urbana mostrando la verdadera esencia del break dance y hip-hop, aún queda mucho por lograr pero Nathalie está segura que va a poder seguir logrando todas sus metas y sueños que se propone al lado de su crew.

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athalie empezó bailando en el gymnasio “Gold´s Gym” donde mando su currículum para enseñar baile fitness donde la contrataron como reemplazo de varios profesores, pero en las horas en que la salas se encontraban vacías ella practicaba su pasión el hip-hop.

o drogadictos que no tenían nada más que hacer por la vida. Pero ella le ha dado un enfoque diferente demostrando que esto no es solo para las clases bajas sino para toda clase de público que tienen una identidad y una cultura basada en el hiphop logrando sus mayores sueños.

Aunque muchas veces TFS y Nathalie han sido ignorados por la prensa al no tener un nombre reconocido o por la falta de publicidad ya que ella lo que busca es que su crew sea conocido por su talento y dejar su marca en alto, más que ser reconocida ella misma.

Varios canales de televisión la han llamado para hacerle entrevistas, notas y reportajes pero muchas veces los han cancelado a último minuto o simplemente no se presentaban y los dejaban en el aire y los ignoraban. Por eso Nathalie ahora ya no acepta cualquier invitación solo en algunos programas que realmente ve que no le van a fallar.

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UNA NOCHE EN EL

CEMENTERIO

Texto y fotos: Geiner Arroyo

Un fascinante recorrido nocturno en ael imponente Museo Cementerio Presbítero Maestro que guarda 200 años de historia, realizado por la Sociedad de Beneficencia de Lima Metropolitana puede hacer revivir a sus visitantres varios pasajes de la vida republicana, recorriendo las tumbas de muchos personajes relevantes, al lado de un guía que relata mitos y leyendas del lugar.

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l Cementerio Presbítero Maestro es el segundo en Latinoamérica después de Cuba pero el primero en belleza escultural en el mundo gracias al ingenio del arquitecto español Presbítero Matías Maestro. En su interior se encuentran noventa y dos estatuas de mármol y bronce además de sus novecientos veintidós mausoleos que albergan a figuras de talla mundial.

Durante el recorrido encontrarás monumentos de niños, mujeres, algunos con símbolos que aluden a la profesión y a al trabajo, así como también tumbas de presidentes, literatos, poetas, médicos, militares, héroes de guerra y mujeres ilustres que marcaron la historia y junto a ellos alrededor de 220 mil tumbas más.

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Dentro del cementerio se puede apreciar la Cripta de los Héroes, donde están sepultados los héroes de la Guerra del Pacífico y la ‘’Avenida de la Muerte’’ a cuyos lados están sepultados presidentes y escritores famosos. El cementerio reproduce una ciudad en pequeñas proporciones ya que tiene amplias avenidas, calles,

cuarteles a modo de edificios, capillas, mausoleos y jardines.

Una de las tumbas más visitadas es donde una estatua de un niño está adornada de flores que son dejadas por sus devotos. Al niño enterrado allí se le considera poseedor de poderes divinos y responde al nombre de Ricardito Spiell, muerto de intensas fiebres en el siglo XIX a los seis años.

Está enterrado al lado de su padre y tiene la vestimenta de los niños de esa época vestido de marinero a él se le atribuyen milagros y no hay un solo día que no tenga flores, cartas y papeles que le dejan sus devotos en la mano.

Todas las tumbas y el cementerio está cubierto de símbolos y estatuas que dan la sensación de querer transmitir sentimientos o parte de como quisieran ser recordados, se puede observar mariposas, ángeles y cristos, los cuales hacen que te detengas y mires con atención todo lo que hay alrededor. La visita culmina en la misma Capilla del Cristo Yaciente y allí se presentan algunos números artísticos como bailes de marinera u otros, los buses esperan fuera para volver al Centro de Lima, al local de la Beneficencia. Una experiencia única los espera, descúbranla.

