REVISTA OCCIDENTAL No. 350

Junio 2022 - ISSNN 122-3267 - Gratuita - Fundada en 1.965

EDICIÓN

350 Revista

Luz Dary

Precursora de la Salsa Femenina

EDITORIAL Revista

Fundada en 1965 ISSNN – 122-3267 Junio 2022 Edición No. 350 Portada: Luz Dary Zuñiga Fotos de su archivo personal

Fundador Jaime Fernández de Soto Directora Angélica María Andrade Staff Periodístico Mardel Granada Quiceno Wilmer Murillo Díaz Julio César Díaz Agreda Fernando González Forero Roger Renjifo - Panamá Ricardo Antonio Bogotá - New York Edward Henry Arenas - Italia Colaboradores Especiales: Guillermo Romero Salamanca Gonzálo Gallo Contacto: revistaoccidental@gmail.com Tw: @andradeprensa Facebook: revistaoccidental IG: @revistaoccidental revistaoccidental.wordpress.com

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El periodo de vacaciones ha sido un éxito rotundo para el sector turístico de nuestro país, no solo con el consumo interno, el internacional ha permitido que aún con una pandemia que cada día crece y está generando estragos, que no son iguales al momento en que comenzó, pero que sigue dejando una huella de dolor, por pérdida de vidas de gente de tercera edad y niños. No se me hace raro que en cualquier momento al menos en Cali, hagan un piloto de prevención donde se cierren discotecas y se cancelen los conciertos por el masivo contagio del covid nuevamente. La respuesta de los caleños será terrible, porque vale más una buena rumba, que una muerte por una “gripa” como la gente cree que actualmente es el covid19.

Estamos viviendo una temporada de lluvias que no ha cesado desde el año pasado, las inundaciones y derrumbes a nivel nacional está causando cada vez más desastres en los territorios más necesitados. A esto se suma que gran parte de cultivos se han dañado por el agua y la pérdida del ganado en muchas regiones del país, se verá reejado muy pronto en la escases de alimentos, panorama que no ha cambiado mucho desde el paro del año pasado en nuestra ciudad.

El cambio climático es un tema del que hemos escuchado desde hace más de 20 años, y para muchos es un cuento de cción pero para otros es la cruel y cruda realidad que estamos viviendo y que ocasionará la muerte y desaparición de muchas especies de nuestro planeta, y aparece que esas películas donde la guerra es por una gota de agua, serán nuestra realidad en cualquier momento.

Angélica María Andrade Directora

CONTENIDO

6. Actualidad

8. Reexión

10. Salud

14. Música

20. Cine

26. Cultural

30. Luz Dary

36. Tendencias

42. Recuerdos 5 Revista Occidental No. 350

ACTUALIDAD

TELEPACÍFICO, 34 AÑOS, NUESTRO MEJOR TIEMPO El 3 de julio de 1988 inicio emisiones Telepacífico, una apuesta regional que desde entonces ha servido como ventana de la cultura e identidad de todo el Suroccidente colombiano. En sus más de tres décadas de existencia nuestro canal ha contribuido a exaltar y servir de vitrina a la cultura, personajes, historias y raíces de Nariño, Cauca, el Valle del Cauca y Chocó a través de producciones audiovisuales que han sido galardonadas nacional e internacionalmente. Para dar un poco de contexto de los orígenes de Telepacífico, hay que mencionar que 34 años atrás los peinados se caracterizaban por el abundante volumen y la vestimenta se distinguía por las hombreras exageradamente grandes. En lo que respecta al ámbito televisivo también eran otros los decorados y movimientos de cámara.

Había la necesidad de manipular la antena área porque la señal a veces se tornaba esquiva y la definición dudosa.

Pero con el tiempo y la evolución de la tecnología nuestra señal ha mejorado; ahora es en HD y a través de ella hemos aprendido a vernos y a reconocer lo diversos que somos.

Sobre la trayectoria de Telepacífico, Ricardo Bermúdez, su gerente, anota que “nos tomó tiempo llegar hasta los rincones de esta región de regiones y una vez aquí no nos hemos quedado quietos. Nuestra señal ahora se puede visualizar en todas partes y así como esta ventana nos permite mirar hacia afuera también permite que nuestras historias emocionen al mundo. Además, es innegable que nuestro canal ha venido dando un giro en cuanto a estructura y tecnología”.

Los tiempos han cambiado, no obstante, sin importar lo excéntricos que se vuelvan los peinados o donde sea que los televidentes de nuestra señal se encuentren, ellos deben saber que esta ventana a lo nuestro siempre va a estar acompañándolos.

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LA ABOGADA ANA IBARRA ASUME COMO SECRETARIA DE EDUCACIÓN DEL VALLE Ante la gobernadora del Valle del Cauca, Clara Luz Roldán, se posesionó Ana Janeth Ibarra Quiñónez como nueva Secretaria de Educación del departamento.

“Tiene un gran reto y una responsabilidad porque el equipo ha hecho cosas muy lindas, ha sido muy organizado. Estamos felices de tenerla en entre nosotros”, dijo la mandataria, al darle la bienvenida al gabinete departamental.

Por su parte, la nueva Secretaria de Educación, quien agradeció a la Gobernadora por el nombramiento, destacó que “encuentro una Secretaría con altos niveles de eficiencia, que cumple con el Plan de Desarrollo, con los indicadores nacionales y departamentales. De esta manera, mis retos se enfocan en seguir con la excelente gestión que se ha venido realizando en la Secretaría de Educación con énfasis en la calidad y la ampliación de la cobertura”.

La descentralización de la gestión, el trabajo en los territorios para conocer las problemáticas de las instituciones educativas y las necesidades de los estudiantes, hacen parte del trabajo que propone Ibarra Quiñónez.

La nueva titular de Educación es abogada y cuenta con estudios como un master en Derecho de la Universidad Sergio Arboleda; una maestría en Asuntos Actuales Constitucionales de la Universidad de Salamanca y especializaciones en Ciencias Penales y Criminológicas del Externado de Colombia y en Derecho Procesal Penal con énfasis en Oralidad de la Universidad Manuela Beltrán.

Actualmente adelanta un programa de Maestría en Investigación y Máster en Project Management - Gestión de Proyectos en el Instituto Europeo de Posgrados Chechi Rosado y Jorge Linares embajador de los Estados Unidos Universidad Europea Monterrey.

ACTUALIDAD

ECODAGUA, EL COLECTIVO DE JÓVENES QUE TRABAJAN POR EL AMBIENTE DE SU MUNICIPIO 10 PREMIOS MACONDO El 15 de julio, en el BAM Forum, el espacio para conocer sobre diferentes temas de la actualidad e interés para la industria audiovisual, con presencia de varios miembros de la industria audiovisual colombiana, se anunció y dio apertura oficial para la próxima entrega de los Premios Macondo. Durante el evento, también se realizó la presentación de la Comisión Fílmica Cali – Región, ente que buscará atraer producciones y poner a la capital del Valle del Cauca en el mapa como destino fílmico, y que además será la ciudad sede de la próxima edición de los premios.

Los Premios Macondo son organizados por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas y su décima edición se realizará junto al Festival Internacional de Cine de Cali -FICCALI- y el Movimiento de Empresas Culturales y Creativas -MEC- en el mes de noviembre.

Como es habitual, premiarán en diferentes categorías la excelencia artística, técnica y narrativa de las películas colombianas estrenadas comercialmente en el último año y que son votadas por los miembros activos de la Academia. Dentro de sus novedades para esta edición, presenta el regreso de la categoría a Mejor Película Iberoamericana, galardón que se entregará en alianza con la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas – FIACINE, y la de Mejor Cortometraje Nacional, que es entregada en alianza con cuatro festivales colombianos especializados en el formato corto que seleccionan a los nominados, logrando expandir estos galardones a profesionales de trayectoria internacional y a un público joven.

Ecodagua es el nombre de un grupo ambiental liderado por jóvenes del municipio de Dagua, que decidieron apostarle y dedicarle buena parte de su tiempo a crear conciencia a los ciudadanos, residentes y turistas.

En el año 2018, Ecodagua inició siendo una propuesta digital, lo cual permitió que pudieran visibilizarse y ser reconocidos ante la comunidad del municipio. Al ver la buena acogida, dieron el siguiente paso de convocar a las personas para realizar actividades de recolección de residuos sólidos, siembra de árboles, entre otras.

La más reciente actividad se llevó a cabo en la vereda San Vicente: allí, algunos estudiantes de la institución educativa Politécnico Los Libertadores, representantes de la Umata, funcionarios de la CVC y el colectivo de jóvenes de la fundación Cuencas In Lak Ech, se vincularon a la convocatoria de Ecodagua.

En la jornada, se realizó la recolección de residuos sólidos que se encontraban al borde de la vía, evidenciándose gran cantidad de plástico. A su vez, visitaron algunas viviendas y los integrantes de cada institución participante dieron un mensaje a la comunidad sobre la disposición adecuada de los residuos sólidos.

Vale destacar que este colectivo de jóvenes participó en abril del Sexto Encuentro Ambiental Regional (EAR) de Jóvenes realizado en el municipio de Restrepo, y de las capacitaciones en el tema de formulación de proyectos que brindó la CVC, de manera presencial y virtual.

"Aplaudimos el trabajo de estos jóvenes y nos complace observar el compromiso que tienen por ayudar a que el municipio de Dagua esté más limpio y, sobre todo, en la concienciación a la comunidad", dijo Carlos Hernando Navia Parodi, director territorial de la CVC regional Chechi Rosado y Jorge Linares embajador de los Estados Unidos Pacífico Este.

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REFLEXIÓN REFLEXION AMAR ES SER UN BUEN JARDINERO Puedes aprender mucho de los labriegos o campesinos en su hermosa y exigente labor de cultivar las plantas. Con amor aran la tierra, siembran, abonan, riegan, cuidan, miman, podan, esperan y superan sequías, plagas y malos tiempos.

Acepta que amar es una labor similar y que cada semilla hay que regarla con buenos pensamientos y buenas palabras. Es una labor de 24/7.

Eres un sembrador constante y de ti depende cultivar plantaslindas y benéficas o sembrar cactus espinosos que punzan. La metáfora que compara el amor con la jardinería es sabia, pero lo importante es aplicar lo que enseña.

Es cuidar el amor con entrega, detalles, y de verdad estar presente para el otro con atención y dedicación plenas.

Algo que no suele darse porque muchas otras ocupaciones llevan a muchos a estar presentes sólo de cuerpo. Hay “presencias ausentes”.

