日期及時間ﾠ8月25及26日｜8pm
集合地點ﾠ曉角實驗室（澳門漁翁街 82 - 86 號南豐工業大廈
第一期12樓A室）
結合舞蹈、身體律動、行為藝術、聲域藝術、即興 實驗音樂及裝置藝術。
甚麼也是當代藝術，加上「當代」後一切作品也當代了。 究竟「當代」二字值多少錢？藝術是否必要「當代」才追 得上國際潮流？今次的《無支配的清醒時份》是一個旅
程，也可能是一個「當代」作品，亦可能跟生活、社會、城 市、政治有關。 這個旅程會發生甚麼事，在乎大家怎樣 參與、怎樣 give & take，怎樣把自我定位。
換句話說《無支配的清醒時份》是甚麼根本不重要，你是 甚麼才重要的！
《無支配的清醒時份》結合本澳環境和社區的元素，觀眾
將和表演者遊走於社區，藉著不同的藝術元素，探索生 活、 城市及社會的連結。
構思ﾠ綠美 （原創概念）、盧君亮
共同創作
編舞、演出ﾠ綠美
greenmay，聲域藝術家、即興實驗音樂ﾠ葉破
@IZEN，錄像藝術家、現場錄像投影ﾠ釗鳴 @IZEN，相片及錄像展 覧策劃ﾠJesse Clockwork，技術統籌ﾠ楊倚晴，製作人ﾠ盧君亮
協同創作
錄像ﾠKasier＠90後社會記實，Terry Narcissan
相片提供
Jesse Clockwork，柏齊，Seeforpig，Frontact
DATE & TIME 8/25-26 | 8pm MEETING POING Hiu Koc Experimental Theatre This performance consists of dance, movements, performance art, soundscape, improvised experimental music, projection and installation art. What is contemporary art? Every piece is now “contemporary” after the term is added to them. How much does “contemporary” cost? Is “contemporary” necessary to keep up with the international trend? a Possible Path to Isonomia is a journey, or a “contemporary” piece, or it can be related to living, the society, the city or politics. What will happen during this journey depends on your participation, give and take and how you define yourselves. In other words, who you are is more important than what is a Possible Path to Isonomia. CONCEIVER greenmay (orignal concept), Andy Lo CHOREOGRAPHER & PERFORMER greenmay SOUNDSCAPE ARTIST & IMPROVISED EXPERIMENTAL MUSIC PERFORMER Paul Yip @IZEN VIDEO ARTIST & LIVE PROJECTION Terry Wu @IZEN PHOTOGRAPHY & VIDEOGRAPHY Jesse Clockwork STAGE MANAGER Vicki Yeung PRODUCER Andy Lo COLLABORATORS VIDEO CREDITS Kasier＠90sphoto, Terry Narcissan PHOTO CREDITS Jesse Clockwork, 柏齊, Seeforpig, Frontact
葉破 – 聲音藝術家、即興實驗音樂表演者
音樂顧問、DJ、聲音藝術家及實驗即興音樂家。 曾於連卡佛、
劇節馮程程編導的《誰殺了大象》 ，綠美於動藝 White Box 編
Shiseido Boat Trip、香港藝術中心、香港文化中心、香港演藝
於前進進劇場的《原居 地 Habitat Here》 ，香港城市當代舞蹈