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Este recorrido suelen tener una temática diferente dependiendo la fecha en que se dan, por ejemplo en febrero que es el mes del amor, la temática es ‘’Amores Tormentosos’’ o ‘’Pasiones que hicieron historia’’, y se visitan los mausoleos y tumbas donde yacen los restos de quienes vivieron historias de amor que escandalizaron y marcaron un hito en la historia limeña. En el mes de julio por fiestas pa-

trias la temática es ‘’Nuestros Héroes’’ y en octubre, por ser el 31 el Día de la Canción Criolla y Halloween, la temática es ‘’De cajones y guitarra’’ con una mezcla al estilo halloween contando historias de fantasmas o espíritus que se presentan a media noche.

El ingreso es por la puerta número cuatro, donde se reciben los tickets y se entra por una amplia avenida con bellos jardines. El inicio de la ceremonia se da en la capilla del Cristo Yaciente donde los guías explican lo que se verá y se dan algunas recomendaciones, también se venden antorchas cuyas luces dan un ambiente de misterio y penumbra.

Los guías e historiadores van relatando las historias de los personajes que yacen enterrados allí e historias sobre sensaciones extrañas y misteriosas que se pueden sentir al caminar por el cementerio e ir visitando las diferentes tumbas.

EL CIERRE

LOS LIBROS NUNCA PASAN DE MODA Texto y fotos: Geiner Arroyo

Novedades de la Feria del Libro Ricardo Palma

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a 34 Feria del Libro Ricardo Palma abrió sus puertas este 25 de Octubre, en el parque Salazar de Miraflores, trayendo lo último en literatura nacional e internacional.

Este año, dicho evento se inició con gran expectativa, ya que se realizó en un nuevo local muy céntrico de nuestra capital muy cerca de Larcomar. La idea ha sido captar mayor cantidad de audiencia debido a la zona utilizada.

Para este nuevo escenario han preparado un variado y selectivo programa cultural como presentaciones de libros, conferencias, recitales, homenajes, espectáculos, autores nacionales e internacionales. Destacan la presencia de los autores: el ganador del premio Planeta-Casa América:Pablo De Santis ( Argentina), Carla Guelfenbein (Chile), Daniel Krauze (México), Ariel Agrioyanis (Panamá), Ángela Arboleda (Ecuador), Patricio Sturlese (Argentina), José Luis Mellado (Chile).

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En la actual Feria del Libro participan varias casas editoriales siendo las más representativas Asociación Editorial Bruño, Dipusa- El Comercio, Distribuidora Navarrete, Editorial San Marcos, Fondo de Cultura Económica, ESEC, Escuela de Periodismo Bausate y Meza, La Casa del Libro, Librerías Crisol, Mega Book Center, Pontificia Universidad Católica del Perú, Santillana, Universidad de Lima,

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Universidad San Martín de Porres, Universidad USIL, Universidad Garcilaso de la Vega (Cuadro Aparte, puedes descartar algunos) Lo más visto han sido los ya comunes los libros más pequeños del mundo, lo nuevo en libros electrónicos, los distintos cursos de aprendizaje de lectura e idiomas, cómics, libros de autores nacionales como Yo, Pedro de nuestro cantautor Pedro Suárez Vértiz, y la nueva agenda Cinescape de Bruno Pinasco.

Algo destacable es que algunas de las conferencias han sido al aire libre y cualquiera podía acercarse a escuchar a los exponentes en medio de la mayor comodidad posible.

Asimismo se realizaron dos conferencias cada vez vez, uno en un auditorio cerrado para los que disfrutan más de la literatura especializa y otra libre, como mencionamos antes, con la cual se buscaba atraer transeúntes que estén interesados en el tema y que los autores puedan pasearse libremente entre el público firmando autógrafos y respondiendo preguntas.

