Revista 2016 cmd n by Computación Gráfica

CARTEL

LETRA

Fotografias comunes convertidas en carteles de cine

Ilustraci贸n por Tim Burton (Cl谩sicos de Disney)

Ilustraci贸n por Maxium Shkret

C茅sar Chanona

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LETRA

Índice

1. Fotografias comunes convertidas en carteles de cine

César Chanona Director Editorial

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EDITORIAL

2. Carteles de película

Editor de secciones

Alejandrina Burguete Redactor

Laria Esponda Corrección de estilo

3. Carteles denominadas al Globo de Oro

ARTE Oswaldo López Q. Coordinador de arte

Roberto Ayala

4. Fotografia

Diseñador

Bogart Tirado Director Creativo

Mary Hurtado Coordinadora de operaciones

Colaboradores Externos Elsy Reyes, Rafael Muñoz Saldaña, Sara Stereo, Ángel R. Sánchez, Benjamín Acosta, Ricardo Zamora, Mario Todd Alejandro Mancillla ILUSTRADORES Ángel Boligán, Carlos Soto, Elmer Soa, Patricio Betteo, Luis Safa, El Golpe Avisa Suscripciones; 5447-4111 Del interior Sin costo: 0 1800-8499970 Atención al cliente: 52-61-27.-01 Del interior sin costo 01-800-711-26-33

5. La mirada rosa de Cru cámara 6. Fotografia (momento grabado) 7. Ilustración por Maxium Shkret 8. Ilustración por Tim Burton (Clásicos de Disney)

9. Pretari Posti (Uso del color) 10. Tipografía 11. Tendencias tipográficas con el Diseño 12. Tipografia y un buen Match con el Diseño 13. Publicidad

César Chanona

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César Chanona FOTOGRAFIAS

Fotografias comunes se convierten en carteles de cine

otografías comunes se convierten en carteles de cine El estilo definido de los carteles cinematográficos es emulado a partir de quince fotografías comunes y corrientes. Edición digital y mucha creatividad bastan para que fotografías comunes y corrientes adquieran la apariencia de vistosos carteles cinematográficos. Se trata de un proyecto titulado Your Post As A Movie, que desde una cuenta de Reddit recoge diferentes imágenes a las que se les da un tratamiento digital y el formato tradicional de los pósters que anuncian producciones cinematográficas. Así, las fichas técnicas que suelen mencionar al equipo de producción y al elenco de

una cinta acompañan las fotografías a las que se le ha dado un tratamiento digital y se le han agregado logotipos, fuentes tipográficas estilizadas y eslóganes para anunciar títulos ficticios a los que se la ha agregado mucha creatividad.

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Tolberone diseña carteles para recordar al producto en el cine

os amantes de la cinematografía recordarán a Tolberone cada que vean algunas películas, o al menos esa es la intención del diseño de los carteles creados por la marca de caramelos. Para la más reciente campaña de Tolberone, el director de arte Maxime Damo y el copywriter Gille André crearon una serie de carteles que destacan por su minimalismo limpio en los que las formas triangulares de elementos visuales de las películas

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Lari Esponda

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OTOGRAFÍA, Etimológicamente viene de dos palabras griegas: fotos, que significa luz, y graphien, que significa grabar. Fotografía sería entonces grabar por medio de la luz. Siempre hacemos referencia constante a la luz. El carrete es sensible a la luz y en el laboratorio trabajamos con materiales sensibles a la luz. Por ello, utilizamos una luz roja, que no es tan fuerte. No obstante, la definición no es suficiente para la palabra fotografía. La fotografía no consiste sólo en una imagen grabada a través de la luz. Haría falta tener en cuenta unos elementos fotosensibles, ya fueran químicos o digitales que reaccionaran ante la luz. También hay que considerar la permanencia de la imagen en el tiempo, sin olvidarnos del empleo de la cámara oscura, una característica esencial. Antes de la aparición de la fotografía, se había observado un fenómeno que era la cámara oscura: en un cuarto oscuro, si se hacía un pequeño orificio, al pasar la luz se observaba que la imagen aparecía invertida, con los ejes invertidos (de izquierda a derecha y de arriba abajo). Cuando sacamos ese material sensible a la luz normal, se da una permanencia de la imagen. El diccionario de la Real Academia Española define fotografía como “el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas en superficies convenientemente preparadas las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura”. En esta definición no se hace referencia a las nuevas técnicas. Hace referencia a la permanencia, a los elementos fotosensibles y a la cámara oscura. Por lo tanto, es una definición acertada.Pero nosotros vamos a definir fotografía como “el arte de reproducir y hacer permanentes por medio de reacciones fotosensibles, ya sean químicas o digitales, las imágenes fugaces que se forman en el fondo de una cámara oscura”.