Clockenflap、DBS Annual Dinner、Fantome Dinner Event、 學院、澳門威尼斯人、台灣春天吶喊音樂節、蒙特利爾、深圳、廣
州、Hidden Agenda、錄映太奇、JCCAC Black Box Theatre、
XXX及 Backstage 等作 DJ 及現場表演。喜愛聲音質感與前瞻 音樂，隻身到蒙特利爾探 索鑽研，範疇涉及簡約唯美、聲音藝
術、具象音樂、環境錄音、氛圍噪音、後搖滾等創作,致力於各種 聲音項目，如電玩/影片配樂、聲音裝置、戲劇／舞蹈的現場音
樂及聲域設計，包括 Le French May 活動之一，香港演藝學院
導的《言 逐 – Rustling of Discourse》及法國文化協會資助
團主辦德國舞者 Christine He 編導的《Sleepy Sickness》 ， 香港演藝學院舞蹈研究生林映池編導的《逝 • 時 Where I'm
going/Passing》，Y-Space 主辦的 i- Dance Festival 及香
港藝術中心主辦的《此時 • 此刻 聚焦比利時藝術 Focus from
the United Kingdom of Belgium/Winked to France》等。 ，用以推廣 2009 年創立「Feel Music Experimental Lab」
香港聲音藝術、實驗即興音樂的發展，策展音樂活動系列如
主辦，導演何應豐改編自法國劇作家 Michel Vinaver 的《無際
《[FMEL] Open Jam》、 《Forgotten Dreams》等。 2012 年創
及丹麥音樂家 Martin Vognsen 於 Bloomberg Emerging
延伸音樂、影像及藝術間的多樣可能性。 除個人多樂器及現場
空境/La Demande d’emploi》 ，瑞士舞者 Christina Jensen
Artists Programme 獲選的多媒體環境結構即興《衛星潛行
「她說」實驗劇場團體的《饕餮圖》 ， City Of Silent Satellites》， 亞洲劇力無邊界「小息 littlebreath」的《邊境國》 ，廣東現代舞
團小劇場
美玉的《不要錯過半個世界》中與著名電劇照師木
星及金像獎 提名導演黃智亨合作配樂,文化葫蘆於中上環荷
李活道已婚警察宿舍舉辦的「港文化‧港創意」展覽中展出聲
音裝置的「聲塵」 ，香港城市當代舞蹈團主辦舞者 Mary Jane
Tang 編導的《自. 摸 Self.Explore》前進進牛棚劇場新文本戲
楊倚晴 – 舞台監督
由中學時代開始游走於不同大小文化藝術活動、演出及藝術節。 對後台工作深感興趣，深信在不同岡位角色的配合下方可發表
感動人心的藝術作品。 2014年在浸會大學年度戲劇匯演擔任執
行舞台監督及於2015為浸會大學年度戲劇匯演的後台及技術
立 Playground Love Studio，提供燈光音響影片拍攝等服務，
DJ 打碟演出外，亦為 Milkteeth，The Sinister Left，紙風鈴
Tree Phoning 等樂團成員之一，曾於香港 Clockenflap，澳門 MIMA Rockit，台灣春天吶喊等大型音樂節演出及於建築雙
年展帶領聲音藝術工作坊。 此外亦是 Videotage 錄映太奇的
技術監督，Stattus的音樂顧問，Cuetone 的音樂總監及 Lane
Crawford 的 Music Specialist，為連卡佛、Joyce、Injury、時
裝展、高級餐廳及酒店等提供音樂顧問服務。
顧問。 《無支配的清醒時份》於日本首演時擔任助理技術統籌；
《無支配的清醒時份》在2016年7月於香港重演時，編舞唐偉津 邀請楊氏再擔任總技術統籌並加入策展團隊。
唐偉津（綠美｜greenmay）－計劃策展人、編舞及表演者
香港在地舞者、 人體寫生模特兒及手鼓樂手。 二零一二年創立
影像、 音樂等創作十數作品；其中以《言 逐》(2012)、 《原居地》
興、 舞蹈及形體的表達性實踐、 多元身體感的邏輯鍛鍊和重塑
較完整的創作。 二零一六至二零一七年：受何應豐文化藝行工
揚力身體佈署研修社，開始投入對即興結構狀態、 現場建構即 本土身體的探索實驗。 除以作品分享，為推動身體探索的普及