Uno de los problemas que trae sin duda esta nueva sede es el bullicio de las personas que asisten a Larcomar y la humedad del clima cercano a la costa, lo cual perjudica a los libros que están expuestos. También encontramos personas disfrazas de personajes de ficción

basados en libros como la Saga ‘’Harry Potter’’, ‘’Juego de Tronos’’ y hombres enternados, caracterizados como en la popular novela ‘’50 Sombras de Gray’’.

Estuvo la prensa nacional entrevistando a muchos de los autores al aire libre, donde las personas podían tomar fotos mientras se realizaba la entrevista, escuchar tranquilamente lo que ellos hablaban y respondían de las preguntas basadas en sus vidas y libros.

Los representantes de la Feria del Libro Ricardo Palma expusieron sobre el proyecto de implementación de bibliotecas públicas e instituciones culturales, para fomentar e impulsar la lectura de libros y productos editoriales, y así poder contribuir al fácil acceso de material de lectura en sus propias localidades.

Uno de los problemas que trae sin duda esta nueva sede es el bullicio de las personas que asisten a Larcomar y la humedad del clima cercano a la costa, lo cual perjudica a los libros que están expuestos. Las críticas por esto no se hicieron esperar, por lo cual los organizadores planean probablemente llevar la feria a su sitio de siempre, donde los apasionados de los libros aclaman que esté: en el parque Keneddy. Habrá que estar a la expectativa. Mientras tanto, podemos comprar un buen libro y disfrutarlo.

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TRILOGÍAS QUE

Texto: Geiner Arroyo

MARCARON HISTORIA

VOLVER AL FUTURO Es una película de ciencia ficción muy adelantada para su época. Producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd en 1985, cuenta la historia de un chico llamado Marty McFly, un adolescente que es enviado de vuelta en el tiempo de 1985 a 1955, viajando en el tiempo por medio de un carro que es capaz de pasar por un túnel y llevarlo a diferentes años al lado del Doc. Volver al Futuro alcanzó el éxito en taquilla, recaudando más de 380 millones de dólares a nivel mundial, obteniendo muy buenas críticas, que con el tiempo se tradujo en varios premios y nominaciones para el Oscar. Esta gran acogida dio lugar a la producción de una trilogía de películas, completada por Volver al Futuro II (1989) y Volver al Futuro III (1990), asimismo la creación de su propia serie animada y hasta un parque de diversiones.

Fue tan exitosa que hoy en día sigue cautivando a millones de fanáticos de diferentes generaciones y marcando tendencia, su merchandising va incluye videojuegos, juguetes, ropa, y hasta los mismos implementos que se usaron en la película llegaron a ser considerados parte de la historia de Hollywood y subastándose por millones de dólares.

THE MATRIX Es una trilogía de películas de ciencia ficción escritas y dirigidas por los hermanos Wachowski y protagonizadas por Keanu Reeves, Laurence Fishburne y Carrie-Anne Mos. La primera película fue lanzada en el año 1999 y posteriormente sus secuales, The Matrix Reloaded en 2003 y The Matrix Revolutions, también en 2003. La historia trata sobre la esclavitud de las personas que viven en Zion y se transportaban a la matriz (Matrix)

conectados por medio de máquinas. Neo es elegido para salvar Zion.

The Matrix tuvo tanto éxito que las dos últimas fueron rodadas a la vez pero estrenadas con un tiempo de diferencia teniendo la misma acogida y logrando cada vez más seguidores, que mezcló lo tecnológico con lo real convirtiéndose en un referente para otras películas por sus escenas de lucha y desafío de las leyes naturales.

El Padrino logró ser una de las producciones más aclamadas y respetadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de los mejores filmes de todos los tiempos alcanzando un éxito superior a cualquiera de su época, haciéndose acreedor de varios premios de la Academia por mejor película, guión y actuación. Las últimas dos películas se llamaron por El padrino II en 1974 y concluida con El padrino III en 1990 siendo igualmente aclamadas, por lo que la trilogía completa es considera una obra maestra por la crítica especializada.