Tu amor no estará en cuidados intensivos si das lo mejor, y tu pareja y los que dices amar son tu primera prioridad.

Gonzalo Gallo Gonzalez @gonzalogallog www.oasisgonzalogallo.com 8 Revista Occidental No. 350

SALUD

1 DE CADA 3 MUJERES EN COLOMBIA MUERE POR ENFERMEDAD CARDIOVASCULAR Sólo el 10% de las mujeres saben que son su mayor riesgo de salud. Las enfermedades cardiovasculares afectan a mujeres de todas las edades, en Colombia 1 de cada 3 mujeres muere por este tipo de patología y cerca del 50% puede que no sobreviva a un primer ataque cardíaco.

Por eso, en el mes de la mujer, LaCardio hace un llamado a conocer los factores de riesgo y los síntomas que pueden ocasionar enfermedades cardiovasculares, así como al diagnóstico oportuno y a una vida saludable.

En las mujeres el síntoma más común de ataque cardíaco es el mismo que en los hombres: dolor en el pecho, presión o incomodidad que dura unos pocos minutos, sin embargo, las mujeres son más propensas que los hombres a tener síntomas de ataque cardíaco que no están relacionados con el dolor en el pecho como: Molestias en el cuello, la mandíbula, los hombros o la parte superior del vientre (abdomen) Falta de aire Dolor en uno o ambos brazos Náuseas o vómitos Sudoración Aturdimiento o mareos Cansancio inusual Acidez estomacal (indigestión) Las mujeres, a diferencia de los hombres, tienden a tener síntomas más a menudo por estrés emocional o depresión desencadenando en muchas ocasiones en síndrome de corazón roto, (90% de los pacientes que padecen esta enfermedad son mujeres y su causa principal es el estrés).

Los principales factores de riesgo que pueden producir 10 Revista Occidental No. 350

enfermedad cardiovascular en la mujer son: Diabetes Colesterol alto Presión arterial alta Obesidad Fumar Inactividad Menopausia Complicaciones en el embarazo Antecedentes familiares de enfermedades cardíacas tempranas Enfermedades inflamatorias: como la artritis reumatoide y el lupus Según la doctora Karen Dueñas, Cardióloga Clínica de LaCardio “las mujeres de todas las edades deben prestar mucha atención a los diferentes factores de riesgo, visitar al cardiólogo de manera regular y llevar un estilo de vida saludable para ayudar a reducir el riesgo de enfermedades cardiacas”, por lo que nos comparte algunos consejos saludables para el corazón: Seguir una alimentación saludable Hacer ejercicio 30 minutos al día No fumar Controlar el estrés Evitar o limitar el consumo de alcohol Tomar los medicamentos, como los de la presión arterial, los anticoagulantes y la aspirina, según las indicaciones de los especialistas.

Controlar otras afecciones médicas como la hipertensión arterial y glucosa.

Adicionalmente, LaCardio se suma a la iniciativa de la Sociedad Colombiana de Cardiología para generar conciencia alrededor de las enfermedades cardiovasculares en la mujer.

MODA STEVE MADDEN IMPONE LOS COLORES VIBRANTES Y LLENOS DE INCLUSIÓN, QUE MARCARÁN LA MODA EN LOS PRÓXIMOS MESES Inspirada en música al mejor volumen, amigos, buenos momentos en familia, Steve Madden trae consigo un mundo lleno de estilo y muy fashion a la medida de todo los que se atreven a explorar su autenticidad y a ser diferentes, con su nueva colección #SteveMaddenVibeCheck.

Durante más de dos décadas, Steve Madden ha ofrecido zapatos trendy, con esa forever-teen vibe y ultra femeninos. Hoy por hoy, Steve continúa siendo jefe de diseño de la marca y se puede decir que encuentra su inspiración en el sex appeal, lo urbano y el rock & roll, convirtiendo cada zapato en una completa obra.

Lucía Batallas, Jefe de Mercadeo Regional de Steve Madden asegura que “Esta propuesta quiere entregarle a su público un estilo brillante, que genere ruido, está aquí para atraer la buena energía a su vez que un toque de elegancia”. Se trata de la colección #SteveMaddenVibeCheck que tiene para su público un mundo lleno de libertad en cada prenda de vestir que se podrá encontrar en sus tiendas físicas y online¨.

Cada día el mundo de la moda entiende que más que usar ropa, las personas buscan vestir algo que los identique, que hable de ellos mismos sin que tengan

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que describirlos con palabras, y que, si de libertad de expresión se trata, la gente busca un sello diferenciador, arrollador y auténtico.

Desde unos zapatos, sandalias o hasta unos tenis, hasta una cartera pueden revelar quienes somos y por supuesto que ya no queremos ser básicos, hablando desde las antiguas generaciones y llegando a las nuevas. Steve Madden tiene un sinfín de productos acorde a cada estilo, género o forma de ver la vida. Allí encontramos lo que realmente signica la libertad de ser quien queremos ser.

Con su banner o anuncio en web aludiendo a la bandera de orgullo LGTBI, Steve Madden arma su apoyo a todo aquel que se considere diferente y le da un espacio para que se explore a través de la moda que no tiene género o raza, ésta colección está hecha para la inclusión de cada uno de sus compradores.

Lejos de la discriminación y estigmatización, Steve Madden busca un reconocimiento y validar a cada persona por lo que es y lo que quiera ser, explorando su identidad.

Según el Dane, en Colombia hay aproximadamente 105.000 hombres gays, 56.000 mujeres lesbianas y 85.000 bisexuales. El 0.05 por ciento de la población colombiana se identica como transgénero, esto equivale a aproximadamente 10.000 personas que reconocen pertenecer a la comunidad LGTBI (cabe resaltar que la encuesta solo se realizó en zonas urbanas). Para todos STEVE MADDEN busca una forma de apoyarlos, buscando la inclusión.

MÚSICA

MUJERES DE CAÑA DULCE En el marco del “Festival del Mono Nuñez - 2022”, será lanzado la canción de este proyecto biográfico, llamado MUJERES DE CAÑA DULCE. Este Himno con aires de bambuco es interpretado por Maria Isabel Saavedra, Vicky Echeverri y Diana Serna; un homenaje a la mujer del Valle del Cauca, para celebrar su aporte como representantes y embajadoras del talento musical, artístico y científico, en los últimos 100 años.

La Canción compuesta por Maria Isabel Saavedra y Vicky Echeverri fue producida por la misma Vicky Echeverri con arreglos de Pablo Manresa y Mezcla de Rafa Vergara. El diseño de la portada estuvo a cargo de la artista Vallecaucana Isa Zapata. Maria Isabel Saavedra, Vicky Echeverri y Diana Serna, tres amigas, colegas, cantantes, compositoras y productoras del Valle del Cauca, decidieron unirse para recuperar el legado y la memoria colectiva de las mujeres vallecaucanas más relevantes que han hecho historia en la música, en las artes y las ciencias, en los últimos 100 Años. Cien Mujeres luchadoras que se enfrentaron a un siglo de cambios y que reclamaron su lugar en la historia como representantes y embajadoras del talento musical, artístico y científico, durante más de 4 generaciones. El primer sencillo de este álbum, recoge todas las tradiciones típicas vallecaucanas. Es una descripción sencilla y sentida de la vida, la naturaleza, la historia, la tradición oral del Valle del Cauca: …¨Paraíso verde con olor de caña mi canción nació en un trapiche cuna de mi infancia mestizas y negras valientes guerreras y la música llevo en la sangre hasta que me muera¨…

Este lanzamiento hace parte de una iniciativa a mayor escala llamado MUJERES DE CAÑA DULCE que incluye varios proyectos y están aún en ese mágico proceso de ver la luz.

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LAS COSAS QUE TIENE EL AMOR', EL SEGUNDO SINGLE DEL TRABAJO DISCOGRÁFICO DE ROKO CON EL QUE NOS ACERCA A SUS RAÍCES El pasado mes de abril, Roko emprendía su nueva trayectoria musical con la publicación de “No Vayas Por Ahí”, el single de lanzamiento de un EP con una dirección clara en cuanto a sonidos, estilo musical e influencias, que verá la luz en los próximos meses. Este camino continúa con un segundo single, 'Las Cosas Que Tiene El Amor'.

Las cosas que tiene el amor' se trata de un son montuno que se mezcla con otros géneros de la música cubana tradicional como son el danzonete o el guaguancó, y que se solapa con el género de los tangos flamencos españoles. Las referencias son la música cubana y su unión con la española. Para la artista, 'Las cosas que tiene el amor' representa la alegría de cantar una de sus músicas de cabecera, que es la música cubana, la cual ha escuchado toda la vida y siente en gran medida como parte de su ADN, a pesar de ser andaluza. En esencia, la frase de la canción quiere decir, que “creemos que estamos bailando cosas diferentes pero estamos bailando lo mismo”, reseña la artista. Esto es porque la rumba española que conocemos aquí en España, en el flamenco de Andalucía y en la rumba catalana, proviene del mismo origen: la rumba cubana, que es el guaguancó.

“La canción pretende, en definitiva, acercar el mensaje de las parejas que se aman, a pesar de las cosas que ocurren cotidianamente y que nos sacan de las casillas del otro.

Siempre podemos encontrar una manera de transitar por el mismo camino. Por el del amor”, afirma la intérprete.

Paralelamente a este mensaje sobre el amor, tenemos el concepto de la convivencia entre España y Latinoamérica, que es un concepto que está en todo el proyecto musical.

Los puntos musicales comunes entre estas músicas folclóricas y el nexo de unión africano. “Todos venimos del mismo sitio, y convivimos juntos”, explica la cantante.

MÚSICA

TOM CHAPLIN, LÍDER DE KEANE, ESTRENÓ UN SHORT FILM Y ANUNCIÓ SU NUEVO ÁLBUM SOLISTA “MIDPOINT” MAYTE LLEGA EMPODERANDO A TODAS LAS MUJERES LATINAS Mayte, artista internacional que se ha caracterizado por siempre cantarle al poder femenino, agregando su propio estilo a todas las canciones que ha lanzado desde hace varios años que lleva de carrera, regresa de una gira exitosa por México que realizó con su pasado single “HIERBA MALA”. Hoy, la artista presenta “LA EMPODERADA” una propuesta en donde mezcla un poco de cumbia con reggaetón, una fórmula musical que asegura que te hará bailar.

“Siempre me identifiqué con el empoderamiento de la mujer no solamente para mí sino para todas esas mujeres luchadoras que siguen como yo y que no se dejan vencer por nada, cuando le dije a mi productor MR VLA que quería hacer un tema que se llamará la empoderada, mi productor pudo ver mi visión y me produjo La Empoderada, lo cual fue algo bello que sentí al grabarlo.