可能，二零一五年的年尾開始以 揚力身體佈署研修社 同名的 網台節目作廣播。 我暫追隨台灣現象學研究學者龔卓軍所著的
《身體部署》 【梅洛龐蒂｜與｜現象學之後】的思想。 我希望透過
落實自由思想中的「動」、 「時間感」和「意識」 ，整合概念來分享與 自身異狀和大自然傳承的連接可能，去衝破被全球化及殖民中
《原居地……之後》(2014) 和《舞囚的記憶》(2015) 為 (2014)， 作室之邀請，參與一次為期兩年的文化探索計劃《走在曼陀羅
邊緣上》 ；受動藝之邀請，分別參與編舞及演出「對話空間」系列； 受美印裔博士Kanta Kochhar-Lindgren 邀請，參與瑞典The
Belluard-Bollwerk Festival之演出Transmigratory Gyres:
Walking, Whispering, Gathering；受韓國ProjectGR之邀請， 參與一個以環境演出為主題的文化交流藝術節計劃；受匈牙利
的舞蹈身體。 我相信「現代身體被部署和支配，身體感欺騙了理
TouchPointArt Foundation藝術總監Rita Batarita邀請，在
零零九年退學離開建制香港演藝學院開始，以舞蹈、形體、行為、
重演《舞囚的記憶》及創作全新作品。
性的自我批判。 我們不是在表達自己，我們是在表演表演。 」從二
BODY.RADICAL International Performing Art Biennial 2017
過往創作作品
《言 逐》ﾠ2012ﾠDANCEART WHITEBOX COMMISSIONED BY DANCEART
https://www.youtube.com/watch?v=URLzH1vr8Hc
《原居地》ﾠ2014ﾠON&ON THEATRE FUNDED BY ALLIANCE FRANCAISE & HKADC
https://www.youtube.com/watch?v=n0zV2wqTpf8 https://www.youtube.com/watch?v=YGBJIo0vD-A https://www.youtube.com/watch?v=_gO09vazhe
《原居地
之後》ﾠHidden Agendaﾠ2014ﾠFUNDED BY ALLIANCE FRANCAISE & HKADC
https://www.youtube.com/watch?v=5MIiGr28Ibk
https://www.youtube.com/watch?v=hxJEEdvFM9c https://www.youtube.com/watch?v=Fzq-KV2RJEE 最近作品ﾠ《舞囚的記憶》50minsﾠ2015ﾠ及ﾠ《無支配清醒時份》ﾠ2016 A VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=J9SXCZyC_TE
FOCUS BELGIUM 7MINS https://www.youtube.com/watch?v=iuxF97_xF2A 港深城市\建築雙城雙年展ﾠ25mins
https://youtu.be/D3jOFNhSWpE
盧君亮 － 監製
喜歡創作，將之用於藝術行政。 深信藝術行政及監製不單是執
劇工作室任職節目經理及「多空間」任職公司經理，擔當管理及
藝術行政人員，曾於香港展能藝術會任職節目統籌、鄧樹榮戲
輕藝術行政經理的經驗。
行，而是透過創意跟藝術家和文化人互動。 現為獨立製作人及
監製角色。曾被香港藝術行人員協會邀請於就職講座中分享年
參與製作的作品包括
《舞・雷雨》ﾠ監製ﾠ2012年香港首演、2013年新加坡海外演出 《熱血軀體－公開課堂》ﾠ監製ﾠ2013年香港首演
《打轉教室》監製ﾠ2014年澳門、加拿大及香港重演
《你為甚麼不是Steve Jobs?》監製ﾠ2014年香港首演
i-舞蹈節2015 宣傳及節目統籌
《無支配的清醒時份》ﾠ監製ﾠTokyo Performing Arts Meeting 2016、
2016香港重演及Bangkok Theatre Festival 2016 監製 香港舞蹈平台「續・舞」內地巡演 (2016) 節目統籌
《你有我》ﾠ監製
Hong Kong－Busan Multi-media Exchange Programme: Eco Art Trip 監製 Migratory A.I.R. 監製ﾠ2016年歐洲巡演