El REY LEÓN Es una película animada producida por los estudios Walt Disney y estrenada en 1994. La historia cuenta sobre un león de la sabana africana llamado Simba, que aprende cuál es su lugar en el ciclo de la vida luchando con su tío Scar para poder ocupar su trono como rey. Sus canciones fueron escritas por el compositor Elton John y el letrista Tim Rice, la banda sonora, de Hans Zimmer, ganó un Tony además del Oscar de la Academia a la mejor banda sonora original junto a una de sus canciones.

JUEGOS DEL HAMBRE Escrita por la autora estadounidense Suzanne Collins y llevada al cine el director por el Gary Ross es una película de ciencia ficción, acción y drama, protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth, fue estrenada en el 2012.

La historia cuenta la nación de Panem ha salido de las ruinas de lo que una vez fue conocido como América del Norte.

Debido a un fallido levantamiento de algunos de los distritos de Panem, un sorteo llamado también la cosecha) se lleva a cabo para elegir a un chico y una chica de cada distrito, con edades comprendidas entre los 12 y los 18 años, para participar en los Juegos del Hambre.

La película recaudó más de 422 millones de dólares en Estados Unidos, y 528 millones en el resto de los países logrando ser una de las películas animadas que más recaudo en ese año.

El éxito arrollador hizo que se hicieran dos películas más: El Rey León 2 y el Rey León 3: Hakuna matat. Hoy en día se planea el relanzamiento de la trilogía completa en las salas de cine en 3D, para el deleite de los niños de ayer y hoy.

Los Juegos del Hambre se ha convertido en la cuarta película más taquillera logrando grandes éxitos en el mundo y con gran acogida de los fans que no solo se emocionan viendo la película sino

que también comprando los libros de esta trilogía.

Recién se ha estrenado la segunda película y ya tiene muy buenas críticas asimismo ya se está por realizar la tercer y última parte de esta trilogía que gana fans de todas la edades por su alto contenido de acción y aventura.

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Algunas películas han tenido un éxito tal que tuvieron que realizarse nuevas secuelas.

Aquí un repaso por las más exitosas de todos los tiempos.

EL PADRINO Película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola, cuenta la vida de Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, y la de los italianos que entraron a los Estados Unidos tratando de cumplir el sueño americano y todo lo que viven perteneciendo a la mafia italiana.

La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando.

EL CIERRE FOTOGRAMAS EL SEÑOR DE LOS ANILLOS Es una novela de fantasía épica escrita por el filólogo y escritor británico J. R. R. Tolkien y llevada al cine por el director Peter Jackson en Nueva Zelanda en el año 2001 con las secuelas del El Señor de los Anillos: las dos torres en 2002 y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey en 2003.

La historia narra el viaje del el hobbit Frodo Bolsón, para destruir el Anillo único y la consiguiente guerra que provocará el enemigo para recuperarlo, ya que es la principal fuente de poder de su creador, el Señor oscuro, Sauron, pasando por varios obstáculos y batallas siendo ayudado en todo momento por su mejor amigo Samsagaz Gamyi, Aragon, Legolas y Gandalf, pero también siendo tentando por Gollum, personaje que ambiciona el anillo y busca robárselo.

La trilogía tuvo gran éxito, convirtiéndose en la más taquillera de la historia siendo aclamadas por la crítica, obteniendo un total de diecisiete premios Óscar, diez premios BAFTA y cuatro premios Globo de Oro. En Nueva Zelanda hay un museo con su nombre en el que se detalla toda la historia de estas películas, también se convirtió en una de las franquicias de medios más exitosas en la historia del cine.

Otra historia de muerte anunciada: Texto: Luiggi Fernandini

Crónica sobre ‘’Falsarios’’, presentada en el auditorio del MALI.

