Música

LYV MARZ PRESENTA CANCIÓN Y VIDEO “NO HAY LUGAR”

“NO HAY LUGAR” Es una canción ideal para acompañar momentos tristes aportando una visión optimista de la soledad. “No hay lugar” es una canción para todas las personas que están saliendo de una relación, que se sientan solos y puedan sentirse mejor con este tema, para sus ex novios o ex novias, es una forma de decir que puedes seguir adelante. Lyv Marz es una joven artista Colombiana que explora diferentes sonidos y estilos en esta ocasión “No Hay Lugar” es una canción que explora un nuevo género musical como ella lo llama “LOFI-POP O DREAM POP” donde expresa mediante texturas propias un sentimiento de soledad, pero sin nostalgia. “Escribi esta cancion despues de escuchar una historia que me dejó marcada, un día tomé un transporte alternativo y en algún punto el conductor me contó sobre su relación de pareja, no sabía qué decir, pero me causó tristeza y decidí hacer esta canción para acompañar eso que no puedo explicar y que seguramente todos hemos estado allí en algún momento. Nosotros continuamos con nuestras vidas, y si tenemos suerte encontramos después de un tiempo a la persona indicada. ¿Qué sentimiento nace cuando ves a tu ex pareja también siendo feliz? No hay lugar para la nostalgia, porque ya no hay nada que sentir sino un profundo agradecimiento por lo aprendido”. El sencillo viene acompañado de un videoclip grabado en la ciudad de Bogotá, donde el protagonista un oso de peluche está recorriendo aquellos lugares que le traen lindos recuerdos. Este tema se grabó, se produjo y se mezcló en Irónica Studios, producido por Ricardo Gámez y en la línea de bajo de Cristian Gámez. No hay lugar hace parte de su primer EP llamado “Skin and Bones”.

FLORA MARTINEZ “AQUELLO”

La artista colombo -canadiense Flora Martínez nos presenta su nueva producción discográfica “Aquello”, un álbum que nos ha ido entregando por partes durante este 2021 y con el cual nos ha permitido conocer su faceta como compositora. Aquello es un álbum breve, pero ecléctico y contundente, con el que Flora nos lleva majestuosamente por un recorrido musical en una fusión de estilos como el bolero, la bachata, el folclore latinoamericano, el pop hasta incluso nos lleva a coquetear con un suave rap con guiños al poder femenino. Este álbum nace de un puñado de letras seleccionadas de sus múltiples libretas de apuntes, musicalizadas por ella misma y su esposo, el productor José Reinoso, que mostró nuevamente que Flora es una cantante amplia, tanto como su reconocida y premiada faceta actoral, pudiendo abarcar cualquier género. En esta producción se han incluido cinco temas, de los cuales ya se han lanzado tres, “Me Equivoque Otra Vez” un bolero mezclado con jazz, “En un Abrir y Cerrar” una bachata y “Bolero Breve” un Chill-electrónica-dance y ahora Aquello el cuarto sencillo y la canción seleccionada para dar título al álbum. En el sencillo Aquello, la artista quiso experimentar interpretando en sus lenguas maternas (Inglés y Español), también se animó a incursionar en el Rap y mezcló un poco de blues. En este nuevo tema Flora fusionó varios estilos, es una canción que pretende empoderar desde el amor y la energía femenina. La artista nos deja un álbum que sorprende por su contundencia y brevedad donde hasta incluso se permite un homenaje a Chavela Vargas en la canción “A Chavela” donde Flora siente que dialoga con la artista de culto que ha sido desde siempre gran fuente de inspiración para ella. Aquello fue producido por su esposo José Reinoso y se grabó en Estudio Jazz 21, mezclado por Pablo Governatori y masterizado por Daniel Ovie. Revista Occidental Edición No. 337 Mayo 2021