Dice que cuando pone la bala como dice mi canción, puse todo de mí en este proyecto que es energía pura y que le da el empoderamiento a la mujer y que le abre las puertas a los demás temas que vienen en camino”, afirmó Mayte…

El video musical es con un formato de película, concepto ideado por la misma Mayte. Se tomaron 3 días de filmación y producción a cargo de la empresa Robot Visión. La pieza audiovisual se caracteriza por tener escenas de mucha acción y persecución en distintas locaciones, todas rodadas desde la cosmopolita ciudad de Miami.

Parte de lo que se viene en camino para Mayte, es otra gira por México ya que hay muchos fanáticos de la intérprete pidiéndola por distintas ciudades de ese país y, por supuesto, la cantante se encuentra desde ya preparando más videos musicales para brindarle mucho contenido a todo su público.

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El próximo 2 de septiembre, Tom Chaplin lanzará un nuevo e impresionante álbum: “Midpoint”, el primero para BMG. Producido por Ethan Johns, esta colección cargada de emociones presenta trece nuevas canciones cantadas con belleza. A sus 43 años, Tom Chaplin se encuentra en un punto de equilibrio; o, mejor dicho, en un “punto medio” (midpoint). En la canción que da nombre al disco, la voz de Tom se eleva, pintando el retrato de un hombre que está desconcertado y confundido con los pensamientos de su mediana edad. Estos sentimientos están bellamente capturados en un evocador film protagonizado por Niamh Cusack y dirigido por Lucy Bridger. Tom y su banda estarán de gira por el Reino Unido comenzando el 6 de octubre en De Montfort Hall de Leicester y terminando en London Palladium el 22 de octubre. Tom comenzó a escribir estas nuevas canciones hace dos años, cuando la gira de KEANE “Cause and Effect” de 2019 se vio interrumpida bruscamente por la pandemia. Las canciones, todas fundadas en la reflexión y la imaginación, se grabaron en seis semanas en los estudios Real World de Peter Gabriel en Bath y en The Church de Paul Epworth en el norte de Londres. Aunque las canciones comparten una calidez emocional exhibida por primera vez en el álbum debut de Tom de 2016, “The Wave”, a nivel sonoro esta nueva música es una revelación. "Me quedé en plan, guau, esto está desnudo comparado a lo que estoy acostumbrado", admite Tom. "Y me pareció aterrador porque con los discos de Keane hay muchas capas para engrosar las cosas y llenar los espacios, pero este es un disco escaso". En “Midpoint” el lenguaje y las voces alcanzan nuevas y magníficas alturas. Es melancólico y reflexivo, y totalmente atractivo. Coincidiendo con Tom entrando en la mediana edad, “Midpoint” no se parece a nada. "Hay espacio para algo matizado que explora una parte de la vida por la que todo el mundo pasa", comenta Chaplin. "Si puedo transmitir algo de eso y puede resonar con algo que la gente está sintiendo en sus vidas, estaré más que feliz con eso".

MÚSICA FERNANDITO RENTAS PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "DIGA USTED" El salsero puertorriqueño Fernandito Rentas lanza al mercado su nuevo sencillo "Diga Usted", un tributo a El Maestro & Trombonista Mr. Greg Peña (USA-Ret) (RIP). Quien se destacó igualmente como Compositor, Arreglista, y Director Musical para su Proyecto Musical "Greg Peña Salsa Band" durante sus años de servicio militar en Alemania y en Corea del Sur (2003-2004) junto a Fernandito y su "Orquesta Esencia". El Maestro & Trombonista Greg Peña "El Trombón de Guánica" realizó excelentes aportes a la música latina y formó parte de diversas agrupaciones como "La Terrífica", "Orquesta La Solución", entre otras. De tal manera, logró gran reconocimiento como Trombonista en el circuito musical de Puerto Rico y Bandas Militares del Ejército (US-Army) de los Estados Unidos.En esta ocasión Fernandito Rentas rinde Tributo a su fallecido amigo, hermano en armas y Maestro quien fue una de sus más Memorables y Progresivas Diestras recibidas en sus 33 años de carrera musical. "Diga Usted" es una composición del Maestro Greg Peña "El Trombón de Guánica" y este nuevo arreglo fue realizado por el Maestro Robert Requena y su equipo de producción en Medellín, Colombia. Por consiguiente, es excelente número para disfrutarlo en las pistas de baile.

“TAMO ARRIBA” DE EL POTRO ÁLVAREZ, GUSTAVO ELIS, SIXTO REIN Y ARAN ONE SE HA POSICIONADO EN EL PRIMER LUGAR DE LA CARTELERA ¡TRES VECES! Con un arduo trabajo de promoción realizado por todo el equipo de la empresa venezolana radicada actualmente en República Dominicana, Sky Music Group, el sencillo “Tamo arriba” que reúne a los reconocidos artistas El Potro Álvarez, Gustavo Elís, Sixto Rein y Aran One, se ha ubicado en el primer lugar del Top 100 y Top Urbano de la cartelera musical internacional Monitor Latino tres veces, algo que pocos temas han logrado. Este sencillo de género urbano fue compuesto y producido por el propio Antonio “El Potro” Álvarez. El videoclip está disponible en su canal oficial de YouTube y ya supera los 4 millones de reproducciones . “Tamo arriba” actualmente ocupa el tercer lugar entre los 10 más sonados en las emisoras de radio y promete ser un hit de lucha y superación.

JEFFR3Y ESTRENA SU EP DEBUT "REVOLUCIÓN B" “Revolución B” es el EP debut de Jeffr3y en el cual cuenta con las colaboraciones de Torrente y Don Dyland. Este trabajo musical tiene como base principal el género bounce en relación con el trap y hip-hop, que a través del sello DYSTFOLK. Se llama Revolución B porque es un proyecto contracultural en Barranquilla teniendo como base un género musical llamado Bounce (trap y electrónica juntos de forma peculiar). Lo cual es una forma de contracultura dentro de la escena musical local. Aunque claro, se usaron referencias de la cultura caribe dentro de las letras de las canciones vocales. - Comenta Jeffr3y.

“Revolución B” incluye dos colaboraciones importantes: La Certeza con Torrente, el cual es el recién single del artista Jeffr3y; por su parte, incluye una canción con el artista hip-hop de la casa Dystfolk, Don Dyland llamada Poderes Mentales. El cover art de Revolución B fue creado por Jeffr3y y este EP sale bajo el sello de Dystfolk, colectivo artístico de la ciudad de Barranquilla, que busca solidificarse como sello discográfico para representar artistas alternativos locales. Puedes escuchar el single a través del canal de Youtube del artista, así como también por las distintas plataformas digitales. Jeffrey Palomino, más conocido como Jeffr3y, es un productor, artista y compositor oriundo de la ciudad de Barranquilla de música independiente con una fuerte influencia de sonidos Lo-Fi, Trap, Electrónica. Jeffr3y hace parte del colectivo artístico DYSTFOLK. 17 Revista Occidental No. 350

LOS APUNTES DE MARDEL

LA IMPORTANCIA DE UN HASHTAG Y UNA TENDENCIA EN REDES SOCIALES Crear contenido de calidad, una premisa que al parecer se ha perdido en las redes sociales y más aún cuando no se jan unos parámetros básicos para publicar, entre los que se encuentran, horarios (cuadro o esquema de programación), tipo de público objetivo, y la calidad del contenido como tal ( luces, sonido , edición ),el equipo de la revista Occidental quiso a través de este articulo entregar algunos consejos para subir el posicionamiento de marca, producto o servicio, o simplemente el posicionamiento de tu red social personal.

Empecemos por denir que es un hashtag: Es un término asociado a asuntos o discusiones que desean ser indexadas en redes sociales, insertando el símbolo de numeral (#) antes de la palabra, frase o expresión. Cuando la combinación es publicada, se transforma en un hyperlink que lleva a una página con otras publicaciones relacionadas al mismo tema, lo que permite hacer cadena entre las publicaciones y ampliar la cobertura de la publicación. ¿Cuál es la importancia de los hashtags?

Los hashtags permiten que los usuarios encuentren tus publicaciones rápidamente y ayudan a que se viralicen. Al aumentar la visibilidad, aumentas el alcance de tu mensaje e incrementas el número de seguidores de tu marca. En Instagram existe una relación directa entre el uso de hashtags y el engagement.

La principal función del hashtag es agrupar conversaciones en torno a un tema, permitiendo crear una URL independiente para cada una de las etiquetas, sirviendo como hilo conductor de temas alrededor de fotografías, publicaciones, entre otros. ¿Cómo se usan los hashtags?

En general (twitter, Facebook, Instagram), si agregas "#" al principio de una palabra o frase sin espacios, se crea un hashtag. Cuando usas un hashtag en una red social, este se vincula a todos los demás Tweets que incluyen ese 18 Revista Occidental No. 350

hashtag.

Pasemos ahora a las tendencias en redes sociales, que últimamente se han convertido en el derrotero de muchos medios de comunicación para generar encuestas y encuentros de opinión con los lectores y oyentes, según el caso. ¿Qué es una tendencia en las redes sociales?

Las tendencias en redes sociales son clave para conocer el funcionamiento del mercado, posicionarse en redes sociales. Los medios emergentes continúan evolucionando del mismo modo que lo hace nuestro público objetivo y debemos adaptar la estrategia de marketing digital y comunicación a estos cambios.

Te permiten mejorar el branding de tu empresa.

Además, es muy importante crear contenido de calidad para que haya más posibilidades para que los clientes potenciales visiten tus perles.

De esta manera, aumentarán también las interacciones y mejorará el posicionamiento. ¿Qué importancia tienen las tendencias del marketing?

Estas tendencias nos pueden servir como una brújula para encontrar nuevas oportunidades y ver si nuestro producto o servicio puede llegar a alcanzar el éxito. Además, estar pendiente de las tendencias también puede ayudarte a la hora de tomar decisiones y no equivocarte a la hora de tomar un camino u otro. De ahí la razón muchas por las cuales una publicación por sencilla que sea, se convierte en tendencia y logra muchos likes. ¿Qué seguirá siendo tendencia en el 2022?

Según estudios de marketing, la pandemia dejó como tendencia los en vivo, los Facebook live y Twitter Spaces, el contenido de audio es una de las tendencias a observar en 2022. Es perfecta porque puedes compartir contenido valioso y conectarte con tu audiencia a través de conversaciones en vivo, y no es necesario estar frente a una cámara o tener un equipo sosticado. Se sugiere con anterioridad realizar promoción del tema para convocar a tus seguidores.