Las Crónicas de Narnia Narnia es un mundo de fantasía creado por C. S. Lewis y llevada al cine por Walt Disney Pictures. La trilogía lleva por nombres The Lion, the Witch and the Wardrobe estrenada en 2005, El príncipe Caspian en 2008 y La Travesía del Viajero del Alba en 2010.

La película trata sobre los hermanos Pevensiea un mundo encantado, guiados por Aslan, un león que habla, el verdadero rey de Narnia y la bruja blanca viviendo varias

aventuras entrando a ese mundo mágico a través de su armario.

La trilogía fue considerada una de las franquicias de cine más grande de todo el mundo debido al legado de las novelas. La primera fue considerada éxito de taquilla pero la segunda película no tuvo tanta aceptación, lo cual hizo que Disney no quisiera volver a sacar otra y ahí fue cuando 20th Century Fox tomó su lugar como proveedor de fondos y distribuidor logrando a volver a ocupar su lugar como una de las mejores.

JUEGOS DEL HAMBRE Escrita por la autora estadounidense Suzanne Collins y llevada al cine el director por el Gary Ross es una película de ciencia ficción, acción y drama, protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth, fue estrenada en el 2012.

La historia cuenta la nación de Panem ha salido de las ruinas de lo que una vez fue conocido como América del Norte. Debido a un fallido levantamiento de algunos de los distritos de Panem, un sorteo llamado también la cosecha) se lleva a cabo para elegir a un chico y una chica de cada distrito, con edades comprendidas entre los 12 y los 18 años, para participar en los Juegos del Hambre.

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Gino Luque nos trae consigo un clima de angustia, frialdad y una pizca de humor. Una buena obra, que nos entretiene con sucesos imprevistos, que finalmente engloban a todos los personajes en un círculo de tristeza, que traslada a los espectadores a una realidad que nadie quiere vivir, pero que lamentablemente ocurre en muchas vidas.

Un concepto que se enfoca en las decisiones erradas, en cómo sobrellevan la angustia y cómo tratan de superarla a pesar de que todo está perdido. Una casualidad del destino que une vidas a coste de otras vidas. Dilemas y decisiones equivocadas que tratan de ser cubiertas con una comedia sutil e inteligente que refleja la vida de muchos desafortunados.

En definitiva “Falsarios” es una obra para disfrutar, para dejarse llevar por las emociones, para estar totalmente metido en ella y para dejar sentir. Aplausos.

FICHA TÉCNICA: - Director: Carlos Galiano - Autor: Gino Luque - Elenco: César Ritter Lizet Chávez Manuel Gold

Mónica Madueño

Cuatro personajes, divididos en dos parejas, cuyas vidas terminarían entrelazadas en un mismo final trágico, en donde no hay ganador, ni perdedor, solamente una pérdida irrecuperable que dejó lamentos en todas partes. Sin lugar a duda, estos personajes, dejaron a los espectadores, me incluyo, cautivados con su talento, con las grandes horas que pasaron ensayando para traer ante nosotros una fantasía teatral, un mundo totalmente distinto.

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Los Juegos del Hambre se ha convertido en la cuarta película más taquillera logrando grandes éxitos en el mundo y con gran acogida de los fans que no solo se emocionan viendo la película sino que también comprando los libros de esta trilogía.

Recién se ha estrenado la segunda película y ya tiene muy buenas críticas asimismo ya se está por realizar la tercer y última parte de esta trilogía que gana fans de todas la edades por su alto contenido de acción y aventura.

¿Qué pasaría si mezclas tragedia, arrepentimiento y una pizca de humor? Falsarios sería la respuesta.

Personajes que se desesperan, que no saben qué hacer, más que seguir adelante y esperar a que el destino decida arrebatarles la vida . Hombres y mujeres que llevan una vida de miseria por causa de actos que acorralados por las circunstancias, no tuvieron más opción que cometer.