Aunque esta definición sería suficiente, todavía podemos profundizar más y diferenciar la fotografía de otro sistema de presentación gráfica de la realidad, como es la pintura. Los pintores hicieron permanentes las realidades sobre la tela. Gracias a su maestría consiguieron eliminar la dependencia y la transitoriedad del modelo por medio de un proceso natural que era privilegio para unos pocos. Aquí ya hay una diferencia fundamental: la pintura es un privilegio y la fotografía está al alcance de todos. Concepción de Casajús. Trata el importante cambio que supone pasar las imágenes creadas desde un arte natural a otras que en esencia son naturales. De ahí el hecho de que sus comienzos atribuyeran a estas imágenes un carácter mágico. La profesora Casajús dice que “la fotografía consigue sintetizar la imagen formada en la cámara oscura de forma natural con la permanencia conseguida por medios químicos. Se producirá con ello una superación del espejo y de la tela ya que la fotografía será capaz de ofrecer imágenes naturales, no manuales fieles a la realidad y permanentes”. 5 formas de potenciar el impacto de tus fotografías Además del dominio de la técnica, se necesitan algunas cualidades e inspiración para lograr grandes fotografías de impacto. Lograr fotografías impactantes es posible si, además de un adecuado manejo de la técnica, se logran capturar imágenes de impacto y con una carga emotiva que va más allá de lo descriptivo de una imagen. Tener conciencia de los siguientes cinco aspectos permite que las posibilidades de una gran toma

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RAW que se pueden convertir en célebres imágenes atemporales. Coloración de fotografías: restauración de la historia gracias a Photoshop y otros programas de edición digital, las fotografías antiguas en monocromo pueden potenciar sus posibilidades. No todos están de acuerdo con esta actividad, pero para otros resulta de gran valía la restauración y coloración de fotografías antiguas en beneficio de sus alcances documentales. Si bien es cierto que los colores que se logran definir después de este proceso de edición pudieran no ser precisamente idénticos a los originales -eso en realidad no se podrá saber nunca- sí logran un cercanía con la realidad del color que nos rodea. Los ejemplos de coloración de fotografías que tenemos en esta ocasión corren por cuenta de la creativa visual Marina Amaral, quien por su fascinación por la historia fue que comenzó a desarrollarse en esta área creativa de la restauración. El objetivo de la obra de esta creativa de la imagen es, según sus propias palabras, que la gente pueda empaparse de la historia desde una perspectiva nueva y colorida que permita al espectador tener la sensación de vivir de nuevo los momentos plasmados en los viejos encuadres. A continuación te mostramos algunas de las fotografías intervenidas por Marina, algunas de ellas retratan a personajes célebres de la historia y gracias a la coloración digital pueden mostrarnos una nueva perspectiva. crezcan de una manera significativa, así que tómalos en cuenta. De lo común a lo sobresaliente Sin importar el tipo de situación o escena que se capture, el dominio de la técnica permitirá que una toma ordinaria logre verse extraordinaria si se encuentra el ángulo adecuado, la luz suficiente y el contexto más oportuno para lograr tomas inspiradoras. Transmitir emociones auténticas A partir de los hechos reales y las emociones verdaderas pueden obtenerse muchas fotografías capaces de evocar las más diversas reacciones y evocaciones. Capturar el momento cumbre de un evento, por ejemplo, permitirá obtener imágenes de alto impacto emocional. Contar historias a través de una serie o César Chanona

incluso de un sola fotografía es posible contar historias. una forma de hacerlo es conjuntar en las tomas el mayor número de elementos visuales que ofrecen datos o dan pistas sobre el motivo principal de las fotografías Espontaneidad En este aspecto interviene el factor de oportunidad y pero también la sensibilidad creativa para encontrar los momentos que vale la pena fotografiar y lograr un ambiente relajado que propicie imágenes sin poses ni nerviosismos. Ser atemporal Si bien las fotografías se convierten en documentos que describen el momento histórico en que fueron capturadas, si estas logran confundir al espectador y confundirse en el tiempo, significa

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Técnicamente, la fotografía consiste en captar de forma permamente una imagen, gracias a la luz que reflejan los objetos. Esta luz entra en la cámara a través del objetivo. El objetivo está formado por un grupo de lentes, que regulan y acomodan el haz de luz, y del diafragma, que determina la cantidad de luz que entra, en función de su apertura.