Esperamos que con esta orientación básica su emprendimiento, marca, producto, servicio o su red social personal incremente en calidad y cantidad. Las tendencias nos muestran un mood global de consumo, como se sentirá la sociedad, cuáles factores podrían cambiar este estado de ánimo global, la percepción positiva y negativa sobre estos cambios, lo que podría necesitar la sociedad y como ofrecer lo que se necesitará, en muchas ocasiones de ahí nacen los famosos memes, que seguramente será otro de nuestros temas en próximas ediciones. #LosApuntesDeMardel

Entre la igualdad de opiniones, pero con enfoques diferentes, entre lo mágico y lo divino, entre lo místico y real, así son los #ApuntesDeMardel, espacio que da cavidad para todo con respeto, combinado con el humor negro y el sarcasmo, un cóctel burlesco de la vida misma para informar, entretener sana y divertidamente, conocer de avances en diferentes campos y servir a la humanidad.

Twitter: @prensamardel Instagram & Facebook: mardelgranada Correo: gmardel@gmail.com Whatsapp: + 57 3234585456

CINE

DESDE EL 21 DE JULIO: 'LEYENDA VIVA', EL ALMA DE UN PUEBLO Por Guillermo Romero Es, también, una gran parranda audiovisual.

El 21 de julio se estrenará “Leyenda Viva, el alma de un pueblo”, la película que, de la mano de muchos de los más importantes compositores y hacedores de este género, hace un recorrido, desde el origen hasta nuestros tiempos, de uno de los ritmos más tradicionales e importantes de nuestro patrimonio cultural musical, el Vallenato, declarado patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco.

A través de conversaciones genuinas, algunos de los grandes historiadores y compositores de la región vallenata nos cuentan cómo se forjó el vallenato, el rol de la mujer, de la naturaleza y el papel de los juglares en el origen y futuro del género musical. Un documento que guardará por siempre la identidad colombiana para enaltecer el legado y cuidar la memoria del país.

El vallenato es tal vez el género musical que hoy por hoy más se escucha en Colombia. Hace unas décadas era considerado una expresión popular. Con el paso del tiempo su perspectiva cambió, tanto que actualmente es posible que no haya un lugar del territorio nacional donde no sea uno de los géneros más escuchados.

El vallenato se ha convertido en la música de Colombia, pero sin duda no es suciente el auge y la aceptación de la que hoy goza este ritmo. También resulta bastante interesante saber cómo se dene, cuáles son sus inicios, la importancia de los juglares o qué es una trifonia vallenata.

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Esta pieza audiovisual está dirigida y producida por Martín Nova, quien, en 2015, estando en Grupo Éxito, fue el promotor y productor ejecutivo de Colombia Magia Salvaje, la película colombiana más taquillera de la historia, con 2,5 millones de espectadores en salas de cine. Esta vez quiso rendir homenaje a los compositores, aquellos que han fusionado la palabra con la poesía para cantarle al amor, a la tierra, a la vida, al día a día.

UN HOMENAJE A LA MÚSICA VALLENATA Leyenda Viva es un regalo cinematográco para Colombia a través de un homenaje a nuestra música más representativa y que ha impactado la evolución de la música en Colombia y en Latinoamérica creando muchos nuevos ritmos.

Es producida por Memu(á) lms, una nueva productora enfocada ciento por ciento en documentales de memoria y Lanterna Pictures, en coproducción con Codiscos Films, nueva división de la disquera, con el apoyo de Grupo Éxito, Colombiana, Old Parr y Cine Colombia, quien también distribuye el lm en el país.

Sony Music, Hohner, Spirit Music y Discos Fuentes hacen parte de los aliados y son los encargados de los derechos de la música de la película.

“Los colombianos aunque nos sepamos las canciones de memoria, no conocemos el vallenato. En este proyecto queremos mostrarle a Colombia qué es el vallenato y quiénes son los hacedores de la música vallenata más allá del intérprete, conocer realmente de dónde viene nuestra música, patrimonio de la humanidad, y sus orígenes. Es una región donde la palabra es lo más importante, bien sea hablada o cantada, y esas palabras se han convertido en literatura que luego se ha convertido en canción”, enfatizó el productor.

“Leyenda Viva'' signica un gran homenaje al género musical más representativo de nuestra cultura en Colombia y en el mundo. Es el refuerzo al orgullo de ser colombiano, a querer lo nuestro y al mismo tiempo reeja la evolución de este género que se mantiene actual y vivo. Leyenda Viva reeja las raíces de nuestro folclor, pero también es un punto de partida que invita a la evolución y a la consolidación de nuestra música” dije Andrés Ovalle, presidente de Codiscos.

PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL "El vallenato es el legado musical más valioso que tiene Colombia reconocido por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Representa la idiosincrasia de nuestro Caribe, el talento, la espontaneidad, la alegría y el romance”, complementa el ejecutivo discográco.

“Este documental es también una manifestación de la grandeza de los compositores colombianos que aportan a nuestro país con su talento, un desarrollo social, económico y algo inmaterial: la diversión.

Gracias a ese trabajo, miles de personas también encuentran formas para su sustento. Es el origen de toda una industria.

CINE

COMENZÓ RODAJE DEL OTRO LADO DEL JARDÍN Del otro lado del jardín retrata la dicotomía entre la vida y la muerte a partir de la experiencia personal que vivió el poeta Carlos Framb, quien, tras armar un plan con su convaleciente madre para ayudarla a morir, e intentar suicidarse inmediatamente después, despierta en la camilla de un hospital acusado de un crimen por el que se enfrenta a 30 años de cárcel. Gloria, fiscal encargada del caso, buscará la pena máxima para Carlos hasta vivir en carne propia el deseo de libertad y el derecho a decidir.

La experiencia de Framb saltó a la esfera mediática en octubre de 2007 tras enfrentar una condena por su decisión de ayudar a morir a su anciana madre, luego de seis años de acompañarla en el sufrimiento de las múltiples enfermedades que la aquejaban. Después de este proceso en el que Carlos terminó absuelto por el delito de homicidio, en Colombia se exploró la posibilidad de la despenalización de la muerte asistida.

La película, dirigida por Daniel Posada y coescrita con Ignacio del Moral (Los lunes al sol), cuenta también con las actuaciones de los colombianos Juan Sebastian Calero, Nelson Camayo, Laura Osma, Erick Rodríguez, entre otros. “Es una película que habla sobre la vida, la muerte, la eutanasia, el suicidio, los derechos del individuo y, sobre todo, de los juicios que como seres 22 Revista Occidental No. 350

humanos tendemos a hacer desde el lugar en el que nos encontramos, desconociendo la historia que ha llevado a cada uno de nosotros a las decisiones que hemos tomado.

La relación entre los protagonistas invita a mirar al otro, a la compasión, la empatía, y al respeto incondicional del otro de ejercer su libertad”, asegura el director.

Esta es una producción original de Particular Crowd para HBO Max, producida por Infinito Studios y Calité Films, y los productores Oriol Uria, Albert Uria y Valentina Acosta, con la producción ejecutiva de Tomás Yankelevich, Peter Bevan, y Mariana Sanjurjo. “Estamos encantados de realizar esta atractiva e importante película, que creemos que no sólo es relevante para la gente en Colombia, sino en todo el mundo. Daniel ha reunido a un brillante equipo de creativos y talento para hacer este título, y no podemos esperar a llevar esta poderosa historia al público”, aseguró Bevan, quién hace parte de la casa Particular Crowd.

El proyecto, rodado en Medellín y Bogotá, es financiado desde la productora Española Infinito TV y es beneficiario del certificado tributario CINA, que contempla obras cinematográficas, seriados, videos musicales, videojuegos, animación y realización audiovisual publicitaria, efectuadas por una productora extranjera en el país. En España también aplicará a la deducción por inversiones enproducciones cinematográficas del Ministerio de Hacienda y Función Pública, y del Ministerio de Cultura.

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ERMITAÑO SE ESTRENA

CANTOS QUE INUNDAN EL RÍO Oneida aprendió desde niña a cantar alabados, cantos fúnebres con los que las comunidades afro despiden a sus muertos para que tengan un buen retorno al lugar de las almas. A los ocho años una serpiente devoró su pierna izquierda, obligándola a quedarse para siempre en Pogue, su pueblo, un lugar enclavado en la selva al que solo se puede acceder por el río Bojayá. En 2002, su territorio vivió uno de los hechos más infames del conflicto armado colombiano; la masacre de Bojayá, donde más de 100 personas fueron asesinadas en la iglesia del pueblo, mientras se resguardaban de combates entre guerrillas y paramilitares. Para luchar contra el miedo, Oneida se hizo compositora y uso las melodías de los alabados tradicionales para elaborar nuevas canciones que narraran los horrores vividos por su gente. Hoy sus cantos y los de todas las alabadoras de Bojayá, representan el clamor de paz de una región que canta su pasado para construir un presente inspirado en la dignidad y la esperanza.

Director: Germán Arango.

Género: Documental / Subgénero: Todas Duración: 72 minutos Año: 2022

Ermitaño narra la historia de dos personajes cuya inocencia se ha interrumpido por condiciones ajenas a sus voluntades. Horacio, un campesino que quedó huérfano siendo niño y que además padece una enfermedad degenerativa que afecta la movilidad de sus manos, y Samuel, un niño de 10 años que vive con su madre y atraviesa por una edad llena de curiosidad y ganas de devorarse el mundo, siendo la tecnología y el internet la principal herramienta para hacerlo. Juntos emprenderán una aventura de aprendizaje en la que descubrirán que no todo es como lo imaginan. Es la ópera prima del director y productor colombiano Arturo Loaiza, inspirada en hechos reales, que surge de la idea original del actor Carlos Zenon, y que fusiona personajes de ficción para explorar las tensiones entre la idea del progreso y el impacto medioambiental, las violencias de género, la amistad, la esperanza y la corrupción. “En Ermitaño, buscamos acercarnos a las historias de nuestros campesinos, alejarnos de los relatos de violencia que nos han perseguido, pero sin abandonar la realidad”, aseguró el director Arturo Loaiza a diferentes medios nacionales. El proyecto arrancó en 2018 y se rodó en septiembre de 2020, en el municipio de San Francisco (Cundinamarca), a 55 kilómetros de Bogotá. Ermitaño es una producción de 70 Milímetros Films, con la producción ejecutiva de Lina Castro, la producción general de Diego Pineda, la jefatura de producción de Jeremy Pineda, la dirección de fotografía de Cristian Gil, la dirección de arte de Laura Ortiz, el diseño de vestuario de Patricia Gómez, diseño de maquillaje de Camila Forero, diseño sonoro de Germán León, la música original de Andrés Cárdenas, entre otros.