La trama fue inusual, Falsarios saca a relucir el lado más desesperante del ser humano que repele la muerte pero aun así lo hacen por el trágico destino, además de añadirle una tragedia que termina escalofriante final.

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Art´cilla y A´lautrec Por Leyla Diestra

Oswaldo Higuchi, en la década de los 70’s estudiaba Pintura y Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ahí conoció a su Musa inspiradora Gladys Fernández Arias. Es ahí donde por vocación y amor al arte juntos formaron ART’CILLA y A’LAUTREC.

¿Cuándo comenzó su inquietud por el arte?

Surge desde mi infancia, de manera natural igual que en muchos niños.

De mi niñez sencilla y libre de prejuicios. ¿Desde cuándo decidió hacerse pintor?

Desde siempre. Yo pienso que eso no es una elección, es más bien una inclinación natural, una forma de ser. ¿Dónde estudio pintura y dibujo?

En la Escuela Nacional de Bellas Artes. ¿Qué encontramos en Art’cilla y A’lautrec?

ART’CILLA, es nuestro taller y galería de cerámica, donde utilizamos un tipo nuevo y poco utilizado de cerámica “grazee”.

A’LAUTREC, es nuestro taller y galería donde exhibimos nuestras obras. ¿Cómo así hicieron de sus talleres también galeria?

Cuando estábamos en París conocimos varios artistas que hicieron de sus talleres galerías. “Entonces dijimos por qué no hacerlo así aquí en Perú”. ¿Es una galería de exposición y venta?

Si. Pero la idea no solo es vender.

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Sino que empiecen a reconocer que aquí hay talleres. ¿Cuál es la táctica que usa al pintar un cuadro?

A veces las manchas casuales del comienzo tienen más interés que las voluntarias. Pensaba que tenía un método para elaborar mis pinturas pero siempre improviso. ¿Cuánto tiempo le toma realizar un cuadro?

Eso varía. Es un proceso en el cual la misma obra mide el tiempo. De pincelada en pincelada el cuadro se va terminando solo. Es un concepto propio el de ver terminada la obra o no. ¿Sus cuadros se encuentran en exposición en estos momentos?

Si. Conmemorando el 461 aniversario de la Universidad Mayor de San Marcos. Mis obras de “arte contemporáneo” están en exhibición en la Casona de San Marcos. ¿Quiénes fueron sus maestros?

Milner Cajahuaringa, Aitor Castillo y Francisco Abril de Vivero. ¿Quién es su musa inspiradora?

Desde que la conocí allá por los años 70’s. Lala. Mi única inspiración. ¿Cuánto pueden costar sus cuadros?

Los precios varían. Depende de la calidad del trabajo.

Sala de Exposiciones El Farol, Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso, Espacios para compartir III Valparaíso - Chile.

Museo de Bellas Artes. Avisorar I, Ciudad del Salto - Uruguay.

Gallery of Art Latín American, Avisorar II, Tokio - Japón.

Promo-arte Latín American Art gallery, Tokio-Japón.

Galería Edifor, París - Francia.

Promo-arte Latín American Art gallery, Tokio-Japón.

Galería Itsmos Embajada de El Salvador, Ottawa - Canada

¿Si no fuera artista? ¿Qué sería? o ¿a que se dedicaría?

Siempre el arte estuvo en mí ser.

Siempre fue una prioridad. El arte es todo para mí. ¿Sabemos que sus pinturas son reconocidas aquí en Lima. ¿Ha exhibido algunas en el exterior?

Desde varios años. Hemos recorrido junto a mi esposa varios países mostrando nuestro arte.

Sala de Exposiciones El Farol, Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso, Espacios para compartir III Valparaíso - Chile.

Museo de Bellas Artes. Avisorar I, Ciudad del Salto - Uruguay.

Gallery of Art Latín American, Avisorar II, Tokio - Japón.