Alejandrina Burguete

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“Las fotografías abren puertas al pasado,

pero también permiten echar un vistazo al futuro” -Sally Mann-

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o yl ó o e c tri t, cr res é t l m e eo Shkr ilves cua g n s , lo xim les , lo ia e o c c a a a res o M nim 3-D nden u ev a t a s o e a u t u t e n er a ric r d ca dor tos form e la ño. la rim do. s d a s a p un le lo ña ra re dise e ret un ento este -D e es. L el m imp ”, t 3 uaj o n s tors n En el e d en imi ece : , u i r s e l s r c at od u a g o rea a se izad l se que nada de t en t con “Pred ones ión un ctor va a ital acio eño 3D dos de raci lecc nte ve nlle dig rel l dis ida crea bre ilust la se orta aso co seño tas en e com 3D om de o y imp te c eza, di No cia de en el n erie ead pel n es ural ista n a r de sora GIF Bajo sta s omb un p do, e nat l art eño , n e t pre les al. ta e l s an sea dre , e dis res im creíb visu sen lle, e ueg de ma ores o de ado jes In co pre eta lor j ato la ñad zad pred atua lo tru kret el d e co form por dise l tra de de t con dos Sh nde ta d r el ado os a a ales cia age lori úho do rrec ogra spir otr irad nim den vint co el b ato co ra l . In hos a m e a ten lo s y n y orm sos pa 3-D muc e un és d en nan ante l leó el f rmo sas el mo frec trav tos mbi sion o, e es d he nten la co so o l a e es co pre zorr tant sus us i n e l m u d s o e a n o i u r git s q , e se d o i c al d e s di ucho jos Sus oso epre stran cab u ero anim y q de m dibu no. e un e r mo a a p d o o ra y oder os d ent 3D, llev . tu alida ativ grad x m s l t e m tra ábi re s y ora a t son lam al re n h ftwa tice dad on l per jo l ital, era n n a so so ma epre se c e la raba dig D ie n 3 na m io. a a en nos, s d crar go d n t nce e u l id n e to irada olu jue ra u ava art a de rtafo le v nsió e v l g u e n e m i y s . d e d id po ar lo Sin pas no, por uras plos rle v er de d dim ción r en ca da u taca cult jem e da lqui pue ue la nsa rea ca des r es tes e ued cua 3D orq r se rec e p se rece llan 3D p a en o, ayo il d pa Bri en lar rte iseñ a m difíc a d n e u art ctac o el de a u muy l E pe ad lio ion s es cut rtafo porc ue e eje po pro ad q un tra did ex ofun pr . César Chanona 2D

ZONA CREATIVA ILUSTRACIÓN

a ad e r c Mo r er e o n u b f e Stefa l am sta um t N n e i t na dor ajo art son es o i i l , b o a s ne rell. pre iseñ tra ntos ción ra. o r im d su e L ie ic he n-mo 3D al y en l tal cia f alqu T e n u e s a it e I stef a de dig ent lio d cie n a c n O to en sta ram afo de ira Fo esc arti cla ort ajes insp La r el e ve el p pais ue po ll. S ero, de as q or, d rre gén eno piez a de m i . n ria D al tá ll sas a 3 y o es rmo 3D hist ión uras . r he a c t a r os ado la tra ria ad e t l e o c ir n s s on ir M ode s d ilu de a m ació M d am n m trá te ión un in . Be to A es u de , ar reac por ilum spira r a Fo mir está ste en c an y l e in Aa él Mon do eriz lado qu y d aliza ract ode cena de n Be peci e ca el m a es a ció e h o c Es e s ada, de l s aj u d D qu tiliz rte tro el 3 trab ese n i es n pa la are a el ndo s so ño oftw chec baja a s , s ra mo to y sible án t íble. i t úl er ce st re os abi s ac ue e inc l En digo má as q rma có elto rtist a fo vu 5 a e un de te d ar

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Sick Sad World! Foto Pierrick Grillet.

urante el día Pierrick Grillet trabaja en un estudio de postproducciuón de París, pero en su tiempo libre crea personajes estilizados de dibujos animados. Grillet se ha inspirado en trabajo de Peter de Sève, diseñador de personajes de películas como The Matrix y la Edad del Hielo.