La película es protagonizada por Alejandro Aguilar (180 segundos) y Kamilo Rojas, acompañados por Sandra Serrato, Linda Baldrich, Hernán Cabiativa, Alexander Laiseca, Gustavo Herrera y Ricardo Vesga. Previo a su estreno comercial en Colombia, Ermitaño recibió el premio a Mejor Director de Ópera Prima en los Critics Choice Film Awards (2022), Mejor Película en el Lightbox International Film Festival (2022), Premio Signis en el 11 Festival Internacional de Cine Político -FICIP- de Argentina (2022); Mejor Película en el Multidimension Independent Film Festival, Mejor Ópera Prima del Festival de Cine de S a n t a f é d e A n t i o q u i a y M e j o r Pe l í c u l a d e l Filmmarkersspace Film Festival, entre otros.

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GANADORES BAM 2022 Esta decimotercera versión del Bogotá Audiovisual Market – BAM, que se llevó a cabo del 11 al 16 de julio, además de sus actividades virtuales, marcó el regreso de las sedes físicas de Industria, Experiencia y Screenings, abriendo un espacio en el que se logró compartir, conversar, debatir, posibilitar negocios y construir redes entre todos sus participantes. Organizada por Proimágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá, contó con el apoyo del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía – CNACC, del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, MinTIC, Mincultura, IDARTES, Cinemateca de Bogotá, Caracol, SENA, Cine Colombia, Egeda Colombia, entre otros.

El BAM celebra la creatividad de la industria y junto a sus aliados otorgó los premios a los proyectos de convocatoria que se destacaron por su originalidad, calidad y proyección a futuro.

Film Projects. En esta modalidad participaron proyectos de largometraje documental y ficción que recibieron asesorías para su robustecimiento.

El giro del mulato de Marines Films, recibió el premio La Tina Sonido que consiste en el diseño de ambientes y efectos de sonido por una duración de 60 minutos, y SAPCINE entregó un pase directo al salón de productores y proyectos cinematográficos SAPCINE del Festival Internacional de Cine de CALI - FICCALI. Un coyote al final del camino de Vaya Films, recibió de Rotterdam Lab un pase directo para su edición 2023, y Radio Televisión Pública de Colombia - RTVC le entregó un pase directo al Mercado de Coproducción de Señal Colombia.

Mi Apá de Corporación Frontera Films, recibió el premio CHILEDOC que consiste en un pase directo al Encuentro Internacional de Industria Documental en Chile, y un pase de RTVC al Mercado de Coproducción de Señal 24 Revista Occidental No. 350

Colombia.

La cábala del pez de Querida Productora, recibió un pase directo a BrLab 2022.

Gloria y el dragón de Gatoencerrado Films, recibió del Festival Internacional de Cine en Guadalajara un pase directo para el Encuentro de Coproducción de su próxima edición.

Noviembre de BURNING, recibió de TeleColombia un premio de servicios de alquiler de estudios, elementos o equipos para el largometraje.

Horizonte de Inercia Películas, recibió un paquete de servicios en set otorgado por LABO DIGITAL. Animation. En esta modalidad participaron seis proyectos de animación, entre los que predomina el educativo y la aventura como género, todos ellos destinados al público infantil, y de los cuales cinco participaron en el Partners Pitch de la más reciente edición de MIFA durante el Festival de Cine de Animación de Annecy.

Animétricas de Astrohouse Contenidos Audiovisuales, recibió de Pixelatl un pase directo a su Mercado de Coproducción de Animación, Videojuegos y New Media.

Chocó: La tierra y los monstruos de Letrario, recibió un premio de colorización por parte de Futuro Digital.

Series Projects. Este año participaron diez propuestas de series, dos de documental y ocho de ficción, incluyendo un thriller, una comedia y un musical.

El turno de la noche de Épica Studio, recibió de Conecta Fiction la participación en el mercado de series Conecta Fiction & Entertainment 2023 en España, y una asesoría legal de parte de Umaña y Asociados.

Tiempos mutantes de Akira Cine, ganó un pase directo a MIPCANCUN, y un pase directo para 2 representantes de la serie al Laboratorio de Desarrollo de Series 2022 (modalidad virtual), que incluye asesorías con expertos internacionales y la invitación a pitchear y participar frente a players internacionales otorgado por SANFIC Industria.

Nivel Dios de Héroe Films, recibió el mismo beneficio de

CINE SANFIC Industria.

Poli de Ovella Blava Films, recibió un pase directo a IBERSERIES gracias a EGEDA. La negra soledad de Bitácora 5.0., recibió el premio Audio Network que consiste en acceso a su catálogo para la musicalización de hasta 5 episodios de la serie.

Mi vida es como un meme de Little Bears, recibió el diseño sonoro para un tráiler o teaser de parte de Sonata Films.

Screeninngs. Participaron películas en postproducción (de largo y cortometraje) que fueron seleccionadas por convocatoria.

Futuro Digital otorgó dos premios, uno en servicios de colorización para el largometraje Agua salá de Steven Morales, y otro en servicios de finalización y deliveries para el cortometraje El baile de Pedro Pablo Vega.

Guateque Cine entregó un premio de postproducción de imagen y sonido a Todas las flores de Carmen Oquendo.

Stories. Este año, doce guionistas colombianos, cuyos perfiles y proyectos fueron seleccionados por convocatoria, compartieron sus historias en el BAM con la intención de encontrar el mejor camino para hacerlas realidad.

Barrio enjaulado de Jaime Andrés Ballesteros, recibió de Cine Qua Non Lab una beca para el taller de revisión de guion en español, y de Algo en Común un pase directo al Encuentro de Producción.

Lejano azul de Andrés Arias García, recibió un pase directo al Laboratorio de Guion de FICCALI. Cenizas de Sebastián Lapidus recibió un pase directo para

el MEC. Bammers. Este año tuvieron asesorías, talleres y actividades pensadas para el fortalecimiento de los proyectos con los que fueron seleccionados.

Sony otorgó dos cámaras ZV-E10 a Salida de emergencia de Juan Carlos Ariza y a La rabia de Daniela López Moreno.

IDARTES entregó diez millones de pesos en efectivo a Delirio de Laura Sofía Ortiz Montes.

La ENACC entregó dos becas para un seminario o taller de la mano de David Ruiz, coordinador académico de la Enacc a La rabia de Daniela López Moreno y Salida de emergencia de Juan Carlos Ariza.

La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas entregó dos pases todo incluido para la gala de los Premios Macondo y los semilleros Macondo 2022 a Delirio de Sofía Ortiz y a La oportunidad de Laura González.

El BIFF entregó dos pases directos al BIFF Bang 2022 a Delirio de Sofía Ortiz y a No contestes de Celia Alejandra Hurtado.

Bogoshorts entregó dos pases directos a la Incubadora BFM a Starman de Simón Federico Ávila y a Borrasca de Paula Carmona Cardona.

One Thousand Birds le otorgó un premio para la postproducción de audio al cortometraje Liebres de Laura Carvajal.

Valiente Gracia premió con una asesoría a Cachirre de Natalia Giraldo Tarazona.

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AGENDA CULTURAL

BIP Y POP, LOS CIBERNAUTAS Dentro del marco de la Puesta Escénica 2022: La escena retorna a la esquina, se presenta “BIP Y POP, LOS CIBERNAUTAS” este y todos los domingos de julio a las 11:00 a.m., una producción propia con dramaturgia y dirección de Alfredo Valderrama. Esta es una obra de teatro para que los niños y las niñas, con toda su familia, rían y se diviertan al tiempo que reflexionan sobre temas tan graves como el peligro de guerras fratricidas debido a la contaminación y privatización del agua, que pueden llevar a la desaparición de la vida humana en el presente siglo. Es un espectáculo teatral inspirado en la pareja de payasos del enharinado y el colorinche, propia de la tradición del payaso circense italiano, que, a su vez, nos remite a la comedia del arte y a los antiguos mimos griegos. La puesta en escena nos invita a cuestionarnos nuestra tendencia consumista, la competencia y la discriminación, que nos aísla y arma contra nuestros semejantes y nos vuelve indolentes y depredadores de nuestra madre, la naturaleza. El Teatro Esquina Latina presenta, tras dos años fuera de la presencialidad en su sala, las piezas icónicas de su repertorio e invita a toda la comunidad caleña a conocer su espacio teatral renovado y disfrutar de esta Puesta Escénica que contará, con una programación variada, hasta el último domingo del mes de octubre, con teatro para todas las edades, música y poesía. Los esperamos este y todos los domingos de julio a las 11:00 a.m. en la sede del Teatro Esquina Latina en Cali, calle 4 oeste # 35-30, barrio Tejares de San Fernando, con la obra “BIP Y POP, LOS CIBERNAUTAS”.

Las entradas se pueden adquirir el día de la función en la taquilla del Teatro Esquina Latina y en COLBOLETOS vía web, con cualquier medio de pago, o en sus puntos autorizados: Cinemateca del Museo La Tertulia, Arena Cañaveralejo y Karens Pizza de La Flora, San Fernando o Ciudad Jardín.

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PREMIO ARTE ANIMA LATINA Inicia la tercera edición de "Premio Arte Anima Latina", exposición de arte latinoamericano que tendrá lugar en Perugia del 19 de julio al 4 de agosto 2022 Horario: 9h00 a 12h00 - 16h00 a 20h00, en la Rocca Paolina (sala Cannoniera); organizada por Grupo Salentino, promotor de la cultura y especializado en la producción de eventos internacionales, con el patrocinio de la Municipalidad de Perugia y el apoyo del Concejal de la Cultura “Leonardo Varasano”.

Como invitado especial estará el artista que pinta las estrellas del deporte internacional: Andrés Mariani. Pintor argentino, reconocido en el mundo por esta característica.

La exposición se llevará a cabo en dos modalidades presencial y virtual con la participación de más de 30 artistas con sus obras de arte contemporáneo de América Latina: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Perú, Uruguay, Venezuela y España.

Esta exposición es un reconocimiento dedicado a artistas latinoamericanos que se han distinguido por su compromiso estilístico y técnica en las categorías: Pintura, Artes Visuales, Arte Fotográfico, Arte Textil, Arte Digital y Virtual, convencidos que para potenciar y desarrollar su creatividad es importante participar activamente en eventos de arte en la escena italiana.