DESDE PUERTO RICO LO NUEVO DE JUAN BAUTISTA

“Te Quiero” y “Una Noche Después”, son las más recientes grabaciones del músico, maestro mecánico, hombre de radio y cantautor oriundo de Guánica (Puerto Rico), Juan Bautista Martínez Vázquez, el único hijo varón de la unión de doña Gladys Vázquez y don Juan “Chamón” Martínez Rodríguez. A este último Juan Martínez le heredó el gusto musical por el bolero y la música de trío, y también la profesión de mecánico automotriz que ejerciera hasta hace poco en el Departamento de Corrección de Puerto Rico. Juan Bautista, como se le conoce en el mundo artístico, tiene una dilatada trayectoria en la música, la misma que iniciará en la primera mitad de la década de los 80's cuando se mudara, desde su pueblo natal al pueblo de Carolina para seguir estudios universitarios en el Colegio Regional de Carolina (actual Recinto de Carolina de la Universidad de Puerto Rico). Es aquí donde se involucra con diversas agrupaciones del área entre las que destaca La Completa, agrupación que formarán varios ex integrantes de El Gran Combo de Puerto Rico como Martín Quiñones, Gerardo “Grillo” Cruz, Víctor Pérez y Milton Correa, bajo la dirección del saxofonista Alcides Fournier. Este sería el trampolín de Juan Bautista para algunos años más tarde (inicios de los 90's) ser parte de orquestas como de las de Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Domingo Quiñones, Víctor Manuelle, NG2, Michael Stuart, Fania All Stars (presentación de los 30 Años en el Hiram Bithorn), y más recientemente con Moncho Rivera, Luisito Carrión y Charlie Aponte. Para el año 2007, Juan Bautista lanzó al mercado su primera producción de título ENTRE LA BOHEMIA Y EL BOLERO, que integra 10 diferentes temas de reconocidas plumas como las de Armando Cabrera (“Tú Me Haces Falta”), Alfredo Gil (“Los Dos”), Pedro Flores (“Si No Eres Tú”), Guillermo Castillo (“Escríbeme”), Luis Kalaf (“Aunque Me Cueste La Vida”), Silvia Rexach (“Olas Y Arenas”), Rafael Cárdenas (“Escándalo”), Alvaro Carrillo y Víctor Manuel Mato (autores de “Un Minuto De Amor” y “Estoy Perdido”, que Juan Bautista integra en “Homenaje A Los 3Ases”), Armando Manzanero (“No ”), y claro también, introduciría una de sus composiciones: “Para Decirte Que Te Amo” con el que cierra la producción. Con respecto a los dos temas que se comparten, ambas son creaciones que datan de los 90s y que se han añejado correspondientemente para ser producidos en esta etapa de sosiego de Juan Bautista, retirado ya de sus labores en el Departamento de Corrección y enfocado en su programa musical: AL SON DE LA MÚSICA, en su labor como músico percusionista, corista y cantante, de manera especial de bolero. Los arreglos de los temas han sido encargados al maestro Javier Fernández (“Te Quiero”) y Frankie Suárez (“Una Noche Después De Ti”), participando en la grabación los siguientes músicos:

TE QUIERO Autor: Juan Bautista / Arreglo: Javier Fernández Trompetas: Jan Duclerc / Saxofones: Sammy Vélez Percusión Completa: Raúl Rosario / Bajo: Roberto “Bobby” Pérez / Piano: Javier Fernández Grabación, Mezcla & Masterizado: F3 Studio, Ing. Javy Fernández UNA NOCHE DESPUÉS DE TI Autor: Juan Bautista / Arreglo: Frankie Suárez Trompetas: Jan Duclerc / Saxofones: Sammy Vélez Percusión Completa: Raúl Rosario / Bajo: Roberto “Bobby” Pérez / Piano, Teclado & Guitarra eléctrica: Frankie Suárez / Grabación, Mezcla & Masterizado: F3 Studio, Ing. Javy Fernández