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Prom Night Foto Mickael Riciotti . Mickael Riciotti es un generalista en 3D, y permite que el arte en 3D hable en la inspiradora historia “Promo Night”, la pieza de Riciotti es algo hermoso y con un toque fresco, una obra que inpirará a más de uno.

One Is The Loneliest Number Foto stefan-morrell. La escena de 3D impresionante fue creada por el artista digital y diseñador Stefan Morrell. Se ve claramente en su trabajo el amor al género, el portafolio del talentoso artista está lleno de paisajes de ciencia ficción, son hermosas piezas que inspiran a cualquiera.

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Ilustración:

¿cómo se verían los clásicos de Disney si los hubiera hecho Tim Burton?

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La verticalidad y los colores fríos, característica de la ilustración al estilo de Tim Burton, se aprecia en esta versión de diferentes personajes de Disney. El estilo de ilustración que tienen los grandes clásicos de Walt Disney hace uso de colores vivos y brillantes que propician un ambiente cálido y ameno, ideal para audiencias infantiles. Por otro lado, las producciones animadas de Tim Burton juegan con ambientes un tanto más sombríos en los que los colores fríos y las líneas verticales ofrecen ambientes de fantasía más oscuros. Ahora, ¿te imaginas a los famosos personajes de las cintas animadas de Disney pero con los trazos que caracterizan las producciones de Burton? El creativo Andrew Tarusov. De origen ruso, elaboró una serie de carteles que cumplen las características descritas.

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En esta serie, es posible ver a algunas de las famosas princesas de Disney, pero con los grandes ojos abiertos que tan famosa hicieron a Emily, de El Cadáver de la Novia. La verticalidad de los personajes y algunos trazos que demuestran una apariencia desaliñada, muy característica de los personajes Burton, también se puede apreciar en estas imágenes que a continuación presentamos… aunque, a decir verdad, el cartel que emula la película La Bella y la Bestia recuerda más a los trazos del caricaturista mexicano Francisco Calderón, del periódico Reforma.

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“PIETARI POSTI, VOCACIÓN POR LA ILUSTRACIÓN Y EL USO DEL COLOR”

l finlandés Pietari Posti es de esos ilustradores vocacionales que recuerda su infancia entre dibujos y lápices de colores. Tras conversar con él, conocer su evolución y qué le ha inspirado desde que era un niño, además después de leer e investigar sobre su trayectoria, uno concluye que Posti es el ilustrador por excelencia: vocación, talento, formación, esfuerzo y proyectos. Como en otros ilustradores, Posti reconoce la influencia de los cómics en los inicios de su trabajo: “Que yo recuerde, he dibujado desde pequeño algunas animaciones de la televisión (eran los 80) y sobre todo cómics que teníamos en casa como Asterix, Tintin o Lucky Luke, entre otros y que me inspiraban para dibujar. Luego

leí cómics de Marvel, Spiderman, Punisher y otros superhéroes. Más tarde, encontré cómics más underground en la biblioteca de nuestro barrio, como Moebius, Milo Manara, Hugo Pratt, Katsuhiro Otomo (Akira) y Robert Crumb”. Aunque el ilustrador admite que, pese a intentar dibujar cómics “en realidad no tenia ese sentido de contar historias o quizas la paciencia dentro de mí que se necesita para crear cómics”. Estudió diseño gráfico en la universidad en Finlandia al mismo tiempo que acudía a cursos de ilustración que, como él mismo dice, “me apasionaban”. En ese periodo fue cuando empezó a dibujar para diversas revistas de su país. A finales del 2005, poco después de acabar los estudios universita-

rios, decidió trasladarse a Barcelona, donde empezó desde cero promocionándose como ilustrador, logrando pronto sus primeros clientes.