Grupo Salentino con el patrocinio del Municipio de Perugia tiene el propósito y objetivo de realizar numerosos intercambios culturales entre América Latina e Italia con la ciudad de Perugia y la Región de Umbría como punto de referencia para el intercambio de arte y cultura.

AGENDA CULTURAL República Checa, quienes combinan sus talentos para realizar obras inéditas, utilizando un amplio espectro tecnológico para brindar una experiencia única en la que el observador y la obra de arte se fusionan. “Caida libre sobre las Torres Petronas de Kualalumpur, la mordida del tiburón y Robotsaurio”, son algunas de las obras que se podrán disfrutar en Palmetto Plaza reuniendo lo mejor del colorido del mundo y la magia del hiperrealismo.

LA MAGIA DEL ARTE 3D EN EL EPICENTRO DEL SUR DE CALI: PALMETTO PLAZA Los clientes y visitantes del Centro Comercial vivirán una experiencia tridimensional, que los hará sumergir en un mundo de fantasía para cultivar su imaginación y creatividad.Desde el 12 de julio hasta el 31 de agosto, Palmetto Plaza será el epicentro de una asombrosa exhibición de Arte 3D con cinco obras para que en familia, con amigos y compañeros de trabajo se tomen divertidas fotografías, inmortalizando el mágico momento. Esta exposición surgió de la iniciativa de Raúl Aldana Martínez, productor colombiano y CEO de la empresa colombiana RAM Marketing y Logística y de RAM Exhibitions de Brasil, quien desde hace 12 años ha creado muestras para centros comerciales de todo el mundo y escogió a Palmetto Plaza por la cercanía que tiene con la comunidad caleña y vallecaucana.

Las pinturas de la exhibición Arte Mágico en 3D fueron realizadas por los artistas Jan Jirovec y Patrik Proško de 28 Revista Occidental No. 350

“Los invitamos a conocer esta maravillosa exhibición de arte 3D en la que podrán disfrutar de una experiencia de inmersión e interacción dentro de una obra artística; podrán divertirse creando fotos y videos espectaculares para compartir en sus redes sociales. Sin duda será un gran plan tanto cultural como de entretenimiento para todas las edades”, dijo Lina Arboleda, directora de Mercadeo de Palmetto Plaza. https://palmettoplaza.com/

AGENDA CULTURAL

ROBOTICS WORLDS Las Vacaciones Recreativas más divertidas y creativas para niños de 5 a 16 años, donde podrán armar y programar robots, construir maquetas temáticas, aprender electrónica, programación, Diseño 3D, innovar y jugar con tecnología de punta. Cada semana vive la experiencia de 4 temáticas distintas: D i n o Wo r l d s , S p a c e Wo r l d s , S u p e r Wo r l d s , GameWorlds. Separa tu semana 300 2115909, Cupo Limitado. Bogotá: Jun 21 a Jul 15 Cali: Jun 28 a Jul 29.

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Horario: 8am a 12am Días: 4 de martes a viernes Horario: 8am a 12am Edad: 5 a 16 años (Creativos-Inventores-Innovadores) Valor semana: 320.000 Valor día: 90.000 Descuento especial para empresas y grupos.

Cupo limitado.

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LUZ DARY

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LUZ DARY

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LUZ DARY Luz Dary es caleña y pionera de las voces femeninas de la salsa en Cali, cuando las orquestas eran conformadas sólo por hombres. También es la primera mujer que formó una orquesta de varones en nuestra ciudad en los años 80s, (en esa época solo los hombres conformaban y dirigían las orquestas, no había cabida para las mujeres en ese gremio). Además Luz Dary es una de las dulces voces salseras de nuestra bella Cali y es protagonista de la historia de la salsa femenina en nuestro país.

Hoy queremos hacerle nuestro pequeño homenaje resaltando su trayectoria y talento, desde nuestra ventana Occidental.

Luz Dary canta desde su niñez al lado de su padre quien le enseño las primeras canciones. Posteriormente, siendo una adolescente, participo en diferentes concursos radiales, donde la conoció el grupo manantial y la invitaron a formar parte del mismo, cantando inicialmente baladas y rancheras, luego música antillana bailable, fue de este manera que decidió quedarse cantando salsa.

Después del grupo manantial la llamaron a formar parte del Son de Euterpe como cantante y socia, este grupo interpretaba música antillana, y tuvo muy buena acogida en toda Colombia. Del Son de Euterpe se retiró en el año 88 y formó su propia orquesta, que la llamó La Decisión, con la cual sacó su primer LD (Larga Duración) titulado “Brindemos con salsa” en el año 1990, y donde aparecen temas como “Manos amarilla” que ha causado furor en Latinoamérica, un tema con un gran mensaje. También aparecen “salsa de siempre” un homenaje a la salsa buena, a la de Celia Cruz y otros grandes de la salsa, “De monte adentro” que es un tema antillano bastante pegajoso y otros más para el buen gusto de los salsomanos, algunos temas de esta producción sonaron en esa época en diferentes emisoras de Cali y de Colombia. En la actualidad se encuentra sonando el tema “Manos Amarillas” que se ha convertido en un clásico en el Perú, que ha sido tema principal en el repertorio de muchas orquestas locales, dando lugar a la participación femenina en dichas

orquestas, tomando como ejemplo la imagen de Luz Dary.

Luz Dary terminó con su orquesta en el año 93 y se fue a formar parte de una orquesta llamada Zona Caliente, en la que estuvo un año y grabó algunos temas de la producción de dicha orquesta.

Se casó en el año de 1991 con Ricardo Sabogal, reconocido, músico, arreglista y productor musical en la ciudad de Cali, quien a la vez ha sido su director musical.

En el año 94 se retiró de los medios artísticos para dedicarse a su hijo, y regreso años más tarde vinculándose a diferentes orquestas que solicitaban su servicio como cantante temporalmente. Hoy después de mucho tiempo de haber grabado su primer LD, ha visto como Dios le ha recompensado tantos esfuerzos, recibiendo noticias positivas de los diferentes lugares del mundo, en donde sigue sonando temas de las producciones que ha realizado hasta el momento, como “Manos Amarillas”, “Chimpun Callao”, “De monteadentro”, “Regresa pronto”, entre otros.

Luz Dary Zúñiga actualmente se encuentra haciendo giras con su orquesta, de nuevo llevándole al público salsero la buena música y momentos inolvidables. A casi 30 años de este material, se presenta en este 2020 sus éxitos compilatorios. Material altamente recomendado.

Temas: Regresa Pronto; De Monteadentro; Salsa de Siempre; Se Terminó; Manos Amarillas; Busca Tu Camino; Coctel; Chimpum Callao; Para Mi Pueblo; Entre Brumas; Hay Que Pensar; Tumba la Caña.

Músicos: Bajo Quinto – Ricardo Sabogal; Bongos, Bells – Luis Vélez; Piano – Mauricio Toledo; Timbales – Jhon Viafara; Tres – Carlos Rodriguez; Trumpet – Jhon Jairo Hernandez, Rafael Restrepo, Ricardo Bolanos; Vocals – Carlos «Cheo» Arizala, Luz Dary ¿Cómo fue tu comienzo?

Desde muy pequeña me di cuenta que podía cantar. Mi padre tocaba el requinto y me acompañaba cuando cantaba boleros que le gustaban a mis padres. En la adolescencia comencé a participar en varios concursos de canto que se hacían 33 Revista Occidental No. 350

LUZ DARY aquí en Cali. En esta época cuando ya cantaba baladas y rancheras conocí a los hermanos Cárdenas que tenían un grupo que se llamaba “Integración 2.000", Luego se llamó Grupo Manantial, me invitaron a ser parte de su agrupación, donde comencé a interpretar música tropical y salsa. Tuve la oportunidad de interpretar temas de Celina y Reutilio y Frankie Ruíz. Aquí fue donde descubrí que podía cantar salsa y que este género musical me encantaba. Después hice parte del conjunto Son de Uterpe donde fui socia y voz femenina. En 1.985 formé mi propia Orqueste que se llamó Luz Dary y su orquesta la Decisión. En el año 1.992 me fuí a formar parte de la Orquesta Zona Caliente, una orquesta nueva donde estuve hasta que comencé mi embarazo y me retiré un tiempo de la música. ¿Cuál fue el trabajo que te dio a conocer?

En 1.990 hice mi primera producción musical que se llamó “Brindemos con Salsa” donde hay temas que han sonado en diferentes partes del mundo, como Manos Amarillas que fue un éxito en Perú y Ecuador. El tema que fue éxito en Cali de esta producción es “Se terminó”. Debo aclarar que en mis comienzos, yo hacía muchos covers, de grandes artistas salseras y trabajaba mucho en estas sociales y en ese entonces había mucho trabajo, así que la gente comenzó a identicarme desde mucho antes de grabar mi propia producción. ¿Un defecto?

La inseguridad. Pero estoy tratando de corregirlo.

¿Qué te da felicidad?

Poder ayudar a los demás, poder servir a la sociedad. ¿El mejor viaje de tu vida?

Hasta ahora es el que hice en el 2.003, viajé con mi esposo y mi hijo y en compañía de varios músicos, fuimos a Suiza y Alemania.

Era un viaje muy costos, pero contrataron con todos los gastos pagos y estuvimos disfrutando mucho, conocimos varias ciudades de estos países. ¿Un sueño pendiente?

Poder llegar a muchas partes de mundo con mi voz y mi talento. Hacer una gira internacional muy larga, donde pueda compartir mi música con mucha gente en diferentes países. ¿Un lugar qué te encante?

Venecia, me parece un sitio muy lindo, me encantaría conocerlo. ¿Un placer?

Viajar, conocer muchas partes del mundo y ver paisajes y la naturaleza. Me gusta mucho ver la grandeza del cielo. ¿Un recuerdo de tu infancia?

Recuerdo que estaba muy pequeña, tenía como unos 11 ó 12 años, en la esquina de mi casa había una tienda, ahí ponían un parlante para que los niños que querían cantar, le pagábamos y nos escuchaban en toda la cuadra. Yo era una de las que más veces pagaba, porque me parecía mágico sentir con mi voz salía por ese parlante.

¿Una virtud?

La perseverancia y la lealtad. No importa que a mi alrededor no tenga mucha lealtad, yo creo que es una gran virtud y siempre seré leal en todo.

¿A quién admiras?

A Celia Cruz, por su incomparable interpretación y su forma de sonear, de cantar, de crear sus pregones en vivo. El talento que tenía la hacía una mujer y una cantante única.

¿Tu frase?