La producción próxima a ser publicada, la segunda personal, titulará AL SON DE MIS CANCIONES y ésta incluirá algunas composiciones de Juan Bautista que son parte de producciones musicales grabadas años atrás por cantantes y/o agrupaciones de salsa tales como: 24 HORAS – EDWARD RAMOS (tema “24 Horas”), EN LA RUTA DEL SABOR – ERNIE VÁZQUEZ (compueblano de Juan Bautista, tema “Miedo De Amarte”), HOY TENGO GANAS DE TI – JOSÉ JOMAR Y SU ORQUESTA KY4 (tema “Si Necesito De Ti”) y más recientemente el sencillo “Así Te Quiero” a cargo de Julito Alvarado y su agrupación Del Sur Al Norte, otras que están en vías de ser publicadas y por supuesto, estas dos piezas que compartimos y cuatro boleros más, al estilo de Juan Bautista.

SUSANA CALA PRESENTA "SI TE VAS”

Hace unas semanas pudimos disfrutar de “Domingo”, “9” y “No lo Recuerdo”, una serie de tres acústicos con los que Susana Cala debutaba como artista. Hoy llega “Si te vas”, su primer sencillo ocial. Grabado y producido en Colombia, por MAPACHE (Juan Pablo Isaza, Pablo Benito, Nicolás Gonzalez), “Si te vas” es una canción que deja al descubierto la esencia de Susana Cala, quien da un paso más en su carrera para mostrarnos que estamos en el comienzo de lo que promete ser una larga trayectoria artística. Susana Cala es una compositora y cantante colombiana. Desde muy pequeña la música y el arte han sido parte fundamental de su vida. Comenzó a estudiar diseño en la Universidad de los Andes mientras en paralelo desarrollaba su carrera como compositora. Ella ha participado en composiciones de canciones para grandes artistas como Andrés Cepeda, Ximena Sariñana y Morat. Además, hace un año, decide lanzar su proyecto artístico como solista de la mano de Universal Music España.

HELMAN '' CANTAUTOR'' PRESENTA: CAMPESINO

CAMPESINO, está inspirado en el amor que tiene el artista por el campo y la tierra, hace más de dos años vive en una nca a las afueras de la capital donde ha compartido con muchos campesinos y fue allí donde descubrió una historia de dolor, donde una mujer contaba la problemática social del momento y su dura realidad donde la muerte y la injusticia le arrebato a sus seres queridos. Para HELMAN es muy importante que los artistas sean la voz de los que no tienen voz con sus letras, su música, creatividad o emoción. Con esta canción quiere reejar una dura realidad, generar conciencia y que la población citadina entienda que no se puede normalizar la compleja guerra y abandono de las áreas rurales en nuestro país. CAMPESINO pretende acercar corazones, dar a conocer lo que signica la guerra, lo que representa y el dolor que genera. La canción es producida por HELMAN junto al dúo MADERAS AL VIENTO quienes pusieron el sonido autóctono evocando ritmos como el bambuco. El video es protagonizado por campesinos de la vereda EL HATO quienes son amigos y vecinos de Helman.

ANDRES CALAMARO PRESENTA “DIOS LOS CRIA”

“Dios los Cría” reviste el repertorio de Andrés Calamaro con el cálido sonido del trío comandado por Germán Wiedemer, que inclina la balanza hacia el compás, bolero con detalles de jazz, latino y flamenco, para adornar el catálogo Calamaro primeramente grabado en la horma del rock argentino con pie madrileño. A lo visto y oído con Julio Iglesias, Manolo García y Vicente Amigo, se suman Alejandro Sanz, Milton Nascimento, Raphael, León Gieco, Lila Downs, Saúl Hernandez, Fernando Cabrera, Carlos Vives, Juanes, Julieta Venegas, Mon Laferte y más cantantes del abanico hispano de la canción, el pop, el clasicismo cantoral y el rock. Este álbum en ciernes, recuerda con música una parte apenas del cancionero del argentino, un repertorio atronador de cientos de canciones originales (miles según la leyenda urbana) que, tiempo al tiempo, están llamadas a consagrarse en el Olimpo de la canción en este idioma. “Dios los Cría” ya está disponible en todas las plataformas digitales y en todas las disquerías en formado CD y vinilo doble.