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Pietari Posti usa el color de una forma muy particular, seleccionando un número limitado de colores para cada una de sus ilustraciones. Algunos ejemplos representativos son sus series relacionadas con el invierno y el bosque, Forest, donde sólo usa el blanco y dos tonos de azul. También sus portadas para la colección de libros Swallows and Amazons, (blanco, negro, azules y, como contraste, naranja-rojo); e incluso su portada para la revis-

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ta Knack sobre Barcelona, donde el artista amplía la paleta cromática. Posti explica al respecto que le atraen “las paletas de colores limitados” y que esto se debe, posiblemente, a su admiración por los “ilustradores de los años 50, como Charley Harper o Olle Eksell”, y también a su gusto por los dibujos japoneses sobre paneles de madera. “Todos ellos usaban colores muy minimalistas”. El ilustrador finlandés aña-

de que le gusta “limitar” el uso del color, concentrarse “en la composición de la ilustración y después añadir más color sólo si es necesario. Supongo que tengo algunas combinaciones favoritas como el turquesa con el rojo-naranja, pero también intento usar otros colores”. El uso que hace del color y las formas geométricas que, en ocasiones, observamos en sus composiciones, ayudan a reconocer cierto estilo personal en Pietari Posti. Aunque él, lejos de buscar un sello propio o encasillarse en un estilo muy determinado a la hora de ilustrar, prefiere “seguir evolucionando todo el tiempo”. Añade que le gusta “estar probando cosas nuevas o intentar dibujar algo de una manera diferente” a la que lo hizo antes, “así mantengo mi trabajo también interesante para mí mismo”. Dice no preocuparse “demasiado” de su estilo: “Sólo quiero crear imagenes interesantes y boCésar Chanona

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nitas y que se sigan viendo así siempre”. El artista finlandés afincado en barcelona no sólo investiga y evoluciona en su técnica como ilustrador, sino que también le gusta experiementar con los objetos que llevarán sus dibujos. Portadas para libros, anuncios en revistas, una colección de vajilla o sellos son algunos ejemplos de los distintos elementos decorados por Posti. “Me gusta la diversidad pero sí que me gustaría explorar más en la creación de ilustraciones para objetos. Un poster sólo tiene un án-

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gulo para ser visto, pero un objeto tiene varios y me gusta ese reto”, añade. Precisamente esa diversidad de proyectos es el aspecto que más le gusta de su trabajo como ilustrador, y admite que se siente “muy afortunado” por poder ganarse la vida haciendo lo que más le gusta.

TIPOGRAFIA

DE BOCA EN LETRA

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

Los primeros tipos de la familia Egipcia, entran en juego hacia el año 1820, con el primer tipo la “clarendon”. El tipo clarendon es de rigurosa actualidad, al igual que el Egyptienne usado en fotocomposición. Ofrecen cuerpos medianos para ser usados como textos de libros.

Alejandrina Burguete

DE BOCA EN LETRA La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre. En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.

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DE BOCA EN LETRA La Nueva Tipografía aportó una serie de principios que sirvieron de referente para lo que debía ser un buen diseño, pese a que el propio Tschichold derivaría más tarde por otros derroteros y, a lo largo del tiempo y en distintos lugares, surgirían también movimientos que reivindicaban la vuelta a los fundamentos tradicionales. Entre esos principios de la Nueva Tipografía nos encontramos con:

Una buena elección de la tipografía A) la ruptura con medio, con la correcta noeleseje sinónimo de éxisimetríato,axial la un preferencia por la peroy es paso fundamental. asimetría. Aunque, también ha ocurrido el B) La noción de que tipógrafo particular casoel de un logotipo muy debía responder con creatividad a las al conocido que estaba abocado diferentes demandas gráficas. más rotundo de los fracasos y – C) El rechazo y contra del todotradicionalismo pronóstico- resultó un de cualquier limitación formalista exitazo: es el caso del logotipo de pero también Google.de la decoración –propuestas todas ellas propias de las vanguardias artísticas y su exaltación del progreso, la originalidad y la pureza formal-.

La antigua meta única que tenía el diseño, era la de presentar una página “apacible”, también se revierte: somos libres de presentar un diseño “desapacible”.»