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Cortesá de Cesar Paredes cuando se encontraba pintando en canada.

ARTE PARA MUNDO EL

Por Jorge Monroy

César Paredes Pacora, tiene el arte en las venas. Su padre declinó de la pintura, pero él, en cambio, tiene plena conciencia de esto desde los 10 años, cuando empezó a cursar algunos talleres en el Museo de Arte de Lima.

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MICELÁNEA

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Arte en las calles: Pintura de Cesar Paredes.

studió Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes y actualmente estudia Ciencias de la Comunicación en la Universidad San Martín de Porres. Su misión, según sus palabras, es transmitir su arte al público, y sobre todo, mostrar un poco del Perú en sus muestras en el extranjero.

Es en la actualidad el único artista especializado en pintura pavimental, la cual es denominada por el común de las personas ‘’pintura 3D’’.

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Él aclara que la denominación correcta a usar es el anamorfismo, la cual consiste en una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico, que puede ser hecho con la ayuda de un espejo. Si bien este tipo de arte requiere inclusive de procedimientos matemáticos para asegurar la exactitud del mismo, él lo toma con más calma, como quien es amparado por la naturaleza del talento innato: ‘’Es tema de perspectiva. Yo puedo empezar a dibujar desde cualquier punto, basta con que lo imagine y eche un poco de ojo. Requiere imaginación, pero no es tan difícil’’.

Mientras vamos viendo fotografías de las diversas pinturas que ha hecho desde mi Tableta, le comento que yo, con mis 21 años a cuestas, sigo dibujando con palitos, casi como un niño de primaria, por lo que su obra simplemente me parece espectacular. Él ríe, un tanto escéptico, como si creyera que lo que le digo es en broma, pero lo cierto es que es la pura verdad.

La paciencia requerida para hacer un cuadro de la magnitud que él hace, me sumergiría en la locura, y no logro entender, cómo es que a él no. Después de reír, sigue contándome un poco de su técnica para pintar: ‘’Te hablaba de perspectiva. Si es que has estudiado fotografía debes tener una ligera no-

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“Quiero que la pintura en 3D sea reconocida como una técnica oficial de la pintura y que no sea conocida como una moda pasajera”, ción de lo que es el punto de fuga. Pues bien, yo lo aplico bajo ese concepto. En la pintura, lo que esta más cerca mío no es lo más ancho, sino lo más pequeño. Así logro crear el efecto. Porque es eso, una sensación. Lo 3D es puramente mental’’. Utiliza pinturas al agua y tiza para los acabados y me comenta que planea empezar a experimentar con óleos en un futuro próximo. ‘’Se empieza a dibujar en una base rectangular –la mayoría de veces–, pero puede ser de otras formas también.

Esto porque el espacio rectangular es muy parecido a las líneas que ves en las pistas, como el cruce peatonal, donde las líneas deben ser largas en las pistas para que el que maneja las vea; esto genera perspectiva visual’’, me explica.

Le comento que leí sobre de su hazaña del récord Guinnes a la pintura anamorfista más grande del mundo, ubicada en el Mega Plaza y que midió 832 metros. Él se muestra orgulloso de este hecho: ‘’Por un tema de documen-

tación no se pudo inscribir en el libro de los récords, pero lo hice y gracias a la viralización en internet, se vio el arte peruano en muchas partes del mundo’’.

Le pregunto finalmente por su fascinación por el tema peruano, tan presente en todas sus muestras. Quien piense en Marca Perú, o algún otro concepto comercial, se equivoca. Me lo resume con una anécdota: ‘’Es un poco gracioso: en mis primeras muestras incluí cabezas clavas y había peruanos que me criticaban que la figura no era muy precisa, pero sin embargo, en Alemania se quedaban estupefactos. Me decían que tenía mucha creatividad. Y claro, la idea original no fue mía, sino de un pueblo de hace más de mil años, la cultura Chavín’’.