¡DALE! POR SANTIAGO CRUZ

“He esperado este momento durante casi 30 años, desde que estaba en mis últimos años de colegio y oía “Viviendo de prisa” en Tolima Estéreo, en Ibagué. Ha sido un camino largo y maravilloso hasta llegar a construir, grabar y lanzar una canción, 'YO TE TODO', junto a Alejandro Sanz. Y esta canción en particular, se ha tomado su tiempo en poder ver la luz. Lo sabe Alejandro, lo saben Mosty y Juan Pablo Vega -los productores-, lo sabe mi equipo de trabajo, y lo saben algunos amigos cercanos. Finalmente, salió la canción, del disco, DALE”. Así comienza presentando Santiago Cruz su octavo trabajo discográco de estudio y la canción que acompaña la grabación. Un disco que estéticamente tiene dos orillas muy marcadas. La primera es más digital en cuanto a los beats que lo llevan por los sonidos más actuales, que tienen canciones como “Como Desde La Primera Vez” y “Yo Te Todo”. Y, por otro lado, el universo análogo del proyecto, con canciones que fueron grabadas en bloque y en cinta, imprimiéndole ese sabor de nostalgia que tienen esos procesos artesanales que se han ido perdiendo en la música y que se rescatan de manera ejemplaren 'DALE'. Agrega el cantautor que: “El disco tiene una orilla digital y otra análoga. En su gran mayoría fue tocado en vivo en el estudio, en bloque (con todos los músicos tocando al tiempo), es un disco muy ecléctico que tiene ingredientes de muchas orillas y le dan un sonido muy particular. Además, es la primera vez que me animó a producir algunas de las canciones como de 'Ya son las 10 en Buenos Aires', '3, 2, 1, 0', 'Mejor Me Voy'. El nombre del disco titulado “DALE”, es la mejor expresión de ánimo en este momento y que a pesar de cualquier situación que estemos viviendo hay que darle para adelante, seguir fuertes mirando el futuro con fe.

YEISON JIMÉNEZ PRESENTA SU NUEVO TEMA BANDIDA

Dándole continuidad a sus exitosos lanzamientos, Yeison Jiménez presenta su nuevo tema Bandida, que se estrena este viernes 30 de abril. Su nueva música ha tenido una gran acogida entre sus fanáticos y los nuevos amantes de su música, posicionándolo como el cantante de música popular y Regional Colombiana #1 en el país. Los números hablan por sí solos: Gracias a Ti Ft. Silvestre Dangond con más de 23 millones de reproducciones, Mi Venganza Ft. Alzate con 34 millones de reproducciones, Tu Amante con más de 10 millones de reproducciones - además canción que lo posicionó #1 en la radio general en Colombia en su primera semana de lanzamiento, también logró el #1 de la radio de México y top 26 en el chart de Regional Mexicano de la Billboard en Estados Unidos; Y Ni Tengo Ni Necesito, su último tema en lanzar, que está cerca a las 7 millones de reproducciones a menos de un mes de su estreno. Todas estas canciones han sido tendencia en su día de lanzamiento en países como Perú, Ecuador, México y Colombia. Es así como llega Bandida al nuevo repertorio del artista caldense, quien ha trabajado constantemente para revolucionar el sonido de la música popular en Colombia e internacionalizarla, con sonidos y temas nuevos que se acoplan a cualquier cultura latina y que ya empiezan a abrirle las puertas en países a donde antes no llegaba su música. Bandida llegó a Yeison Jiménez desde Chiapas, México. Una vez en sus manos Yeison impregnó su sello y su letra en la canción que llevó para ser producida en Felinos Studio, bajo la producción de Yohan Usuga. Se estrena también con un video musical que fue grabado a las afueras de Bogotá, en un ambiente muy cómodo para el artista: el rancho y los caballos.