Dios proveerá, es mi frase espiritual cuando se presenta alguna adversidad o cuando alguien está necesitando una palabra de aliento. En la música mi frase es Llegó la Luz.

¿Qué música te gusta?

La salsa pesadita, bien trabajada, bien hecha. Si me invitan a un sitio a bailar que me pongan toda la noche salsa. También me gustan las baladas de los 70s y 80s. Pero la salsa es mi música preferida.

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LUZ DARY ¿Canción favorita?

Desde muy jovencita me gusta mucho “El Cantate” de Héctor Lavoe. ¿Un libro? ¿Próximos proyectos?

Sacar música nueva. Estoy creando, componiendo y grabando. Quiero seguir con mi carrera y deseo que todos los músicos que estamos retomando nuestros trabajos en esta pandemia, puedan cosechar triunfos que cada día tengas más éxitos en sus carreras. El proyecto más cercano es la grabación de un cover de Ricardo Fuentes: “Cuanto te debo” que estaremos lanzando dentro de muy pronto. ¿Una ciudad para vivir?

A parte de mi Cali, porque me gusta mi ciudad. Me gustaría vivir en Neuchatel, una ciudad de Suiza. ¿El título de la película de tu vida?

Soñar para no morir. ¿Cómo te imaginas a los 80 años?

Me imagino en una casa campestre, muy cómoda y tranquila, en el campo en compañía de mi esposo y deseo que Dios me lo permita y llena de salud. ¿Qué te gusta de Cali?

Me gustan muchas cosas, el clima, la gastronomía, escuchar la salsa en la radio, me gusta ver bailar la salsa. Muchos sitios emblemáticos y la gente de Cali, que es maravillosa. ¿Qué es lo de resaltar de Cali?

La alegría de la gente, cómo acogemos a los turistas, como se disfruta con los amigos, la gastronomía, en nuestra ciudad se come delicioso.

Para quienes nos visitan de afuera, hay que mostrarles y resaltar cómo bailamos la salsa y como se vibra con la música.

Contagiarlos de nuestra alegría.

Nuestro trabajo es mostrar a nuestros músicos, nuestros bailarines y sobre todo nuestra música.

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TENDENCIAS

LAIKA, EL 'UNIVERSO PELUDO' QUE CONQUISTA AMÉRICA Laika, un próspero emprendimiento enfocado en productos y servicios para mascotas que nació en Colombia hace cuatro años y que ya suma exitosas rondas de financiamiento por 65 millones de dólares, avanza en su expansión por América, donde además de su país de origen atiende los mercados de México y Chile, al tiempo que se prepara para abrir en otros países de la región.

Las ventas de la compañía han crecido más de 4 veces año tras año hasta el momento, y sus fundadores superen los 500 millones de dólares para el cierre de este año, atendiendo cerca de cinco millones de 'peludos' en los mercados en los que participa.

Laika nació en Bogota y atiende 15 ciudades con demanda en Colombia, sin embargo, también hace envíos a todo el país. Entre los planes de la compañía están abrir un par de ciudades más en México este año y en el 2023 explorar el siguiente país para abrir.

Y es que este modelo de negocio es la clara muestra de como el amor por las mascotas se puede multiplicar en beneficio tanto de estos seres tan especiales como de sus dueños.

Laika nació como una necesidad propia de sus fundadores. “Somos petlovers de corazón y entendemos las necesidades que conlleva tener una mascota en una región tan dinámica como lo son los países de Latinoamérica, donde la vida y el trabajo transcurren a mil por hora”, comentó Manuela Sánchez, cofundadora de la compañía. Y agregó que “en este momento en que las empresas reducen personal o en el peor de los casos, cierran, Laika está creciendo aceleradamente”.

La idea surgió como una solución para brindar una opción para que los dueños y cuidadores de mascotas encuentren en un solo punto todo lo que necesitan, tanto 36 Revista Occidental No. 350

productos como servicios.

Por ello, cuando se investigó el mercado antes de apostarle a la idea, se detectó que había una oportunidad enorme en estratos medios y bajos, donde por lo general las personas tienen dos opciones, o comprar por pequeños paquetes en las tiendas de barrio a un alto costo, o ir el fin de semana en transporte a un agropunto para comprar al por mayor. Esa investigación demostró que las experiencias mencionadas resultaban algo incomodas, por lo que se llegó a la creación de Laika, ofreciendo una amplia variedad de productos para mascotas cuyos propietarios son de todos los estratos socioeconómicos y con más de 7000 referencias, precios justos, entregas el mismo día y todos los métodos de pago, incluyendo el efectivo.

Solución integral Laika ha recaudado en rondas de financiación 65millones de dólares, de los cuales 48 millones provienen de su última ronda serie B al comienzo de 2022, que fue liderada por Softbank.

El principal objetivo de Laika es ser líder en el segmento de mascotas con soluciones integrales no solo a través del ecommerce sino también facilitando la vida a los petlovers para que puedan pasar mejores momentos con sus mascotas, disfrutar de un paseo con su perro, un arrunche con su gato y dejar que la compañía se encargue de cargar bultos de comida, hacer filas y meterse en trancones.

Con Laika, los dueños de mascotas están a un clic de toda la oferta para comprar alimentos, premios y juguetes, así como seguros, servicios veterinarios a domicilio y de adopción.

Adicionalmente, ofrece una membresía especial para ser parte de la comunidad de crianza de mascotas de Laika, que brinda precios especiales, obsequios mensuales y acceso exclusivo a expertos en mascotas.

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Fernando López JAIRO VARELA Y EL GRUPO NICHE: QUERER ES PODER Por Guillermo Romero Salamanca “Siempre me impresionó la fe que tenía Jairo Varela por su talento. Yo, no le creía. Él me hablaba de su futuro en escenarios en Nueva York, Miami, Madrid, Los Ángeles o México y yo me quedaba callado”, cuenta ahora el periodista Ricardo Bicenty.

Quizá nadie conocía tanto la carrera Séptima de Bogotá en los años ochenta como Jairo Varela.

Caminaba desde la Avenida Jiménez hasta la calle 26, día y tarde, primero porque estaba cerca de su residencia en el barrio Santa Fe, segundo porque allí estaba el estudio de Brando, un productor con el cual hizo sus primeras maquetas musicales y estaban las ocinas de Discos Daro, la disquera que le había prestado atención.

Sabía dónde vendían tinto, dónde conseguir cigarrillos económicos y era el punto de encuentro con sus paisanos: Nino Caicedo y Alexis Lozano, con quienes conformaría su agrupación bautizada como Niche.

Ricardo trabajaba en RCN Radio como editor nocturno, pero también colaboraba con reportajes, entrevistas y crónicas para el magazín Candilejas del diario caleño El Pueblo.

Un día visitó a Joseta Orozco, jefe de prensa de Daro, quien le manifestó que habría un lanzamiento de un 38 Revista Occidental No. 350

disco de salsa del Grupo Niche.

--¿Y eso qué es?, le preguntó intrigado.

--Es la orquesta de Jairo Varela.

--¿Y él quién es?, volvió a interrogarlo.

--Mañana viene y lo podrá entrevistar.

En efecto, Ricardo acudió para escuchar a Jairo Varela.

Fueron a una cafetería cercana y entonces Jairo le comentó sobre cómo había comenzado en Quibdó y le habló de sus sueños que le habían inspirado sus padres.

Por un lado, la profesora, poeta, dramaturga, novelista e intelectual del Chocó Teresa Martínez de Varela y por el otro, el comerciante Pedro Antonio Varela Restrepo.

Le contó también que su nombre completo era Jairo de Fátima. Él era el quinto hijo de la familia Varela Martínez, pero cuando nació, el 9 de diciembre de 1949, los médicos le encontraron una gastroenteritis severa. No le dieron muchas esperanzas de vida, pero, igual, doña Teresa le pidió a la Virgen su salvación y como promesa le comentó que llevaría también su nombre. Por eso, el día de su bautizo fue llamado como Jairo de Fátima.

Ricardo prestaba atención a la historia de Jairo y de cómo aprendió a cantar, pero sobre todo a escribir sus canciones. Hasta ahí, bien, pero cuando le oía que llegaría con su música a los más grandes escenarios, musicales de televisión, ventas millonarias de discos, premios internacionales, lo miraba con incredulidad.

“Yo veo que estamos haciendo revolución con la música en Colombia”, le decía una y otra vez.

TENDENCIAS “Él creía que era Fania, El Combo de Puerto Rico y hasta The Beatles. Tenía una fe pasmosa en su trabajo”, rememora el periodista.

Ricardo invitó a Jairo a un programa en RCN Radio.

“Era un sábado en la noche y claro, la idea era hacer una nota, pero resultó que presentó todo el álbum de ocho canciones. Ese hombre estaba feliz y me consideraba como un ídolo. Luego le hice unas notas para El Pueblo”.

Un día hubo un revolcón en RCN. Salió Orlando Cadavid Correa como director y entonces Ricardo también pasó a la calle. En uno de sus recorridos por la carrera Séptima apareció Jairo Varela. Al contarle que estaba sin trabajo, el músico le comentó: “En Daro necesitan a un promotor, yo lo recomiendo”.

En efecto, Ricardo ingresó a Daro, hizo mayor amistad con el productor artístico del momento, Alfonso “El conejo” Barrios. “Yo promovía además del Grupo Niche a Yolandita, Álvaro González, Mile y Willie Salcedo”.

Un día Jairo llegó a la ocina de Eduardo Calle, dueño de Daro y le preguntó por la realización de un nuevo trabajo.

--No, Jairo, no haremos nada más. Ese disco no vendió. No dio resultado.

Desconsolado un tanto, invitó a Ricardo a tomar café, en su “ocina” como llamaba a una cafetería de Avenida 19.

--¿Usted tiene amigos en las disqueras de Medellín?, le preguntó Varela al comunicador.

--Claro, le contesto.

Pidieron unos discos para “promoción” y los enviaron a Medellín.

“De Discos Fuentes no hubo respuesta, de Sonolux tampoco, de Discos Victoria, menos. Pasaban los días y Jairo me preguntaba todos los días sobre alguna respuesta, pero yo no tenía nada qué decirle”, comenta el periodista que ahora recuerda todos esos momentos de tinto y cigarrillo.

Jairo me comentaba que, en un futuro, los presidentes de las grandes compañías de Colombia, los ejecutivos de las cadenas radiales, los periodistas de renombre del país y personalidades de la industria discográca hablarían de su música y de sus canciones.