No le importa los premios, aunque reconoce que son muy importantes para la difusión de un artista, pero aclara que es el mensaje del artista lo que realmente importa. César Paredes quiere dejar huella, como él mismo me señala: “Quiero que la pintura en 3D sea reconocida como una técnica oficial de la pintura y que no sea conocida como una moda pasajera”, y esa es la misión que ha asumido con convicción.

Seguramente muy pronto lo logrará.

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INFANCIA DE VUELTA

Texto: Luiggi Fernandini

Crónica sobre ‘’El gato con botas’’, proyectada en el Festival de Cine Europeo.

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ientos de cinéfilos asistieron al gran evento que duró una semana y que tuvo grandes películas en cartelera, entre ellas “Der Gestiefelte kater” (El gato con botas)

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Ya son 25 años que el festival de cine europeo está vigente en el mundo. Es un hecho que este festival se ha consolidado como unos de los festivales de cine más grandes del mundo. Perú fue uno de los afortunados que ha disfrutado de películas, cortometrajes y proyecciones diversas para todo el público, desde niños hasta ancianos, quienes pudieron disfrutar del séptimo arte.

A lo largo de estos años, el festival ha sido una muestra de la expresión artística europea en torno a la diversidad de las distintas nacionalidades que lo conforman. Su realización es un símbolo de unión en todo el mundo, mostrando lo mejor de cada uno de sus países. Buscando, a través de ello, estrechar los lazos que unen los pueblos europeos con el peruano..

El Museo de Arte de Lima fue una de las sedes del Festival de Cine Europeo, que albergó a los asistentes, que buscaban una nueva perspectiva sobre cine. La duración del festival fue de una semana, en la cual programaban una película cada día, haciendo 2 funciones.Tuve la suerte de estar presente para la película alemana “Der Gestiefelte Kater” bajo la dirección de Christian Theede. Una película sin duda alguna difícil de escribir y aún más difícil de pronunciar, pero es conocido en Perú como “El gato con botas”, aquel

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cuento que narra la astucia de una gato para lidiar ante diversos problemas. Me sentía emocionado por verla, reviví una parte de mi infancia, de aquella época en la cual me sentaba a leer cuentos e imaginaba a aquellos personajes que significaron mucho para mí.

La función empezó a las cuatros de la tarde, los asientos estaban llenos, y no por expertos del cine, ni siquiera por verdaderos interesados, sino por simples niños acompañados por sus padres y muy pocos jóvenes, que deseaban encender aquella chispa de niñez que querían volver a prender.

La película no fue como el cuento ni como la película que hizo Dream Works, tenía muchas diferencias, es allí donde entró el factor europeo. Una gracia de tan solo 58 minutos que hipnotizó no solo a los niños, sino que, en muchas ocasiones, sacó sonrisas e inclusive grandes carcajadas desde los más pequeños hasta los más adultos, claro está que la película no per-

dió su toque original, el cual es dejar un mensaje a los niños, nuestro futuro.

El humor europeo que plasmaron en la película fue puro, sin malicia alguna. Si bien es cierto que cambiaron varios aspectos en relación a la historia original, agregaron y quitaron personajes, y modificaron ciertas partes de la trama. Sin embargo “Der Gestiefelte kater” (El gato con botas)” logró su objetivo: entretuvo, divirtió y enseñó valores a los niños.

Una simple opinión mía para finalizar, fue que “Der Gestiefelte kater” fue una maravilla de película. Para todos aquellos que crecimos rodeados de películas clásicas, como la ‘’Sirenita’’ ‘’La Bella y la Bestia’’ o ‘’Aladino’’. Esta película fue como volver 20 años atrás. Fue de un gran disfrute por parte del público y por parte mía.

Sin duda el festival es una gran alternativa para poder disfrutar de la innovación y arte del cine. Habrán más ediciones, así que solo toca comprar las entradas y prepararse para lo nuevo.

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