Alejandrina Burguete

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Lari Esponda

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LO DE HOY

Es una disciplina científica cuyo objetivo es persuadir al publico meta con un mensaje comercial para que tome la decisión de compra de un producto o servicio que una organización ofrece. Diferencia entre Propaganda y Publicidad: La Publicidad tiende a la obtención de beneficios comerciales, en tanto que la Propaganda tiende a la propagación de ideas políticas, filosóficas, morales, sociales o religiosas, es decir, comunicación ideológica. Publico: Es un termino colectivo utilizado para designar a un conjunto de personas estrechamente relacionadas entre sí, por intereses y afinidades que le son comunes, y que comparten un sentimiento de solidaridad. El publico puede ser real o potencial: 1.Real: Este publico es el que consume un determinado producto. Se debe lograr que sea fiel al producto, dándole lo que desea obtener, y mejorando características del mismo. 2.Potencial: Es el posible comprador. El “Estudio de Mercado” esta dirigido al reconocimiento del publico potencial. Nicho de Mercado: Es un segmento del mercado en el que se encuentra una necesidad insatisfecha. Ventaja diferencial: Es lo que hace distinto a un producto de otro. Puede ser el precio, la sensación de placer, etc. Disciplinas que se utilizan en Publicidad: 1.Psicología. 2.Sociología. 3.Comunicación Social. 4.Economía. 5.Estadística. 6.Antropología. 7.Semiología.

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LO DE HOY

Finalidad de la Publicidad: Mostrar que se puede satisfacer una necesidad con el producto o servicio que se esta vendiendo. La posibilidad de armar una publicidad se gesta en el departamento de Marketing de una empresa, que es el encargado de estudiar al consumidor, el nicho de mercado, etc. Funciones del departamento de Marketing: 1.Investigación de mercado. 2.Analizar la empresa. 3.Fijación de precio del producto o servicio. 4.Investigación y desarrollo. 5.Elección de las estrategias de comunicación. 6.Controlar la distribución. Brief: Es toda la información que la empresa le envía a la agencia de Publicidad para que genere una comunicación. Tiene que existir una relación estrecha y de confianza entre la empresa y la agencia de Publicidad. El brief no es algo standard. Cada empresa arma el brief que mas le convenga. Un ejemplo puede ser:

1.antecedentes históricos de la empresa. 2.mercado total. Como esta compuesto el mercado total y la competencia directa e indirecta. 3.mercado especifico. Competencia directa. 4.situación actual y real de la empresa y la marca. Imagen de marca e imagen de marca ideal. Posicionamiento. 5.producto. Información de ingredientes, precio, atributos del producto. Ventajas diferenciales. 6.packaging. Colores, identificación, logo.

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7.distribución. Datos informativos. Porcentajes de ventas y mercado potencial por zonas. 8.consumidor. Identificación del consumidor por características personales. Es donde mas se hace necesaria una investigación. 9.competencia. Quien es, que hace, cuanto tiene, que posición en el mercado ocupa. Para saber cual es la ventaja diferencial del producto que se desea publicitar, se debe saber como es la competencia. 10.datos operativos de Marketing. 11.objetivos del Marketing. Los pone el área de Marketing de la empresa. 12.políticas internas de la empresa. 13.monto a invertir. Cuanto tiene disponible la empresa para invertir en una campaña publicitaria. Lo mas caro es la Pauta (segundo en TV – centímetro en diario). La agencia gana cuando compra los medios. 14.tiempos. Periodo de tiempo que la campaña va a salir al publico, como publicitar helados en el verano.

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Los posibles problemas que puede tener la empresa respecto al producto a publicitar son: 1.presupuesto: un bajo presupuesto para la comunicación. 2.mala comunicación: debe transmitir la información de manera ordenada a la agencia de Publicidad a.información visual: la agencia va a la empresa para conocerla. Producción, directivos, etc. b.Información directa: para promocional el producto, la agencia debe probarlo (packaging, información en el envase, degustación y pruebas del producto o servicio). c.Información del campo: todo lo que la empresa le puede dar a la agencia de Publicidad en papeles. Difusión o divulgación de información, ideas u opiniones de carácter político, religioso, comercial, etc., con la intención de que alguien actúe de una determinada manera, piense según unas ideas o adquiera un determinado producto. Alejandrina Burguete

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Los productos de consumo forman parte, junto con los industriales, de la categoría de productos tangibles, artículos que podemos ver y tocar. Piensa tú algún ejemplo. Bien. Alimentos, electrodomésticos, ropa... Como la mayoría de ellos se crean para un público muy numeroso, los anunciantes necesitan un recurso comunicativo que haga llegar su mensaje a cada individuo sin que la inversión sea desproporcionada.

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Productos funcionales Son productos de uso cotidiano que, en muchos casos, obligan a una compra en un periodo normalmente reducido (diaria, semanal, mensual ...) y concreto de acuerdo, por una parte, con la caducidad del bien y, por otra, con las posibilidades o costumbres. Ejemplo: pan, detergente o algunos productos de higiene personal.

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Gracias por leerme

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