Otras veces hablaba sobre cómo había sido su niñez, escuchando música, jugando con la marimba, oyendo las canciones tradicionales de su amado Chocó. Otras veces sacaba uno de sus cuadernos con sus poesías y canciones y las interpretaba dando golpes a la mesa.

Le decía que un incendio en Quibdó aceleró su traslado a Bogotá.

Los demás comensales los miraban extrañados, pero así podían pasar horas hablando, contando historias de sus paseos por los ríos de Chocó, de sus aventuras, pero sobre todo de cómo serían los escenarios en el mundo.

Un día estaba en Daro cuando le dijeron al periodista

que tenía una llamada de Medellín.

--Oiga Ricardo, váyase para la ocina de Codiscos en la calle 21 número 8-21, cuando esté allá le pide a Luz Marina que me llame y hablamos.

Salió presuroso por la carrera séptima y en cuestión de minutos estaba en el sitio indicado.

“Ricardo, le dijo Fernando López, recibí su disco, me gustó, eso suena bien, pero qué es eso del Grupo Niche…”

Emocionado le contó parte de la historia de la agrupación, de Jairo Varela y de algunos de los sueños que tenía el músico.

--Vente para Medellín con Jairo y hablamos más.

Ricardo, todavía nervioso, fue en búsqueda de Jairo a quien le contó sobre el interés de Codiscos por el Grupo Niche.

“Viajamos a Medellín, nos quedamos en la casa de mi hermano mayor, fuimos a Codiscos, les presenté a Jairo, hablaron sobre música y sueños. Ese día nació, de verdad, el Grupo Niche y ese día la salsa colombiana tomó otra dimensión. Cuando salimos de la disquera comprendí que no eran tan lejanos los sueños de los cuales me había hablado tantas veces”, dice.

“Todos los sueños de Jairo se cumplieron. Estuvo en los mejores escenarios. A Colombia y sobre todo a Santiago de Cali le conocen por sus canciones. Sus temas son interpretados por miles de orquestas. Ha recibido los mejores premios. Las emisoras pasan su música todo el día. Los mejores elogios le hacen a diario. Los presidentes de las grandes compañías hablan de su éxito y hasta han bailado sus canciones”, maniesta.

“Cuando regresamos a Bogotá quiso comprar una auta. Yo fui el ador. Nunca la terminamos de pagar.

Jairo era mi condente, amigo, cómplice y yo era la primera persona a la cual le tarareaba sus composiciones. Hoy veo cómo admiran a Jairo en Sayco y le dan el majestuoso título de maestro. Y es verdad. Sus composiciones quedaron enmarcadas entre sollozos, llantos profundos, sueños, pero muchas risas al notar los éxitos. “Como decía su primer trabajo para Codiscos: Querer es poder”. Lo dice Ricardo.

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LAS FOTOS IMPRESAS CUMPLEN UN PAPEL IMPORTANTE A LA HORA DE HABLAR DE SALUD MENTAL ¿Qué habría sido de la humanidad si no existieran las fotografías impresas? La fotografía desde los inicios de la humanidad ha buscado su forma para congelar momentos que han perdurado en la eternidad, ha luchado su lugar en una era en donde la fotografía digital empezó a dejar ocultos estos momentos y a ponerlos solo al alcance de quien tiene acceso a estos archivos digitales y ahí es cuando nos preguntamos, ¿entonces qué sentido tiene?

Desde extraer la esencia de las diferentes épocas de la historia, congelar momentos importantes, dejar evidencia para nuestras próximas generaciones, todo esto es el papel que cumple una simple fotografía impresa, que con el paso del tiempo está cobrando importancia nuevamente y volviendo a ocupar un lugar importante a la hora de ser herramienta para nuestros recuerdos.

No solo el deterioro, robo de cámaras, celulares e incluso algún error en el sistema, son algunos de los factores que ponen en riesgo el uso de las fotografías de manera digital, sino que cada vez se hace más necesario e importante tener exhibido de manera constante, a la vista de todos, en los espacios más importantes de nuestro hogar, de nuestras oficinas aquellas fotografías que evocan un momento que nos dio alegría, nos movió, nos unió y nos une hoy en día.

Según asegura Juan Carlos Aguilar, Gerente General de Photoprint ¨Para dar una cifra nada más, se calcula que se han podido tomar cuatrocientos billones de fotografías 40 Revista Occidental No. 350

digitales en el mundo, a través de cámaras digitales, móviles con cámaras, y que se publican en internet una gran parte de ellas, esto hace que rápidamente esta foto que montaste en tus redes en cuestión de horas ya se convierte en pasado y las probabilidades para que alguien la vuelva a ver es muy baja¨.

Continúa Juan Carlos ¨Cada vez que vemos una foto que imprimimos, ya sea que la tengamos en un portarretratos, en un álbum, en un cuadro en la pared, inmediatamente nuestra mente y los sentidos nos llevan a revivir el momento, volvemos a sentir, a ver personas queridas, momentos únicos que no podemos dejar que se pierdan en el mundo digital¨.

Algunos expertos manifiestan que la fotografía también tiene varios beneficios desde el punto de vista psicológico, argumentan que ver fotos de manera constante en casa y tenerlas a la vista, potencia las memorias positivas, ayuda a hacer frente a los momentos o etapas difíciles de la vida, para personas con antecedentes de problemas de salud mental es un apoyo muy positivo y para los niños, esto ayuda el hecho de crear lazos fuertes y lograr que se sientan parte de un grupo familiar. Mirar las fotografías aumenta sin duda la sensación de bienestar y ¿por qué querer tener este bienestar almacenado en un computador o en la memoria de nuestro celular?

"La fotografía tiene la capacidad de permitirnos ver la relación que hay entre lo que vemos plasmado con la emoción que sentimos ayudando a darle un significado más positivo a nuestra vida, promoviendo así una mente sana y equilibrada" Añade Paola Rubio, Psicóloga Terapeuta Universidad de la Sabana Psicología clínica cognitiva conductual Terapia Positiva.

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UN PAPÁ CON DELANTAL, UN CUENTO QUE A TRAVÉS DEL HUMOR INVITA A REPARTIRSE LAS TAREAS DEL HOGAR DE FORMA IGUALITARIA ENTRE HOMBRES Y MUJERES La historia gira alrededor de la igualdad de género, más específicamente, la igualdad en la distribución de las tareas domésticas entre hombres y mujeres. Problemática con la que hay que continuar trabajando y mucho, ya que más allá de las lindas consignas de igualdad y de nuestras luchas, todavía estamos muy lejos de que se dé en nuestro transcurrir diario. La historia, en clave de humor, y contada a través de los ojos de una niña, invita a cuestionarnos la división de algunos roles arcaicos que todavía existen entre hombres y mujeres. Y a poder ver las diferentes formas en que algunas mujeres y hombres criamos a nuestros niños de nuestras niñas.

El libro “Un papá con delantal”, ya que es una muy buena herramienta educativa en favor de la Igualdad, y cuenta con una Guía de actividades supervisada -al igual que el libro- por la Licenciada en Educación, Ivana Rugini, para trabajar en los colegios, instituciones y los mismos hogares.

En España, debido a la buena recepción que tuvo, fue incluido en varias Guías de Igualdad, y ya va por la segunda edición. Y con motivo de la celebración del Día del Libro 2021, la Concejalía de Igualdad de Castilla-La Mancha, a través del Centro de la Mujer, hizo entrega de

dos cuentos con contenido educativo igualitario a todos los centros escolares de educación Primaria que participan en el proyecto coeducativo “La Igualdad en mi Escuela”.

La contratapa de "Un papá con delantal" dice así: "¡A que no lo sabéis! En casa, en lugar de una señora que nos ayuda con los quehaceres del hogar, tenemos un hombre que usa delantal. Se llama Amador, lo contrató mamá y lo sabe hacer todo. Pasa el trapo rapidísimo, como si bailara, limpia los muebles y deja los azulejos brillantes.

Compra comida ecológica y a buen precio, lava y plancha como nadie, y conoce un montón de trucos. Desde que llegó ha revolucionado tota la casa... y también a los que vivimos en ella. Sobre todo, a papá y a Santi, mi hermano.

'Amador, eres mi ídolo, tú sí que llevas el delantal bien puesto', le digo yo. Mamá le dice: '¿Por qué no te conocí antes?'. Y papá y Santi, ¿qué dicen?"

Me gustó jugar con la idea de que sea un señor que usa delantal a quien la mamá contrata para hacer las tareas de la casa, porque es algo que no pasa en la realidad. En general, todas las personas que uno contrata para trabajar limpiando las casas son mujeres. Y a decir verdad, no son muchos los hombres que barren, pasan el trapo, hacen las camas, limpian los vidrios, lavan la ropa, ordenan la casa, hacen las tareas con las hijas y los hijos, los llevan al médico... La mayoría las seguimos haciendo las mujeres, además de salir a trabajar.

Suelo ir a contarlo a los colegios para las jornadas ESI. Donde luego de hacerles preguntas como: “En sus casas, ¿quién hace las compras? ¿Quién lava los platos? ¿Quién cambia las bombitas de luz? ¿Quién saca a hacer sus necesidades al perro? ¿Quién friega los pisos? ¿Quién cuelga los cuadros? ¿Quién lava la ropa?, etc., etc., y en donde las respuestas son obvias, en su mayoría lo hacen las mujeres. Hablamos sobre igualdad, sobre profesiones, oficios y hasta colores, que los colores no tienen dueño, son de todas y todos y para todas.

Magela Demarco, periodista y escritora Soy mamá de un gordo de 10 años y la hermana mayor de un hermano de 38, a quien mi mamá no le pide ni el 10% de las cosas que me pide a mí =). Y en Argentina, más allá de las lindas consignas de igualdad y de nuestras luchas, todavía estamos muy lejos de que se dé en nuestro transcurrir diario.

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Torre y antigua entrada al patio interior de la colonial iglesia de la Merced en Santiago de Cali. Fotografía de Eugenio Cabal S. 42 Revista Occidental No. 350

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En el año de 1.888 existió el puente de “La Libertad” en la ciudad de Buga, esta foto es una imagen que se sacó recién construido.

La fotografía fue realizada por el señor Luciano Rivera y Garrido.

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Karla González periodista y productora audiovisual con su familia

El cantautor Julián Rodríguez y su hija

Equipo de fútbol de Univalle Tv 44 Revista Occidental No. 350

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El Consejo Académico de la Universidad del Valle con la escritora puertorriqueña, Mayra Santos Febres

El bailarín Ricardo Murillo con su esposa

El maestro Lizardo Carvajal y el actor Jorge Herrera 45 Revista Occidental No. 350